Ранні п'єси острівського. Вибір на користь драматургії. Історія особистого життя

Народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в Москві, виріс у купецькому середовищі. Мати померла, коли йому було вісім років. І батько одружився знову. Дітей у сім'ї було четверо.

Островський здобував освіту будинку. У його батька була велика бібліотека, де маленький Олександр вперше став читати російську літературу Проте батько хотів дати синові юридичну освіту. У 1835 році Островський розпочав навчання в гімназії, а потім вступив до Московського університету на юридичний факультет. Через захоплення театром, літературою, він так і не закінчив навчання в університеті (1843), після працював переписувачем у суді на вимогу батька. У судах Островський служив до 1851 року.

Творчість Островського

У 1849 році було написано твір Островського «Свої люди – порахуємося!», який приніс йому літературну популярність, його високо оцінили Микола Гоголь та Іван Гончаров. Потім, незважаючи на цензуру, було випущено багато його п'єс, книг. Для Островського твори є спосіб правдиво зобразити життя народу. П'єси «Гроза», «Безприданниця», «Ліс» є одними з найголовніших його творів. П'єса Островського «Безприданниця», як і інші психологічні драми, нестандартно описує характери, внутрішній світ, мук героїв.

З 1856 письменник бере участь у випуску журналу «Сучасник».

Театр Островського

У біографії Олександра Островського почесне місцезаймає театральну справу.
Островський заснував Артистичний гурток у 1866 році, завдяки якому з'явилося багато талановитих людейу театральному колі.

Разом із Артистичним гуртком він значно реформував, розвинув російський театр.

Будинок Островського часто відвідували відомі люди, Серед яких І. А. Гончаров, Д. В. Григорович, Іван Тургенєв, А. Ф. Писемський, Федір Достоєвський, П. М. Садовський, Михайло Салтиков-Щедрін, Лев Толстой, Петро Чайковський, М. Н. Єрмолова та інші.

У короткій біографії Островського варто обов'язково згадати появу 1874 року Товариства російських драматичних письменників і оперних композиторів, де Островський був головою. Своїми нововведеннями він досяг поліпшення життя акторів театру. З 1885 Островський очолював театральне училище і був завідувачем репертуаром театрів Москви.

Особисте життя письменника

Не можна сказати, що особисте життя Островського було вдалим. Драматург жив із жінкою із простої родини – Агафією, яка не мала освіти, але була першою, хто читав його твори. Вона підтримувала його у всьому. Всі їхні діти померли в ранньому віці. Із нею Островський прожив близько двадцяти років. А в 1869 році одружився з артисткою Марією Василівною Бахмєтьєвою, яка народила йому шестеро дітей.

Останні роки життя

До кінця свого життя Островський зазнавав матеріальних труднощів. Напружена робота сильно виснажувала організм, а здоров'я дедалі частіше підводило письменника. Островський мріяв про відродження театральної школи, в якій можна було б навчати професійній акторській майстерності, проте смерть письменника завадила здійснити давно задумані плани.

Островський помер 2(14) червня 1886 року у своєму маєтку. Письменника поховали поряд із батьком, у селі Миколо-Бережки Костромської губернії.

Хронологічна таблиця

Інші варіанти біографії

• Островський з дитинства знав грецьку, німецьку та французьку мови, а в пізнішому віці вивчив ще й англійську, іспанську та італійську. Все життя він перекладав п'єси на різні мови, таким чином, підвищував свою майстерність та знання.
• Творчий шлях письменника охоплює 40 років успішної роботинад літературними та драматичними творами. Його діяльність вплинула цілу епоху театру у Росії. За свою працю письменник був нагороджений Уваровською премією у 1863 році.
• Островський є основоположником сучасного театрального мистецтва, послідовниками якого стали такі видатні особистостіяк Костянтин Станіславський та Михайло Булгаков.
• Подивитись все

Олекса ́ НДР Нікола ́ евіч Остро ́ вський(31 березня ( 12 квітня) 1823 - 2 (14) червня 1886 ) - видатний російський драматург, член-кореспондент Петербурзької Академії наук .

Походження

Батько майбутнього драматурга, випускник Московської духовної семінаріїслужив у Московському міському суді. Мати з сім'ї духовного стану, померла під час пологів, коли Олександру було сім років.

Молодший брат - державний діяч М. М. Островський .

Дитинство і юність

Дитинство та юність письменника пройшло в Замоскворіччя. Батько одружився вдруге з дочкою обрусілого шведського барона, яка не надто займалася вихованням дітей від першого шлюбу свого чоловіка. Островський був наданий самому собі, ще в дитинстві пристрастився до читання.

початок літературної діяльності: вибір на користь драматургії

У 1840 після закінчення гімназії було зараховано на юридичнийфакультет Московського університету, але в 1843 пішов з нього, не побажавши перездавати іспит. Тоді ж вступив до канцелярії московського Совістого суду, пізніше служив у Комерційному суді ( 1845 -1851 ). Цей досвід зіграв значну роль творчості Островського.

На літературну терені вступив у другій половині 1840-х рр. ХХ ст. як послідовник гоголівської традиції, орієнтований на творчі засади натуральної школи. У цей час Островським було створено прозовий нарис Записки замоскворецького мешканця», перші комедії(П'єса « Сімейна картина» була прочитана автором 14 лютого 1847 у гуртку професора С. П. Шевирьоваі схвально прийнята ним).

Широку популярність драматургу принесла сатирична комедія «Банкрут» (« Свої люди - вважатимемося », 1849 ). В основу сюжету (хибне банкрутство купця Большова, підступність і бездушність членів його сім'ї - дочки Липочки та прикажчика, а потім зятя Подхалюзіна, які не викупили старого батька з боргової ями, пізніше прозріння Большова) були покладені спостереження Островського над розбором сімейних позовів, отримані під час служби у совістому суді. Зміцніла майстерність Островського, нове слово, що прозвучало на російській сцені, далися взнаки, зокрема, у поєднанні ефектно розвивається інтригиі яскравих побутоописних вставок (промови свахи, лайки матері та дочки), що гальмують дію, але і дають відчути специфіку побуту та вдач купецького середовища. Особливу рольтут зіграла неповторна, водночас і станова, і індивідуально-психологічна забарвлення мови персонажів .

Островський – «безперечно перший драматичний письменник»

«Колумб Замоскворіччя»

Вже в " Банкруті» позначилася наскрізна темадраматургічної творчості Островського: патріархальний, традиційний побут, яким він зберігався в купецькій та міщанському середовищі, та її поступове переродження і крах, і навіть складні взаємини, у яких вступає особистість з поступово видозмінним укладом. Створивши за сорок років літературної праціп'ятдесят п'єс (деякі - у співавторстві), що стали репертуарною основою російського загальнодоступного, демократичного театру, Островський на різних етапах свого творчого шляху представляв по-різному головну темусвоєї творчості. Так, ставши в 1850 співробітником відомого своїм ґрунтовницькимнапрямом журналу « Москвитянин» (редактор М. П. Погодін, співробітники А. А. Григор'єв , Т. І. Філіпповта ін.), Островський, який входив до так званої «молодої редакції», спробував надати журналу нового напряму - зосередитися на ідеях національної своєрідностіі самобутності, але з селянства (на відміну «старих» слов'янофілів), а патріархального купецтва .

У своїх наступних п'єсах « Не в свої сани не сідай », « Бідність не порок », « Не так живи, як хочеться » ( 1852 -1855 ) драматург спробував відобразити поезію народного побуту: «Щоб мати право виправляти народ, не ображаючи його, треба показати, що знаєш за ним і хороше; цим я тепер і займаюся, поєднуючи високе з комічним», - писав він у «москвитянинський» період. В цей же час драматург зійшовся з дівкою Агафією Іванівною (у якої від нього було четверо дітей), що призвело до розриву стосунків із батьком. За розповідями очевидців, це була добра, серцева жінка, якій Островський багато в чому завдячував знанням московського побуту.

Для «москвитянинських»п'єс характерний відомий утопізму вирішенні конфліктів між поколіннями (у комедії « Бідність не порок », 1854 , щаслива випадковість засмучує нав'язуваний батьком-самодуром і ненависний для доньки шлюб, влаштовує шлюб багатої нареченої. Любові Гордіївни- З бідним прикажчиком Митей). Але ця риса «москвитянинської» драматургії Островського не скасовує реалістичної якості творів цього кола. Складним, що діалектично з'єднує протилежні, здавалося б, якості виявляється образ. Улюблена Торцовабрата купця-самодура, що спився Гордія Торцовау написаній значно пізніше п'єсі « Гаряче серце » ( 1868 ). Любим змушує прозріти Гордея, що втратив тверезий погляд на життя через власну марнославство, захоплення хибними цінностями. П'єса вперше поставлена ​​на сцені 15 січня 1869 рокув Малий театру бенефіс Прова Михайловича Садовського .

У 1855 драматург, не задоволений своїм становищем Москвитянині(постійні конфлікти та мізерні гонорари), залишив журнал і зблизився з редакцією петербурзького Сучасника » ( Н. А. Некрасоввважав Островського "безперечно першим драматичним письменником"). У 1859 вийшло перше зібрання творів драматурга, яке принесло йому і славу, і людську радість.

«Гроза»

Згодом дві тенденції висвітлення традиційного устрою - критична, викривальна і поетизуюча - повною мірою виявилися і поєдналися у трагедії Островського. Гроза » ( 1859 ). Твір, написаний у жанрових рамках соціально-побутової драми, одночасно наділено трагічною глибиною та історичною значимістю конфлікту. Зіткнення двох жіночих характерів - Катерини Кабановоїта її свекрухи Марфи Ігнатівни ( Кабанихи) - за своїм масштабом далеко перевершує традиційний для театру Островського конфлікт між поколіннями. Характер головної героїні (названої М. А. Добролюбовим«променем світла в темному царстві») складається з кількох домінант: здібності до кохання, прагнення до свободи, чуйної, вразливої ​​совісті. Показуючи природність, внутрішню свободу Катерини, драматург одночасно наголошує, що вона тим не менш – плоть від плоті патріархального устрою .

Живучи традиційними цінностями, Катерина, зрадивши чоловіка, віддавшись своїй любові до Бориса, стає шлях розриву з цими цінностями і гостро усвідомлює це. Драма Катерини, яка викрила себе перед усіма і наклала на себе руки, виявляється наділеною рисами трагедії цілого історичного укладу, який поступово руйнується, відходить у минуле. Друкуванням есхатологізму, відчуттям кінця відзначено і світовідчуття Марфи Кабанової, головної антагоністки Катерини При цьому п'єса Островського глибоко перейнята переживанням «поезії народного життя» ( Аполлон Григор'єв), пісенно-фольклорною стихією, відчуттям природної краси(Риси пейзажу присутні в ремарках, встають у репліках персонажів).

Пізній етап творчості

Нові герої

Наступний великий періодтворчості драматурга ( 1861 -1886 ) виявляє близькість пошуків Островського до шляхів розвитку сучасного йому російського роману - від « Господь Головльових » М. Є. Салтикова-Щедрінадо психологічних романів Л. Н. Толстогоі Ф. М. Достоєвського. Потужно звучить у комедіях «пореформених» років тема «шалених грошей», байдужості, безсоромного кар'єризму представників збіднілого дворянства у поєднанні з багатством психологічних характеристикперсонажів, з дедалі зростаючим мистецтвом сюжетобудування драматурга. Так, «антигерой» п'єси « На всякого мудреця досить простоти » ( 1868 ) Єгор Глумову чомусь нагадує грибоїдівського Молчаліна. Але це – Молчалін нової доби: винахідливий розум і цинізм Глумова до певного часу сприяють його карколомній кар'єрі. Ці ж якості, натякає драматург, у фіналі комедії не дадуть Глумову провалля і після його викриття. Тема переділу життєвих благ, появи нового соціального та психологічного типу- ділка (« Шалені гроші », 1869 , Васильків), а то й ділка-хижака із дворян (« Вовки та вівці », 1875 , Беркутов) існувала у творчості Островського до кінця його письменницького шляху. У 1869 Островський одружився після смерті Агафії Іванівнивід туберкульозу. Від другого шлюбу у письменника народилося п'ятеро дітей.

«Ліс»

Жанрово та композиційно складна, насичена літературними алюзіями, прихованими та прямими цитатами з російської та зарубіжної класичної літератури (Гоголь , Сервантес , Шекспір , Мольєр , Шіллер) комедія « Ліс » ( 1870 ) підбиває підсумок першому пореформеномудесятиліття. У п'єсі торкаються теми, що розроблялися російською психологічною прозою, - поступове руйнування «дворянських гнізд», духовний занепад їхніх власників, розшарування другого стану та моральні колізії, у яких опиняються залучені в нових історичних і соціальних умовах. У цьому соціальному, побутовому та моральному хаосі носієм гуманності та шляхетності виявляється людина мистецтва – декласований дворянин та провінційний актор Нещасливців.

У жанрі драми

Крім «народної трагедії» (« Гроза »), сатиричній комедії (« Ліс»), Островський на пізньому етапі своєї творчості створює і зразкові твори у жанрі психологічної драми (« Безприданниця », 1878 , « Таланти та шанувальники », 1881 , « Без вини винні », 1884 ). Драматург у названих п'єсах розширює, психологічно збагачує сценічні характери. Співвідносні з традиційними сценічними амплуа і із загальновживаними драматургічними ходами, характери та ситуації виявляються здатними змінюватися непередбачуваним чином, демонструючи цим неоднозначність, суперечливість внутрішнього життя людини, непередбачуваність кожної життєвої ситуації. Паратів- це не тільки «фатальний чоловік», фатальний коханий Лариси Огудалової, а й людина простого, грубого життєвого розрахунку; Карандишев- не лише «маленька людина», що терпить цинічних «господарів життя», а й особистість з неосяжним, болючим самолюбством; Лариса - не тільки героїня, що страждає від любові, ідеально відрізняється від навколишнього її середовища, а й перебуває під впливом хибних ідеалів (« Безприданниця»). Так само психологічно неоднозначно вирішено драматургом характер Негіною (« Таланти та шанувальники»): молода актриса не просто обирає шлях служіння мистецтву, віддаючи перевагу його любові та особистому щастю, а й погоджується на долю утриманки, тобто «практично підкріплює» свій вибір. У долі відомої артистки Кручиніною (« Без вини винні») переплелися і сходження на театральний Олімп, і страшна особиста драма. Таким чином, Островський йде шляхом, що співвідноситься з шляхами сучасної йому російської реалістичної прози, - шляхи дедалі глибшого усвідомлення складності внутрішнього життя особистості, парадоксальності здійснюваного нею вибору.

Театр Островського

Пам'ятник Островському біля Малого театру у Москві

Саме з Островського починається російський театр у його сучасному розумінні: письменник створив театральну школу та цілісну концепцію гри у театрі.

Сутність театру Островського полягає у відсутності екстремальних ситуацій та протидії акторському нутру. У п'єсах Олександра Миколайовича зображуються звичайні ситуації із звичайними людьми, драми яких йдуть у побут та людську психологію.

Основні ідеї реформи театру:

• театр має бути побудований на умовностях (є 4-а стіна, що відокремлює глядачів від акторів);
• незмінність ставлення до мови: майстерність мовних характеристик, що виражають майже все про героїв;
• ставка на всю трупу, а не на одного актора;
• "Люди ходять дивитися гру, а не саму п'єсу - її можна і прочитати".

Театр Островського вимагав нової сценічної естетики, нових акторів. Відповідно до цього Островський створює акторський ансамбль, до якого входять такі актори, як Мартинов , Сергій Васильєв , Євген Самойлов , Пров Садівський .

Природно, що нововведення зустрічали супротивників. Ним був, наприклад, Щепкін. Драматургія Островського вимагала від актора відчуженості своєї особистості, чого М. З. Щепкін, не робив. Він, наприклад, залишив генеральну репетицію «Грози», дуже незадоволений автором п'єси.

Ідеї ​​Островського було доведено до логічного кінця Станіславським .

Народні міфиі національна історіяу драматургії Островського

Особливе місце в спадщині Островського займає весняна казка. Снігуронька » ( 1873 ). На початку 1873 року Малий театрбуло закрито на ремонт. Три трупи імператорських московських театрів, драматична, оперна та балетна мали виступати на сцені Великого театру, і знадобилися спектаклі, у яких всі три трупи могли бути задіяні. Дирекція звернулася із пропозицією написати відповідну п'єсу до Островського. Музику на особисте прохання драматурга замовили 33-річному П.І. Чайковському, молодого професора Московської консерваторії, який вже був автором двох видатних симфоній, трьох опер. "Снігуронька" стала на його творчому шляхумістком від перших композиторських дослідів та геніальних прозрінь до " Лебедине озеро", "Євгенію Онєгіну". У "Снігуроньці" поетичні та утопічні погляди Островського на можливість гармонійних відносин між людьми наділяються у форму літературної «казки для театру», в якій фігурують образи, споріднені з образами слов'янської міфології . У 1881 році на сцені Маріїнського театру відбулася успішна прем'єра опери Н. А. Римського-Корсакова «Снігуронька», яку композитор називав своїм найкращим твором. Сам А. Н. Островський гідно оцінив витвір Римського-Корсакова: «Музика до моєї „ Снігуроньці" дивовижна, я нічого не міг ніколи собі уявити більше до неї відповідного і так швидко виражає всю поезію російського язичницького культу і цієї спочатку снігово-холодної, а потім нестримно пристрасної героїні казки".

Звертається драматург і до історичним жанрам - хронікам , трагедіям , комедіям, написаним на теми російської історії : « Козьма Захарич Мінін-Сухорук » ( 1861 , 2-а редакція 1866 ), « Воєвода » ( 1864 , 2-а редакція 1885 ), « Дмитро Самозванець та Василь Шуйський » ( 1866 ) та ін. Національна історія дає Островському матеріал для створення великих, енергійних характерів, для широкого використання героїчного початку в драматургії.

Кончина

Наприкінці життя Островський нарешті досяг матеріального достатку (він отримував довічну пенсію 3 тисячі рублів), а також у 1884 обійняв посаду завідувача репертуарної частини московських театрів (драматург все життя мріяв служити театру). Але здоров'я його було підірвано, сили виснажені. Він помер у себе в маєтку Щоликовевід спадкової хвороби - стенокардії .

МОУ « Ліцей « Школа менеджерів »

Життя і творчість А.Н.Островського

Учениці 9В класу

Півторихіною Анастасії.

Новомосковськ 2010р.

Олександр Миколайович Островський – великий російський драматург, автор 47 оригінальних п'єс. Крім того, він переклав понад 20 літературних творів: з латинської, італійської, іспанської, французької, англійської.

Народився Олександр Миколайович у Москві в сім'ї чиновника-різночинця, який жив у Замоскворіччя, на Малій Ординці. То справді був район, де здавна влаштувалося купецтво. Купецькі особняки з їхніми глухими парканами, картини побуту та своєрідних вдач купецького світу з раннього дитинства запали в душу майбутнього драматурга.

Закінчивши гімназію, Островський за порадою батька вступив у 1840 р. на юридичний факультет Московського університету. Але не юридичні науки були його покликанням. У 1843 р. він залишив університет, не закінчивши курс навчання, і вирішив повністю віддатися літературній діяльності.

Жоден драматург не показав дореволюційне життя з такою повнотою, як А. М. Островський. Представники різних станів, люди різних професій, походження, виховання проходять перед нами в художньо правдивих образах його комедій, драм, сцен із життя, історичних хронік. Побут, звичаї, характери міщан, дворян, чиновників і переважно купців – від «дуже важливих панів», багатих бар і ділків до найнезначніших і найбідніших – із дивовижною широтою відбито А. М. Островським.

П'єси написані не байдужим побутописачем, а гнівним викривачем світу «темного царства», де заради наживи людина здатна на все, де старші панують над молодшими, багаті – над бідними, де Державна влада, церква і суспільство всіляко підтримують жорстокі звичаї, що склалися століттями.

Твори Островського сприяли розвитку суспільної самосвідомості. Їх революціонізуючий вплив чудово визначив Добролюбов; він писав: «Малюючи нам у яскравій картині помилкові відносини з усіма їхніми наслідками, він через те служить відлунням прагнень, що вимагають кращого пристрою». Недарма захисники ладу робили все від них залежне, щоб п'єси Островського не йшли на сцені. Його першу одноактну «Картину сімейного щастя» (1847) одразу ж заборонила театральна цензура і з'явилася ця п'єса лише через 8 років. Першу велику чотирихактну комедію «Свої люди – порахуємось» (1850) не допустив на сцену сам Микола I, наклавши резолюцію: «Дарма надруковано, грати ж заборонити принаймні». І п'єсу, сильно перероблену на вимогу цензури, поставили лише 1861 р. Цар зажадав інформацію про спосіб життя і думок Островського і, отримавши доповідь, наказав: «Мати під наглядом». Секретна канцелярія московського генерал-губернатора завела «Справу про літератора Островського», за нею встановили негласний жандармський нагляд. Явна «неблагонадійність» драматурга, який тоді служив у Московському комерційному суді, настільки стурбувала начальство, що Островського змусили подати у відставку.

Не допущена на сцену комедія «Свої люди – порахуємось» створила автору широку популярність. Неважко пояснити причини такого успіху п'єси. Як живі постають перед нами обличчя самодура-господаря Большова, його нерозділеної, тупо покірної дружини, дочки Липочки, понівеченої безглуздим утворенням, і шахрая-прикажчика Подхалюзіна. «Темне царство» – так охарактеризував великий російський критик М. А. Добролюбов це затхле, грубе життя, засновану на деспотизмі, невігластві, обмані та свавіллі. Разом з акторами Московського Малого театру Провом Садовським та великим Михайлом Щепкіним Островський читав комедію у найрізноманітніших колах.

Величезний успіх п'єси, що належала, за словами Н. А. Добролюбова, «до найяскравіших і витриманих творів Островського» і підкоряла «правдою зображення і вірним чуттям дійсності», змусив насторожитися зберігачів існуючого ладу. Чи не кожна нова п'єсаОстровського заборонялася цензурою чи схвалювалася до вистави театральним начальством.

Навіть таку чудову драму, як «Гроза» (1859), вороже зустріло реакційне дворянство та преса. Натомість представники демократичного табору побачили у «Грозі» різкий протест проти феодально-кріпосницьких порядків та повною мірою оцінили її. Художня цілісність образів, глибина ідейного змістуі викривальна сила «Нагрози» дозволяють визнати її одним із найдосконаліших творів російської драматургії.

Велике значення Островського як як драматурга, а й як творця російського театру. «Літературі Ви дарували цілу бібліотеку художніх творів, - писав Островському І. А. Гончаров, - для сцени створили свій, особливий світ. Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо гордо сказати: у нас є свій російський національний театр». Творчість Островського склала історії нашого театру цілу епоху. Особливо міцно пов'язане ім'я Островського з історією Московського Малого Театру. Майже всі п'єси Островського ще за життя його було поставлено у цьому театрі. Там виховувалося кілька поколінь артистів, які виросли у чудових майстрів російської сцени. П'єси Островського зіграли таку роль, в історії Малого театру, що він гордо називає себе Будинком Островського.

Для виконання нових ролей мала з'явитися і з'явилася ціла плеяда нових акторів, так само добре, як і Островський, які знали російське життя. На п'єсах Островського утвердилася та розвинулася національно-російська школа реалістичної акторської майстерності. Починаючи з Прова Садовського в Москві та Олександра Мартинова в Петербурзі, кілька поколінь столичних та провінційних акторів, аж до наших днів, виросли на виконанні ролей у п'єсах Островського. «Вірність дійсності, життєву правду» – так відгукувався Добролюбов про твори Островського – стала однією з суттєвих ознак нашого національного сценічного мистецтва.

Добролюбов вказав ще одну особливість драматургії Островського – «влучність та вірність народної мови». Недарма Горький називав Островського «чарівником мови». Кожен персонаж Островського говорить мовою, типовою для його стану, професії, виховання. І актор, створюючи той чи інший образ, мав вміти використовувати потрібну інтонацію, вимову та інші мовні засоби. Островський привчив актора слухати та чути, як кажуть люди у житті.

Твори великого російського драматурга відтворюють як сучасне йому життя. Вони зображують роки польської інтервенції початку XVII в. («Козьма Мінін», «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський»), та легендарні часи давньої Русі(Весняна казка «Снігуронька»).

У передреволюційні роки буржуазні глядачі поступово почали втрачати інтерес до театру Островського, вважаючи його віджившим. На радянській сцені драматургія Островського відродилася з новою силою. П'єси його йдуть і на закордонних сценах.

Л. Н. Толстой у 1886 р. писав драматургу: «Я з досвіду знаю, як читаються, слухаються і запам'ятовуються твої речі народом, і тому мені хотілося б сприяти тому, щоб ти став тепер швидше тим, що ти є, безсумнівно – загальнонародним – у найширшому значенні письменником».

Після Великої Жовтневої соціалістичної революції творчість А. М. Островського стала загальнонародною.

Олександр Миколайович Островський 12 квітня 1823 року в Москві на Малій Ординці. Батько його, Микола Федорович, був сином священика, сам закінчив костромську семінарію, потім Московську духовну академію, проте став практикувати як судовий стряпчий, займаючись майновими та комерційними справами; дослужився до чину колезького асесора, а в 1839 отримав дворянство. Мати, Любов Іванівна Саввіна, дочка паламаря та просвітні, померла, коли Олександру не виповнилося ще дев'ять років. У сім'ї було четверо дітей (ще четверо померли в дитинстві). Молодший брат – державний діяч М. Н. Островський. Завдяки становищу Миколи Федоровича, сім'я жила в достатку, приділялася велика увага до навчання дітей, які отримували домашню освіту. Через п'ять років після смерті матері Олександра батько одружився з баронесою Емілі Андріївни фон Тессін, донькою шведського дворянина. З мачухою дітям пощастило: вона оточила їхньою турботою і продовжила займатися їхнім навчанням.

Дитинство та частина юності Островського пройшли у центрі Замоскворіччя. Завдяки великій бібліотеці батька він рано познайомився з російською літературою та відчув схильність до письменства, але батько хотів зробити з нього юриста. У 1835 році Островський вступив до третього класу 1-ї Московської губернської гімназії, після закінчення якої в 1840 році став студентом юридичного факультету Московського університету. Закінчити університетський курс йому не вдалося: не склавши іспит з римського права, Островський написав заяву про звільнення (вчився до 1843). За бажанням батька Островський вступив на службу канцеляристом до Совістого суду і служив у московських судах до 1850 року; перше його платню становило 4 рубля на місяць, через деякий час воно зросло до 16 рублів (переведення в Комерційний суд у 1845).

До 1846 року Островським вже було написано багато сцен з купецького побуту і задумана комедія «Неспроможний боржник» (згодом – «Свої люди – порахуємось!»). Першою ж публікацією стала невелика п'єса «Картина сімейного життя» та нарис «Записки замоскворецького жителя» - вони були надруковані в одному з номерів «Московського Міського Листка» у 1847 році. Професор Московського Університету З. П. Шевырев після прочитання Островським п'єси вдома 14 лютого 1847 року урочисто привітав присутніх із «появою нового драматичного світила у російській литературе».

А. Н. Островський.

Літературну популярність Островському принесла комедія «Свої люди – порахуємося!», опублікована 1850 року в журналі університетського професора М. П. Погодина «Москвитянин». Під текстом значилося: «А. О.» (Олександр Островський) та «Д. Р.». Під іншими ініціалами ховався Дмитро Горєв-Тарасенков, провінційний актор, який запропонував Островському співробітництво. Ця співпраця не пішла далі за одну сцену, а згодом послужила для Островського джерелом великих неприємностей, оскільки дало його недоброзичливцям привід звинуватити його в плагіаті (1856). Однак п'єса викликала схвальні відгуки Н. В. Гоголя, І. А. Гончарова. Впливове московське купецтво, скривджене за свій стан, поскаржилося «начальству»; в результаті комедія була заборонена до постановки, а автора звільнено зі служби і віддано під нагляд поліції за особистим розпорядженням Миколи I. Нагляд було знято після царювання Олександра II, а п'єса допущена до постановки лише в 1861 році.

Першою п'єсою Островського, яка змогла потрапити на театральні підмостки, була «Не в свої сани не сідай», написана в 1852 і поставлена ​​вперше в Москві на сцені Малого театру 14 січня 1853 р.

Понад тридцять років, починаючи з 1853 нові п'єси Островського майже кожен сезон з'являлися в московському Малому і петербурзькому Александринському театрах. З 1856 Островський стає постійним співробітником журналу «Сучасник». У тому ж році відповідно до побажання великого князя Костянтина Миколайовича відбулося відрядження видатних літераторів для вивчення та опису різних місцевостей Росії в промисловому та побутових відносинах. Островський взяв він вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього Новгорода.

А. Н. Островський, 1856

У 1859 році за сприяння графа Г. А. Кушелева-Безбородка було надруковано перші збори творів Островського у двох томах. Завдяки цьому виданню Островський удостоївся блискучої оцінки М. А. Добролюбова, яка закріпила його славу зображувача «темного царства». У 1860 року у пресі з'явилася «Гроза», якій Добролюбов присвятив статтю «Промінь світла темному царстві». З другої половини 1860-х років Островський зайнявся історією Смутного часу і почав листуватися з Костомаровим. Плодом роботи стали п'ять «історичних хронік у віршах»: «Кузьма Захарич Мінін-Сухорук», «Василіса Мелентьєва», «Дмитро-Самозванець та Василь Шуйський» та ін.

В 1863 Островський був нагороджений Уваровской премією (за п'єсу «Гроза») і обраний член-кореспондентом Петербурзької академії наук. У 1866 (за іншими даними - в 1865) році Островський заснував Артистичний гурток, який згодом дав московській сцені багатьох талановитих діячів. У будинку Островського бували І. А. Гончаров, Д. В. Григорович, І. С. Тургенєв, А. Ф. Писемський, Ф. М. Достоєвський, І. Є. Турчанінов, П. М. Садовський, Л. П. Косицька-Нікуліна, М. Є. Салтиков-Щедрін, Л. Н. Толстой, П. І. Чайковський, М. Н. Єрмолова, Г. Н. Федотова.

У 1874 року було створено Товариство російських драматичних письменників і оперних композиторів, беззмінним головою якого Островський залишався до смерті. Працюючи в комісії «для перегляду законоположень по всіх частинах театрального управління», заснованої в 1881 при дирекції Імператорських театрів, він домігся багатьох перетворень, що значно поліпшили становище артистів. У 1885 році Островський був призначений завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища.

Незважаючи на те, що його п'єси робили добрі збори і що 1883 року імператор Олександр IIIподарував йому щорічну пенсію в 3 тис. рублів, грошові проблеми не залишали Островського до останніх днівйого життя. Здоров'я не відповідало планам, які він ставив перед собою. Посилена робота виснажила організм.

2 (14) червня 1886 року, у Духів день, Островський помер у своєму костромському маєтку Щеликова. Останньою його роботою став переклад «Антонія та Клеопатри» Вільяма Шекспіра – улюбленого драматурга Олександра Миколайовича. Письменника поховали поряд із отцем на церковному цвинтарі біля Храму в ім'я Святителя Миколая Чудотворця у селі Миколо-Бережки Костромської губернії. На поховання Олександр III завітав із сум кабінету 3000 рублів; вдові, неподільно з двома дітьми, було призначено пенсія в 3000 рублів, але в виховання трьох синів і дочки - 2400 рублів на рік. Згодом у сімейному некрополі були поховані вдова письменника М. В. Островська, актриса Малого театру та донька М. А. Шателен.

Після смерті драматурга Московська дума влаштувала у Москві читальню імені О. М. Островського.

родина

• Молодший брат – державний діяч М. Н. Островський.

Олександр Миколайович мав глибоке захоплення акторкою Любов'ю Косицькою, але обидва вони мали сім'ю. Однак і ставши вдовою в 1862 році, Косицька продовжувала відкидати почуття Островського, а незабаром у неї почалися близькі стосунки з сином багатого купця, який у результаті промотав її стан; Островському ж вона писала: «…Я не хочу забирати любові вашої ні в кого».

Драматург жив у співмешканні з простолюдинкою Агафією Іванівною, але всі їхні діти померли в ранньому віці. Не мала освіти, але будучи жінкою розумною, з тонкою, легко вразливою душею, вона розуміла драматурга і була першим читачем і критиком його творів. З Агафією Іванівною Островський прожив близько двадцяти років, а в 1869 році, через два роки після її смерті, повінчався з актрисою Марією Василівною Бахмєтьєвою, яка народила йому чотирьох синів та двох дочок.

Творчість

«Колумб Замоскворіччя»

П'єса "Бідність не порок" (1853) вперше поставлена ​​на сцені 15 січня 1869 в Малому театрі в бенефіс Прова Михайловича Садовського.

Театр Островського

З А. М. Островського починається російський театр у його сучасному розумінні: драматург створив театральну школу та цілісну концепцію театральної постановки.

Сутність театру Островського полягає у відсутності екстремальних ситуацій та протидії акторському нутру. У п'єсах Олександра Миколайовича зображуються звичайні ситуації із звичайними людьми, драми яких йдуть у побут та людську психологію.

Основні ідеї реформи театру:

• театр має бути побудований на умовностях (є 4-а стіна, що відокремлює глядачів від акторів);
• незмінність ставлення до мови: майстерність мовних показників, що виражають багато про героїв;
• ставка не на одного актора;

«Хороша п'єса сподобається публіці і матиме успіх, але довго не протримається на репертуарі, якщо погано розіграна: публіка ходить до театру. гарне виконаннядобрих п'єс, а не саму п'єсу; п'єсу можна прочитати. „Отелло“, без сумніву, гарна п'єса; але публіка не хотіла її дивитися, коли роль Отелло грав Чарський. Інтерес вистави є справою складною: у ній беруть участь однаково як п'єса, так і виконання. Коли те й інше добре, то спектакль цікавий; коли ж щось одне погано, то спектакль втрачає свій інтерес.»

- «Записка з приводу проекту „Правил про премії імператорських театрів за драматичні твори“»

Театр Островського вимагав нової сценічної естетики, нових акторів. Відповідно до цього Островський створює акторський ансамбль, до якого входять такі актори, як Мартинов, Сергій Васильєв, Євген Самойлов, Пров Садовський.

Природно, що нововведення зустрічали супротивників. Ним був, наприклад, Щепкін. Драматургія Островського вимагала від актора відчуженості своєї особистості, чого М. З. Щепкін не робив. Він, наприклад, залишив генеральну репетицію «Грози», дуже незадоволений автором п'єси.

Ідеї ​​Островського були доведені до логічного кінця К. С. Станіславським та М. А. Булгаковим.

Народні міфи та національна історія у драматургії Островського

У 1881 році на сцені Маріїнського театру відбулася успішна прем'єра опери Н. А. Римського-Корсакова «Снігуронька», яку композитор називав своїм найкращим твором. Сам А. Н. Островський гідно оцінив витвір Римського-Корсакова:

«Музика до моєї «Снігуроньці» дивовижна, я нічого не міг ніколи собі уявити більше до неї придатного і так швидко виражає всю поезію російського язичницького культу і цієї спочатку снігово-холодної, а потім нестримно пристрасної героїні казки».

Поява віршової п'єси Островського «Снігуронька», створеної на основі казкового, пісенного та пісеннообрядового матеріалу російської поезії, була викликана випадковою обставиною. У 1873 році Малий театр був закритий капітальний ремонт, та його трупа переїхала до будівлі Великого театру. Комісія управління імператорськими московськими театрами вирішила поставити спектакль-феєрію, в якій брали б участь усі три трупи: драматична, оперна та балетна. З пропозицією написати таку п'єсу в дуже короткий термін звернулися до О. М. Островського, який охоче на це погодився, вирішивши використати сюжет з народної казки«Дівчинка-Снігуронька». Музика до п'єси на прохання Островського була замовлена ​​молодому П. І. Чайковському. І драматург, і композитор працювали над п'єсою із величезним захопленням, дуже швидко, у тісному творчому контакті. 31 березня, у день свого п'ятдесятиріччя, Островський закінчив «Снігуроньку». Перша вистава відбулася 11 травня 1873 року на сцені Великого театру.

Під час роботи над «Снігуронькою» Островський ретельно шукав розміри віршів, консультувався з істориками, археологами, знавцями старовинного побуту, звертався до великою кількістюісторичного та фольклорного матеріалу, у тому числі до «Слова про похід Ігорів». Сам він високо цінував свою п'єсу, і писав, «Я<…>у цьому творі виходжу на нову дорогу»; про музику Чайковського він відгукувався із захопленням: «Музика Чайковського до „Снігуроньки“ чарівна». І. С. Тургенєв був «полонений красою та легкістю мови „Снігуроньки“». П. І. Чайковський, працюючи над «Снігуронькою», писав: «Я вже близько місяця не встаючи сиджу за роботою; пишу музику до чарівної п'єси Островського „Снігуронька“», саме драматичний твірвін вважав перлиною творінь Островського, а про свою до нього музику сказав так: Це одне з моїх улюблених дітищ. Весна стояла чудова, у мене на душі було добре… П'єса Островського мені подобалася, і я за три тижні, без жодного зусилля, написав музику».

Пізніше, 1880 року М. А. Римським-Корсаковым було написано опера той самий сюжет. М. М. Іполитов-Іванов у своїх спогадах пише: «З якоюсь особливою душевною теплотою Олександр Миколайович говорив про музику Чайковського до „Снігуроньки“, яка, очевидно, сильно заважала йому захоплюватися „Снігуронькою“ Римського-Корсакова. Безсумнівно,…щира музика Чайковського… була ближчою за душу Островського, і він не приховував, що вона була йому ріднішою, як народнику».

Ось як про «Снігуроньку» відгукнувся К. С. Станіславський: «„Снігуронька“ – казка, мрія, національна легенда, написана, розказана у чудових звучних віршах Островського. Можна подумати, що цей драматург, так званий реаліст і побутовик, ніколи нічого не писав, окрім чудових віршів, і нічим іншим не цікавився, окрім чистої поезії та романтики».

Критика

Творчість Островського стала предметом запеклих суперечок критиків як XIX, і XX століття. У ХІХ столітті про нього з протилежних позицій писали Добролюбов (статті «Темне царство» і «Промінь світла темному царстві») і Аполлон Григор'єв. У XX столітті – Михайло Лобанов (у книзі «Островський», випущеній у серії «ЖЗЛ»), М. А. Булгаков та В. Я. Лакшин.

Пам'ять

• Центральна бібліотека імені О. М. Островського (Ржев, Тверська обл.).
• Московський обласний драматичний театрімені О. М. Островського
• Костромський державний драматичний театр імені О. М. Островського.
• Уральський обласний драматичний театр імені О. М. Островського.
• Ірбітський драматичний театр імені А. Н. Островського (Ірбіт, Свердловська обл.).
• Кінешемський драматичний театр імені О. М. Островського (Іванівська обл.).
• Ташкентський державний театрально-мистецький інститут імені О. М. Островського.
• Вулиці у низці міст колишнього СРСР.
• 27 травня 1929 року перед будівлею Малого театру було відкрито пам'ятник Островському (скульптор Н. А. Андрєєв, архітектор І. П. Машков) (журі віддало йому перевагу перед пам'ятником Островському, представленому на конкурс А. С. Голубкіної, що зобразила великого драматурга в момент захоплюючого глядача творчого пориву).
• 1984 року в Замоскворіччя, в будинку, де народився великий драматург - пам'ятнику культури початку 20-х років XIX століття, відкрилася філія Театрального музею ім. А. А. Бахрушіна - Будинок-музей А. Н. Островського.
• Нині у Щоликові (Костромська область) розташовується меморіальний та природний музей-заповідник драматурга.
• Раз на п'ять років, починаючи з 1973 року, запалює вогні сцени Всеросійський театральний фестиваль «Дні Островського в Костромі», який займається Міністерством культури Російської Федераціїта Спілкою театральних діячів Російської Федерації (Всеросійським театральним товариством).
• Меморіальна дошка в Твері, на вулиці Радянській (колишня Мільйонна), будинок 7, інформує про те, що в цьому будинку, готелі Барсукова, драматург жив навесні-літом 1856 року, під час своєї подорожі Верхньоволжям.
• Раз на два роки, починаючи з 1993 року, у Малому театрі проходить фестиваль «Островський у Будинку Островського», на який до Москви привозять свої спектаклі за п'єсами драматурга театри з усієї Росії.
• П'єси Островського не сходять зі сцени. Багато його творів екранізовані чи послужили основою створення кіно- та телесценаріїв.
• До екранізацій, найбільш популярних у Росії, належить комедія Костянтина Воїнова «Одруження Бальзамінова» (1964, у головній ролі - Р. Віцин).
• Значну популярність отримав фільм « Жорстокий романс», знятий Ельдаром Рязановим за мотивами «Безприданниці» (1984).
• У 2005 році режисер Євген Гінзбург отримав головний приз ( Гран Прі " Гранатовий браслет» ) одинадцятої Російського фестивалю«Література та кіно» (Гатчина) « за неймовірне до подиву трактування великої п'єсиО. М. Островського „Без провини винні“ у фільмі „Анна“»(2005, сценарій Г. Данелія та Рустама Ібрагімбекова; у головній ролі - оперна співачкаЛюбов Казарновська).

У філателії

Поштові марки СРСР

Портрет О. М. Островського – поштова марка СРСР. 1948 рік.

Портрет А. Н. Островського за картиною В. Перова (1871, ГТГ) Поштова маркаСРСР. 1948 рік.

Поштова марка СРСР, 1959 рік.

Драматург А. Н. Островський (1823-1886), актори М. Н. Єрмолова (1853-1928), П. С. Мочалов (1800-1848), М. С. Щепкін (1788-1863) та П. М. Садовський (1818-1872). Поштова марка СРСР 1949 рік.

П'єси

• "Сімейна картина" (1847)
• «Свої люди – порахуємось» (1849)
• "Несподіваний випадок" (1850)
• «Ранок молодого чоловіка» (1850)
• «Бідна наречена» (1851)
• «Не в свої сани не сідай» (1852)
• «Бідність не порок» (1853)
• "Не так живи, як хочеться" (1854)
• «У чужому бенкеті похмілля» (1856) текст. П'єса вперше поставлена ​​на сцені театру 9 січня 1856 року в Малому театрі до бенефісу Прова Михайловича Садовського, а потім, 18 січня, у Санкт-Петербурзі на сцені Олександринського театру до бенефісу Володимирової.
• « Прибуткове місце»(1856) текст П'єса вперше поставлена ​​на сцені театру 27 вересня 1863 року в Олександринському театрі в бенефіс Левкеєвій. У Малому театрі вперше поставлена ​​14 жовтня того ж року до бенефісу Є. Н. Васильєвої.
• «Святковий сон до обіду» (1857)
• "Не зійшлись характерами!" (1858)
• «Вихованка» (1859)
• «Гроза» (1859)
• «Старий друг краще за нових двох» (1860)
• «Свої собаки гризуться, чужий не чіпляйся» (1861)
• «Одруження Бальзамінова» (1861)
• «Козьма Захарич Мінін-Сухорук» (1861, 2-а редакція 1866)
• «Важкі дні» (1863)
• «Гріх та біда на кого не живе» (1863)
• «Воєвода» (1864; 2-а редакція 1885)
• «Жартівник» (1864)
• «На жвавому місці» (1865)
• «Пучина» (1866)
• «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський» (1866)
• "Тушино" (1866)
• "Василіса Мелентьєва" (у співавторстві з С. А. Гедеоновим) (1867)
• «На всякого мудреця досить простоти» (1868)
• «Гаряче серце» (1869)
• «Скажені гроші» (1870)
• «Ліс» (1870)
• "Не все коту масляна" (1871)
• «Не було ні гроша, та раптом алтин» (1872) текст 10 грудня 1872 року відбулося перше представлення комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Комік XVII сторіччя» (1873)
• "Снігуронька" (1873) текст. У 1881 році відбулася прем'єра опери М. А. Римського-Корсакова на сцені Маріїнського театру
• «Пізнє кохання» (1874) текст 22 листопада 1874 року відбулося перше подання комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Трудовий хліб» (1874) текст 28 листопада 1874 року відбулася перша вистава комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Вовки та вівці» (1875)
• «Багаті нареченої» (1876) текст 30 листопада 1876 року відбулося перше подання комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Правда добре, а щастя краще» (1877) Текст 18 листопада 1877 відбулося перша вистава комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Одруження Белугіна» (1877), спільно з Миколою Соловйовим
• «Остання жертва» (1878) текст 8 листопада 1878 року відбулося перша вистава комедії в Малому театрі в бенефіс Музиля
• «Безприданниця» (1878) текст 10 листопада 1878 року відбулася перша вистава драми в Малому театрі в бенефіс Музиля.
• «Добрий пан» (1879)
• «Дикунка» (1879), спільно з Миколою Соловйовим
• "Серце не камінь" (1880)
• «Невільниці» (1881)
• «Світить, та не гріє» (1881), разом із Миколою Соловйовим текст. Прем'єра 14 листопада 1881 року у Петербурзі, в Александринському театрі, у бенефіс Ф. А. Бурдіна.
• «Без вини винні» (1881-1883)
• «Таланти та шанувальники» (1882)
• «Красівець чоловік» (1883)
• "Не від світу цього" (1885)

Екранізації творів

• 1911 - Василиса Мелентьєва
• 1911 - На жвавому місці (фільм, 1911)
• 1916 - Без провини винні
• 1916 - На жвавому місці (фільм, 1916, Чардинін)
• 1916 - На жвавому місці (фільм, 1916, Сабінський) (Інша назва На великій дорозі)
• 1933 - Гроза
• 1936 - Безприданниця
• 1945 - Без провини винні
• 1951 - Правда - добре, а щастя краще (фільм-вистава)
• 1952 - Вовки та вівці (телеспектакль)
• 1952 - На всякого мудреця досить простоти (телевистава)
• 1952 - Снігуронька (мультфільм)
• 1953 - Гаряче серце (фільм-вистава)
• 1955 - На жвавому місці (фільм-вистава)
• 1955 - Таланти та шанувальники (фільм-вистава)
• 1958 - Пучина (телефільм, екранізація спектаклю Ленінградського) академічного театрудрами ім. А. С. Пушкіна).
• 1964 - Одруження Бальзамінова
• 1968 - Снігуронька
• 1971 - На всякого мудреця досить простоти (фільм-вистава)
• 1971 - Весняна казка(за мотивами п'єси «Снігуронька»)
• 1972 - Світить, та не гріє (фільм-вистава)
• - Таланти та шанувальники (телеспектакль)
• 1973 - Таланти та шанувальники
• 1975 - Остання жертва
• 1978 - Красень-чоловік
• 1980 - Ліс
• 1981 - Шалені гроші
• 1981 – Вакансія – фільм режисера Маргарити Мікаелян (за мотивами п'єси «Прибуткове місце»)
• 1982 - Опікуни (телеспектакль за п'єсою «Остання жертва»)
• 1983 - Пізнє кохання
• 1984 - Жорстокий романс (за мотивами п'єси «Безприданниця»)
• 1985 - Після дощу в четвер (фільм-казка)
• 1989 - Серце не камінь
• 1998 - На жвавому місці
• 2001 - Дикунка
• 2005 – Анна (за мотивами п'єси «Без провини винні»)
• 2006 – Снігуронька (мультфільм за мотивами п'єси «Снігуронька»)
• 2008 - Без провини винні
• 2008 – Російські гроші (за мотивами п'єси «Вовки та вівці»)
• 2008 - Хабарі гладкі (за мотивами п'єси «Дохідне місце»)
• 2009 - Банкрут (за мотивами п'єси «Свої люди – порахуємось»)
• 2011 - Безприданниця

• Олександр Миколайович Островський народився 31 березня (12 квітня) 1823 року у Москві. Дитинство та юність майбутнього драматурга пройшли у Замоскворіччя.
• Батько Островського Микола Федорович свого часу закінчив курс у Духовній Академії. Служив у Громадянській палатізаймався приватною адвокатурою. Під кінець життя заслужив і набув чину спадкового дворянина.
• Мати Островського, Любов Іванівна, уроджена Саввіна, була дочкою священика. Народила чоловікові одинадцять дітей, із яких вижило четверо. Померла 1831 року. Дітей виховувала няня, Авдотья Іванівна Кутузова, а згодом друга дружина Миколи Федоровича.
• Мачуха Островського, баронеса Емілія Андріївна фон Тесін, за походженням була шведкою. Вона виховала дітей Миколу Федоровича та прищепила їм любов до європейського мистецтва. Багато в чому завдяки їй діти в сім'ї Островських говорили кількома мовами. Олександр, зокрема, знав грецьку, французьку, німецьку, пізніше - англійську, італійську, іспанську мови.
• 1835 - Олександр Островський відданий в 1-ю Московську гімназію.
• 1840 - Островський закінчує гімназію і вступає на юридичний факультет Московського Університету. Батько хоче, щоб Олександр став юристом, але прагнення до літературної творчості та захоплення театром виявляються сильнішими.
• 1843 - Островський перериває навчання в Університеті (його мало цікавить юриспруденція), але на вимогу батька надходить на службу переписувачем до Московського сумлінного суду. Ця робота дуже допомогла Островському як письменнику, дала багатий матеріал для майбутньої творчості, адже перед ним проходили невигадані історії. приватного життя звичайних людей. Олександр Миколайович записував усі скільки-небудь примітні випадки з купецького та дворянського побуту.
• 1846 - Островський задумує написати комедію. За різними джерелами, вона називалася "Неспроможний боржник" або "Картина сімейного щастя". Остаточний варіант, втім, був названий "Свої люди - порахуємося!" і з'явився пізніше.
• 1847 - нариси майбутньої комедії і нарис "Записки замоскворецького жителя" опубліковані в "Московському міському листку". Одну сцену п'єси Островський писав у співавторстві з провінційним актором Дмитром Горєвим, у результаті під першою публікацією стояли ініціали не лише «А.О.», а й «Д.Г.». Недоброзичливці Олександра Миколайовича згодом скористалися цією обставиною та роздмухали велику кампанію за звинуваченням драматурга у плагіаті.
• Весна 1848 року – родина Островських переїжджає до маєтку Щеликова в Кінешемському повіті Костромської губернії. Це було бажання Миколи Федоровича, який вирішив під старість повернутися до рідних місць. Олександр Миколайович, який уже давно мешкав окремо від сім'ї, проте відвідує Щеликова. Його зачаровує середньоросійська природа, а Волга справляє незабутнє враження. Згодом захоплення великою російською річкою відіб'ється у багатьох творах драматурга.
• Кінець 40-х років – Олександр Миколайович та його перша дружина, московська міщанка Агафія Іванівна, починають жити цивільним шлюбом.
• 1849 – Островський пише свою першу комедію «Свої люди – порахуємося!» (Спочатку названу «Банкрут»).
• 1850 рік - "Свої люди - порахуємося!" опубліковано, але указом імператора Миколи I комедія заборонена до постановки на сцені. Автор же був звільнений зі служби та відданий під нагляд поліції. Нагляд зняли лише після воцаріння Олександра II. Проте п'єса отримала схвалення І.А. Гончарова та Н.В. Гоголя. Островський стає відомим. Він починає співпрацювати з журналом «Московитянин», входить до кола письменників, художників та інших митців. Цього року були також написані п'єси «Ранок молодої людини» та «Несподіваний випадок».
• 1851 рік – написано та опубліковано «Бідна наречена».
• 1855 – 1860 роки – у цей час Олександр Миколайович зближується з революційними демократами. Характерна рисатворів цього часу – протиставлення «володарів» маленькій людині». Островський пише «У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце», «Вихованку».
• 1856 - Островський починає співпрацювати з журналом «Сучасник». Цього ж року Великий Князь Костянтин Миколайович пропонує російським письменникамвідрядження - описати різні області країни в плані побутовому та промисловому. Островський бере він Волгу, від верхів'їв річки до Нижнього Новгорода. Він подорожує пароплавом, по дорозі роблячи численні записи.
• 1857 - Островський пише п'єсу «Не зійшлися характерами».
• 1859 - написана «Гроза». У цьому року були надруковані два томи творів О.Н Островського.
• 1860 рік - Добролюбов, високо оцінивши «Грозу», пише статтю «Промінь світла у темному царстві».
• 1860-ті роки – у період творчості Островський звертається до історичної тематики. Пише хроніки «Тушино», «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський», психологічну драму «Василіса Мелентьєва».
• 1861 - дозволена постановка п'єси «Свої люди - порахуємося!».
• 1863 – Островський нагороджений Уваровською премією. Обраний член-кореспондентом Петербурзької Академії наук.
• Другою дружиною Олександра Миколайовича стала актриса Малого театру Марія Василівна Бахметьєва. Вона була набагато молодша за Островського.
• 1864 - у Островських з'являється первісток, син Олександр. Всього ж у Олександра Миколайовича було шість дітей: 1866 року народився син Михайло, 1867 року дочка Марія, 1869 син Сергій, 1874 – друга дочка Любов, 1877 року – четвертий син Микола.
• 1865 – 1866 роки – у цей час ( точна датане визначена) Островський створює в Москві Артистичний гурток, звідки згодом на Московську сцену вийшли багато талановитих театральних діячів. З початку 1866 Олександр Миколайович призначений завідувачем репертуарної частиною московських імператорських театрів.
• Період 1870-х років – Островський у своїх творах звертається до життя дворянства. Виходять п'єси «На всякого мудреця досить простоти», «Скажені гроші», «Ліс», «Снігуронька», «Вовки та вівці». У першій половині десятиліття в Москві було створено Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів, головою якого Олександр Миколайович був до самої смерті.
• 1870 – 1880 роки – відомі як останній періодтворчості Олександра Миколайовича Островського Для творів характерне звернення до долі російської жінки у постреформеній Росії: «Остання жертва», «Безприданниця», «Серце не камінь», «Таланти та шанувальники» та інші п'єси.
• 1881 - при дирекції імперських театрів заснована Комісія «для перегляду законоположень по всіх частинах театрального управління». Островський приймає саме жива участьу роботі Комісії, та її стараннями було прийнято багато змін, значно поліпшили матеріальне становище акторів.
• 1883 - Імператор Олександр III шанує Островському пенсію в розмірі 3000 рублів на рік.
• 1885 - Островський призначений завідувачем репертуарної частиною московських театрів і одночасно начальником театрального училища.
• 2 (14) червня 1886 року – Олександр Миколайович Островський помирає у маєтку Щеликова. Похований на місцевому цвинтарі. Усього, за різними даними. Островським було написано 47 чи 49 п'єс.