С. Прокоф'єв "Олександр Невський": історія, відео, цікаві факти, слухати. Історія створення кантати "Олександр Невський" С.Прокоф'євим Дізнайся з додаткових джерел історію створення кантати

С.С.Прокоф'єв, кантата "Олександр Невський"

Кантата "Олександр Невський", монументальний твірдля хору, меццо-сопрано та оркестру, створена у 1938 – 1939 роках на основі музики до однойменного фільму С. Ейзенштейна. Текст поета В. Луговського та самого композитора.

У кантаті сім частин, кожна з них є закінченим номером:

"Русь під ярмом монгольським"
"Пісня про Олександра Невського"
"Хрестоносці у Пскові"
"Вставайте, люди росіяни"
"Льодове побоїще"
"Мертве поле"
"В'їзд Олександра до Пскова"

1-а частина. "Русь під ярмом монгольським". Це невелика вступна оркестрова картина.

Дика монгольська тема - немов важка п'ята, що придавила російську землю. І безрадісні, простягнуті російські наспіви.
Чудова виразність цієї музики, що створює образ рівнинного скупого пейзажу та смутку, що стоїть над зруйнованою Руссю. Відчуття пустельного простору. Російську тему ведуть гобою та бас-кларнет.
Знайомі пісенні національні рисилежать в основі російських співів.
2-а частина - "Пісня про Олександра Невського" - для чоловічого хору, доповненого альтами, та оркестру.

Це початок подій, дане в епічному плані, - розповідь про недавню перемогу росіян над шведами: "А й була справа на Неве-ріці" - і про нове випробування, що готується: "Не поступимося ми землі російської". "Хто прийде на Русь, буде до смерті битий" - така основна думка цієї частини.
3-я частина - "Хрестоносці у Пскові"

В оркестровому вступі "Хрестоносців" жахливі дисонанси - немов кам'яні брили, що падають одна на одну, і одночасно - ніби пронизливий крик і стогін, що стоїть у завойованому місті.
Зовнішність лицарів - суміш ханжества і жорстокості. Похмуре оркестрове вступ змінюється тихим "святим" співом - хоралом хрестоносців.
При другому проведенні хорал звучить вже фанатично-шалено. В оркестрі нові загрозливі теми – військовий сигнал хрестоносців.
Все це разом зливається в приголомшливу симфонію жаху та руйнування.
Гірким сумом пронизана російська тема у відповідь.
2-а і 3-я частини кантати є експозицією протиборчих сил. Слідом за ними йде гнівний призовний хор "Вставайте, люди росіяни" -

4 частина."Вставайте, люди росіяни".

Русь пригнічена, велична і скорботна постає тепер з іншого боку – героїчної. Хор чудовий своєю активністю та ритмічною енергією. Цей хор був дуже улюблений у роки Великої Вітчизняної війни. Він справді є бойовою патріотичною піснею.

Як тривожний сполох виникає короткий вступ до хору. Головна мелодія його містить карбовані призовні інтонації,
і пластичністю своєю вона втілює образ Батьківщини: "На Русі рідний, на Русі великий не бути ворогові". Ця тема звучатиме ще в 5-й та 7-й частинах "Олександра Невського".
5-та частина. - "Льодове побоїще".

Вона є грандіозною розробкою, де безпосередньо стикаються основні драматичні теми, що звучали в попередніх номерах, а також з'являються нові російські теми, що містять величезний драматизм.

Спочатку дано похмурий зимовий пейзаж - застигле озеро в морозній імлі. Тремтячий фон (струнні), пофарбований глибокими похмурими зіставленнями тризвучій, зловісні "каркаючі" звуки у альтів.
Чується віддалений звук тевтонського рогу – сигнал хрестоносців. Починається знаменитий епізод стрибки хрестоносців, озаглавлений у фільмі "Скок свині" ("Свиня" - бойова побудова тевтонського війська у формі клина). Точний образотворчий прийом - акорди, що чергуються рівномірно, у струнних басів - передає характерне дробове постукування, кінський тупіт наближення загону.
Починається новий, суто батальний епізод. Виникає гостра скомороша тема, чітко помітна серед звуків бою:
Потім слідує новий розділ: Andante, - більше високий ступіньдраматичної напруги. Запеклою і грізною стає музика хрестоносців, впевненішою і стрімкішою - музика росіян. З'являється нова тема, повна завзяття і видали.
Знов чується героїчна російська тема (з хору "Вставайте, люди росіяни").
Яскрава образотворча картиназагибелі лицарів: тріск льоду, темні холодні хвилі, що заливають поле битви.
Сувора жалобна музика висловлює трагічний характерподії. Закінчується картина Льодового побоїща"Найніжнішим "світанковим" звучанням теми - "На рідній землі не бувати ворогові". Цей ліричний, пейзажний кінець надає закінченість всій картині.
6-а частина - "Мертве поле" - пісня для мецо-сопрано та оркестру.

Ліричний спів солюючого жіночого голосу у супроводі майже одних струнних звучить з особливою зворушливістю після грандіозної сцени битви. "Мертве поле" - один із найкращих номерівкантати. Це скорбота Батьківщини про загиблих, втілена в символічний образнареченої, що оплакує "славних соколів, наречених своїх, добрих молодців".

7 частина."В'їзд Олександра до Пскова".

У хоровому фіналі, що прославляє Русь-переможницю, з'єднуються в більш потужному звучанні знайомі російські теми кантати: пісня про Олександра Невського і світла мелодія із середньої частини хору "Вставайте, люди російські". Одночасно з хором мелодія звучить і в оркестрі. фіналі виникають ще нова весела танцювальна тема у хору ("Веселися, співай, мати" рідна Русь") і скомороші награші з 5-ї частини.

В "Олександрі Невському" надзвичайно переконливо самим перебігом музичного розвиткустверджується перемога живого людського народного початку над жорстокістю та насильством.

Матеріал із музикознавчого сайту Vita Brevis, Ars Longa

Сюжет, історія створення кантати "Олександр Невський" КРАТКО

1. Кантата Олександр Невський- Найвідоміший шматок (фрагмент) з цієї кантати це Льодове побоїще. Ця кантата несе у собі патріотичний та героїчний стиль. Наприкінці виступає фінальний хор. Вставайте люди росіяни.
   У цій кантаті показується, як Олександр Невський князь став на захист своєї Батьківщини разом зі своїми солдатами проти шведів.
2. 
   
   
   
   
   
   
   
   "Русь під ярмом монгольським"
   "Пісня про Олександра Невського"
   "Хрестоносці у Пскові"
   "Вставайте, люди росіяни"
   "Льодове побоїще"
   "Мртве поле"
   "В'їзд Олександра до Пскова"
3. 1938 року на екрани кінотеатрів нашої країни вийшов фільм Сергія Ейзенштейна "Олександр Невський" з музикою Сергія Прокоф'єва. Тривожний був час: гітлерівський фашизм вже розпочав сво варварське вторгнення до країн Європи і загроза фашистської навали нависла по всьому світу. До війни з німцями залишалося менше трьох років, а сюжет фільму був побудований на подіях іншої війни, але те саме з німецькими загарбниками.
   Кантата "Олександр Невський", монументальний твір для хору, мецо-сопрано та оркестру була створена Прокоф'євим у 1939 році на основі музики фільму. Текст до кантати написав поет Володимир Луговський та сам композитор. Кантата прозвучала як рішуче застереження, як грізне нагадування про те, що чекає на ворога, який зважиться напасти на нашу Батьківщину. Незважаючи на те, що музика попередньо складалася для фільму, в кантаті вона набула своєї власної драматургії, свого розвитку, своєї форми, стала новим і цілком самостійним музично-драматичним твором.
   "Олександр Невський" займає найважливіше місце у творчості Прокоф'єва, стверджуючи в ньому героїко-епічну національну тему, яка розвивається потім в опері "Війна і мир", у музиці до "Івана Грозного", у П'ятій симфонії та в деяких інших творах. Ця нова цінна сторона таланту Прокоф'єва розкрилася в атмосфері радянського мистецтва, характерною своїм незмінним та глибоким інтересом до народу та його історії.
   Примітний підхід композитора до історичній темі. Прокоф'єву властиво напрочуд вірне відчуття історичної доби. Але суворі, як древні фрески, образи старовини в "Олександрі Невському" пройняті водночас гострим почуттямнашого сьогодення. Бездушна "залізна" музика хрестоносців сприймається, по суті, як характеристика сучасних агресивних та реакційних сил.
   Прокоф'єва не захоплює безпосереднє звернення до стародавнього музичного матеріалу. Музику хрестоносців, пише він, йому уявлялося більш "вигідним" дати "не в тому вигляді, в якому вона дійсно звучала за часів Льодового побоїща, а в тому, в якому ми зараз уявляємо. Так само і з російською піснею: е треба було дати в сучасному складі, залишаючи осторонь питання про те, як співали 700 років тому».
   В основі музичної характеристикихрестоносців лежить хорал, створений Прокоф'євим у знайомому "бахівському" стилі. Завдяки особливим гармонійним і оркестровим прийомам він набуває похмурих і жорстких рис. Гармонійна, темброва та ритмічна сторони переважають у ньому над мелодією; характерні напружені дисонують поєднання, остинатний механічний ритм; ревуча пронизлива мідь (часто з сурдинами), ударні.
   У характеристиці російських панує пісенний початок, ясні діатонічні гармонії; в оркестрі переважають струнні. Тут ціла низка мелодій сумних та скорботних, величних та героїчних, вдалих та веселих. Вони ясно відчувається продовження епічних традицій Глінки і кучкистів, заломлених, проте, через своєрідність прокофьевского стилю. Прокоф'єв в "Олександрі Невському" прийшов до створення сучасного органічного епічного музичного стилюна яскраво-національній основі.
   У кантаті сім частин, кожна з них є закінченим номером:
   "Русь під ярмом монгольським"
   "Пісня про Олександра Невського"
   "Хрестоносці у Пскові"
   "Вставайте, люди росіяни"
   "Льодове побоїще"
   "Мртве поле"
   "В'їзд Олександра до Пскова"

   й4ну6гнвш
   
   
   Багато військових подвигів здійснив новгородський князьАлексан

4. які короткі відповіді...
5. й4ну6гнвш
6. Кантата є зразком радянського історико-героїчного епосу. У творі відбито картини ворожої навали, патріотичного піднесення всього народу, вирішальної битви, оплакування полеглих і прославлення Батьківщини. Для зображення протилежних сил автор використовував контрастні засоби: виразні діатонічні мелодіївластиві російським темам у кантаті, тоді як хрестоносці представлені підкреслено дисонансною музикою у католицькому стилі, заснованої на стилізованому латинському гімні Peregrinus expectavi.
7. ось вам шукай.

   Історія створення
   На початку 1938 року найбільший радянський кінорежисер Сергій Ейзенштейн задумав великий звуковий фільм про Олександра Невського. Як автор музики він вирішив залучити Прокоф'єва, з яким був добре знайомий ще з 20-х років. Будучи давнім прихильником його чудового режисерського таланту, я із задоволенням прийняв пропозицію, згадував композитор. Незабаром він вирушив до своєї останньої закордонної поїздки, і в Голлівуді спеціально вивчив техніку музичного оформленняфільмів, хоч і сам уже не був новачком у цій справі: раніше ним була написана музика до фільму Поручик Кіже. Після повернення з поїздки Прокоф'єв взявся до роботи. Вона протікала в тісній співдружності з Ейзенштейном. Робота йшла двома шляхами: або режисер показував композитору закінчений шматок знятої плівки, надаючи йому самому вирішувати, якою має бути музика до нього, або Прокоф'єв заздалегідь писав той чи інший музичний епізод, і Ейзенштейн будував зоровий ряд, ґрунтуючись на цій музиці. Бувало й так, що режисер розповідав Прокоф'єву про якийсь епізод, ілюструючи його олівцевими малюнками, а потім робив зйомки, виходячи з готової партитури.
   Ця творча співдружність була заснована на безмежній довірі художників один до одного. Прокоф'єв переконався, що прославлений режисер виявився дуже тонким музикантом, а Ейзенштейна вражала здатність Прокоф'єва миттєво заражатися зоровим враженням і передавати в музиці сутність. художнього образу, зображений на плівці. Назавтра він надішле мені музику, яка... звуковим контрапунктом пронизуватиме мою монтажну структуру, закон будівлі якої він забирає в тій ритмічній фігурі, яку відстукували його пальці, говорив режисер, згадуючи, як Прокоф'єв під час огляду знятих епізодів відстукував пальцями. складні ритмічні побудови на ручці крісла. Текст до вокальних фрагментів писав частиною сам Прокоф'єв, частиною поет Володимир Луговський (1901-1957).
   Олександр Невський вийшов на екрани 1 грудня 1938 року і одразу завоював колосальний успіх. Цей успіх наштовхнув композитора на думку написати на матеріалах музики до фільму кантату. Зиму 1938-1939 року він присвятив цій роботі. Завдання виявилося дуже непростим. Іноді легше написати зовсім нову п'єсу, ніж вигадувати спайки, скаржився близьким. Потрібно було повністю переоркеструвати всю музику, тому що колишня оркестровка була розрахована на використання електронних засобів, що застосовуються під час запису кіномузики, різних ефектів, пов'язаних з наближенням та видаленням того чи іншого інструменту від мікрофона тощо. Крім того, з розрізнених фрагментів, що звучать протягом фільму потрібно було скомпонувати стрункі розділи вокально-симфонічного циклу. Кантата, що отримала ор. 78, складається з семи частин, Русь під ярмом монгольським, Пісня про Олександра Невського, Хрестоносці в Пскові, Вставайте, люди росіяни, Льодове побоїще, Мертве поле і В'їзд Олександра до Пскова, увібрала в себе все найкраще, що було в кіномузиці. 17 травня 1939 року пройшла її прем'єра у Великій заліМосковська консерваторія.
   Музика
   Сергій Сергійович Прокоф'єв / Sergei Prokofiev
   У музиці Олександра Невського втілилися найкращі риси творчості Прокоф'єва універсальність стилю, здатного з рівною силою втілювати росіяни героїчні образи, проникливу лірику, жорсткі, механізовані образи загарбників Композитор поєднує живописно-образотворчі епізоди з пісенно-хоровими сценами, близькими до оперно-ораторіального стилю. Широта музичних узагальнень не заважає видимої конкретності окремих образів.
   Русь під ярмом монгольським короткий симфонічний пролог, що вводить у сувору атмосферу епохи та подій. Панують архаїчні поспівки з дикуватим схлипуючим форшлагом, з широко

8. ПОТРІБНО 3 СЛОВА
9. Сергій Прокоф'єв. Кантата Олександр Невський
   Кожен народ має свої національні герої, яких люблять, шанують і пам'ятають. Їхні імена залишаються у віках, а моральний виглядне тільки не стирається в пам'яті нащадків, але, навпаки, з часом стає яскравішим і світлішим. Це повною мірою стосується Олександра Невського. Це ім'я на Русі і зараз вимовляють з особливою гордістю та повагою.
   Багато військових подвигів здійснив новгородський князь Олександр Ярославич. Його військо героїчно билося зі шведами на Невері. За перемогу над ворогом прозвав народ великого князя Невського.
   Невдовзі після Невської битви на Русь рушили загони німецьких лицарів-хрестоносців. Чорними хрестами були розшиті їхні прапори, чорні хрести були на щитах лицарів.
   Весною 1242 року на Чудське озеророзігралося криваве побоїще.
   Олександр Невський був у самій гущавині бою Січа (битва) навколо йшла така, що льоду озерному стало жарко. Росіяни билися затято. Та й як же битися без люті, коли позаду залишилися діти та дружини, залишилися сла та міста, залишилася рідна земляз короткою і гучною назвою - Русь (О. Тихомиров).
   Історичні події, пов'язані з ім'ям російського князя Олександра Невського, відбито у творах різних мистецтв. Художник П. Корін створив триптих Олександр Невський, який складається з трьох самостійних картин-частин, що утворюють єдине ціле.
   Цій же темі присвячені ще два видатних однойменних твори: фільм С. Ейзенштейна та кантата С. Прокоф'єва.
   Слово кантата походить від італійського кантаре, що означає співати. Кантата складається з кількох номерів (частин). Призначена для окремих співаків (солістів), хору та оркестру.
   Сергій Прокоф'єв дуже своєрідно наближався до історичної теми. Йому було властиво вірне відчуття історичної доби. Стародавні образи Олександра Невського були перейняті гострим почуттям сучасності. Згадайте, що відбувалося у світі наприкінці 30-х рр.? У Західної Європи- Розгул фашизму. І залізна музика хрестоносців звучала як характеристика сучасних агресивних сил.
   Кантату Олександра Невського написано на тексти поета Володимира Луговського та самого композитора. Вона призначена для мецо-сопрано, змішаного хору та оркестру.
   Кантата виникла з музики до однойменного фільму, поставленого в 1938 році видатним радянським кінорежистром Сергієм Ейзенштейном. Картина розповідала про героїчну боротьбу дружини Олександра Невського з тевтонськими лицарями-хрестоносцями. Цей фільм став класикою радянського кіно. Він є дивовижним прикладом співдружності режисра та композитора. Такого в історії музики ще не було. Музика народжувалась під безпосереднім враженням від кадрів фільму.
   Знявши певний епізод фільму, Ейзенштейн кликав Прокоф'єва. Сергій Сергійович переглядав зняте, ніби вбирав у себе, намагався відчути характер та ритм кожної сцени. Потім йшов додому і наступного дня приносив готову музику, яка вражала яскравістю образів.
   Зримість образів - характерна риса музики Прокоф'єва. Дивовижними є його спостережливість, вміння схопити і передати в музиці голоси людей, їх жести, рухи. Цікавий у зв'язку з цим процес створення музики до Олександра Невського - під безпосереднім враженням від кадрів фільму.
   Про це добре розповів постановник фільму Олександр Невський С. Ейзенштейн:
   Зал тмен. Але не настільки, щоб у відсвітах екрана не вловити його рук на ручках крісла: цих величезних, сильних прокоф'євських рук, сталевими пальцями, що охоплюють клавіші, коли з усім стихійним сказом темпераменту він обрушує їх на клавіатуру...
   На екрані біжить картина.
   А по ручці крісла, нервово здригаючись, наче примник телеграфа Морзе, рухаються нещадно чуттєві пальці Прокоф'єва. Прокоф'єв відбиває такт? Ні. Він відбиває набагато більше. Він в о

Сергій Прокоф'єв. Кантата «Олександр Невський»

Кожен народ має свої національні герої, яких люблять, шанують і пам'ятають. Їхні імена залишаються у століттях, а моральний образ не тільки не стирається в пам'яті нащадків, але, навпаки, з часом стає яскравішим і світлішим. Це повною мірою стосується Олександра Невського. Це ім'я на Русі і зараз вимовляють з особливою гордістю та повагою.

Багато військових подвигів здійснив новгородський князь Олександр Ярославич. Його військо героїчно билося зі шведами на Невері. За перемогу над ворогом прозвав народ великого князя Невського.
Невдовзі після Невської битви на Русь рушили загони німецьких лицарів-хрестоносців. Чорними хрестами були розшиті їх прапори, чорні хрести були і на щитах лицарів.
Весною 1242 року на Чудському озері розігралося криваве побоїще.
«Олександр Невський був у самій гущавині бою… Січ (битва) навколо йшов такий, що льоду озерному стало жарко. Росіяни билися затято. Та й як же битися без люті, коли позаду залишилися діти та дружини, залишилися села та міста, залишилася рідна земля з короткою і гучною назвою – Русь…» (О. Тихомиров).
Історичні події, пов'язані з ім'ям російського князя Олександра Невського, відбито у творах різних мистецтв. Художник П. Корін створив триптих "Олександр Невський", який складається з трьох самостійних картин-частин, що утворюють єдине ціле.
Цій же темі присвячено ще два видатних однойменних твори: кінофільм С. Ейзенштейна та кантата С. Прокоф'єва.
Сергій Прокоф'єв дуже своєрідно наближався до історичної теми. Йому було властиво вірне відчуття історичної доби. Стародавні образи «Олександра Невського» були перейняті гострим почуттям сучасності. Згадайте, що відбувалося у світі наприкінці 30-х рр.? У Західній Європі – розгул фашизму. І "залізна" музика хрестоносців звучала як характеристика сучасних агресивних сил.
Кантату «Олександр Невський» написано на тексти поета Володимира Луговського та самого композитора. Вона призначена для мецо-сопрано, змішаного хору та оркестру.
Кантата виникла з музики до однойменного фільму, поставленого в 1938 році видатним радянським кінорежисером Сергієм Ейзенштейном. Картина розповідала про героїчну боротьбу дружини Олександра Невського з тевтонськими лицарями-хрестоносцями. Цей фільм став класикою радянського кіно. Він є дивовижним прикладом співдружності режисера і композитора. Такого в історії музики ще не було. Музика народжувалась під безпосереднім враженням від кадрів фільму.

А по ручці крісла, нервово здригаючись, немов приймач телеграфа Морзе, рухаються нещадно чіткі пальці Прокоф'єва. Прокоф'єв відбиває такт? Ні. Він відбиває набагато більше. Він у відстукуванні пальців уловлює закон будівлі, за яким на екрані в монтажі схрещені між собою тривалості та темпи окремих шматків, і те й інше, разом узяте, пов'язане з вчинками та інтонацією дійових осіб.

...Назавтра він надішле мені музику, яка таким самим звуковим контрапунктом пронизуватиме мою монтажну структуру, закон будівлі якої він забирає в тій ритмічній фігурі, яку відстукували його пальці.
Мені здається, що, крім цього, він ще чи то шепоче, чи то муркоче про себе. Але обличчя таке концентроване. Таким воно може бути тільки, коли людина вслухається в стрій звуки, що проносяться зовні, або в звукоряд, що проходить всередині його самого. Не дай боже заговорити з ним у цей час!»

У кантаті сім частин:

I. Русь під ярмом монгольським;

ІІ. Пісня про Олександра Невського;
ІІІ. Хрестоносці у Пскові;
IV. Вставайте, люди росіяни;
V. Льодове побоїще;
VI. Мертве поле;
VII. В'їзд Олександра до Пскова.

Музика кантати вражає яскравістю образів. Слухаючи її, ніби бачиш собі безкраї рівнини Русі, розорений тевтонцями Псков, спостерігаєш битву на Чудському озері, жахливий наступ хрестоносців, стрімкі атаки росіян, загибель лицарів у холодних хвилях озера.
"Русь під ярмом монгольським" - короткий симфонічний пролог, що вводить в сувору атмосферу епохи та подій.
«Пісня про Олександра Невського» – друга частина кантати – це початок подій, розповідь про нещодавню перемогу російських воїнів над шведами: «А й була справа на Невері». Пам'ятаєте слова Олександра Невського: Хто з мечем до нас прийде, від меча і загине? Це - основна думка цієї частини. Велика і строга мелодія повторює особливості давньоруських билин. Вона схожа на старовинні оповіді. Текст та музика витримані в епічному дусі.
Основна мелодія «А й була справа на Неві річці» оповідальна, розмірена.
У «Пісні про Олександра Невського» відтворено особливості, характерні для співів багатьох давньоруських билин з їхньою неквапливою «розповідаючою» інтонацією.
У середній частині пісні «Ух! Як билися ми, як рубалися ми! оповідання стає схвильованішим і темп його прискорюється. Відповідно до ритму вірша в музиці змінюють один одного дво- і тридольні розміри.
Оркестр відтворює звуки битви - брязкіт зброї, удари мечів. Арфи наслідують звучання гуслів, що супроводжували за старих часів епічні пісні. У репризі повертається головна, «богатирська» мелодія хору.
У третій частині кантати «Хрестоносці у Пскові» вперше виникають основні теми псів-лицарів.
Тут вперше стикаються протиборчі образи. Жорсткою, з різкими співзвуччями, що грізно звучить важкою міддю, суворим аскетичним хоралом і войовничими фанфарами характеристиці ворогів протиставлені скорботні наспіви та трепетна емоційність звучання струнних, що втілюють народне горе.
Для зображення хрестоносців Прокоф'єв залучив кошти, що різко відрізнялися від тих, що ми відзначали в розібраних частинах кантати. Якщо характеристиці російських звучали пісенні мелодії, то музиці, що характеризує псів-лицарів тевтонського ордену, важливу роль грає тема, написана композитором на кшталт католицького хорала.
"Вставайте, люди росіяни!" - Четверта частина. Це хорова пісня зовсім іншого характеру: не розповідь про минулі події, а заклик до бою за землю. Під час Великої Вітчизняної війни хор "Вставайте, люди росіяни" часто лунав по радіо, і фільм "Олександр Невський" показували на фронтах солдатам Червоної Армії.

Вставайте, люди росіяни,
На славний бій, на смертний бій,
Вставайте, люди вільні
За нашу землю чесну.

Один із учасників оборони Севастополя згадує: «Приголомшливе враження справляла пісня «Вставайте, люди росіяни!». Посилена резонансом підземелля, вона владно захоплювала душу».
З давніх-давен на Русі існував звичай - сповіщати про важливих подіяхударами набатного дзвону. У мелодії, в її енергійних інтонаціях, що наполегливо повторюються, чуються бойові кличі, заклики. Ритм маршу підкреслює героїчний характер музики.
З'являється нова тема - співуча, вільна, світла, що нагадує деякі теми з «Руслана» М. Глінки. Цю мелодію хор співає на слова «На Русі рідний, на Русі великий не бути ворогові».
П'ята частина – «Льодове побоїще» – грандіозна симфонічна картина за участю хору. У цій частині стикаються основні теми попередніх частин, які малюють ворожі табори.
На початку дано похмурий зимовий пейзаж, що малює застигле озеро в морозній імлі. Пустельний зимовий ранокперед початком побоїща. Здалеку долинає звук тевтонського рогу. Прокоф'єв дуже довго шукав тембр для цього сигналу. Він вважав, що має бути «Неприємним для російського вуха». Починається знаменитий епізод стрибки хрестоносців, який прийнято називати "Скид свині".
Тяжко мчать закуті у важкі лати тевтонські лицарі. Довгі мечі, списи. На них рогаті шоломи, каптури закривають їхні обличчя, на яких сяють тільки окові отвори. У музиці Прокоф'єва ця стрибка дуже нагадує психічні чи танкові атаки фашистів. Недарма Ейзенштейн, приголомшений музикою, говорив, що вона створює «незабутній образ залізної тупорилої свині з лицарів тевтонського ордена, що стрибає з невблаганністю танкової колони їхніх огидних нащадків». На тлі ритму стрибки лицарі на латинською мовоюспівають фанатичний хорал
Але в бій вступає дружина Олександра Невського. У труби звучить тема "Вставайте, люди росіяни!". Починається російська атака. Її супроводжує нова стрімка, вдала тема.
Ці теми, як противники у бою, стикаються одна з одною. Потім ворожа тема слабшає, спотворюється. Завершує цю частину тиха та світла темасереднього розділу четвертої частини «На Русі рідний, на Русі великий не бути ворогові». На звільнену російську землю прийшли мир та тиша.
Шоста частина – «Мертве поле» – одна з найбільш ліричних та скорботних сторінок творчості Прокоф'єва.
Закінчено льодова битва. Безмовно і нерухомо крижане поле, тільки вогники смолоскипів миготять у темряві. Жінки розшукують воїнів, які не повернулися з битви.

Я піду по полі білому,
Полечу по полю світлому.
Шукаю я славних соколів,
Наречених моїх - добрих молодців.

«Я піду по чистому полю...» - самотньо пливе над простором низький, глибокий жіночий голос. У мелодії, невимовно сумної, розспіваної широко, як протяжні селянські пісні, - не безсилий розпач, а стримана скорбота. І у величезному, безмірному горі зберігає величну гідність російська жінка - мати, дружина, наречена. «Пісня нареченої» і названа ця частина кантати. Співає пісню один голос. Образ символічний – Батьківщина оплакує своїх синів. Але цей самотній голос звучить як скорботний реквієм всього народу, як данина пам'яті полеглих у злій льодовій січі. Після потужної, яскравої, різноманітної музичної картини льодового побоїща, після шуму та гуркоту цей самотній голос не тільки не порушує, але ще сильніше підкреслює застиглу мертву тишу крижаного поля.

Інтонації плачу, що йдуть від російських народних заліков і від класичних оперних «плачів» (згадаємо «Плач Ярославни» з опери Бородіна «Князь Ігор»), чуються в музиці Прокоф'єва. Сумне співання звучить на самому початку, у вступі, який грають скрипки. Вокальна мелодія глибоко сумна, але рух її рівний і суворо.
Завершується кантата урочистим, величним фіналом - «В'їзд Олександра Невського до Пскова».
Псков зустрічає переможців. Знову пісня – щаслива, радісна. Блискучою ниткою в'ються навколо її мелодії високі дзвінкі підголоски, чудово зливаючись з малиновим передзвоном святкових дзвонів.
На Русі великий,
На Русі рідний
Не бути ворогові!
У хоровому фіналі, який прославляє Русь - переможницю, з'єднані російські теми кантати: пісня про Олександра Невського, тема середньої частини хору «Вставайте, люди росіяни».
Чудово перетворені, немов одягнені у святкове вбрання, вони не втратили, однак, своєї могутньої сили... Нехай пам'ятають вороги: «Хто з мечем до нас увійде – від меча і загине. На тому стоїть і стоятиме російська земля».

Склад виконавців: мецо-сопрано, змішаний хор, симфонічний
оркестр.

«Олександр Невський» вийшов на екрани 1 грудня 1938 року і одразу
завоював колосальний успіх. Цей успіх наштовхнув композитора на
думка написати на матеріалах музики до фільму кантату. Зиму
1938-1939 року він присвятив цій роботі. Завдання виявилося дуже
непростий. «Іноді легше написати абсолютно нову п'єсу, ніж
вигадувати спайки», - скаржився він близьким. Потрібно було повністю
переоркеструвати всю музику, оскільки колишня оркестровка була
розрахована на використання електронних засобів, що застосовуються при
записи кіномузики, різних ефектів, пов'язаних з наближенням та
видаленням того чи іншого інструменту від мікрофона тощо.
того, з розрізнених фрагментів, що звучать протягом фільму,
потрібно було скомпонувати стрункі розділи вокально-симфонічного
циклу. Кантата, що отримала ор. 78, складається з семи частин, - «Русь
під ярмом монгольським», «Пісня про Олександра Невського», «Хрестоносці
у Пскові», «Вставайте, люди росіяни», «Льодове побоїще», «Мертве
поле» і «В'їзд Олександра до Пскова», - увібрала в себе все найкраще,
що було у кіномузиці. 17 травня 1939 року пройшла її прем'єра у
Великій залі Московської консерваторії.

У музиці «Олександра Невського» втілилися найкращі риси творчості
Прокоф'єва - універсальність стилю, здатного з рівною силою
втілювати російські героїчні образи, проникливу лірику,
жорсткі, механізовані образи загарбників. Композитор поєднує
мальовничо-образотворчі епізоди з пісенно-хоровими сценами,
близькими до оперно-ораторіального стилю. Широта музичних узагальнень
не заважає зримої конкретності окремих образів.

«Русь під ярмом монгольським» — короткий симфонічний пролог,
що вводить у сувору атмосферу епохи та подій. Панують
архаїчні поспівки з дикуватим «схлипуючим» форшлагом, з широко
розведеними унісонами, що звучать у найвищих і найнижчих
інструментів, створюючи тим самим враження безмірної дали,
Великих просторів. У билинній «Пісні про Олександра Невського»
виникає головна темаРосії, її непереможності та величі («А і
була справа на Неві річці»). У частині «Хрестоносці у Пскові» вперше
стикаються протиборчі образи. Жорсткою, з різкими
співзвуччям, що грізно звучить важкою міддю, суворим аскетичним
хоралом та войовничими фанфарами характеристиці ворогів
протиставлені скорботні наспіви та трепетна емоційність
звучання струнних, що втілюють народне горе. Бойовим завзятістю та
відвагою дихає основна мелодія хору «Вставайте, люди росіяни»,
народжена російською народною пісенністю. Центр кантати – грандіозна
картина «Льодового побоїща». Мальовничий вступ малює картину
ранковий пейзаж на берегах Чудського озера. А далі поступово
наростаючи і прискорюючись, наближається невблаганною ходою страшна
нелюдська сила. На вперто втовкмачує остинатному тлі звучить
католицький хорал із третьої частини, що доходить до шаленства. Їм
протиставляються і молодецька тема «Вставайте, люди росіяни», та
глумливі скомороші награші, та стрімкий ритм скачки росіян
вершників. Батальний епізод завершується майже зримою картиною
катастрофи (хрестоносці провалюються під кригу). Шоста частина,
"Мертве поле" - єдина в кантаті сольна арія, яка
має риси народного плачу-причета. Вона підкорює суворістю
співу, глибиною та щирістю почуття. Переможно-патріотичний
фінал відрізняється яскравим, святковим оркеструванням, передзвоном
дзвонів, звучанням російських тем, що виникали раніше.
Величне звучання хору «На Русі рідний, на Русі великий не
бувати ворогові» завершує кантату.

Вітання.

2. Перевірка домашнього завдання.

Виконання пісні "Моя Росія".

Які жанри вокальної творчості ви знаєте?

Що таке пісня? Назвіть жанри пісень. Наведіть приклад.

Що таке романс? Наведіть приклад.

- Сьогодні на уроці ми познайомимося з жанром вокального. інструментальної творчостікантатою.

- Ви знаєте, що таке кантата?

Кантата - це велике твір, що складається з кількох частин. Воно виконується зазвичай у концертному заліхором, оркестром та співаками-солістами.

Сьогодні на уроці ми послухаємо фрагменти кантати “Олександр Невський”.

- А ви знаєте, хто такий Олександр Невський? Олександр – великий російський князь, народився листопаді 1220 року У 1236 він був посаджений на новгородське князювання, тому що його батько Ярослав поїхав княжити до Києва, а в 1239 одружився з полоцькою княжною Олександрою Брячиславною . На честь перемоги у битві зі шведами на річці Неві йому дали прізвисько Невський.
В умовах страшних випробувань, що обрушилися на російські землі, Олександр Невський зумів знайти сили для протистояння західним завойовникам, здобувши славу великого російського полководця, а також заклав основи взаємин із Золотою Ордою. В умовах руйнування Русі монголо-татарами він умілою політикою послабив тяготи ярма, врятував Русь від повного знищення. "Дотримання Російської землі, - каже Соловйов, - від біди на сході, знамениті подвиги за віру і землю на заході доставили Олександру славну пам'ять на Русі. Олександр Невський за свої заслуги був зведений у лики святих.

С.С. Прокоф'єв, російський композитор, захоплюючись подвигами російського князя, написав музичний твір-кантату, який назвав «Олександр Невський».

Кантату «Олександр Невський» написано на тексти поета Володимира Луговського та самого композитора. Вона призначена для мецо-сопрано, змішаного хору та оркестру. Кантата виникла з музики до однойменного фільму, поставленого в 1938 році видатним радянським кінорежисером Сергієм Михайловичем Ейзенштейном. Фільм та музика до нього, створені незадовго до Великої Вітчизняної війни, воскресили на екрані героїчну боротьбу дружини Олександра Невського з тевтонськими лицарями-хрестоносцями.

У кантаті сім частин: Кожна частина вражає яскравістю образів. Слухаючи лише музику, начебто бачиш собі кадри фільму – безкраї рівнини Русі , розорений німцями Псков, спостерігаєш битву на Чудському озері, жахливий наступ хрестоносців , стрімкі атаки росіян, загибель лицарів у холодних хвилях озера.

“Пісня про Олександра Невського”- Друга частина кантати. Музика велика і строга. Вона схожа на фреску стародавнього російського художника, що відобразив воїна суворого і відданого Батьківщині. У пісні йдеться про перемогу росіян над шведами і дається застереження: «Хто прийде на Русь, буде на смерть битий». І текст та музика витримані в епічному дусі. Вокальну партіювиконує унісонний хор – чоловічі голоси, доповнені альт. Основна мелодія оповідальна, розмірена.

У «Пісні про Олександра Невського» відтворені особливості, характерні для співів багатьох давньоруських билин.

У середній частині пісні розповідь стає більш схвильованою і темп її прискорюється. Відповідно до ритму вірша в музиці змінюють один одного дво- і тридольні розміри. Оркестр відтворює звуки битви – брязкіт зброї, удари мечів. Арфи наслідують звучання гуслів, що супроводжують за старих часів епічні пісні.

(розповісти про тричастинну форму) При повторному прослуховуванні робота з картками.

“Вставайте, люди росіяни”- Четверта частина. Це хорова пісня зовсім іншого характеру. Чи не розповідь про минулі події, а заклик до бою за російську землю. Під час Великої Вітчизняної війни хор «Вставайте, люди росіяни» часто лунав радіо. Фільм "Олександр Невський" показували на фронтах солдатам Радянської Армії.

З давніх-давен на Русі існував звичай - сповіщати про важливі події ударами набатного дзвону. Оркестрове вступ до хору імітує тривожні та грізні дзвінні звучання, які супроводжують потім спів хору у його першій частині. У мелодії, в її енергійних інтонаціях, що наполегливо повторюються, чуються бойові кличі, заклики. Ритм маршу наголошує на героїчному характері музики.

- Що таке сполох? (Сигнал до збирання людей у ​​разі пожежі або іншого лиха, що подається ударом дзвону. Звуки набату. Бити на сполох - 1) дзвоном дзвону сповіщати про лихо, скликати допоможе ;=2) перен. піднімати тривогу, звертати увагу суспільства на якусь зв. небезпека).

Чи є у цьому фрагменті тричасткова форма?

Під час повторного прослуховування робота з картками.(діти на слух визначають тричастинну форму музики та показують картки)

Дайте характеристику кожної частини музичного фрагменту .

При прослуховуванні пісні визначте її жанр та постарайтеся зрозуміти, про що співається у пісні?

Розучування в ансамблі з учителем.
3.Підсумок уроку.

Про що ми говорили сьогодні на уроці?

Яка тема нашого уроку?

Що нового ви сьогодні дізналися на уроці?

Що таке кантата?

З творчістю якого композитора ми сьогодні познайомилися?

Який витвір ми слухали сьогодні?

Яку пісню ми сьогодні вивчили?

Про що ця пісня?

4.Домашнє завдання

Вивчити визначення у зошиті.