Сюжети та герої музичного твору презентація. Героїчні образи у музиці. старовинна форма рондо

Слайд 2

Що ж таке – форма у музиці?

Музичною формою прийнято називати композицію, тобто особливості побудови музичного твору: співвідношення та способи розвитку музично-тематичного матеріалу, співвідношення та чергування тональностей

Слайд 3

куплетна форма

Те, що співає один - соліст, це запів пісні. Звертали ви колись увагу на те, як складена пісня? Особливо така пісня, яку можна співати багатьом разом - на демонстрації, у поході або ввечері. піонерського багаття. Вона ніби поділяється на дві частини, які потім кілька разів повторюються. Ці дві частини - заспівали, інакше, куплет (французьке слово couplet означає строфа) і приспів, по-іншому званий рефреном (це слово також французьке - refrain).

Слайд 4

В хорових пісняхчасто спів виконується одним тільки співаком, а хор підхоплює приспів. Складається пісня не з одного, а, як правило, з кількох куплетів. Музика в них зазвичай не змінюється або змінюється дуже небагато, а ось слова щоразу інші. Приспів же завжди залишається незмінним і з тексту, і з музики. Згадайте будь-яку піонерську пісню або якусь із тих, що ви співаєте, виступаючи влітку у похід, і перевірте самі, як вона побудована. Форма, в якій пишеться переважна більшість пісень, називається тому куплетною формою.

Слайд 5

ШКОЛЬНИЙ КОРАБЛЬ Слова: Костянтин ІбряєвМузика: Георгій Струве І у вересневий день погожий, І коли мете лютий, Школа, школа, ти схожа На корабель, що біжить вдалину. Приспів: Зараз наша вахта біля шкільної дошки, Отже, трохи ми всі моряки. Нам спрага відкриттів знайома, Дороги у нас далекі. 2Кожен рік ми входимо разом новий класяк у новий порт. І свої мрії та пісні, Як завжди беремо на борт. Приспів. Зараз наша вахта біля шкільної дошки. Отже, трішки ми всі моряки. Нам спрага відкриттів знайома, Дороги у нас далекі. 3По слідах героїв Гріна, По сторінках добрих книгНам під вітрилом незримим Плити з друзями навпростець. Приспів. Зараз наша вахта біля шкільної дошки. Отже, трішки ми всі моряки. Нам спрага відкриттів знайома, Дороги у нас далекі. 4Моряками ми станемо, Чи зореліт поведемо - Ніколи ми не залишимо Людину за бортом. Приспів. Зараз наша вахта біля шкільної дошки. Отже, трішки ми всі моряки. Нам спрага відкриттів знайома, Дороги у нас далекі.

Слайд 6

старовинна форма рондо

Засновані вони на двох (або – у рондо – кількох) різних тематичних матеріалах. Форма у разі будується на зіставленні, розвитку, котрий іноді зіткненні цих часто контрастних, інколи ж конфліктних тем.

Слайд 7

тричасткова форма

Тричастинна будується за схемою, яку прийнято зображати буквами так: АВА. Це означає, що початковий епізод в кінці після контрастного йому середнього епізоду повторюється. У цій формі пишуться середні частини симфоній та сонат, частини сюїт, різні інструментальні п'єси, наприклад, багато ноктюрни, прелюдії та мазурки Шопена, пісні без слів Мендельсона, романси росіян і зарубіжних композиторів.

Слайд 8

двочастинна форма

Двочастинна форма поширена менше, оскільки має відтінок незавершеності, зіставлення, як «без висновку», без результату. Схема її: АВ. Існують і музичні форми, засновані на одній лише темі. Це, перш за все, варіації, які точніше можна назвати темою з варіаціями (варіаціям теж присвячена окрема розповідь у цій книжці). Крім того, на одній темі побудовано багато форм поліфонічної музики, такі як фуга, канон, інвенція, чакона та пасакалія.

Слайд 9

довільна форма

тобто композиція, не пов'язана з типовими музичними формами, що встановилися. Найчастіше композитори звертаються до вільної формі при створенні програмних творів, а також при створенні різноманітних фантазій та попурі на запозичені теми. Щоправда, часто й у вільних формах присутні риси тричастини - найпоширенішої зі всіх музичних побудов. Не випадково і найскладніша, найвища з усіх музичних форм - сонатна - в основі також тричастинна. Її головні розділи - експозиція, розробка та реприза - утворюють складну тричастинність - симетричну та логічно завершену побудову.

Слайд 10

Переглянути всі слайди

Героїка - важлива темау творчості багатьох вітчизняних та зарубіжних композиторів. Можна сказати, що поряд з любовною темоюгероїчна тема є найбільш поширеною в музиці. Для будь-якого сюжетного музичного твору характерна наявність героя (і часто антигероя), отже, перед автором стоїть завдання створення його художнього образу.

Героїчні образи дуже характерні для того, що композитор створює їх, спираючись на мотиви патріотизму, жертви за Батьківщину, військового і людського подвигу. І оскільки історія будь-якої країни не відчуває нестачі в герях, основний пласт національної музичної культури присвячений саме їм.

Героїчна тема завжди привертала увагу російських композиторів, у творчості деяких із них вона стала основною. Повалення монголо-татарського ярма, Вітчизняна війна 1812 року, Революція 1917 року, Громадянська та Велика Вітчизняна війни залишили незабутній слід у російській музиці, кожна з цих подій має своїх героїв. Багато хто з цих героїв, вірніше їх образів, знайшли втілення у творах вітчизняних авторів. Зарубіжні композитори також присвятили чимало творів героям, що боролися за свою батьківщину.

З образів російських героїв, особливо коханих у музичному мистецтві, можна назвати: князя Ігоря Бородіна, Івана Сусаніна Глінки, Олександра Невського та Кутузова з опер Прокоф'єва. Багато музичних творах виведено збірний героїчний образ російського народу, наприклад, в операх «Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського.

У творчості зарубіжних композиторів також виведено безліч героїчних образів, до героїки різний часзверталися Бетховен, Моцарт, Лист.

Глінка був першим російським композитором, який написав оперу, він жив у складний історичний період - під час Вітчизняної війни 1812 р. Ця боротьба російського народу не на життя а на смерть, бажання будь-що захистити свою вітчизну, надихнула Глінку на написання опери "Іван Сусанін".

Історія самого Івана Сусаніна перегукується з реаліями війни з Наполеоном, в епоху якої жив і творив композитор. Як випливає з легенди (деякі історики переконані, що насправді подвиг Сусаніна вигаданий), Сусанін, не побоявшись за своє життя, завів у ліс загін польських інтервентів, де вони й загинули. Разом із ворогами загинув і сам Сусанін. У своїй опері Глінка малює багатовимірний образ героя, яким і постає перед нами кріпак Іван Сусанін. Характерною прикметою цього образу служить дзвін, який супроводжує його арію. Дзвін символізує перемогу народу над іноземними загарбниками, саме дзвони на Русі скликали народ на раду та повідомляли про знаменних подіях. Так Глінка пов'язав образ героя із образом дзвінового набату.

Почуття міста, що виникає при прослуховуванні опери Глінки, безсумнівно, було авторським задумом. Для цього композитор використав всю багату палітру музичних виразних засобівта, зокрема, мелодії схожі на народні пісні. Перед смертю Сусанін співає про те, що йому страшно вмирати, але він не бачить іншого виходу, крім загинути за Батьківщину, але не поступитися її ворогові. Навіть ціною страшних мук (вороги катують його, щоб він вказав їм шлях із хащі) Сусанін не зраджує своїх.

В опері «Іван Сусанін» Глінка створив і героїчний образ народу, який виконує партію хору і начебто підтверджує слова головного героя, який, не боячись смерті, готовий віддати життя за порятунок Батьківщини. Весь російський народ прославляє подвиг Сусаніна і сам, не вагаючись, піде на смерть в ім'я життя.

В основу сюжету опери Бородіна «Князь Ігор» покладено історію боротьби давньоруських князівз кочівниками-половцями. Сама історія була описана в «Слові про похід Ігорів», яким користувався композитор при написанні свого твору. В опері Бородіна, як і в опері Глінки, багато уваги приділено народним мотивам, особливо в хорових партіях. Князь Ігор - справжній герой, він любить свою батьківщину - Русь і готовий вогнем і мечем обороняти її від ворогів.

Опера «Князь Ігор» є величною народну епопею, що правдиво відтворює в узагальнених, яскравих і життєво-переконливих образах один з трагічних періодів минулого російського народу в його боротьбі за єдність і національну незалежність. У героїчної концепції опери, у її головних музичних образах Бородін втілив найбільше типові риси національного характеруі душевного складу російського народу: беззавітну любов і відданість Батьківщині, моральну стійкість та героїчну згуртованість у боротьбі з ворогом, опір деспотизму, насильству та свавіллю.

В операх «Хованщина» та «Борис Годунов» їхній автор – М. Мусоргський малює героїчний образ народу.

Робота над «Хованщиною» тривала до останніх днівжиття композитора, можна сказати, вона була справою всього його життя.

У центрі опери «Хованщина» – ідея трагічного зіткненняСтарої та нової Русі, зникнення старого укладу та перемога нового. Зміст становлять справжні історичні події кінця XVIIстоліття, боротьба реакційної феодальної знаті на чолі з князем Хованським проти партії Петра I. Сюжет дано у складному, багатоплановому розвитку, показані різні соціальні групи- стрільці, розкольники, селяни («прийшлий народ»), грубий кріпосник-феодал Хованський і «напівєвропеєць-напівазіат» Василь Голіцин. В опері далеко не все відповідає фактичним подіям, але з вражаючою глибиною дана драма російського народу, показана його духовна сила та його стійкість. У «Хованщині» Мусоргський створив образи російських людей (Досифей, Марфа), що вражають величчю душі.

У центрі дії "Хованщини" знаходиться народ. Особливістю цієї опери Мусоргського і те, що автор показує народ не як єдине ціле, але виділяє різні соціальні групи, які отримують особливу музичну окреслення, причому характеристика кожної групи дана у розвитку. Так, характеристика стрільців різко відрізняється від характеристики розкольників; особливо стоїть група «прийшлих людей», селян; Інші риси підкреслює Мусоргський, зображуючи кріпаків Хованського. Різні характеристикидаються окремим групам за допомогою різних пісенних жанрів та різних характерів пісень. Хори буйних стрільців побудовані на інтонаціях молодецьких, танцювальних пісень з енергійними, танцювальними ритмами; у пісні «про Плітку» відбилися риси міського частівкового фольклору. Контраст представляють молитовні хори стрільців та хори стрілецьких дружин у сцені «ходи на страту» – де основою служать народні плачі, крики, голосіння. Хори розкольників звучать архаїчно, у яких поєднуються риси народнопісенного складу із суворістю знаменного розспіву (хор «Переможцем», у якому перероблено мелодію народної пісні «Стій, мій любий хоровод»); у V дії («У скиту») у музиці широко використані старовинні розкольницькі молитви та піснеспіви. Хори «минулого люду» та кріпаків використовують безпосередньо селянську пісню - ліричну, протяжну, величну.

Героїчна тема знаходить свій відбиток у творчості З. Прокоф'єва. Можна сказати, що вся написана ним музика буквально просякнута героїкою. Більшість творів композитора створено з використанням історичних сюжетів, а там де історія, там і герої. Особливо яскраво образи героїв проявляються у його знаменитій опері «Війна і мир», написаній за мотивами однойменного роману-епопеї Л. Толстого. З особливою ретельністю композитор опрацьовує образ Кутузова, змушеного залишити Москву на розграбування ворогові, і збірний образ російського солдата, що воює за свою Вітчизну.

Задум опери «Війна та мир» виник у Прокоф'єва навесні 1941 року. Початок Великої Вітчизняної війни зробило цю тему особливо близькою та актуальною. Композитор писав: «...Вже тоді прийняли ясні форми думки, що бродили в мене, написати оперу на сюжет роману Толстого «Війна і мир». Якось особливо близькі стали сторінки, що оповідають про боротьбу російського народу з полчищами Наполеона в 1812 року і про вигнання наполеонівської армії з російської землі. Ясно було, що ці сторінки повинні лягти в основу опери» .

Стійкість російського характеру, який витримав, не зламався перед суворими випробуваннями, що випали на його частку у важкі роки ворожої навали, показана в опері в сценах на полі бою. народних образах(солдат, ополченців, жителів Москви, партизанів) та образах окремих героїв. Особливо виділяється велика постать полководця - фельдмаршала Кутузова, музична характеристикаякого складається з неквапливих, розділених паузами фраз, речитативів, його основної теми та завершальної образ арії-монолога. У опері Прокоф'єва сконцентровані два початку, узагальнено виражені у темі війни, народного лиха, й у темі Москви - Батьківщини. Перша тема, з її наполегливим різким звучанням труби та валторн на тлі остинато труби та фаготів, утворює симфонічний вступ. Ця грізна і тривожна «заставка» відіграє важливу драматургічну роль, звучить як сполох, сповіщаючи про смертельну небезпеку, що нависла над Москвою та Росією. Друга тема – символ безсмертя Батьківщини – звучить в арії Кутузова. Великий, структурно завершений монолог Кутузова – кульмінація 10-ї картини. Ця арія, написана у складній тричастинній формі з декламаційним вступом та середньою частиною, виділяється як могутня вершина над «плинною» речитативною музикою попередніх діалогів учасників військової ради. Вона створена за принципом епічної портретної характеристикиросійського героя в операх Глінки та Бородіна, про які йшлося вище. Помисли та почуття Кутузова звернені до долі Москви та Вітчизни.

Із зарубіжних композиторів варто виділити Бетховена, який написав знамениту увертюру "Коріолан". Коріолан був римським полководцем і жив у І столітті до нашої ери. Ім'я Коріолан йому було дано на честь завоювання ним міста вольськ Коріоли. Бетховен написав свою музику для постановки п'єси Колліна. В увертюрі композитор малює психологічний портрет Коріолана, показує трагічний конфліктйого душі. Згідно з Бетховеном, саме велике нещастя дозволяє людині стати мужнім, що ми й спостерігаємо в «Кріолані». Вся увертюра – внутрішній монолог героя, становлення його героїчного образу.

Підсумовуючи вищесказаного зауважимо, що російські композитори у творчості часто зверталися до героїко-патріотичної теми, оскільки вона була актуальна у всі часи. Головне, що героїчні образи, створені музикою, відбивають ідею захисту Батьківщини, прославляють мирне життяі показують, що герої лише обороняють Вітчизну від ворога, але ніколи не нападають. Герой взагалі несе людям лише добро, захищає та оберігає їх і сам по собі належить до народного середовища. Таким є Іван Сусанін, образ якого намальований в опері Глінки, такий народ із «Хованщини» Мусоргського, такий Кутузов Прокоф'єва, змушений здати столицю ворогові, в ім'я порятунку всієї країни.

Необхідною умовою значущості втілюваних композитором героїчних образів є історизм авторського мислення. У героїчних музичних творах простежується зв'язок часів від іскорки народного духу, що спалахнула у далекому минулому, що стверджувала необхідність боротьби за себе, свій рід, свою націю, до самовідданої боротьби за звільнення народів Європи від фашизму у Великій Вітчизняної війни, за загальний світ Землі всім народів - у час. Поява кожного твору – опери, симфонії, кантати – завжди обумовлена ​​потребами своєї епохи. Або як то кажуть, у кожної епохи свій герой. Але важливим є те, що зовсім без героїв жодна епоха існувати не може.

МУНІЦИПАЛЬНА КАЗЕННА ОСВІТАЛЬНА УСТАНОВА ДОДАТКОВОЇ ОСВІТИ ДІТЕЙ
ПЕНЖИНСЬКА ДШІ

СЦЕНАРІЙ БЕСІДИ
«ЛІТЕРАТУРНІ ТА МУЗИЧНІ ГЕРОЇ У ТВОРЯХ КОМПОЗИТОРІВ – КЛАСИКІВ»

для учнів загальноосвітньої школи

Укладач: Селезньова Т. І.,

викладач фортепіано та музично-

теоретичних дисциплін ПДШІ

с. Кам'янське

2016р.

Сценарій розмови

«Літературні та музичні герої у творах композиторів-класиків»

Доброго дня наші дорогі глядачі. Ласкаво просимо у світ музики та літератури. Зустріч із прекрасним – це завжди свято. За традицією напередодні Нового року, ми запрошуємо учнів загальноосвітньої школи на концерти, які підготували учні фортепіанного відділення. Теми розмов дуже різноманітні, твори представляють різні стиліта напрямки у музичному мистецтві. Сьогодні ми вирішили провести наш захід разом із учнями 4 класу.

Юні музиканти підготували невелику концертну програму, зробили презентації з композиторів, а учні загальноосвітньої школи познайомлять нас із героями літературних творів, зачитають поетичні уривки. Щоб захід пройшов цікавіше, ми включили до нашої програми вікторини, тести, перегляд та прослуховування уривків із музичних творів.

Будь-який твір має зміст та образ, розкриває якусь тему.

Тема може бути героїчна, патріотична, лірична, казкова.

Давайте наведемо приклади літературних та музичних творів на героїчні, казкові, лірико – драматичні, лірико-психологічні, побутові сюжети. (Діти перераховують)

Кожен твір має характер, настрій, образ.

У вірші ми можемо уявити картину природи, образ людини (сумної чи веселої, сміливої ​​чи боягузливої ​​тощо. буд.). Якщо в літературному творіпоет чи письменник передає настрій з допомогою слів, то музиці, зміст розкривається завдяки звукам, нотам.

Відкриває нашу програму Єрьоменко Дмитро, він виконає два різнохарактерні твори, прослухавши їх, визначте, будь ласка, характер, настрій, придумайте назву до музичного образу.

Звучить «Етюд» та «Сонатіна» (Єременко Дмитро)

У репертуарі наших музикантів є твори, які відрізняються за стилем та напрямком. Згадаймо, які музичні напрямкиу музиці та літературі зустрічаються, що відрізняє твори класичні від сучасних. (стиль бароко, класичний, романтичний, імпресіонізм).

Звучить «Етюд» та «Самба» (Дейнега Поліна)

Твори музичні, як і літературні, мають свій жанр. У літературі це розповідь, повість, вірш, билина, повість, роман, байка. До музичним жанрамвідносяться: опера, балет, концерт для якогось інструменту, оперета, м'юзикл, симфонічні твори.

Кожен жанр підрозділяється певні види: вокальний, танцювальний, інструментальний.

Звучить «Вальс» у виконанні Василя Єлизавети. Це інструментальна п'єса, що має характерні риси танцю вальсу. Назвіть особливості цього танцю. (Розмір три чверті, характер граціозний, ставитись до бальних танців).

Багато композиторів, перш ніж написати твір, звертаються до літературного джерела. Згадаймо, які ви читали казки, який ваш улюблений казковий герой.

Діти перераховують твори та авторів.

Вчитель. Тепер юні музиканти нам перерахують твори, написані на казкові сюжети.

Діти перераховують музичні твори.

Вчитель. Я пропоную вам провести відео гру: визначити героя по костюмі.

(Показ відео файлів)

Хлопці ви добре знаєте літературних та музичних героїв, вам відомо, що для постановки музичної вистави потрібна музика та літературний образ, сюжет. Щоб подивитися виставу, я пропоную вирушити до музичний театр. З чого складається театр?

Діти. Театр складається зі сцени, залу для глядачів, ложі, балконів, завіси, освітлювальних приладів, оркестрової ями, трюмів, колосників і т.д.

А який музичний спектакльми дивилися з вами?

Діти. Ми дивилися «Попелюшку», «Лускунчик», «Ромео та Джульєтта».

Вчитель. Як називається вистава, в якій артисти нічого не говорять, лише танцюють та користуються жестами.

Діти. Така вистава називається балетом (від слова бало – «танцювати»)

Вчитель. Назвіть складові балету.

Діти. Па-де-де, па-де – труа, дивертисмент, заключна сцена- Апофеоз.

Сьогодні на нашій зустрічі звучатимуть твори різних музичних жанрів, одним із яких є балет. Балет має казковий сюжет. Це «Спляча красуня» П. І. Чайковського. Представить цього композитора Єрьоменко Дмитро

Учень. Розповідає біографію композитора, показує презентацію

Перегляд презентації.

Вчитель. Зміст музики Чайковського охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, навколишнього побуту, у ній по – новому розкриваються твори російської та світової літератури – А. З. Пушкіна і М. У. Гоголя, У. Шекспіра і Данте. Давайте перерахуємо ці твори.

Діти. Опера "Євгеній Онєгін", "Пікова дама", увертюра - фантазія "Ромео і Джульєтта", "Гамлет". На казкові сюжети написані балети. Лебедине озеро», «Лускунчик», «Спляча красуня».

Вчитель. А хто написав казку?

Діти. Французький письменникШ. Перро.

Вчитель. Згадаймо зміст казки, головних дійових осіб.

Учень. Переказує зміст казки.

Вчитель. Чим закінчується балет? (Перемогою добра над злом, життя над смертю)

Вчитель. Пропоную вам подивитися уривок з балету «Спляча красуня»

Вчитель. А зараз, щоб перейти до наступному твору, пропоную провести гру Діти діляться на дві групи, ставлять по черзі питання один одному, перемагає той, хто назве більше відповідей.

Питання – підказки.

Ім'ям якого героя названо оперу Римського – Корсакова? (Садко)

Як звали морську царівну? (Волхова)

Яка билина лягла в основу сюжету опери «Садко»

Ким був отець Волхови? (Морський цар)

Інструмент, на якому грав Садко? (Гуслі)

На кого перетворюється зграя лебедів? (У прекрасних дівчат)

На березі якого озера співав свою пісню Садко? (Озеро Ільмень)

Вчитель. Хлопці ви добре пам'ятаєте героїв билини. А що ви знаєте про композитора Римського – Корсакова та оперу, давайте згадаємо її складові частини.

Учень. Розповідає біографію Римського – Корсакова.

Діти. Відповідають складові опери. Опера (по - латині опус) - означає діяння, працю, твір. Відноситься до вокальному жанрувключає 4 дії.

У ній є увертюра, інтродукція, епілог, арія, арієта, аріоза, дивертисмент тощо.

Вчитель. Хто нам розповість зміст цієї билини?

Діти. Читають уривки із твору.

Вчитель. Давайте послухаємо уривок з опери «Садко».

Вчитель. На уроках з літератури ви вчите напам'ять уривки з творів. Зараз Єрьоменко Дмитро виконає нам уривок, а ви визначите автора та назвете твір.

Учень. Читає уривок із казки Пушкіна «Казка про царя Салтана» (Єременко Д) Діти визначають літературний та музичний твір.

Вчитель. Ми вже казали, що композитор складає музику, письменник пише лібрето, а виконує музику симфонічний оркестр.

Ми влаштуємо невелике змагання. Кожному із запропонованих літер треба скласти назву інструментів, вибрати з них інструменти симфонічний оркестрта народного.

Проводиться гра "Створи оркестр".

Вчитель. Хлопці хотілося, щоб ви назвали ім'я ще одного російського композитора, у творчості якого дуже багато романсів, написаних на вірші А. С.Пушкіна. чудова мить», «Нічний зефір», «У крові горить вогонь бажання», «Я тут, Інезілья»; Є. Баратинського «Не спокушай»; Н. Кукольника "Жайворонок", "Попутна", "Сумнів"; Жуковського «Нічний огляд». У творчості цього композитора є опера, написана за поемою Пушкіна. Назвіть її та головних діючих героїв, якого жанру належить.

Діти. Це опера «Руслан і Людмила», жанр казковий.

Вчитель. Я хочу запропонувати вашій увазі музичну вікторину. На екрані звучатимуть уривки з музичних творів, а ви повинні визначити назву та композитора твору, та визначити фрагмент з опери «Руслан і Людмила».

Прослуховуються теми у відео та аудіо запису.

У нашій розмові ми говорили з вами про оперу, балет. Я б хотіла познайомити вас з симфонічними творами, але не великими симфоніями, а маленькими мініатюрами, музичними картинками. Чому саме для оркестру, тому що в оркестрі багато інструментів, значить, простіше зобразити картинку. У музиці невеликий твір називається мініатюрою. Приставка "міні" означає "мало". У російській музиці майстром таких симфонічних мініатюр був Анатолій Костянтинович Лядов. (1855 – 1914).

Симфонічні картини називаються "Кікімора", "Чарівне озеро", "Баба Яга".

У музичній «казковій картинці» А. К. Лядов зобразив не тільки «портрет» Кікімори, але і її шкідливий характер. Кікімора (шишимора, маара) - злий дух, Малятко - невідома жіночої статі, яка живе в будинку за грубкою і займається прядінням і тканиною ». Характер Кікімори чудово зображений у казці А. Н. Толстого.

Учень. Зачитує опис Кікімори.

Вчитель. Давайте послухаємо твір.

Прослуховується твір «Кікімора»

Вчитель. Пропоную вам провести тест - гру.

Проводитися тест – гра.

Висновок

На нашій зустрічі ви всі дізналися багато нового, відкрили для себе композиторів та поетів, про яких ви раніше, можливо, і чули, але як їхня творчість взаємопов'язана, знали не дуже добре. Тепер, читаючи або слухаючи твори, ви звертатимете увагу на літературне джерело, і згадувати про композитора, який написав оперу чи балет на цей сюжет.

1 слайд

2 слайд

Музичною формою прийнято називати композицію, тобто особливості побудови музичного твору: співвідношення та способи розвитку музично-тематичного матеріалу, співвідношення та чергування тональностей.

3 слайд

Те, що співає один - соліст, - це спів пісні. Звертали ви колись увагу на те, як складена пісня? Особливо така пісня, яку можна співати багатьом разом – на демонстрації, у поході чи ввечері біля піонерського багаття. Вона ніби поділяється на дві частини, які потім кілька разів повторюються. Ці дві частини - заспів або, інакше, куплет (французьке слово couplet означає строфа) і приспів, по-іншому званий рефреном (це слово також французьке - refrain).

4 слайд

У хорових піснях часто спів виконується одним тільки співаком, а хор підхоплює приспів. Складається пісня не з одного, а, як правило, з кількох куплетів. Музика в них зазвичай не змінюється або змінюється дуже небагато, а ось слова щоразу інші. Приспів же завжди залишається незмінним і з тексту, і з музики. Згадайте будь-яку піонерську пісню або якусь із тих, що ви співаєте, виступаючи влітку у похід, і перевірте самі, як вона побудована. Форма, в якій пишеться переважна більшість пісень, називається тому куплетною формою.

5 слайд

6 слайд

Засновані вони на двох (або – у рондо – кількох) різних тематичних матеріалах. Форма у разі будується на зіставленні, розвитку, котрий іноді зіткненні цих часто контрастних, інколи ж конфліктних тем.

7 слайд

Тричастинна будується за схемою, яку прийнято зображати буквами так: АВА. Це означає, що початковий епізод в кінці після контрастного йому середнього епізоду повторюється. У цій формі пишуться середні частини симфоній та сонат, частини сюїт, різні інструментальні п'єси, наприклад, багато ноктюрнів, прелюдії та мазурки Шопена, пісні без слів Мендельсона, романси російських та зарубіжних композиторів.

8 слайд

Двочастинна форма поширена менше, оскільки має відтінок незавершеності, зіставлення, як «без висновку», без результату. Схема її: АВ. Існують і музичні форми, засновані на одній лише темі. Це, перш за все, варіації, які точніше можна назвати темою з варіаціями (варіаціям теж присвячена окрема розповідь у цій книжці). Крім того, на одній темі побудовано багато форм поліфонічної музики, такі як фуга, канон, інвенція, чакона та пасакалія.

Музика підпорядковується законам життя, вона і є дійсність, тому впливає на людей. Дуже важливо навчитися слухати та розуміти класичну музику. Ще у школі діти вивчають, що таке музичний образ, та хто його створює. Найчастіше вчителі дають поняттю способу визначення - частка життя. Найбагатші здібності мови мелодій дають змогу композиторам створювати образи в музичних творах, щоб втілити свої творчі задуми. Пориньте у багатий світ музичного мистецтва, дізнайтесь про різних видахобразів у ньому.

Що таке музичний образ

Неможливо опанувати музичну культуру без сприйняття цього мистецтва. Саме сприйняття уможливлює проводити композиторську, слухацьку, виконавську, педагогічну, музикознавчу діяльність. Сприйняття дає можливість зрозуміти, що таке музичний образ як і він зароджується. Слід зазначити, що композитор створює образ під впливом вражень з допомогою творчої уяви. Щоб легше було зрозуміти, що таке музичний образ, краще уявити його у вигляді сукупності музично-виразних засобів, стилю, характеру музики, побудови твору.

Музику можна назвати живим мистецтвом, що об'єднує багато видів діяльності. Звуки мелодій втілюють у собі життєвий зміст. Під образом музичного твору маються на увазі думки, почуття, переживання, дії тих чи інших людей, різні природні прояви. Також під цим поняттям передбачають події з чийогось життя, діяльність цілого народу та людства.

Музичний образ у музиці – це комплексність характеру, музично-виразних засобів, суспільно-історичних умов виникнення, принципів побудови, стилю композитора. Ось основні види образів у музиці:

1. Ліричний.Передає особисті переживання автора, розкриває його духовний світ. Композитор передає почуття, настрій, почуття. Події тут відсутні.
2. Епічний.Оповідає, описує якісь події у житті народу, розповідає про його історію та подвиги.
3. Драматичний.Зображує приватне життялюдини, його конфлікти та зіткнення з суспільством.
4. Казковий. Показує вигадані фантазії та уяви.
5. Комічний.Викриває все погане, використовуючи смішні ситуаціїта раптовість.

Ліричний образ

У давнину був такий народний струнний інструмент – ліра. Співаки передавали за допомогою нього різні свої переживання та емоції. Від нього й пішло поняття лірики, яка передає глибокі душевні переживання, думки та почуття. Ліричний музичний образ має емоційно-суб'єктивні елементи. З його допомогою композитор передає свій індивідуальний духовний світ. Ліричний твір не включає якісь події, він тільки передає душевний станліричного героя, це його сповідь.

Багато композиторів навчилися передавати лірику через музику, бо дуже близька до поезії. До інструментальних ліричним творамвідносяться твори Бетховена, Шуберта, Моцарта, Вівальді. Також у цьому напрямі творили Рахманінов та Чайковський. Музичні ліричні образи вони формували за допомогою мелодій. Не можна краще сформулювати призначення музики, ніж це зробив Бетховен: "Те, що виходить із серця, має до нього вести". Формуючи визначення образу музичного мистецтва, багато дослідників беруть саме це висловлювання. У своїй "Весняній сонаті" Бетховен зробив природу символом пробудження світу від зимової сплячки. Музичний образ та майстерність виконавця допомагають побачити у сонаті не лише весну, а й радість, свободу.

Потрібно також згадати і Місячну сонатуБетховена. Це воістину шедевральний твір з музично-художнім чином для фортепіано. Мелодія пристрасна, наполеглива, закінчується безнадійним розпачом.

Ліричний у шедеврах композиторів підключає до образному мисленню. Автор намагається показати, який відбиток у його душі залишило ту чи іншу подію. Просто майстерно передав "мелодії душі" Прокоф'єв у вальсі Наташі Ростової в опері "Війна та мир". Характер вальсу дуже ніжний, у ньому відчувається боязкість, неквапливість і водночас схвильованість, жага щастя. Ще одним прикладом ліричного музичного образу та майстерності композитора є Тетяна з опери Чайковського "Євген Онєгін". Також прикладом музичного образу (ліричного) можуть бути твори Шуберта "Серенада", Чайковського "Мелодія", Рахманінова "Вокаліз".

Драматичний музичний образ

У перекладі з грецької "драма" означає "дія". З допомогою драматичного твору автор передає події через діалоги героїв. У літературі багатьох народів такі твори існували давно. Є також драматичні музичні образиу музиці. Їхні композитори показують через дії героїв, які шукають вихід із ситуації, що вступають у боротьбу зі своїми ворогами. Ці дії викликають дуже сильні почуття, які змушують робити вчинки.

Драматичного героя глядачі вбачають у постійній боротьбі, що призводить його або до перемоги, або до загибелі. На перше місце у драмі виступають дії, а не почуття. Найяскравішими драматичними персонажами є шекспірівські – Макбет, Отелло, Гамлет. Отелло – ревнивець, що призводить його до трагедії. Гамлета долає бажання помсти вбивцям свого батька. Сильна жага влади Макбета змушує його вбити короля. Без драматичного музичного образу музиці драма немислима. Він є нервом, джерелом, осередком твору. Драматичний герой є рабом пристрасті, що призводить його до катастрофи.

Одним із прикладів драматичного конфлікту є опера Чайковського "Пікова дама" за однойменною повістю Пушкіна. Спочатку глядачі знайомляться з бідним офіцером Германом, який мріє швидко та легко розбагатіти. Раніше він ніколи не захоплювався азартними іграмихоча в душі був гравцем. Стимул Герману надає любов до багатої спадкоємиці однієї старої графині. Весь драматизм у цьому, що весілля неспроможна відбутися через його бідності. Незабаром Герман дізнається про таємницю старої графині: нібито вона тримає секрет трьох карт. Офіцером долає бажання будь-що розвідати цю таємницю, щоб зірвати великий куш. Герман приходить у будинок графині та загрожує їй пістолетом. Стара від страху вмирає, так і не видавши таємниці. Вночі до Германа приходить примара і шепоче заповітні карти: "Трійка, сімка, туз". Той приходить до улюбленої Лізи і зізнається їй, що з його причин померла стара графиня. Ліза від горя кинулася в річку та втопилася. Заповітні слова примари не дають спокою Германові, він іде до грального будинку. Перші дві ставки, на трійку та сімку, виявилися вдалими. Виграш настільки закрутив голову Герману, що він іде ва-банк і ставить на туза усі виграні гроші. Напруження драматизму наближається до своєї вершини, замість туза в колоді виявляється Пікова дама. У цей момент у жінці пік Герман дізнається стару графиню. Остаточний програш веде героя до самогубства.

Варто порівняти, яким показують драматизм свого героя Пушкін та Чайковський. Олександр Сергійович показав Германна холодним і розважливим, він хотів використати Лізу для свого збагачення. Чайковський трохи інакше підійшов до зображення свого драматичного персонажа. Композитор трохи змінює характери своїх героїв, адже для їхнього зображення потрібне натхнення. Чайковський показав Германа романтичним, закоханим у Лізу, що має палку уяву. Тільки одна пристрасть витісняє образ коханої з голови офіцера – таємниця трьох карток. Світ музичних образів цієї драматичної опери- дуже насичений та вражаючий.

Ще одним прикладом драматичної балади є твор Шуберта "Лісовий цар". Композитор показав боротьбу двох світів – справжнього та вигаданого. Для Шуберта характерний романтизм, його захоплювала містика, і твір вийшов досить драматичним. Зіткнення двох світів дуже яскраве. Справжній світвтілений образ батька, який здорово і спокійно дивиться на дійсність і не помічає Лісового царя. Його дитина живе містичним світом, він хворий, і йому здається Лісовий цар. Шуберт показує фантастичну картину таємничого, оповитого похмурою імлою лісу і мчить через нього на коні батька з вмираючою дитиною на руках. Кожен герой композитор дає свою характеристику. Вмираючий хлопчик – напружений, зляканий, у його словах звучить благання про допомогу. Чудова дитина потрапляє в страшне царство грізного Лісового царя. Батько всіма силами намагається заспокоїти дитину.

Вся балада пронизана важким ритмом, тупіт коня зображає безперервний октавний дріб. Шубертом створено повну зорово-слухову ілюзію, наповнену драматизмом. В кінці динаміка музичного розвиткубалади закінчується, оскільки батько тримав на руках мертвого немовля. Ось які музичні образи (драматичні) допомогли Шуберту створити одне з найвражаючих своїх творінь.

Епічні портрети у музиці

У перекладі з грецької "епос" має значення оповідання, слова, пісні. В епічних творах автор розповідає про людей, події, в яких вони беруть участь. На перше місце випливають характери, обставини, громадська та природне середовище. До літературних епічних творів відносяться оповідання, легенди, билини, повісті. Найчастіше для написання епічних творівкомпозитори використовують поеми, саме вони розповідають про героїчні діяння. З епосу можна дізнатися про життя стародавніх людей, їх історію та подвиги. Основні драматичні музичні образи та майстерність композитора репрезентують конкретних героїв, події, історії, природу.

Епос спирається на реальні події, але є в ньому частка вигадки. Автор ідеалізує та міфологізує своїх героїв. Вони наділені геройством, роблять подвиги. Є також і негативні персонажі. Епос у музиці показує не лише конкретні особи, а й події, природу, що символізує рідну землюв ту чи іншу історичну епоху. Так, урок з музичного образу в 6 класі багато вчителів представляють за допомогою уривків з опери Римського-Корсакова "Садко". Учні намагаються зрозуміти, якими засобами музики композитор зміг намалювати портрет героя після прослуховування пісні Садко "Ой ти, темна дібровушка". Діти чують співучу, плавну мелодію, рівний ритм. Поступово мажор змінюється мінором, темп сповільнюється. Опера досить сумна, тужлива та задумлива.

В епічному стилі працював композитор Могутньої купки" А. П. Бородін. До переліку його епічних робіт можна включити " Богатирську симфонію"№2, оперу "Князь Ігор". У симфонії №2 Бородін відобразив могутню героїчну Батьківщину. Спочатку йде співуча і плавна мелодія, потім вона перетворюється на уривчасту. Рівний ритм змінюється пунктирним. Повільний темппоєднується з мінором.

Пам'ятником середньовічної культури вважається відома поема "Слово про похід Ігорів". Твір оповідає про похід князя Ігоря на половців. Тут створено яскраві епічні портрети князів, бояр, Ярославни, половецьких ханів. Опера починається увертюрою, потім йде пролог про те, як Ігор готує своє військо у похід, спостерігає за сонячним затемненням. Далі йдуть чотири дії опери. Дуже яскравим моментому творі виступає плач Ярославни. Наприкінці народ співає славу князю Ігореві та його дружині, хоч похід закінчився поразкою та загибеллю війська. Для відображення історичного героя тієї епохи дуже важливим є музичний образ виконавця.

Варто також включити до переліку епічних творів твір Мусоргського "Богатирські ворота", Глінки "Іван Сусанін", Прокоф'єва "Олександр Невський". Героїчні вчинки своїх героїв композитори передали різними музичними засобами.

Казкове музичне зображення

У самому слові "казкові" криється сюжетна лініятаких творів. Найяскравішим творцем казкових творів можна назвати Римського-Корсакова. Ще зі шкільної програми діти дізнаються про його знамениту казку-оперу "Снігуронька", "Золотий півник", "Казка про царя Салтана". Не можна не згадати також симфонічну сюїту"Шахеразада" за книгою "1001 ніч". Казкові та фантастичні образи в музиці Римського-Корсакова перебувають у тісній єдності із природою. Саме казки закладають у людині моральний фундамент, Діти починають відрізняти добро від зла, вони вчаться милосердя, справедливості, засуджують жорстокість і підступність. Будучи педагогом, Римський-Корсаков мовою казки розповів про високі людських почуттях. Крім вищезгаданих опер можна назвати "Кащея Безсмертного", "Ніч перед Різдвом", "Травневу ніч", " Царську нареченуМелодії композитора мають складну мелодико-ритмічну будову, вони віртуозні та рухливі.

Фантастична музика

Варто згадати фантастичні музичні образи у музиці. Фантастичних творівстворюється щороку дуже багато. Ще з давніх-давен відомі різні фольклорні балади та пісні, що вихваляють різних героїв. Музична культурастала наповнюватись фантастикою в епоху романтизму. Елементи фантастики зустрічаються у творах Глюка, Бетховена, Моцарта. Найяскравішими вигадниками фантастичних мотивів стали німецькі композитори: Вебер, Вагнер, Гофман, Мендельсон. У їхньому творах звучать готичні інтонації. Казково-фантастична стихія цих мелодій переплітається із темою протистояння людини навколишнього світу. Народний епосз елементами фантастики покладено основою робіт композитора Едварда Гріга з Норвегії.

Чи притаманна фантастична образність російській музичному мистецтву? Композитор Мусоргський наповнив фантастичними мотивами твори "Малюнки з виставки" та "Ніч на Лисій горі". Глядачі можуть спостерігати за шабашем відьом уночі на свято Івана Купала. Мусоргський також написав інтерпретацію до твору Гоголя Сорочинський ярмарок". Елементи фантастики проглядаються в творах Чайковського "Русалка" та Даргомижського" Кам'яний гістьНе залишилися осторонь фантастики такі майстри, як Глінка ("Руслан і Людмила"), Рубінштейн ("Демон"), Римський-Корсаков ("Золотий півник").

Справжній революційний прорив у синтетичному мистецтві зробив експериментатор Скрябін, який використовував елементи світломузики. У своїх творах він спеціально вписував рядки світла. Фантастикою наповнені його твори Божественна поема", "Прометей", "Поема екстазу". Деякі прийоми фантастики були навіть у реалістів Кабалевського та Шостаковича.

Поява комп'ютерної техніки зробило фантастичну музику коханою для багатьох. На екрани телевізорів та кінотеатрів стали виходити фільми з фантастичними композиціями. Після появи музичних синтезаторів відкрилися великі перспективи фантастичних мотивів. Настала епоха, коли композитори можуть ліпити музику як скульптори.

Комічні відображення у музичних творах

Про комічні образи у музиці говорити складно. Мало мистецтвознавців характеризують цей напрямок. Завдання комічної музики – виправляти сміхом. Саме усмішки є справжніми супутниками комічної музики. Комічний жанр легший, йому не потрібні умови, які приносять страждання героям.

Щоб створити комічний момент у музиці, композитори використовують ефект раптовості. Так, Й. Гайдн в одній із своїх Лондонських симфоній створив мелодію з партією літавр, які миттєво струшують слухачів. Пістолетним пострілом порушується плавна мелодія у вальсі із сюрпризом ("У яблучко!") Штрауса. Це одразу розвеселює зал.

Будь-які жарти, навіть музичні, несуть із собою кумедні безглуздя, смішні невідповідності. Багатьом знайомий жанр комічних маршів, маршів-жартів. Від початку до кінця наділений комізмом марш Прокоф'єва зі збірки "Дитяча музика". Комічних персонажів можна побачити у творі Моцарта "Весілля Фігаро", де вже у вступі чути сміх та гумор. Веселий і розумний Фігаро спритно хитрує перед графом.

Елементи сатири у музиці

Ще одним видом комічного виступає сатира. Сатиричному жанру притаманна жорсткість, він грізний, що випікає. За допомогою сатиричних моментів композитори перебільшують, утриюють деякі явища, щоб викрити вульгарність, зло та аморальність. Так, сатиричними образамиможна назвати Додона з опери Римського-Корсакова "Золотий півник", Фарлафа з "Руслана та Людмили" Глінки.

Образ природи

Тема природи дуже актуальна у літературі, а й у музиці. Показуючи природу, композитори зображують її справжнє звучання. Просто наслідує голоси природи композитор М. Мессіан. Такі англійські та французькі майстри, як Вівальді, Бетховен, Берліоз, Гайдн, змогли мелодією передати картини природи та почуття, які вони викликають. Особливе пантеїстичне зображення природи - у Римського-Корсакова та Малера. Романтичне сприйняття навколишнього світу можна спостерігати у п'єсі Чайковського "Пори року". Ніжний, мрійливий, привітний характер має твір Свиридова "Весна".

Фольклорні мотиви у музичному мистецтві

Багато композиторів для створення своїх шедеврів використовували мелодії народних пісень. Прості пісенні наспіви стали окрасою оркестрових композицій. Образи з народних казок, билин, сказань лягли в основу багатьох творів Їх використовували Глінка, Чайковський, Бородін. Композитор Римський-Корсаков в опері "Казка про царя Салтана" використав російську народну пісню"У саду, на городі" для створення образу білочки. Народні мелодіїчутно в опері Мусоргського "Хованщина". Композитор Балакиров на основі кабардинського народного танцюстворив знамениту фантазію "Ісламей". Мода на фольклорні мотивиу класиці не зникла. Багатьом знайома сучасна симфонія-дійство В. Гавриліна "Перезвони".