Статуї грецьких Богів – світова скульптурна спадщина. Мистецтво стародавньої греції

Давньогрецькі міфипройшли крізь віки, і дійшли до наших днів як найбільша криниця мудрості та глибокого філософського сенсу. Саме культи та божественні постаті давньогрецької культуринадихнули перших античних скульпторів на створення своїх чудових шедеврів, які підкорили поціновувачів мистецтва по всьому світу.

Досі у різних куточках планети представлені унікальні скульптурні статуї різних грецьких Богів, багато з яких свого часу були предметом поклоніння та визнані справжніми шедеврами світової скульптури. Розглянемо особливості скульптурного зображення Богів Стародавньої Греції та згадаємо самі знамениті роботивеликих майстрів.

Зевс - Бог неба та грому. Стародавні греки вважали Зевса царем всіх Богів і поклонялися йому як наймогутнішій божественній істоті. Його ім'я часто порівнюють з ім'ям його римського еквівалента Юпітера.

Зевс – молодший із дітей Кроноса та Реї. У класичній міфології вважається, що Зевс був одружений з богиною Герою, і в результаті цього союзу на світ з'явилися Арес, Геба і Гефест. Інші джерела його дружиною називали Діону, а Іліада стверджує, що їх союз увінчався народженням Афродіти.

Зевс сумно відомий своїми еротичними витівками. Це призвело до появи численних божественних та героїчних нащадків, включаючи Афіну, Аполлона, Артеміду, Гермеса, Персефону, Діоніса, Персея, Геракла та багатьох інших.

Традиційно навіть Боги, які не мають прямого відношення до Зевса, шанобливо зверталися до нього як до батька.

Фото:

Скульптурні зображення Зевса завжди поєднуються із його класичними символами. Символи Зевса – це блискавка, орел, бик та дуб. Скульптори завжди зображували Зевса могутнім чоловіком середніх років із густою бородою, який у одній руці утримує блискавку, виправдовуючи своє звання громовержця.

Фігура Зевса зображається зазвичай досить войовничою, оскільки відомо, що саме він вважається організатором кровопролитної Троянської війни. Водночас обличчя Зевса завжди випромінює шляхетність і чесноту.

Найзнаменитіша статуя Зевса була споруджена в V столітті до нашої ери в Олімпії і вважається одним із Семи чудес світу. Гігантська скульптура була виготовлена ​​із золота, дерева та слонової кістки та вражала сучасників своїми неймовірними масштабами.

Статуя зображала Зевса, який велично сидить на величезному троні. У лівій руці він утримував великий скіпетр з орлом, тоді як у другій руці він мав мініатюрну скульптуру богині перемоги Ніки. Трон був прикрашений численними барельєфами та фресками, що зображають левів, кентаврів, подвиги Тесея та Геракла. Могутній Зевс був одягнений у золотий одяг і оспіваний численними сучасниками у багатьох літературних та історичних свідченнях.

На жаль, остання згадка про цю статую датується V століттям н. е. Третє диво світу за історичними даними було знищено пожежею 425 року.

Посейдон у давньогрецької міфологіївважається одним із верховних морських богів. Поряд із Зевсом та Аїдом, Посейдон входить до трійки могутніх богів-олімпійців. Згідно з міфами, Посейдон зі своєю дружиною богинею Амфітрітою та сином Тритоном мешкають у розкішному палаці на дні океану, оточені різними морськими. міфічними істотамита божествами.

Могутній і великий Бог моря Посейдон надихнув багатьох скульпторів створення великих статуй і барельєфів. Одна з найзнаменитіших і визнаних статуй Посейдона «Посейдон з мису Артемісіон» - бронзова антична статуя еллінізму.

Фото:

Виявлено статую в Егейському морі біля мису Артемісіон і піднято на поверхню як одну з найбільших спадків античності, що збереглися до наших днів. Скульптура зображує Посейдона в повний зріст, що замахується щоб кинути зброю, яка так і не була знайдена. Вчені припускають, що це тризуб.

Також численні статуї та скульптури Посейдона можна зустріти на вулицях старовинних європейських міст – Копенгагена, Флоренції, Афін тощо. Проте найбільшого художнього відгуку цей Бог отримав при створенні фонтанів. У світі налічується сотні чудових скульптурних фонтанів, у центрі художньої композиціїяких присутній Посейдон, оточений рибами, дельфінами, зміями та морськими чудовиськами.

Велика Олімпійська Богиня Деметра вважається богинею родючості, сільського господарства, зерна та хліба. Це одне з найбільш шанованих божеств олімпійського пантеону, яке заохочує землеробів. Богиня Деметра, як і багато інших грецьких божеств, має дві сторони – темну та світлу.

Згідно з легендами та міфами, її дочку Персефону викрав бог підземного царстваі рідний братсамої Деметри, Аїд, зробивши її своєю дружиною та царицею царства мертвих. Розгнівавшись, Деметра послала на Землю голод, який почав забирати життя людей. Однак, одумавшись і змилостивившись, вона ж послала людям героя Триптолемоса, щоб навчити їх тому, як правильно обробляти землю.

Фото:

У скульптурному та художньому втіленні Деметра зображується як жінка середніх років, зазвичай коронована і утримує в одній руці пшеничні колоски, а в іншій факел, що горить. Сама знаменита Статуябогині Деметри сьогодні зберігається та виставляється у музеях Ватикану. Це мармурове зображення лише копія грецької статуї римського періоду 430-420 гг. до н.е.

Богиня зображена величною і спокійною і одягнена в традиційне давньогрецьке вбрання. Фігура набуває особливої ​​монументальності завдяки симетрично розподіленим кінцям напуску хітона.

Аполлон - один з найважливіших та шанованих Олімпійських божеств у класичній грецькій та римській релігії та міфології. Аполлон був сином Зевса і титаніди Літо та братом близнюком Артеміди. Згідно з легендою, Аполлон став уособленням Сонця та світла, тоді як його сестра Артеміда асоціювалася у стародавніх греків з місяцем.

Насамперед Аполлон вважається богом світла, а також покровителем музикантів, митців та лікарів. Як покровитель Дельфи, Аполлон був оракулом - пророчим божеством. Незважаючи на численні чесноти бога Аполлона, він також описувався як бог, який міг принести погане здоров'я та смертельну чуму.

Фото:

Одна з самих відомий скульптурАполлона - Аполлон Бельведерський. Ця мармурова скульптура – точна копіябронзового прототипу, який було створено давньогрецьким скульпторомЛеохаром у 330-320 рр. до зв. е. Скульптура зображує бога в образі молодого струнка юнака, який постає перед глядачами повністю оголеним.

Опорою для правої рукибога служить стовбур дерева. Обличчя юнака зображує рішучість і шляхетність, погляд спрямований в далечінь, а рука простягається вперед. Сьогодні скульптура "Аполлон Бельведерський" виставляється у музеях Ватикану.

Артеміда була однією з найшанованіших давньогрецьких богинь. Її римський еквівалент – носить ім'я Діана. Гомер згадує її під ім'ям Артеміда Агротера як «покровительку дикої природи та господиню тварин». Аркадійці вважали, що вона дочка Деметри та Зевса.

Однак у класичній давньогрецькій міфології Артеміду зазвичай описували як дочку Зевса та Літо, а також сестру-близнюка Аполлона. Вона була еллінською богинею полювання та диких тварин. При цьому саме Артеміду давні греки вважали покровителькою молодих дівчат, хранителькою цноти і помічницею під час пологів.

Фото:

У скульптурних втіленнях Артеміда часто зображувалася як мисливець, що несе лук і стріли. Головними символами Артеміди вважалися кипарис та олень. Найзнаменитіша у світі скульптура, присвячена богині Артеміді - Діана Версальська або Діана-мисливець. Ця мармурова статуя була виконана в І чи ІІ ст. до зв. е. невстановленим точно ранньоелліністичним скульптором. Скульптура зображує молоду струнку дівчину з прибраним нагору волоссям і одягнену в класичне коротке грецьке вбрання.

Афродіта - давньогрецька богиня кохання, краси, задоволення та продовження роду. Вона ототожнюється з планетою Венера, яку названо на честь римської богині Венери, що вважається прообразом Афродіти в римській міфології.

Основні символи Афродіти - мирти, троянди, голуби, горобці та лебеді. Культ Афродіти був у значною міроюзаснований на культі фінікійської богині Астарте ( шумерська культура). Основними культовими центрами Афродіти були Кіпр, Корінф та Афіни. Вона також була богинею-покровителькою повій, що змусило вчених протягом певного часу пропонувати концепцію «священної проституції». Нині ця концепція вважається хибною.

Найзнаменитіша скульптурна статуя Афродіти – уславлена ​​на весь світ статуя Венери Мілоської. Імовірно, фігура була створена близько 300 р. до н. е. невідомим нині скульптором.

Весною 1820 р. грецький селянин з острова Мілос викопав цю чудову скульптуру молодої та красива дівчинау своєму городі. Щоб підкреслити, що Афродіта – це богиня кохання, її постать зображена майстром неймовірно жіночною та привабливою. Особливістю цього чудового витвору стала відсутність рук.

Після тривалих суперечок реставратори прийняли рішення, що не відновлюватимуть руки красуні і залишать Венеру в незмінному вигляді. Сьогодні ця чудова скульптура, виготовлена ​​з білого мармуру, виставляється в Луврі і щороку приваблює сотні тисяч туристів з усього світу.

Гермес – один із наймолодших серед олімпійських богів. Він вважається сином Зевса та Плеяди Майї. Гермес досить суперечливий бог. З одного боку він вважається богом торгівлі, прибутку, спритності та красномовства, проте за легендою йому не було рівних у крадіжці та обмані. Згідно знаменитому міфу, свій перший крадіжку Гермес здійснив ще в дитячому віці.

Міф розповідає, що він втік з колиски і викрав цілу череду корів, яку на той час пас Аполлон. Щоб корів і його не вирахували кроками на піску, він прив'язав до копит тварин гілки дерев, які й прибрали всі сліди. Також Гермес заступається ораторам і глашатаям, і вважається богом магії та алхімії.

Фото:

Мабуть, найзнаменитішою та найталановитішою роботою скульпторів з відображення образу Гермеса стала статуя з паросського мармуру «Гермес із немовлям Діонісом». Фігура була виявлена ​​Ернстом Курцієм в 1877 при розкопках храму Гери в Олімпії. Перше, що дивує глядача при погляді на статую – її величезні розміри. Разом із подіумом висота статуї становить 370 см.

Ще одна чудова скульптура, присвячена цьому богу – Гермес Бельведерський. Довгий часцю скульптуру плутали зі статуєю Антіноя. Статуя зображує білу фігуру оголеного молодого чоловіка, який схилив голову. З плеча його недбало спадає традиційна для греків накидка. Досі багато вчених вважають, що скульптура Гермеса Бельведерського в мармурі – це лише копія втраченого бронзового оригіналу.

Діоніс – у давньогрецькій міфології це молодший із богів-олімпійців, бог вина та покровитель виноробства. Друге ім'я цього божества – Бахус. Цікаво, що окрім виноградарства, Діоніс також сприяв театру і вважався богом натхнення та релігійного екстазу. Обряди, пов'язані з шануванням Діоніса, завжди супроводжувалися річками випитого вина, шаленими танцями та захоплюючою музикою.

Вважається, що Діоніс народився від порочного зв'язку Зевса та Семели (дочки Кадма та Гармонії). Дізнавшись про вагітність Семели, дружина Зевса Гера розгнівалася і переселила дівчину подалі від Олімпу. Проте Зевс таки знайшов таємну кохану і вирвав у неї з живота дитину. Далі цей малюк був підшитий у стегно Зевса, де його успішно і виносив. Таким незвичайним способом, згідно грецьким міфамнародився Діоніс.

Фото:

Найвідомішу статую Діоніса створив найбільший скульптор зі світовим ім'ям – Мікеланджело. Прагнучи підкреслити особливості особистості, майстер зобразив Діоніса оголеним із чашею у руці. Його волосся прикрашене виноградом та лозою. Поруч із головним героєм Мікеланджело розташував Сатира, який неминуче переслідує людей, які страждають різними залежностями, зокрема й алкоголізмом.

Міфи та легенди Стародавньої Греції надали вирішального значення у створенні унікальних скульптурних композиційпо всьому світу. Всі перераховані вище шедеври світової скульптури слід обов'язково відвідати та побачити на власні очі.

( ArticleToC: enabled=yes )

Зіткнувшись зі скульптурами Стародавню Грецію, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва стародавньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, але й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу яка… створюється із образів, накиданих розумом». Всі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки.

У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти? Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Найкращі пам'ятники давньогрецької скульптурибули створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли і більше ранні твори. Статуї VII - VI ст. до н.е.симетричні: одна половина тіла дзеркальне відображенняінший. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті у посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя. Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшої різноманітності форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідженняте, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності.

Відео: Скульптури Стародавньої Греції

Теорія чисел та скульптури Стародавньої Греції

Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тілаабо архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а/b = b/с, де а – будь-яка менша частина об'єкта, b – будь-яка більша частина, с - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списконосця (V ст. до н.е.), яку називають "Дорифор" ("Списоносець") або "Канон" - за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590602!3!3!2! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x135b4ac711716c63%3A0x363a1775dc9a2d1d!2z0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d39.074208!2d21.824312!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Греція на карті, де було створено скульптури Стародавню Грецію

Статуя Поліклета «Списоносець»

Вважається, що міркування художника можна зарахувати і його скульптурі. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине мине і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.

Відео: Грецькі скульптори.

Статуя Мирона «Діскобол»

На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї у русі. Ось, наприклад, статуя "Дискобол" (V ст. до н. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина.

Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок.

Скульптура Фідія "Афіна Парфенос"

Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами. Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармуровою скульптурою Парфенон. У його скульптурах особливо відображено, що боги в Греції є не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фризу завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Багато історій пов'язані з цією скульптурою.

Інші скульптури Фідія

Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насулити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337!2!3! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Афіни на карті, де було створено скульптури Стародавню Грецію

На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі дослідження Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати протев його. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою. Досягнення Фідія в Парфеноні були вичерпними його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н.

На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові творимистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами. Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний чотирнадцятиметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини — знак миролюбності грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ — перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна.

Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами стародавнього автора, люди, засмучені горем, шукали втіхи в спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу». Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображали гармонію красивого тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. У епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час.

Матеріали скульптури Стародавню Грецію

Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільстваі мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв. Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного і ідеального матеріалу- Мармуру - представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконували в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором і декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше «людське тіло, його будова та податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкому прозорому одязі».

Відео: Cкульптури Стародавньої Греції

Стародавні скульптури Греції зробили разом із храмами, поемами Гомера, трагедіями афінських драматургів та комедіографів культуру еллінів великої. Але історія пластичного мистецтва Греції була статичною, а пройшла кілька етапів у розвитку.

Скульптура Архаїки Стародавньої Греції

У темні віки греки робили культові зображення богів із дерева. Вони називалися ксонани. Про них відомо з творів античних письменників, зразки ксоанів не збереглися.

Крім них у XII-VIII століттях греки робили примітивні статуетки із теракоти, бронзи або слонової кістки. Монументальна скульптура з'явилася Греції на початку VII століття. Статуї, які використовувалися для прикраси фризів та фронтонів стародавніх храмів, виготовляються з каменю. Окремі скульптури робилися із бронзи.

Найперші скульптури Архаїки Стародавньої Греції знайдені на Крите. Їхній матеріал – вапняк, і у постатях відчувається вплив Сходу. Але до цього регіону належить бронзова статуя. Кріофор», що зображає юнака з бараном на плечах.

Скульптура архаїки стародавньої Греції

Виділяють два основні види статуй епохи Архаїки. куроси та кори. Курос (перекладається з грецької як «юнак») був оголеного юнака. Одна нога статуї висувалась уперед. Куточки губ куросів часто робили трохи піднятими. Це створювало так звану «архаїчну посмішку».

Кора (перекладається з грецької як «діва», «дівчина») – скульптура жіноча. Стародавня Греція VIII-VI століть залишила зображення кор у довгих хітонах. Майстри Аргоса, Сікіона, Кікладських островів воліли робити куросів. Скульптори Іонії та Афін – кор. Куроси були портретами конкретних людей, а представляли узагальнений образ.

Архітектура та скульптура Стародавньої Греції почали взаємодіяти в епоху Архаїки. На початку VI століття в Афінах існував храм Гекатомпедон. Фронтон культової будівлі прикрашало зображення поєдинку Геракла із Тритоном.

На акрополі Афін знайдено статуя Мосхофора(людини, яка несе теля), зроблена з мармуру. Вона була виконана близько 570 року. Посвятний напис повідомляє, що він – дар богам від афінянина Ронба. Інша афінська статуя – курос на могилі афінського воїна Кроісоса. Напис під статуєю каже, що він поставлений на згадку про юного воїна, який загинув у перших рядах.

Класична епоха

На початку V століття у грецькій пластиці зростає реалістичність фігур. Майстри ретельніше відтворюють пропорції людського тіла та його анатомію. Скульптури зображають людину у русі. Наступники колишніх куросів статуї атлетів.

Скульптури першої половини V століття іноді відносять до «суворого» стилю. Самий яскравий прикладробіт цього часу – скульптури у храмі Зевса в Олімпії. Фігури там реалістичніші, ніж куроси Архаїки. Скульптори намагалися зобразити емоції на обличчях постатей.

Скульптури суворого стилю зображають людей більш розслаблених позах. Це вдалося зробити за рахунок «контрапоста», коли тіло трохи повернене в один бік, а його вага лежить на одній нозі. Голову статуї робили трохи поверненою на відміну від куросів, що дивляться вперед. Приклад такої статуї – « Хлопчик Критія». Одяг жіночих фігурУ першій половині V століття робиться простіше в порівнянні зі складними шатами кор епохи Архаїки.

Другу половину V століття називають епохою Висока Класикадля скульптури. У цю епоху продовжували взаємодіяти пластика та архітектура. Скульптури Стародавню Грецію прикрашають храми, створені V столітті.

У цей час в Афінах був збудований величний храм Парфенондля прикраси якого використовували десятки статуй. Фідій під час створення скульптур Парфенона відмовлявся від колишніх традицій. Людські тіла на скульптурних групах храму Афіни досконаліші, особи людей – безпристрасні, одягу зображуються більш реалістичними. Майстри V століття приділяли основну увагу фігурам, але з емоціям героїв скульптур.

У 440-і роки аргоський майстер Поліклет написав трактат, у якому виклав свої естетичні принципи. Він описав цифровий закон бездоганних пропорцій людського тіла. Своєрідною ілюстрацією до нього стала статуя. Доріфор»(«Списоносець»).

У скульптурі IV століття йшло розвиток колишніх традицій та створення нових. Статуї стали більш натуралістичними. Скульптори намагалися зображати на обличчях фігур настрій та емоції. Деякі статуї могли бути персоніфікаціями понять чи емоцій. Приклад, статуя богині світу Ейрени. Скульптор Кефісодот створив її для афінської держави у 374 році невдовзі після укладання чергового миру зі Спартою.

Раніше майстри не зображали богинь голими. Першим, хто це зробив, став скульптор IV століття Пракситель, який створив статую. Афродити Книдської». Робота Праксителя загинула, але збереглися її пізні копії та зображення на монетах. Щоб пояснити наготу богині, скульптор казав, що зобразив її, що купається.

У IV столітті творили три скульптори, роботи яких були визнані найбільшими. Пракситель, Скопас та Лісіпп. З ім'ям Скопаса, уродженця острова Парос, антична традиція пов'язувала зображення обличчя фігур душевних переживань. Лісіпп був уродженцем пелопонеського міста Сікіон, але багато років жив у Македонії. Він товаришував з Олександром Великим та робив його скульптурні портрети. Лісіпп зменшив голову і тулуб фігур у порівнянні з ногами та руками. Завдяки цьому його статуї були більш еластичними та гнучкими. Лісіпп натуралістично зображувала очі та волосся статуй.

Скульптури Стародавньої Греції, назви яких відомі усьому світу, відносяться до Класичної та Елліністичної епох. Більшість із них загинули, але збереглися їхні копії, створені в епоху Римської імперії.

Скульптури стародавньої Греції: назви в епоху еллінізму

В епоху Еллінізму розвивається зображення емоцій та станів людини – старість, сон, тривога, сп'яніння. Темою скульптури може бути навіть потворність. З'явилися статуї втомлених борців, охоплених люттю гігантів, старих старих. Одночасно розвивався жанр скульптурного портрета. Новим був тип - "портрет філософа".

Статуї створювалися на замовлення громадян грецьких полісів та царів еллінізму. Вони могли мати релігійні чи політичні функції. Вже IV столітті греки шанували з допомогою скульптур своїх полководців. У джерелах збереглися згадки про статуї, які жителі міст споруджували на честь спартанського полководця, переможця Афін Лісандра. Пізніше афіняни та громадяни інших полісів споруджували фігури стратегів Конона, Хабрія та Тимофіяна честь їхніх військових перемог. В Елліністичну епохукількість таких статуй зросла.

Одна з самих відомих робітепохи Еллінізму Ніка Самофракійська. Її створення відносять до II століття до н. Статуя, як припускають дослідники, славила одну з морських перемог царів Македонії. Певною мірою, в епоху Еллінізму скульптура Стародавньої Греції – презентація сили та впливу правителів.

Серед монументальних скульптурних груп Еллінізму можна згадати Пергамську школу. У III та II століттях до н.е. царі цієї держави вели довгі війни проти племен галатів. Близько 180 року до н. у Пергамі було завершено вівтар Зевса. Перемога над варварами була представлена ​​там алегорично у вигляді скульптурної групибоїться богів-олімпійців і гігантів.

Стародавні скульптури Греції створювалися для різних цілей. Але, починаючи з епохи Відродження, вони приваблюють людей своєю красою та реалістичністю.

Скульптури стародавньої Греції: презентація

Цікаву гіпотезу щодо античного грецького дива знайшла в блозі скульптора Найджела Констама (Nigel Konstam): він вважає, що античні статуї були зліпками з живих людей, оскільки інакше неможливо пояснити такий швидкий перехід від виготовлення статичних статуй єгипетського типу до досконалого реалістичного мистецтва. відбувається у проміжку від 500 до 450 року до н.


Свою гіпотезу Найджел підтверджує дослідженням ступнів античних статуй, Порівнюючи їх з гіпсовими відбитками і восковими виливками, зробленими з сучасних натурників. Деформація матеріалу на ступнях підтверджує його гіпотезу, що греки не робили статуї як раніше, а стали використовувати замість них зліпки з живих людей.
Вперше про цю гіпотезу Констама дізналася із фільму "Афіни. Правда про демократію", пошукала матеріал в інтернеті і ось що знайшла.

Найджел зняв відео з поясненням своєї гіпотези щодо античних зліпків, і його можна подивитися тут http://youtu.be/7fe6PL7yTck англійською мовою.
Але давайте спершу подивимося на самі статуї.

Антична статуя куроса архаїчної епохи приблизно 530 до н.е. здається скутою і напруженою, тоді ще не був відомий контрапост - вільний стан фігури, коли рівновага спокою створюється з протилежний другдругові рухів.


Курос, постать юнака, початку V століття е. виглядає трохи динамічніше.

Воїни з Ріач, статуї другої чверті V століття до н.е. 197 см заввишки - рідкісна знахідкаоригінальної грецької скульптури класичного періоду, більша частина якої відома нам за римськими копіями. У 1972 році римський інженер Стефано Маріоттіні, який займався сноркелінгом, знайшов їх на дні моря біля узбережжя Італії.

Ці бронзові постаті відлиті не повністю, їх деталі скріплювалися як конструктор, що дозволяє дізнатися набагато більше про техніку створення скульптур того часу. Їх зіниці зроблені із золотої пасти, вії та зуби зі срібла, губи та соски з міді, а очі з використанням техніки інкрустації кісткою та склом.
Тобто в принципі кілька разів змінені, як з'ясували вчені, деякі деталі статуй зліпками з живих моделей, нехай і збільшеними і вдосконаленими, цілком могли бути.

Саме в процесі досліджень деформованих силою тяжкості ступнів Воїнів із Ріаче скульптору Констаму на думку спала ця ідея зліпків, якими, можливо, користувалися античні скульптори.

При перегляді фільму "Афіни. Правда про демократію" мене зацікавило, як відчував себе досить пухнастий натурник, з якого знімали гіпсову форму, адже багато хто, кому доводилося носити гіпс, скаржилися, що його боляче знімати, бо доводиться віддирати волосся.

З одного боку, є джерела, з яких відомо, що у Стародавній Греції не тільки жінки, а й чоловіки-атлети видаляли волосся на тілі.
З іншого, саме волохатістю вони відрізнялися від жінок. Недарма в комедії Арістофана "Жінки в народних збораходна з героїнь, що вирішили відібрати у чоловіків влада каже:
- А я так насамперед бритву покинула
Далі, щоб шорсткою і кудлатою стати,
Не бути схожим на жінку.

Виходить, що якщо волосся чоловіка і видаляли, то швидше за все те, хто професійно займався спортом, а саме такі натурники і потрібні були скульпторам.

Почитала, проте, про гіпсі і з'ясувала, що ще в давнину існували способи боротьби з цим явищем: коли робили маски та зліпки, тіло натурників намазували спеціальними олійними мазями, завдяки яким гіпс знімали безболісно, ​​навіть якщо на тілі було волосся. Тобто техніка зліпків не лише з мертвої, але й з живої людини в давнину дійсно була добре відома ще в Єгипті, однак саме передача руху та копіювання людини не вважалося там красивою.

Але для еллінів прекрасне людське тіло, досконале у своїй наготі, представлялося найбільшою цінністю та об'єктом поклоніння. Можливо тому у використанні зліпків з такого тіла для виготовлення творів мистецтва вони не бачили нічого поганого.


Фріна перед ареопагом. Ж.Л.Жером. 1861, Гамбург, Німеччина.
З іншого боку, цілком могли звинуватити скульптора в безбожності та образі богів тому, що для статуї богині як натурниця він використовував гетеру. У випадку з Праксителем звинуватили у безбожності Фріну. Але хіба йому погодилася б позувати не-гетера?
Виправдав її ареопаг в 340 р. до н.е., втім, після того, як під час промови на її захист оратор Гіперід пред'явив оригінал - оголену Фріну, зірвавши з неї хітон і риторично запитавши, як може така краса бути винною. Адже греки вважали, що прекрасне тіло має не менш прекрасну душу.
Можливо, що й до нього Праксителя богинь зображували оголеними, а безбожністю судді могли порахувати те, що надто вже богиня схожа на Фріну, як би один в один, а звинувачення самої гетери в безбожності було лише приводом? Може, вони знали чи здогадувалися про можливості роботи з гіпсовими зліпками з живої людини? І тоді могло виникнути непотрібне питання: кому вони поклоняються у храмі - Фріні чи богині.

За допомогою роботи з фотографією сучасний комп'ютерний художник"Оживив" Фріну, тобто, звичайно, статую Афродіти Кнідської, а конкретніше - її копію, оскільки оригінал до нас не дійшов.
А, як нам відомо, статуї стародавні греки розфарбовували, так що цілком можливо, що гетера могла б так виглядати, якби шкіра в неї була трохи жовтуватою, за що її за деякими джерелами і прозвали Фріною.
Хоча в даному випадкунаш сучасник змагається з Нікієм, художником, звичайно, а не полководцем, на якого веде неправильне посилання у Вікіпедії. Адже на запитання, які свої твори Пракситель вважає найкращими, він за легендою відповідав, що ті, що розфарбовані Нікієм.
До речі, ця фраза залишалася довгі століття загадковою для тих, хто не знав чи не вірив у те, що закінчені грецькі скульптури були білими.
Але мені здається, що сама статуя Афродіти навряд чи була розфарбована саме так, тому що вчені стверджують, що їх греки розмальовували досить строкато.

Швидше, приблизно так, як розфарбований Аполлон з виставки Строкаті боги "Bunte Götter".

І уявіть, як дивно почувався натурник, коли бачив, як йому в образі бога поклоняються люди.
Чи не йому, а його копії, яку художник пропорційно збільшив, яскраво розфарбував та виправив дрібні фізичні невідповідності та недоліки відповідно до канону Поліклета? Це твоє тіло, але більше і краще. Чи вже не твоє? Чи міг він вірити, що статуя, що зроблена з нього, - це статуя бога?

В одній із статей прочитала також про величезну кількість гіпсових заготовок в античній грецькій майстерні для копій, приготованих для відправки до Риму, які виявили археологи. Може, це були навіть зліпки з людей, а не тільки зі статуй?

Не наполягатиму на гіпотезі Констама, що мене зацікавила: звичайно, фахівцям видніше, але те, що зліпками з живих людей і частин їх тіла античні скульптори, як і сучасні, користувалися сумнівами не викликає. Невже можна подумати, що давні греки були такі дурні, що, знаючи, що таке гіпс, не здогадалися б?
Але як ви думаєте, робити копії живих людей – це мистецтво чи обман?

Зіткнувшись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва , Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстерних творах не тільки найпрекраснішу натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка із образів, накиданих розумом».

Всі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить , створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Найкращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли більш ранні твори. Статуї VII - VI ст. до н.е. симетричні: одна половина тіла – дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті у посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшої різноманітності форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження те, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди.

Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а/b = b/с, де а – будь-яка менша частина об'єкта, b – будь-яка більша частина, с – ціле.

На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списконосця (V ст. до н.е.), яку називають ”Дорифор” (“Списоносець”) або “Канон” — за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна зарахувати і його скульптурі. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине мине, і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.

На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї у русі. Ось, наприклад, статуя "Дискобол" (V ст. до н. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармуровою скульптурою Парфенон. У його скульптурах відбилося сприйняття давніми греками богів як образа ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу — фриза завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А статуя «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота.

На фото: Афіна Парфенос, скульптор Фідій. Копія. Відновлено за описами. Національний археологічний музей, Афіни.

Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Безліч історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насолити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота.

Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі досягнення Фідія, громадськість Греції спромоглася налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.

Досягнення Фідія у Парфеноні були єдиними у творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стала колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно 460 р. до н.е. і не менш величезна постать із слонової кістки та золота Зевса для храму в Олімпії.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний 14-метровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, устань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбності грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами стародавнього автора, люди, засмучені горем, шукали втіхи в спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».

На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображали гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики.

У епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час. Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.

Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру, представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконували в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором і декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла.