Šostakovitši 7. sümfoonia ümberpiiratud Leningradi ajaloos. Dmitri Šostakovitši Leningradi sümfoonia

70 aastat tagasi, 9. augustil 1942, esitati ümberpiiratud Leningradis Dmitri Šostakovitši Seitsmes sümfoonia C-duur, mis sai hiljem nime “Leningrad”.

"Vaatasin valu ja uhkusega oma armastatud linna. Ja see seisis tulekahjudest kõrvetatuna, lahingukarastunud, kogenud võitleja sügavaid kannatusi ja oli oma karmis suursugususes veelgi ilusam. Kuidas saab seda linna mitte armastada , mille ehitas Peetrus, ei saa maailmale kõike rääkida selle hiilgusest, kaitsjate julgusest... Minu relv oli muusika", kirjutas helilooja hiljem.

1942. aasta mais toimetati partituur ümberpiiratud linna lennukiga. Kontserdil Leningradi Filharmoonias esitas 7. sümfooniat Leningradi Raadiokomitee Suur Sümfooniaorkester dirigent Carl Eliasbergi juhatusel. Osa orkestrante suri nälga ja nende asemele tulid rindelt tagasi kutsutud muusikud.

"Seitsmenda loomise asjaolud said avalikuks kogu maailmas: kolm esimest osa kirjutati umbes kuu aja jooksul Leningradis, sakslaste tule all, kes jõudsid sellesse linna septembris 1941. Sümfooniat peeti seega otseseks peegelduseks. sõja esimeste päevade sündmustest.Keegi ei võtnud arvesse helilooja tööstiili Šostakovitš kirjutas väga kiiresti, kuid alles pärast seda, kui muusika oli tema meelest täielikult kuju võtnud. Traagiline seitsmes oli peegeldus sõjaeelsest ajast nii helilooja kui ka Leningradi saatus."

Raamatust "Tunnistus"

"Esimesed kuulajad ei seostanud kuulsat "marssi" Seitsmenda esimesest osast Saksa sissetungiga, see on hilisema propaganda tulemus. Dirigent Jevgeni Mravinski, nende aastate helilooja sõber (kaheksas sümfoonia on pühendatud talle), meenutas, et kuuldes märtsis 1942 raadiost Seitsmenda marsi, arvas ta, et helilooja on loonud tervikliku pildi rumalusest ja rumalast vulgaarsusest.

Marsi episoodi populaarsus oli varjatud ilmne fakt et esimene osa – ja tegelikult ka teos tervikuna – on reekviemi stiilis kurbust täis. Šostakovitš rõhutas igal võimalusel, et tema jaoks on selles muusikas keskne koht reekviemi intonatsioonil. Kuid helilooja sõnu eirati teadlikult. Sõjaeelsed aastad, tegelikkuses täis nälga, hirmu ja Stalini terroriaegse süütute inimeste tapatalguid, kujutati nüüd ametlikus propagandas helge ja muretu idüllina. Miks siis mitte esitleda sümfooniat sakslastevastase võitluse sümbolina?

Raamatust "Tunnistus. Dmitri Šostakovitši memuaarid,
salvestas ja toimetanud Solomon Volkov."

RIA uudised. Boriss Kudojarov

Piiratud Leningradi elanikud väljuvad pärast kõikehõlmavat pommivarjendist

Šostakovitši muusikast šokeeritud, Aleksei Nikolajevitš Tolstoi kirjutas selle töö kohta:

„...Seitsmes sümfoonia on pühendatud inimese võidukäigule inimeses.<…>

Seitsmes sümfoonia tekkis vene rahva südametunnistusest, kes kõhklemata võttis vastu sureliku võitluse mustade jõududega. Leningradis kirjutatud on see kasvanud suure maailmakunsti mõõtu, mis on arusaadav kõigil laiuskraadidel ja meridiaanidel, sest räägib tõtt inimese kohta tema õnnetuste ja katsumuste enneolematul ajal. Sümfoonia on oma tohutus keerukuses läbipaistev, ühtaegu karm ja mehelikult lüüriline ning kõik lendab tulevikku, paljastades end väljaspool inimese võitu metsalise üle.<…>

Sõjateema kerkib esile eemalt ja tundub esmapilgul mingi lihtsa ja jubeda tantsuna, nagu õpetatud rotid tantsivad piibupilli pilli saatel. Nagu tõusev tuul, hakkab see teema orkestrit kõigutama, ta võtab selle enda valdusesse, kasvab ja muutub tugevamaks. Rotipüüdja ​​oma raudrottidega tõuseb mäe tagant... See on sõda liigub. Ta triumfeerib timpanides ja trummides, viiulid vastavad valu ja meeleheite kisaga. Ja sulle tundub sõrmedega tammepuust piirdeid pigistades: kas tõesti-tõesti, kõik on juba purustatud ja tükkideks rebitud? Orkestris valitseb segadus ja kaos.<…>

Ei, inimene on tugevam kui elemendid. Keelpillid hakkavad rabelema. Viiulite ja fagoti inimhäälte harmoonia on võimsam kui üle trummide venitatud eeslinaha mürin. Oma meeleheitliku südamelöögiga aitad kaasa harmoonia võidukäigule. Ja viiulid ühtlustavad sõja kaost, vaigistavad selle koopamüra.

Neetud rotipüüdjat pole enam, ta kantakse aegade mustasse kuristikku. Poognad on langetatud ja paljudel viiuldajatel on pisarad silmis. Kuulda on vaid fagoti mõtlikku ja karmi inimhäält – pärast nii palju kaotusi ja katastroofe. Tormitu õnne juurde tagasi ei saa. Kannatustes targa inimese pilgu ees on läbitud tee, kus ta otsib õigustust elule.

Kontsert ümberpiiratud Leningradis kujunes omamoodi linna ja selle elanike vastupanu sümboliks, kuid muusika ise inspireeris kõiki, kes seda kuulsid. Nii ma selle kirjutasin poetessŠostakovitši teose ühest esmaettekandest:

„Ja nii 29. märtsil 1942 ühendatud orkester Bolshoi teater ja üleliiduline raadiokomitee esitas seitsmenda sümfoonia, mille helilooja pühendas Leningradile ja nimetas Leningradskajaks.

IN Sambade saal Ametiühingute majja tulid kuulsad lendurid, kirjanikud ja stahhanovlased. Siin oli palju rindesõdureid – koos Lääne rinne, lõunast, põhjast - nad tulid mõneks päevaks tööasjus Moskvasse, et homme taas lahinguväljadele minna, ja leidsid siiski aega tulla kuulama Seitsmendat - Leningradi - sümfooniat. Nad panid kõik oma tellimused, mille vabariik neile andis, ja kõik olid oma parimates kleitides, pidulikud, ilusad, elegantsed. Ja Kolonnide saalis oli väga soe, kõik olid ilma mantliteta, elekter sees ja isegi parfüümi lõhna oli tunda.

RIA uudised. Boriss Kudojarov

Leningrad piiramise päevil Suure ajal Isamaasõda. Võitlejad õhutõrje varahommikul ühel linnatänaval

Seitsmenda sümfoonia esimesed helid on puhtad ja rõõmsad. Kuulad neid ahnelt ja üllatunult - nii me kunagi elasime, enne sõda, kui õnnelikud olime, kui vabad, kui palju ruumi ja vaikust oli ümberringi. Ma tahan seda maailma tarka ja armsat muusikat lõputult kuulata. Kuid järsku ja väga vaikselt kostub kuiv praksumine, trummi kuiv löök - trummi sosin. See on endiselt sosin, kuid see muutub üha püsivamaks, üha pealetükkivamaks. Lühikese muusikalise fraasiga - kurb, üksluine ja samas kuidagi väljakutsuvalt rõõmsameelne - hakkavad orkestri instrumendid üksteist kajama. Trumli kuivlöök on valjem. Sõda. Trummid juba kõmisevad. Lühike, monotoonne ja murettekitav muusikaline fraas haarab kogu orkestri ja muutub hirmutavaks. Muusika on nii vali, et on raske hingata. Sellest pole pääsu... See on Leningradi peale tungiv vaenlane. Ta ähvardab surmaga, trompetid urisevad ja vilistavad. Surm? Noh, me ei karda, me ei tagane, me ei anna end vaenlasele. Muusika märatseb raevukalt... Seltsimehed, see on meist, see räägib Leningradi septembripäevadest, täis viha ja väljakutseid. Orkester müriseb raevukalt - fanfaarid helisevad samas monotoonses fraasis ja kannavad kontrollimatult hinge surelike võitluse poole... Ja kui orkestri äikesest ja mürinast enam hingata ei saa, katkeb järsku kõik, ja sõjateema. muutub majesteetlikuks reekviemiks. Üksildane fagott, mis katab märatsevat orkestrit, tõstab oma madala, traagilise hääle taeva poole. Ja siis ta laulab üksi, üksi järgnenud vaikuses...

"Ma ei tea, kuidas seda muusikat iseloomustada," ütleb helilooja ise, "võib-olla sisaldab see ema pisaraid või isegi tunnet, kui lein on nii suur, et pisaraid enam ei jää."

Seltsimehed, see on meie kohta, see on meie suur pisarateta lein oma sugulaste ja sõprade pärast - Leningradi kaitsjate pärast, kes hukkusid lahingutes linna äärealadel, kes langesid selle tänavatel, kes surid selle poolpimedates majades. ..

Me pole pikka aega nutnud, sest meie lein on suurem kui pisarad. Kuid olles tapnud pisarad, mis hinge kergendasid, ei tapnud lein meis elu. Ja Seitsmes sümfoonia räägib sellest. Selle teine ​​ja kolmas osa, mis on samuti kirjutatud Leningradis, on läbipaistev, rõõmus muusika, mis on täis vaimustust elust ja imetlust looduse vastu. Ja see puudutab ka meid, inimesi, kes on õppinud elu uutmoodi armastama ja hindama! Ja on selge, miks kolmas osa sulandub neljandaga: neljandas osas liigub erutatult ja trotslikult korratud sõjateema vapralt saabuva võidu teemasse ning muusika möllab taas vabalt ning selle pühalik, ähvardav. , peaaegu julm rõõmustamine saavutab kujuteldamatu jõu, raputades füüsiliselt võlvide hoonet.

Me alistame sakslased.

Seltsimehed, me alistame nad kindlasti!

Oleme valmis kõigiks katsumusteks, mis meid veel ees ootavad, valmis elu võidukäiguks. Sellest tähistamisest annab tunnistust " Leningradi sümfoonia“, globaalse resonantsiga teos, mis on loodud meie ümberpiiratud, nälgivas linnas, ilma valgusest ja soojusest – linnas, mis võitleb kogu inimkonna õnne ja vabaduse eest.

Ja “Leningradi sümfooniat” kuulama tulnud inimesed aplodeerisid heliloojale, pojale ja Leningradi kaitsjale püsti ja püsti. Ja ma vaatasin teda, väikest, habrast, suurte prillidega ja mõtlesin: "See mees on tugevam kui Hitler..."

Materjal koostati avatud allikatest pärineva teabe põhjal

Tee eesmärgini

Virtuoos sündis 25. septembril 1906 perekonnas, kus muusikat austati ja armastati. Vanemate kirg kandus edasi ka nende pojale. 9-aastaselt, pärast N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Tsaar Saltani lugu” vaatamist, teatas poiss, et kavatseb tõsiselt muusikat õppida. Esimene õpetaja oli minu ema, kes õpetas klaverit. Hiljem andis ta poisi kätte muusikakool, mille direktoriks oli kuulus õpetaja I. A. Glyasser.

Hiljem tekkisid õpilase ja õpetaja vahel arusaamatused suunavaliku osas. Mentor nägi kutti pianistina, noormees unistas saada heliloojaks. Seetõttu lahkus Dmitri 1918. aastal koolist. Võib-olla, kui talent oleks jäänud sinna õppima, ei teaks maailm tänapäeval sellist teost nagu Šostakovitši 7. sümfoonia. Kompositsiooni loomise ajalugu moodustab olulise osa muusiku eluloost.

Tuleviku melodist

Järgmisel suvel läks Dmitri Petrogradi konservatooriumi prooviproovile. Seal märkas teda kuulus professor ja helilooja A.K. Glazunov. Ajalugu mainib, et see mees pöördus Maxim Gorki poole palvega aidata noorte talentide stipendiumiga. Küsimusele, kas ta on muusikas hea, vastas professor ausalt, et Šostakovitši stiil on talle võõras ja arusaamatu, kuid see on tulevikuteema. Nii astus kutt sügisel konservatooriumi.

Kuid alles 1941. aastal kirjutati Šostakovitši Seitsmes sümfoonia. Selle teose loomise ajalugu - tõusud ja mõõnad.

Universaalne armastus ja vihkamine

Veel õppimise ajal lõi Dmitri märkimisväärseid meloodiaid, kuid alles pärast konservatooriumi lõpetamist kirjutas ta oma Esimese sümfoonia. Töö sai diplomitöö. Ajalehed nimetasid teda muusikamaailma revolutsionääriks. Koos hiilgusega noor mees Negatiivset kriitikat oli palju. Sellegipoolest ei lõpetanud Šostakovitš tööd.

Vaatamata oma hämmastavale andele ei vedanud ta. Iga töö ebaõnnestus haledalt. Paljud pahatahtlikud mõistsid helilooja teravalt hukka juba enne Šostakovitši 7. sümfoonia ilmumist. Kompositsiooni loomise ajalugu on huvitav – virtuoos komponeeris selle juba populaarsuse tipul. Kuid enne seda, 1936. aastal, mõistis ajaleht Pravda uue formaadi balletid ja ooperid karmilt hukka. Iroonilisel kombel jäi kuuma käe alla ka ebatavaline muusika lavastustest, mille autoriks oli Dmitri Dmitrijevitš.

Seitsmenda sümfoonia kohutav muusa

Heliloojat kiusati taga ja tema teosed keelati. Neljas sümfoonia oli valus. Mõnda aega magas ta riides ja kohvriga voodi kõrval – muusik kartis iga hetk vahistamist.

Siiski ta ei peatunud. 1937. aastal andis ta välja Viienda sümfoonia, mis ületas tema senised kompositsioonid ja rehabiliteeris ta.

Kuid teine ​​teos avas muusikas elamuste ja tunnete maailma. Šostakovitši 7. sümfoonia loomise lugu oli traagiline ja dramaatiline.

1937. aastal õpetas ta Leningradi konservatooriumis kompositsioonitunde ja sai hiljem professori tiitli.

Sellest linnast leiab Teine ta Maailmasõda. Dmitri Dmitrijevitš kohtus temaga blokaadi ajal (linn ümbritseti 8. septembril), seejärel viidi ta, nagu ka teised tolleaegsed kunstnikud, Venemaa kultuuripealinnast. Helilooja ja tema perekond evakueeriti esmalt Moskvasse ja seejärel 1. oktoobril Kuibõševisse (alates 1991. aastast Samarasse).

Töö algus

Väärib märkimist, et autor alustas selle muusika kallal tööd juba enne Suurt Isamaasõda. Aastatel 1939-1940 algas Šostakovitši VII sümfoonia loomise ajalugu. Esimesed inimesed, kes tema katkendeid kuulsid, olid tema õpilased ja kolleegid. Algselt oli lihtne teema, mis arenes välja trummi kõlaga. Juba 1941. aasta suvel kujunes sellest osast teose omaette emotsionaalne episood. Sümfoonia algas ametlikult 19. juulil. Pärast tunnistas autor, et pole kunagi nii aktiivselt kirjutanud. Huvitav on see, et helilooja pöördus Leningradlaste poole raadios, kus ta teatas oma loomingulistest plaanidest.

Septembris töötasin teise ja kolmanda osa kallal. 27. detsembril kirjutas meister lõpuosa. 5. märtsil 1942 kõlas Kuibõševis esimest korda Šostakovitši 7. sümfoonia. Piiramise ajal teose loomise lugu pole vähem põnev kui esietendus ise. Seda mängis Suure Teatri evakueeritud orkester. Dirigeerib Samuel Samosuda.

Peakontsert

Meistri unistus oli Leningradis esineda. Nad nägid palju vaeva, et muusika kõlama panna. Kontserdi korraldamise ülesanne langes ainsale orkestrile, kes jäi ümberpiiratud Leningradi. Löönud linn tõi muusikud tilkhaaval kokku. Vastu võeti kõik, kes suutsid püsti seista. Etenduses osales palju rindesõdureid. Linna toimetati ainult noodid. Seejärel kirjutasid nad mängudele alla ja panid plakatid üles. 9. augustil 1942 tuli ettekandele Šostakovitši 7. sümfoonia. Teose loomise ajalugu on ainulaadne ka selle poolest, et just sel päeval plaanisid fašistlikud väed kaitsest läbi murda.

Dirigendiks oli Carl Eliasberg. Anti käsk: "Kuni kontsert kestab, peab vaenlane vaitma." Nõukogude suurtükivägi tagas rahu ja kattis tegelikult kõik kunstnikud. Nad edastasid muusikat raadios.

See oli tõeline puhkus kurnatud elanike jaoks. Inimesed nutsid ja plaksutasid püsti. Augustis mängiti sümfooniat 6 korda.

Maailma tunnustus

Neli kuud pärast esietendust etendati teost Novosibirskis. Suvel kuulsid seda Suurbritannia ja USA elanikud. Autor sai populaarseks. Inimesi kogu maailmast köitis Šostakovitši 7. sümfoonia loomise piiramislugu. Esimeste kuude jooksul mängiti seda üle 60. Selle esimest ülekannet kuulas sellel kontinendil üle 20 miljoni inimese.

Leidus ka kadedaid inimesi, kes väitsid, et teos poleks saanud nii suurt populaarsust, kui mitte Leningradi draamat. Kuid vaatamata sellele ei julgenud isegi kõige julgem kriitik kuulutada, et autori töö on keskpärasus.

Muutused toimusid ka Nõukogude Liidu territooriumil. Ässa on nimetatud kahekümnenda sajandi Beethoveniks. Mees sai geeniuse kohta negatiivse arvamuse helilooja S. Rahmaninovilt, kes ütles: "Nad unustasid kõik artistid, jäi ainult Šostakovitš." 7. sümfoonia “Leningradskaja”, mille loomise ajalugu väärib austust, on võitnud miljonite südamed.

Südame muusika

Muusikas kõlavad traagilised sündmused. Autor tahtis näidata kogu valu, mis ei tulene mitte ainult sõjast, vaid ka Ta armastas oma rahvast, kuid põlgas seda võimu, mis neid valitseb. Tema eesmärk oli edasi anda miljonite inimeste tundeid nõukogude inimesed. Meister kannatas koos linna ja selle elanikega ning kaitses seinu nootidega. Viha, armastus, kannatused on kehastatud sellises teoses nagu Šostakovitši Seitsmes sümfoonia. Selle loomise ajalugu hõlmab sõja esimeste kuude ja blokaadi alguse perioodi.

Teema ise on suurejooneline võitlus hea ja kurja, rahu ja orjuse vahel. Kui sulgete silmad ja lülitate viisi sisse, võite kuulda, kuidas taevas sumiseb vaenlase lennukitest, näiteks emamaa oigab alates määrdunud saapad okupandid, nagu nutab ema, kui näeb oma poega surnuks.

“Kuulsast Leningradkast” sai vabaduse sümbol - nagu poetess Anna Ahmatova teda kutsus. Ühel pool müüri olid vaenlased, ebaõiglus, teisel - kunst, Šostakovitš, 7. sümfoonia. Selle loomise ajalugu kajastab lühidalt sõja esimest etappi ja kunsti rolli vabadusvõitluses!

Kuid nad ootasid erilise kannatamatusega “oma” seitsmendat sümfooniat ümberpiiratud Leningradis.

Veel augustis 1941, 21. päeval, kui avaldati Üleliidulise bolševike kommunistliku partei Leningradi linnakomitee, linnavolikogu ja Leningradi rinde sõjaväenõukogu üleskutse “Vaenlane väravates”, kõneles Šostakovitš linnaraadio:

Ja nüüd, kui see kõlas Kuibõševis, Moskvas, Taškendis, Novosibirskis, New Yorgis, Londonis, Stockholmis, ootasid leningradlased teda oma linna, linna, kus ta sündis...

2. juulil 1942 murdis kahekümneaastane lendur leitnant Litvinov Saksa õhutõrjekahurite pideva tule all läbi tulerõnga ja toimetas ümberpiiratud linn ravimid ja neli mahukat muusika märkmikud seitsmenda sümfoonia partituuriga. Nad ootasid neid juba lennuväljal ja viidi minema nagu suurim aare.

Järgmisel päeval ilmus Leningradskaja Pravdas lühike info: “Dmitri Šostakovitši seitsmenda sümfoonia partituur toimetati Leningradi lennukiga. Selle avalik esinemine toimub aastal Suur saal Filharmoonia".

Aga kui peadirigent Bolshoi sümfooniaorkester Leningradi raadiokomitee Carl Eliasberg avas esimese neljast partituuri vihikust, ta muutus morniks: tavapärase kolme trompeti, kolme trombooni ja nelja metsasarve asemel oli Šostakovitšil kaks korda rohkem. Ja isegi lisatud trummid! Pealegi on partituuril Šostakovitši käega kirjutatud: "Nende pillide osalemine sümfoonia esitamisel on kohustuslik". JA "tingimata" julgelt alla joonitud. Selgus, et sümfooniat ei saa mängida nende väheste veel orkestrisse jäänud muusikutega. Jah, ja nad on nende omad viimane kontsert mängiti 7. detsembril 1941. aastal.

Külmad olid siis kõvad. Filharmooniasaali ei köetud – polnud midagi.

Aga rahvast ikka tuli. Tulime muusikat kuulama. Näljane, kurnatud, nii palju riietesse mähitud, et ei saanud arugi, kus on naised, kus mehed – ainult üks nägu paistis välja. Ja orkester mängis, kuigi vasksarved, trompetid ja tromboonid olid puudutamisel hirmutavad – põletasid sõrmi, huulikud külmusid huulteni. Ja peale seda kontserti enam proove ei tehtud. Muusika Leningradis tardus, justkui tardunud. Isegi raadio ei edastanud seda. Ja see on Leningradis, ühes maailma muusikalises pealinnas! Ja mängida polnud kedagi. Sajast viiest orkestriliikmest evakueeriti mitu inimest, kakskümmend seitse suri nälga, ülejäänud muutusid düstroofseks, ei suutnud end liigutadagi.

Kui 1942. aasta märtsis proovid jätkusid, sai mängida vaid 15 nõrgestatud muusikut. 15 105-st! Nüüd, juulis, on tõsi, et neid on rohkem, kuid isegi need vähesed, kes mängivad, koguti sellise vaevaga kokku! Mida teha?

Olga Berggoltsi mälestustest.

«Toona Leningradi jäänud ainsa raadiokomitee orkestri vähendas nälg meie traagilisel esimesel piiramistalvel peaaegu poole võrra. Ma ei unusta kunagi, kuidas ühel pimedal talvehommikul dikteeris raadiokomitee tollane kunstiline juht Jakov Babuškin (suri rindel 1943. aastal) masinakirjutajale järjekordse ettekande orkestri seisu kohta: - Esimene viiul on suremas, trumm suri teel tööle, metsasarv sureb... Ja ometi, need ellujäänud, kohutavalt kurnatud muusikud ja raadiokomitee juhtkond tulistasid mõttest Seitsmendat iga hinna eest Leningradis esitada. .. Jasha Babuškin sai linna peokomitee kaudu meie muusikutele lisatoidu, kuid siiski ei jätkunud inimesi seitsmenda sümfoonia esitamiseks. Siis kuulutati Leningradis raadio kaudu üleskutse, et kõik linna muusikud tuleksid raadiokomiteesse orkestrisse tööle..

Nad otsisid muusikuid üle linna. Nõrkusest kohkunud Eliasberg tuuritas haiglates. Ta leidis surnud ruumist trummar Zhaudat Aidarovi, kus märkas, et muusiku sõrmed liikusid kergelt. "Jah, ta on elus!" - hüüdis dirigent ja see hetk oli Jaudati teine ​​sünd. Ilma temata oleks Seitsmenda esinemine olnud võimatu - pidi ju ta ju “invasiooniteemas” trummipõrinat lööma. Stringirühm tõstis üles, kuid messingiga tekkis probleem: inimesed lihtsalt ei saanud füüsiliselt sisse puhuda puhkpillid. Mõned minestasid kohe proovide ajal. Hiljem määrati muusikud linnavolikogu sööklasse - nad said kord päevas sooja lõuna. Kuid muusikuid ei jätkunud ikka veel. Nad otsustasid abi paluda väejuhatusel: paljud muusikud olid kaevikus ja kaitsesid linna, relvad käes. Taotlus rahuldati. Leningradi rinde poliitdirektoraadi juhi kindralmajor Dmitri Kholostovi korraldusel anti sõjaväes ja mereväes olnud muusikutele korraldus tulla linna, raadiomajja, kaasas olema. Muusikariistad. Ja nad sirutasid käe. Nende dokumentides oli kirjas: "Ta on saadetud Eliasbergi orkestrisse." Trombonimängija tuli kuulipildujafirmast ja violist põgenes haiglast. Orkestrisse saatis metsasarvemängija õhutõrjerügement, flöödimängija toodi kohale kelguga - jalad olid halvatud. Trompetist trampis kevadest hoolimata vildisaabastes: näljast paistes jalad ei mahtunud teistesse kingadesse. Dirigent ise nägi välja nagu oma vari.

Proovid on alanud. Need kestsid viis kuni kuus tundi hommikul ja õhtul, mõnikord lõppesid hilisõhtul. Kunstnikele anti spetsiaalsed pääsmed, mis võimaldasid öösel Leningradis ringi jalutada. Ja liikluspolitseinikud andsid dirigendile isegi jalgratta ning Nevski prospektil võis näha pikka, äärmiselt kõhna meest, kes usinalt pedaale - kiirustas proovi või Smolnõi poole või polütehnilisse instituuti - rinde poliitdirektoraadi poole. . Proovide vaheaegadel kiirustas dirigent palju muid orkestri asju ajama. Kudumisvardad välkusid rõõmsalt. Sõjaväe pallurmüts roolil kõlises nõrgalt. Linn jälgis proovide kulgu tähelepanelikult.

Mõni päev hiljem ilmusid linna plakatid, mis olid üles pandud kuulutuse "Vaenlane on väravates" kõrvale. Nad teatasid, et 9. augustil 1942 toimub Leningradi Filharmoonia suures saalis Dmitri Šostakovitši seitsmenda sümfoonia esiettekanne. Mängib Leningradi raadiokomitee Suur Sümfooniaorkester. Dirigeerib K. I. Eliasberg. Vahel oli sealsamas plakati all valguslaud, millel lebasid virnad trükikojas trükitud kontserdikavast. Tema taga istus soojalt riietatud kahvatu naine, kes ilmselt ei suutnud pärast karmi talve ikka veel üles soojendada. Inimesed peatusid tema läheduses ja ta ulatas neile kontserdikava, mis oli trükitud väga lihtsalt, juhuslikult, ainult musta tindiga.

Selle esimesel lehel on epigraaf: "Ma pühendan oma seitsmenda sümfoonia meie võitlusele fašismi vastu, meie eelseisvale võidule vaenlase üle, oma kodulinnale - Leningradile. Dmitri Šostakovitš." All, suurelt: “DIMITRI ŠOSTAKOVITŠI SEITSMES SÜMFOONIA”. Ja päris allosas väike: “Leningrad, 194 2". See programm teenis sissepääsu pilet Seitsmenda sümfoonia esmaettekandele Leningradis 9. augustil 1942. aastal. Piletid müüdi väga kiiresti läbi – kõik, kes said minna, olid innukad sellele ebatavalisele kontserdile.

Üks Šostakovitši Seitsmenda sümfoonia legendaarse ettekande osaline ümberpiiratud Leningradis, oboekunstnik Ksenia Matus, meenutas:

«Kui ma raadiosse tulin, tundsin alguses hirmu. Nägin inimesi, muusikuid, keda hästi tundsin... Mõni oli tahmaga kaetud, mõni täiesti kurnatud, polnud teada, mis neil seljas on. Ma ei tundnud inimesi ära. Kogu orkester ei jõudnud veel esimeseks prooviks kokku saada. Paljud lihtsalt ei suutnud ronida neljandale korrusele, kus stuudio asus. Kel rohkem jõudu või tugevamat iseloomu, võtsid ülejäänu kaenlasse ja kandsid trepist üles. Alguses tegime proovi ainult 15 minutit. Ja kui mitte Karl Iljitš Eliasberg, mitte tema pealehakkav, kangelaslik iseloom, poleks Leningradis orkestrit ega sümfooniat. Kuigi ta oli ka düstroofne, nagu meiegi. Naine tõi ta katsetele saaniga. Mäletan, kuidas ta esimesel proovil ütles: “Noh, lähme...”, tõstis käed ja need värisesid... Nii see pilt jäi mu silme ette kogu eluks, see lastud lind, need tiivad et - nemad kukuvad ja tema kukub...

Nii alustasime tööd. Tasapisi saime jõudu juurde.

Ja 5. aprillil 1942 toimus meie esimene kontsert Puškini teatris. Mehed panevad esmalt selga tepitud jakid ja siis jakid. Samuti kandsime kõike kleidi all, et soe oleks. Ja avalikkus?

Ei olnud võimalik aru saada, kus on naised, kus mehed, kõik mässituna, pakitud, labakindad käes, kaelarihmad püsti, ainult üks nägu paistmas... Ja järsku tuleb välja Karl Iljitš - valges särgis, puhas. krae, üldiselt nagu esmaklassiline dirigent. Esimesel hetkel hakkasid tal käed uuesti värisema, aga siis läks... Mängisime kontserdi ühes jaos väga hästi läbi, ei olnud “lööke”, ei mingit haakumist. Aga aplausi me ei kuulnud – kandsime ikka labakindaid, nägime lihtsalt, et kogu saal liigub, animeeritud...

Peale seda kontserti virgutasime kuidagi korraga, tõmbasime end üles: “Poisid! Meie elu algab! Algasid tõelised proovid, meile anti isegi lisatoitu ja järsku - uudis, et Šostakovitši seitsmenda sümfoonia partituur lendas meile pommitamise all olevas lennukis. Kõik organiseeriti hetkega: osad olid planeeritud, sõjaväeorkestritest värvati juurde muusikuid. Ja lõpuks on osad meie konsoolidel ja hakkame harjutama. Muidugi kellelgi midagi ei õnnestunud, inimesed olid kurnatud, käed külmunud... Meie mehed töötasid kinnastes, näpud ära lõigatud... Ja niisama, proov proovi järel... Võtsime osad koju õppima. Et kõik oleks veatu. Meie juurde tulid kunstikomisjoni inimesed, mõned komisjonid kuulasid meid pidevalt. Ja tegime palju tööd, sest samal ajal pidime õppima muid programme. Mäletan sellist juhtumit. Nad mängisid mingit fragmenti, kus trompetil oli soolo. Ja trompetistil on pill põlve peal. Karl Iljitš pöördub tema poole:

— Esimene trompet, miks sa ei mängi?
- Karl Iljitš, mul pole jõudu puhuda! Ei mingeid jõude.
- Mis sa arvad, et meil on jõudu?! Teeme tööd!

Just sellised laused panid kogu orkestri tööle. Toimusid ka rühmaproovid, kus Eliasberg pöördus kõigi poole: mängi mulle seda, niimoodi, niimoodi, niimoodi... See tähendab, et kui teda poleks, kordan, poleks sümfooniat.

…Lõpuks läheneb 9. august, kontserdipäev. Linnas rippusid plakatid, vähemalt kesklinnas. Ja siin on veel üks unustamatu pilt: transporti polnud, inimesed kõndisid, naised kõndisid elegantsed kleidid, aga need kleidid rippusid justkui ristkäevõrude küljes, kõigile liiga suured, mehed olid ülikondades, ka nagu kellegi õlalt... Sõjaväeautod sõduritega sõitsid Filharmoonia juurde - kontserdile... Üldiselt oli saalis päris palju rahvast ja me tundsime uskumatut tõusu, sest saime aru, et täna on meil ees suur eksam.

Enne kontserti (saali ei köetud terve talve, oli jäine) paigaldati ülakorrusele lava soojaks prožektorid, et õhk oleks soojem. Kui me oma konsoolide juurde läksime, olid prožektorid välja lülitatud. Kohe kui Karl Iljitš välja ilmus, kostus kõrvulukustav aplaus, terve saal tõusis teda tervitama... Ja kui mängisime, saime ka suure aplausi osaliseks. Kuskilt ilmus ootamatult tüdruk värskete lillekimbuga. See oli nii hämmastav!.. Lavatagused tormasid kõik üksteist kallistama ja musitama. See oli suurepärane puhkus. Sellegipoolest lõime ime.

Nii hakkas meie elu jätkuma. Oleme tõusnud. Šostakovitš saatis telegrammi ja õnnitles meid kõiki.»

Valmistusime kontserdiks eesliinil. Ühel päeval, kui muusikud just sümfoonia partituuri välja kirjutasid, kutsus Leningradi rinde komandör kindralleitnant Leonid Aleksandrovitš Govorov suurtükiväeülemad enda juurde. Ülesanne oli lühidalt kirjas: Helilooja Šostakovitši seitsmenda sümfoonia esituse ajal ei tohiks Leningradis plahvatada ükski vaenlase mürsk!

Ja suurtükiväelased istusid oma "skoorid" maha. Nagu ikka, arvutati kõigepealt välja ajastus. Sümfoonia ettekanne kestab 80 minutit. Pealtvaatajad hakkavad Filharmooniasse eelnevalt kogunema. See on õige, pluss veel kolmkümmend minutit. Pluss sama palju publiku teatrist lahkumise eest. Hitleri relvad peavad vaikima 2 tundi ja 20 minutit. Ja seetõttu peavad meie relvad rääkima 2 tundi ja 20 minutit - esitama oma "tulise sümfoonia". Mitu kesta see nõuab? Mis kaliibrid? Kõike oleks pidanud eelnevalt arvesse võtma. Ja lõpuks, millised vaenlase patareid tuleks kõigepealt maha suruda? Kas nad on oma seisukohti muutnud? Kas uued relvad on toodud? Luure pidi neile küsimustele vastama. Skaudid said oma ülesandega hästi hakkama. Kaartidele ei märgitud mitte ainult vaenlase patareid, vaid ka nende vaatluspostid, staap ja sidekeskused. Püssid olid relvad, kuid vaenlase suurtükivägi tuli ka “pimestada” vaatluspostide hävitamisega, “uimastada” sideliinide katkestamisega, “pead maha võtta” staabi hävitamisega. Muidugi pidid suurtükiväelased selle "tulise sümfoonia" esitamiseks määrama oma "orkestri" koosseisu. See sisaldas palju kaugrelvi, kogenud suurtükiväelasi, kes olid mitu päeva pidanud vastupatareide sõda. “Orkestri” “bassi” rühm koosnes Red Banner Balti laevastiku mereväe suurtükiväe peakaliibritest. Suurtükiväe toetuseks muusikaline sümfoonia rinne eraldas kolm tuhat suurekaliibrilist mürsku. 42. armee suurtükiväe ülem kindralmajor Mihhail Semenovitš Mihhalkin määrati suurtükiväe "orkestri" "dirigendiks".

Nii et kaks proovi läksid kõrvuti.

Üks kõlas viiulite, metsasarvede, tromboonide häälega, teine ​​kanti vaikselt ja esialgu isegi salaja. Natsid muidugi teadsid esimesest proovist. Ja kahtlemata valmistusid nad kontserti segama. Olid ju linna keskosade väljakud ammu nende suurtükiväelaste sihikule võetud. Filharmooniahoone sissepääsu vastas asuval trammiringil mürisesid fašistlikud mürsud mitu korda. Kuid teisest proovist ei teadnud nad midagi.

Ja saabus päev 9. august 1942. Leningradi blokaadi 355. päev.

Pool tundi enne kontserdi algust läks kindral Govorov välja oma auto juurde, kuid ei istunud sinna, vaid tardus, kuulates pingsalt kauget mürinat. Ta vaatas uuesti kella ja märkis lähedal seisvatele suurtükiväe kindralitele: "Meie "sümfoonia" on juba alanud."

Ja Pulkovo kõrgendikel asus reamees Nikolai Savkov relva juurde. Ta ei tundnud ühtegi orkestrimuusikut, kuid ta mõistis, et nüüd töötavad nad temaga samal ajal. Saksa relvad vaikisid. Nende suurtükiväelastele langes pähe selline tule- ja metallituli, et tulistada polnud aega: nad peaksid end kuhugi peitma! Matke end maa alla!

Filharmoonia saal täitus kuulajatest. Saabusid Leningradi parteiorganisatsiooni juhid: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ja. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badajev. Kindral D. I. Kholostov istus L. A. Govorovi kõrval. Kuulama valmistunud kirjanikud: Nikolai Tihhonov, Vera Inber, Vsevolod Višnevski, Ljudmila Popova...

Ja Karl Iljitš Eliasberg vehkis taktikepiga. Hiljem meenutas ta:

"Minu asi pole selle meeldejääva kontserdi edu üle hinnata. Ütlen vaid, et sellise entusiasmiga pole me varem mänginud. Ja selles pole midagi üllatavat: majesteetlik kodumaa teema, mille peale leiab end sissetungi kurjakuulutav vari, pateetiline reekviem langenud kangelaste auks - kõik see oli lähedane ja kallis igale orkestrandile, kõigile, kes kuulas meid tol õhtul. Ja kui rahvast täis saal aplausi puhkes, tundus mulle, et olen taas rahulikus Leningradis, et kõige jõhkraim sõdadest, mis planeedil eales möllanud, on juba möödas, et mõistuse, headuse ja inimlikkuse jõud on võitnud. .”

Ja sõdur Nikolai Savkov, teise “tulise sümfoonia” esitaja, kirjutab pärast selle valmimist ootamatult luulet:

...Ja millal alguse märgiks
Dirigendikepp tõusis
Esiserva kohal nagu äike, majesteetlik
Teine sümfoonia on alanud -
Meie valvurite relvade sümfoonia,
Et vaenlane linna ei ründaks,
Et linn saaks Seitsmendat sümfooniat kuulata. ...
Ja saalis on tuisk,
Ja piki esiosa on tuisk. ...
Ja kui inimesed läksid oma korteritesse,
Täis kõrgeid ja uhkeid tundeid,
Sõdurid langetasid relvatorud,
Kunstide väljaku kaitsmine mürskude eest.

Seda operatsiooni nimetati "Squall". Linnatänavatele ei kukkunud ükski mürsk, ükski lennuk ei jõudnud vaenlase lennuväljadelt õhku tõusta ajal, mil pealtvaatajad käisid Filharmoonia suures saalis kontserdil, kontserdi ajal ja siis, kui pealtvaatajad käisid. pärast kontserdi lõppu naasid koju või oma sõjaväeosadesse. Transporti polnud ja filharmooniasse mindi jala. Naised on elegantsetes kleitides. Kõhnunud Leningradi naiste küljes rippusid nad nagu riidepuu küljes. Mehed olid ülikondades, samuti nagu kellegi teise käest... Sõjaväeautod sõitsid Filharmoonia hoone juurde otse rindejoonelt. Sõdurid, ohvitserid...

Kontsert on alanud! Ja kahuri mürina saatel - Ümberringi müristas nagu tavaliselt - nähtamatu teadustaja ütles Leningradile: "Tähelepanu! Mängib blokaadiorkester!..." .

Need, kes filharmooniasse ei pääsenud, kuulasid kontserti tänaval valjuhääldite läheduses, korterites, rindel asuvates kaikakates ja pannkoogimajades. Kui viimased helid vaibusid, puhkesid ovatsioonid. Publik avaldas orkestrile püstijalu aplausi. Ja äkki tõusis kioskitest tüdruk, astus dirigendi juurde ja ulatas talle tohutu kimbu daaliaid, astreid ja gladioole. Paljude jaoks oli see mingi ime ja nad vaatasid tüdrukut mingi rõõmsa hämmastusega - lilled nälga surevas linnas...

Luuletaja Nikolai Tihhonov kirjutas kontserdilt naastes oma päevikusse:

„Šostakovitši sümfooniat... ei mängitud nii suurejooneliselt nagu Moskvas või New Yorgis, aga Leningradi etendus see oli oma - Leningrad, miski, mis ühendas muusikalise tormi linna kohal tormava lahingutormiga. Ta sündis selles linnas ja võib-olla ainult selles võis ta sündida. See on tema eriline tugevus."

Raadios ja linnavõrgu kõlaritest edastatud sümfooniat ei kuulanud mitte ainult Leningradi elanikud, vaid ka linna piiravad Saksa väed. Nagu nad hiljem ütlesid, läksid sakslased seda muusikat kuuldes lihtsalt hulluks. Nad uskusid, et linn oli peaaegu surnud. Hitler ju lubas aasta tagasi, et 9. augustil marsivad läbi Saksa väed Paleeväljak, ja Astoria hotellis toimub pidulik bankett!!! Mõni aasta pärast sõda tunnistasid kaks Karl Eliasbergi leidnud DDR-i turisti talle: “Siis mõistsime 9. augustil 1942, et kaotame sõja. Tundsime teie jõudu, mis on võimeline võitma näljast, hirmust ja isegi surmast..."

Dirigendi tööd võrdsustati vägiteoga, autasustati Punase Tähe ordeniga "võitluse eest natside sissetungijate vastu" ja tiitliga "RSFSRi austatud kunstnik".

Ja leningradlaste jaoks sai 9. august 1942 Olga Berggoltsi sõnade kohaselt "võidupühaks keset sõda". Ja selle võidu sümboliks, inimese triumfi sümboliks obskurantismi üle, sai Dmitri Šostakovitši seitsmes Leningradi sümfoonia.

Mööduvad aastad ja sellest kirjutab oma luuletustes luuletaja Juri Voronov, kes poisina piiramise üle elas: “...Ja muusika tõusis varemete pimeduse kohale, Hävitades pimedate korterite vaikuse. Ja jahmunud maailm kuulas teda... Kas sa saaksid seda teha, kui oleksid suremas?..."

« 30 aastat hiljem, 9. augustil 1972, meie orkester, -meenutab Ksenia Markyanovna Matus, -
Sain jälle telegrammi Šostakovitšilt, kes oli juba raskelt haige ja seetõttu etendusele ei tulnud:
"Täna, nagu 30 aastat tagasi, olen ma kogu südamest teiega. See päev elab mu mälus ja mul jääb igavesti sügav tänutunne teie vastu, imetlus teie pühendumuse eest kunstile, teie kunsti- ja tsiviilvägitegu. Austan koos teiega nende kontserdil osalejate ja pealtnägijate mälestust, kes ei elanud selle päeva lõpuni. Ja neile, kes on täna siia seda tähtpäeva tähistama kogunenud, saadan südamlikud tervitused. Dmitri Šostakovitš."

Sümfoonia nr 7 “Leningrad”

Šostakovitši 15 sümfooniat on üks suurimaid nähtusi muusikalist kirjandust XX sajand. Paljud neist kannavad konkreetset ajaloo või sõjaga seotud “programmi”. “Leningradskaja” idee tekkis isiklikust kogemusest.

"Meie võit fašismi üle, meie tulevane võit vaenlase üle,
oma armastatud linnale Leningradile pühendan oma seitsmenda sümfoonia"
(D. Šostakovitš)

Ma räägin kõigi eest, kes siin surid.
Minu ridades on nende summutatud sammud,
Nende igavene ja kuum hingeõhk.
Ma räägin kõigi siin elavate inimeste eest
Kes läbis tule, surma ja jää.
Ma räägin nagu teie liha, inimesed,
Jagatud kannatuste õigusega...
(Olga Berggolts)

Juunis 1941 tungis Natsi-Saksamaa sisse Nõukogude Liit ja peagi sattus Leningrad 18 kuud kestnud piiramisrõnga alla, mis tõi kaasa lugematuid raskusi ja surmasid. Lisaks pommirünnakus hukkunutele suri nälga üle 600 000 Nõukogude kodaniku. Paljud külmusid või surid puudumise tõttu arstiabi– Blokaadi ohvrite arvu hinnatakse ligi miljonile. Piiratud linnas, taludes koos tuhandete teistega kohutavaid raskusi, alustas Šostakovitš tööd oma 7. sümfoonia kallal. Ta polnud kunagi pühendanud oma suured tööd, kuid sellest sümfooniast sai pakkumine Leningradile ja selle elanikele. Heliloojat ajendas armastus oma kodulinna ja nende tõeliselt kangelaslike võitlusaegade vastu.
Töö selle sümfoonia kallal algas juba sõja alguses. Sõja esimestest päevadest peale hakkas Šostakovitš, nagu paljud tema kaasmaalased, töötama rinde vajaduste nimel. Ta kaevas kaevikuid ja oli öösel õhurünnakute ajal valves.

Ta korraldas kontserdibrigaadide rindele minekuid. Kuid nagu ikka, oli selle ainulaadse muusiku-publitsisti peas juba küpsemas suur sümfooniline kava, mis oli pühendatud kõigele toimuvale. Ta alustas seitsmenda sümfoonia kirjutamist. Esimene osa valmis suvel. Teise kirjutas ta septembris juba ümberpiiratud Leningradis.

Oktoobris evakueeriti Šostakovitš ja tema perekond Kuibõševi. Erinevalt esimesest kolmest osast, mis sündisid sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega, edenes töö finaali kallal halvasti. Pole üllatav, et viimane osa ei õnnestunud pikka aega. Helilooja sai aru, et sümfooniast pühendatud sõjale, ootab pidulikku võidukat finaali. Kuid selleks polnud veel põhjust ja ta kirjutas nii, nagu süda käskis.

27. detsembril 1941 sai sümfoonia valmis. Alates viiendast sümfooniast esitasid peaaegu kõik helilooja selle žanri teosed tema lemmikorkestri – Leningradi Filharmooniaorkestri esituses E. Mravinski juhatusel.

Kuid kahjuks oli Mravinski orkester kaugel, Novosibirskis ja võimud nõudsid kiireloomulist esiettekannet. Lõppude lõpuks pühendas autor sümfoonia vägiteole kodulinn. Sellele omistati poliitiline tähendus. Esietendus toimus Kuibõševis, esitas Suure Teatri orkester S. Samosudi juhatusel. Pärast seda esitati sümfooniat Moskvas ja Novosibirskis. Kuid kõige tähelepanuväärsem esilinastus toimus ümberpiiratud Leningradis. Seda esitama kogunes muusikuid igalt poolt. Paljud neist olid kurnatud. Enne proovide algust pidime nad haiglasse panema - toitma, ravima. Sümfoonia esitamise päeval saadeti kõik suurtükiväed vaenlase laskepunkte maha suruma. Miski poleks tohtinud seda esilinastust segada.

Filharmoonia saal oli täis. Publik oli väga mitmekesine. Kontserdil olid kohal meremehed, relvastatud jalaväelased, dressipluusidesse riietatud õhutõrjesõdurid ja filharmoonia väsinud püsikunded. Sümfoonia ettekanne kestis 80 minutit. Kogu selle aja vaikisid vaenlase relvad: linna kaitsnud suurtükiväelased said käsu Saksa relvade tuli iga hinna eest maha suruda.

Šostakovitši uus teos šokeeris publikut: paljud neist nutsid pisaraid varjamata. Suurepärane muusika suutis väljendada seda, mis inimesi sel raskel ajal ühendas: usk võitu, ohverdus, piiritu armastus oma linna ja maa vastu.

Esitamise ajal kanti sümfoonia üle nii raadios kui ka linnavõrgu kõlarites. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed.

19. juulil 1942 kanti sümfoonia ette New Yorgis ja pärast seda algas selle võidukas marss ümber maailma.

Esimene osa algab laia, laululise eepilise meloodiaga. See areneb, kasvab ja täitub üha suurema jõuga. Sümfoonia loomise protsessi meenutades ütles Šostakovitš: "Sümfoonia kallal töötades mõtlesin ma meie rahva suurusele, nende kangelaslikkusele, inimkonna parimatele ideaalidele, inimese imelistele omadustele..." Kõik see. on kehastatud peaosa teemasse, mis on seotud venelastega kangelaslikud teemad laiaulatuslikud intonatsioonid, julged laiad meloodilised käigud, rasked unisoonid.

Ka kõrvalosa on laululaadne. Ta näeb rahulik välja hällilaulu laul. Tundub, et selle meloodia lahustub vaikuses. Kõik hingab rahuliku elu rahu.

Siis aga kostab kuskilt kaugelt trummi löömist ja siis ilmub meloodia: primitiivne, kupletidega sarnane - igapäevaelu ja vulgaarsuse väljendus. See on nagu nukud liikumas. Nii algab "invasiooniepisood" - vapustav pilt hävitava jõu sissetungist.

Esialgu tundub heli kahjutu. Kuid teemat korratakse 11 korda, muutudes üha tugevamaks. Selle meloodia ei muutu, see omandab vaid järk-järgult üha uute ja uute instrumentide kõla, muutudes võimsateks akordikompleksideks. Niisiis muutub see teema, mis alguses tundus mitte ähvardav, vaid rumal ja labane, kolossaalseks kolossiks – hävingu lihvimismasinaks. Näib, et ta purustab kõik oma teel olevad olendid.

Kirjanik A. Tolstoi nimetas seda muusikat "õppinud rottide tantsuks piibupillimängija pilli järgi". Näib, et lahingusse astuvad õppinud rotid, kes on kuulekad rotipüüdja ​​tahtele.

Sissetungiepisood on kirjutatud variatsioonidena püsivale teemale - passacaglia.

Juba enne Suure Isamaasõja algust kirjutas Šostakovitš variatsioonid konstantsel teemal, mis on kontseptsioonilt sarnane Raveli Boleroga. Ta näitas seda oma õpilastele. Teema on lihtne, justkui tants, mida saadab trummi löök. See kasvas tohutuks jõuks. Alguses kõlas see kahjutult, isegi kergemeelselt, kuid see kasvas kohutavaks allasurumise sümboliks. Helilooja jättis selle teose riiulile seda esitamata või avaldamata. Selgub, et see episood on kirjutatud varem. Mida siis helilooja nendega kujutada tahtis? Fašismi kohutav marss üle Euroopa või totalitarismi rünnak üksikisiku vastu? (Märkus: Totalitaar on režiim, kus riik domineerib ühiskonna kõigis aspektides, kus esineb vägivalda, hävingut demokraatlikud vabadused ja inimõigused).

Sel hetkel, kui tundub, et raudkoloss liigub mürinaga otse kuulaja poole, juhtub ootamatu. Algab vastuseis. Ilmub dramaatiline motiiv, mida tavaliselt nimetatakse vastupanu motiiviks. Muusikast on kuulda oigamist ja karjeid. Justkui mängitakse maha suur sümfooniline lahing.

Pärast võimsat kulminatsiooni kõlab kordus sünge ja sünge. Selle põhiosa teema kõlab kogu inimkonnale suunatud kirgliku kõnena, terviklik suur jõud protesti kurjuse vastu. Eriti ilmekas on kõrvalosa meloodia, mis on muutunud melanhoolseks ja üksildaseks. Siin ilmub ilmekas fagotisoolo.

See ei ole enam hällilaul, vaid pigem valusate spasmidega pikitud nutt. Ainult koodis peapidu kõlab duuri võtmes, justkui kinnitades kurjuse jõudude ületamist. Kuid kaugelt on kuulda trummi löömist. Sõda veel kestab.

Järgmised kaks osa on mõeldud selleks, et näidata inimese vaimset rikkust, tema tahte tugevust.

Teine osa on pehmetes toonides skertso. Paljud kriitikud nägid selles muusikas pilti Leningradist läbipaistvate valgete öödega. Selles muusikas on ühendatud naeratus ja kurbus, kerge huumor ja enesesse sisseelamine, luues atraktiivse ja särava pildi.

Kolmas osa on majesteetlik ja hingestatud adagio. See algab koraaliga – omamoodi reekviemiga surnutele. Sellele järgneb pateetiline tõdemus viiulitelt. Teine teema kannab helilooja sõnul edasi "elu rabamist, looduse imetlust". Osa dramaatilist keskpaika tajutakse kui mälestust minevikust, reaktsiooni esimese osa traagilistele sündmustele.

Finaal algab vaevukuuldava timpanitremologa. Tundub, nagu hakkaks jõud tasapisi kogunema. Nii valmistutakse peamine teema, täis alistamatut energiat. See on pilt võitlusest, rahva vihast. See asendub episoodiga sarabandi rütmis – jällegi mälestus langenutest. Ja siis algab aeglane tõus sümfoonia valmimise triumfi poole, kus esimese osa peateemat kostavad trompetid ja tromboonid rahu ja tulevase võidu sümbolina.

Olenemata sellest, kui lai on Šostakovitši loomingu žanrite mitmekesisus, on ta oma ande poolest ennekõike helilooja-sümfonist. Tema loomingut iseloomustab tohutu sisuline ulatus, kalduvus üldistatud mõtlemisele, konfliktide tõsidus, dünaamilisus ja range arenguloogika. Need jooned ilmnesid eriti selgelt tema sümfooniates. Šostakovitš kirjutas viisteist sümfooniat. Igaüks neist on lehekülg rahva eluloos. Asjata ei kutsutud heliloojat oma ajastu muusikaliseks kroonikuks. Ja mitte kiretu vaatlejana, justkui kõike toimuvat ülalt jälgides, vaid inimesena, kes reageerib peenelt oma ajastu murrangutele, elades kaasa oma kaasaegsete elu, kaasatud kõigesse, mis tema ümber toimub. Ta võis enda kohta öelda suure Goethe sõnadega:

- Ma ei ole autsaider,
Ja maistes asjades osaleja!

Nagu keegi teine, eristas teda tema vastuvõtlikkus kõigele, mis temaga juhtus. kodumaa ja selle inimestega ning veelgi laiemalt – kogu inimkonnaga. Tänu sellele tundlikkusele suutis ta tabada sellele ajastule iseloomulikke jooni ja reprodutseerida neid ülimalt kunstiliste kujunditena. Ja sellega seoses helilooja sümfooniad - ainulaadne monument inimkonna ajalugu.

9. august 1942. Sel päeval toimus ümberpiiratud Leningradis Dmitri Šostakovitši seitsmenda (“Leningradi”) sümfoonia kuulus esitus.

Korraldajaks ja dirigendiks oli Leningradi raadio orkestri peadirigent Karl Iljitš Eliasberg. Sümfoonia esitamise ajal ei langenud linnale ainsatki vaenlase mürsku: Leningradi rinde komandöri marssal Govorovi korraldusel suruti kõik vaenlase punktid eelnevalt maha. Relvad vaikisid, kui kõlas Šostakovitši muusika. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed. Palju aastaid pärast sõda ütlesid sakslased: „Siis, 9. augustil 1942, mõistsime, et kaotame sõja. Tundsime teie jõudu, mis on võimeline võitma näljast, hirmust ja isegi surmast..."

Alates etendusest ümberpiiratud Leningradis oli sümfoonia Nõukogude ja Venemaa võimud tohutu propaganda ja poliitiline tähtsus.

21. augustil 2008 kanti Gruusia vägede poolt hävitatud Lõuna-Osseetia linnas Tshinvalis orkestri esituses fragment sümfoonia esimesest osast. Mariinski teater Valeri Gergijevi juhatusel.

"See sümfoonia on maailmale meeldetuletus, et Leningradi piiramise ja pommitamise õudust ei tohi korrata..."
(V. A. Gergijev)

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus 18 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Sümfoonia nr 7 “Leningradskaja”, op. 60, 1 osa, mp3;
3. Artikkel, dokx.

Leningradi seitsmes sümfoonia on üks 20. sajandi parimaid partituure. Selle loomise ajalugu ja esmaesitlused, selle muusika mõjujõud ja ulatus kaasaegsetele on tõeliselt ainulaadsed. Laia publiku jaoks osutus Šostakovitši nimi igaveseks ühendatud "kuulsa Leningradi naisega", nagu Anna Ahmatova sümfooniat nimetas.

Helilooja veetis sõja esimesed kuud Leningradis. Siin alustas ta 19. juulil tööd Seitsmenda sümfooniaga. "Ma pole kunagi nii kiiresti komponeerinud kui praegu," tunnistas Šostakovitš. Enne evakueerimist oktoobris kirjutati sümfoonia kolm esimest osa (teise osa kallal töötades sulgus Leningradi ümber blokaadirõngas). Finaal valmis detsembris Kuibõševis, kus 5. märtsil 1942 esitas Suure Teatri orkester Samuil Samosudi juhatusel esimest korda Seitsmenda sümfoonia. Neli kuud hiljem esitas Novosibirskis seda vabariigi austatud ansambel Jevgeni Mravinski juhatusel. Sümfooniat hakati esitama välismaal - esiettekanne toimus juunis Suurbritannias ja juulis USA-s. Kuid 1942. aasta veebruaris avaldas ajaleht Izvestija Šostakovitši sõnad: "Minu unistus on, et Seitsmes sümfoonia esitatakse lähitulevikus Leningradis, minu sünnilinnas, mis inspireeris mind seda looma." Sümfoonia blokaadi esiettekanne on sarnane sündmustega, mille kohta vanad ajad kujunesid legendid, mida anti edasi põlvest põlve.

Peamine " näitleja Kontserdi korraldas Leningradi Raadiokomitee Bolshoi Sümfooniaorkester – nii kandis sõja-aastatel praegust Peterburi Filharmoonia Akadeemilist Sümfooniaorkestrit. Just tema osal oli au mängida esimesena Leningradis Šostakovitši seitsmendat sümfooniat. Ent alternatiivi polnud – pärast blokaadi algust osutus see seltskond ainsaks linna jäänud sümfooniaorkestriks. Sümfoonia esitamiseks oli vaja laiendatud koosseisu - ansamblisse määrati esiliini muusikud. Nad suutsid sümfoonia partituuri toimetada vaid Leningradi – osad kirjutati välja kohapeal. Linna ilmusid plakatid.

9. augustil 1942 – päeval, mille Saksa väejuhatus oli varem Leningradi sisenemise kuupäevaks kuulutanud – toimus Carl Eliasbergi juhatusel Filharmoonia suures saalis Leningradi sümfoonia esiettekanne. Kontsert toimus dirigendi sõnul “täiesti ülerahvastatud saali ees” (turvalisuse tagas Nõukogude suurtükituli) ja kanti üle raadios. «Enne kontserti... paigaldasid nad ülakorrusele prožektorid, et lava soojendada, õhku soojemaks teha. Kui me oma konsoolide juurde läksime, olid prožektorid välja lülitatud. Kohe kui Karl Iljitš välja ilmus, kostis kõrvulukustav aplaus, kogu publik tõusis teda tervitama... Ja kui mängisime, siis saime ka aplausi osaliseks... Kuskilt ilmus ootamatult välja tüdruk värskete lillekimbuga. . See oli nii hämmastav!.. Lavatagused tormasid kõik üksteist kallistama ja musitama. See oli suurepärane puhkus. Sellegipoolest lõime ime. Nii hakkas meie elu jätkuma. Me oleme ellu äratatud,” meenutas esietendusel osalenud Ksenia Matus. 1942. aasta augustis esitas orkester sümfooniat 6 korda, neli korda Filharmoonia suures saalis.

"See päev elab mu mälus ja ma jään teile igavesti sügavaim tänutunne, imetlus teie kunstile pühendumise, kunstilise ja kodanikutöö eest," kirjutas Šostakovitš orkestrile selle 30. aastapäeva puhul. blokaadi täideviimine Seitsmes sümfoonia. 1942. aastal ütles helilooja telegrammis Carl Eliasbergile napisõnalisemalt, kuid mitte vähem kõnekamalt: “Kallis sõber. Tänan teid väga. Palun edastage minu südamlik tänu kõigile orkestrantidele. Soovin teile tervist ja õnne. Tere. Šostakovitš."

"Toimus enneolematu asi, millel pole tähtsust ei sõdade ega kunstiajaloos - sümfooniaorkestri ja suurtükiväe sümfoonia "duett". Hirmuäratavad vastupatareirelvad katsid sama võimsat relva – Šostakovitši muusikat. Kunstide väljakule ei kukkunud ainsatki mürsku, küll aga langes vaenlase raadiotest ja kõlaritest vapustava kõikevõitva vooluna pähe helide laviin, mis tõestas, et vaim on esmatähtis. Need olid esimesed salvod, mis Reichstagi pihta lasti!

Seitsmenda sümfoonia muuseumi looja E. Lind

piiramise esilinastuse päeva kohta