Venemaa rahvuslik filharmooniaorkester, Vladimir Spivakov, Aleksandr Romanovsky. Muusikaline üllatus vladimir spivakovilt Kunstiline juht ja peadirigent

Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester (NPOR)

Loodud 2003. aastal Venemaa presidendi V. V. Putini toel.

NPORi kuulusid Moskva ja Peterburi parimad muusikud (peamiselt tuntud ansamblite saatjad ja solistid), aga ka andekad noored pillimängijad. NPR kontsertmeister - Eremey Tsukerman ("Moskva virtuoosid"). Orkestri artistide keskmine vanus on 39 aastat. Proovibaas - Moskva rahvusvaheline muusikamaja (MMDM).

NPORi kunstiline juht on Vladimir Spivakov. Orkestriga töötavad alaliselt ka kolm dirigenti: Thomas Sanderling (Saksamaa) - peakülalisdirigent ja kaks tavajuhti - Theodor Currentzis ja Vladimir Simkin.

Orkestri repertuaar on moodustatud vene ja välismaiste klassikute loomingust, aga ka harva esitatavatest või ebaõiglaselt unustatud partituuridest. Oluline osa on kahekümnenda sajandi muusika (Šostakovitš, Prokofjev, Stravinski, Bartok, Schönberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Maailma tava kohaselt on kavas tellida tuntud kaasaegsete heliloojate teoseid.

Üks NPR põhiülesandeid on noorte muusikute toetamine: kollektiivi värbamine ja edutamine, lisaks orkestri ja Vladimir Spivakovi rahvusvahelise heategevusfondi (orkestri personali üks peamisi allikaid) tihe suhtlus, esinemised silmapaistvad solistid - uue esineva põlvkonna esindajad.

Festivalil "Vladimir Spivakov kutsub ..." annab NPOR oma debüütseeria 4 kontserdist: 2 - Moskva konservatooriumi suures saalis (festivali avamine ja lõpetamine), 2 - Moskva rahvusvahelises muusikamajas. Orkestriga liitub silmapaistev muusik - Prantsuse Rahvusooperi peadirigent James Conlon (debüüt Moskvas), ooperidiiva - sopran Jesse Norman (USA), baroki ja kaasaegse laulu tõusev täht Toby Spence (Inglismaa), üks kõige huvitavamad noored pillimängijad - - klarnetist Paul Meyer (Prantsusmaa), aga ka Vladimir Spivakov ise - viiuldaja ja dirigendina. NPR osaleb Moskvas XX sajandi muusika klassiku Krzysztof Penderecki oratooriumi "Seitse väravat" esmakordsel ettekandel autori juhtimisel Moskvas.

NPR -i otsesed ülesanded on süstemaatiline proovitöö algupärase repertuaari ja oma esitusstiili loomiseks, tellimuskontsertide sarja ettevalmistamine Moskva konservatooriumi suures saalis ja Moskva rahvusvahelises muusikamajas, CD -de ja telesaadete salvestamine, etendused Venemaal, Euroopas, Aasias ja Ameerika Ühendriikides.

Hooajal 2003-2004 on NPR-l kavas esineda MMDM-il ja tuuritada Venemaal koos Vladimir Spivakovi ja kolme orkestri alalise dirigendiga, esineda rahvusvahelistel festivalidel Rheingaus (Saksamaa) ja San Riquier'is (Prantsusmaa), samuti 4 kontserdid rahvusvahelisel muusikafestivalil Colmaris (Prantsusmaa).

Riiklik kammerorkester "Moskva virtuoosid"

Loodud 1979. aastal viiuldaja Vladimir Spivakovi ning rühma tema sõprade ja kaaslastega (rahvusvaheliste konkursside laureaadid, Moskva parimate sümfoonia- ja kammerorkestrite solistid ja saatjad). Orkestri kunstiline juht ja peadirigent on Vladimir Spivakov. Orkestri koosseis määras kohe kõrge esitustaseme, mis kinnitab rühma nime. "Virtuoosid" ei ole ainult üksikisikute kogum, vaid ka muusikute ansambel, kellele kuulub tohutu repertuaar (Bachist Schnittke) ja oma esitusstiil. 1980ndatel tekkinud kollektiivi kuvandit eristab euroopalik ansamblimängukultuur, tähelepanu detailidele ja autori kavatsus, artistlikkus ja musitseerimisrõõm. Publikuga seoses on valitud valgustuspositsioon: "Virtuoosid" seadsid ülesandeks iga kuulaja emotsionaalselt köita, tekitades temas soovi uut kohtumist kammermuusikaga. "Virtuoosid" kuuluvad maailma parimate kammerorkestrite hulka, neil on kõrge maine ja tänuväärne publik erinevates riikides.

"Virtuoosid" annavad igal aastal kuni 50 kontserti (enamik neist on tuuril), mille geograafia hõlmab kõiki Venemaa piirkondi, SRÜ riike ja Euroopat, USA -d ja Jaapanit. Orkester esineb nii väikelinnade saalides kui ka maailma parimatel kontserdipaikadel: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Viin), Royal Festival Hall ja Barbican (London), Pleyel ja Champs -Elysees'i teater (Pariis), Carnegie Hall ja Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Moskva virtuoosid esinevad regulaarselt rahvusvahelistel muusikafestivalidel: Salzburg (Austria) ja Edinburgh (Šotimaa), Firenze ja Pompei (Itaalia), Lucerne ja Gstaade (Šveits), Rheingau ja Schleswig-Holstein (Saksamaa) jne. Alates 1989. aastast “Virtuoosid” On alaline osaleja rahvusvahelisel muusikafestivalil Colmaris (Prantsusmaa), mille kunstiline juht on Vladimir Spivakov.

Salvestatud on umbes 30 CD -d (BMG / RCA Victor Red Seal), kus esitletakse erinevaid stiile ja ajastuid - barokkmuusikast tänapäevani (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), soliste Evgeny Kisin, Shlomo Mints, Natalie Shtutsman , Vladimir Krainev, Mihhail Rud, Justus Franz jt.

Moskva virtuoosid osalevad aktiivselt avalikus elus (1965 - kontsert Kiievis mõni päev pärast Tšernobõli katastroofi, 1989 - kontsert Armeenias kohe pärast maavärinat jne). Orkestri praktika on avatud kleidiproovid nende kontsertidele Moskva konservatooriumi suures saalis intelligentsile ja tasuta kohad laval Venemaa linnade õpilastele.

1990. aastatel töötasid Moskva virtuoosid Hispaanias lepingu alusel Astuuria Printsi Fondiga. 1997. aastal naasis ansambel Venemaale ja sai Moskva valitsuselt munitsipaalorkestri staatuse, patroonitoetuse ja praeguse nime: Riiklik kammerorkester "Moskva virtuoosid". Alates 2003. aastast on orkestri alaline proovibaas Moskva rahvusvaheline muusikamaja.

Koori kunstiakadeemia

Loodud 1991. aastal Moskva koorikooli baasil V.I. Sveshnikov esimese rektori ja kunstilise juhi professor Viktor Popovi algatusel. Vene traditsioonide pärija koorikultuuri ja koorihariduse (dirigeerimine ja laulmine) alal säilitab sidemete järjepidevuse: kool - kolledž - kõrgkool. Poisid alates 7. eluaastast õpivad koolis ja kolledžis, poisid ja tüdrukud alates 18. eluaastast kõrgkoolis. Koolitus hõlmab erialasid (solfedžo, harmoonia, polüfoonia, laul, koorijuhtimine, muusikaajalugu, ooperiklass, tants) ja humanitaarabi (võõrkeeled, kultuurilugu, filosoofia, esteetika, religioonilugu, psühholoogia, sotsioloogia). Spetsialistide koolitamise aluseks on kontserttegevus. Õpilased esitavad soolokavasid ja saavad auhindu riiklikel ja rahvusvahelistel laulukonkurssidel.

Akadeemia ühendkooris (umbes 250 lauljat) on poistekoor (7–14-aastased), noortekoor (17–18-aastased), vokaal- ja kooriansamblid (poisid ja tüdrukud 18–25-aastased), meeskoor (lõpetajad ja aspirandid). Repertuaaris on maailma muusikaklassika põhiteosed: missa h-moll JS Bachi poolt, Beethoveni üheksas sümfoonia ja pidulik missa, Mozarti reekviem, Gloria Vivaldi, Haydni Nagmonie-Messe, Schuberti Stabat Mater, Verdi reekviem, Berliozi Kristuse lapsepõlv , Liturgia Püha Johannes Krüsostoom ", kantaat" Moskva "ja Tšaikovski avamäng" Aasta 1812 ", Tanejevi" John Damascene ", Rahmaninovi kantaat" Kevade "jne.

Akadeemia koorid esinevad regulaarselt rahvusvahelistel festivalidel, sh. Colmaris (Prantsusmaa), Bregenzis (Austria) ja Rheingaus (Saksamaa). Colmaris esitati Rahmaninovi Vesperit, Stravinski Psalmide Sümfooniat, Bernsteini Chichesteri Psalme jt.), Fidelio Beethovenil (1996, 1997) ja King Arthur Chaussoni poolt (1997).

Etenduste hulgas: Edison Denisovi oratoorium "Lugu meie Issanda Jeesuse Kristuse elust ja surmast" (maailma esietendus: Saarbrücken, Frankfurt, hooaeg 1994-1995), ühine ettekanne ja salvestus Rahmaninovi kogu öö kestnud Vigilial koos Põhjalaga Saksa raadio koor, osalemine Purcelli vene ooperites "Kuningas Arthur" ja Mozarti "Idomeneo" esiettekandel, Mahleri ​​kaheksas sümfoonia (1997, Bolshoi sümfooniaorkester, dirigent Jevgeni Svetlanov), Lisori oratoorium "Kristus" (2000) ; rahvusvahelise heategevusliku liikumise "Laste rahu tähed" kontserdid (Montserrat Caballe algatus ja osavõtt) Moskva Kremli katedraali väljakul (31.07.98) ja Gostiny Dvoris (08.11.00).

2002. aasta sündmuste hulgas on maailma rahvusvahelise heategevusprogrammi tuhande linna kontserdid: 6. september Peterhofis (Peterburi Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester, dirigent Juri Temirkanov; solistid Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitri Korchak) , 8. september (ülekanne) Itaalias paavsti residentsis (Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, dirigent Mark Gorenstein; solistid Angela Georgiu ja Roberto Alagna).

Salvestatud on üle 30 CD.

Riigikvartett. Borodin

Loodud 1944. aastal Moskva Konservatooriumi kammeransambli klassis (juh. Professor M.N. Terian). Alates selle loomisest on kvartett mänginud Rostislav Dubinskit (esimene viiul) ja Valentin Berlinskit (tšello) ning alates 1950. aastate algusest, üle 20 aasta, Jaroslav Aleksandrovit (teine ​​viiul) ja Dmitri Šebalini (vioola). Alates 1970. aastate keskpaigast on kvartetti astunud Mihhail Kopelman (esimene viiul) ja Andrei Abramenkov (teine ​​viiul), alates 1995. aastast - Ruben Aharonyan (esimene viiul), Igor Naidin (vioola). Kaasaegne koosseis: Ruben Aharonyan (esimene viiul), Andrey Abramenkov (teine ​​viiul), Igor Naidin (vioola), Valentin Berlinsky (tšello).

Alates esimestest hooaegadest eristas kvarteti repertuaari esiettekannete rikkus ja rohkus (viie aasta jooksul mängiti umbes 100 tükki), kus koos klassikaga hõivas kaasaegne muusika erinevalt teistest nõukogude kvartettidest olulise koha. Silmapaistvad heliloojad (Dmitri Šostakovitš, Vissarion Šebalin jt) tegid koostööd kvartetiga, silmapaistvate heliloojatega (Anatoli Aleksandrov, Reingold Glier, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) ja noorte autoritega (Herman Galynin, Moisei Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze jt). ). Kvartett neid. Borodin on 20. sajandi vene muusika tulevaste meistrite noorte Edison Denisovi ja Alfred Schnittke teoste esimene esitaja ning Šostakovitši, Prokofjevi, Myaskovski, Weinbergi, Schnittke teoste esimene esitaja erinevates maailma riikides. Heliloojad on kvartetiga korduvalt oma muusikat esitanud (1947 - Šostakovitši kvinteti esitamine). Kaasaegsete teoste esiettekanded kujundasid 1960. aastate Venemaa muusikaelu.

Repertuaari oluline osa on XX sajandi välismuusika (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lucas Foss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Kvartetiga mängisid silmapaistvad muusikud: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svjatoslav Knushevitski, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovitš, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svjatoslav Bikhethov ;, Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofjev, Šostakovitš). Hiljuti --- Natalia Gutman, Viktor Tretjakov, Elizaveta Leonskaja, Juri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mihhail Pletnev.

Kvartett neid. Borodin osaleb regulaarselt mainekatel muusikafestivalidel, sealhulgas: "Svjatoslav Richteri detsembriõhtud" (Puškini kaunite kunstide muuseum, Moskva). Valentin Berlinsky algatusel toimusid Sahharovi kunstifestival (Nižni Novgorod) ja rahvusvaheline keelpillikvartettide konkurss V.I. Šostakovitš.

Vladimir Spivakov, viiuldaja ja dirigent

Silmapaistev viiuldaja ja dirigent, filantroop ja avaliku elu tegelane.

Sündis 1944. aastal Ufas. 1967. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi viiuli erialal (õpetaja - professor Juri Yankelevitš). Rahvusvaheliste konkursside laureaat: nemad. Marguerite Long ja Jacques Thibault (Pariis, 1965), Paganini võistlus (Genova, 1967), Montreali võistlus (Kanada, 1969), nemad. Tšaikovski (Moskva, 1970). Alates 1989. aastast - kuulsate rahvusvaheliste konkursside (sh: Pariis, Genova, London, Montreal) žürii liige. Viiulikonkursi president Sarasate (Hispaania), viiulivõistluse žürii esimees. Tšaikovski (Moskva) ja viiulivõistlus Monte Carlos, triumfipreemia žürii liige (Venemaa).

Kuni 1983. aastani - Moskva Filharmoonia solist. Looja (1979), Moskva Virtuosi kammerorkestri kunstiline juht ja peadirigent - üks parimaid kammerorkestreid maailmas. Colmari rahvusvahelise muusikafestivali (Prantsusmaa) looja (1989) ja kunstiline juht.

Alates 1993. aastast - Vladimir Spivakovi rahvusvahelise heategevusfondi juht (tingimuste loomine noorte talentide arendamiseks, orbude ja haigete laste abistamine). 1999-2002 - Vene Rahvusorkestri kunstiline juht ja peadirigent. Alates 2003. aastast - Venemaa Rahvusliku Filharmooniaorkestri (NPOR) kunstiline juht ja peadirigent, Moskva Rahvusvahelise Muusikamaja (MMDM) president.

Solistina on ta esinenud koos maailma suurimate dirigentidega (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Meta jne). Ta on salvestanud üle 30 plaadi (BMG / RCA), nende hulgas - moodsa portree tsükli (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitri Šostakovitš, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Schedrin, Krzysztof Penderetsky jt.) .

Dirigendina on ta esinenud Chicago, Philadelphia, Los Angelese, San Francisco, Clevelandi, Londoni sümfooniaorkestritega, Prantsusmaa Rahvusorkestriga, La Scala ja Teatro Felice (Genova) orkestritega, Santa Cecilia Akadeemiaga (Rooma) jne.

Auhindade hulgas: teenetemärk Isamaa eest, III aste (Venemaa), Kunstide ja Kirjanduse orden (Prantsusmaa, 1999), Auleegioni orden (Prantsusmaa, 2000).

James Conlon, dirigent

Ühe silmapaistvama kaasaegse dirigendi James Conloni repertuaaris on ooper, sümfooniline ja koorimuusika, millega ta on esinenud peaaegu kõigis USA, Euroopa ja Jaapani muusikapealinnades. Alates 1995. aastast on Conlon Pariisi rahvusooperi peadirigent. 2002. aasta juulis sõlmiti talle 13-aastane leping Kölni (Saksamaa) muusikadirektori ametikohal. Samal ajal on ta Kölni Filharmoonia Gürzenichi orkestri peadirigent ja aastatel 1989–1996 Kölni ooperi peadirigent. Aastatel 1983–1991 oli Conlon Rotterdami Filharmooniaorkestri muusikadirektor ja alates 1979. aastast juhtis ta Cincinnati May Festivali, mis on Ameerika üks vanimaid koorifestivale.

Alates oma debüüdist New Yorgi Filharmooniaorkestris 1974. aastal on Conlon Pierre Boulezi kutsel esinenud praktiliselt kõigi Põhja -Ameerika ja Euroopa suuremate orkestritega. Ameerika Ühendriikides on ta juhtinud Bostoni, Chicago ja Pittsburghi sümfooniaorkestreid, Clevelandi ja Philadelphia orkestreid, Los Angelese Filharmooniaorkestrit ja Washington DC riiklikku sümfooniaorkestrit. Euroopas juhatas ta Berliini Filharmooniaorkestrit, Baieri Raadio ja Dresdeni osariigi kabeli orkestreid, Londoni Filharmooniaorkestrit, Londoni Sümfooniaorkestrit, Birminghami Sümfooniaorkestrit, Orchestre de Paris, Orchestra de Paris, Santa Cecilia Sümfooniaorkestrit ja paljusid teised.

Conlon on 25 aastat seotud Metropolitan Operaga, kus ta debüteeris 1976. aastal ja on orkestrit juhatanud üle 200 korra. Ta on esinenud La Scalas, Kuninglikus Ooperimajas, Covent Gardenis (London), Lyric Ooperis (Chicago) ja mais toimunud Firenze muusikafestivalil.

Alates oma töö algusest Pariisi ooperis on Conlon juhatanud 37 ooperit, millest enamik olid uuslavastused, ning tema esinemiste koguarv siinsetes ooperites ja sümfooniakontsertides ületab 335. Viimase seitsme aasta etenduste hulgas on neli saab eristada Wagneri oopereid (Tristan ja Isolde "," Parsifal "," Lohengrin "ja" Lendav hollandlane "), seitset Verdi ooperit (" Sitsiilia vesper "," Falstaff "," Don Carlos "," Traviata ", "Rigoletto", "Nabucco" ja "Macbeth"), samuti Pascal Düsapini ooperi Perelja, suitsust tehtud mehe maailmaesiettekanne, Mussorgski Boris Godunovi uuslavastused, Debussy Pelléas ja Melisande ning Offenbachi Hoffmanni jutud. Ta juhatas Pariisis Zemlinsky „Päkapiku“ Prantsusmaa esiettekannet ja Dvořáki „Merineitsi“ esimese lavastuse. Lisaks lavastas Conlon lavastusi ooperitest Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Juan, Figaro abielu ja Mussorgski Khovanshchina esimese lavastuse 75 aasta jooksul Pariisi ooperis.

Kölnis oldud aja jooksul esines Conlon 231 korral 34 ooperis ja enam kui 230 sümfooniakontserdil, esitades peaaegu kõiki Wagneri, Mahleri, Zemlinsky, Beethoveni ja Bergi tähtsamaid teoseid. Lisaks on tema käe all Kölni orkester salvestanud üle 20 CD, millest mõned on saanud mainekaid rahvusvahelisi auhindu.

Sel hooajal juhatab Conlon Clevelandi orkestrit, Bostoni sümfooniaorkestrit, Los Angelese Filharmooniaorkestrit ja Washington DC riiklikku sümfooniaorkestrit. Samuti teeb ta koostööd Baieri Raadioorkestriga, Venemaa Rahvusliku Filharmooniaorkestriga Moskvas ja Rotterdami Filharmooniaorkestriga. Ta avas hooaja Pariisi ooperis kõrgelt hinnatud Salome lavastusega koostöös Lev Dodini ja David Borovskiga. Selle hooaja kalendrisse kuuluvad sellised ooperid nagu Nürnbergi Meistersingers, Lendav hollandlane, Othello ja Bartoki hertsog Sinise habeme loss, samuti Zemlinsky Firenze tragöödia ja Puccini Gianni Schicchi lavastus La Scalas.

Conlon salvestab peamiselt EMI, Sony Classicali ja Eratoga. James Conlon ja Vladimir Spivakov on alustanud sarja Capriccio jaoks 20. sajandi heliloojate teoste salvestusi. Nad on juba salvestanud Šostakovitši, Bergi ja Karl Amadeus Hartmanni teoseid. Conlon andis hiljuti välja CD ja DVD Victor Ullmanni töödest, mis pälvisid Saksa kriitikute auhinna. Kirglik Zemlinsky loomingu edendaja James Conlon on salvestanud kõik oma teosed orkestrile ja kolmele ooperile (EMI). See salvestuste sari on võitnud ECHO klassikalise muusika auhinna. 1999. aastal sai Conlon auhinna. Zemlinski saavutuste eest, millega ta helistas helilooja muusikale maailma kogukonna tähelepanu.

Sel hooajal tähistab James Conlon Cincinnati mai festivalil 25 aastat tegevjuhti. New Yorgis juhatab Conlon Lincolni keskuses kolme Erwin Schulhoffi kontserti. Lisaks annab ta Kennedy keskuses kontserdi Schulhoffi, Alexander Zemlinsky ja Viktor Ulmani loomingust. Need kolm kontserti on osa Conloni kavandatud projektist, mis käivitati 2000. aastal, et näidata laiemale avalikkusele nende heliloojate loomingu olulisust, kelle elu holokausti tragöödia rikkus.

Septembris 2002 andis Prantsusmaa president Jacques Chirac James Conloni teenete eest Prantsusmaale talle auleegioni ordeni.

Ametlik elulugu: Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, helilooja ja dirigent

Kaasaegse muusika patriarh, üks kaasaegsemaid heliloojaid.

Sündis 1933. aastal Debice'is (Poola). Õppis kompositsiooni Francysh Skolyshevsky juures. 1958. aastal lõpetas ta Krakovi konservatooriumi Artur Maljavski ja Stanislav Vekhovitši käe all, alates 1972. aastast konservatooriumi rektori. 1972-1978 - Yale'i ülikooli muusikakooli õppejõud. Alates 1972. aastast esineb ta dirigendina koos kuulsate orkestritega üle maailma. 1987-1990 - Krakowi Filharmooniaorkestri kunstiline juht, 1992-2000 - Pablo Casals Festivali kunstiline juht San Juanis (Puerto Rico). Alates 1997. aastast Varssavi Sümfooniaorkestri muusikaline juht. Alates 1998. aastast on ta Pekingi muusikafestivali kunstikonsultant, alates 2000. aastast on ta vastloodud Hiina Filharmooniaorkestri külalisdirigent.

1959 - debüteeris heliloojana Varssavi sügisfestivalil (Stanzas, Psalms of David and Emanations). Heliloojat iseloomustab apelleerimine suurvormidele, žanridele ja kompositsioonidele, essee, mis telliti väljapaistvatele ajaloolistele ja kultuurilistele kuupäevadele. Esimene suurem teos oli Luke Passion (1966), mille Lääne -Saksa raadio tellis Münsteri katedraali 700. aastapäevaks. Helilooja kirjutab muusikat kuulsatele muusikutele, kellest saavad esimesed esinejad: "Cherubim" a cappella koorile (esiettekanne: 1987, Washington, galakontsert osana Mstislav Rostropovitši 60. aastapäevast), "Benedectus" a cappella koorile Lorinile Maazel (1992), Sonaat viiulile ja klaverile (2000, Barbican Hall Londonis, Anna-Sophie Mutter ja Lambert Orkis), Viini Filharmoonia Ühingu tellimusel sekstett (2000, Viin; Mstislav Rostropovitš, Juri Bashmet, Yulian Rakhlin, Dmitri Alekseev) , Radovan Vladkovich, Paul Meyer), Concerto Grosso kolmele tšellole ja orkestrile (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mork, dirigent Charles Duthoit) jt.

Ooperite hulgas: Hamburgi ooperi tellitud Loudeni kuradid (1969), kadunud paradiis John Miltoni luuletuse põhjal (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - lavastatud autori juhtimisel La Scalas), must mask Gerhart Hauptmanni näidendi kohta (1986, Salzburgi festival), "Kuningas Ubu" Alfred Jarry näidendi põhjal (1991, Baieri ooper).

Vokaalse ja sümfoonilise muusika hulgas: "Matins" (1970, Altenbergeri katedraal - esimene osa "Kristuse matmine", 1971, Munsteri katedraal - teine ​​osa), kantaat "Cosmogony" ÜRO tellimusel (1970, esiettekanne aastal erinevate riikide presidentide ja peaministrite kohalolek) jne. Sümfooniaorkestrile: "De natura sonoris" nr 2 Zubin Metale (1971), Esimene sümfoonia (1973, Peterborough, Inglismaa), Teine sümfoonia (1980, uus) York, dirigent Zubin Meta), "Credo" (1998, Bachi festival Eugene'is, USA; 1998, Krakow) jne.

Orkestrile: esimene kontsert viiulile ja orkestrile (1977, Basel; solist Isaac Stern), teine ​​kontsert tšellole ja orkestrile (1983, Berliini filharmoonia; solist Mstislav Rostropovitš), neljas sümfoonia, mille tellis Prantsusmaa valitsus 200. aastapäevaks Revolutsioon (1988, dirigent Lauryn Maazel), Symphonietta (1992, Sevilla, maailmanäitus), flöödikontsert (1992, Lausanne, pühendatud Jean-Pierre Rampalile), Teine viiulikontsert Anna-Sophie Mutterile (1995, Leipzig, dirigent Maris Jansons) ), kontsert klaverile ja orkestrile Carnegie Halli tellimusel (2002, Philadelphia Orchestra, dirigent Wolfgang Zawallisch, solist Emanuel Ax).

Olulisemate tööde hulgas: Nutulaul Hiroshima ohvrite ohvritele (1959) UNESCO auhind; "Saalomoni laulude laul" piiblitekstil koorile ja orkestrile (1973), "Magnificat" bassile, vokaalansamblile, kahele koorile, poistekoorile ja orkestrile Salzburgi katedraali 1200. aastapäevaks (1974, Salzburg, all) lavastaja), oratoorium Te Deum bassile, koorile ja orkestrile (1980, Assisi), Poola reekviem II maailmasõja lõpu 40. aastapäevaks (1984, 1993 - Sanctuse viimane osa, Stockholmi Kuninglik Filharmooniaorkester) ), Jeruusalemma seitse väravat "Jeruusalemma 3000. aastapäevale (1997, Jeruusalemm)," Hümn pühale Taanielile "Moskva 850. aastapäevale (1997, Moskva).

Penderecki on paljude mainekate auhindade ja auhindade omanik. Nende hulgas: Karl Wolfi fondi Iisraeli auhind (1987), kristalliauhind Davosis (Šveits, 1997), Grammy auhind teise viiulikontserdi eest (solist - Anna -Sophie Mutter) kahes nominatsioonis (parim kaasaegne klassikaline teos, parim) instrumentaallavastus ", 1999) ja teise tšellokontserdi eest (1988) Midem Classicu (2000, Cannes) auhind" Parim elav helilooja ", Lucerne'i ülikooli audoktori tiitel (2000), prints Astuuria Sihtasutuse auhinna kunsti valdkonnas saavutuste eest (2001), Hongkongi lavakunstiakadeemia audoktor (2001).

Jesse Norman, sopran

Jesse Norman on "üks neist haruldastest lauljatest, kes ilmuvad kord põlvkonna jooksul ja mitte ainult ei järgi teiste pekstud rada, vaid võtavad oma koha laulmise ajaloos." See lugu areneb edasi, sest laulja toob oma luksuslikku kõla, laulurõõmu ja tõelist kirge oma ettekannetele, ooperirollidele, orkestrile või kammeransamblitele publiku ette kogu maailmas. Tema hääle tugevus, helitugevus ja sära tekitavad samasugust imetlust nagu tema tõlgenduse läbimõeldus, uuenduslik klassikatõlgendus ja tuline kaasaegse muusika propaganda.

Jesse Normani 2003. aasta avalik esinemine hõlmab nii Londonis, Viinis, Brüsselis, Pariisis ja teistes linnades toimuvaid ettekandeid kui ka esinemisi koos orkestriga, sealhulgas suvekontserti Ateena Herodes Atticuse kuulsas amfiteatris. Suurbritannias Tate galeriis töötas Norman koos filmirežissööri ja muuseumikunstniku Steve McQueeniga videolindil, suulisel tekstil ja muusikal põhineva teatritegevuse kallal. Moskvas laulab ta kolmel kontserdil rahvusvahelise festivali "Vladimir Spivakov kutsub ..." raames ning seejärel esmakordselt Ukrainas kontserdiga Kiievis.

2002. aasta kevadel mängis Norman kontserte Davise sümfooniahallis, San Franciscos, Franklini ja Marshalli kolledži kontserdisaalis Chicagos, Philadelphia katedraalis ning võttis osa New Yorgi Lincolni keskuse 25. aastapäeva pidustustest. Ta esines ka Gruusias Columbuses asuva River Center for the Performing Arts etenduskunsti avamisel. Suvel külastas ta taas Salzburgi festivali ning oktoobris-novembris esitas ta Pariisi Châtelet teatris Poulenci „Inimhääle“ ja Schönbergi ooteaja. Proua Norman osales oma sügisreisi Aasias Singapuri lahe ääres Esplanade Theatres avatseremoonial. 2002. aasta lõpus esines ta erikontserdil, millega tähistati Ameerika Ühendriikide endisele presidendile Jimmy Carterile Nobeli rahupreemia andmist.

2001. aasta algas kolme kontserdiga, mille esitlesid Jesse Norman ja James Levine Carnegie Hallis veebruaris ja märtsis lauluraamatu sarjas. See ainulaadne kontsertformaat pakkus kuulajatele saja seitsekümmend viis laulu sisaldavat lauluraamatut, kuid iga kontserdi kava kuulutati välja alles kontserdi õhtul. Lisaks julgustati kuulajaid Carnegie Halli veebisaidil hääletama nende nimekirjade kohta, mida nad tahaksid kuulda. Pärast Ameerika Ühendriikides toimunud soolokontsertide sarja reisis Norman Koreasse ja Jaapanisse, millele järgnesid esinemised Ateenas ja Londonis ning laiendatud turnee lõppes juulis Salzburgis toimunud kontserdiga.

2001. aasta septembris toimus Pariisi Théâtre Chatelet'is maailma esietendus Schuberti talitee lavastuses, mille lavastas Bob Wilson koos Jesse Normaniga. Rõõmuga vastu võetud lavastus oli Normani debüüt selles kuulsas laulutsüklis. Teised 2001. aasta sügisesed ettekanded sisaldasid kontserte Saksamaal, Hispaanias ja Austrias, samuti esinemisi koos Venemaa rahvusorkestriga Vladimir Spivakovi juhatusel Moskvas, kus Norman oli esimest korda külas. Tema esinemised sama aasta detsembris hõlmasid ettekannet Baltimore'i Morgani ülikooli Karl Murphy kaunite kunstide keskuse avamisel, esinemist koos Pittsburghi sümfooniaorkestriga Mariss Jansonsi juhatusel ja jõulude heategevuskontserti New Yorgi Püha Bartholomewi kirikus. .

2000. aasta kevadel toimus naise.lofe.song maailma esiettekanne, mille tellis Carnegie Hall Corporation spetsiaalselt Jesse Normani jaoks, laulude sõnad Maya Angelou, Toni Morrison ja Clarissa Pinkola Estes ning muusika Judith Weir. Sama aasta suveetendused Euroopas ja Lähis -Idas sisaldasid kontserte Londonis, Pariisis, Amsterdamis, Hamburgis ja ka Caesarea iidses amfiteatris. Euroopa esietendus Woman. Life. Song toimus Albert Hallis BBC promenaadikontsertidel. Teiste 2000 esinemiste hulka kuulusid kontserdid Ateenas, Viinis, Lyonis, Salzburgi festival, samuti flaami festival Genti katedraalis ja Beethoveni festival Bonnis.

Pärast Normani draama- ja muusikaprogrammi imelist vastuvõtmist hertsog Ellingtoni religioosse muusika saatel Londoni Barbicani teatris ja Kreekas Epidauruse amfiteatris esitati Pariisi Châtelet teatris Concertgebouw'is kava "Religious Ellington". Amsterdamis, festivalil Beit Palace kompleksis, Ed-Din Liibanonis, Mentoni festival Prantsusmaal ja Bremeni muusikafestival Saksamaal.

Jesse Norman laulab põnevat ja ebatavalist ooperirepertuaari, mis hõlmab Berliozi, Meyerbeeri, Stravinsky, Poulenci, Schoenbergi, Janaceki, Bartoki, Rameau, Wagneri ja Richard Straussi teoseid kogu maailma ooperimajades, eriti Covent Gardenis, La Scalas, Viini ooper, Deutsche Oper Berlin, Saito-Keeneni muusikafestival, Salzburgi festival, Aix-en-Provence'i festival, Philadelphia ooper ja Chicago ooper. Tema debüüt Metropolitan Opera 100. hooaja avamisel 1983. aastal oli paljude ooperietenduste algus. Leos Janaceki ooper Makropoulose abinõu, milles Norman lõi Emilia Marty imelise kuvandi, lavastati esmakordselt Metropolitan Ooperis 1996. aastal.

1997. aasta detsembris autasustati Jesse Normanit USA kõrgeima etenduskunsti auhinnaga, Kennedy keskuse auhinnaga, mis tegi temast noorima auhinna saaja kahekümne aasta jooksul. Laulja arvukate autasude ja auhindade hulka kuuluvad audoktorid umbes 30 kolledžist, ülikoolist ja konservatooriumist üle maailma. 1984. aastal andis Prantsuse valitsus Normanile kunsti- ja kirjatellimuste ordeni ülema tiitli ning riiklik loodusloomuuseum nimetas tema järgi ühe orhideesordi. 1989. aastal sai ta president Mitterrandilt auleegioni ja 1990. aasta juunis määras ÜRO peasekretär Javier Pérez de Cuellar tema auesaadikuks ÜRO -s. 1997. aasta juunis toimunud Harvardi vilistlaste õhtusöögil anti Normanile Radcliffe medal. Aastal 2000 sai laulja Eleanor Roosevelti medali, tunnustades tema panust rahu ja inimkonna heaks. Tema kodulinnas Norman Augustas Gruusias on tema nime saanud amfiteater ja väljak, kust avanevad kaunid vaated rahulikule Savannah jõele.

Lauljanna muljetavaldav salvestiste kataloog on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas Prantsuse Grand Prix National du Disque Wagneri, Schumanni, Mahleri ​​ja Schuberti laulude eest, ajakirja Gramophone auhind Richard Straussi viimase nelja laulu suurepärase esituse eest, Edisoni auhind Amsterdamis ning Belgias, Hispaanias ja Saksamaal. Ameerika Ühendriikides võitis ta Grammy Maurice Raveli laulu salvestuse eest, samuti Wagneri Lohengrini ja Valkyrie. Tema salvestus Bartoki ooperist Duke Bluebeard's Castle koos Chicago sümfooniaorkestri ja Pierre Bouleziga pälvis 1999. aastal parima ooperisalvestuse Grammy auhinna. Ta võitis Notre Dame'is riikliku kaabelakadeemia ässaauhinna Jesse Normani eest. Aastal 2000 avaldas Jesse Norman Michel Legrandi muusika saatel oma esimese džäss -CD, I Was Born In Love With You, koosseisus trio Michelle Legrand (tiibklaver), Ron Carter (kontrabass) ja Grady Tate (trummid), mis oli tohutu edu.

Lisaks laiaulatuslikule tegevusele tegeleb Norman ulatusliku üldkasuliku tegevusega. Ta töötab New Yorgi avaliku raamatukogu, New Yorgi botaanikaaia, New York Citymeals-on-Wheels, Harlemi tantsuteatri, Rahvusliku Muusikafondi ja Elton Jonesi AIDSi Fondi direktorite nõukogus. Norman on ka sihtasutuse Lupus Erythematosus juhatuse liige ja selle ametlik esindaja, samuti kodutute ühingu riiklik esindaja. Oma kodulinnas Augustas Gruusias on ta Payne College'i ja Augusta Opera Associationi hoolekogu liige. 2003. aasta septembris alustas Augusta linnas tegevust Jesse Normani kunstikool. Jesse Norman on Ameerika tüdrukute skautlusorganisatsiooni eluaegne liige.

Ametlik elulugu: L'Orchidee agentuur

Toby Spence, tenor

Baroki ja kaasaegse repertuaari tõusev täht.

Lõpetas kiitusega New College'is (Oxford) koorilaulu eriala, õppis Guildhalli muusika- ja draamakoolis. Ta tegi oma õpilasdebüüdi Wigmore Hallis Schuberti laulude kontserdisarjas.

Inglise rahvusooperi solist. Repertuaar: Almaviva (Sevilla habemeajaja), Oronte (Alchina Händeli poolt), Don Narciso (türklane Itaalias Rossini poolt) ja Fenton (Falstaff).

Hooajal 1995-1996 debüüt Walesi rahvusooperis (Idamant Mozarti Idomeneos, dirigent Charles Makerras), La Monnet (Brüssel) Panina (Calisto Cavalli, dirigent René Jacobs), Baieri ooper (München) Idamante, Covent Aed Verdi Alziras (dirigent Mark Elder).

Hooajal 1996-1997 debüteeris ta Salzburgi festivalil (Mithridates, Mozarti Pontuse kuningas, dirigent George Norrington) ja Šoti ooperis (Idomeneo). Laulab Taminot (Mozarti võluflööt) La Monnaes (dirigent David Robertson).

Hiljutiste tööde hulka kuuluvad Telemach (Monteverdi Ulyssese kojutulek) Hollandi ooperis ja Baieri ooperis, Hilas ("Troojalased" Berliozilt, dirigent Sylvain Cambrelen) Salzburgi festivalil. Samuti Britteni Billy Budd Pariisi rahvusooperis, Händeli Acis ja Galatea Baieri ooperis, Don Juan Ruhri triennaalil (Saksamaa) ja Alchina San Franciscos.

Esineb koos Clevelandi orkestriga (dirigent Christoph von Dochnagni), Monteverdie koori ja orkestriga (dirigent John Eliot Gardiner), San Francisco sümfooniaorkestriga (dirigent Michael Tilson Thomas), Rotterdami Filharmooniaorkestriga (dirigent Valery Gerbergiev, dirigent) Mark Minkowski) , Londoni sümfooniaorkester (dirigent Simon Rattle), 18. sajandi orkester (juhatab Franz Bruggen) jt.

Omab rekordeid tuntud ettevõtete kohta, sealhulgas: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips ja EMI.

Lähiajal plaanib laulja esineda Pariisi rahvusooperis (sh Rossini "Wilhelm Tell", Rameau "Boreada", Janacek "Katya Kabanova"), Covent Gardenis ("Boris Godunov" ja "The Tempest" Eids) ja "Troojalased" Albert Hallis Promenaadikontsertidel koos BBC orkestriga, dirigent Colin Davis (London, 2003).

Paul Meyer, klarnet

Üks parimaid klarnetiste Euroopas.

Sündis 1965 Mulhouse'is (Prantsusmaa). Ta õppis Pariisi Kõrgemas Muusikakoolis ja Balais's. 13 -aastaselt andis ta oma esimese kontserdi Reini sümfooniaorkestri solistina. Ta alustas oma soolokarjääri pärast Eurovisioni noorte muusikute konkursi (1982) ja maineka noorte orkestrimuusikute konkursi (1984, New York) võitmist.

Esineb solistina koos tuntud orkestritega (Prantsusmaa Rahvusorkester, Royal Concertgebouw Orchestra, Berliini Sümfooniaorkester, Dresdeni Filharmooniaorkester, Varssavi Sümfooniaorkester, Prantsuse Raadio Filharmooniaorkester, Monte-Carlo Filharmooniaorkester, Bordeaux 'orkester, Orkestri Strasser Gustav Mahler jt) ja tuntud muusikutega (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gilen, Hans Graf, Gunther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), kuulsatel festivalidel (Bad Kissingen, Salzburg jne).

Meyeri repertuaaris on klassikat, romantikat ja kaasaegset muusikat (Krzysztof Penderecki, Gerd Kür, James Macmillan, Luciano Berio jt). Luciano Berio kirjutas Meyerile Altermatimi kontserdi (mängis Berliinis, Pariisis, Roomas, Tokyos, Salzburgi festivalil, Carnegie Hallis, New Yorgis). 2000 - Michael Jarelli kontserdi esitamine (Pariisi orkester, dirigent Sylvain Cambrelen), Penderetski klaverikvinteti esitamine (Concerthaus, Viin; osalejad - Rostoropovitš, Bashmet, Aleksejev, Rakhlin).

Kammermuusika esitajana mängis Meyer koos paljude silmapaistvate artistidega (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Juri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Natalie Dessay, Emmanuel Paju jt) ja keelpillikvartetid (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler jne).

Meyer tegutseb ka dirigendina: Prantsuse Raadio Filharmooniaorkester, Pariisi orkester, Bordeaux, Nizza ja Toulouse'i (Capitol) orkestrid, Inglise kammerorkester, Šoti kammerorkester, Müncheni kammerorkester, Stuttgarti kammerorkester, Genfi kammerorkester, orkester ja Veneto, Milano Giuseppe Verdi sümfooniaorkester, Belgradi Filharmooniaorkester, Bilbao sümfooniaorkester, Taipei sümfooniaorkester. Juhatab Praha kammerorkester (Mozarti reekviem) tuuril Prantsusmaal ja Archi Italiana orkester (tuuril Itaalias). Salvestiste hulgas on Mozarti, Weberi, Coplandi, Busoni, Krommeri, Pleyeli, Brahmsi, Schumanni, Bernsteini, Arnoldi, Piazolla, Poulenci (Denon, Erato, Sony, EMI ja BMG) teoseid. Paljud salvestused on saanud auhindu (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Hiljutised salvestused: kvartett Messiaeni aja lõpus (Myung Wun Chung, Gil Shaham ja Qiang Wang, Deutsche Grammophon) ja Hartmanni kammerkontsert (Müncheni kammerorkester, ECM). Valmistab ette Brahmsi (pianist Eric Le Sage) teoste salvestusi ja esimese plaadi dirigendina (Padova ja Veneto orkester, BMG).

Denis Matsuev, klaver

Ülemaailmse kuulsuse saavutanud vene pianistide noore põlvkonna üks juhte.

Sündis 1975. aastal Irkutskis muusikute peres. 1994. aastal lõpetas ta keskmuusikakooli (õpetaja V. V. Pyasetsky), 1999. aastal Moskva konservatooriumi (õpetajad Aleksei Nasedkin ja Sergei Dorensky). Johannesburgi rahvusvahelise pianistide konkursi laureaat (Lõuna -Aafrika, 1993). 1998 - Pariisis toimunud rahvusvahelise pianistide konkursi laureaat, rahvusvahelise konkursi esimene preemia. Tšaikovski (1998). Alates 1995. aastast - Moskva Filharmoonia solist.

Esineb mainekates kontserdisaalides üle maailma: Peterburi Filharmoonia Suur saal, Hall Gaveau (Pariis), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (München), Musikhalle (Hamburg) ) jne. 29. eluaastaks esines ta 42 Venemaa linnas ja 32 maailma riigis (Prantsusmaa, Belgia, Indoneesia, Malaisia ​​jne).

Ta mängis palju koos Venemaa parimate orkestritega kuulsate dirigentidega (Mihhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein jne)

Pianisti repertuaaris on: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tšaikovski, Rahmaninov, Prokofjev. Lisaks akadeemilisele klassikale mängib ta džässi (sh improvisatsiooni), oma kompositsioone.

Salvestanud 10 CD -d Venemaal, Jaapanis ja Prantsusmaal.

Aleksei Utkin, oboe

Üks parimaid oboiste Euroopas. Kammerorkestri Moskva Virtuosi solist, Moskva Riikliku Konservatooriumi professor.

Sündis 1957. aastal Moskvas muusikute peres. Õppis Moskva Riikliku Konservatooriumi muusikakeskkoolis klaverit ja oboed. 1980. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi (õpetaja - professor Anatoli Petrov), 1983. aastal - aspirantuuri Moskva konservatooriumis. Alates 1986. aastast - Moskva konservatooriumi professor.

Olles saanud Venemaa riikliku oboistide konkursi esimese auhinna (1983), tegeleb ta kammer- ja sooloetendustega. Alates 1982. aastast on ta Moskva Virtuosi kammerorkestri solist Vladimir Spivakovi juhatusel. Esineb mainekates kontserdisaalides üle maailma: Carnegie Hall ja Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia Akadeemia (Rooma) , Champs Elysees'i teater (Pariis), Moskva konservatooriumi suur saal, Peterburi Filharmoonia suur saal, Hercules Hall (München), Beethoveni saal (Bonn) jne. Esineb koos tuntud muusikutega: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valeri Popov jt.

Esitas peaaegu kõik oboele tuntud teosed. Mängib maailma ühte parimat pilli (prantsuse firma F. Loree).

Salvestiste hulgas (RCA / BMG): JS Bachi kontserdid oboele ja oboe d'amurile, Mozarti, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri teosed, kaasaegne muusika (sh Krzysztof Penderecki Capriccio).

Looja (2002), kammerorkestri Ermitaaž (10 inimest, maailma väikseim kammerorkester) kunstiline juht ja solist, kuhu kuulusid noored vene muusikud. Orkestril on kolm esinemist Moskva konservatooriumi suures saalis ja konservatooriumi Rahmaninovi saali tellimus. Ermitaaži orkestriga salvestas Aleksei Utkin kolm CD -d (vene plaadifirma Music to the Masses). Hetkel on neist esimene avaldatud: "JS Bach. Kontserdid oboele ja teistele soolopillidele, võitis Londoni Hi-Fi Show'l (2003) esimese auhinna".

Aleksander Petrov, fagot

Üks parimaid fagotisoliste Venemaal.

Sündis 1960. aastal Odessas. Lõpetanud erikoolikooli V.I. PS Stolyarsky fagotiklassis (õpetajad Nikolai Karaulovsky ja Anatoli Pokinchera). Lõpetanud Kiievi konservatooriumi (1984, õpetaja Vladimir Apatsky) ja aspirantuuri Vene Muusikaakadeemias. Gnesins (õpetajad - professor Anton Rosenberg ja Juri Kudrjavtsev).

Esimene preemia vabariiklikul puupuhkpillimängijate konkursil (1986, Donetsk), esimene auhind ja üleliidulise puupuhkpillimängijate konkursi eripreemia (1987, Hmelnitsk).

Ta töötas solistina Moskva Riiklikus Sümfooniaorkestris Pavel Kogani (1988-1990), Vene Rahvusorkestri (1990-2003) juhatusel. Alates 2003. aastast on ta fagotirühma kontsertmeister ja Venemaa Rahvusliku Filharmooniaorkestri solist Vladimir Spivakovi juhatusel.

Ta on tuuritanud RNO -ga rohkem kui 40 riigis. Ta mängis silmapaistvate (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mihhail Pletnev, Vladimir Spivakov) ja noorte dirigentide (Theodor Currentzis, Vladimir Jurows) juhtimisel ja teised.)

Venemaa heliloojate liidu kammer- ja soolokontsertide osaleja. Solistina tegi ta koostööd kuulsate heliloojatega, nende hulgas: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Juri Kasparov. Esimese esitajana mitmete noorte autorite teoste (Valery Katz. Seitse tükki fagotisoolole, Alena Tomlenova. Allegro fagotil ja klaveril).

Esineb kammerorkestritega (Moskva virtuoosid, Moskva solistid, Musica Viva) festivalidel Peterburis, Moskvas (Svjatoslav Richteri detsembriõhtud), Euroopas (Rahvusvaheline muusikafestival Colmaris, Prantsusmaal). Ta tuuritas USAs soolokavaga (2001).

Petrov - osaleb kolmandal Moskva rahvusvahelisel muusikafestivalil "Pühendus Oleg Kaganile" (esinemised Moskva konservatooriumi suures saalis ansamblis: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Orkestriga (Deutsche Grammophon) osalenud 25 CD -plaati. Solistina salvestas ta plaate: Glinka kammermuusika (1994, Olimpia) ja Aleksander Petrov. Klassikalised sonaadid (1997, firma Cantabile): J.S.Bachi sonaadid vioola da gambale ja Händeli viiulisonaat tema enda seadmisel fagotile.

Jelena Mitrakova, sopran

2000. aastal lõpetas ta kiitusega Koorikunsti Akadeemia koorijuhtimise (professor B. M. Lyashko klass) ja vokaalkunsti (dotsent T. I. Loshmakova klass) erialal. 2003. aastal lõpetas ta koorikunsti akadeemia aspirantuuri. III preemia ülevenemaalisel üliõpilasvokaali konkursil "Bella voce" rubriigis "Vokaalansambel" (1997). Esimene preemia ülevenemaalisel üliõpilasvokaali konkursil "Bella voce" rubriigis "Solo Singing" (2001).

Moskva Riikliku Akadeemilise Filharmoonia solist. Esinenud Venemaal, Saksamaal, Prantsusmaal, Belgias, Hispaanias, Itaalias.

Isabela Klosińska, sopran

Lõpetas kiitusega Varssavi Riikliku Konservatooriumi. Wielki teatri (Varssavi) juhtiv solist. Ooperirepertuaaris: Roxana (kuningas Roger Szymanowski), Michaela, Nedda (Pagliacci Leoncavallo), Pamina (Mozarti võluvile), Mimi ja Museta (La Bohème Puccini poolt), Hana (Moniuszko kohutav õu), Liu (Puccini "Turandot"), krahvinna Almaviva (Mozarti "Figaro abielu"), Donna Elvira ("Mozarti" Don Giovanni "), Violetta (" Verdi "Traviata"), Eve (Penderetski "Kadunud paradiis") ), Rosamund ("Kuningas Ubu", autor Penderetsky), Margarita ("Faust", Gounod), Romilda ("Xerxes", Händel), Xenia ("Boris Godunov", Mussorgsky), Leonora ("The Force of Destiny") Verdi), Elizabeth (Verdi "Don Carlos"), Tatjana (Tšaikovski Jevgeni Onegin), Freya (Wagneri Reini kuld), Sophie (Straussi roosirüütel), Aldona (Ponchielli "Leedulased"). Oratoorium-sümfoonilises repertuaaris: Stabat Mater Dvoraki, Szymanowski ja Pergolesi, Mozarti c-moll, Verdi Reekviem, Bachi Magnificat, Dies Irae, Poola reekviem, Te Deum ja Credo Penderecki ning üheksas Beethoveni sümfoonia. Esinenud Saksamaal (Hannover, Dortmund, Hamburg), Inglismaal, Šveitsis (Zürich, Bern), Lõuna -Koreas (Turandot Seouli ooperis, La Traviata Daegu ooperimaja avamisel, 1992), USA -s (Kingi Ameerika esiettekanded Roger ”Buffalos ja Detroitis Dvoraki oratooriumi“ Saint Ludmila ”Ameerika esiettekanne New Yorgis Carnegie Hallis), Hollandis (“ Troojalased ”Berliozi poolt ja Verdi Reekviem Amsterdami Concertgebouw’s).

Osalenud rahvusvahelisel kaasaegse muusika festivalil "Varssavi sügis" (2003 - "St. John Passion", Gubaidulina) ja Wroclawi oratooriumi- ja kantaadifestivalil, kaasaegse muusika festivalil Alicantes (Hispaania). Euroopa esietendus Penderecki oratooriumis "Jeruusalemma seitse väravat" (Varssavi, 1997), Penderecki "Credo" ettekanne (Varssavi, 1999).

Klosińska on aasta tähe tiitli omanik (ajakirja Przeglad Tugodniowy küsitlus, Nädala uudised, 1996) ja palju auhindu, sealhulgas: Eurovisiooni lauluvõistluse auhind (Cardiff, Glasgow), Poola kultuuri- ja kunstiministeeriumi auhind saavutuste eest vokaalmuusikas (1998), Andrzej Hiolski auhind hooaja parimaks näitlejaks (Madame Butterfly Wielki teatris, 2000). Tema salvestatud ooperiaariad Poola Raadiole tunnistati aasta parimaks salvestuseks (1990). Ta on salvestanud Poola laule raadiole France (2003).

Jelena Maksimova, metsosopran

2003. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi (õpetaja - professor L. A. Nikitina) ja astus Moskva konservatooriumi aspirantuuri.

Rahvusvaheliste konkursside laureaat: kolmas auhind ja kaks eriauhinda Vene V -l. Glinka (2001), Venemaa Heliloojate Liidu teine ​​preemia ja auhind merevaigukollase konkursil (2002), teine ​​preemia ja eripreemia Liedi parima esituse eest Elena Obraztsova konkursil (2003).

Alates 2000. aastast töötab ta muusikateatris. Stanislavski ja Nemirovitš-Datšenko. Debüüt: Polina (Tšaikovski „Labida kuninganna“). Repertuaar: Siebel ("Faust", Gounod), krahv Orlovsky ("Nahkhiir", J. Strauss), Suzuki ("Madame Butterfly", Puccini), Mercedes ("Carmen", Bizet).

Dmitri Korchak, tenor

Üks uue põlvkonna säravamaid vene lauljaid.

Sündis 1979. aastal Elektrostali linnas (Moskva oblast). Lõpetas kiitusega Moskva koorikooli. Sveshnikov ja koorikunsti akadeemia (vokaalkunsti ja koorijuhtimise osakonnad). Vokaaliõpetaja - Dmitri Vdovin.

Solistina esines ta Akadeemia meeskooriga. Repertuaar: Mozarti ja Verdi reekviemid, J. S. missa h -moll. Bachi ja Schuberti saksa missa, Mahleri ​​kaheksas sümfoonia, Tšaikovski Püha Johannese krüsostoomi liturgia ja Rahmaninovi ööõhtune valve, Tanejevi kantaat "Pärast psalmi lugemist", Rahmaninovi (noor mustlane) ooper "Aleko", oratoorium Meie Issanda Jeesuse Kristuse elu ja surm "(evangelist). Akadeemia koori CD-salvestuste osaleja (Tšaikovski vaimulik muusika, Ljaadovi vene rahvalaulud, kogu öö valvelolek ja Georgi Dmitrijevi "NV Gogoli testament").

Täna esineb ta koos Venemaa juhtivate dirigentide (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedosejev, Juri Temirkanov) ja orkestritega (Moskva virtuoosid ja Venemaa rahvusorkester) Avery Fisher Halli (New York), Chatelet teatri (Pariis), Kuningliku Festivalisaali ( London), Moskva konservatooriumi suur saal. Osalenud rahvusvahelistel muusikafestivalidel Colmaris ja Klangbogenis (Viin). Viimaste etenduste hulka kuuluvad: "5 fragmenti Hieronymus Boschi piltidele", autor Schnittke (Teater Châtelet, Pariis), "Mozart ja Salieri" (festival "Klangbogen", Viin, 2003).

Alates 2000. aastast on ta regulaarselt osalenud Metropolitan Opera ja Houstoni ooperi juhtivate vokaaliõpetajate meistrikursustel Moskvas. Alates 2001. aastast on ta Novaja ooperiteatri (Moskva) solist. Repertuaar: Lensky (Jevgeni Onegin Tšaikovski), Mozart (Mozart ja Salieri Rimski-Korsakovi poolt), Alfred (La Traviata Verdi poolt) ja Berendey (Rimski-Korsakovi lumetüdruk).

Rahvusvaheliste konkursside laureaat, I. S. Kozlovski fondi parima tenori tiitli omanik, sõltumatu auhinna "Triumf" noortetoetuse võitja (2001).

Aleksei Mochalov, bass

Sündinud 1956. aastal. Lõpetanud vokaaliteaduskonna ja aspirantuuri Moskva konservatooriumis (õpetaja - professor GI Titz). Kammermuusikaliteatri juhtiv solist Boriss Pokrovski juhtimisel. Repertuaar: Don Giovanni (Mozarti "Don Giovanni"), Figaro ("Figaro abielu", Mozart), Seneca ("Poppea kroonimine", autor Monteverdi), Julius Caesar ("Julius Caesar Egiptuses", Händel), Blanzac ("Siiditrepp", autor Rossini), Umberto ("Neiu-daam", Pergolesi), Tšerevik ("Sorochinskaya Fair", Mussorgsky), Arst ja habemeajaja ("Šostakovitši nina"), Nick Shadow ("The Rake'i seiklused ", autor Stravinsky), Petruchio (" Kelmiku taltsutamine ", Shebalin) ja dr.

Mochalov osales Helikoni -ooperiteatri lavastuses "Nähtamatu hääl" (etendus - Kuldse Maski auhinna laureaat), Viini kammerooperi (Austria) ja Lyoni ooperi (Prantsusmaa) etendustes. Esinenud koos juhtivate Venemaa ja välismaiste orkestrite ja dirigentidega (Gennadi Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Jevgeni Kolobov, Konstantin Orbelian, Alexander Rudin jt). Reisinud paljudes Euroopa riikides, Kagu -Aasias, Põhja- ja Ladina -Ameerikas.

Teostab aktiivset kontserttegevust. Olulisemate sündmuste hulgas: 1997 - debüüt Carnegie Hallis (New York), Maailma Majandusfoorumi heategevuskontsert Davosis (Šveits), Juri Bashmeti rahvusvaheline muusikafestival Toursis (Prantsusmaa), rahvusvaheline muusikafestival Colmaris (Prantsusmaa) , pühendatud Chaliapinile (1998), rahvusvahelise muusikaprojekti "Vene muusikud maailmale" kontsert (ÜRO palee, Genf), rahvusvaheline muusikafestival "Peterburi paleed", Pihkva 1100. aastapäevale pühendatud galakontsert (2003) ).

Tal on salvestusi CD -dele: "Puškini luule vene vokaallauludes" (koos pianist Maria Barankinaga), "Šostakovitši vokaaltsüklid" (DML Classics, Jaapan), Šostakovitši "Antiformalistlik paradiis" ("Moskva virtuoosid", dirigent Vladimir Spivakov, BMG Сlassics) ), Mozart ja Salieri, Rimski-Korsakov (Tri-m Сlassics, Jaapan). Sooloplaat Šostakovitši laulud Vocal Cycles pälvis Prantsuse juhtivate plaadifirmade Le Monde de la Musique ja Diapasone auhinna Diapasone D'Or (Kuldne Range) (1997).

Mochalov on Venemaa Muusikaakadeemia professor V.I. Gnesins ja Moskva konservatooriumi muusikakolledž (üliõpilaste hulgas - rahvusvaheliste konkursside laureaadid). Viib läbi meistriklasse Brasiilias ja Jaapanis. Venemaa austatud kunstnik.

Victor Gvozditsky, lugeja

Vene teatri üks juhtivaid näitlejaid.

Lõpetanud Jaroslavli teatrikooli (1971), töötanud noorte vaatajate teatris (Riia), sh. koos režissöör Adolf Shapiroga. 1974-1985 - töötas Leningradi komöödiateatris, rollide hulgas - Shadow (Schwartzi "vari"), Alcesst ("Moliere" Misantroop "), Bulanov (Ostrovski" Mets ").

1979. aastal mängis ta ühemehesaates "Puškin ja Natalie" (koosseis ja lavastus - Kama Ginkas).

1979-1981 - Suure Draamateatri (Leningrad) näitleja. Alates 1984. aastast - Ermitaaži teatri (Moskva) kunstnik, repertuaaris: Fadinar ("Põhumüts), Schlippenbach (" Kerjus või liiva surm "), Autor (" Õhtu hullumajas "), Casanova (" Sonechka ") ja Casanova "). Ta mängis Kama Ginkas etendustel MTYUZis: Paradoksist ("Märkmeid maa -alusest"), Porfiry Petrovitš ("Mängides kuritegu"). Juri Eremini etenduste osaline teatris. Puškin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("Peadirektor").

Alates 1995. aastast - Moskva kunstiteatri näitleja. Repertuaar: Tuzenbach ("Kirsiaed"), Osnova ("Jaaniöö unenägu", Podkolesin ("Abielu"), Cyrano de Bergerac, markii de Charron ("Pühakute kabaal") Meyerholdi keskuses mängib ta Artaudit näidendis Valeria Fokina "Artaud ja tema duubel".

Teatris on mängitud kümneid maailmarepertuaari rolle, peamiselt põhirolle. Filmirollid: Aleksander Zeldovitši "Päikeseloojang" ja "Moskva", Sergei Ursulyaki "Suveinimesed". Juhib meistriklasse Prantsusmaa, Itaalia ja Šveitsi ülikoolides. Tihti toimib lugejana.

Smoktunovski auhinna laureaat, auhindade hulgas - A. S. Puškini suur kuldmedal (1999). Venemaa rahvakunstnik.

Aleksander Romanovski

Aleksander Romanovski sündis 1984. aastal Ukrainas. Juba üheteistkümneaastasena esines ta koos riikliku kammerorkestriga "Moskva virtuoosid" Vladimir Spivakovi taktikepi all Venemaal, Ukrainas, Balti riikides ja Prantsusmaal.

Kolmeteistkümneaastaselt kolis kunstnik Itaaliasse, kus astus Imola klaveriakadeemiasse Leonid Margariuse klassis, mille lõpetas 2007. aastal, ning aasta hiljem sai diplomi Londoni Kuninglikust Muusikakolledžist ( Dmitri Aleksejevi klass).

Viieteistkümneaastaselt omistati A. Romanovskile JS Bachi "Goldbergi variatsioonide" esituse eest Bologna Filharmoonia Akadeemia audoktori tiitel, 17 -aastaselt võitis ta Bolzanos prestiižse Ferruccio Busoni rahvusvahelise konkursi.

Järgnevatel aastatel andis pianist arvukalt kontserte Itaalias, Euroopa riikides, Jaapanis, Hongkongis ja USA -s. 2007. aastal kutsuti Aleksander Romanovski paavst Benedictus XVI ees Mozarti kontserti esitama.

2011. aastal tegi Aleksander Romanovski eduka debüüdi koos New Yorgi Filharmoonia orkestriga Alan Gilberti juhatusel ja Chicago Sümfooniaorkestriga James Conloni juhatusel, esines ka koos Mariinski teatriorkestriga Valeri Gergijevi juhatusel, Londoni Barbicani keskuse Kuningliku Filharmoonia orkestriga. Vene Rahvusorkester Mihhail Pletnevi juhatusel, La Scala Filharmooniaorkester ja ettekanded Wigmore Hallis Londonis, Accademia Santa Cecilia Roomas, Concertgebouw Hall Amsterdamis.

Pianisti on korduvalt kutsutud kuulsatele Euroopa festivalidele, sealhulgas La Roque d "Anterone ja Colmar (Prantsusmaa), Ruhr (Saksamaa), Chopin Varssavis, Valgete ööde tähed" Peterburis, Stresa (Itaalia) jt. ...

Aleksander Romanovski andis Decca jaoks välja neli plaati Schumanni, Brahmsi, Rahmaninovi ja Beethoveni teostega, mida kriitikud kõrgelt hindasid.

Eelmise hooaja esinemiste hulka kuulusid tuur Jaapani televisiooni- ja raadioettevõtte (NHK) sümfooniaorkestriga Gianandrea Noseda juhatusel, Santa Cecilia rahvusakadeemia orkester Antonio Pappano juhatusel, Venemaa riiklik filharmooniaorkester Vladimir Spivakovi juhatusel, kontserdid Inglismaal, Saksamaal, Hispaania, Itaalia ja Lõuna -Korea ...

Alates 2013. aastast on Aleksander Romanovski Vladimir Krainevi rahvusvahelise noorte pianistide konkursi kunstiline juht: just sellel konkursil saavutas ta ühe oma esimese võidu. Pianist on ka XIV rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaat, kus samuti - esimest korda konkursi ajaloos - pälvis Vladimir Krainevi eripreemia.

Vladimir Spivakov

Silmapaistev viiuldaja ja dirigent Vladimir Spivakov on eredalt realiseerinud oma mitmekülgse ande muusikakunstis ja paljudes avaliku elu valdkondades. Viiuldajana läbis Vladimir Spivakov hiilgava kooli koos kuulsa õpetaja, Moskva konservatooriumi professori Juri Jankelevitšiga. Kahekümnenda sajandi silmapaistev viiuldaja David Oistrakh avaldas talle vähem mõju. Kuni 1997. aastani mängis Vladimir Spivakov meister Francesco Gobetti valmistatud viiulit, mille esitas talle professor Yankelevich. Alates 1997. aastast mängib Spivakov Antonio Stradivari valmistatud pilli, mille kinkisid talle eluks ajaks kunstipühakud - tema talendi austajad.

1960.-1970. Aastatel sai Vladimir Spivakov laureaadiks prestiižsetel Pariisi M. Longi ja J. Thibault'i nimelistel rahvusvahelistel võistlustel, mis olid nimetatud N. Paganini järgi Genovas, Montrealis toimunud võistlusel ja P.I. Tšaikovski Moskvas. 1979. aastal lõi ta koos mõttekaaslaste rühmaga Moskva Virtuosi kammerorkestri ja sai selle alaliseks kunstiliseks juhiks, dirigendiks ja solistiks. Spivakov õppis dirigeerimist Venemaal professor Israel Guzmani juures, võttis õppust USA -s Leonard Bernsteinilt ja Lorin Maazelilt. Bernstein kinkis sõpruse ja usu märgiks Spivakovi tulevikku dirigendina talle oma teatepulga, millest maestro ei lahku tänaseni.

Vladimir Spivakovi ulatuslik diskograafia solisti ja dirigendina sisaldab üle 40 CD; enamiku salvestustest avaldasid BMG Classics, RCA Red Seal ja Capriccio. Paljud salvestused on võitnud mainekaid auhindu, sealhulgas Diapason D'Or.

Alates 1989. aastast on Vladimir Spivakov Colmari (Prantsusmaa) rahvusvahelise muusikafestivali kunstiline juht. Alates 2001. aastast toimub Moskvas iga kahe aasta tagant festival "Vladimir Spivakov kutsub ...", kus osalevad maailma etenduskunstide juhtfiguurid ja tõusvad tähed; aastast on festivali korraldatud ka teistes Venemaa ja SRÜ linnades. Muusik on korduvalt osalenud kuulsate rahvusvaheliste konkursside (Pariisis, Genovas, Londonis, Montrealis, Monte Carlos, Pamplonas, Moskvas) žürii töös.

Vladimir Spivakov on aastaid tegelenud ühiskondliku ja heategevusliku tegevusega. 1994. aastal loodi Vladimir Spivakovi rahvusvaheline heategevusfond, mille tegevus on suunatud noortele talentidele igakülgse toe leidmiseks ja pakkumiseks. Enam kui 20 tööaasta jooksul on fond korraldanud umbes 10 tuhat kontserti Venemaa linnades ja välismaal, korraldanud 1100 kunstinäitust, annetanud üle 600 muusikariista, üle 20 tuhande lapse sai mitmesugust abi, abistas 115 kirurgilise operatsiooni läbiviimisel , sealhulgas avatud süda. 2010. aasta detsembris pälvis Vladimir Spivakov sihtasutuse loomise eest Vene Föderatsiooni valitsuse kultuuripreemia.

Kaasaegsed heliloojad on korduvalt pühendanud oma teoseid Vladimir Spivakovile, sealhulgas A. Schnittke, R. Štšedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artjomov ja paljud teised.

2003. aastal sai Vladimir Spivakovist tema ja Moskva rahvusvahelise muusikamaja presidendi loodud Venemaa Rahvusliku Filharmooniaorkestri kunstiline juht ja peadirigent. Alates 2011. aastast on Vladimir Spivakov Venemaa Föderatsiooni presidendi alluvuses kultuuri- ja kunstinõukogu liige.

Vladimir Spivakov - NSV Liidu rahvakunstnik (1989), Armeenia (1989), Ukraina (2001), Dagestani Vabariik, Kabardino -Balkaria (2013), Baškortostani Vabariik (2014). Maestro pälvis NSV Liidu riikliku preemia (1989), rahvaste sõpruse ordeni (1993), teenetemärgi isamaa III, II ja IV kraadi (1999/2009/2014), Ukraina teenetemärgi. , III kraad ja Jaroslav Tark, Kõrgõzstani ordu "Danaker" ja Armeenia Püha Mesropi Mashtotsi orden, Prantsusmaa kaks kõrgeimat autasu - kunsti- ja kirjandusordem (ohvitser) ja auleegioni orden (rüütel) - 2000, ohvitser - 2010), Itaalia tähe orden (ülem, 2012), rahvusvaheline auhind “Aasta inimene 2012”, Baškiiri Vabariigi teenetemärk ja rahvusvaheline auhind “Tšernobõli täht” (2013), Bulgaaria aumärk „Samara rist” (2013), Valgevene ordenid „Lojaalsus ja usk” ning Francis Skorina (2014), Moskva Püha Õnnistatud vürsti Danieli I järgu orden (2014), orden Pühade võrdsete apostlitega Nina, Gruusia valgustaja (2014), samuti paljude teiste aupreemiate ja tiitlitega.

2006. aastal tunnistas Vladimir Spivakov UNESCO rahukunstnikuks „muusiku silmapaistva panuse eest maailma kunsti, tema tegevuse eest rahu nimel ja kultuuridevahelise dialoogi arendamise eest”.

Aastal pälvis Vladimir Spivakov Venemaa riikliku preemia "silmapaistvate teenuste eest humanitaartöö valdkonnas" (auhinnad anti erinevatel aastatel tema pühadusele Moskva ja kogu Venemaa patriarhile Aleksius II, Aleksander Solženitsõnile, kuningale Valentina Tereškovale) Hispaania Juan Carlos I ja Prantsusmaa president Jacques Chirac).

Sergei Rahmaninov

Sergei Rahmaninov sündis 1. aprillil 1873 aadliperes. Pikka aega peeti sünnikohaks tema vanemate Onegi pärandvara, mitte kaugel Novgorodist; viimaste aastate uuringud nimetavad Novgorodi kubermangu (Venemaa) Starorussky rajooni Semjonovo mõisa.

Helilooja isa Vassili Rahmaninov (1841–1916) oli pärit Tambovi kubermangu aadlist. Rahmaninovi perekonna ajalugu ulatub tagasi Moldaavia tsaari Stefanos Suure lapselapsele Vassilile, hüüdnimega Rahmanin. Ema, Ljubov Rahmaninova (sündinud Butakova) - kadettide korpuse direktori kindral Pjotr ​​Butakovi tütar. Helilooja isapoolne vanaisa oli muusik, õppis klaverit John Fieldi juures ja andis kontserte Tambovis, Moskvas ja Peterburis. Tema romansid ja klaveripala on säilinud, sealhulgas hüvastijätu galopp 1869. aastal neljale klaverile. Vassili Rahmaninov oli ka muusikaliselt andekas, kuid ta mängis muusikat eranditult amatöörina.

Rahmaninovi huvi muusika vastu ilmnes varases lapsepõlves. Esimesed klaveritunnid andis talle ema, seejärel kutsuti muusikaõpetaja Anna Ornatskaja. Tema toel astus Rahmaninov 1882. aasta sügisel Peterburi konservatooriumi nooremasse osakonda Vladimir Demjanskis. Haridus Peterburi konservatooriumis läks halvasti, kuna Rahmaninov jättis sageli tunde vahele, nii et perenõukogus otsustati poiss Moskvasse üle viia ja 1885. aasta sügisel võeti ta vastu Moskva nooremate osakonna kolmandale kursusele Konservatoorium professor Nikolai Zverevi juurde.

Rahmaninov veetis mitu aastat muusikaõpetaja Nikolai Zverevi kuulsas Moskva erainternaatkoolis, mille õpilane oli ka Aleksander Skrjabin ja paljud teised silmapaistvad vene muusikud (Aleksander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman jne). Siin tutvustati Rahmaninovile 13 -aastaselt Pjotr ​​Tšaikovski, kes võttis hiljem suure osa noore muusiku saatusest.

1888. aastal jätkas Rahmaninov õpinguid Moskva konservatooriumi vanemosakonnas nõbu Aleksander Ziloti klassis ning aasta hiljem asus ta Sergei Tanejevi ja Anton Arenski juhendamisel õppima kompositsiooni.

19 -aastaselt lõpetas Rahmaninov konservatooriumi pianisti ja suure kuldmedaliga heliloojana. Selleks ajaks ilmus tema esimene ooper - Aleksander Puškini mustlastel põhinev Aleko (diplomitöö), esimene klaverikontsert, hulk romansse, tükid klaverile, sealhulgas eellugu c -moll, millest sai hiljem üks kuulsamaid Rahmaninovi teoseid.

20 -aastaselt sai ta rahapuuduse tõttu õpetajaks Moskva Mariinski naiskoolis, 24 -aastaselt - Savva Mamontovi Moskva Vene eraooperi dirigendiks, kus ta töötas ühe hooaja, kuid suutis anda olulise panuse vene ooperi arengusse.

Rahmaninov sai varakult kuulsaks helilooja, pianisti ja dirigendina. Tema eduka karjääri katkestas aga 15. märtsil 1897 esimese sümfoonia ebaõnnestunud esiettekanne (dirigeeris Aleksander Glazunov), mis lõppes täieliku läbikukkumisega nii kehva esituse kui ka peamiselt muusika uuendusliku iseloomu tõttu. Aleksander Ossovski sõnul mängis teatavat rolli Glazunovi kogenematus orkestri juhina proovide ajal. See sündmus põhjustas tõsise närvihaiguse. Aastatel 1897-1901 ei suutnud Rahmaninov komponeerida ja kriisist aitas teda välja vaid kogenud psühhiaatri dr Nikolai Dahli abi.

1901. aastal lõpetas ta oma teise klaverikontserdi, mille loomine tähistas Rahmaninovi kriisist väljumist ja samal ajal - sisenemist järgmisse küpsesse loovusperioodi. Peagi võttis ta vastu kutse asuda Moskva Suure Teatri dirigendi kohale. Pärast kahte hooaega läks ta reisile Itaaliasse (1906), seejärel asus kolmeks aastaks Dresdenisse, et pühenduda täielikult kompositsioonile. 1909. aastal tegi Rahmaninov suure kontserdireisi kogu Ameerikas ja Kanadas, esinedes pianisti ja dirigendina. 1911. aastal viibis Rahmaninov Kiievis viibides oma sõbra ja kolleegi Ossovski palvel noore lauljatari Ksenia Deržinskajat kuulamas, hinnates täielikult tema annet; ta mängis olulist rolli kuulsa laulja ooperikarjääri kujunemisel.

Varsti pärast 1917. aasta revolutsiooni kasutas ta ära pakkumise, mis tuli ootamatult Rootsist, et esineda kontserdil Stockholmis ning 1917. aasta lõpus lahkus ta koos oma naise Natalia ja tütardega Venemaalt. 1918. aasta jaanuari keskel läks Rahmaninov Malmö kaudu Kopenhaagenisse. 15. veebruaril esines ta esmakordselt Kopenhaagenis, kus mängis koos dirigent Heebergiga oma teist kontserti. Kuni hooaja lõpuni esines ta üheteistkümnel sümfoonia- ja kammerkontserdil, mis andis talle võimaluse oma võlad tasuda.

1. novembril 1918 purjetas ta koos perega Norrast New Yorki. Kuni 1926. aastani ei kirjutanud ta märkimisväärseid teoseid; loomekriis kestis seega umbes 10 aastat. Alles 1926-1927. ilmusid uued teosed: neljas kontsert ja kolm vene laulu. Välismaal viibimise ajal (1918-1943) lõi Rahmaninov vaid 6 teost, mis kuuluvad vene ja maailmamuusika kõrgustesse.

Ta valis oma alaliseks elukohaks Ameerika Ühendriigid, tuuritas laialdaselt Ameerikas ja Euroopas ning peagi tunnistati ta oma ajastu üheks suurimaks pianistiks ja suurimaks dirigendiks. 1941. aastal lõpetas ta oma viimase teose, mida tunnustati laialdaselt tema suurima loominguna - Sümfoonilised tantsud. Suure Isamaasõja ajal andis Rahmaninov USA -s mitu kontserti, kogu kogutud raha saatis ta Punaarmee fondi. Ta annetas ühe oma kontserdi kogumiku NSV Liidu kaitsefondile sõnadega: „Ühest venelasest teostatav abi vene rahvale võitluses vaenlase vastu. Ma tahan uskuda, ma usun täielikku võitu. "

Rahmaninovi viimaseid aastaid varjutas surmav haigus (kopsuvähk). Sellest hoolimata jätkas ta oma kontserttegevust, mis katkes alles veidi enne tema surma.

Rahmaninovi loominguline pilt

Rahmaninovi kui helilooja loomingulist kuvandit määratlevad sageli sõnad "kõige vene helilooja". See lühike ja mittetäielik kirjeldus väljendab nii Rahmaninovi stiili objektiivseid omadusi kui ka tema pärandi kohta maailmamuusika ajaloolises perspektiivis. Just Rahmaninovi teos toimis sünteesiva nimetajana, mis ühendas ja sulas kokku Moskva (P. Tšaikovski) ja Peterburi koolide loomingulised põhimõtted ühtseks ja terviklikuks vene stiiliks. Teema "Venemaa ja selle saatus", mis on üldine igasuguse ja žanrilise vene kunsti jaoks, leidis Rahmaninovi loomingus erakordselt iseloomuliku ja tervikliku kehastuse. Sellega seoses oli Rahmaninov nii Mussorgski, Rimski-Korsakovi, Tšaikovski sümfooniate ooperite traditsiooni jätkaja kui ka ühendav lüli rahvusliku traditsiooni pidevas ahelas (seda teemat jätkati S. Prokofjevi, D. Šostakovitš, G. Sviridov, A. Schnittke jt). Rahmaninovi erilist rolli rahvusliku traditsiooni kujunemisel seletatakse Vene revolutsiooni kaasaegse Rahmaninovi loomingu ajaloolise positsiooniga: see on revolutsioon, mis kajastub vene kunstis kui „katastroof”, „lõpp maailm ”, mis on alati olnud teema„ Venemaa ja selle saatus ”semantiline dominant (vt N. Berdjajev,„ Vene kommunismi päritolu ja tähendus ”).

Rahmaninovi teos viitab kronoloogiliselt sellele Vene kunsti perioodile, mida tavaliselt nimetatakse "hõbeajaks". Selle perioodi peamine loominguline kunstimeetod oli sümboolika, mille tunnused avaldusid selgelt Rahmaninovi loomingus. Rahmaninovi teosed on täis keerulist sümboolikat, mida väljendatakse motiivide-sümbolite abil, millest peamine on keskaegse koraali Dies Irae motiiv. See motiiv sümboliseerib Rahmaninovi ettekujutuses katastroofist, "maailmalõpust", "kättemaksust".

Kristlikud motiivid on Rahmaninovi loomingus väga olulised: olles sügavalt religioosne inimene, ei andnud Rahmaninov mitte ainult silmapaistvat panust vene vaimuliku muusika arendamisse (Püha Johannese krüsostoomi liturgia, 1910, kogu öö valvelolek, 1916), vaid ka kehastus Kristlikud ideed ja sümboolika tema teistes töödes ...

Rahmaninovi looming jaguneb tavapäraselt kolmeks või neljaks perioodiks: varane (1889–1897), küps (mõnikord jaguneb see kaheks perioodiks: 1900–1909 ja 1910–1917) ja hiline (1918–1941).

Hilisemast romantikast välja kasvanud Rahmaninovi stiil muutus hiljem märkimisväärselt. Nagu tema kaasaegsed A. Scriabin ja I. Stravinsky, uuendas Rahmaninov vähemalt kahel korral (u. 1900 ja u. 1926) oma muusikastiili radikaalselt. Rahmaninovi küps ja eriti hiline stiil läheb kaugele kaugemale postromantilisest traditsioonist (mille "ületamine" sai alguse varasel perioodil) ega kuulu samas 20. sajandi muusikalise avangardi ühegi stiilitrendi. sajandil. Seetõttu on Rahmaninovi looming 20. sajandi maailmamuusika arengus eraldi: olles absorbeerinud paljusid impressionismi ja avangardismi saavutusi, jäi Rahmaninovi stiil ainulaadselt individuaalseks ja omapäraseks, omamata analooge maailma kunstis (välja arvatud jäljendajad ja epigoonid) ). Kaasaegne muusikateadus kasutab sageli paralleeli L. van Beethoveniga: täpselt nagu Rahmaninov, läks ka Beethoven palju kaugemale tema kasvatatud stiilist (antud juhul Viini klassitsismist), pidamata kinni romantikutest ja jäädes romantilisest vaatenurgast võõraks ...

Esimene - varajane periood - algas hilisromantismi märgi all, mis assimileeriti peamiselt Tšaikovski stiili kaudu (Esimene kontsert, varased tükid). Kuid Rahmaninov toob juba Tšaikovski surma -aastal kirjutatud ja tema mälestuseks pühendatud Trio d -moll (1893) näite romantilise traditsiooni (Tšaikovski), "Kutšistide", iidse vene julge loomingulisest sünteesist kirikutraditsioon ning kaasaegne igapäevane ja mustlasmuusika. See teos on üks esimesi näiteid polüstilistika kohta maailmamuusikas - justkui sümboliseerib sümboolselt traditsioonide järjepidevust Tšaikovskist Rahmaninovini ja vene muusika sisenemist uude arengujärku. Esimeses sümfoonias arendati stiilijärgse sünteesi põhimõtteid veelgi julgemalt, mis oli ka üks selle ebaõnnestumise põhjusi esietendusel.

Küpsusperioodi tähistab individuaalse küpse stiili kujunemine, mis põhineb znamenny laulu intonatsioonipagasil, vene laulukirjutamisel ja hilis -Euroopa romantika stiilil. Neid jooni väljendab selgelt kuulus Teine kontsert ja teine ​​sümfoonia, klaverieelmängud op. 23. Alustades aga sümfoonilisest poeemist "Surnute saar", muutub Rahmaninovi stiil keerulisemaks, mille põhjuseks on ühelt poolt sümbolismi ja modernsuse teemade poole pöördumine, teisalt aga teostus. kaasaegse muusika saavutustest: impressionism, neoklassitsism, uued orkestri-, tekstureeritud, harmoonilised võtted. Selle perioodi keskseks teoseks on suurejooneline luuletus "Kellad" koorile, solistidele ja orkestrile, Edgar Poe sõnade järgi, tõlkinud K. Balmonti (1913). Eredalt uuenduslik, enneolematult uute koori- ja orkestritehnikatega küllastunud teos avaldas tohutut mõju 20. sajandi koorile ja sümfoonilisele muusikale. Selle teose teema on iseloomulik sümboolikakunstile selle vene kunsti ja Rahmaninovi teose selle etapi jaoks: see kehastab sümboolselt erinevaid inimelu perioode, mis viivad vältimatu surmani; maailmalõpu ideed kandev kellade apokalüptiline sümboolika mõjutas eeldatavasti T. Manni romaani "Doktor Faustus" "muusikalisi" lehekülgi.

Hilise - võõra loominguperioodi - iseloomustab erakordne originaalsus. Rahmaninovi stiil koosneb tugevast sulamist kõige erinevamatest, kohati vastandlikest stiilielementidest: vene muusika traditsioonidest - ja džässist, vana vene znamenny laulust - ja 1930. aastate estraadikunstist "restoran", 19. sajandi virtuooslikust stiilist. sajand - ja avangardi karm tokata. Stiililiste eelduste väga heterogeensus sisaldab filosoofilist tähendust - absurdsus, tänapäeva maailmas olemise julmus, vaimsete väärtuste kadumine. Selle perioodi teoseid eristab salapärane sümboolika, semantiline polüfoonia, sügavad filosoofilised varjundid.

Rahmaninovi viimane teos "Sümfoonilised tantsud" (1941) kehastab kõiki neid jooni eredalt, paljud võrdlevad neid M. Bulgakovi samal ajal valminud romaaniga "Meister ja Margarita".

Rahmaninovi helilooja loomingu tähtsus on tohutu: Rahmaninov sünteesis erinevaid vene kunsti suundumusi, erinevaid temaatilisi ja stiililisi suundi ning ühendas need ühe nimetaja - vene rahvusliku stiili - alla. Rahmaninov rikastas vene muusikat 20. sajandi kunsti saavutustega ja oli üks neist, kes tõi rahvusliku traditsiooni uuele etapile. Rahmaninov rikastas vene ja maailmamuusika intonatsioonifondi vana -vene znamenny laulu intonatsioonipagasiga. Rahmaninov tõi esimest korda (koos Skrjabiniga) vene klaverimuusika maailmatasemele, temast sai üks esimesi vene heliloojaid, kelle klaveriteosed on kaasatud kõigi maailma pianistide repertuaari. Rahmaninov oli üks esimesi, kes sünteesis klassikalise traditsiooni ja jazzi.

Rahmaninovi etenduskunsti tähtsus pole sugugi vähem suur: Rahmaninovist pianistina on saanud standard paljude põlvkondade pianistidele erinevatest riikidest ja koolidest, ta on heaks kiitnud vene klaverikooli prioriteedi maailmas, mille eripära on: 1 ) esituse sügav tähendus; 2) tähelepanu muusika intonatsioonilisele rikkusele; 3) "klaveril laulmine" - vokaalse heli ja vokaalse intonatsiooni jäljendamine klaveri abil. Pianist Rahmaninov jättis paljude maailmamuusikateoste standardsalvestised, millel õpivad paljud muusikute põlvkonnad.

Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester

Venemaa Rahvusliku Filharmooniaorkestri asutas 2003. aasta jaanuaris Venemaa Kultuuriministeerium Vene Föderatsiooni presidendi V. V. Putini nimel. NPR -sse kuuluvad orkestri eliidi parimad esindajad ja andekad noored muusikud. Aktiivse loomeelu aastate jooksul on NPOR suutnud saada üheks juhtivamaks sümfooniaorkestriks Venemaal, võita avalikkuse armastuse ja professionaalide tunnustuse oma riigis ja välismaal.

Orkestrit juhib maailmakuulus viiuldaja ja dirigent Vladimir Spivakov. Meie aja silmapaistvad dirigendid teevad NPR-iga koostööd ja esinevad regulaarselt, sealhulgas alalised külalisdirigendid James Conlon, Ken-David Mazur ja Alexander Lazarev, samuti Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson jt.

NPR peab oma tähtsaimaks ülesandeks kolme suure vene dirigendi - Jevgeni Mravinski, Kirill Kondrašini ja Jevgeni Svetlanovi - traditsioonide järjepidevust. NPR kontserdiprogrammides osalevad maailma ooperilava silmapaistvad muusikud ja staarid. Orkestri repertuaar hõlmab ajavahemikku varajastest klassikalistest sümfooniatest kuni meie aja viimaste teosteni. Kaheteistkümne hooaja jooksul on orkester esitanud palju erakordseid kavasid, viinud läbi mitmeid Venemaa ja maailma esiettekandeid, esitanud hulga unikaalseid tellimusi ja kontserdisarju.

Kinnitades oma staatust ja nime, annab Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester kontserte ja korraldab festivale mitte ainult Moskvas, vaid ka riigi erinevates piirkondades, pannes paika marsruudid kõige kaugematesse nurkadesse. Igal aastal osaleb NPR Vladimir Spivakovi rahvusvahelisel muusikafestivalil Colmaris (Prantsusmaa). Orkester teeb regulaarselt ringreise USA -s, Lääne -Euroopas, Jaapanis, SRÜ riikides ja Balti riikides.

2005. aasta mais avaldas Capriccio Isaac Schwartzi kontserdi CD- ja DVD -salvestused Isaac Schwartzi kontserdile, mille esitas NPR Vladimir Spivakovi juhtimisel, kellele helilooja selle teose pühendas. Kontserdi esitas NPR 27. jaanuaril 2015 Prahas IV ülemaailmsel holokaustifoorumil, mis oli pühendatud Auschwitz-Birkenau koonduslaagri vabastamise 70. aastapäevale. Aastatel 2010-2014. NPR on salvestanud mitu albumit suurimale plaadifirmale SONY Music koos P. Tšaikovski, S. Rahmaninovi, N. Rimski-Korsakovi, E. Griegi teostega.

NPR tegevuse erisuund on toetada noori andekaid muusikuid, luua tingimused nende loominguliseks teostumiseks ja professionaalseks kasvuks. Hooajal 2004/2005 loodi NPR -i direktori Georgy Ageevi algatusel orkestris dirigentide praktikantide rühm, millel pole orkestrimaailmas analooge, ning viimastel aastatel toetab NPR andekaid noori lauljad ja pillimängijad, kellel on spetsiaalselt loodud toetused.

2007. aastal võitis orkester Vene Föderatsiooni valitsuse toetuse. Alates 2010. aastast on Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester saanud Vene Föderatsiooni presidendilt toetust.

Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester
Kunstiline juht ja peadirigent - Vladimir Spivakov

Venemaa Rahvusliku Filharmooniaorkestri asutas 2003. aasta jaanuaris Venemaa Kultuuriministeerium Vene Föderatsiooni presidendi V. V. nimel. Putin. NPR -sse kuuluvad orkestri eliidi parimad esindajad ja andekad noored muusikud. Aastaid aktiivse loomingulise elu jooksul on NPOR suutnud saada üheks juhtivamaks sümfooniaorkestriks Venemaal, võita avalikkuse armastust ja professionaalide tunnustust oma riigis ja välismaal.

Orkestrit juhib maailmakuulus viiuldaja ja dirigent Vladimir Spivakov.

Orkestriga teevad koostööd erinevate põlvkondade silmapaistvad dirigendid, sealhulgas Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Soloviev jt.

NPR kontserdiprogrammides osalesid maailma ooperilava staarid ja tunnustatud instrumentaalsolistid: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Guerneakov, Ildar Aboldaeta , Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault ja Gaultier Capucon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova ja paljud teised.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vassili Ladyuk, Dmitri Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Tokarevin, Nikolai Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Orkestri repertuaar hõlmab ajavahemikku varajastest klassikalistest sümfooniatest kuni meie aja viimaste teosteni. 16 hooaja jooksul on orkester esitanud palju erakordseid programme, unikaalseid tellimusi ja kontserdisarju, viinud läbi mitmeid Venemaa ja maailma esiettekandeid.

Kinnitades oma staatust ja nime, annab Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester kontserte ja korraldab festivale mitte ainult Moskvas, vaid ka riigi erinevates piirkondades, pannes paika marsruudid kõige kaugematesse nurkadesse. Igal aastal osaleb NPR Vladimir Spivakovi rahvusvahelisel muusikafestivalil Colmaris (Prantsusmaa). Orkester tuuritab regulaarselt USA -s, Lääne -Euroopas, Jaapanis, Hiinas, SRÜ -s ja Balti riikides.

Vladimir Spivakov ja NPOR laiendavad oma, salvestades aastas mitu albumit. Hooaja 2017/18 viimane väljaanne on Tšaikovski ooperi „Jevgeni Onegin“ (peaosades Khibla Gerzmava, Dmitri Korchak, Vassili Ladyuk) CD -plaadil ilmumine.

2005. aasta mais ettevõte Capriccio andis välja CD ja DVD koos salvestusega kontserdist kollaste tähtede orkestrile, mille esitas Isaac Schwartz NPR -i esituses NPR -i käe all Vladimir Spivakovi juhtimisel, kellele helilooja selle teose pühendas. Kontserdi esitas NPR 27. jaanuaril 2015 Prahas IV ülemaailmsel holokaustifoorumil, mis oli pühendatud Auschwitz-Birkenau koonduslaagri vabastamise 70. aastapäevale.

Aastatel 2010–2015. NPR on salvestanud suurimale plaadifirmale mitu albumit Sony muusika P. Tšaikovski, S. Rahmaninovi, N. Rimski-Korsakovi, E. Griegi jt teostega; aastatel 2014-2018 plaadi all ilmus hulk vene muusika plaate SpivakovHeli.

NPR tegevuse erisuund on toetada noori andekaid muusikuid, luua tingimused nende loominguliseks teostumiseks ja professionaalseks kasvuks. Hooajal 2004/05 loodi NPR direktori Georgy Ageevi algatusel orkester. Enamik grupi liikmeid on aja jooksul saavutanud professionaalsel alal märkimisväärset edu, saanud rahvusvaheliste konkursside võitjateks ja mainekaid auhindu omavateks, võtnud juhtivatel kohtadel juhtivates ooperi- ja sümfooniaorkestrites.

2017. aastal kuulutati välja uus konkursivõimeline värbamine dirigendi-praktikandirühma, mille nõuded kandidaatidele on kõrgemad. Rühma uued liikmed olid Arsentiy Tkachenko, Anna Rakitina, Sergei Akimov, Dmitri Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh ja Alexander Humala, seejärel Anton Torbeev. Uuendatud rühm töötab Aleksandr Solovjevi ja Georgi Agejevi juhtimisel.

2007. aastal sai NPRF Vene Föderatsiooni valitsuse toetuse omanikuks. Alates 2010. aastast on Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester saanud Vene Föderatsiooni presidendilt toetust.

Aastal 1979 pöördus silmapaistev viiulivirtuoos Vladimir Spivakov Moskva virtuooside esimese kompositsiooni muusikute poole sõnadega: "Oleme kogunenud inimesi armastama ja üksteist armastama." Muusikute legendaarse osaduse põhimõtted jäävad tänapäeval kõigutamatuks. Ja alati olid tähtsuselt esikohal mitte ainult professionaalsus ja oskus, vaid ka inimeste inimlikud omadused, suhete kõrge eetika.
Tänapäeval pole muusikutel arendamata kultuuriruumi.

Orkestri kontserte peetakse võidukalt Euroopa riikides, USA -s, Kanadas, Mehhikos, Lõuna -Ameerika osariikides, Türgis, Iisraelis, Hiinas, Koreas, Jaapanis jm. Muusikud esinevad mitte ainult parimates ja mainekamates saalides, vaid ka väikeste provintsilinnade tavalistes kontserdisaalides.

Aastate jooksul on koos orkestriga esinenud silmapaistvaid muusikuid, maailma etenduskunsti tähti: Jelena Obraztsova, Mstislav Rostropovitš, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michelle Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Juri Bashmet, Mihhail Pletnev, Evgeny Kisin, Denis Matsuhin teine.
Moskva virtuoosituuride geograafia on äärmiselt lai: see hõlmab kõiki Venemaa piirkondi ja ka nõukogude-järgset ruumi. Viimati lõpetas orkester esinemisi riigi kaugetes piirkondades Magadanist ja Siberist Kaukaasia ja Kaliningradini. Ei ole väikelinnu ja väikseid kontserte kunstnikele. Venemaal ringi reisimine on hindamatu.
Moskva virtuoosidel õnnestub igas etenduses peaasi: emotsionaalselt erutada ja intellektuaalselt köita kedagi, isegi ettevalmistamata inimest, pakkuda talle muusikateostega suhtlemise rõõmu, äratada temas soov uuesti kontserdile tulla. Meie jaoks, nagu ütleb maestro Vladimir Spivakov, on loovusest saanud vajadus ja tööst on saanud kunst, mis Pablo Picasso sõnade kohaselt "peseb igapäevaelu tolmu hingelt".

2003. aasta jaanuaris esitas Venemaa kultuuriministeerium presidendi nimel Vene Föderatsioonist loodi V. V. Putin Venemaa Rahvuslik Filharmooniaorkester ... NPR -sse kuuluvad orkestri eliidi parimad esindajad ja andekad noored muusikud. Aastaid aktiivse loomingulise elu jooksul on NPOR suutnud saada üheks juhtivamaks sümfooniaorkestriks Venemaal, võita avalikkuse armastust ja professionaalide tunnustust oma riigis ja välismaal. Orkestrit juhib maailmakuulus viiuldaja ja dirigent Vladimir Spivakov. Meie aja silmapaistvad dirigendid teevad NPR-iga koostööd ja esinevad regulaarselt, sealhulgas alalised külalisdirigendid James Conlon, Ken-David Mazur ja Alexander Lazarev, samuti Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson jt. NPR peab oma tähtsaimaks ülesandeks kolme suure vene dirigendi - Jevgeni Mravinski, Kirill Kondrašini ja Jevgeni Svetlanovi - traditsioonide järjepidevust. NPR kontserdiprogrammides osalevad maailma ooperilava silmapaistvad muusikud ja staarid.

Venemaa Rahvusliku Filharmooniaorkestri kontsert Spivakovi taktikepi all.

Kontserdi programm:

Orkestri miniatuurid on suurepärane ettekääne näidata sümfooniaorkestrit kogu oma hiilguses. Kavas on Schuberti, Haydni, Beethoveni, Rahmaninovi, Tšaikovski ja Brahmsi teosed. Kontserdil osaleb Khibla Gerzmava (sopran).

Avamäng Singspielile "Kaksikvennad" - F. Schubert
Seitse võistlust WoO 14 - L. Beethoven
Andante sümfooniast nr 94 ("Üllatus") - I. Haydn
Kaks etüüdi -maali - S. Rahmaninov
Stseen Tatjana kirjast ooperist "Jevgeni Onegin" - P. Tšaikovski
Ungari tants nr 5 - J. Brahms