Averini sooloesinemine algab kõik armastusest. Maxim Averin: Kõik algab armastusest. Kohtute oma lemmikartistiga pidulikus õhkkonnas ja palju üllatusi

Pärast oma eelmise suve Iisraeli esimese turnee õnnestumist esitleb 2016. aasta novembris Maxim Averin, üks neist artistidest, kes juhib vaatajat endaga kaasa, leides temas alati siira kuulaja ja vestluskaaslase. uus esitus"Kõik algab armastusest. Jätkamine…"

See ei ole kontsert, ei loominguline kohtumine, see on justnimelt ühemehe-show, täisväärtuslik teatrietendus, läbimõeldud ja oskuslikult komponeeritud mosaiik muusikast, luulest, proosast, mida saadab meisterlik valgus- ja helipartituur. See on etendus, kus näitleja jääb publikuga üksi ja avab selles dialoogis oma hinge. Ühemehesaate „Kõik algab armastusest. Jätkub..." - D. Samoilovi, A. Vertinski, B. Pasternaki, V. Majakovski, R. Roždestvenski ja V. Võssotski luuletused ja proosa, katkendid etendustest, nõukogude ja vene heliloojate laulud, videolõigud filmidest, elav suhtlus saaliga.

Monolavastus “Kõik algab armastusest. Jätkamine" avardab publiku arusaama Maxim Averini võimalustest ja andest, kes täiendas kava koos helilooja Laura Quinti ja poeet Nikolai Denisoviga "Ellipsis" varem esitamata teoste ja uute lauludega, mis sisaldusid oma esimesel autoriplaadil. Ellips... Sest Averin ei tee sellele kunagi lõppu, leides aina jätku, arengut, uusi lahendusi oma rollidele, ideedele ja esitustele. Mis vahet sellel on loominguline õhtuühemehesaatest ja töö kinos teatris näitlemisest? Iga professionaal annab teile tosin põhjust, kuid on üks, mis ühendab kõiki neid žanre: Maxim Averin. Andekas näitleja teab, kuidas end igas olukorras ümber kujundada ja Iisraeli publikul oli õnn vaadata seda eelmise aasta augusti alguses Maxim Averini Iisraeli turneel ühemehesaates “Kõik algab armastusest...”. aastal.

Ta võib olla "värviline pätt" ja liigutav " hea mees“, jõhker macho ja õrna südamega vaikne unistaja. Tema näitlemisulatus on terve oktav ja ta suudab mängida kõike! Vaatamata oma suhtelisele noorusele, " staaži Näitleja ajalugu ulatub üle 30 aasta, sest Maxim mängis oma esimest rolli kuueaastase poisina filmis "Krahv Nevzorovi seiklused". Üheksa-aastaselt mängis Averin juba Miniatuuride Teatris lavastuses “Brandenburgi värav” ja õppis samal ajal. näitlemine V teatristuudio kinomajas. Sellise algusega oli tulevase elutee valik ette määratud: Teatriinstituut nime saanud Boriss Štšukini, Vahtangovi teatri ja Satyriconi järgi. Rollide hulgas on tõsiseid ja koomilisi, melodramaatilisi ja karme pilte märulifilmides, mis kõik on mängitud uskumatult tabavalt, puudutades hinge. Lisaks - osalemine saadetes, filmimine muusikavideotes, reklaamides, vokaal filmide heliribadele ja isegi häälnäitlemine meeskondadele Arvutimängud. Kõik see nõuab näitlejalt mitte ainult loomupärast annet, vaid ka kõrget professionaalset ettevalmistust, paindlikkust ja plastilisust. Maxim on paljude laureaat teatripreemiad ja filmiauhinnad, mille lihtsaks loetlemiseks võib kuluda pool lehekülge.

Ta määratleb end "pioneerina", rõhutades sellega oma vaimset noorust ja optimismi. Elukreedoks võtab ta laulust sõnad: “Pidage meeles, kui palju häid inimesi on, neid on meil palju rohkem...”. "Ta ei kogu kurja," ei mäleta halbu asju... "Kui me praegu tänavale läheme, naeratab enamik inimesi mind nähes. Mina olen näitleja, kes paneb sind naeratama. Olen kindel, et see on minu missioon,” ütleb näitleja arvukates intervjuudes, kinnitades öeldut võluva naeratusega.
Tema hinges on alati kevadet, hoolimata sademetest, looduskatastroofidest ja atmosfäärirõhust. Tema meeleolu ja esinemisi mõjutavad vaid inimesed, keda ta suudab emotsionaalsel tasandil “lugeda”. Tema arvates ei ole olemas täiesti iseseisvaid inimesi ja vabadusiha peaks väljenduma soovis muuta oma elu huvitavaks ja loovaks. Seetõttu suudab Averin pärast kolme hooaega lahkuda kasumlikust, kuid monotoonsest tegutsemistark projekt, näiteks edukas telesari “Capercaillie” – uue loovuse otsimiseks.

Ta on harmooniline kooslus koduinimesest ja rahutust seiklejast, kelle rännuhimu hubasest diivanist pidevalt maha rebib. Ringreisimise, reisimise vaim ja janu uute kogemuste järele on talle sama vajalikud kui õhk. Tal on õnnelik omadus tunda end hästi seal, kus ta on. Ja planeedil pole ühtegi nurka, kus Averinil oleks ebamugav või huvi.

"Vaatamata sellele, et näidend on muutunud, otsustasime selle nime mitte muuta, sest lõpuks on kõik luuletused, laulud, kogu meie elu armastusest," ütleb Maxim Averin ja jätkab: "Tere, mu kallid vaatajad. ! Aitäh, et oled Sina, selle eest, et tänu Sinule tunnen oma elu täiust, soojuse eest, mida Sa mulle annad, Sinu silmade sära eest! Teie tunnustus teeb mu iga päeva rõõmsaks, tänu teie toetusele tahan luua ja vallutada uusi kõrgusi! Tänane elutempo sunnib kiirustama, tegema kõike ja nii palju kui võimalik ning unustame vahel selles pöörases rütmis ära selle, mis meile kallis - et vajame soojust, armastust ja üksteisemõistmist, võtame, aga aega pole. anda... Sellest räägin ma oma etenduses, mida ma nimetan “ilmutuslavastuseks”. Ilmutus – sest see sisaldab luuletusi, valitud teatrimonolooge, laule, mis täna määravad mind inimesena. Mul on juba midagi öelda ja mul on väga hea meel, et see teie südames kõlab! Olge õnnelikud ja... varsti näeme!"

Maxim Averini etendused toimuvad Iisraelis 24.-28.11.2016.
Maxim Averini ametlik veebisait:
Maxim Averini esinemiste korraldaja Iisraelis on Marat Lis ja firma "Cruise International"

Jelena Koptseva hinnanguid: 5 hinnangut: 12 hinnangut: 5

Tahan teile rääkida etendusest, mille järel olin pikka aega "vorstis" ja jätkab "vorsti" heas mõttes seda sõna ja mida tahad ikka ja jälle näha ja kuulda. Ja ma tean kindlalt, et ma ei väsi sellest. Kuna a priori ei saa tal igav hakata, on ta alati erinev.
See on Maxim Averini MONO esitus. Mõnel inimesel on ühe näitleja etendused igavad, ühele inimesele mõeldud 2 tundi vaatamine võib igavaks muutuda. Kuid see pole meie lugu. Jah, näitlejaid on ainult üks. Kuid ta asendab kergesti kogu truppi. Tema meeletu energia, tema uskumatu sarmi, pidurdamatu temperamendi, karisma ja tohutu andekusega. Niisiis jooksis ta lavale, naeratas oma vastupandamatut naeratust ja ongi kõik... sa oled tema võimuses. Pea ülaosast küüneotsteni.
Esimest korda nägin seda ühemehesaadet 2011. aastal, kui kutsusime kolleegidega Maximi ja tema lavastuse oma Moskva lähedale Kolomnasse. Etendus oli tol ajal veel praktiliselt “beebi” ja kandis nime “Lugupidamisega, ilma kärpideta”. Mul oli siis õnn vaadata Maximi proovi. Jah, jah, enne esinemist harjutas ta väga pedantselt kõike “A”-st “Z-ni”. Üks naljakas hetk juhtus sellel proovil. Tõenäoliselt Maxim seda ei mäleta, aga see on tõeline anekdoot elust! Proovis sattus saali kuidagi väikemees - selline habras, kõigest oli näha, et ta oli pikka aega ja palju kraest pantimist fännanud (nagu selgus, koristaja abikaasa). Ta vaatas ja vaatas ning tõstis siis käe, nagu klassis õpilane, ja karjus arglikult: "Maxim, kas ma tohin küsida?" Teine selles olukorras näitleja oleks plahvatanud ja nõudnud õnnetu pealtvaataja saalist väljaviimist, kuid mitte Maxim, ta kohtleb fänne liiga ettevaatlikult ja ettevaatlikult. "Jah, küsi," lubas Averin. "Kas te tõesti töötate politseis?" Ja sel ajal tuleb märkida, et "Glukhar" müristas kogu riigis. Roomasin naerdes toolilt välja ja Maxim, nagu poleks midagi juhtunud, vastas täiesti rahuliku ilmega: "Jah, muidugi, me loeme seal politseijaoskonnas luulet ja laulame laule." Selle peale hüüdis väikemees rõõmsalt: "Ma teadsin seda, rääkisin kõigile, aga keegi ei uskunud mind", misjärel lubas ta õnnelikult ja rahulolevalt naisel end saalist välja viia.
See lüüriline kõrvalepõige sellele, et vaataja läheb enamjaolt sellele etendusele vaatama Metsist, kirurg Braginit või mõnda teist lemmik Averini filmitegelast ja siis bam... ja pole ei üht ega teist. Ja seal on Kunstnik (see on õige, suure A-ga), kes mingil arusaamatul viisil pöörab kogu teie hinge pahupidi.
Nüüd kannab lavastus poeetilist pealkirja “Kõik algab armastusest” ja see on hoopis teistsugune lavastus. Ikka hämmastav, põnev...
Siin on kõike: geniaalset luulet (nagu mu 14-aastane tütar ütles: “Maxim valis väärilise luule”), laule, naljakaid ja kurbi ja isegi kuradit. tulised tantsud! On naeru ja pisaraid. Siin on nii palju segatud, nii palju värve!
Ma ei karda Averinit mõnes mõttes oma õpetajaks nimetada. Tema, hariduselt filoloog, paljastas ju palju luuletajaid uutmoodi. IN üliõpilasaastad Peas puhub ikka tuul, kõik ei jõua südamesse ja mõistusse. Jah, ma armastasin luuletaja David Samoilovit ja tänu Maximile olen nüüd tema fänn. Jah, mulle meeldis Roždestvenski ja nüüd, tänu Averinile, jumaldan teda. Ma ei võtnud Majakovskit vastu, kuid nüüd on suur osa tema luulest mulle lähedal ja tänan veel kord Maximit selle eest. Vertinskyst teadsin ma häbiks väga vähe - lugesin uuesti, kuulasin uuesti, sain inspiratsiooni, armusin ja jälle ei saanud ma ilma Averinita hakkama.
Issand, kuidas ta luulet loeb! Ka need, kes pole kunagi luulekogu käes hoidnud, ei suuda pärast kuulmist luulesse armuda. Võssotski, Brodski, Majakovski, Samoilov, Vertinski, Kotšetkov...KUIDAS ta loeb? Suurejooneline, hämmastav, põnev... aga mitte ükski epiteet ei suuda edasi anda KUIDAS ta seda teeb. Nii et ta loeb ja sa unustad hingata. Ja David Samoilovi “Tsõganovi surm”? See on lihtsalt kohapeal. Terve saal nutab. Vaikselt nutt. Mitte ainsatki tarbetut heli, ainult Averini hääl, mis rebib hinge. Kõiki emotsioone on võimatu kirjeldada, seda on vaja näha ja kuulda.
Võib-olla kujutab keegi seda ette nii: noh, kunstnik seisab mikrofoni taga, loeb ilusaid luuletusi, laulab, paatoslikult... no mis selles üleloomulikku on? Oh, milline eksiarvamus see on. Siin on iga luuletus, iga laul - väike jõudlus.
Muide, ma eksisin, Averin pole laval üksi. Tal on kaks ustavat partnerit. See on Heli ja Valgus. Ja nad ei mängi siin üldse väike roll. Uskumatult andekas muusika ja valgusmuusika loovad eriline atmosfäär saalis, töötades üheskoos Kunstnikuga.
2 tundi lendab nagu 5 minutit. Averin on nii kerge, nii hingematvalt seksikas, silmipimestavalt võluv ja nii sügav, tõeline, siiras... Ta lendab mööda lava ringi, noh, lihtsalt Figaro siin, Figaro seal. Siin loeb ta Vertinskit:
"Ta armastas... Ta oli mees,
Ta ei teadnud, et isegi roosid
Pakane paneb nad koerte järgi lõhnama.
Vaene piccolo bambino!
Sa ikka nutad... Ja sekund hiljem ta juba tantsib, sooritades uskumatuid samme. Siin ta laulab:
"Ma suudlen sind, ma teen sind kadedaks, ma armastan sind ...
Minu ootamatu, kummaline,
Surma ihaldatud..."
Ja sa naeratad kõigi 32 hambaga ja laulad kaasa. Ja nüüd leiad end Võssotski “Maskide” maailmast... ja tardud... ja silmad muutuvad märjaks...
Ja hetk hiljem räägib ta nalju ja sa hakkad naerma ja jälle on pisarad, ainult seekord naerust. Ja jälle on see laul uskumatult ilus romanss " Granaatkäevõru“, ja jälle juhtub südames midagi, mida ei saa sõnadega seletada. Aga siin ta lehvib mööda saali, kinkides pealtvaatajatele lilli ja plaksutab... aplaus... aplaus...
Ja finaalis - “Suitsuva auto ballaad”:
„Ära lahuta oma lähedastest.
Kogu oma verega võrsu neisse...” - klomp kurgus... ja hanenahk üle keha ja pisaraid jälle ei saa peita. Ja sa oled rõõmust pakatav, et SEDA näed ja kuuled!
Öösel pärast esinemist koju naastes tean juba kindlalt, et unetus ootab mind. Aga mitte valusalt valus, vaid meeldiv, sest ma loen uuesti Samoilovi ehk Vertinskit ja võib-olla Brodskit ja mäletan, mäletan, mäletan ja kogen nähtut ikka ja jälle.
Ja ka, mu kallis sõber Maxim Averin, tahan teid tänada oma lõpmatult armastatud Ljudmila Markovna Gurchenko mälestuse eest. Ta on kogu planeet, tohutu, seletamatu, uskumatu! Olen kindel, et neil hetkedel, kui sa lavastuses temast räägid, kui esitad oma ühist numbrit, naeratab ta sulle taevast.
See esitus elab väga-väga kaua ja muutub pidevalt. Sest Averin on rahutu ega jää kunagi paigale ega jää rahule sellega, mis on juba ilus ja andekas. Ei, ta täiustab oma loomingut ja samal ajal täiustab ennast. Ta "puhub ette" (nagu Ljudmila Gurchenko armastas öelda).
Maxim, kallis, on nii suur õnn näha, kuidas sa elad iga sõna, iga hetke laval, kuidas annad end meile reservivabalt, nutad ja naerad koos sinuga, kogedes uskumatut emotsioonijõudu. Sellised tunded on palju väärt.
Tõepoolest, kõik algab armastusest ja miski ei lõpe. Näeme ikka ja jälle! 88.

Teadaannetes lubati, et “Kõik algab armastusest” on Maxim Averini ühemehesaade. Kuid selgus, et see polnud isegi etendus, vaid Maximi puhtalt isiklik pöördumine publiku poole. Ta ise nimetab seda nii: "ilmutusetendus". See sisaldab tema jaoks olulisi laule, luuletusi, monolooge ja ühes neist on tsitaat: “Elu pole film. Seda on võimatu teha teistmoodi. Peate elama mustandeid jätmata - peate kirjutama täielikult, täielikult. Minevik... no milleks sellesse süveneda? Oli ja oli. See on läinud. Tulevik? Aga sina ja mina teame, kui illusoorne see on. Elu on siin ja praegu. Ole täna õnnelik." Alustame oma vestlust selle lõiguga.

Maxim, otsustades selle järgi, et olete showmees, näitlete näidendites, näitlete teleseriaalides ja saate isegi ajakirjadele esseesid kirjutada, on teie moto “Kõik algab armastusest”. Lõppude lõpuks on lihtsalt võimatu ilma rõõmuta nii palju tööd teha.

Sul on õigus. Kui mind miski ei huvita, siis ma lihtsalt ei tee seda.

- Aga vastutus?

Ei, noh, mõnikord ma muidugi eksin. Näiteks olen nõus mängima filmis, mõtlen: oi, kui huvitav, oi, suurepärane! Ja siis selle käigus saan aru: no pole midagi. Muidugi ei vea ma inimesi alt, aga sellisesse projekti ma kauaks ei jää. See on muide inimestele parem. Sest sa võid mängida kuus kuud ja ikkagi ei täida seda rolli. Miks ma seal olen, kus, nagu öeldakse, mind pole vaja? Milleks? See ei ole aus.

Teie hõivatuse järgi otsustades valite õiged projektid. Kuid selliste koormuste juures võib väsimus mõnikord armastusest võitu saada. Kust tuleb siis optimism?

Ma ütlen teile tühiasi: kõik on väga lihtne. Elu tuleb armastada. Jah, see on tühiasi, kuid see töötab! Mõnikord on elu armastamine raske, jah, aga see on ka töö. See on nii raske töö. Töötage enda kallal. Mida me tahtsime? Miks me arvame, et suudame ikkagi nii lühikese elu, nagu Tarkovski ütles, veeta natuke elu halva tuju, virisemise, ebaausate inimeste, ebahuvitavate projektide kallal? See on ilmselt vanus, sest aastate jooksul on mul sellest ajast kahju. Sain aru: noh, ma tulen sisse halb tuju- kas midagi muutub? Nii et kõik sõltub alati eluarmastusest – oskusest armastada, soovist elada ja üle saada. See on töö. Aga näed, see on huvitavam.

Ütled ka näidendis, et jagada tuleb ainult armastust. Kuid see pole alati tõsi. Näiteks sina - edukas kunstnik, ilmselt on paljud inimesed sinu peale kadedad. Kuidas sellele armastusega vastata?

Kuid võite seda ignoreerida! Ma selgitan teile: esiteks, kui inimene on armukade, tähendab see, et ta on rumal, miks muidu olla tema pärast vihane või mures? Kadedus on iseenesest suur rumalus; te ei tea, mida inimene selle edu nimel läbi elas ja tegi. Ja mingil määral tuleb inimestest kaasa tunda. Mulle tundub, et elu on nende jaoks valus. See pole lihtsalt niimoodi püsti tõusmine ja vastiku häälega ütlemine (jäljendab): "Ma kadestan sind!" - see on kolossaalne sisemine töö, mis inimesega juhtub, kuna ta juhib end nii. Seega peame andestama, mitte vihastama.

- Olgu, siis ületamisest. Kas sa lähed enne lavale minekut närvi?

Eile mängisime Thbilisis esimest etendust - ja juba hommikul olin närvis. Kõik läks hästi, ma loodan. Aga täna on uus päev – ja uued pealtvaatajad ning veelgi rohkem närve, sest eile sain sellega hakkama ja nüüd olen tagasi lahingus. Enne lavale minekut pole ma kunagi kindel. Teatris ei saa olla kindel, et kõik läheb suurepäraselt. See on tema kunst. Film on üles võetud ja see jääb igavesti selliseks, nagu see salvestati. Aga teatris sellist asja pole. Nagu ma oma esituses ütlen: "Kõik on siin ja praegu." See on teatri võlu ja see on põnev. Ja siin, Thbilisis, esinen ma Rustaveli teatri laval - ja minu jaoks on see üldiselt nagu eksami sooritamine. Olen Shota Rustaveli teatrit armastanud rohkem kui kakskümmend aastat.

Ma tean, et sellel külaskäigul osalesite Robert Sturua proovides.

Jah, ma imetlen meistrit. See, kuidas ta meie aega näeb, kuidas ta seda tunneb – nagu arst, teate. Seda nimetatakse provokatsiooniks. Tänu meditsiinisarjas filmimisele tean ma kindlalt (naerab): arstid teevad mõnikord provokatsiooni, et välja saada, haigust ravida – ja Sturua teeb seda. Sturua provotseerib – ja tema etteastetes näeme, mis meie ühiskonda vaevab. Ta saab sellest ajast selgelt aru.

- Kujutage ette, kui ta pakuks teile rolli. Milline oleks sinu unistuste välimus?

Te nimetate seda etendust "ilmutuseks". Samal ajal pole te abielus ega ole oma isikliku elu suhtes üldse avatud. Ja seda huvitavam on see inimestele – pole asjata, et intervjuudes püüate nii sageli selle teema kohta teada saada. Kas pole tüütu?

Ei. Näete, milles asi: kui inimene satub minu isiklikku ellu, vaatan teda nii: mida ta arvab? Ma ei ole ülestunnistusel! Loomulikult ei räägi ma teile üksikasjalikult, sest see pole tema asi! (naerab) Aga tõsiselt, see on minu territoorium. Millegipärast arvavad ajakirjanikud vahel, et meie, kunstnikud, oleme nende ülestunnistuses ja peame neile kõik ära rääkima. Aga mis siis, kui ma näen inimest esimest korda? Me ei ole nii lähedal, et peaksin alustama: ma räägin sulle nüüd kõik, ma räägin sulle kõik, jumal, mis minu elus juhtus... (ohkab ja naeratab) See on vale. Isiklikud asjad on mulle väga kallid. Ja seda, mis on kallis, ei saa raisata.

Seda tegi Paul McCartney? Ta ütles: "Kõik, mida ma teile öelda tahan, on minu lauludes. Kui tahan veel midagi öelda, kirjutan veel ühe laulu." Sama on ühemeheetendusega – siin see on, minu isiklik. See on põhjus, miks ma seda ametit teen, ma armastan seda, sellepärast olen ma selle üle õnnelik.

- Kas sa tahtsid kunagi lahkuda?

Midagi juhtus. Kuid sellist asja nagu ametit reeta, polnud.

- Reeda?

Jah, see tegusõna, sest ma jumaldan näitlemist. Olen selle üle õnnelik. Ma ei saaks ilma temata hakkama. Oli lootusetuse hetki, kuid ma ei andnud alla. Mul polnud mõtetki võistlusest lahkuda. Arvasin, et iga artist läbib sellise etapi. Jah, keegi läheb kohe meisterrežissööriga tööle ja muutub huvitavaks... Keegi. Kuid mitte kõik. Paljud inimesed peavad ootama.

- Kas soovitaksite noortel kunstnikel õppida ootama?

Annaks jumal, et ma mingit nõu annaksin!

- Mis siis, kui nad küsivad?

Muide, nagu psühholoogias: nad nimetavad sõna ja paluvad kohest seost. Milline on teie seos Gruusiaga?

Granaatõun. Minu arvates on granaatõun üks neist puuviljadest, mis on kogunud palju teri ja igaüks neist on mahlane. Ja siin, Gruusias, on minu jaoks kõik ühendatud – veri, jõud, jõud ja ilu.

Sel aastal tuleb Gruusiasse rekordarv Venemaa turiste. Ja sina oled kogenud reisija, jaga nendega oma kogemust – räägi meile, kuidas sulle siin meeldib?

Üldiselt meeldib mulle võimalusel enne esinemist ette jõuda, linna, maad näha. Olen juba Mtskhetas ja Kahheetias käinud ning loomulikult jalutasin Thbilisis ringi. Ja teate, ma ei oska öelda, kumb mulle rohkem meeldis. Minu jaoks kuuluvad sellised väljendid kategooriasse: "Keda sa rohkem armastad – ema või isa?" Aga Gruusias pole sellel üldse mõtet. Ma näen siin kõikjal ilu, mis mind elustab, annab jõudu, energiat – ja ma saan seda lihtsalt imetleda, öelda, mis mulle muljet avaldas.

Mind vapustas Sukhishvili ansambel. Nende esinemine on täielik rõõm. Kas on võimalik võrrelda Mtskheta kloostrite ilu ja Sukhishvili tantsu? Siin on teil lihtsalt hea meel, et teile anti võimalus seda näha. Ja toit? Grusiinidel pole kööki, vaid gastronoomiline hullus!

Muide, kõik teie sõbrad imetlevad teie kokandusoskusi. Paljud staarid käivad Gruusiat külastades kulinaarsetel meistrikursustel. Kas te oma armastusega köögi vastu nende juurde ei läinud?

Jah, ma teadsin, kuidas Gruusia roogasid valmistada (naerab). Ma oskan süüa teha satsivi, lobio... Ja ma ei kuulu nende inimeste hulka, kes käivad meistrikursustel. Minu ajakava on siin selline, et mul polnud kahjuks aega isegi külastada neid, keda lubasin külastada. Ja üldiselt tunnen end siin nii hästi, et ma ei vaja kulinaarseid seminare (muigab).

- Kas teie reisimine Gruusias jätkub ka pärast esinemisi?

Jah, ma lähen Batumisse. Meri on mulle lihtsalt tähtis. See on minu jaoks energiapunkt, ma võin seda tundide kaupa vaadata. Armastan üksindust ja merd. Ja reisimine üldiselt. See parim puhkus– ja tee on minu jaoks huvitav igas manifestatsioonis.

Toimetus tänab Georgi Tevzadzet abi eest intervjuu korraldamisel.

See on täpselt nii, kui artist jääb publikuga üksi ja avab oma hinge.

Oskuslikult komponeeritud mosaiik muusikast, luulest, proosast, mida saadab meisterlik valgus- ja helipartituur.

Kavas on lemmiklaulud, videolõiked filmidest, näitleja mõtisklused kaasaegne teater ja kino ja ka, mis kõige tähtsam, luule. Oli väga liigutavaid hetki, mil tahtsid veidi kurb olla, ja nii lõbusaid hetki, et naermist oli võimatu lõpetada. See esitus katab kogu spektri eredad tunded. Vaataja ei jää kindlasti ükskõikseks!

Maxim Averin: "Ühemehesaade, kuhu kogusin teoseid, mis mulle meeldivad, kirjutasin monolooge, mis on seotud minu eluga. See etendus on hümn kunstniku elukutsele ja hümn elule endale."

Kõik oli nii ilus, suurejooneline, särav, kuid samal ajal nii siiras, soe ja siiras, nagu poleks teie ees mitte kuulsus, vaid vana mees. hea sõber, keda olete tundnud väga pikka aega. Olin meeldivalt üllatunud, et Maxim Averin andis mulle ja paljudele teistele vaatajatele valge roos, mis meenutab teile nüüd seda unustamatut kohtumist hämmastava inimese ja näitlejaga suure A-tähega.

Maxim Averin on see, kes juhib vaatajat ja leiab temas alati siira vestluskaaslase ja kuulaja. Näitleja poolt väljastatud positiivne energia annab unistust ja inspiratsiooni ning tungib südamesse. Mulle avaldas tohutut muljet! Lihtsalt naudingute ja emotsioonide meri!

Alates 2010. aastast on Maxim Averini ühemehelavastusi vaadanud üle 200 tuhande pealtvaataja 162 linnas 13 riigis.