Lavaline tegevus. Näitlemine algajatele: milliseid harjutusi kodus teha

Kultuuri- jam

Föderaalne Kultuuri- ja Kinematograafiaagentuur

Föderaalne riigiasutus kõrgharidus

Oryoli Riiklik Kunsti- ja Kultuuriinstituut

Test

Kursiga: Teoreetiline alus klassikaline lavastaja- ja näitlejaoskus

Teemal: "Tegevus on etenduskunstide alus"

Täidetud: 1-aastane üliõpilane c / o

SKD teaduskond,

Erialad: Dramatiseerituse lavastamine

etendused ja pidustused

Nekhoroševa Tatjana

Õpetaja: Žukova Natalia Ivanovna

Kotkas 2006

SISSEJUHATUS …………………………………………………………………… 3

1. Lavaline tegevus ……………………………………………….… 4

2. Füüsilised ja vaimsed toimingud …………………………………………………………………………………………………… ..... 7

3. Vaimsete toimingute tüübid. Klassifikatsiooni tingimuslik olemus ... 12

Järeldus ………………………………………………………………… .15

Kasutatud kirjanduse loetelu …………………………………… 20

SISSEJUHATUS

Tegevuse alguse hetk on ülimalt tähtis ja vastutustundlik hetk loominguline protsess näitleja. Siin on võimatu tunnistada vigu, valet, sisemist dislokatsiooni, sest just see hetk määrab suurel määral kogu järgneva töö edu.

See tähendab, et näitleja peab suutma end tegevusele juhtida, sest nagu ütleb K. S. Stanislavski, "peamine pole tegevuses endas, vaid selle loomulikus tungide tekkes".

KS Stanislavsky soovitab isegi rolliga töötamise algstaadiumis ilma toiminguid füüsiliselt sooritamata "lihtsalt juhtida end ühelt õigelt ülesandelt ja tegevuselt teise ülesande ja tegevuse juurde", piirdudes "ainult sisemiste tegutsemistungide äratamisega" ja " nende tungide korduste tugevdamine".

1. Lavaline tegevus

Tegevus, olles näitlemise materjal, on kõige selle kandja, millest koosneb näitlejamäng, sest tegevuses liidetakse näitleja-kujundi mõte, tunne, kujutlus ja füüsiline (kehaline, väline) käitumine üheks pidevaks tervikuks.

Tegevust iseloomustavad kaks märki:

1. Tahtejõuline päritolu.

2. Eesmärgi omamine.

Tegevuse eesmärk on soov muutuda, millele see ühel või teisel viisil on suunatud, seda ümber teha.

Need kaks omadust eristavad radikaalselt tegevust tundest.

Samal ajal tähistatakse nii tegusid kui ka tundeid verbivormiga sõnade abil. Seetõttu on väga oluline õppida algusest peale eristama tegusid väljendavaid tegusõnu tundeid väljendavatest verbidest. See on seda enam vajalik, et paljud näitlejad ajavad väga sageli ühe teisega segi. Küsimusele: "Mida sa selles stseenis teed?" - sageli vastatakse, kahetsen, kannatan, rõõmustan, olen nördinud jne. Samal ajal pole kahetsus, kannatamine, rõõmustamine, nördimus jne mitte tegu, vaid tunded. Olles saanud selle vale vastuse, pead näitlejale selgitama: sinult ei küsita mitte enesetunde, vaid selle kohta, mida sa teed. Ja ometi ei saa näitleja mõnikord väga pikka aega aru, mida nad temast tahavad.

Seetõttu on algusest peale nii oluline kindlaks teha, et tegusõnad, mis tähistavad selliseid inimkäitumise tegusid, milles esiteks on tahteprintsiip ja teiseks kindel eesmärk, on tegusid tähistavad verbid (näiteks küsima, ette heita, lohutada, minema ajada, kutsuda, keelduda, selgitada jne). Nende tegusõnade abil pole näitlejal mitte ainult õigus, vaid ka kohustus väljendada ülesandeid, mille ta lavale minnes endale seab. Tegusid, mis tähistavad tegusid, milles näidatud märgid (st tahe ja eesmärk) puuduvad, on verbid, mis tähistavad tundeid (näiteks kahetsema, vihastama, armastama, põlgama, meeleheidet jne) ja ei saa olla tegutseja loominguliste kavatsuste tähistamiseks.

Need reeglid tulenevad täielikult inimloomuse seadustest, kooskõlas nende seadustega võib väita: selleks, et tegutsema hakata, piisab vaid tahtmisest (tahan veenda ja veenda, tahan lohutada ja lohutada, ma tahan ette heita ja ette heita jne). Tõsi, seda või teist tegevust sooritades ei saavuta me alati seatud eesmärki; seega veenma ei tähenda, veenma, lohutama - ei tähenda lohutamist vms, vaid veenma, lohutama jne. saame alati, kui tahame. Sellepärast me ütlemegi, et igal teol on tahteline päritolu.

Aga näitlejaga juhtub ju laval sama, kui ta üritab muretseda, nõuab endalt tunnet, sunnib end sellele või, nagu näitlejad ütlevad, “pumpab” end selle või teise tundega: vaataja. paljastab kergesti sellise näitleja teeskluse ja keeldub teda uskumast. Ja see on täiesti loomulik, kuna näitleja satub sel juhul vastuollu loodusseadustega, teeb midagi täpselt vastupidist sellele, mida loodus ja KS Stanislavski koolkond temalt nõuavad.

Tõepoolest, kas leinast nutev mees tahab nutta? Vastupidi, ta tahab nutmise lõpetada. Millega käsitööline näitleja tegeleb? Ta proovib nutta, pigistab pisaraid välja Kas on ime, et publik teda ei usu? Või proovib naerev mees naerda? Vastupidi, ta enamjaolt püüab naeru tagasi hoida, naeru peatada. Näitleja aga teeb täpselt vastupidist: ta pigistab naeru välja, sundides loodust, sunnib end naerma. Kas on ime, et näitlejate tehtud kunstnaer kõlab ebaloomulikult ja võltsilt? Lõppude lõpuks oleme omaette elukogemus Teame väga hästi, et me ei taha kunagi nii valusalt naerda, kui just neil juhtudel, kui naermine on millegipärast võimatu ja mida rohkem nutt meid lämmatab, seda enam püüame neid alla suruda.

Seega, kui näitleja tahab järgida loodusseadusi ja mitte astuda nende seadustega viljatule võitlusele, siis ärgu nõudku endalt tundeid, ära pigista neid endast vägisi välja, ära pumbake end nende tunnetega. ja ärge püüdke neid tundeid "mängida", jäljendada nende välist vormi; aga las ta määratleb täpselt oma suhte, põhjendab neid suhteid oma kujutlusvõime abil ja olles sel moel endas esile kutsunud soovi tegutseda (tung tegutseda), tegutseda tundeid ootamata, täie kindlusega, et need tunded tulevad ise. talle tegevuse käigus ja leida ise soovitud kuju paljastav.

Siinkohal tuleb märkida, et tunde tugevuse ja selle välise avaldumise vaheline seos on allutatud päris elu järgmine seadus: mida rohkem inimene end tunde välisest avaldumisest tagasi hoiab, seda algul see tunne temas veelgi tugevamalt ja eredamalt lahvatab. Inimese soovi tõttu tunnet alla suruda, takistada selle väljastpoolt esilekerkimist, koguneb see järk-järgult nii suureks, et puhkeb sageli nii tohutu jõuga, et kummutab kõik takistused.

Käsitööline näitleja, kes püüab juba esimesest proovist oma tundeid paljastada, teeb midagi diametraalselt vastupidist sellele, mida see seadus temalt nõuab.

Iga näitleja tahab muidugi end laval tugevana tunda ja end eredalt väljendada. Samas peab ta just selle nimel õppima end hoiduma ennatlikust avastamisest, näitama mitte rohkem, vaid vähem, kui ta tunneb.

Seega mitte tunnetega mängida, vaid tegutseda, mitte end tunnetega “pumbata”, vaid neid kuhjata, mitte püüda neid paljastada, vaid end paljastamast tagasi hoida - need on meetodi nõuded, mis põhinevad tunnetel. tõelised inimloomuse seadused.

2. Füüsiline ja vaimne tegevus

Kuigi iga tegevus on psühhofüüsiline tegu, s.t. Sellel on kaks külge - füüsiline ja vaimne, ja kuigi iga tegevuse vaimne ja füüsiline pool on üksteisega lahutamatult seotud ja moodustavad tervikliku ühtsuse, tundub meile siiski, et tinglikult, puhtpraktilistel eesmärkidel on otstarbekas eristada kahte põhitüüpi. inimtegevusest:

Füüsiline

Vaimne.

Füüsilisteks toiminguteks nimetame selliseid tegevusi, mille eesmärk on viia sisse üks või teine ​​muutus keskkonnas, konkreetses objektis ja mille elluviimiseks on vaja kulutada valdavalt füüsilist (lihas)energiat.

Selle määratluse põhjal peaks seda tüüpi tegevus hõlmama igat liiki füüsilist tööd (saagimine, hööveldamine, tükeldamine, kaevamine, kandmine jne); sportliku ja treeningu iseloomuga toimingud (sõudmine, ujumine, palli löömine, võimlemisharjutuste tegemine jne); ja lõpuks palju tegusid, mida inimene teeb seoses teise inimesega, laval - seoses oma partneriga (tõrjumine, kallistamine, meelitamine, istumine, lamamine, saatmine, paitamine, järele jõudmine, kaklemine, peitmine , jälitamine jne) )

Mentaalseteks tegudeks nimetame neid, mille eesmärk on mõjutada inimese psüühikat (tundeid, teadvust, tahet).

Sel juhul võib mõjuobjektiks olla mitte ainult teise inimese teadvus, vaid ka näitleja enda teadvus.

Vaimsed tegevused on näitleja jaoks kõige olulisem lavategevuse kategooria. Võitlus viiakse läbi peamiselt vaimsete tegude abil, "mis moodustab iga rolli ja näidendi sisu.

Inimese elus jääb silma vähemalt üks selline päev, mil ta ei peaks kelleltki midagi küsima (noh, vähemalt mingi pisiasja kohta: anna tikk või liigu pingile istuma), midagi seletama kedagi, püüda kedagi milleski veenda, kellelegi midagi ette heita, kellegagi nalja teha, kedagi milleski lohutada, kellestki keelduda, nõuda midagi, mis - läbi mõelda (kaaluda, hinnata), midagi üles tunnistada, kellelegi nalja teha, kedagi hoiatada midagi, end millegi eest hoidma (midagi endas maha suruma), üht kiitma, teist noomima (noomima või isegi noomima), kedagi jälgima jne.

Aga küsida, selgitada, veenda, ette heita, nalja teha, varjata, lohutada, keelduda, nõuda mõtisklemist (otsustada, kaaluda, hinnata), hoiatada, end kõigest tagasi hoida (mingi soovi endas maha suruda), kiita, noomida ( noomida, noomida ), jälgi jne. ja nii edasi – see kõik pole midagi muud kui kõige tavalisemad vaimsed toimingud. Just sellisest tegevusest valmib see, mida nimetame näitlemiseks või näitlemiskunstiks, nii nagu helid moodustavad selle, mida me nimetame muusikaks.

Asi on ju selles, et kõik need toimingud on igale inimesele täiesti tuttavad, kuid mitte iga inimene ei tee seda antud olukorras. Kus üks kiusab, seal lohutab teine, kus üks kiidab, teine ​​noomib, kus nõuab ja ähvardab, seal teine ​​küsib; kus üks hoiab end liiga rutakast teost tagasi ja varjab oma tundeid, siis teine, vastupidi, annab oma soovile õhku ja tunnistab kõike. See lihtsa mõttetegevuse kombinatsioon asjaoludega, mille olemasolul see läbi viiakse, ja sisuliselt rääkimine lahendab lavapildi probleemi. Järjekindlalt õigesti leitud füüsilisi või lihtsaid vaimseid toiminguid lavastuses soovitatud oludes sooritades loob näitleja aluse talle antud kuvandile.

Kaaluge erinevaid võimalusi nende protsesside vahel, mida oleme nimetanud füüsilisteks ja vaimseteks tegevusteks.

Füüsilised toimingud võivad olla vahendiks (või nii KS Stanislavsky tavaliselt väljendab seda "kohanemine") mingi vaimse tegevuse sooritamiseks. Näiteks selleks, et leinas inimest lohutada, see tähendab vaimse toimingu sooritamiseks, peate võib-olla sisenema tuppa, sulgema enda järel ukse, võtma tooli, istuma maha, panema käe oma partneri õlale ( paitada), silma püüda ja silmadesse vaadata (et aru saada, millises meeleseisundis ta on) jne. - ühesõnaga teha mitmeid füüsilisi toiminguid.

Need toimingud on sellistel juhtudel allutatud iseloomuga: nende korrektseks ja tõeseks sooritamiseks peab näitleja nende teostamise allutama oma vaimsele ülesandele.

Võtame mõned kõige lihtsamad füüsilised toimingud, näiteks: ruumi sisenemine ja ukse sulgemine enda järel. Kuid võite tuppa siseneda, et lohutada; selleks, et nõuda vastutust (noomitus); andestuse palumiseks; et kuulutada oma armastust jne. On ilmne, et kõigil neil juhtudel siseneb inimene tuppa erineval viisil - vaimne tegevus jätab jälje füüsilise toimingu sooritamise protsessi, andes sellele selle või teise iseloomu, see või teine ​​värvimine.

Samas tuleb selle kõige juures märkida, et kui vaimne tegevus määrab sellistel juhtudel füüsilise ülesande täitmise olemuse, siis füüsiline ülesanne mõjutab ka vaimse tegevuse sooritamise protsessi.

Näiteks kujutame ette, et uks, mis tuleb enda järel sulgeda, ei sulgu kuidagi: paned selle kinni ja see avaneb. Vestlus läheb salajaseks ja uks tuleb sulgeda, ükskõik mida. Loomulikult tekib inimesel teatud füüsilise toimingu sooritamise käigus sisemine ärritus, tüütustunne, mis loomulikult ei kajastu tema peamise vaimse ülesande täitmises. Mõelge füüsilise ja vaimse tegevuse vahelise seose variandile.

Tihti juhtub, et mõlemad voolavad paralleelselt ja lähevad üksteise peale.

Näiteks tuba koristades ehk sooritades mitmeid füüsilisi toiminguid, saab inimene samaaegselt oma partnerile midagi tõestada, temalt küsida, etteheiteid teha jne.

Ütleme nii, et inimene koristab tuba ja vaidleb oma partneriga millegi üle. Kas vaidluse temperament ja selle vaidluse käigus tekkivad erinevad tunded (ärritus, nördimus, viha) ei mõjuta ruumi koristamisega seotud toimingute olemust? Muidugi saavad. Füüsiline tegevus (toa koristamine) võib ühel hetkel isegi täielikult katkeda ja ärritunud inimene on niivõrd põrandal, mille ta just tolmult pühkis, et kaaslane ehmub ja kiirustab oma tegevuse lõpetama. argument.

Kuid võimalik on ka vastupidine. Oletame, et tuba koristajal on vaja raske kohver kapist välja võtta. Väga hästi võib juhtuda, et kohvrit seljast võttes lõpetab ta ajutiselt vaidlemise oma partneriga ning kui tal avaneb võimalus uuesti tema juurde naasta, selgub, et tema õhin on suuresti jahtunud.

Või oletame, et inimene, vaidledes, teeb mõne väga õrna ehtetöö. Sel juhul on vaevalt võimalik vaidlust läbi viia nii ägedalt, nagu oleks juhtunud, kui inimest poleks selle vaevarikka tööga seotud.

Seega saab füüsilisi toiminguid teha esiteks vaimse ülesande täitmise vahendina ja teiseks paralleelselt vaimse ülesandega.

Mõlemal juhul toimub füüsiliste ja vaimsete tegevuste koostoime; kuid esimesel juhul jäävad selles interaktsioonis juhtroll alati vaimsetele tegevustele; kuid esimesel juhul jääb juhtroll selles interaktsioonis alati vaimsele tegevusele, nii põhi- kui ka põhitegevusele, ja teisel juhul võib see üle minna ühelt tegevuselt teisele (vaimselt füüsilisele ja vastupidi), olenevalt sellest, milline eesmärk hetkel on inimese jaoks olulisem (näiteks koristada tuba või veenda partnerit).

3. Vaimsete toimingute tüübid

Sõltuvalt vaimsete toimingute läbiviimise vahenditest võivad need olla:

Mimic

Verbaalne.

Mõnikord, et inimesele midagi ette heita, piisab, kui vaadata talle etteheitvalt otsa ja raputada pead - see on matkiv tegevus.

Tegude näoilmed tuleb aga tugevalt eristada meelte näoilmetest. Nende erinevus seisneb esimese tahtlikus päritolus ja teise tahtmatus olemuses. On vaja, et iga näitleja sellest hästi aru saaks ja elu lõpuni assimileeruks. Saate teha otsuse inimesele etteheiteid kasutamata ilma sõnu, kõnet kasutamata - väljendada etteheidet ainult silmade abil (see tähendab, miimiliselt) - ja pärast selle otsuse tegemist viige see ellu. Kõige selle juures võivad näoilmed olla väga elavad, siirad ja veenvad. See kehtib ka iga muu tegevuse kohta: ta võib soovida midagi matkida tellida, midagi küsida, millelegi vihjata jne. ja seda ülesannet täita – see on täiesti seaduslik. Kuid ei tohiks tahta matkida meeleheidet, miimiliselt vihastada, miimiliselt põlata jne. - see näeb alati välja võlts.

Näitlejal on täielik õigus otsida tegude väljendamiseks matkivat vormi, kuid mitte mingil juhul ei tohiks ta otsida matkivat vormi tunnete väljendamiseks, vastasel juhul riskib ta sattuda tõelise kunsti kõige julmemate vaenlaste meelevalda. näitlejatöö ja tempel. Miimika vorm tunnete väljendamiseks peab sündima tegutsemise käigus.

Meie poolt peetud matkimistoimingud mängivad inimestevahelise suhtluse ühe väga olulise vahendina väga olulist rolli. Pealegi pole selle suhtluse kõrgeim vorm mitte matkivad tegevused, vaid verbaalsed.

Sõna on mõtte väljendus. Sõnal kui inimese mõjutamise vahendil, inimlike tunnete ja tegude ergutajana on suurim jõud ja eksklusiivne jõud. Võrreldes kõigi teiste inimlike (ja järelikult ka lavaliste) tegevustega, on verbaalsed tegevused esmatähtsad.

Sõltuvalt mõjuobjektist võib vaimsed toimingud jagada järgmisteks osadeks:

Väline

Sisemine

Väliseid tegevusi võib nimetada toiminguteks, mis on suunatud välisele objektile, see tähendab partneri teadvusele (eesmärgiga seda muuta). Sisemisteks tegudeks nimetame neid, mille eesmärgiks on muutus näitleja enda teadvuses.

Sisemiste vaimsete tegevuste näideteks on sellised toimingud nagu mõtisklemine, otsustamine, kaalumine, õppimine, püüdmine mõista, analüüsida, hinnata, jälgida, enda tundeid (soove, impulsse) alla suruda jne. Ühesõnaga sisetegevuseks võib nimetada igasugust tegevust, mille tulemusena inimene saavutab teatud muutuse enda teadvuses (oma psüühikas).

Sisemised tegevused inimelus ja seega ka näitlemises on suurima tähtsusega. Tegelikkuses ei alga peaaegu ükski väline tegevus ilma, et sellele eelneks sisemine tegevus. Tõepoolest, enne mis tahes välise tegevuse (vaimse või füüsilise) alustamist peab inimene olukorras navigeerima ja tegema otsuse selle toimingu tegemiseks. Pealegi on peaaegu iga partneri vastus materjal hindamiseks, järelemõtlemiseks, vastuse üle mõtisklemiseks.

Inimtegevuse klassifikatsiooni kehtestamisel tuleb välja tuua selle väga tingimuslik iseloom... Tegelikkuses on need väga haruldased. teatud tüübid toimingud nende puhtal kujul. Praktikas domineerivad segatüüpi keerulised toimingud: füüsilised toimingud on neis kombineeritud vaimsega, verbaalsed miimikaga, sisemised välisega, teadlikud impulsiivsetega. Lisaks äratab näitleja lavategevuse pidev liin ellu ja sisaldab endas mitmeid muid protsesse: tähelepanu joon, "soovide" liin, kujutlusliin (pidev nägemuste film, mis pühib inimese ees. sisemine nägemus) ja lõpuks sisemonoloogidest ja -dialoogidest välja kujunev mõttekäik.

Järeldus

Metodoloogilises uurimistöös K.S. Stanislavsky elu viimastel aastatel ilmus midagi põhimõtteliselt uut. Seda uut asja nimetati "lihtsate füüsiliste toimingute meetodiks". Mis see meetod on?

Need lihtsad, igale inimesele täiesti tuttavad füüsilised tegevused on viimasel perioodil muutunud Stanislavski erilise hoolitsuse objektiks. Erakordselt püüdles ta nende tegude eluliselt tõetruu ja absoluutselt täpse teostamise poole. Stanislavski nõudis näitlejatelt, et nad enne rolli oluliste ja sügavate vaimsete ülesannete "suure tõe" otsimist saavutaksid "väikese tõe" kõige lihtsamate füüsiliste toimingute sooritamisel.

Näitlejana lavale astudes ei õpi inimene alguses tegema kõige lihtsamaid toiminguid, ka neid, mida ta elus sooritab refleksiivselt, mõtlemata, automaatselt. "Me unustame kõik," kirjutab Stanislavsky, "ja selle, kuidas me elus kõnnime ja kuidas me istume, sööme, joome, magame, räägime, vaatame, kuulame - ühesõnaga, kuidas me elus seesmiselt ja väliselt käitume. . Me peame seda kõike laval uuesti õppima, nagu laps õpib kõndima, rääkima, vaatama, kuulama.

"Näiteks: üks mu õetütardest," ütleb Stanislavsky, "armastab väga, süüa ja nalja teha, joosta ja lobiseda. Seni oli ta einestanud oma lasteaias. Nüüd pandi ta vangi ühine laud, ja ta unustas, kuidas süüa, rääkida ja olla ulakas. "Miks sa ei söö, ei räägi?" - küsivad nad temalt. - "Miks sa otsid?" - vastab laps. Kuidas sa ei õpeta teda uuesti sööma, rääkima ja üleannetut mängima – avalikult?

Sinuga on samamoodi,” jätkab Stanislavsky, pöördudes näitlejate poole.“ Elus võid kõndida, istuda, rääkida ja vaadata, aga teatris kaotad need võimed ja ütled endale, tundes rahvamassi lähedust: „Miks. kas nad otsivad?!" Peame teile kõigepealt kõike õpetama - laval ja avalikult."

Tõepoolest, seda näitleja ees seisvat ülesannet on raske üle hinnata: õppida laval olles uuesti kõndima, istuma, tõusma, uks avama ja sulgema, riietuda, lahti riietuma, teed juua, sigareti süüdata, lugema, kirjutama. , vibu jne.. Kõike seda tuleb teha nii nagu elus tehakse. Aga elus tehakse seda kõike ainult siis, kui inimesel seda väga vaja on ja laval peab näitleja uskuma, et tal on seda vaja.

"Elus ... kui inimesel on vaja midagi teha," ütleb Stanislavsky, "ta võtab selle ja teeb seda: ta riietub lahti, riietub, paneb asjad ümber, avab ja sulgeb uksi, aknaid, loeb raamatut, kirjutab kirja, uurib. mida õues tehakse, ülakorruse naabreid kuulates.

Laval teeb ta umbes samu toiminguid, umbes sama, mis elus. Ja nad peavad neid tegema mitte ainult samamoodi nagu elus, vaid veelgi tugevamalt, säravamalt, väljendusrikkamalt.

Kogemus näitab, et vähimgi ebatõde, vaevumärgatav vale füüsilise tegevuse sooritamisel hävitab täielikult vaimse elu tõe. Väikseima füüsilise tegevuse tõetruu sooritamine, näitlejas lavausku äratades, mõjub ülimalt soodsalt tema suurte vaimsete ülesannete täitmisele.

"Minu vastuvõtmise saladus on selge," ütleb Stanislavsky. "Asi pole füüsilistes tegudes kui sellistes, vaid tões ja usus neisse, mida need toimingud aitavad meil esile kutsuda ja endas tunda."

Kui näitleja saavutab tõe kõige lihtsamat füüsilist ülesannet täites ja seeläbi endas äratab loominguline usk, siis aitab see usk tal siis tõepäraselt täita oma peamist vaimset ülesannet.

Pole ju olemas sellist füüsilist tegevust, millel poleks psühholoogilist poolt. "Igas füüsilises tegevuses," kinnitab Stanislavsky, "on sisemine tegevus, kogemus."

Võtame näiteks sellise lihtsa, tavalise füüsilise tegevuse nagu mantli selga panemine. Seda pole nii lihtne laval esitada. Kõigepealt peate leidma selle toimingu lihtsaima füüsilise tõe, see tähendab, et kõik liigutused oleksid vabad, loogilised, otstarbekad ja produktiivsed. Samas ei saa ka seda tagasihoidlikku ülesannet lõpuni täita ilma paljudele küsimustele vastamata: miks ma panen mantli selga, kuhu lähen, miks, milline on minu edasine tegevusplaan, mida ma ootan vestlus, mis mind ees ootab, kuhu ma lähen, kuidas ma suhtlen inimesega, kellega pean rääkima jne. Samuti peate hästi teadma, milline on mantel ise: võib-olla on see uus, ilus ja ma olen väga uhke sellest; võib-olla vastupidi, see on väga vana, kulunud ja mul on häbi seda kanda. Mõlemal juhul kannan seda erineval moel. Kui see on uus ja ma pole harjunud sellega käsitsema, pean ületama mitmesuguseid takistusi: konks ei kinnitu hästi, nööbid ei mahu peaaegu uutesse tihedatesse aasadesse. Kui see on vastupidi vana, tuttav, võin seda selga pannes mõelda millelegi täiesti erinevale, mu liigutused on automaatsed ja ma ise ei märka, kuidas ma selle selga panen. Lühidalt, sõltuvalt erinevatest asjaoludest ja pakutavatest põhjendustest on võimalikud palju erinevaid võimalusi.

Nii et kõige lihtsama füüsilise ülesande tõepärase täitmise saavutamiseks on näitleja sunnitud tegema tohutut sisemist tööd: läbi mõtlema, tunnetama, mõistma, otsustama, unistama ja elama palju asjaolusid, fakte, suhteid. Alustades kõige lihtsamast, välisest, füüsilisest, materiaalsest (mis on lihtsam: mantli selga panemine!), jõuab näitleja tahes-tahtmata sisemise, psühholoogilise, hingelise juurde. Füüsilised tegevused muutuvad seega mähiseks, millele on keritud kõik muu: sisemised tegevused, mõtted, tunded, kujutlusvõime väljamõeldised.

Stanislavsky ütleb, et "inimlikult ja näitlejana tegutsedes on võimatu lavale minna, ilma et oleksite oma lihtsat füüsilist tegevust eelnevalt põhjendanud terve rea kujutlusvõimega, välja pakutud asjaoludega, "kui ainult" jne. .

Järelikult seisneb füüsilise tegevuse mõte lõppkokkuvõttes selles, et see paneb meid fantaseerima, õigustama, täitma seda füüsilist tegevust psühholoogilise sisuga.

Füüsiline tegevus pole midagi muud kui Stanislavski loominguline trikk, tunde ja kujutlusvõime püünis, teatud "psühhotehnika" meetod. "Elust Inimkeha inimvaimu elule ”- see on selle tehnika olemus.

Stanislavsky ise ütleb selle tehnika kohta nii: "... minu tehnika uus saladus ja uus omadus rolli" inimkeha elu "loomiseks on see, et kõige lihtsam füüsiline tegevus, kui see on tegelikult kehastatud lava, sunnib kunstnikku looma oma motiivide järgi kõikvõimalikke kujutlusvõimet, välja pakutud asjaolusid, "kui ainult".

Kui ühe lihtsa füüsilise toimingu jaoks on vaja nii suurt kujutlusvõimet, siis rolli terve rea "inimkeha elu" loomiseks on pikk pidev väljamõeldised ja rolli ja kogu näidendi asjaolud. nõutud.

Neid saab mõista ja saada ainult nende abiga üksikasjalik analüüs mida toodavad kõik loova olemuse vaimsed jõud. Loomulikult kutsub minu tehnika sellise analüüsi esile."

Füüsiline tegevus erutab kõiki näitleja loomingulise olemuse vaimseid jõude, hõlmab neid ja selles mõttes justkui neelab. vaimne elu näitleja: tema tähelepanu, usk, hinnang kavandatavatele asjaoludele, tema suhtumine, mõtted, tunded ...

Seetõttu, nähes, kuidas näitleja laval mantlit selga paneb, aitame, mis tema hinges sel ajal toimub.

Kuid sellest, et füüsiline tegevus hõlmab näitleja-kujundi vaimset elu, ei järeldu sugugi, et "füüsiliste toimingute meetod" neelab kõik muu Stanislavski süsteemis. Just vastupidi! Selleks, et füüsilist tegevust hästi sooritada, see tähendab, et see hõlmaks näitleja-imago vaimset elu, on vaja läheneda selle elluviimisele täielikult relvastatud kõigi süsteemi elementidega, mille Stanislavsky leidis varasematel perioodidel. füüsiliste tegevuste meetod.

Mõnikord peab näitleja lihtsalt selleks, et valida õige füüsiline tegevus, esmalt palju tööd: ta peab mõistma näidendi ideoloogilist sisu, määrama superülesande ja rolli läbiva tegevuse, põhjendama kõiki tegelase suhteid. keskkonnaga - ühesõnaga loo, vähemalt kõige üldisemas plaanis rolli ideoloogilise ja kunstilise käsituse piirjooned.

Niisiis, esimene asi, mis on osa füüsiliste toimingute meetodist, on õpetus kõige lihtsamast füüsilisest tegevusest kui tõetunde ja lavalise usu, sisemise mõju ja tunnete, fantaasia ja kujutlusvõime stiimuliks. Sellest õpetusest tuleneb näitlejale suunatud nõue: sooritades lihtsat füüsilist tegevust, olge enda suhtes äärmiselt nõudlik, võimalikult kohusetundlik, mitte andestama endale selles vallas väikseimatki ebatäpsust või hooletust, valet või kokkulepet. Rolli tõeline "inimkeha elu" sünnitab rolli "inimvaimu elu".

Kasutatud kirjanduse loetelu 1. Ershov P.P. Näitlemise tehnoloogia. - M., 1999 2. Zakhava B.E. Näitleja ja lavastaja oskus. - M .: Haridus, 1973.3. Nemirovitš-Dantšenko "Näitleja tööst". - M., 1976.4. Nesterov K.A. Stseen. Loomine. Talent. - M., 2003.5. Stanislavsky K.S. Minu elu on kunstis. - M: Mõte, 1989.6. Kaasaegse režii teooria ja praktika. - SPb .: PETER, 2000. 7. Shakhmatov Scenic uuringud. - M., 1986.

Ükskõik kui palju sa oma hambaid riiulile ei pane, loomeinimesed vajavad eneseväljendust. Ja näitlejaannete paljastamiseks, lavaoskuste parandamiseks on vaja pealehakkamist ja kannatlikkust. Näitlemisharjutused aitavad teil omandada ja lihvida kõiki oskusi, mida professionaalne näitleja vajab. Näitleja laval ei ole ju pelgalt mehaaniline nukk, kes mõtlematult lavastaja juhiseid täidab, ja nukk, kes suudab loogiliselt mõelda, tegevusi mitu sammu ette arvutada. Professionaalne näitleja on paindlik, hea koordinatsiooni, ilmeka näoilme ja arusaadava kõnega.

Enne visandite ja visandite täielikku õppimist ja väljatöötamist peate ennast veidi mõistma. Tõeline näitleja vajab teatud iseloomuomadusi, mida tuleb endas aktiivselt arendada. Teised omadused peaksid peituma kaugemas nurgas ja neid harva meeles pidama.

Mõelge enesearmastuse kvaliteedile. Näib - normaalne seisund iga inimese jaoks. Kuid sellel kvaliteedil on kaks külge:

• Enesearmastus – paneb sind iga päev arenema ja õppima, ära anna alla. Ilma selle omaduseta ei saa isegi väga andekast inimesest kuulsat näitlejat.
• Enesearmastus ja nartsissism on näitlejakarjääri ummiktee. Selline inimene ei saa kunagi vaataja heaks tööd teha, kogu tähelepanu koondub tema enda isikule.

Hea näitleja ei saa olla hajameelne. Laval mängides ei tohiks teda segada kõrvalised helid. Sest oma olemuselt tegutsemine eeldab pidevat kontrolli enda ja oma partneri üle. Vastasel juhul muutub roll lihtsalt mehaaniliseks esituseks. Ja tähelepanu võimaldab treeningul, teatrietendusi, meistriklasse ja koolitusi vaadates olulisi detaile mitte kahe silma vahele jätta. Keskendumise õppimiseks kasutage laval esinemise keskendumisharjutusi.

Tähelepanu on teatrikarjääri hea alguse alus

Tähelepanu arendamine ei alga mitte spetsiaalsetest harjutustest, vaid igapäevaelust. Algaja näitleja peaks veetma palju aega rahvarohketes kohtades, jälgima inimesi, nende käitumist, näoilmeid ja iseloomulikke jooni. Seda kõike saab edaspidi kasutada piltide loomiseks.

Loomepäeviku alustamine – see on tavaline loominguline päevik. Väljendage selles oma mõtteid, tundeid, kirjutage üles kõik ümbritsevate objektidega toimunud muutused.

Pärast loomingulise päeviku täitmist võite jätkata stseenide ja visandite väljatöötamist. Algaja näitleja on kohustatud võimalikult täpselt edasi andma jälgitava inimese kuvandit ja näoilmeid. Prototüüpe on vaja paigutada mittestandardsetesse olukordadesse - just sellised etendused näitavad, kuidas näitleja suutis tundmatu inimese kuvandit mõista ja sellega harjuda.

"Kuulame vaikust"

Järgmine harjutus on võime kuulata vaikust, peate õppima, kuidas suunata tähelepanu välisruumi teatud osale, laiendades järk-järgult piire:

• kuulake ennast;
• kuulake ruumis toimuvat;
• kuulata helisid kogu hoones;
• tunnevad ära helid tänaval.

Harjutus "Vari"

See mitte ainult ei arenda tähelepanu, vaid õpetab ka teadlikult liikuma. Üks inimene teeb aeglaselt mingit mõttetut tegevust. Teise ülesandeks on korrata kõiki liigutusi võimalikult täpselt, püüda neid ette ennustada, teha kindlaks toimingute eesmärk.

Pantomiimid ja dramatiseeringud

Hea näitleja teab, kuidas emotsioone sõnade ja kehaga selgelt edasi anda. Need oskused aitavad kaasata vaatajat mängu, anda talle edasi kogu sügavus. teatrietendus.

Pantomiim on loomingul põhinev eriline etenduskunst kunstiline pilt läbi plastide, ilma sõnu kasutamata.

• Parim treeningõppida pantomiimi - mäng "krokodill"... Mängu eesmärk on näidata objekti, fraasi, sündmuse tunnet ilma sõnadeta. Lihtne, kuid lõbus mäng treenib suurepäraselt väljendusoskust, arendab mõtlemist, õpetab kiiresti otsuseid langetama.
• Vanasõnade taaslavastus... Harjutuse eesmärk on väikese visandi abil näidata mõnda tuntud vanasõna või aforismi. Vaataja peab mõistma laval toimuva tähendust.
• Mäng žestidega- mitteverbaalsete sümbolite abil saab näitleja laval palju öelda. Mängimiseks on vaja vähemalt 7 inimest. Igaüks mõtleb välja enda jaoks žesti, näitab seda teistele, seejärel näitab mõne teise inimese žesti. See, kelle žesti näidati, peab seda kiiresti ise kordama ja järgmisena näitama kellegi teise žesti. Need, kes eksivad, langevad mängust välja. See mäng on kompleksne, arendab tähelepanu, õpetab töötama meeskonnas, parandab plastilisust ja käte koordinatsiooni.

Harjutused plasti arendamiseks

Kui plastikuga ei lähe hästi, saate selle puuduse hõlpsalt parandada. Järgmiste liigutuste regulaarse läbiviimisega kodus saate õppida oma keha paremini tunnetama, seda oskuslikult juhtima.

"Aia värvimine"

Harjutus "maali tara" arendab hästi käte ja käte plastilisust. Piirdeaed on vaja värvida pintsli asemel kätega.

Millised harjutused muudavad käed kuulekaks:

• siledad lained ühelt õlast teisele;
• nähtamatu sein - peate puudutama nähtamatut pinda kätega, katsuma seda;
• sõudmine nähtamatute aerudega;
• voodipesu keeramine;
• nähtamatu köie pukseerimine.

"Koosta osade kaupa"

Raskem ülesanne on “osadeks kokku panna”. Laudadest paadi loomiseks on vaja osadeks kokku panna mõni keeruline mehhanism - jalgratas, helikopter, lennuk. Võtke nähtamatu osa, katsuge seda kätega, näidake suurust, kaalu ja kuju. Vaataja peab ette kujutama, milline varuosa on näitleja käes. Paigalda detail – mida parem plastik, seda kiiremini saab vaataja aru, mida näitleja kokku paneb.

"Looma silitamine"

Harjutus "looma silitamine". Näitleja ülesanne on looma silitada, üles korjata, toita, puuri avada ja sulgeda. Vaataja peab aru saama, kas tegemist on koheva jänese või libiseva väänleva mao, väikese hiire või suure elevandiga.

Koordinatsiooni arendamine

Näitlejal peab olema hea koordinatsioon. See oskus võimaldab laval sooritada keerulisi harjutusi, sooritada mitu liigutust korraga.

Harjutused koordinatsiooni arendamiseks:

• Ujumine. Sirutage sirged käed paralleelselt põrandaga. Tehke ühe käega ringikujulisi liigutusi tahapoole, teisega edasi. Liigutage käsi samal ajal, muutke perioodiliselt iga käe liikumissuunda.
• Koputada - silitada. Pange üks käsi pea peale ja alustage silitamist. Asetage teine ​​käsi kõhule, koputage kergelt. Liigutage liigutusi samal ajal, pidades meeles käte vahetamist.
• Dirigent. Siruta käed. Üks käsi liigub üles-alla 2 takti. Teine teeb meelevaldseid liigutusi 3 takti ulatuses. Või joonistab geomeetrilise kujundi. Kasutage mõlemat kätt korraga, vahetage kätt perioodiliselt.
• Segadus. Sirutage üks käsi sirge käega, tehke ringikujulisi liigutusi päripäeva, samal ajal pöörates harja teises suunas.

Neid harjutusi pole alguses lihtne sooritada. Kuid pidev harjutamine annab tulemusi. Iga harjutust tuleks korrata vähemalt 10 korda iga päev.

Sketšid ja sketšid näitlejaks pürgijatele

Algaja näitleja ei pea kõike nullist välja mõtlema. Võimalus kvaliteetselt kopeerida ja jäljendada - lahutamatu osa lavaoskused. Peate lihtsalt leidma oma lemmiktegelasega filmi, püüdma võimalikult täpselt kopeerida tema näoilmeid, liigutusi, žeste ja kõnet, edastada emotsioone ja meeleolu.

Ülesanne tundub lihtne, kuid alguses võib see olla keeruline. Ainult regulaarne harjutamine aitab teil lihvida oma matkimisoskusi. Selle harjutuse puhul ei saa loobuda tähelepanust ja keskendumisvõimest pisiasjadele. Hea kingitus Jim Carreyl on jäljendus – tal on palju õppida.

Harjutus "Mõtle välja"

Näitleja elukutse nõuab hästi arenenud fantaasiat ja kujutlusvõimet. Saate neid oskusi arendada harjutuse "mõtlemine" abil. On vaja minna kohtadesse, kus on palju inimesi, valida inimene, jälgida, pöörata tähelepanu välimus ja käitumine. Seejärel pakkuge välja elulugu, nimi, määrake tema amet.

Maaliline kõne

Hea lavakõne hõlmab enamat kui lihtsalt hääldust ja head artikulatsiooni. Hea näitleja peaks suutma vaikselt karjuda ja valjult sosistada, vaid ühel häälel, et anda edasi kangelase emotsioone, vanust ja hingeseisundit.

Emotsioonide sõnadega reetmise õppimiseks peate hääldama mõne lihtsa fraasi erinevate tegelaste - väikese tüdruku, küpse naise, eaka mehe, kuulsa näitleja või poliitiku - vaatenurgast. Peate leidma iga tegelase jaoks spetsiaalsed intonatsioonid, kasutama tüüpilisi kõnemustreid.

Harjutused lavakõne arendamiseks:

• Küünalde puhumine. Helista rohkem õhku, puhu kordamööda 3 küünalt. Küünalde arvu tuleb pidevalt suurendada, sissehingamisel tuleb kasutada diafragma lihaseid.
• Harjutame väljahingamise tehnikat. Selle harjutuse jaoks sobib luuletus "Maja, mille Jack ehitas". Ühe hingetõmbega on vaja hääldada iga teose osa.
• Diktsiooni parandamine. Ebaselge kõne hea näitleja jaoks vastuvõetamatu. Peate oma kõnes ausalt tuvastama probleemsed helid, iga päev hääldama keeleväänajaid, mille eesmärk on probleemi kõrvaldamine. Peate tegema vähemalt pool tundi 3-5 korda päevas. Keelekeerajad õpetavad kiires tempos selgeks rääkima, mis on näitlemise juures ülimalt oluline.
• Intonatsioonil on õige pildi loomisel oluline roll.. Treenimiseks peate iga päev valjusti lugema ilukirjanduslikke dramaatilisi tekste.

Näitlemisharjutusi saab õppida iseseisvalt, appi tulevad erinevad treeningud. Kuid parem on õppida samade mõttekaaslaste seltsis - võite minna kursustele või korraldada kodus teatriõhtuid. Peaasi, et mitte kunagi alla anda, uskuda alati oma talenti, liikuda seatud eesmärgi poole.

Kujutlusvõime ja fantaasia aitavad näitlejal rolli keskenduda; kui näitlejal on vaja teha rolli mõttes midagi kurba või naljakat, siis pole vaja välja mõelda midagi, mida näitleja ei kogenud, vaid tuleb meenutada, mis temaga elus juhtus. Lavakogemus on nende mõjude jälgede taaselustamine, millega näitleja on elus kokku puutunud.

Lavaline tegevuselement - lihaseline (lihaste vabadus)

Lihaste vabadus ja tähelepanu on üksteisest pidevas sõltuvuses. Kui näitleja on tõeliselt keskendunud mõnele objektile ja samal ajal teistest eemal, siis on ta vaba. Näitleja Stanislavsky lihasvabadust peeti loomingulise heaolu loomise kõige olulisemaks tingimuseks. “Väga oluline on, et õpetaja oskaks märgata iga harjutuse tegemisel tekkivaid vähimaidki lihaste klambreid ning täpselt näidata, kellel on näoilmetes pinge, kes kõnnib ja kellel on sõrmed klammerdunud, õlad tõstetud, hingamine. on pingutatud jne P.

Pakutud asjaolud ja maagiline "Kui ainult"

Loovus algab sõnaga "kui ainult".

KS Stanislavsky ütleb: "Kui ainult" on kunstnike jaoks hoob, mis viib meid reaalsusest maailma, kus saab teostada ainult loovust.

"Kui" annab tõuke uinunud kujutlusvõimele ja "väljapakutud asjaolud" õigustavad "kui" ise. Koos ja eraldi aitavad nad luua sisemist nihet.

Pakutud asjaolud on näidendi süžee, ajastu, tegevuskoht ja aeg, sündmused, tegevuspaik, tegelaste suhe jne.

5. Õpetussõnad K.S. Stanislavsky üliülesannete ja lõpp-ülesannete kohta.

Aastatel 1912-1913 K.S. Stanislavski mõistab, et kui näidend ja roll on jagatud "tükkideks" ja "ülesanneteks", omandab suure tähtsuse "juhtmotiiv", see tähendab näidendi "tegevuse kaudu". Moskva Kunstiteatri esimestel etendustel olid sellele määratlusele kõige lähemal küsimused: "kuhu on temperament suunatud?", "Kuidas elab kunstnik või tegelane?" Ja K.S. Stanislavsky loob otsast lõpuni tegevuse doktriini: "Tõhus, sisemine püüdlus läbi kogu kunstniku vaimse elu mootorite mängu, me nimetame oma keeles ..." näitleja lõpp-lõpuni tegutsemiseks. -roll "[...] läbiv tegevus, kõik näidendi tükid ja ülesanded, kõik väljapakutud asjaolud, suhtlemine, mugandused, tõe- ja usuhetked ja nii edasi vegeteeriksid üksteisest eraldi ilma igasuguse "lootuseta ellu äratada. Kuid läbiv tegevusliin ühendab omavahel, imbub niidina läbi, hajutatud helmeid, kõiki elemente ja suunab need ühisele superülesandele. "Kui mängite ilma täieliku tegevuseta, siis te ei tegutse laval, pakutud tingimustes ja maagilise" kui ainult ". [...] Kõik, mis “süsteemis” olemas on, on vajalik ennekõike otsast lõpuni tegutsemiseks ja superülesandeks. […] Igas heas näidendis tuleneb selle kõikehõlmav ülesanne ja läbiv tegevus orgaaniliselt teose olemusest. Seda ei saa karistamatult rikkuda ilma teost ennast tapmata.

“... Kui kunstniku tähelepanu köidab täielikult superülesanne, siis suured ülesanded. […] Esitatakse suures osas alateadlikult. […] Tegevuse kaudu ... luuakse pikkade suurte ülesannete seeriast. Igaühel neist on tohutul hulgal alateadlikult tehtud väikeseid ülesandeid. [...] Läbiv tegevus on võimas stimulant [...] alateadvuse mõjutamiseks [...] Kuid läbiv tegevus ei teki iseenesest. Tema loomingulise püüdluse tugevus sõltub otseselt superülesande võlust.

6. Misanstseen on lavastaja keel. Misanstseenid teatrietenduses.

Misenstseen (prantsuse mise en scène – laval asetamine), näitlejate paigutus laval ühel või teisel etenduse ajal. Üks olulisemaid vahendeid näidendi sisemise sisu kujundlikuks paljastamiseks, misanstseen on lavastaja näidendikontseptsiooni oluline komponent. Esinemisstiil ja -žanr leiavad väljenduse misanstseeni ülesehituse olemuses. Misanstseenisüsteemi kaudu annab lavastaja etendusele teatud plastilise vormi. Täpsete misanstseenide väljavalimise protsess on seotud kunstniku tööga teatris, kes koos lavastajaga leiab etendusele kindla ruumilahenduse ja loob. vajalikud tingimused lavalise tegevuse jaoks. Iga misanstseen peaks olema näitlejate poolt psühholoogiliselt põhjendatud, see peaks tekkima loomulikult, loomulikult ja orgaaniliselt.

Misanstseen on plastiline ja helipilt, mille keskmes on elav, tegutsev isik... Värv, valgus, müra ja muusika täiendavad üksteist, samas kui sõna ja liikumine on selle peamised komponendid. Misanstseen on alati pilt tegelaste liikumisest ja tegevusest.

Misanstseenil on oma misanstseen ja temporütm. Hea kujundlik misanstseen ei teki kunagi iseenesest ega saa olla lavastajale eesmärk omaette, see on alati vahend mitmete loominguliste probleemide terviklikuks lahendamiseks. See hõlmab läbivate tegevuste avalikustamist ning piltide ja tegelaste füüsilise heaolu ja atmosfääri, milles tegevus toimub, hinnangu terviklikkust. Kõik see moodustab misanstseeni. Misanstseen on lavastaja loomingu kõige materiaalsem vahend. Misanstseen - kui see on täpne, siis on juba pilt olemas. Hästi läbimõeldud misanstseen suudab tasandada näitleja oskuste puudujääke ja väljendada seda paremini kui enne selle misanstseeni sündi.

Lavastust ehitades tuleb meeles pidada, et igasugune misanstseeni muutus tähendab mõttepööret. Esineja sagedased üleminekud ja liigutused purustavad mõtte, kustutades läbiva tegevuse joone, kõneledes sel ajal omal moel.

Eriti ettevaatlik tuleb olla misanstseenidega, kui esinejad on esiplaanil. Sest siin loetakse isegi väikseimat liigutust misanstseeni muutuseks. Kasinus, mõõdutunne ja maitse on need nõuandjad, kes saavad lavastajat selles olukorras aidata. Niipea, kui misanstseeni keel muutub kangelase siseelu väljenduseks, superülesandeks, saab see rikkust ja mitmekesisust.

Mise-en-stseen on laiem mõiste. Need ei ole ainult tegelaste üleminekud ja paigutus, vaid ka kõik näitleja tegevused, žestid ja tema käitumise üksikasjad, see on ka kõik - misanstseen.

Iga läbimõeldud misanstseen peab vastama järgmistele nõuetele:

1. Peaks olema vahend episoodi põhisisu kõige elavamaks ja täielikumaks plastiliseks väljendamiseks, fikseerides ja kinnistades etenduse eelmises tööetapis leitud esineja põhitegevuse.

2. Peaks õigesti tuvastama tegelaste suhte, lavastuses toimuva võitluse, aga ka iga tegelase siseelu tema lavaelu hetkel.

3. Olge aus, loomulik, eluline ja maaliline.

Misanstseeni põhiseaduse sõnastas AP Lensky: „Lava peab kinni pidama ainult kolmest „asendamatust tingimusest“, ilma milleta teater ei saa olla teater: esiteks nii, et vaataja näeks kõike, teiseks, et vaataja näeks kõike. vaataja kuuleb kõike ja kolmandaks, et vaataja saaks hõlpsalt, ilma vähimagi stressita tajuda kõike, mida stseen talle annab.

Erinevad misanstseenid:

Teame: tasapinnaline, sügavus, misanstseenid, ehitatud horisontaalselt, vertikaalselt, diagonaalselt, frontaalselt. Misanstseenid on sirged, paralleelsed, ristikujulised, spiraalsed, sümmeetrilised ja asümmeetrilised.

Eesmärgi järgi jagunevad misanstseenid kahte kategooriasse: põhilised ja üleminekulised.

Üleminek- teostab üleminekut ühelt misanstseenilt teisele (tegevuse loogikat katkestamata), ei oma semantilist tähendust, omavad puhtalt teenindavat rolli.

Peamine- paljastada stseeni põhiidee ja viia nende areng kooskõlas läbiva tegevuse kasvava dünaamikaga.

Peamised misanstseenide tüübid on sümmeetrilised ja asümmeetrilised.

Sümmeetriline. Sümmeetria põhimõte põhineb tasakaalul, millel on keskpunkt, mille külgedel ülejäänud asetsevad sümmeetriliselt kompositsiooniline osa(koostis - osade suhe ja vastastikune paigutus).

Sümmeetriliste misanstseenide piiratus nende staatilises olemuses.

Asümmeetriline. Asümmeetriliste konstruktsioonide põhimõte on tasakaalu rikkumine.

Frontaalsed misanstseenid.

Selline misanstseenide konstruktsioon loob mulje tasapinnalisest figuuride konstruktsioonist. See on staatiline. Misanstseenile dünaamika andmiseks on vaja kasutada detailide ja väikeste raadiuste liikumiste dünaamikat.

Diagonaalsed misanstseenid.

Rõhutab perspektiivi ja jätab mulje kolmemõõtmelistest figuuridest. Ta on dünaamiline. Kui asend tuleb sügavusest diagonaalselt, siis see “ähvardab” vaatajat või liidab selle vaatajaga kokku, valgub saali. Seega tundub, et vaataja on laval toimuvasse liikumisse kaasatud.

Kaootilised misanstseenid.

Vormitute misanstseenide konstrueerimist kasutatakse siis, kui on vaja rõhutada masside korratust, põnevust ja segadust.

Sellel kujuteldaval vormitusel on väga täpne plastiline muster.

Rütmilised misanstseenid.

Rütmilise konstruktsiooni olemus seisneb misanstseeni mustri teatud kordamises kogu tegevuse vältel, võttes arvesse nende semantilist arengut.

Bareljeefsed misanstseenid.

Bareljeefi konstruktsiooni põhimõte seisneb tegelaste paigutamises kindlale lavaplaanile, paralleelse kaldtee suunas.

Monumentaalsed misanstseenid.

Monumentaalse ehituse printsiibiks on tegelaste fikseeritud liikumatus teatud hetkel, et paljastada selle hetke sisemine pinge.

Ringkiri.

Nad annavad harmoonia ja raskuse efekti. Ring rahustab. Täisring annab aimu täielikkusest. Annab isolatsiooni. Päripäeva liikumine – kiirendus. Vastu liikumine aeglustub.

Male.

Selle konstruktsiooniga asuvad partnerite taga olevad näitlejad nendevahelistes intervallides (kui kõik on nähtaval).

Lõplik.

Selline konstruktsioon võimaldab teie kompositsiooni kaasata kõiki (või mitut) tüüpi misanstseene. Seda tüüpi misanstseenid on staatilised, peaksid olema mastaapsed ja oma sisemise sisu poolest emotsionaalsed. Suurim, säravam, mis väljendab põhiideed.

Teatrietendusel või massipidustustel on misanstseenide konstrueerimisel eriline raskus.

1. Laval töötavad massilised loomingulised meeskonnad.

2. Peaks olema kiire ja selge episoodide jada (selleks kasutatakse erinevaid tehnilisi seadmeid: pöörlevad ringid, tõusev ekraan, superkardin, trepid, kuubikud ...).

3. Massietendused toimuvad sageli tänaval ja seetõttu on vaja sellist platvormi ja lavakorraldust, et tegevust oleks võimalik vaadata igast küljest.

Eriline roll näidendi ülesehituses, mida nad mängivad aktsent misanstseenid ... Need aitavad teravdada teemat, ideed. Selline misanstseen luuakse koos valguse, muusika, tekstidega. Seda saab otsustada temporütmis – aeglustus või kiirendus.

7. Atmosfäär kui ekspressiivne lavastamisvahend, atmosfääri loomine teatrietenduses.

See on aja õhkkond, milles näitlejad elavad ja tegutsevad. Elus on igal ettevõttel, paigal oma atmosfäär (näiteks koolitunni atmosfäär, operatsioon, äikesetormid jne). Igapäevaelus on vaja õppida nägema ja tunnetama atmosfääri, siis on lavastajal seda lihtsam laval taasluua. Tohutu roll lavaatmosfääri loomisel on dekoratsioonidel, müra- ja muusikaefektidel, valgustustel, kostüümidel, grimmil, rekvisiitidel jne. Etenduses valitsev atmosfäär on dünaamiline kontseptsioon, s.t. see areneb pidevalt, olenevalt lavastuse kavandatavatest asjaoludest ja sündmustest. Õige atmosfääri leidmine on tükis ekspressiivsuse loomise eeldus.

Tuleb leida täpne kombinatsioon sellest, mis toimub enne kulgeva eluga, pärast arenevat tegevust sellega paralleelselt, kas kontrastina toimuvale või unisoonis. See teadlikult organiseeritud kombinatsioon loob atmosfääri ... Väljaspool atmosfääri ei saa olla kujundlikku lahendust. Atmosfäär on emotsionaalne koloriit, mis on kindlasti olemas iga etenduse hetke lahenduses. Atmosfäär on konkreetne mõiste, see kujuneb välja pakutud tegelikest asjaoludest. Teine kava on emotsionaalsete varjunditega, mille põhjal tuleks ehitada laval tõeline igapäevane õhkkond.

Atmosfäär on justkui materiaalne keskkond, milles näitleja kuvand elab, eksisteerib. See hõlmab helisid, müra, rütme, valgusmustreid, mööblit, asju, kõike, kõike ...

Esimene funktsioon on ühendus näitleja ja vaataja vahel.

Teiseks funktsiooniks on näitlejate loomingulise õhkkonna taasloomine ja hoidmine.

Kolmas funktsioon Tšehhovi järgi on tõhustamine kunstiline väljendus laval.

Vaataja esteetilist rahulolu peetakse atmosfääri neljandaks funktsiooniks.

Ja lõpuks, atmosfääri viies funktsioon M. Tšehhovi järgi on uute sügavuste ja väljendusvahendite avastamine.

I tüüpi atmosfäärid

1.1.Loominguline õhkkond

Tegevusanalüüsiga töötades on eriti oluline, et õpilased mõistaksid tegevuse kasulikkust ja looks vajaliku loomingulise prooviõhkkonna. Etüüdiproovid võivad mõnes seltsimehes alguses tekitada kas piinlikkust või ülepaisutatud möla, samas kui vaatlevad seltsimehed on pigem iroonilise hoiakuga kui loomingulise seltsimehehuviga. Kõrvalt valel ajal visatud märkus, naer, sosin võivad proovid vajalikust loomingulisest heaolust pikaks ajaks välja lüüa ja korvamatut kahju tekitada. Etüüdi esitaja võib kaotada usu sellesse, mida ta teeb, ja kaotanud usu, järgib ta paratamatult pildi joont, mänguliini.

1.2... Lava atmosfäär

Dramaatilise teose analüüsimisel oleme harjunud eelistama nähtavaid, selgelt materiaalseid, kõigi meeltega ja mis kõige tähtsam teadvusega kergesti tajutavaid komponente. See on teema, tegelane, süžee, joonistus, arhitektoonika.

Proovide käigus meeldib meile rohkem teha misanstseene, suhtlemist, füüsilisi tegusid. Traditsioonilistest ekspressiivsetest lavastamisvahenditest on domineeriv misanstseen, sest see kuulub kunsti n-ö tahkete komponentide hulka. Vähem materjali, kuid mitte vähem populaarne on temporütm. Kuid see, mis on praktilise teostuse mõttes halvasti tajutav, see, mis on nii-öelda „kõikuv“ oma algses tähenduses ja millel puudub range konstruktsioonimeetod, on meile vähem kättesaadav ja hääbub sageli. taust, tekib justkui iseenesest viimastel tööetappidel. Nende "lenduvate" komponentide hulka kuulub ka atmosfäär.

8. Temporütmi mõiste. Temporütm teatrietenduses.

Mõisted "tempo" ja "rütm" on võetud muusikalisest sõnavarast ja on lavapraktikas kindlalt kinnistunud. Tempo ja rütm määravad inimese käitumise omaduse, tegevuse intensiivsuse olemuse.

Tempo on sooritatava toimingu kiirus. Laval saab tegutseda aeglaselt, mõõdukalt, kiiresti. Tempo on tegevuse väline ilming.

Rütm on näitlejate tegevuse ja kogemuse intensiivsus, s.o. sisemine emotsionaalne intensiivsus, milles näitlejad lavalist tegevust sooritavad. Rütm on mõõdetud tegevus.

Tempo ja rütm, omavahel seotud mõisted. Seetõttu on K.S. Stanislavski liidab need sageli kokku ja nimetab tegevuse temporütmi. Tempo ja rütmi muutumine oleneb etenduse kavandatavatest asjaoludest ja sündmustest.

Tegevused laval mööduvad kas tormiliselt või sujuvalt – see on teose algne koloriit. Igasugune kõrvalekalle õigest temporütmist moonutab tegevuse loogikat. Me ütleme, et töö on "välja tõmmatud", "välja aetud". Seetõttu on oluline leida õige tempo kogu etendusele. Temporütm võib olla kasvav, muutuv, lai, sujuv, kiire; on hea, kui esitus on üles ehitatud vahelduvate temporütmide abil.

Elus elab inimene pidevalt muutuvas tempos – rütmis. Tempo – rütm muutub sõltuvalt asjaoludest, milles inimene on. Lavastuses on vaja luua selline tempo - rütm, mille dikteerivad etenduse asjaolud ja lavastaja kavatsus. Näidend, number samas tempos – rütm ei saa minna. See on ebaloomulik. Tempot muutes mõjutame seeläbi oma sisemist rütmi ja vastupidi.

Etenduse (kontserdi) temporütm sõltub eelkõige selle kompositsioonist, sellest, kui täpselt on lavastaja üles ehitanud programmi, et suurendada etenduste sisemist dünaamikat. Ja muidugi nende muutmise viisidest, numbrilt teisele üleminekute selgusest, näitlejate lavalt sisenemise ja lahkumise läbimõeldusest.

Lavastaja ei tohi proovides unustada temporütmi õiget vaheldumist kogu etenduses ja selle igas episoodis. See tuleb ehitada nii, et see (tempo-rütm) kogu aeg kasvaks. Läbimõeldud, õige tempo ja rütmiliselt üles ehitatud etendus aitab tajuda seda ühtse esitusena, aitab kaasa tõelise lavaatmosfääri sünnile.

Kuid esituse (kontserdi) õige temporütm ei tähenda sugugi selle järkjärgulist sujuvat arengut. Vastupidi, kaasaegne poprežii, nagu ka teatrikunst, kasutab enamasti etenduse (kontserdi) rütmi sünkopeeritud ülesehitust, numbrite vaheldumist, mis viib rütmide terava, kontrastse muutumiseni. Kõik see muudab esituse elavamaks ja dünaamilisemaks. Mõnikord kasutavad lavastajad tüki (episoodi) olulisuse rõhutamiseks teadlikult selle ees või sees oleva rütmi “ebaõnnestumise” poole.

Agitbrigaadi esituse õiget temporütmi aitab luua muusika, eriti just avaloos, mis annab etendusele kohe hoogsa, piduliku tooni ja energilise temporütmi. Tormiline, energiline temporütm, mis läbib kogu etendust - eristav omadus agitbrigaadi esinemine.

9. Lava, lava kui kunstiliigi kujunemislugu.

Popžanride päritolu on rahvakunst – rahvuslik folkloorikiht, millest sündis palju kunstiliike. Kirevus – vanim kunst – tekkis samal ajal, kui sündisid luule, muusika ning ilmusid laulud ja tantsud.

Popkunsti üheks traditsiooniliseks väljendusvahendiks on paroodiatehnika. Leiame tema mainimist Aristotelese poeetikast.

"Popkunsti" määratlus ilmus suhteliselt hiljuti. Popkunst ise on aga eksisteerinud iidsetest aegadest peale. Aristoteles ja Platon kinnitasid seda.

Euroopas, alates XI sajandist, koos linnade tekkimisega ilmusid histrionid või žonglöörid - keskaja rändnäitlejad. Need elukutselised "rahvalõbustajad" esinesid linna turuväljakutel, meeleolukatel lärmakatel laatadel. Histrionid olid lauljad, tantsijad, miimid, mustkunstnikud, akrobaadid, žonglöörid, klounid, muusikud. Histrionide kunst oli lavale lähemal kui teatrile, sest nad tegutsesid alati "omaette", enda nimel, millest tulevikus popkunsti sünniga saab üks selle iseloomulikke jooni.

"Rahvahuvitajate" traditsiooniline esinemisvorm ei olnud teatrietendused, vaid miniatuurid, see tähendab, et number on tuleviku põhirakk. teatrikunst.

Seega peituvad popnumbrite juured rahvakunstis, nende alged kasvasid välja rahvapärimuse põhjal, puhvrimängude põhjal.

Tänane lava, mis on tekkinud rahvapidudel, on läbi sajandite läbinud, selgeks kristalliseerunud žanrivormid, mis on leidnud oma täieliku kehastuse varietees. Lava on neelanud palju kunste – muusikat ja maalimist, laulu ja tantsu, kino ja tsirkust. Mitmekülgsus ja modernsus on lahutamatud mõisted. Popkunst õigustab oma eesmärki vaid siis, kui see on rahva elu peegeldus.

Vaheldus on alati tegu avalik väärtus... Ja kogu mitmekesine väljendusvahendite arsenal, kõik eri tüüpi kunstide konstruktiivsed tegurid, mis on sulandatud ühtse dramaatilise tegevusdialektikaga – kõiki neid komponente peab lavastaja sihipäraselt kasutama ja eesmärgi saavutamiseks organiseerima.

Lavastaja ja massiteorežissöör tegeleb peamiselt kaasaegse teemaga. See pole mitte ainult suur loomerõõm, vaid ka põhiraskus, sest iga kord, kui lavastaja puutub kokku täiesti uue materjaliga, mida elu ette paneb, ja see materjal tuleb uutmoodi lahendada. Siin tegutseb lavastaja avastajana. Ta peab uurima elumaterjali, mida stseen pole veel heaks kiitnud, paljastama selle tõhususe, poliitilise, sotsiaalse ja esteetilise olemuse, moraaliprintsiibi.

Lavastaja lõppeesmärk on murda inimeste südametesse, aktiveerida neid uuteks saavutusteks.

Popkunst ühendab erinevaid žanrivariante, mille ühisosa seisneb kerges kohanemises erinevate avaliku demonstreerimise tingimustega, lühikeses tegevuse kestuses, kunstiliste väljendusvahendite kontsentreerimises, aidates kaasa esineja loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele ja elava sõnaga seotud žanrite vallas, aktuaalsuses. , käsitletavate teemade terav sotsiaalne ja poliitiline aktuaalsus, huumori, satiiri ja ajakirjanduse elementide ülekaalus.

Varieteekunstnikud tegutsevad äärmiselt keerulises keskkonnas, nad jäävad ilma paljudest teatrikunsti väljendusvahenditest (dekoratsioon, rekvisiit, mõnikord grimm, teatrikostüüm jne). seetõttu suunab popkunstnik vaataja veenmiseks, toimuva tingimusteta ja usaldusväärsuse õhkkonna loomiseks tähelepanu kõige elulisema, tõepärasema näitlejategevuse saavutamisele.

Lava eripära seisneb selles, et arv on lava aluseks. Kuna teatrijuht, olles määranud lavastuse üldise ideoloogilise ja kunstilise suuna, peab välja töötama iga episoodi, iga misanstseeni ja alles pärast seda panema etenduse ühtseks tervikuks, nii loob lavastaja esmalt numbrid, parandab neid ehk viib nendega kooskõlla üldine disain ja ühendab seejärel varietee.

Tuleb märkida, et etendusel on sel juhul suurem iseseisvus kui episoodil teatrietenduses. Kui episoodi määrab alati esituse üldotsus, siis laval määravad numbrid sageli kogu estraadilavastuse suuna. Arv on lahter, millest mis tahes varietee koostatakse.

Varieteelavastus ja massispektaakel on lavategevuse kollektiivsed, sünteetilised variatsioonid, milles montaažiühenduse tahtel on erinevad kunstiliigid ja -žanrid kokku sulatatud harmooniliseks kompositsiooniks. Kõik komponendid etenduskunstid, kõik erinevad väljendusvahendid alluvad tänu lavastaja kunstile ühele eesmärgile – leida teose ideoloogilist olemust väljendav kujund.

Popkunsti olemus

Popkunst, nagu iga teinegi oma spetsiifilistes loomupärastes vormides, peegeldab elu, näitab selle positiivseid ja negatiivseid külgi: laul, tants, muud žanrid; nad kõik edendavad inimeste ilu, vaimset väärtust ja vaimset rikkust. Lava on mitmerahvuseline, kasutab parimaid rahvatraditsioone. Varieteekunst, operatiivne, elus sündmustele kiiresti reageeriv (hommikul ajalehes, õhtul värsis).

Lava - väikevormide kunst, kuid mitte väikesed ideed, tk. väike võib peegeldada olulist. Popkunsti aluseks on arv.

Number - see on eraldi valminud esitus ühelt või mitmelt artistilt. Numbril on oma süžee, kulminatsioon ja lõpp. See paljastab tegelaste karakterid ja suhted. Luues numbrit lavastaja, dramaturgi, helilooja abiga, otsustavad näitlejad, mida see number vaatajale ütlema peaks.

Numbri kuju järgib tema ideed, kõik ruumis olev tuleks enne läbi mõelda väikseimad detailid: dekoratsioon, valgus, kostüümid, väljendusvahendid. Erinevate numbrite kombinatsioon moodustab sordiprogrammi. Varieteeprogramm annab võimaluse näidata kõiki etenduskunsti liike (tants, laul, akrobaatika, muusika jne). Erinevate žanrite kasutamise laius muudab lava mitmekesiseks ja elujõuliseks.

On olemas numbritüüpide ja -žanrite klassifikatsioon:

1. plastiline - koreograafiline (ballett, rahvatantsud) kunst;

2. vokaalnumbrid;

3. muusikalised numbrid;

4. segaarvud;

5. originaalnumbrid.

Lava kui kunstivorm

Estrada nimetatakse avatud kontserdipaigaks. See eeldab ka näitlejatevahelist otsesuhtlust, etenduse avatust, kui näitleja ei asu publikust kaugemal ei kaldtee ega eesriide kaudu, vaid on vaatajaga tihedalt seotud (eriti kui tegemist on väliüritustega).

Laval tehakse kõike avalikkuse ees, kõik on publikule lähedal. Esinejad saavad ja peaksid avalikkust nägema, nad saavad sellega kokku puutuda. Seega iseloomustab popkunsti lähenemine publikule, millest sünnib täielikult eriline süsteem suhtlemine esineja ja vaataja vahel. Vaatajatest saavad aktiivsed kuulajad – partnerid, seega on siin oluline leida vaatajaga usalduslik toon, avatus. Neid popkunsti omadusi saab jälgida kõige iidsematest festivalidest, rongkäikudest, karnevalidest, puhmastest, vene messietendustest kuni tänapäevaste popkontsertide ja etendusteni. Seetõttu iseloomustatakse lava kui kergesti tajutavate žanrite kunsti. Popžanride päritolu on rahvakunst: folkloor. Lava täieneb pidevalt, selle kunst areneb jõudsalt tulevikku. Popkunsti peamine omadus on püüdlus originaalsuse, värskuse ja erinevuse poole.

Tänapäeva lava tegevusala on tohutu – need on kontserdid, etendused jne. Mitte ükski suur avalik üritus riigis ei ole täielik ilma massipidustuste, vaatemängude ja ereda popkunstita. Seetõttu on vulgaarsuse propaganda lavalt vastuvõetamatu. Lava on mõeldud hea maitse kasvatamiseks.

Etapp:

1. kontserdilava (ühendab kõikvõimalikke etteasteid estraadikontserdil);

2. teatrilava (etendused kammeretenduste vormis, kontserdid - revüüd, teatrid; esmaklassiline lavatehnika);

3. pidulik lava (rahvapühad ja vabaõhuetendused; ballid, karnevalid, spordi- ja kontserdinumbrid).

SORDIVORMID.

REVUE-ERAKORDNE otsustavaks teguriks on sisu olulisuse kombineerimine elava meelelahutusega. Revüü-ekstravagantside lavastamine on seetõttu tüüpiline muusikasaalile ja poprühmad sarnast tüüpi Muusikasaal (Inglise)- Muusikaliteater. Tuleks täpsustada: popmuusikaline teater. See määrab muusikasaali etenduste stiili- ja žanriomadused. Revüü-ekstravagantsides on põhikomponentideks mitmekesine varieeruvus, aga ka tsirkuse- ja draamaetendused, suured kollektiivid – tantsurühmad, etrad-orkestrid. Ruumide mastaapsuse poole püüdlemine on ka muusikasaalile iseloomulik. Muusikal on revüüde ekstravagantsides oluline roll.

KOJA ÜLEVAADE Kammerrevüüdes on vastupidiselt ekstravagantsetele jutužanritele ülima tähtsusega. Meelelahutuste, stseenide, vahepalade, sketšide mitmekesisus määrab suuresti kammerrevüü stiili. Teiste žanrite popnumbrid mängivad siin alluvat rolli. See on peamine erinevus revüü ekstravagantse ja kammerrevüü vahel.

LASTE KONTSERT Popkunsti üks olulisi vorme on lastele mõeldud performance. Üheks pedagoogika vormiks tuleks käsitleda estraadilavastusi lastele, seetõttu tuleks lastepubliku vanuserühmad täpselt eristada, arvestada vanuselise taju erinevusega.

Lastekontsertide teemad on erinevad, nendel kontsertidel kasutatavad numbrid ja žanrid on erinevad - nukunumbritest (nukunäitlejad-solistid, nukuduetid, nukunäitlejate ansamblid) kuni erilise, puhtalt "laste" meelelahutusega sümfooniaorkestriteni. Viimase näiteks on S. Prokofjevi "Peeter ja hunt" NI Satsi tehtud särava meelelahutajaga, kes leidis intonatsiooni konfidentsiaalsest vestlusest kõige väiksemate vaatajatega.

10. Number. Draama tunnused ja probleemi suund.

TUBA - tegevusüksus teatrietenduses. See termin oli enim levinud professionaalsel laval ja tsirkuses. Seda tüüpi etendused on oma olemuselt väga lähedased teatrietendustele. Kuid number TP-s on mõnevõrra erinev laval olevast numbrist. See on ka iseseisev element, kuid selliste esitlusnumbrite orgaaniline liitmine loob ühe skriptitoimingu.

KULMINATSIOONI HETK väljaandes väljendub kontrastse murranguna, ilma milleta ei saa olla kogu probleemi arengu terviklikkust. Number lõpeb lubava momendiga, mis viib toimingu lõpuni.

Nõuded ruumile

1) Olles stsenaariumi üksiku toimingu võtmemoment, peaks number olema intensiivsusega suhteliselt lühike, kuid mitte "lühike".

2) Etendus peaks pakkuma vaatajale esteetilist naudingut, kandma positiivsete emotsioonide laengut, jätkama tegevusliini ja panema vaataja millegi üle mõtlema, millestki aru saama, mõistma.

3) Kõrge sisukontsentratsioon ja esinejate oskus. Etenduse kestvus on 5-6 minutit, selle aja jooksul on vaja pakkuda maksimaalset infot publikule ja emotsionaalset mõju vaatajale.

4) Erinevalt popkontserdinumbrist peab TP stsenaariumis olev number tingimata osalema üldteema lahendamises, seetõttu on numbrilt nõutav selge ideoloogiline ja temaatiline suunitlus ning seos teiste numbritega.

5) Popkontsertidel töötab iga esineja iseseisvalt. TP-s aitavad etendust suurendada koreograafid, muusikud ja vokalistid; üksikud numbrid ja stseenid muudetakse kollektiivseteks, massiivseteks, mis aitab ühine otsus teemad.

6) Materjali uudsus ja selle esitlus aastast Stsenaariumi loomisel on põhiline faktiline ja dokumentaalne materjal, siis tuleb seda iga kord uutmoodi mõista ja leida uus lahendus.

Lavastaja peab valdama etenduse ülesehitust, suutma seda dramaatiliselt arendada, arvestades kogu etenduse kui terviku tegevuse järjepidevust.

Numbrite liigid ja žanrid TP-s saab kasutada erinevat tüüpi ja erinevat tüüpi numbreid: Vestlusnumbrid; Muusikaline; Plastik ja koreograafiline; Originaal; Segatud.

1) Vestlusžanrid: Stseen, sketš, vahepala, kontsert, feuilleton, burime, miniatuur, monoloogid, luuletused, draamakatkendid

2) Muusikažanrid: Vokaalnumbrid, Couplets, Chastooshkas, Popmuusika, Sümfoonilised numbrid

3) Plastilised ja koreograafilised žanrid: Pantomiim, Plastist numbrid, Sketšid, Plastist plakatid

4) Originaalsed žanrid ; Ekstsentriline; Võlunipid, Ebatavaliste pillide mängimine, Onomatopoeia, Lubok, Tantamareska

5) Seganumbrid: Tants, Sõna, Laul.

Näitleja- ja etenduskunsti elukutse juured ulatuvad juba tagasi primitiivne ühiskond, kuigi loomulikult sellist "kunsti" mõistet siis veel polnud.

Primitiivse kommunaalsüsteemi ajastul olid igal hõimul oma rituaalid: mängud, tantsud, pühad sündmused, mitmesugused ühiskonnaelu põhihetkedega seotud stseenid (rituaalid, mis on suunatud suhetele loodusjõudude ja esivanemate vaimudega , aastaaegade vaheldumine ja tegevused, mis aitavad kaasa saagi suurenemisele, jahipidamisele ja rituaalidele rikkaliku saagi ligimeelitamiseks). Reeglina sooritasid neid šamaanid, korraldades sageli rituaalist terve etteaste (vt joon. 1).

Et anda pildile ja oma tegudele tähendus, hoida oma individuaalne kunstšamaanid hakkasid kasutama kostüüme ja maske.

Kuid peamine ülesanne oli hõimu liikmete emotsionaalne mõju. See jagas inimesed veelgi esinejateks ja vaatlejateks, nagu võiks öelda - tegevuse teostajateks - näitlejateks ja vaatajateks, kus kunstnik oli publikuga üks-ühele.

Seda võib nimetada teatri tekke alguseks. Nüüd on selleks valitud termin "pra-teater".

Riis. 1. Šamaan

Seejärel tuuakse välja kaks võimalust teatri üldisemaks ja eelkõige näitlejameisterlikkuse arendamiseks. Esimene viis - võib tuua idamaade eeskuju, siin hoiab teater stabiilset sidet religiooniga ja näitlejakunst kujuneb religioonile omaste allegooriliste väljendusmeetodite mõjul, etendused on lavastatud. peamiselt religioossetel, mütoloogilistel, eepilistel teemadel.

Teine võimalus on Vana-Kreeka, kus draamas ja ilmalikus teatrikunstis kõlavad üha selgemalt sotsiaalsed motiivid, mis aitavad kaasa paindlikumale arengule. erinevad vormid teatri- ja näitlejatehnikad. Etenduskunst, just sellisel kujul, nagu oleme seda harjunud nägema, sündis just aastal Vana-Kreeka(vt joonis 2). Siin oli näitleja elukutse väga populaarne. Iga kuulus komandör pidas oma kohuseks kaasas näitlejate kaadrit, kes muuhulgas õpetasid talle oratooriumi. Heade näitlejate nimesid teati üle linna ja vaatajatel nappis etendustel sageli istekohti. Näitleja enda oskus lihviti aastatega ja Vana-Kreeka kunstnikel oli mängida keerulisem kui meie kaasaegsetel. Teatrid olid tohutud, mikrofone polnud, näitlejaid pidi teatris kõikjalt kuulma ja nägema, nii et nende näod olid tingimata kaetud suurte maskidega, mis kujutasid tragöödiates leina, komöödiates aga rõõmu; näitlejad panid selga kõrged peakatted, seisid koturnyl, näitleja liigutuste helgust ja väljendusrikkust varjas tragöödiates lai pikk kuub, komöödiates aga tohutu pea kohal küür ja kõht. Seetõttu suutis näitleja ainult oma häälega väljendada kogu tunnete ja emotsioonide spektrit, anda edasi tegevuse intensiivset kulgu.

Joonis 2. Vana-Kreeka teater

Vana-Roomas oli näitleja elukutse vähem prestiižne. Austati ja austati ainult neid, kes saavutasid näitlemisel hiilgavat edu. Esmalt tegutsemine Vana-Rooma läks paralleelselt Kreekaga, kuid keisrite ajastul hakkas teater välja tõrjuma tsirkuse ja pantomiimiga, näitlejakunst lagunes.

Meie ajastu alguses lakkas see elukutse üldiselt olemast, nii et nad hakkasid näitlejate mängu vaatama kui gladiaatorite võitlustele. Seda traditsiooni toetas täielikult keskaegne Euroopa, kus teatrietendusi peeti pikka aega deemonlikuks, rändrahvatruppe kiusas kirik halastamatult taga, kuigi paljude sajandite jooksul olid kõigil kuningatel õukonnas naljamehed ja näitlejad, kes pidevalt oma valitsejat ja tema külalisi lõbustasid. . Mõned olid avalikkuse poolt põlatud, samas kui teistel oli võim võrreldav ministri või kuninga nõuniku omaga.

Venemaal seostati keskajal näitleja elukutset (algul olid nad pätid) täielikult ohuga, sest etenduse jaoks, mis neile ei meeldinud, sai pätt peksa, tööriistu lõhkuda, loomad vabastada ja panna. ise vangikongis (vt. joon. 3) .. Muutus suhtumises teatrisse ja näitlemisse paremuse poole algas renessansiajastu saabudes, kuid näitlejad ei saanud pikka aega loota teiste lugupidamisele. Siin on üks näide. 19. sajandil tahtis üks kuulsamaid vene ettevõtjaid Savva Mamontov Itaalias viibides saada ooperilauljaks, kuid ta toodi isa needuse ähvardusel sunniviisiliselt koju ja pealegi olid kõik Venemaa äriringkonnad äärmiselt skandaalitud. juhtunu järgi.

Joonis 2. Buffoonery teater Venemaal

Aga tagasi renessansi juurde. Renessansiaegne näitlemine on pärinud palju keskaja rahvateatri lavakultuuri elemente. Omaette lavakonventsioonid kujunesid välja sajandite jooksul ja sisenesid kindlalt tolleaegse teatri igapäevaellu. Kuid loomulikult oli Shakespeare'i, Marlowe'i, B. Johnsoni draama, mis tegelasi nii rikkalikult ja mitmekülgselt näitas, peamiselt amatööride poolt, haruldasi professionaale ei kaasatud tegevusse sageli. Siin tekib tähelepanelikkus näitlejale, soov õpetada teda arvestama ennekõike mitte iseendaga, vaid näidendi autori loomingulise kavatsusega. Näitleja elukutse hakkab lähenema oma tänapäevasele versioonile.

Näitlemisest sai prestiižne elukutse alles aastal XIX lõpus ja 20. sajandi alguses, kui tekkis lavastajateater, mis omakorda tõi kaasa uute näitlejatehnikate ja koolituste väljatöötamise ja rakendamise. Praegu on see üks huvitavamaid ja omanäolisemaid ameteid, sest näitleja töös on ainus tööriist tema ise. Temast saab lavastaja osavates kätes kivi ja tööriist ning meister ja toode. ametialane tegevus... Vaatamata teatri tohututele võimalustele ja kunstiliste väljendusvahendite mitmekesisusele tuleb iga näitleja kontakti saamiseks siiski üksi välja. auditoorium... Ükskõik kui auväärne ja kuulus on näidendi lavastaja, kunstnik, helilooja, lõpptulemus oleneb näitleja oskusest, sest tema on lavastusgrupi ideede koguja ja dirigent. Siin pole olulised mitte ainult välised andmed ja hääl, vaid ka sarm, julgus, spontaansus, rütmitunne, stiil ja maitse. Kõik see lihtsalt võimaldab hea näitleja olla nii erinev ka ühes lavastuses aitab taasluua tegelase sisemaailma ning köita publikut oma mängu ja reinkarnatsioonioskusega. Kõrge näitlejaoskus võib mitmekordistada ja tugevdada lavastuse loomingulist kontseptsiooni; samas kui näitlejatöö madal, ebaprofessionaalne tase on hävitada, nullida kõige säravam lavastuslik lahendus. Just selles on näitleja elukutse vastuolulisus, mis tekitab suuri psühholoogilisi raskusi. Ühelt poolt on näitlejad äärmiselt sõltuvad paljudest teguritest (alates näitekirjaniku poolt rollimaterjalis etteantud võimalustest ja lavastaja oskusest näitlejaga koostööd teha kuni teatritehniliste töötubade koordineeritud tööni etenduse ajal ja meeleolu publikust); teisalt aga peitub just näitlejas kogu teatrikunsti kvintessents. Ilmselt pole asjata, et kogu maailma teatriajaloo jooksul ei saa ühegi väljapaistva lavastaja või näitekirjaniku populaarsust võrrelda auväärsete näitlejate populaarsuse tasemega: just nemad saavad vaatajate mõtete tõelisteks peremeesteks, teatrit kehastav ja sümboliseeriv. Edukad näitlejad kes kuulutasid valjuhäälselt oma talenti ja võimeid, naudivad edu mitte ainult laval, vaid ka kõigi tasandite linnaeliidi seas, saavad alalisteks osalejateks avalikku elu, aukodanikud, on näide aktiivsest elupositsioonist. Avalikkus ei ignoreeri neid. Praegu kuulsad näitlejad nimetatakse tõeliseks ühiskonna kooreks ja valguse kaunistuseks.

Tegevus on näitlemise alus

. Mis on tegevus? Millised on selle omadused?

Tegevus on teatri põhielement. Teater on näitlejakunst. See on peamine vahend elu laval väljendamiseks, selle abil paljastatakse tegelaste karakterid, antakse edasi nende mõtteid, tundeid, kogemusi.

Elus nimetatakse sõna "tegevus" mis tahes tööks, igaks teoks, teoks. Kuid tegevuse olemust pole nii lihtne mõista. Vene keeles tähistatakse tegevust verbidega, kuid mitte iga tegusõna ei sobi lavategevuseks. Näiteks kui ütlete: inimene tõusis toolilt, kõndis ukse juurde, avas selle, läks välja, siis vaevalt on võimalik aru saada, mida ta tegi. Hoopis teine ​​asi, kui nimetada tegevust - "inimene läheb poodi leiva järgi". Kõik saab selgeks, sest on näidatud konkreetne käitumissuund. See on tegevuse üks tunnuseid – see on alati suunatud kindla eesmärgi poole. Kuid eesmärgi olemasolu ei iseloomusta tegevust ikkagi täielikult (võite minna poodi leiva järgi, kuid siiski mingil põhjusel mitte osta), sest selle saavutamiseks on vaja midagi ette võtta, teha oma tahtejõudu, muidu pingutada. sest eesmärk jääb kavatsuseks ega muutu tegudeks.

Selgub, et tegutsemine on mingi eesmärgi poole püüdlemise täitumine. Kuigi see pole kaugeltki täielik sõnastus, peegeldab see tegevuse põhijooni: tahteprintsiipi ja eesmärgi olemasolu.

Tegevuse tahtlik olemus eristab seda tunnetest (stabiilne emotsionaalne suhtumine reaalsusnähtustesse). Kangelase tegevust näidendis ei saa määratleda järgmiselt: ta on õnnelik, ärritunud, üllatunud, solvunud, kuna need verbid ei väljenda tegevust. Tegevus nõuab tahtlikke jõupingutusi, see tähendab inimese tahtes, kas seda teha või mitte. Tunded, erinevalt tegevusest, tekivad tahtmatult, vastusena teatud asjaoludele, faktidele, sündmustele. Näiteks soovi täitumine põhjustab rõõmu, ebaõnnestumine - leina, ebaõiglust või alatust - viha, ärritust. Seega, et tegevusi ja tundeid mitte segamini ajada, tuleb endalt küsida – kas ma saan seda teha, kas see sõltub minu tahtest? Sa ei saa end näiteks sundida haletsema, küll aga saad kedagi lohutada, rahuneda. Samamoodi ei saa te sundida end üllatuma, solvuma, rõõmustama, rõõmustama. Seetõttu tähistavad kõik need verbid tundeid. Kuid võite inimest oma äranägemise järgi üllatada, solvata, meeldida. Seega näitavad need tegusõnad tegevust.

Kahtlemata tuleb silmas pidada, et tegu on vale nimetada teguverbe, mis tähistavad mõne sooritatud fakti väidet (sest tegevusele omane tahteprintsiip puudub).

Seda saab illustreerida järgmiste näidetega: pargis kõndides kuuleb inimene purskkaevu lähedal imelikku heli. "Kuuleb", "kuulnud" ei ole tegevus. Lõppude lõpuks ei olnud selle heli kuulmiseks vaja mingeid tahtlikke jõupingutusi. Samal põhjusel ei saa teoks pidada seda, et vestluskaaslasega vesteldes sai inimene millestki aru (või ei saanud aru) või leidis näiteks teelt rahakoti. Aga “heli kuulata” (mõista, mis see heli on), “proovida vestluskaaslast mõista”, “rahakotti tõsta” (nii, et keegi ei märkaks) on tegevus.

Kui tahteprintsiip võimaldab eristada tegevust tunnetest, faktidest, siis eesmärgi olemasolu eristab seda liikumistest. Laval toimuvad liigutused on ju tegevusega tihedalt seotud, kuna moodustavad enamasti selle väliskülje, kuid erinevalt tegevusest, millel on alati mingisugune sihtorientatsioon, ei väljenda nad iseenesest seda suunda. Ja nad omandavad tähenduse ainult sõltuvalt tegevusest, millega nad on seotud. Näiteks kui pöördume tagasi tegevuse juurde “mees läheb leiva järele”. Seda sooritades peate toolilt tõusma, ukse juurde minema, ukse avama, välja minema, see tähendab, et teha rida liigutusi (millest tegevus lõpuks kujunes). Kui aga kõik need liigutused üles loetleda, siis võib vaid oletada, et inimene läks leiva järele, mitte ei läinud välja prügi välja viima või lihtsalt mööda tänavat jalutama vms. Kuid sel juhul nimetati mitmeid liigutusi ja kui võtta neist ainult üks, näiteks "tõusnud toolilt", siis saab seda teha saja erineva eesmärgiga. Siit tuleb järeldada, et liigutused on toimingu sooritamiseks vajalikud ja sellega tihedalt seotud, kuid samas moodustavad need vaid tegevuse välise vormi (lisaks liikumisele hõlmab see ka näitleja näoilmeid ja kõne intonatsioonid). Tegevusel on kaks poolt: sisemine (vaimne) ja väline (füüsiline). Tegevuse vaimse poole määrab selle eesmärk. See sisaldab tegevuse olemust. Füüsiline pool koosneb teatud lihasliigutustest, mille abil see eesmärk saavutatakse. Mõlemad pooled on üksteisest lahutamatud: tegevuse vaimne pool avaldub füüsilistes liigutustes ja need omakorda annavad edasi selle sisemist olemust. Kui füüsiline tegevus eraldatakse sisemisest, siis lakkab tegevus olemast tegevus – see muutub mõneks tegevuseks. mehaanilised liigutused... Seetõttu tuleb alati meeles pidada selle ühtset psühhofüüsilist olemust.

Sõltuvalt tegude olemusest jaotatakse need vaid tinglikult psühholoogilisteks, füüsilisteks ja verbaalseteks. Psühholoogilised tegevused hõlmavad tegevusi, mis nõuavad mingit tõsist mõtteliikumist (näiteks inimene mõtiskleb millegi üle, teeb otsuse, jätab midagi meelde, unistab jne jne). Füüsilisi tegevusi seostatakse peamiselt ümbritseva materiaalse keskkonna muutumisega (näiteks laua lahtivõtmine, ülesande kirjutamine, õhtusöögi valmistamine, riietumine, pesemine jne). Verbaalsed toimingud on sõnade abil tehtud toimingud (veenan, tõestan midagi, vaidlen, selgitan jne). Kuid me peame mõistma, et kõik need tegevused on üksteisest lahutamatud. Igasugune psühholoogiline tegevus avaldub mingil moel paratamatult tahtmatutes žestides, näoilmetes, silmade väljenduses. Füüsilise tegevusega kaasnevad alati mingid mõtted, hinnangud (lauda lahti võttes saab olukorda hinnata, midagi otsustada, millestki mõelda või unistada). Noh, verbaalne tegevus on meie mõtete väljendus ja pealegi kaasnevad sellega huulte lihasliigutused ja näo muutused. Ühesõnaga, tegevusel on üksainus psühhofüüsiline iseloom.

Tegevus, mida näitleja peab laval sooritama, esitatakse talle sageli ülesande vormis. Tõhus ülesanne sisaldab kolme punkti: mida ma teen (tegevus ise), milleks ja miks ma seda teen (tegevuse motivatsioon) ja kuidas, kuidas ma seda teen (kohanemine). Sel juhul on ette paika pandud vaid see, mida ja miks näitleja tegema peab. Näiteks kui näitlejale tehakse ülesandeks aidata hätta sattunud sõpra, siis visandatakse tegevus, mille ta peab selleks sooritama – seltsimehe rahustamiseks (lohutamiseks, rahustamiseks, tähelepanu hajutamiseks jne). Kuidas näitleja seda teeb, pole see eelnevalt täpsustatud. Ta peab leidma tegevuse välise poole (kohanemine) juba ülesande täitmise käigus, partneri vahetu tajumise, tema käitumise hindamise, temaga suhtlemise jms tulemusena. See tähendab, et kohanemised peaksid olema ajendatud näitleja loomingulisest olemusest.

Kui ülesanne puudutab mõnda toimingut ja piirdub selle elluviimisega, on see üsna lihtne. Kuid on ka ülesandeid, mida nimetatakse peamisteks. Need on juba seotud sellega, mida tegelane teeb kogu näidendi jooksul, mille tegevus on põhjustatud mingist sündmusest, ja koosnevad lihtsatest tegevusülesannetest.

Näidendi tegelaste tegevusliini kindlaksmääramine ei ole alati lihtne. Lavastuses olev tegevus võib ju väljenduda tegelaste märkustes mitte ainult otseselt, vaid ka kaudselt. Lisaks on tegusid ilma sõnadeta (füüsilised või psühholoogilised). Seetõttu ei saa tegevuse määramisel tugineda ainult näidendi tekstile. Tegelaste tegevusliinist õige ja üsna täieliku ettekujutuse loomiseks peate esmalt hoolikalt kaaluma kavandatavaid asjaolusid, milles need tegelased tegutsevad, ja mõistma nende üldist suunda (st peamisi ülesandeid). toimingud.

2. Kui oluline on tegevus laval realistliku kuvandi loomisel?

teatri näitelava

Tegevusel on näitlejakunstis valdav roll laval realistliku kuvandi loomisel.

Esiteks on tegevuse roll luua kangelase tegelaskuju. Elus hindame inimest tema tegude järgi, teatris saab vaataja kangelasest ettekujutuse näitleja tegudest. Just tegude kaudu avalduvad laval tegelaste vaated, nende püüdlused, psühholoogia ladu, sisemaailm, maitsed, harjumused - ühesõnaga kõik, mis sisaldub mõistes "inimloom". Järelikult on tegevus laval näitleja jaoks peamine väljendusvahend. Aga selleks, et luua elav lavapilt, peab näitleja kehastuma kehasse, keda ta mängib, ehk tervendama teda tunnete, emotsioonide, kogemustega. Ja selle realistlikuks pildiks tõlkimiseks kasutab näitleja tegutsemist. On teada, et tunded tekivad reeglina tahtmatult. Laval tegutsedes, teatud eesmärke realiseerides kaasab näitleja oma loomingusse kogu oma inimliku ja loomingulise olemuse, kogu oma organismi. Seetõttu võib vastasseis lavastuse kavandatavate asjaoludega põhjustada temas – ilma igasuguse vägivallata enda vastu – siirad tunded ja kogemusi. Teisisõnu, tegevus osutub "hoovaks", mis "elustab" näitleja laval ja aitab kaasa tunnete sünnile temas. See mitte ainult ei iseloomusta inimest, keda ta peab mängima, vaid aitab ka näitlejal kehastuda ja luua laval realistlikku kuvandit.

Kui näitleja laval mängib rolli ilma tegevuseta, on see halb ja absoluutselt ebareaalne, mis toob kaasa kogu lavastuse paratamatu allakäigu! See läheb põhimõtteliselt vastuollu vene teatri parima traditsiooniga – "elava teatriga". Lõppude lõpuks tundub, et näitleja ütleb lihtsalt sõnad välja, teeseldes, et ta tunneb midagi, muretseb. Iseloomust, tundeid ja emotsioone saab ju kujutada näoilmete, mõningate žestide, liigutuste, kõne intonatsioonide ja muude väliste tehnikate abil. Näiteks "mängides" heasüdamlikku meest - ta naeratab armsalt ja mängides kaabakas - kortsutab kulmu ja "sära" silmi. Samamoodi saab näidata inimest tarka ja rumalat, ausat ja petlikku jne. Ja tundeid saab mängida. Üllatuse edastamiseks peate silmad ja suu laiemalt avama; näitamaks, et inimene on meeleheitel, tuleb sulgeda silmad ja panna pea käte vahele; näitamaks, et ta on vihane – pinguta huuli, kissitab silmi ja räägi järsult, kuivalt.

Nii et saate kõike näidata. Ja see pole üldse raske. Aga näidata, mitte mängida. Sel juhul on laval vaataja ees elava inimese asemel tema mask. See, mida ta ütleb ja teeb, ei ärata usku, ei ärata vaatajas ja lavapartnerites mingeid tundeid ega anna võimalust kaasaelamiseks. Ja inimese iseloomu ei looda, vaid ainult kujutatakse. Selliseid pildi väliseid vahendeid, mis on tegevusest lahutatud, nimetatakse teatris klišeedeks. Ja ta sööb postmarke, mitte midagi peale igasuguste kunstide kahjurite. Ja antud juhul – teater kui kunstiliik.

Näitena tooksin näitleja Leonid Kuravlevi teod filmist "Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset". Stseen, kus Šurik oma leiutise (ajamasina) abil seina eemaldab ja nende juurde pääseb kõrvaltoast varas Miloslavski, keda kehastab Kuravljov. Kiiresti mõistes Miloslavsky mõistab kohe, et saab seda leiutist oma varaste asjades kasutada. Kuid loomulikult ei taha ta seda ära anda. Ja ta hakkab pöörduma Shuriku poole mitmesuguste küsimustega - pidades silmas, kuidas seda autot endale omastada, mis ilmneb vaataja jaoks selgelt tema käitumises, intonatsioonis, žestides, teatud küsimustes. varjatud tähendus, mida edust ja meelitustest vaimustunud Shurik ilmselgelt ei näe. Kuid läheduses on veel üks tegelane - Juri Jakovlevi kehastatud Bunša, kes võib Miloslavskit segada. Kogu Miloslavski tegelik tegevus Bunshe suhtes on selgelt sundida teda vaikima ja mitte sekkuma ning näitama oma tühisust. Ja see väljendub eriti selgelt Miloslavski lauses:

Bunchet: Ahhh sulle!

Shuriku: Millest sa siis räägid?

Bunchet: Ahh jälle!

Ühes väikeses stseenis on tal korraga kaks kardinaalselt erinevat tegevust kahe kõrval asuva tegelasega. Ja see on ilmne ka vaatajale, kes saab sellest kohe aru oma näoilmete, intonatsiooni ja suhtumise järgi, mis nii selgelt ja veenvalt avalduvad.

3. Mida tähendab laval orgaaniliselt tegutseda, päriselt?

Laval orgaaniliselt tegutseda on see, kui näitleja loomulik orgaanika reageerib tegevustele, mida ta laval sooritab. Ja selleks, et need teod kangelase iseloomu tõeliselt ja veenvalt paljastaksid, peavad need olema ehtsad ehk orgaanilised. See tähendab, et nad peavad järgima samu seadusi ja omama samu omadusi nagu meie tegevused elus. Peamised neist omadustest on - eesmärgipärasus, otstarbekus ja tootlikkus. Need on omased igale tegevusele elus, seetõttu peavad nad laval toimuvas tegevuses kohal olema. Alles siis saab seda pidada tõeliseks, ehtsaks ja mitte edevaks. Nüüd käsitlen kõiki neid omadusi seoses lavaline tegevus.

Tegevuse olemus seisneb mingi eesmärgi elluviimises. Ilma eesmärgita pole tegevust olemas. Seetõttu peab näitlejal igal konkreetsel laval viibimise hetkel olema mingi konkreetne eesmärk ehk tõhus ülesanne ning suunama kõik oma jõupingutused selle lahendamisele. Kahjuks seda alati ei juhtu. Halb on see, kui näitleja lavastaja õhutusel lihtsalt esitab rea planeeritud misanstseene ja kopeerib mehaaniliselt õhutatud žeste ja intonatsioone. Selle tulemusena kaob idee, miks ta seda teeb. Juhtub ka seda, et näitleja unustab erutuse tõttu tegevuse eesmärgi või on teda haaranud soov äratada vaatajas aplausi. Nendel juhtudel asendub ehtne tegutsemine väliste mehhaaniliste liigutustega või oma "võimete" demonstreerimisega, mis lõpuks ei avaldu samuti näitlejakunstina, vaid lihtlabasena ja "ehklusena".

Teine tõelise tegutsemise omadus on otstarbekus. Elus, sooritades mis tahes tegevust, käitume alati vastavalt keskkonnale ja vastavalt oma iseloomule. Lõket süüdates peame meeles, et tuli põleb, ja hoiame sellest distantsi. Tänavat ületades vaatame esmalt vasakule ja siis paremale, et mitte auto alla jääda. Jah, ja nad kõik läbivad seda erineval viisil: enamik teeb seda õigetes kohtades, kuid kannatamatu ja halvasti haritud inimene võib tänava ületada auto nina ees. Inimesed teevad seda, sest igal tegevusel, mida nad sooritavad, on elus oma loogika. Nii et ta peaks laval olema. Konkreetse eesmärgi poole püüdlemisel peab näitleja seda tegema vastavalt kavandatud asjaoludele. Oletame, et soovite etenduse ajal tuba koristada. Nii et kui kangelasel on näidendi jaoks palju aega, saab seda teha aeglaselt, aeglaselt, ettevaatlikult. Kui aega on vähe, tuleks sama toiming teha kiiremini. Või on töövõtjal teine ​​ülesanne: tal on vaja raha laenata. Selle toimingu elluviimine sõltub sellest, milliselt inimeselt peate neid laenama, milline on tegelaste omavaheline suhe, kust, millal ja miks peate raha küsima. Ütleme, et see inimene hea sõber... Siis võite lihtsalt tema juurde astuda ja otse talle silma vaadates öelda: "Laena mulle viis rubla." No kui tegemist on väikese tuttava inimesega, kelle abile sa tegelikult lootma ei pea, siis võid näiteks enne nende sõnade lausumist morni näo teha ja mitu korda ohkada. Kui juhtum toimub peol, võite selle esmalt kõrvale jätta ja seal sosinal oma soovi avaldada. No kui tuttavat poes kohtatakse, saab esmalt endale taskutele patsutada ja siis naeratades (siin öeldakse, milline võimalus: koju jäänud raha) laenu küsida. Kõigil neil juhtudel viidi toiming läbi erineval viisil, kuid iga kord valiti need seadmed, mis olid kavandatud asjaoludest ajendatud.

Kui te sellele piisavalt tähelepanu ei pööra, siis on laval jama, mida leidub halbades ja läbitöötamata esitustes. Näiteid on palju: näitleja räägib midagi oma partnerile "saladuses" ja ta ise karjub, et on tugevusi; või olles kohtunud võõras, patsutab teda kohe õlale; astub ülemuse kabinetti, nagu enda koju jne. Sellised ebakõlad paljastavad näitleja kohe, nad ütlevad, et ta tegelikult ei näitle, vaid ainult kujutab tegevust. Ja see pole lubatud!

Tõelise orgaanilise tegevuse teine ​​omadus on tootlikkus. Tegevuse aluseks olev eesmärk on kõige sagedamini seotud konkreetse tulemuse saavutamisega. Ja kuigi tulemust pole alati võimalik saavutada, peaksid kõik jõupingutused olema suunatud just sellele. Siin peitub tegevuse produktiivsus. Stseeni suhtes tähendab see seda, et sellel tuleb ka iga tegevus lõpuni, soovitud tulemuseni lõpule viia. Kui pead laval tuba koristama, siis tuleb tolm päriselt maha harjata, prügi kokku korjata. Kui peate millegi üle mõtlema, otsustage - peate kogu mõtteahela enda kaudu läbi viima ja selle tulemusena jõudma teatud järeldusele. Aga paraku juhtub sageli nii, et laval näitleja, keda oma tegevuse tulemused ei huvita: tolmu maha harjades vehib ta õhus lapiga, selle asemel, et päriselt mõelda - kortsutab lihtsalt otsaesist. Selle edevusest annab tunnistust nii eesmärgipärasuse, sihipärasuse kui ka produktiivsuse puudumine tegevuses.

Niisiis, tegutseda reaalselt, orgaaniliselt tähendab seda, et igal laval viibimise hetkel on sinu ees konkreetne eesmärk ja selle realiseerimisel – käituda vastavalt väljapakutud asjaoludele ja viia tegevus lõpuni. . Seda tuleb saavutada igas laval sooritatavas tegevuses – nii suures kui väikeses, füüsilises, psühholoogilises või verbaalses. Elus me käitume alati nii, aga lavale minnes kaotab näitleja selle võime sageli. Nemirovitš-Dantšenkole meeldis Moskva Kunstiteatri noortega koos õppides korrata, et eesmärgipärasus, otstarbekus, produktiivsus eristavad mitte ainult inimeste, vaid ka iga looma, isegi kõige primitiivsema tegevuse. Tema sõnul juhib ta isegi krabi maastikust ja otsib veest maale roomates ohtu. Isegi pime uss tunneb teed tema ees. Ja ainult üks olend maa peal siseneb võõrasse kohta ja, isegi ringi vaatamata, läheb otse sinna, kuhu tahab, haarab enesekindlalt objektist, teadmata kindlalt, kus see objekt asub, loeb kirja, ilma kirjutatud teksti vaatamata, avab keeruka luku, teda puudutamata, ühesõnaga, ei tegutse, vaid tekitab ainult rea mehaanilisi liigutusi, mis on sihitud, sageli mitte millegagi kooskõlas, muutmata midagi enda ümber. See ebaloomulik olend võib olla laval näitleja.

Paraku on põhjusi, miks see juhtub, see, et lavalt kaovad ka kõige tuttavamad oskused ja me ei tea, kuhu kätt panna. Fakt on see, et lavale minnes satub näitleja erilisse maailma – maailma, kus kõik on vale, konventsioon. Ta tegeleb väljamõeldud sündmuste, väljamõeldud inimestega, näeb tinglikku seadet. Ta teab autoritekstist ette kõike, mis juhtuma peaks. Ja lisaks satub ta publiku pideva järelevalve alla, tunnetab enda suhtes nende hindavaid seisukohti. Kõik see viib selleni, et lavale astuja kaotab oma tavapärase elutähtsa tervisliku seisundi – ta ei näe, ei kuule enam midagi, tekib jäikus, jalad kleepuvad põranda külge ja käed hakkavad värisema, keeldub allumast ja ta hääl vilistab. No sellises olekus ei jää talle muud üle, kui lihtsalt oma rolli sõnad välja öelda või midagi kujutada.

Kahjuks puuduvad valmis retseptid, kuidas sundida end laval päriselu seaduste järgi elama ja selles osas oma normaalne heaolu tagasi saada. Ja kellelegi pole antud seda kohe saavutada. Laval tuleb ju kõike uuesti õppida - rääkida, näha, kuulata, liikuda jne. Noh, see võtab aega ja palju tööd. Ja eelkõige arengule suunatud töö, enda kasvatamine loomingulised omadused ja võimeid, mida on vaja laval reaalseks tegutsemiseks.

Näiteks Mihhail Zoštšenko samanimelise näidendi järgi lavastuses "Paha päev" Koristaja rolli kallal töötades oli mul esimeses vaatuses eesmärk varastada kooperatiivist nii palju, kui jaksan kanda. Aga olles end õigustanud. Eesmärk on varastada teatud komplekt tooteid, pakutud asjaolud - öö, pime, hirmutav, et need jäävad vahele. Eesmärgi täitmine - võttis täpselt selle, millest rääkis ja mida tahtis, voltis selle kenasti rinnale, toppis taskusse. Ja juba laadituna, vargsi, lahkus ta koostööst.

Järgmistes stseenides, kui vargus avastati (ehkki mitte märkimisväärne), kutsusid nad kohale politseiniku ja kõik selle koostöö töötajad, sealhulgas minu tegelaskuju Koristaja. Eesmärk ei olnud ennast reeta, etendada varguse siirast üllatust. Pakutud asjaoluks on politseiniku kohalolek, keda ta kartis, kuna Korrapidajal oli südametunnistus ning direktor ja raamatupidaja rääkisid politseinikule ka kohati ülespuhutud kahjusid, mis kahtlemata häiris minu iseloomu, kes püüdis nii palju mitte reeta. ise. Eesmärgi saavutamine on esmase eesmärgi ebaõnnestumine (aga siin on möödalaskmine eesmärgist möödas, mis abstraktselt on ka selle eesmärgi saavutamine lavalises tõlgenduses). Mingil hetkel ei talu ta Juhataja ja Raamatupidaja ilmselgeid valesid – ja teeb reservatsiooni, et ta on varas, et ei saaks nii palju varastada.

Pärast seda, kui selgub, et ta on varas. Tekib uus eesmärk - end õigustada, kontrollida, et politseinik kõik õigesti protokolli fikseeriks, ilma kaotustega liialdamata. Pakutud asjaolud - varguse avalikustamine, kolleegide etteheitvad pilgud, häbi tehtu pärast. Eesmärgi saavutamine - alles pärast seda, kui mu tegelane on lõplikult veendunud täidetud protokolli kehtivuses ja kogu puuduva kauba tagastamises - lahkub ta juba koos politseinikuga hukatuslikult.

teatri näitelava

4. Milline on tähelepanu roll tegevuse orgaanilises teostamises laval? loominguline kujutlusvõime, hinnang kavandatavatele asjaoludele ja suhtlus partnerite vahel?

Tähelepanu, loov kujutlusvõime, pakutud asjaolude hindamine ja partnerite omavaheline suhtlus on näitleja loomingulise olemuse kõige olulisemad elemendid, mis on vajalikud orgaaniliseks tegutsemiseks laval.

Eelkõige on see tähelepanu ehk näitleja oskus laval toimuvas või toimuvas esile tuua põhiline ja sellele keskenduda. Kuid lavaline tähelepanu nõuab tahtejõulist pingutust. Näitlejal peab olema oskus keskenduda sellele, mida ta tegevuseks vajab, oma suva järgi tähelepanu ühelt objektilt teisele üle kanda, hoida seda õigeks ajaks ühel või teisel objektil. Näitleja jaoks võivad sellisteks objektideks olla mitte ainult partnerid või sisustus, vaid ka see, mis on seotud tema kangelase siseeluga - ülesanne, mõtted, kujundid, mingid elukooslused jne. Tähelepanu aitab näitlejal vaatajast "lahti ühendada" ja seeläbi vabaneda lihasklambritest, leida sisemist vabadust. Samal ajal on see tegevuse allikas, kuna iga tegevus saab alguse keskkonna tajumisest. Seetõttu ei saa ilma tähelepanuta sündida tõeline tegevus.

Järgmine omadus, mida näitleja laval tegutsemiseks vajab, on kujutlusvõime. Kui elutaju tõukab meid kohe tegudele, siis laval, kus kõik on kokkuleppeline, saab tegutsemistung tekkida alles siis, kui näitleja sellesse usub, kõike laval toimuvat tõena käsitleb. Just kujutlusvõime tekitab näitlejas laval selle erilise usutunde, mis sunnib teda tegutsema. Ilma selle usutundeta on näitleja laval "surnud".

Kujutlusvõime aktiivse töö tõukejõuks võib olla tehnika, mida Stanislavsky nimetas maagiaks "kui ainult". Kui näitlejal on raske uskuda, et laval tema kõrval seisev partner on inimene, keda ta (rolli järgi) armastab, ja ei tea, kuidas temaga käituda, küsib ta endalt: mida ma teeksin, kui teda tõesti armastataks. teda või, mis veelgi parem, mida ta teeks, kui läheduses oleks inimene, keda ta armastab. Need “kui” laval võivad viidata sõna-sõnalt kõigele: mitte ainult näidendi tegelastele, vaid ka selle sündmustele, välja pakutud asjaoludele, isegi sisustusele. Selline võte, milles sisseastumise hetk lõpetatakse, avab kohe fantaasia "tulvuuvad" ning äratab meisse usku ja ärgitab tegutsema.

Tegevuses tajumisele järgneb kohtuotsuse hetk. Seetõttu on näitlejal vaja lisaks tähelepanule ja kujutlusvõimele arendada ka oskust kõigest laval toimuvast tõeliselt aru saada. Seda näitleja loomingulise olemuse omadust nimetatakse pakutud asjaolude hindamiseks. Laval millegi hindamine tähendab päriselt mõtlemist, mõtlemist. Ilma selleta ei saa näitleja laval astuda ainsatki sammu, ei leia tegevust, mis antud oludes oleks otstarbekas, ei suuda seda lõpuni viia.

Tõsist tähelepanu tuleb pöörata ka sellele, et näitleja on suhteliselt harva üksi laval. Sagedamini peab ta suhtlema partneritega. Ja see nõuab ka erilisi oskusi. Suhtlemine partneriga ei ole see, kui näitleja pöördub partneri poole ja hakkab rääkima, vaadates vestluspartnerit. See ei saa asja piirata, see pole suhtlemine. Tõeline suhtlemine on ju väga raske protsess. Suheldes saavutame alati partnerilt midagi, mõjutame teda ja oleme omakorda temast mõjutatud. Seetõttu on tõeline suhtlus partnerite vastastikune mõistmine ja nendevaheline suhtlus. Seetõttu nõuab see partneri elavat, vahetut tajumist, tema käitumise hindamist ja seejärel tema mõjutamist ning selle mõju tulemuste hindamist. Kui kasvõi üks neist hetkedest kukub välja, muutub suhtlemine formaalseks, valeks. Kõige sagedamini kukub välja partneri sõnade tajumine ja hindamine. Praegu ootab näitleja vaid õiget vihjet. Ja alles siis hakkab tegutsema. Kuid sel juhul katkeb tegevusliin pauside hetkedel, see tähendab, et näitleja lakkab pildis elamast.

Tähelepanu, kujutlusvõimet, kavandatavate asjaolude hindamist, suhtlemist peetakse orgaanilise tegevuse põhielementideks. Need mitte ainult ei aita tegevust valdada, vaid sulanduvad sellesse (ehedat tegevust laval nimetame orgaaniliseks, sest sellesse on kaasatud kogu näitleja "orgaaniline" – tema tähelepanu, mõte, kujutlusvõime jne). Need on omavahel tihedalt seotud: ei kujutlusvõime ega hindamine ei saa töötada ilma tähelepanuta (kujutlusvõime sunnib meid mõtet hindama), ilma tähelepanu ja hindamiseta puudub suhtlus jne. jne. Kui tegevuses puudub üks elementidest, siis see puruneb ja tegevus kaotab oma autentsuse.

5. Joonistage loodud näidendi väljavõttes järjestikku tegevusliin

Näidendi "Peatuses" katkendi analüüs naise sõnadest "Kas see on volinik?" sõduri sõnadele "Ära puutu, ma lasen!"

Parem on alguses lahti võtta väidetavad asjaolud, nagu: aeg, koht, tegevuspaik, atmosfäär, tegelaste tegelased, kangelaste suhted jne. Arvestada tuleb ka üldist sotsiaalajaloolist tausta selle näidendi tegevusest, aga ka nendest sündmustest, mis vahetult eelnesid katkendile.

Soovitatavad asjaolud analüüsitud lõigul.

Kodusõda ... Aasta on 1918. Talv. Öö. Väike mahajäetud jaam. Läheduses toimuvad kaklused. Valge liigub edasi. Revolutsioon on ohus. Meremees ja sõdur kohtuvad peatuses. Madrus värbab Punaarmeesse ja sõdur naaseb Saksa rindelt. Põliskohad pole juba kaugel, nii et Sõdur vastab meremehe kutsele võidelda revolutsiooni vaenlaste vastu keeldumisega. Ta unistab oma talust, maast. Nende vahel tekib vaidlus. Sel hetkel ilmub jaama veel üks tegelane – Naine, kes teeskleb parameedik. Tegelikult on see kohalik tootja, ta jookseb valgete juurde. Tema reisikotis on ehted ja rahakotis teave Punaarmee asukoha kohta. Ta on soojalt ja soliidselt riides. Naise ilmumise hetkest peale on kogu meremehe tähelepanu suunatud talle: tema välimus ja tema ilmumine kaugemasse jaamasse on murettekitavad. Sõdurit naine esialgu ei huvita. Ta on oma mõtetega hõivatud. Naise jaoks on kohtumine jaamas inimestega ootamatu ja ebameeldiv. Võib oletada, et ta kartis tehasele lähimast jaamast minema, sest kõik seal teavad teda ja võivad teda kinni pidada. Võib-olla lootis ta tõsiasjale, et peatuses on ta ainus reisija. Meremees ja sõdur on tema jaoks vaenlased – nad võivad tema plaanid nurjata, ta paljastada. Meremees hakkab kohe "lihtlase" sildi all välja selgitama oma tõelisi motiive siin viibimiseks ja püüdlemiseks rongile pääsemiseks ja rindejoonele lähemale lahkumiseks. Haavatud jala sidumise ettekäändel kontrollib meremees, et naine esineks parameedikuna. Pärast oskamatut sidemekatset selgub pettus ja naist läbiotsiv meremees saab teada tema tõelised vaenulikud eesmärgid seoses Punaarmeega, mille tulihingeline esindaja ta on, nimelt rahvakomissar. Sõdur jõuab sel ajal vaid toimuvat jälgida, kuid tema käitumises ja tegudes on tunda, et ta tunneb Naisele inimlikult siiski kaasa. Siis kuulevad nad läheneva rongi vilet, mida Sõdur tõenäoliselt vajab. Meremees on selgelt mures Naisega kahekesi jäämise pärast – ta palub Sõduril end aidata, et ta saaks välja tulla vaatama oma kaaslasi, kes võisid läheduses eksida. Kuid rongist maha jäämise pärast mures sõdur keeldub. Siis otsustab Madrus ise, paludes jaatavalt Sõduril naisel silma peal hoida. Madrus läheb tänavale, Sõdur ja Naine jäävad kahekesi. Naine mõistab, et võib-olla on see tema ainus võimalus end selles olukorras päästa, sõdurile altkäemaksu anda ja veenda teda teda lahti laskma ja võib-olla ka meremehe vastu pöörama. Meremehe mõju all olev Sõdur jääb Naist valvama. Võib-olla on kõik tema mõtted praegu sellest, et mitte rongist maha jääda ja kogu see tekkiv olukord on talle koormaks ja ta tahab sellest kiiresti vabaneda ja hakata tegelema oma huvidega - koju naasta ja kohapeal töötada. Need on ligikaudu selles lõigus soovitatud asjaolud. Nad pakuvad juba välja peamise suuna, mida iga tegelane peaks tegema.

Teades pakutud asjaolusid, olles määratlenud lõigus tegelaste ülesanded, jätkame kõige olulisema asjaga - määrame kindlaks konkreetsed toimingud, mida nad teevad. See tähendab, et asetame iga tegelase lavastuse etteantud oludesse ja siis saame teada, mida ta nendes oludes teeb, omades teatud üldist püüdlust ja hääldades teatud sõnu (kui neid on).

Naine.Kas see on volinik? ”Ta alustab sõduriga vestlust, et talle tasapisi tehingut pakkuda. Sõdur.Ilmselt komissar.Vastab teatud hukatusastmega, et peab relva ähvardusel hoidma seda Naist, kelle suhtes ta võib kaastundlikult suhtuda. Naine.Lõppude lõpuks ei kuulu teie, nagu ma aru saan, tema inimeste hulka? Luuretegemine, et teada saada, kuidas temaga vestlust jätkata, mis positsioonilt. Sõdur.Mis siis saab?Sõdur vastab, kuid ei saa selgelt aru tõeline tähendus sellest küsimusest. Naine.Kuule, mu kallis, kas sa oled talupoeg? Läheb alguspunkti, et hakata talle tehingut pakkuma Sõdur.Talupoeg vastab kahtlevalt, saamata aru, kuhu ta läheb. Naine.Niisiis: teil on oma majapidamine, minul oma. Mulle tundub, et me saame üksteisest aru.Ta lülitub konkreetse altkäemaksu ettepaneku peale. Sõdur.Ei. Vaevalt. Meil on erinevad ülikonnad.Keeldumine. Ja see teeb selgeks, et neil on raha ja altkäemaksu osas täiesti erinevad vaated. Et ta ei lepi sellega.Veduri kauge vile. Naine.Kas sa kuuled? Rong: katsed sõdurit kihutada. Kasutab võimalust tõlgendada valimistooni nii, et see inspireerib Sõdurit mõttega, et ta on varsti kodus, et ta on kodus, et sa pead mind lahti laskma. Sõdur.Ja kuhugi sulgeda.Või see väidab fakti. Või väike kiusamine, et su rong tuleb varsti, aga ma ei lase sind sinna peale. (Kuigi teine ​​variant, otsustades psühholoogiline portree Sõdur, ma arvan, et see ei sobi.) Naine.Lase mul minna. Või lähme koos. Seniks peidame, et volinik ei leiaks. (Tõuseb.) Juba meeleheitel lajatab ta avameelselt oma plaane, kuna rongi peatse saabumise tõttu hakkab aeg otsa saama. Sõdur.Istu maha. Ei käskinud teda sisse lasta. Sõdur ei kavatse teda lahti lasta – seetõttu teeb ta naise ettepanekule terava eitava avalduse. Naine.Ta ei ole sinu boss. Ta ei saa sind käskida. Ja te ei tohiks ära tunda tema võimu enda üle! Püüab tekitada antipaatiat ja vaenulikkust meremehe suhtes, purustada sõduri ja meremehe vahel väljakujunenud liit, millele järgneb sõduri meelitamine enda poolele. Sõdur.Ma tunnistan inimeste jõudu. Ja rahvas määrab komissarid, põhjendades sellega, et nad on meremehe alluvuses. Ja et ta peab seda esildist siiralt õiglaseks ja õigeks. Naine.Kuule, sõdur, kas sul on raha vaja? Kas soovite kaks või kolmsada rubla? Ta teeb meeleheitliku katse sõdurile altkäemaksu anda, kuna mõistab, et see ei pruugi olla parim, kuid ainuke valik. Sõdur(astub sammu Naise poole). Mida? ”Sõdurit solvab Naise katse talle altkäemaksu anda. Naine.Kolmsada! Olen nõus? Ma ei saa aru, et olen solvanud. Olen kindel, et sõdur ütles, et ta annaks rohkem. Või sai ta aru, et oli solvanud ja üritas hinda tõsta, et suurema summaga sõduri uhkust tappa. Sõdur.Kolmsada?Sõdur on nördinud. Nad üritavad tema au ära osta. Aga au ei saa ära osta. Sõdurit solvatakse veelgi rohkem, hingepõhjani. Naine.vähe? Tuhat!Jätkab liini painutamist kavandatava summa suurendamisega, lootuses leida see joon, kus Sõduri südametunnistus hakkab siiski kõhklema pakutud raha võtmise ja lahtilaskmise kasuks.Sõdur vaikib. Sõduri sisemine nördimus sellise teo peale kasvab sees tugevalt. Naine ei saa aru, et teeb asja ainult hullemaks. Naine.Olgu, pool kõigest kotis! Kas sa tahad pooli? Siin on palju. (Sirutab käe koti poole.) Naine on täielikus meeleheites - seal on Vabank. Sõdur(hüüab). Ärge puudutage! Ma tulistan! ”Sõduri sisemine nördimus ei pidanud vastu ja voolas välja. Lõpuks pannes kõik punktid i-le. Hingeldav Meremees siseneb. Ta on lumega kaetud.

See lõik on huvitav, sest siin põrkuvad kaks põhimõtteliselt erinevat kontseptsiooni inimesele rahaga altkäemaksu andmisest. Sõdur sellega ei nõustu ja see on tema olemuse vastane. See-eest aga potipliit, kes on harjunud, et raha eest saab kõike osta. Ja siin põrkub kodanlik-kapitalistlik kohtuotsus igaühe ja kõige altkäemaksu võimaluse kohta inimese südametunnistuse siira olemusega, mis oma olemuselt seda otsust ei aktsepteeri. Selle tulemusel võidab Sõduri vankumatu südametunnistus. Võib-olla just sel hetkel välgatas temast esimene mõte – astuda Punaarmee ridadesse, et selline "häbi" välja juurida. Ja kui enne seda tundis Sõdur ehk isegi Naisele kaasa, siis nüüd on tema suhtumine kardinaalselt muutunud, antipaatseks.

Õpetamine

Kas vajate abi teema uurimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Saada päring teema tähistusega kohe, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.