Härrasmehe portree, käsi rinnal. Rüütel, käsi rinnal. Iga portree võib omistada kas psühholoogilisele portreele või portree-tegelasele või portree-biograafiale.

El Greco ehk kreeklase nime all Hispaania Toledo vallutanud kunstniku kreetalase Domenico Theotokopuli elu kohta pole peaaegu mingeid tõendeid alles. Tema tegelaskuju "rumalus" ja kummaline pildilaad hämmastas paljusid ja sundis pastaka kätte võtma – kuid säilinud on vaid üksikud kirjad. Ühes neist on järgmised read: “... ilm oli ilus, kevadpäike õrnalt paistis. See pakkus kõigele rõõmu ja linn nägi pidulik välja. Kujutage ette minu üllatust, kui astusin El Greco töökotta ja nägin, et akende luugid olid kinni ja seetõttu oli raske näha, mis ümberringi oli. El Greco ise istus taburetil, ei teinud midagi, vaid oli ärkvel. Ta ei tahtnud minuga välja minna, sest tema sõnul segas päikesevalgus tema sisemist valgust ... "

Peaaegu puuduvad tõendid selle kohta, et mees lahkus Domenicost, vaid kajab: et ta elas suurejooneliselt, pidas kõige rikkalikumat raamatukogu, luges palju filosoofe ja kaebas ka kliente kohtusse (teda armastati, kuid sagedamini ei mõistetud), suri peaaegu vaesuses, nagu õhukesed päevavalguse kiired.valgus murrab läbi tema elu "suletud aknaluukide" pragude. Kuid need ei tõmba tähelepanu peamiselt - sisemiselt valguselt, mis täidab kunstnik El Greco maale. Eriti portreed.

Neil pole portreteeritava selja taga avanevaid maastikke, puudub uudishimulikku pilku köitvate detailide rohkus. Isegi kangelase nimi jääb sageli pildilt välja. Sest see kõik takistaks näo nägemist. Ja silmad, sügavad, tumedad, vaatavad otse sulle otsa. Nendest on raske lahti murda ja kui end sundida, siis žesti nägema - ja jälle mõtteis peatuma.

Selline on "Härrasmehe portree, käsi rinnal" (1577-1579), mille meister kirjutas vahetult pärast Toledosse kolimist. Seda portreed peetakse üheks parimaks 16. sajandi Hispaania maalikunstis. Välismaalane El Greco lõi "erksaid pilte Hispaania elust ja ajaloost", mis kujutavad "tõelisi elusolendeid, mis ühendavad kõik, mis meie rahvas imetleb, kõik kangelaslik ja alistamatu, nende vastandlike omadustega, mida ei saa muud kui peegeldada, hävitamata selle olemus” (A. Segovia). Toledo iidsetest perekondadest pärit aristokraadid said El Greco tõelisteks kangelasteks, ta nägi nende sisemist valgust – nende õilsust ja väärikust, kohusetruu, intelligentsust, kommete keerukust, julgust, välist vaoshoitust ja sisemist impulssi, südame tugevust, mis teab, mille nimel elab ja mille nimel sureb...

Päev päeva järel peatuvad Prado galerii külastajad tundmatu hidalgo ees, üllatunud sõnadega: "Kui elus ..." Kes see rüütel on? Miks ta avab oma südame nii siiralt? Miks ta silmad nii atraktiivsed on? Ja see vandežest? Ja mõõga käepide?.. Võib-olla tekitasid need küsimused legendi, et portreel kujutatu on teine ​​suur hispaanlane: Miguel de Cervantes. Sõdalane ja kirjanik, kes jutustas maailmale loo kurva kujuga rüütlist, kellele anti sama jumalik kingitus nagu El Grecole – näha inimesi sellisena, nagu nad peaksid olema, näha nende sisemist valgust...

ajakirjale "Piirideta mees"

El caballero de la mano en el pecho Lõuend, õli. 81,8 × 65,8 cm Prado, Madrid, Hispaania K: 1580. aasta maalid

"Rüütel, käsi rinnal"- Hispaania kunstniku El Greco maal, mis on kirjutatud Toledos 1580. aasta paiku. Tuntuim ilmalike portreede seerias tundmatutest kabalerodest mustas rüüdes ja valgetes peitlites tumedal taustal. Praegu hoitakse Prados.

Caballero poos võib tähendada vande andmist või lepingu sõlmimisel usalduse ülesnäitamist või tegelase õilsat päritolu või isegi salajast etteantud signaali. Kuldne mõõk ja medaljon näitavad rikkust ja kuulumist kõrgseltskonda. Tegelase välimus on tüüpiline Hispaania kuldajastu ajastu aadlikule. Maali restaureerimisel selgus, et algselt ei olnud taust must, vaid helehall, kuid aja jooksul maal tumenes. Tumedate riiete varjundite rikkus annab tunnistust Veneetsia maalikooli mõjust El Grecole.

Varem arvati, et "Rüütel käega rinnal" on Cervantese portree, kuid nüüd kaldub enamik kunstiajaloolasi uskuma, et portreel on kujutatud Juan de Silva y Riberat, Montemayori kolmandat markiisid ja Toledo Alcazari Alcaldet. Kunstiajaloolane Alex Berghart ja kunstnik Robert Shrive lubavad võimalust, et tegemist on kunstniku autoportreega.

Kirjutage ülevaade artiklist "Rüütel, käsi rinnal"

Märkmed

Katkend, mis iseloomustab Rüütlit käega rinnal

"Vastupidi, kõik tundub olevat hästi, mu sugulane," ütles Pierre selle mängulisuse harjumusega, mille printsessi ees heategija rolli piinlikult talunud Pierre õppis temaga seoses endale selgeks.
- Jah, see on ohutu ... hea enesetunne! Varvara Ivanovna rääkis täna mulle, kui erinevad on meie väed. Kindlasti on au omistada. Jah, ja rahvas mässas täielikult, nad lõpetavad kuulamise; minu tüdruk ja ta muutusid ebaviisakaks. Nii et varsti nad võidavad meid. Sa ei saa tänavatel kõndida. Ja mis peamine, täna on prantslased homme kohal, mis siin oodata! Ma küsin üht, mu nõbu, - ütles printsess, - käske mind Peterburi viia: mis iganes ma olen, aga ma ei saa elada Bonaparte'i võimu all.
"Tule nüüd, tädipoeg, kust sa oma infot saad?" Vastu…
„Ma ei allu teie Napoleonile. Teised, nagu nad soovivad ... Kui te ei taha seda teha ...
- Jah, ma tellin kohe.
Printsess oli nähtavasti nördinud, et polnud kedagi, kelle peale vihastada. Midagi sosistades istus ta toolile.
"Kuid teid teavitatakse valesti," ütles Pierre. Linnas on kõik vaikne ja ohtu pole. Nii et ma lugesin praegu ... - Pierre näitas printsessile plakateid. - Krahv kirjutab, et vastab eluga, et vaenlast Moskvasse ei tule.
"Ah, see teie krahv," rääkis printsess pahatahtlikult, "see on silmakirjatseja, kaabakas, kes ise pani rahva mässama. Eks ta kirjutas nendele tobedatele plakatitele, et mis see oli, lohistage ta haripidi väljapääsu juurde (ja kui loll)! Kes iganes võtab, ütleb ta, au ja au. Seal ta segaski. Varvara Ivanovna ütles, et ta peaaegu tappis oma rahva, kuna rääkis prantsuse keelt ...
"Aga see on nii ... Sa võtad kõike väga südamesse," ütles Pierre ja hakkas solitaire mängima.
Hoolimata asjaolust, et pasjanss lähenes, ei läinud Pierre sõjaväkke, vaid jäi mahajäetud Moskvasse, ikka samas ärevuses, otsustamatuses, hirmus ja koos rõõmus, oodates midagi kohutavat.
Järgmisel päeval lahkus printsess õhtul ja tema ülemjuhataja tuli Pierre'i juurde uudisega, et raha, mida ta vajab rügemendi vormiriietuse jaoks, ei saa saada, kui üks vald ei müüda. Ülemjuhataja väitis Pierre'ile üldiselt, et kõik need rügemendi ettevõtmised pidid ta hävitama. Vaevalt suutis Pierre juhataja sõnu kuulates oma naeratust varjata.
"Noh, müü see maha," ütles ta. "Mis ma teha saan, ma ei saa praegu keelduda!" El Greco - "Härrasmehe portree, käsi rinnal"

Svetlana Obukhova

El Greco ehk kreeklase nime all Hispaania Toledo vallutanud kunstniku kreetalase Domenico Theotokopuli elu kohta pole peaaegu mingeid tõendeid alles. Tema tegelaskuju "rumalus" ja kummaline pildilaad hämmastas paljusid ja sundis pastaka kätte võtma – kuid säilinud on vaid üksikud kirjad. Ühes neist on järgmised read: “... ilm oli ilus, kevadpäike õrnalt paistis. See pakkus kõigele rõõmu ja linn nägi pidulik välja. Kujutage ette minu üllatust, kui astusin El Greco töökotta ja nägin, et akende luugid olid kinni ja seetõttu oli raske näha, mis ümberringi oli. El Greco ise istus taburetil, ei teinud midagi, vaid oli ärkvel. Ta ei tahtnud minuga välja minna, sest tema sõnul segas päikesevalgus tema sisemist valgust ... "

Mehe Domenico kohta pole peaaegu mingeid tõendeid, vaid kajasid: et ta elas suurejooneliselt, pidas rikkaimat raamatukogu, luges palju filosoofe ja kaebas ka kliente kohtusse (teda armastati, kuid sagedamini ei mõistetud), suri peaaegu vaesuses, - nagu õhukesed päevavalguse kiired murravad läbi tema elu "suletud aknaluukide" pragude. Kuid need ei tõmba tähelepanu peamiselt - sisemiselt valguselt, mis täidab kunstnik El Greco maale. Eriti portreed.

Neil pole portreteeritava selja taga avanevaid maastikke, puudub uudishimulikku pilku köitvate detailide rohkus. Isegi kangelase nimi jääb sageli pildilt välja. Sest see kõik takistaks näo nägemist. Ja silmad, sügavad, tumedad, vaatavad otse sulle otsa. Nendest on raske lahti murda ja kui end sundida, siis žesti nägema - ja jälle mõtteis peatuma.

Selline on "Härrasmehe portree, käsi rinnal" (1577-1579), mille meister kirjutas vahetult pärast Toledosse kolimist. Seda portreed peetakse üheks parimaks 16. sajandi Hispaania maalikunstis. Välismaalane El Greco lõi "erksaid pilte Hispaania elust ja ajaloost", mis kujutavad "tõelisi elusolendeid, mis ühendavad kõik, mis meie rahvas imetleb, kõik kangelaslik ja alistamatu, nende vastandlike omadustega, mida ei saa muud kui peegeldada, hävitamata selle olemus” (A. Segovia). Toledo iidsetest perekondadest pärit aristokraadid said El Greco tõelisteks kangelasteks, ta nägi nende sisemist valgust – nende õilsust ja väärikust, kohusetruu, intelligentsust, kommete keerukust, julgust, välist vaoshoitust ja sisemist impulssi, südame tugevust, kes teab, mille nimel elab ja sureb...

Päev päeva järel peatuvad Prado galerii külastajad tundmatu hidalgo ees, olles üllatunud sõnadega: "Kui elus ..." Kes see rüütel on? Miks ta avab oma südame nii siiralt? Miks ta silmad nii atraktiivsed on? Ja see vandežest? Ja mõõga käepide?.. Võib-olla tekitasid need küsimused legendi, et portreel kujutatu on teine ​​suur hispaanlane: Miguel de Cervantes. Sõdalane ja kirjanik, kes jutustas maailmale loo kurva kujuga rüütlist, kellele anti sama jumalik kingitus nagu El Grecole – näha inimesi sellisena, nagu nad peaksid olema, näha nende sisemist valgust ...

Ja muud maalid Prado muuseumist Ermitaažis...

El Greco "Kristus, kes embab risti" 1600-1605

El Grecole omase tormise taeva taustal kujutatud Kristus kallistab oma graatsiliste kätega risti, vaadates rahuliku hukatusega üles. Maali saatis suur edu ja El Greco töökojas loodi sellest palju versioone.

El Greco "Püha perekond Püha Anna ja Väikese Ristija Johannesega" c. 1600-1605

El Greco loomingu hilist perioodi iseloomustab läbistavate värvide ja välkude kasutamine; ruum on täielikult täidetud kujunditega, mis varjavad silmapiiri. Vibreeriva löögiga joonistatud vormid kaotavad oma materiaalsuse. Väike Ristija Johannes kutsub vaatajat vaikima, et mitte rikkuda imiku Kristuse rahu...

Velasquez – Philip IV portree Kuningas Philip IV portree. 1653-1657

Euroopa kunsti psühholoogilise portree aluse pani Hispaania maalikunstnik Diego Rodriguez de Silva Velasquez. Ta sündis Sevillas vaeses aadliperekonnas, õppis Herrera Vanema ja Pacheco juures. 1622. aastal tuli ta esimest korda Madridi. Praktilises mõttes see reis väga ei õnnestunud – Velasquez ei leidnud endale väärilist kohta. Ta lootis kohtuda noore kuninga Philip IV-ga, kuid kohtumist ei toimunud. Sellegipoolest jõudsid kuuldused noore kunstniku kohta õukonda ja juba järgmisel, 1623. aastal kutsus esimene minister hertsog de Olivares (samuti Sevilla päritolu) Velázquezi Madridi, et maalida kuninga portree. See töö, mis meieni pole jõudnud, jättis monarhile nii meeldiva mulje, et ta pakkus Velázquezile kohe õuemaalija kohta. Peagi tekkisid kuninga ja Velazquezi vahel üsna sõbralikud suhted, mis polnud Hispaania õukonnas valitsenud ordule kuigi tüüpiline. Kuningat, kes valitses maailma suurimat impeeriumit, peeti mitte meheks, vaid jumaluseks ja kunstnik ei saanud loota isegi üllaste privileegidele, kuna teenis elatist tööga. Vahepeal andis Philip käsu, et edaspidi maalib tema portreesid ainult Velasquez. Suur monarh oli üllatavalt helde ja toetas Velasquezit. Kunstniku ateljee asus kuninglikes korterites ja sinna paigaldati Tema Majesteedi tool. Kuningas, kellel oli töökoja võti, käis siin peaaegu iga päev kunstniku tegemisi vaatamas. Aastatel 1623–1660 kuninglikus teenistuses olles maalis Velazquez oma ülemjuhatusest kümmekond portreed. Nendest on meieni jõudnud veidi rohkem kui 10 maali. Seega kujutas Velasquez oma ülemust keskmiselt umbes kord kolme aasta jooksul. Kuninga portreede maalimine oli Velasquezi töö ja ta tegi seda tööd suurepäraselt. Tänu sellele on meil omataoliselt ainulaadne tööde kompleks: Velasquezi portreed jälgivad kuningas Philipi eluteed sama selgelt, nagu see alles fotograafia ajastul hiljem tavaks sai. Evolutsioon on kunstniku lõuenditel selgelt nähtav. Esiteks muutub kuningas ise, esimesel portreel 18-aastane ja viimasel 50-aastane, tema nägu kannab vanuse ja vaimsete muutuste jälge. Teiseks süveneb kunstniku ettekujutus oma modellist, muutudes pealiskaudsest läbinägelikuks. Aja jooksul muutuvad mudeli esitusviis ja kunstilised võtted. Velazquezi maneerid muutuvad nii tema enda loomingulise kasvu kui ka kaasaegsete kodu- ja välismaiste traditsioonide mõjul. Sellel rinnakujulisel portreel on Philip IV tumedal taustal seljas mustas rüüs, mille valge krae tõstab esile monarhi nägu. Velasquez väldib kuninga portrees eputavat luksust ja näitab monarhi "inimlikku nägu" ilma meelituste ja õukondliku kavaluseta. Tunneme selgelt, et lõuendilt vaataja on õnnetu, valitsemisaja viimased aastad ei olnud kuningale kerged. See on inimene, kes on tundnud pettumust, kuid samas - inimene, kelle liha on täis kaasasündinud ülevust, mida miski ei kõiguta. Teine suur kunstnik, luuüdini hispaanlane - Pablo Ruiz Picasso ütleb Hispaania kuninga kuvandi kohta nii: "me ei kujuta ette teist Philip IV-d, välja arvatud see, mille lõi Velazquez ..."

"Kuningas Philip IV portree" (umbes 1653–1657)

Üks viimaseid monarhi portreesid. Huvitav on märkida, et siin pole ühtki elementi, mis räägiks portreteeritava kuninglikust staatusest. Velasquez teenis Philip IV-d peaaegu nelikümmend aastat – aastast 1623 kuni surmani maalis ta kuninga ja tema perekonna portreesid, suuri süžeelisi lõuendeid kuninglikule kollektsioonile.

Diego Velasquez "Jester Don Diego de Acedo portree" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Austria kuninganna Marianne portree" 1652-1653

Tizian (Tiziano Vecellio) "Veenus Cupido ja organistiga" 1555

Muusik mängib Veenuse jalge ees istudes ja jumalanna alasti keha imetledes abstraktset mängu Cupidoga. Mõned nägid sellel pildil puhtalt erootilist teost, teised aga sümboolselt - tunnete allegooriana, kus nägemine ja kuulmine toimivad ilu ja harmoonia mõistmise tööriistadena. Tizian kirjutas sellest teemast viis versiooni.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) – Patukahetsev Maarja Magdaleena 1583. aastal

Pärast pöördumist pühendas Maarja Magdaleena oma elu meeleparandusele ja palvele, eemaldudes maailmast. Sellel lõuendil on teda kujutatud taevasse vaatamas ja jumalikus valguses suplemas. Pilt on kirjutatud paksude tumedate värvidega, mis on iseloomulikud Veronese loomingu hilisperioodi stiilile. Enne Hispaania kuninglikesse kogudesse sattumist kuulus teos Inglise kuningale Charles I-le (huvitud 1649)

Anthony van Dyck "Lautiga mehe portree" 1622-1632

Anthony Van Dyck võlgneb oma kuulsuse portreežanrile, mis oli Euroopa maalikunsti hierarhias üsna madalal positsioonil. Flandrias oli selleks ajaks aga juba välja kujunenud portreekunsti traditsioon. Van Dyck maalis sadu portreesid, mitu autoportreed ning temast sai 17. sajandi tseremoniaalse portree stiili üks loojaid. Oma kaasaegsete portreedel näitas ta nende intellektuaalset, tundemaailma, vaimset elu, inimese elavat iseloomu.
Selle portree traditsiooniliseks mudeliks on Jacob Gautier, kes töötas Inglise õukonnas aastatel 1617–1647, kuid mõõga olemasolu ja suuremal määral ka teose stiiliomadused viitavad sellele, et see peab olema dateeritud palju varasemast ajast. Van Dycki reis Londonisse, mis seab selle teooria kahtluse alla. Muusikariista olemasolu ei pruugi tähendada, et modell oli muusik. Sümbolina kujutati portreedel sageli muusikariistu, mis viitab kujutatu intellektuaalsele rafineeritusele ja tundlikkusele.

Juan Bautista Maino "Karjaste jumaldamine" 1612-1614

Üks Maino meistriteoseid. Riigi Ermitaaži kogu sisaldab selle loo teist versiooni, mille on kirjutanud Mainot. Kunstnik sündis Pastranas (Guadalajaras) ja elas aastatel 1604–1610 Roomas. Selles Hispaaniasse naasmisel kirjutatud teoses on tunda Caravaggio ja Orazio Gentileschi mõju. 1613. aastal sai Mainost dominiiklaste ordu liige ja maal jõudis Toledos asuva Püha Peetruse märtri kloostri altaritsüklisse.

Georges de Latour "Pime muusik lüüraga" ca. 1625-1630

Latour kujutab vana pimedat muusikut, kes mängib pätt, kes kordas seda lugu mitu korda. Caravaggio stiili mõju all töötanud kunstnik taastoodab entusiastlikult detaile – mustrit, mis ehib muusikainstrumenti, kortsud pimeda näos, juukseid.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus vabastab Andromeda" ca. 1639-1640

Francisco de Goya "Ferdinand VII portree" 1814-1815

Pärast Napoleoni lüüasaamist 1814. aastal naasis Ferdinand VII Hispaania troonile. Portreel on teda kujutatud hermeliiniga vooderdatud kuninglikus mantlis, skeptri ja Carlos III ordeni ning kuldvillakuga.
Kuni 1833. aastani riiki valitsenud Ferdinand VII asutas 1819. aastal Prado muuseumi.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Prado esimese direktori naine Maria von Santa Cruz oli oma aja üks auväärsemaid naisi Hispaanias.
1805. aasta portrees kujutas Goya markiisi lüürilise luule muusana Euterpet, kes lamab varikatuse peal ja lüüra vasakus käes. Just sellise kujundi valik on tingitud markiisi kirest luule vastu.

Francisco Goya - "Sügis (viinamarjasaak)" 1786-1787

Francisco Goya – Viinamarjasaak. fragment

Aastatel 1775–1792 lõi Goya Madridi äärelinna Escoriali ja Prado palee jaoks seitse papist seinavaibade seeriat. See maal kuulub eelkõige aastaaegade sarja ja oli mõeldud Prado Astuuria printsi söögituppa. Goya kujutas klassikalist süžeed igapäevase stseenina, mis peegeldab erinevate klasside suhete olemust - pildil on viinamarjaistanduse omanikud koos poja ja neiuga.

Francisco Goya "Kindral José de Urrutia portree" (u 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - üks silmapaistvamaid Hispaania sõjaväejuhte ja ainus mittearistokraatliku päritoluga ohvitser 18. sajandil, kes saavutas kindralkapteni auastme - on kujutatud koos Püha Jüri ordeniga, mille autasustas teda Venemaa keisrinna Katariina Suur Otšakovi tabamises osalemise eest Krimmi kampaania ajal 1789. aastal.

Peter Paul Rubens "Marie de Medici portree". OKEI. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642) oli Toscana suurvürsti Francesco I tütar. 1600. aastal sai temast Prantsuse kuninga Henry IV naine. Alates 1610. aastast oli ta oma noore poja, tulevase kuninga Louis XIII regent. Rubensil tellis ta rea ​​teoseid, mis ülistasid ennast ja tema surnud abikaasat. Portreel on kujutatud kuningannat, kes kannab lesepeakatet ja lõpetamata taustal.

Domenico Tintoretto "Naine paljas rindu" ca. 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "Kuningliku kabeli esimese organisti Felix Maximo Lopezi portree" 1820

Hispaania neoklassitsistlik maalikunstnik, säilitades samas rokokoo stiili jälgi. Lopezit peeti oma aja üheks parimaks portreemaalijaks, Francisco de Goya järel teisel kohal. Ta alustas 13-aastaselt Valencias maaliõpinguid ja neli aastat hiljem võitis ta San Carlose Akadeemias mitu esimest auhinda, mis tõi talle stipendiumi õppimiseks pealinna mainekas San Fernando Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias. Pärast õpingute lõpetamist töötas Lopez mitu aastat oma õpetaja Mariano Salvador Maella töökojas. Aastaks 1814, pärast Prantsuse okupatsiooni, oli López juba üsna tuntud kunstnik, nii et Hispaania kuningas Ferdinand VII kutsus ta Madridi ja määras ametlikuks õuemaalijaks, hoolimata sellest, et Francisco Goya ise oli "esimene kuninglik kunstnik". sel ajal. Vicente López oli viljakas kunstnik, ta maalis religioossetel, allegoorilistel, ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel, kuid ennekõike oli ta muidugi portreemaalija. Oma pika karjääri jooksul maalis ta 19. sajandi esimesel poolel Hispaanias peaaegu iga kuulsa inimese portreesid.
See kuningliku kabeli esimese organisti ning kuulsa muusiku ja helilooja portree on maalitud vahetult enne kunstniku surma ning selle tegi valmis tema vanim poeg Ambrosio López.

Anton Raphael Mengs "Astuuria printsessi Parma Maria Louise'i portree" 1766

Juan Sanchez Cotán "Natüürmort uluki, köögiviljade ja puuviljadega" 1602

Don Diego de Acedo on õukonnas olnud alates 1635. aastast. Lisaks "jeestri teenistusele" tegutses ta kuningliku sõnumitoojana ja vastutas kuninga pitseri eest. Ilmselt kõnelevad nendest tegevustest pildil kujutatud raamatud, paberid ja kirjutusmaterjalid. Arvatakse, et portree maaliti Huesca provintsis Fragas Philip IV reisi ajal Aragonisse, kus teda saatis Diego de Acedo. Taamal kõrgub Guadarrama mäeaheliku Maliceose tipp.

Hieronymus Bosch "Rolluse kivi eemaldamine" c. 1490

Figuuridega satiirilises stseenis maastiku taustal kujutatakse operatsiooni "rumaluse kivi" välja tõmbamiseks. Gooti kirjas kiri kõlab: - "Meister, eemaldage kivi kiiresti. Minu nimi on Lubbert Das." Lubbert on tavaline nimisõna, mis tähistab teadmatust ja süütust. Teadmatust sümboliseeriva ümberpööratud lehtri kujulises peakattes kirurg "tõmmab" kergeuskliku patsiendi peast kivi (vesiroosi) ja nõuab temalt heldet tasu. Toona uskusid lihtsameelsed, et nende rumaluses on süüdi kivi peas. Seda šarlatanid kasutasid.

Raffael (Raffaello Santi) "Püha perekond tallega" 1507. a

Maarja aitab väikesel Kristusel istuda tallel, mis on Kristuse tulevase kannatuse kristlik sümbol, ja Püha. Joseph jälgib neid. Maal on maalitud Firenzes, kus kunstnik uuris Leonardo da Vinci loomingut, mõjutatuna tema kompositsioonidest Püha perekonnaga. Prado muuseumis on see ainus Raphaeli teos, mis on kirjutatud varasel perioodil.

Albrecht Dürer "Tundmatu mehe portree" ca. 1521

Portree kuulub Düreri loomingu hilisperioodi. Kirjutatud sarnaselt Hollandi kunstnike stiiliga. Laia äärega müts juhib tähelepanu portreteeritava näole, vasakult langev valgus koondab sellele vaataja tähelepanu. Teiseks portree tähelepanu keskpunktiks on käed ja ennekõike vasakpoolne, milles tundmatu hoiab rullraamatut – ilmselt seletades tema sotsiaalset staatust.

Rogier Van der Weyden "Nutulaulu" c. 1450

Eeskujuks oli Van der Weydeni poolt varem kui 1444. aastal loodud ja mõningate erinevustega korratud altari triptühhon Miraflorese kloostrile (mida hoitakse Berliini kunstigaleriis). Selles versioonis, mille ülemine osa on lisatud teadmata perioodil, on Maarja, Kristus, St. John ja kinkija (maali tellija) - Broersi perekonna liige - on kujutatud samas ruumis. Kunstnik annab ilmekalt edasi Jumalaema leina, surudes rinnale surnud poja keha. Vasakpoolsele traagilisele rühmale vastandub kiviga eraldatud annetaja kuju. Ta on palveliku keskendumise seisundis. Sel ajal palusid kliendid sageli end maalidel kujutada. Kuid nende pildid olid alati teisejärgulised - kuskil taustal, rahvamassis jne. Siin on doonor kujutatud esiplaanil, kuid kiviga ja värvi abil põhirühmast eraldatuna.

Alonso Cano "Surnud Kristus, keda toetab ingel" c. 1646-1652

Hämaruse maastiku taustal toetab ingel Kristuse elutut keha. Selle lõuendi ebatavaline ikonograafia on seletatav asjaoluga, et seda seostatakse mitte evangeelsete tekstidega, vaid nn Püha Püha Kristusega. Gregory. Legendi järgi oli paavst Gregorius Suurel nägemus surnud Kristusest, mida toetasid kaks inglit. Kano tõlgendas seda lugu teistmoodi – Kristuse liikumatut keha toetab vaid üks ingel.

Bartolome Esteban Murillo "Roosipärja Jumalaema" ca. 1650-1655

Bartolome Esteban Murillo looming lõpetab Hispaania maalikunsti kuldajastu. Murillo teosed on kompositsioonilt laitmatult täpsed, värviküllased ja harmoonilised ning kaunid selle sõna kõrgeimas tähenduses. Tema tunded on alati siirad ja delikaatsed, kuid Murillo lõuendites pole enam seda vaimset jõudu ja sügavust, mis vanemate kaasaegsete töödes nii šokeerivad. Kunstniku elu on seotud tema kodumaa Sevillaga, kuigi ta pidi külastama Madridi ja teisi linnu. Pärast õppimist kohaliku maalikunstniku Juan del Castillo (1584-1640) juures töötas Murillo palju kloostrite ja templite tellimuste alusel. Aastal 1660 sai temast Sevilla Kaunite Kunstide Akadeemia president.
Oma religioossete teemade lõuenditega püüdis Murillo tuua lohutust ja kindlustunnet. Pole juhus, et ta maalis väga sageli Jumalaema kuju. Pildilt pildile kulges Maarja kuju armsa noore, korrapäraste näojoontega ja rahuliku ilmega tüdruku näol. Tema süütu välimus pidi tekitama vaatajas magusa õrnuse tunde. Sellel maalil kujutas Bartolome Murillo Madonnat ja Jeesust rosaariumiga, traditsioonilise katoliku rosaariumiga, mille palvetamisele peeti kunstniku ajal suurt tähtsust. Selles teoses on veel märgata 17. sajandi esimesel poolel Sevilla koolkonna esindajate loomingus valitsenud naturalismi jooni, kuid Murillo maalilaad on juba vabam kui tema varases loomingus. See vaba viis tuleb eriti selgelt esile Neitsi Maarja loori kujutamisel. Kunstnik kasutab eredat valgust, et tuua esile figuurid tumedal taustal ning luua kontrast Neitsi näo õrnade toonide ja Kristuse beebi keha ning sügavate varjude vahel kangavoltides.
17. sajandi Andaluusias oli eriliselt nõutud lapsega Jumalaema kujutis. Murillo, kelle loominguline elu möödus Sevillas, maalis paljud neist õrnusest läbi imbunud maalidest. Sel juhul on kujutatud roosipärjaga Jumalaema. Ja siin, nagu oma loomingu algusaastatel, jääb kunstnik truuks oma valguse ja varjundi kontrastide eelistamisele.

Bartolome Esteban Murillo "Hea karjane" 1655-1660

Pilt on läbi imbunud sügavast lüürilisusest ja lahkusest. Pealkiri on võetud Johannese evangeeliumist: "Mina olen hea karjane." See viitab sellele, et pilt kujutab Kristust, kuigi väga varases eas. Murillo pildil on kõik ilus ja lihtne. Kunstnik armastas lapsi maalida ja kogu selle armastuse pani ta selle poisi-jumala kuvandi ilusse. 1660. ja 1670. aastatel püüdis Murillo oma pildioskuse kõrgajal oma tegelasi poetiseerida ning teda süüdistati sageli mõnes sentimentaalses kujundis ja nende tahtlikus ilus. Need süüdistused pole aga päris õiglased. Pildil kujutatud last võib täna näha nii Sevillas kui ka ümberkaudsetes külades. Ja just selles avaldus kunstniku loomingu demokraatlik orienteeritus - Madonna ilu võrdsustamises tavaliste hispaania naiste iluga ja tema poja, väikese Kristuse ilu võrdsustamises tänavapoiste iluga.

Alonso Sanchez Coelho "Imiku Isabella Clara Eugenia ja Catalina Michaela portree" 1575

Kaheksa- ja üheksa-aastase printsessi portreel on käes lillepärg. Sanchez Coelho maalis portreesid imikutest – kuningas Philip II ja tema kolmanda abikaasa Isabella of Valois’ armastatud tütardest – alates nende varasest noorusest. Kõik portreed on tehtud õukonnaportree kaanoneid järgides – uhketes riietes ja läikimatu näoilmega tüdrukud.

Anton Raphael Mengs. Kuningas Carlos III portree. 1767

Charles III nimetati võib-olla ainsaks tõeliselt valgustatud monarhiks Hispaania ajaloos. Just tema asutas 1785. aastal Prado muuseumi, esmalt loodusloomuuseumina. Charles III unistas, et Prado muuseumist saaks koos naabruses asuvate botaanikaaedadega teadushariduse keskus.
Pärast troonile tõusmist asus ta läbi viima tõsiseid poliitilisi ja majandusreforme, mida riik tol ajal nii väga vajas. Tema pingutused olid aga asjatud – poeg Karl IV ei jaganud isa edumeelseid seisukohti ning pärast Karl III surma olid reformid läbi.
See portree on oma ajastule täiesti tüüpiline. Iga detailiga juhib kunstnik tähelepanu modelli positsioonile: hermeliiniga ääristatud mantel, juveelidega inkrusteeritud Malta rist, läikiv raudrüü on kuningliku suuruse asendamatud atribuudid. Lopsakas drapeering ja pilaster (klassikalise arhitektuuri element) on selliste portreede traditsiooniline taust.
Kuid juba sellel portreel on üllatav, kuidas modelli nägu esitatakse. Mengs ei üritagi oma sibulat meenutavat kuninglikku nina kokku tõmmata ega kortsus põskede jooni siluda. Tänu maksimaalsele individuaalsusele loob see maal elutunde, mida Mengsi eelkäijad ei suutnud saavutada. Portree tekitab kaastunnet Carlos III vastu, kes on valmis "näitama" oma ebatäiuslikku välimust.

Antoine Watteau "Festival pargis" c. 1713-1716

See võluv stseen on tüüpiline näide Watteau "galantsetest pidustustest". Kerge udu, mis hägustab piirjooni, purskkaevu kohal lehestiku sisse peaaegu peidetud Neptuuni kuju ja pleekinud kuldne värv – kõik see annab edasi terava, kuid põgusa naudingu atmosfääri.
Maal kuulus Isabella Farnesele, kuningas Philip V teisele naisele.

Antonio Carnicero "Kuumaõhupalli tõstmine Aranjuezis" c. 1784

Maali tellisid Oswani hertsog ja hertsoginna, see peegeldab valgustusajastu vaimu, mis äratas huvi teaduse progressi saavutuste vastu. Kujutatud on tõeline sündmus: 1784. aastal sooritati Aranjueze kuninglikes aedades monarhi, tema pereliikmete ja õukondlaste juuresolekul lend õhupallil Montgolfier. Antonio Carnicero oli tuntud oma võluvate žanristseenide poolest ja see lõuend on üks tema ambitsioonikamaid töid.

José de Madrazo y Agudo "Taevane armastus ja maapealne armastus" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Jumala tall" 1635-1640

Tall lebab hallil laual, paistades tumedal taustal terava fookusega eredas valguses teravalt esile. Iga inimene 17. sajandil tunneks temas kohe ära "Jumala talle" ja mõistaks, et see on vihje Kristuse eneseohverdusele. Lambavill on tähelepanuväärselt välja kirjutatud ja tundub nii pehme, et loomalt on raske silmi maha võtta ja teda puudutada.

Juan Pantoja de la Cruz "Valois' kuninganna Isabella portree" c. 1604-1608

Pantoja de la Cruz maalis selle portree, korrates Sofonisba Anguishola tööd – originaal põles palees 1604. aastal maha. Kunstnik lisas kuninganna riietusele vaid marmotikarva keebi.
Sofonisba Anguixola on Cremonast pärit kunstnik, kes töötas Hispaania õukonnas. See oli esimene noore kuninganna portree kunstniku tehtud sarjast. Pilt on kirjutatud hispaania keelele lähedaselt, kuid soojemates ja heledamates värvides.

Jean Rann "Carlos III portree lapsena" 1723

Luis Melendez "Natüürmort kommikarbi, kringli ja muude esemetega" 1770

18. sajandi Hispaania natüürmordi suurim meister Luis Melendez sündis Itaalias Astuuriast pärit miniaturisti peres. Aastal 1717 kolis pere Madridi, kus noormees astus San Fernando Akadeemia ettevalmistusosakonda ja saavutas tema kõige andekamate õpilaste seas esikoha. 1747. aastal oli ta aga sunnitud akadeemiast lahkuma oma isa kiiluvees, kes konflikti tagajärjel sealt välja heideti. Sel perioodil külastab Melendez taas Itaaliat. Algselt isa aidates sai temast miniaturist ja Itaaliast naasnud Ferdinand VI kutsus ta Madridi kuninglikku kabelisse raamatuid illustreerima. Natüürmorti žanris, mille poole kunstnik pöördus 1760. aastate alguses, ilmnes tema loomingu uus tahk.
See natüürmort on kirjutatud kunstniku loomingu küpsel perioodil. Sel ajal ilmuvad tema kompositsioonidesse luksusesemed, hõberiistad. Kuid sellegipoolest järgib kunstnik endiselt oma ideaale ja töötab žanritraditsiooni järgides. Iga lõuendile maalitud eseme materiaalne käegakatsutavus paneb meenutama maailmakunsti parimaid natüürmordi näiteid. Klaasi käegakatsutav läbipaistev klaas peegeldub hõbedase vaasi tuhmil, sädeleval pinnal. Pehme, kringel valgel salvrätikul, lõhnab nagu värskelt küpsetatud sai. Suletud pudeli kael läigib tuhmilt. Hõbedane kahvel ulatub veidi üle valgustatud laua serva. Selle natüürmordi kompositsioonis puudub näiteks Zurbarani natüürmortidele iseloomulik esemete askeetlik paigutus ühte ritta. Võib-olla on sellel midagi ühist Hollandi näidistega. Aga toon on tumedam, objektid väiksemad ja kompositsioon lihtsam.

Juan de Arellano "Lillede korv" 1670

Hispaania barokkmaalija, kes on spetsialiseerunud lilleseadetele, sündis Santorcase'is 1614. aastal. Algul õppis ta praeguseks tundmatu kunstniku ateljees, kuid 16-aastaselt kolis Madridi, kus õppis kuninganna Isabella tellimusi täitnud kunstniku Juan de Solise juures. Juan de Arellano elas pikka aega väikeste tellimuste, sealhulgas seinamaalingute arvelt, kuni otsustas keskenduda ainult lillede maalimisele ja sai selles vallas ületamatuks meistriks. Arvatakse, et meister alustas teiste, eriti itaalia kunstnike tööde kopeerimisega, flaami natüürmordid lisasid tema stiilile elegantsi ja rangust. Hiljem lisas ta sellele kombinatsioonile oma kompositsioonileiud ja iseloomuliku värvipaleti.
Selle natüürmordi üsna lihtne kompositsioon on omane Arellanole. Puhtad intensiivsed taimevärvid paistavad tänu intensiivsele valgustusele neutraalse pruunika tausta taustal eredalt esile.

Svetlana Obukhova

El Greco ehk kreeklase nime all Hispaania Toledo vallutanud kunstniku kreetalase Domenico Theotokopuli elu kohta pole peaaegu mingeid tõendeid alles. Tema tegelaskuju "rumalus" ja kummaline pildilaad hämmastas paljusid ja sundis pastaka kätte võtma – kuid säilinud on vaid üksikud kirjad. Ühes neist on järgmised read: “... ilm oli ilus, kevadpäike õrnalt paistis. See pakkus kõigele rõõmu ja linn nägi pidulik välja. Kujutage ette minu üllatust, kui astusin El Greco töökotta ja nägin, et akende luugid olid kinni ja seetõttu oli raske näha, mis ümberringi oli. El Greco ise istus taburetil, ei teinud midagi, vaid oli ärkvel. Ta ei tahtnud minuga välja minna, sest tema sõnul segas päikesevalgus tema sisemist valgust ... "

Mehe Domenico kohta pole peaaegu mingeid tõendeid, vaid kajasid: et ta elas suurejooneliselt, pidas rikkaimat raamatukogu, luges palju filosoofe ja kaebas ka kliente kohtusse (teda armastati, kuid sagedamini ei mõistetud), suri peaaegu vaesuses, - nagu õhukesed päevavalguse kiired murravad läbi tema elu "suletud aknaluukide" pragude. Kuid need ei tõmba tähelepanu peamiselt - sisemiselt valguselt, mis täidab kunstnik El Greco maale. Eriti portreed.

Neil pole portreteeritava selja taga avanevaid maastikke, puudub uudishimulikku pilku köitvate detailide rohkus. Isegi kangelase nimi jääb sageli pildilt välja. Sest see kõik takistaks näo nägemist. Ja silmad, sügavad, tumedad, vaatavad otse sulle otsa. Nendest on raske lahti murda ja kui end sundida, siis žesti nägema - ja jälle mõtteis peatuma.

Selline on "Härrasmehe portree, käsi rinnal" (1577-1579), mille meister kirjutas vahetult pärast Toledosse kolimist. Seda portreed peetakse üheks parimaks 16. sajandi Hispaania maalikunstis. Välismaalane El Greco lõi "erksaid pilte Hispaania elust ja ajaloost", mis kujutavad "tõelisi elusolendeid, mis ühendavad kõik, mis meie rahvas imetleb, kõik kangelaslik ja alistamatu, nende vastandlike omadustega, mida ei saa muud kui peegeldada, hävitamata selle olemus” (A. Segovia). Toledo iidsetest perekondadest pärit aristokraadid said El Greco tõelisteks kangelasteks, ta nägi nende sisemist valgust – nende õilsust ja väärikust, kohusetruu, intelligentsust, kommete keerukust, julgust, välist vaoshoitust ja sisemist impulssi, südame tugevust, kes teab, mille nimel elab ja sureb...

Päev päeva järel peatuvad Prado galerii külastajad tundmatu hidalgo ees, olles üllatunud sõnadega: "Kui elus ..." Kes see rüütel on? Miks ta avab oma südame nii siiralt? Miks ta silmad nii atraktiivsed on? Ja see vandežest? Ja mõõga käepide?.. Võib-olla tekitasid need küsimused legendi, et portreel kujutatu on teine ​​suur hispaanlane: Miguel de Cervantes. Sõdalane ja kirjanik, kes jutustas maailmale loo kurva kujuga rüütlist, kellele anti sama jumalik kingitus nagu El Grecole – näha inimesi sellisena, nagu nad peaksid olema, näha nende sisemist valgust ...

Ja muud maalid Prado muuseumist Ermitaažis...

El Greco "Kristus, kes embab risti" 1600-1605

El Grecole omase tormise taeva taustal kujutatud Kristus kallistab oma graatsiliste kätega risti, vaadates rahuliku hukatusega üles. Maali saatis suur edu ja El Greco töökojas loodi sellest palju versioone.

El Greco "Püha perekond Püha Anna ja Väikese Ristija Johannesega" c. 1600-1605

El Greco loomingu hilist perioodi iseloomustab läbistavate värvide ja välkude kasutamine; ruum on täielikult täidetud kujunditega, mis varjavad silmapiiri. Vibreeriva löögiga joonistatud vormid kaotavad oma materiaalsuse. Väike Ristija Johannes kutsub vaatajat vaikima, et mitte rikkuda imiku Kristuse rahu...

Velasquez – Philip IV portree Kuningas Philip IV portree. 1653-1657

Euroopa kunsti psühholoogilise portree aluse pani Hispaania maalikunstnik Diego Rodriguez de Silva Velasquez. Ta sündis Sevillas vaeses aadliperekonnas, õppis Herrera Vanema ja Pacheco juures. 1622. aastal tuli ta esimest korda Madridi. Praktilises mõttes see reis väga ei õnnestunud – Velasquez ei leidnud endale väärilist kohta. Ta lootis kohtuda noore kuninga Philip IV-ga, kuid kohtumist ei toimunud. Sellegipoolest jõudsid kuuldused noore kunstniku kohta õukonda ja juba järgmisel, 1623. aastal kutsus esimene minister hertsog de Olivares (samuti Sevilla päritolu) Velázquezi Madridi, et maalida kuninga portree. See töö, mis meieni pole jõudnud, jättis monarhile nii meeldiva mulje, et ta pakkus Velázquezile kohe õuemaalija kohta. Peagi tekkisid kuninga ja Velazquezi vahel üsna sõbralikud suhted, mis polnud Hispaania õukonnas valitsenud ordule kuigi tüüpiline. Kuningat, kes valitses maailma suurimat impeeriumit, peeti mitte meheks, vaid jumaluseks ja kunstnik ei saanud loota isegi üllaste privileegidele, kuna teenis elatist tööga. Vahepeal andis Philip käsu, et edaspidi maalib tema portreesid ainult Velasquez. Suur monarh oli üllatavalt helde ja toetas Velasquezit. Kunstniku ateljee asus kuninglikes korterites ja sinna paigaldati Tema Majesteedi tool. Kuningas, kellel oli töökoja võti, käis siin peaaegu iga päev kunstniku tegemisi vaatamas. Aastatel 1623–1660 kuninglikus teenistuses olles maalis Velazquez oma ülemjuhatusest kümmekond portreed. Nendest on meieni jõudnud veidi rohkem kui 10 maali. Seega kujutas Velasquez oma ülemust keskmiselt umbes kord kolme aasta jooksul. Kuninga portreede maalimine oli Velasquezi töö ja ta tegi seda tööd suurepäraselt. Tänu sellele on meil omataoliselt ainulaadne tööde kompleks: Velasquezi portreed jälgivad kuningas Philipi eluteed sama selgelt, nagu see alles fotograafia ajastul hiljem tavaks sai. Evolutsioon on kunstniku lõuenditel selgelt nähtav. Esiteks muutub kuningas ise, esimesel portreel 18-aastane ja viimasel 50-aastane, tema nägu kannab vanuse ja vaimsete muutuste jälge. Teiseks süveneb kunstniku ettekujutus oma modellist, muutudes pealiskaudsest läbinägelikuks. Aja jooksul muutuvad mudeli esitusviis ja kunstilised võtted. Velazquezi maneerid muutuvad nii tema enda loomingulise kasvu kui ka kaasaegsete kodu- ja välismaiste traditsioonide mõjul. Sellel rinnakujulisel portreel on Philip IV tumedal taustal seljas mustas rüüs, mille valge krae tõstab esile monarhi nägu. Velasquez väldib kuninga portrees eputavat luksust ja näitab monarhi "inimlikku nägu" ilma meelituste ja õukondliku kavaluseta. Tunneme selgelt, et lõuendilt vaataja on õnnetu, valitsemisaja viimased aastad ei olnud kuningale kerged. See on inimene, kes on tundnud pettumust, kuid samas - inimene, kelle liha on täis kaasasündinud ülevust, mida miski ei kõiguta. Teine suur kunstnik, luuüdini hispaanlane - Pablo Ruiz Picasso ütleb Hispaania kuninga kuvandi kohta nii: "me ei kujuta ette teist Philip IV-d, välja arvatud see, mille lõi Velazquez ..."

"Kuningas Philip IV portree" (umbes 1653–1657)

Üks viimaseid monarhi portreesid. Huvitav on märkida, et siin pole ühtki elementi, mis räägiks portreteeritava kuninglikust staatusest. Velasquez teenis Philip IV-d peaaegu nelikümmend aastat – aastast 1623 kuni surmani maalis ta kuninga ja tema perekonna portreesid, suuri süžeelisi lõuendeid kuninglikule kollektsioonile.

Diego Velasquez "Jester Don Diego de Acedo portree" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Austria kuninganna Marianne portree" 1652-1653

Tizian (Tiziano Vecellio) "Veenus Cupido ja organistiga" 1555

Muusik mängib Veenuse jalge ees istudes ja jumalanna alasti keha imetledes abstraktset mängu Cupidoga. Mõned nägid sellel pildil puhtalt erootilist teost, teised aga sümboolselt - tunnete allegooriana, kus nägemine ja kuulmine toimivad ilu ja harmoonia mõistmise tööriistadena. Tizian kirjutas sellest teemast viis versiooni.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) – Patukahetsev Maarja Magdaleena 1583. aastal

Pärast pöördumist pühendas Maarja Magdaleena oma elu meeleparandusele ja palvele, eemaldudes maailmast. Sellel lõuendil on teda kujutatud taevasse vaatamas ja jumalikus valguses suplemas. Pilt on kirjutatud paksude tumedate värvidega, mis on iseloomulikud Veronese loomingu hilisperioodi stiilile. Enne Hispaania kuninglikesse kogudesse sattumist kuulus teos Inglise kuningale Charles I-le (huvitud 1649)

Anthony van Dyck "Lautiga mehe portree" 1622-1632

Anthony Van Dyck võlgneb oma kuulsuse portreežanrile, mis oli Euroopa maalikunsti hierarhias üsna madalal positsioonil. Flandrias oli selleks ajaks aga juba välja kujunenud portreekunsti traditsioon. Van Dyck maalis sadu portreesid, mitu autoportreed ning temast sai 17. sajandi tseremoniaalse portree stiili üks loojaid. Oma kaasaegsete portreedel näitas ta nende intellektuaalset, tundemaailma, vaimset elu, inimese elavat iseloomu.
Selle portree traditsiooniliseks mudeliks on Jacob Gautier, kes töötas Inglise õukonnas aastatel 1617–1647, kuid mõõga olemasolu ja suuremal määral ka teose stiiliomadused viitavad sellele, et see peab olema dateeritud palju varasemast ajast. Van Dycki reis Londonisse, mis seab selle teooria kahtluse alla. Muusikariista olemasolu ei pruugi tähendada, et modell oli muusik. Sümbolina kujutati portreedel sageli muusikariistu, mis viitab kujutatu intellektuaalsele rafineeritusele ja tundlikkusele.

Juan Bautista Maino "Karjaste jumaldamine" 1612-1614

Üks Maino meistriteoseid. Riigi Ermitaaži kogu sisaldab selle loo teist versiooni, mille on kirjutanud Mainot. Kunstnik sündis Pastranas (Guadalajaras) ja elas aastatel 1604–1610 Roomas. Selles Hispaaniasse naasmisel kirjutatud teoses on tunda Caravaggio ja Orazio Gentileschi mõju. 1613. aastal sai Mainost dominiiklaste ordu liige ja maal jõudis Toledos asuva Püha Peetruse märtri kloostri altaritsüklisse.

Georges de Latour "Pime muusik lüüraga" ca. 1625-1630

Latour kujutab vana pimedat muusikut, kes mängib pätt, kes kordas seda lugu mitu korda. Caravaggio stiili mõju all töötanud kunstnik taastoodab entusiastlikult detaile – mustrit, mis ehib muusikainstrumenti, kortsud pimeda näos, juukseid.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus vabastab Andromeda" ca. 1639-1640

Francisco de Goya "Ferdinand VII portree" 1814-1815

Pärast Napoleoni lüüasaamist 1814. aastal naasis Ferdinand VII Hispaania troonile. Portreel on teda kujutatud hermeliiniga vooderdatud kuninglikus mantlis, skeptri ja Carlos III ordeni ning kuldvillakuga.
Kuni 1833. aastani riiki valitsenud Ferdinand VII asutas 1819. aastal Prado muuseumi.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Prado esimese direktori naine Maria von Santa Cruz oli oma aja üks auväärsemaid naisi Hispaanias.
1805. aasta portrees kujutas Goya markiisi lüürilise luule muusana Euterpet, kes lamab varikatuse peal ja lüüra vasakus käes. Just sellise kujundi valik on tingitud markiisi kirest luule vastu.

Francisco Goya - "Sügis (viinamarjasaak)" 1786-1787

Francisco Goya – Viinamarjasaak. fragment

Aastatel 1775–1792 lõi Goya Madridi äärelinna Escoriali ja Prado palee jaoks seitse papist seinavaibade seeriat. See maal kuulub eelkõige aastaaegade sarja ja oli mõeldud Prado Astuuria printsi söögituppa. Goya kujutas klassikalist süžeed igapäevase stseenina, mis peegeldab erinevate klasside suhete olemust - pildil on viinamarjaistanduse omanikud koos poja ja neiuga.

Francisco Goya "Kindral José de Urrutia portree" (u 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - üks silmapaistvamaid Hispaania sõjaväejuhte ja ainus mittearistokraatliku päritoluga ohvitser 18. sajandil, kes saavutas kindralkapteni auastme - on kujutatud koos Püha Jüri ordeniga, mille autasustas teda Venemaa keisrinna Katariina Suur Otšakovi tabamises osalemise eest Krimmi kampaania ajal 1789. aastal.

Peter Paul Rubens "Marie de Medici portree". OKEI. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642) oli Toscana suurvürsti Francesco I tütar. 1600. aastal sai temast Prantsuse kuninga Henry IV naine. Alates 1610. aastast oli ta oma noore poja, tulevase kuninga Louis XIII regent. Rubensil tellis ta rea ​​teoseid, mis ülistasid ennast ja tema surnud abikaasat. Portreel on kujutatud kuningannat, kes kannab lesepeakatet ja lõpetamata taustal.

Domenico Tintoretto "Naine paljas rindu" ca. 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "Kuningliku kabeli esimese organisti Felix Maximo Lopezi portree" 1820

Hispaania neoklassitsistlik maalikunstnik, säilitades samas rokokoo stiili jälgi. Lopezit peeti oma aja üheks parimaks portreemaalijaks, Francisco de Goya järel teisel kohal. Ta alustas 13-aastaselt Valencias maaliõpinguid ja neli aastat hiljem võitis ta San Carlose Akadeemias mitu esimest auhinda, mis tõi talle stipendiumi õppimiseks pealinna mainekas San Fernando Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias. Pärast õpingute lõpetamist töötas Lopez mitu aastat oma õpetaja Mariano Salvador Maella töökojas. Aastaks 1814, pärast Prantsuse okupatsiooni, oli López juba üsna tuntud kunstnik, nii et Hispaania kuningas Ferdinand VII kutsus ta Madridi ja määras ametlikuks õuemaalijaks, hoolimata sellest, et Francisco Goya ise oli "esimene kuninglik kunstnik". sel ajal. Vicente López oli viljakas kunstnik, ta maalis religioossetel, allegoorilistel, ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel, kuid ennekõike oli ta muidugi portreemaalija. Oma pika karjääri jooksul maalis ta 19. sajandi esimesel poolel Hispaanias peaaegu iga kuulsa inimese portreesid.
See kuningliku kabeli esimese organisti ning kuulsa muusiku ja helilooja portree on maalitud vahetult enne kunstniku surma ning selle tegi valmis tema vanim poeg Ambrosio López.

Anton Raphael Mengs "Astuuria printsessi Parma Maria Louise'i portree" 1766

Juan Sanchez Cotán "Natüürmort uluki, köögiviljade ja puuviljadega" 1602

Don Diego de Acedo on õukonnas olnud alates 1635. aastast. Lisaks "jeestri teenistusele" tegutses ta kuningliku sõnumitoojana ja vastutas kuninga pitseri eest. Ilmselt kõnelevad nendest tegevustest pildil kujutatud raamatud, paberid ja kirjutusmaterjalid. Arvatakse, et portree maaliti Huesca provintsis Fragas Philip IV reisi ajal Aragonisse, kus teda saatis Diego de Acedo. Taamal kõrgub Guadarrama mäeaheliku Maliceose tipp.

Hieronymus Bosch "Rolluse kivi eemaldamine" c. 1490

Figuuridega satiirilises stseenis maastiku taustal kujutatakse operatsiooni "rumaluse kivi" välja tõmbamiseks. Gooti kirjas kiri kõlab: - "Meister, eemaldage kivi kiiresti. Minu nimi on Lubbert Das." Lubbert on tavaline nimisõna, mis tähistab teadmatust ja süütust. Teadmatust sümboliseeriva ümberpööratud lehtri kujulises peakattes kirurg "tõmmab" kergeuskliku patsiendi peast kivi (vesiroosi) ja nõuab temalt heldet tasu. Toona uskusid lihtsameelsed, et nende rumaluses on süüdi kivi peas. Seda šarlatanid kasutasid.

Raffael (Raffaello Santi) "Püha perekond tallega" 1507. a

Maarja aitab väikesel Kristusel istuda tallel, mis on Kristuse tulevase kannatuse kristlik sümbol, ja Püha. Joseph jälgib neid. Maal on maalitud Firenzes, kus kunstnik uuris Leonardo da Vinci loomingut, mõjutatuna tema kompositsioonidest Püha perekonnaga. Prado muuseumis on see ainus Raphaeli teos, mis on kirjutatud varasel perioodil.

Albrecht Dürer "Tundmatu mehe portree" ca. 1521

Portree kuulub Düreri loomingu hilisperioodi. Kirjutatud sarnaselt Hollandi kunstnike stiiliga. Laia äärega müts juhib tähelepanu portreteeritava näole, vasakult langev valgus koondab sellele vaataja tähelepanu. Teiseks portree tähelepanu keskpunktiks on käed ja ennekõike vasakpoolne, milles tundmatu hoiab rullraamatut – ilmselt seletades tema sotsiaalset staatust.

Rogier Van der Weyden "Nutulaulu" c. 1450

Eeskujuks oli Van der Weydeni poolt varem kui 1444. aastal loodud ja mõningate erinevustega korratud altari triptühhon Miraflorese kloostrile (mida hoitakse Berliini kunstigaleriis). Selles versioonis, mille ülemine osa on lisatud teadmata perioodil, on Maarja, Kristus, St. John ja kinkija (maali tellija) - Broersi perekonna liige - on kujutatud samas ruumis. Kunstnik annab ilmekalt edasi Jumalaema leina, surudes rinnale surnud poja keha. Vasakpoolsele traagilisele rühmale vastandub kiviga eraldatud annetaja kuju. Ta on palveliku keskendumise seisundis. Sel ajal palusid kliendid sageli end maalidel kujutada. Kuid nende pildid olid alati teisejärgulised - kuskil taustal, rahvamassis jne. Siin on doonor kujutatud esiplaanil, kuid kiviga ja värvi abil põhirühmast eraldatuna.

Alonso Cano "Surnud Kristus, keda toetab ingel" c. 1646-1652

Hämaruse maastiku taustal toetab ingel Kristuse elutut keha. Selle lõuendi ebatavaline ikonograafia on seletatav asjaoluga, et seda seostatakse mitte evangeelsete tekstidega, vaid nn Püha Püha Kristusega. Gregory. Legendi järgi oli paavst Gregorius Suurel nägemus surnud Kristusest, mida toetasid kaks inglit. Kano tõlgendas seda lugu teistmoodi – Kristuse liikumatut keha toetab vaid üks ingel.

Bartolome Esteban Murillo "Roosipärja Jumalaema" ca. 1650-1655

Bartolome Esteban Murillo looming lõpetab Hispaania maalikunsti kuldajastu. Murillo teosed on kompositsioonilt laitmatult täpsed, värviküllased ja harmoonilised ning kaunid selle sõna kõrgeimas tähenduses. Tema tunded on alati siirad ja delikaatsed, kuid Murillo lõuendites pole enam seda vaimset jõudu ja sügavust, mis vanemate kaasaegsete töödes nii šokeerivad. Kunstniku elu on seotud tema kodumaa Sevillaga, kuigi ta pidi külastama Madridi ja teisi linnu. Pärast õppimist kohaliku maalikunstniku Juan del Castillo (1584-1640) juures töötas Murillo palju kloostrite ja templite tellimuste alusel. Aastal 1660 sai temast Sevilla Kaunite Kunstide Akadeemia president.
Oma religioossete teemade lõuenditega püüdis Murillo tuua lohutust ja kindlustunnet. Pole juhus, et ta maalis väga sageli Jumalaema kuju. Pildilt pildile kulges Maarja kuju armsa noore, korrapäraste näojoontega ja rahuliku ilmega tüdruku näol. Tema süütu välimus pidi tekitama vaatajas magusa õrnuse tunde. Sellel maalil kujutas Bartolome Murillo Madonnat ja Jeesust rosaariumiga, traditsioonilise katoliku rosaariumiga, mille palvetamisele peeti kunstniku ajal suurt tähtsust. Selles teoses on veel märgata 17. sajandi esimesel poolel Sevilla koolkonna esindajate loomingus valitsenud naturalismi jooni, kuid Murillo maalilaad on juba vabam kui tema varases loomingus. See vaba viis tuleb eriti selgelt esile Neitsi Maarja loori kujutamisel. Kunstnik kasutab eredat valgust, et tuua esile figuurid tumedal taustal ning luua kontrast Neitsi näo õrnade toonide ja Kristuse beebi keha ning sügavate varjude vahel kangavoltides.
17. sajandi Andaluusias oli eriliselt nõutud lapsega Jumalaema kujutis. Murillo, kelle loominguline elu möödus Sevillas, maalis paljud neist õrnusest läbi imbunud maalidest. Sel juhul on kujutatud roosipärjaga Jumalaema. Ja siin, nagu oma loomingu algusaastatel, jääb kunstnik truuks oma valguse ja varjundi kontrastide eelistamisele.

Bartolome Esteban Murillo "Hea karjane" 1655-1660

Pilt on läbi imbunud sügavast lüürilisusest ja lahkusest. Pealkiri on võetud Johannese evangeeliumist: "Mina olen hea karjane." See viitab sellele, et pilt kujutab Kristust, kuigi väga varases eas. Murillo pildil on kõik ilus ja lihtne. Kunstnik armastas lapsi maalida ja kogu selle armastuse pani ta selle poisi-jumala kuvandi ilusse. 1660. ja 1670. aastatel püüdis Murillo oma pildioskuse kõrgajal oma tegelasi poetiseerida ning teda süüdistati sageli mõnes sentimentaalses kujundis ja nende tahtlikus ilus. Need süüdistused pole aga päris õiglased. Pildil kujutatud last võib täna näha nii Sevillas kui ka ümberkaudsetes külades. Ja just selles avaldus kunstniku loomingu demokraatlik orienteeritus - Madonna ilu võrdsustamises tavaliste hispaania naiste iluga ja tema poja, väikese Kristuse ilu võrdsustamises tänavapoiste iluga.

Alonso Sanchez Coelho "Imiku Isabella Clara Eugenia ja Catalina Michaela portree" 1575

Kaheksa- ja üheksa-aastase printsessi portreel on käes lillepärg. Sanchez Coelho maalis portreesid imikutest – kuningas Philip II ja tema kolmanda abikaasa Isabella of Valois’ armastatud tütardest – alates nende varasest noorusest. Kõik portreed on tehtud õukonnaportree kaanoneid järgides – uhketes riietes ja läikimatu näoilmega tüdrukud.

Anton Raphael Mengs. Kuningas Carlos III portree. 1767

Charles III nimetati võib-olla ainsaks tõeliselt valgustatud monarhiks Hispaania ajaloos. Just tema asutas 1785. aastal Prado muuseumi, esmalt loodusloomuuseumina. Charles III unistas, et Prado muuseumist saaks koos naabruses asuvate botaanikaaedadega teadushariduse keskus.
Pärast troonile tõusmist asus ta läbi viima tõsiseid poliitilisi ja majandusreforme, mida riik tol ajal nii väga vajas. Tema pingutused olid aga asjatud – poeg Karl IV ei jaganud isa edumeelseid seisukohti ning pärast Karl III surma olid reformid läbi.
See portree on oma ajastule täiesti tüüpiline. Iga detailiga juhib kunstnik tähelepanu modelli positsioonile: hermeliiniga ääristatud mantel, juveelidega inkrusteeritud Malta rist, läikiv raudrüü on kuningliku suuruse asendamatud atribuudid. Lopsakas drapeering ja pilaster (klassikalise arhitektuuri element) on selliste portreede traditsiooniline taust.
Kuid juba sellel portreel on üllatav, kuidas modelli nägu esitatakse. Mengs ei üritagi oma sibulat meenutavat kuninglikku nina kokku tõmmata ega kortsus põskede jooni siluda. Tänu maksimaalsele individuaalsusele loob see maal elutunde, mida Mengsi eelkäijad ei suutnud saavutada. Portree tekitab kaastunnet Carlos III vastu, kes on valmis "näitama" oma ebatäiuslikku välimust.

Antoine Watteau "Festival pargis" c. 1713-1716

See võluv stseen on tüüpiline näide Watteau "galantsetest pidustustest". Kerge udu, mis hägustab piirjooni, purskkaevu kohal lehestiku sisse peaaegu peidetud Neptuuni kuju ja pleekinud kuldne värv – kõik see annab edasi terava, kuid põgusa naudingu atmosfääri.
Maal kuulus Isabella Farnesele, kuningas Philip V teisele naisele.

Antonio Carnicero "Kuumaõhupalli tõstmine Aranjuezis" c. 1784

Maali tellisid Oswani hertsog ja hertsoginna, see peegeldab valgustusajastu vaimu, mis äratas huvi teaduse progressi saavutuste vastu. Kujutatud on tõeline sündmus: 1784. aastal sooritati Aranjueze kuninglikes aedades monarhi, tema pereliikmete ja õukondlaste juuresolekul lend õhupallil Montgolfier. Antonio Carnicero oli tuntud oma võluvate žanristseenide poolest ja see lõuend on üks tema ambitsioonikamaid töid.

José de Madrazo y Agudo "Taevane armastus ja maapealne armastus" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Jumala tall" 1635-1640

Tall lebab hallil laual, paistades tumedal taustal terava fookusega eredas valguses teravalt esile. Iga inimene 17. sajandil tunneks temas kohe ära "Jumala talle" ja mõistaks, et see on vihje Kristuse eneseohverdusele. Lambavill on tähelepanuväärselt välja kirjutatud ja tundub nii pehme, et loomalt on raske silmi maha võtta ja teda puudutada.

Juan Pantoja de la Cruz "Valois' kuninganna Isabella portree" c. 1604-1608

Pantoja de la Cruz maalis selle portree, korrates Sofonisba Anguishola tööd – originaal põles palees 1604. aastal maha. Kunstnik lisas kuninganna riietusele vaid marmotikarva keebi.
Sofonisba Anguixola on Cremonast pärit kunstnik, kes töötas Hispaania õukonnas. See oli esimene noore kuninganna portree kunstniku tehtud sarjast. Pilt on kirjutatud hispaania keelele lähedaselt, kuid soojemates ja heledamates värvides.

Jean Rann "Carlos III portree lapsena" 1723

Luis Melendez "Natüürmort kommikarbi, kringli ja muude esemetega" 1770

18. sajandi Hispaania natüürmordi suurim meister Luis Melendez sündis Itaalias Astuuriast pärit miniaturisti peres. Aastal 1717 kolis pere Madridi, kus noormees astus San Fernando Akadeemia ettevalmistusosakonda ja saavutas tema kõige andekamate õpilaste seas esikoha. 1747. aastal oli ta aga sunnitud akadeemiast lahkuma oma isa kiiluvees, kes konflikti tagajärjel sealt välja heideti. Sel perioodil külastab Melendez taas Itaaliat. Algselt isa aidates sai temast miniaturist ja Itaaliast naasnud Ferdinand VI kutsus ta Madridi kuninglikku kabelisse raamatuid illustreerima. Natüürmorti žanris, mille poole kunstnik pöördus 1760. aastate alguses, ilmnes tema loomingu uus tahk.
See natüürmort on kirjutatud kunstniku loomingu küpsel perioodil. Sel ajal ilmuvad tema kompositsioonidesse luksusesemed, hõberiistad. Kuid sellegipoolest järgib kunstnik endiselt oma ideaale ja töötab žanritraditsiooni järgides. Iga lõuendile maalitud eseme materiaalne käegakatsutavus paneb meenutama maailmakunsti parimaid natüürmordi näiteid. Klaasi käegakatsutav läbipaistev klaas peegeldub hõbedase vaasi tuhmil, sädeleval pinnal. Pehme, kringel valgel salvrätikul, lõhnab nagu värskelt küpsetatud sai. Suletud pudeli kael läigib tuhmilt. Hõbedane kahvel ulatub veidi üle valgustatud laua serva. Selle natüürmordi kompositsioonis puudub näiteks Zurbarani natüürmortidele iseloomulik esemete askeetlik paigutus ühte ritta. Võib-olla on sellel midagi ühist Hollandi näidistega. Aga toon on tumedam, objektid väiksemad ja kompositsioon lihtsam.

Juan de Arellano "Lillede korv" 1670

Hispaania barokkmaalija, kes on spetsialiseerunud lilleseadetele, sündis Santorcase'is 1614. aastal. Algul õppis ta praeguseks tundmatu kunstniku ateljees, kuid 16-aastaselt kolis Madridi, kus õppis kuninganna Isabella tellimusi täitnud kunstniku Juan de Solise juures. Juan de Arellano elas pikka aega väikeste tellimuste, sealhulgas seinamaalingute arvelt, kuni otsustas keskenduda ainult lillede maalimisele ja sai selles vallas ületamatuks meistriks. Arvatakse, et meister alustas teiste, eriti itaalia kunstnike tööde kopeerimisega, flaami natüürmordid lisasid tema stiilile elegantsi ja rangust. Hiljem lisas ta sellele kombinatsioonile oma kompositsioonileiud ja iseloomuliku värvipaleti.
Selle natüürmordi üsna lihtne kompositsioon on omane Arellanole. Puhtad intensiivsed taimevärvid paistavad tänu intensiivsele valgustusele neutraalse pruunika tausta taustal eredalt esile.

Võib-olla on üks varasemaid Hispaanias loodud El Greco portreesid nn "Härrasmehe portree, käsi rinnal" (umbes 1577-1579). Sellest annab tunnistust eeskätt traditsioonilisem, tumedam, pruunikatele toonidele üles ehitatud pildiline maneeri koos tiheda sileda pintslitõmbega. Tüüpiline on tõlgenduse psühholoogiline neutraalsus, mis edaspidi annab teed palju aktiivsemale iseloomustusele.

See kuulus El Greco portree on justkui omaaegse aadliku kujutis, mis on püstitatud kaanoni raamidesse. Elegantne, väga rahulik, parema käe rinnale asetades vande või veendumuse žestiga, tundmatu caballero kehastab Hispaania aristokraatiale iseloomulikku sociego, see tähendab tasavägisuse, vaoshoituse, väärikuse väljendus välises välimuses.

Toledo mõõga käepide on tema range välimuse kõnekas detail, must ülikond, mida kaunistavad kõrge krae ja lumivalgest pitsist kätised. Antonina Vallantin märgib õigusega, et seda tüüpi hispaanlased tungisid lavale ja elasid juba romaanide lehekülgedel, kuid portreteerimiseks pidi ta ootama El Greco saabumist Toledosse.

Portreele on aga omane sisemine ebakõla, kuna pildi ideaalkülg ei vasta päris hästi portreteeritava isiksusele - kujutatakse vähe tähenduslikku olemust. Mulje saavutab lõuendi pildiline struktuur, kus sümboolse sõrmede paigutusega nägu ja käsi ulatuvad tumedast taustast heledate laikudena välja; õhukese sädeleva pitsi hinnaline ilu, mõõga käepide, justkui rippudes õhus, omandab erilise hapruse. Caballero pilgu eraldatus, mis on varustatud tüüpilise elgrekiliku veidrusega, suurendab pildi väljendusrikkust.