Hea ja kuri vene kirjanduse projekt. Hea ja kurja tähendus vene kirjanduses. Näiteid elust

Hea ja kuri... Igavesed filosoofilised mõisted, mis häirivad inimeste meeli igal ajal. Vaieldes nende mõistete erinevuse üle, võib väita, et headus toob muidugi lähedastele meeldivaid elamusi. Kurjus, vastupidi, tahab tuua kannatusi. Kuid nagu sageli juhtub, on head kurjast raske eristada. "Kuidas see nii saab olla," küsib teine ​​tavaline inimene. Tuleb välja, et saab. Fakt on see, et heal on sageli piinlik rääkida oma tegutsemise motiividest ja kurjusel on piinlik rääkida oma tegudest. Hea isegi maskeerib end mõnikord väikeseks kurjaks ja kurjus võib sama teha. Aga see trompeti, et see on väga hea! Miks see juhtub? Lihtsalt lahke inimene, reeglina on tagasihoidlik, tänulikkust kuulata on talle koormav. Nii ütleb ta, olles teinud heateo, et see ei maksnud talle üldse midagi. Noh, kuidas on lood kurjusega? Oh, see on kurjus... Ta armastab vastu võtta tänusõnu isegi olematute hüvede eest.

Tõepoolest, on raske aru saada, kus on valgus ja kus on pimedus, kus on tõeline hea ja kus on kuri. Kuid seni, kuni inimene elab, püüdleb ta hea poole ja kurja taltsutamise poole. Peate lihtsalt õppima mõistma inimeste tegude tõelisi motiive ja loomulikult võitlema kurjusega.

Vene kirjandus on seda probleemi korduvalt käsitlenud. Ka Valentin Rasputin ei jäänud tema suhtes ükskõikseks. Loos “Prantsuse keele õppetunnid” näeme meeleseisund Lydia Mihhailovna, kes tahtis tõesti aidata oma õpilasel vabaneda pidevast alatoitlusest. Tema heategu oli "maskeeritud": ta mängis oma õpilasega raha eest "tšikat" (see on rahamängu nimi). Jah, see pole eetiline ega pedagoogiline. Kooli direktor, saades teada Lydia Mihhailovna teost, vallandab ta töölt. Aga õpetaja prantsuse keel ta mängis ühe õpilasega ja andis poisile järele, sest tahtis, et ta võidetud raha eest endale süüa ostaks, mitte ei jääks nälga ja õpiks edasi. See on tõeliselt lahke tegu.

Tuletan meelde veel üht teost, milles tõstatatakse hea ja kurja probleem. See on M.A. romaan. Bulgakov "Meister ja Margarita". Just siin räägib autor hea ja kurja olemasolu lahutamatusest maa peal. See on truism. Ühes peatükis nimetab Levi Matvey Wolandi kurjaks. Millele Woland vastab: "Mida teeks teie hea, kui kurjust poleks olemas?" Kirjanik usub, et inimeste tõeline pahe seisneb selles, et nad on loomult nõrgad ja argpüksid. Aga kurjust saab ikkagi võita. Selleks on vaja ühiskonnas paika panna õigluse printsiip ehk alatuse, valede ja lärmi paljastamine. Romaani headuse etalon on Yeshua Ha-Nozri, kes näeb kõigis inimestes ainult head. Pontius Pilatuse ülekuulamisel ütleb ta, et on valmis taluma igasuguseid kannatusi usu ja headuse pärast ning ka oma kavatsusest paljastada kurjus selle kõigis ilmingutes. Kangelane ei loobu oma ideedest isegi surma ees. " Kurjad inimesed maailmas pole kedagi, on ainult õnnetud inimesed,” ütleb ta Pontius Pilaatusele.

Seega igavene probleem- mis on hea ja mis on kuri, jääb inimeste meeled alati murelikuks. Ainus ülesanne on tagada, et eelis oleks alati hea poolel!

Hea ja kurja teema - igavene teema. See on huvitanud inimesi kogu inimkonna eksistentsi jooksul. Mis on hea? Mis on Kurjus? Kuidas need on ühendatud? Kuidas on need maailmas ja iga inimese hinges seotud? Iga kirjanik vastab neile küsimustele erinevalt.

Nii näitab F. Goethe oma tragöödias “Faust” võitlust “kuratliku” ja “jumaliku” vahel kangelase hinges. "Kuradima" all ei pea me silmas mitte ainult kurjuse jõude, vaid ka inimese (ja kogu inimkonna) usu puudumist oma jõusse, enesepiiramist ja pessimismi. “Jumalik” on avastamise, ärakasutamise ja loovuse julge vaim. See on looming, igavene rahulolematus enda ja meid ümbritseva maailmaga, soov elu paremaks muuta.

Teose peategelane Faust on innukas tõeotsija. Ta tahab mõista "universumi sisemist sidet" ja samal ajal anda end väsimatule praktilisele tegevusele, elada oma moraalse ja füüsilise jõu täies hoos.

Selle eest on ta valmis isegi oma hinge kuradile müüma. Mefistofeles ei suutnud seda kangelast võrgutada lihtsate lihalike naudingutega – Fausti ihad on palju sügavamad. Aga kurat saab ikka oma tahtmise kätte – ta sõlmib kangelasega kokkuleppe. Kütketuna julgest mõttest arendada Mefistofelese abil elavat, kõikehõlmavat tegevust, seab Faust omad tingimused: Mefistofeles peab teda teenima kuni esimese hetkeni, mil tema, Faust, rahuneb, olles rahul sellega, mis on saavutatu.

Kangelane teeb suhetes Margaritaga järjekordse "hälbe" Heast. Järk-järgult lakkavad tunded selle tüdruku vastu olemast midagi ülevat, kangelane võrgutab ta. Me mõistame, et Faust ainult mängib armastusega ja seda tehes mõistab ta oma armastatu surma.

Kuid teose lõpus saab Faust siiski tõe teada. Ta jõuab järeldusele, et kõik ideed, kõik geniaalsed mõtted on mõttekad ainult siis, kui neid saab reaalsuses ellu viia. Võime öelda, et ta asub hea, teaduse, elu poolele.

M. Bulgakov arendab hea ja kurja teemat romaanis “Meister ja Margarita”. Hea ja kurja teema romaanis on otseselt seotud Wolandi ja tema saatjaskonna kuvandiga. Saatan ise esineb koos Azazello, Korovjevi ja Behemotiga autori kaasaegses Nõukogude Moskvas. Wolandi visiidi eesmärk oli välja selgitada, kas inimene on paljude sajandite jooksul muutunud; mis juhib tema tegusid täna, kuidas elab tema hing.

Romaani epigraaf on Goethe Fausti read: "Ma olen osa sellest jõust, mis tahab alati kurja ja teeb alati head." Need aitavad mõista autori mõtet – kurjust paljastades teenib Woland seeläbi headust ja ilu ehk taastab maailmas hea ja kurja tasakaalu.

Saatan on alati olnud Jumala vastu. Bulgakov kohtleb teda vabalt ja teeb Wolandist Jumala kui inimese ainsa hea ja kurja, moraali ja ebamoraalsuse kriteeriumi kaitsja. Kuid on oluline, et kangelane ise mõistaks inimesi halastamatult, neid armastamata.

Bulgakov näitab, et “deemonlik” printsiip elab igas inimeses. Nii kujutab autor meie jaoks kirjanike ühenduse elustiili, kelle jaoks on elu põhitegevus maitsvalt süüa ja tantsida. Kadedus, karjerism, võime saada tööd, vihkamine andekate vastu – see on nende moraalne portree, kes tegid kirjandust ühiskondlikel eesmärkidel.

Ainult saadavuse järgi tume pool minu südames võib seletada korteriühistu esimehe Nikanor Bosogo altkäemaksu andmist. Kes sundis teda raha eest registreerima, altkäemaksu eest vabanenud ruumidesse kolima?

"Seanss must maagia"viis need kangelased ja teised Moskva elanikud kokku. Massihüpnoos näitas kõigis tema sisemist "mina" - ahne, ebaviisakas, alatu maitsega, leiva- ja tsirkusearmastaja. Kuid oma halastamatust groteskist kohkunud Bulgakov “päästab” publiku rääkija ja päti Bengalski karjetega, kelle pea rebis ära kass Behemoth.

Kirjanik annab Wolandile ülesandeks hääldada “lause”: “Inimkond armastab raha... No nad on kergemeelsed... noh, noh... ja halastus koputab mõnikord nende südamele... tavalised inimesed...”.

Üks mu lemmikraamatuid, mis on minu vaateid mitmel viisil muutnud, on Richard Bachi filosoofiline tähendamissõna “Jonathan Livingston Seagull”. Teose peategelane kajakas Jonathan Livingston ei olnud nagu kõik teised. Ta tahtis lennata kõigist kõrgemale, kõige kaugemale, tahtis olla kõiges parim. Keegi ei uskunud temasse, kõik tema karja kajakad naersid tema üle.

Kedagi kuulamata lendas Jonathan öösel, kuigi keegi polnud seda varem teinud. Kangelane arendas uskumatut kiirust – 214 miili tunnis – ja unistas veelgi enamast. Pakist välja visatud, kuid mitte katki, sai Jonathan finaalis vabaduse ja leidis mõttekaaslasi.

Teose epigraafina kirjutas autor järgmised read "Mitteväljamõeldud Jonathan Seagullile, kes elab igaühes meist." See raamat sisendab meisse usku iseendasse, sellesse, et inimene saab kõigega hakkama, kui ta püüdleb eesmärgi poole ja õpib mitte sõltuma avalikust arvamusest.

Niisiis on hea ja kuri põhimõisted, mis määravad mitte ainult inimese olemuse, tema sisemaailma, vaid ka kogu maailmakorra. Kirjanikud üle kogu maailma püüdsid ise kindlaks teha, teada saada, mõista... Aga see otsimine kestab igavesti, kuni maailm ja inimene Maal eksisteerivad.

Hea ja kurja vastasseis vene kirjandusteostes

Projekti autor:

10. klassi õpilane

Daria Sayapina

Lugobolotnaja keskkool

Probleemne küsimus

Kuidas see elus juhtub: kas võidab hea või kuri?

Sihtmärk

saate teada, kas kõigis vene kirjanduse teostes on hea ja kurja vastasseis ning kes võidab selles lahingus?

Ülesanded

• koguda ajaloolist ja kirjanduslikku teavet hea ja kurja vastasseisu probleemi kohta vene kirjanduses

• uurida mitmeid klassikalise kirjanduse teoseid, mis sisaldavad hea ja kurja vahelise võitluse probleemi

• koosta võrdlustabel

• valmistada ette antud teemal abstraktne materjal

• arendada erinevate allikatega töötamise oskusi

• teha projekti esitlus kirjandussaalis

• osaleda koolikonverentsil

Minu oletused

Oletame, et maailmas pole kurjust. Siis poleks elu huvitav. Kurjus kaasneb alati heaga ja nendevaheline võitlus pole midagi muud kui elu. Ilukirjandus on elu peegeldus, mis tähendab, et igas teoses on koht hea ja kurja võitluseks ning hea ilmselt võidab.

Sotsiaalsed tulemused uuring

"Vasilisa ilus"

Hea on kurjast võitu saanud.

Kasuema ja tema tütred

kivisöeks muutunud

ja Vasilisa hakkas elama

õnnelikult elu lõpuni

rahuloleva printsiga

ja õnne

"Talupojapoeg Ivan ja ime-Yudo"

«Siis hüppas Ivan sepikojast välja, haaras mao ja lõi sellega kõigest jõust vastu kivi. Madu murenes peeneks tolmuks ja tuul paiskas seda tolmu igasse suunda laiali. Sellest ajast peale on kõik imed ja maod selles piirkonnas kadunud – inimesed hakkasid elama ilma hirmuta.

"Lugu surnud printsessist ja seitsmest rüütlist", autor A.S. Puškin

Kurjus, väidab luuletaja, ei ole kõikvõimas, see on võidetud. Kuri kuninganna-võõrema, kuigi ta "võttis kõike mõistusega", pole endas kindel. Ja kui kuninganna-ema suri oma armastuse jõust, siis kuninganna-võõrema sureb kadedusest ja melanhooliast. Sellega näitas Puškin sisemist läbikukkumist ja kurjuse hukatust.

"Jevgeni Onegin" A.S. Puškin

Lahke, puhas ja siiras Tatjana väärib õnne ja vastastikust armastust, kuid Onegini külmus ja ülbus hävitavad kõik tema unistused.

• Dunya lahkus ja tundlikkus, mille tema tegelaskuju on talletanud armastavad vanemad, kaob teise tunde mõjul.

• Isekus ja valed hävitasid perekonna, muutsid Dunya õnnetuks ja viisid Simson Vyrini surma.

"Mtsyri" M. Yu. Lermontov

• Obsessiivne headus pöördub ümber

Mtsyri jaoks kannatustega,

leina ja lõpuks surma

"Peainspektor" N.V. Gogol

"Äikesetorm" A. N. Ostrovski

Kõik on Katerina vastu, isegi tema enda arusaamad heast ja kurjast. Ei, ta ei naase kunagi oma vana elu juurde.

Aga kuidas saab surm olla võit kurjuse üle?

"Kaasavara" A.N. Ostrovski

• Hämmastav tüdruk kannab endas

head algust. Kahjuks

Larisa sureb... ja tema surm -

see on ainus väärt väljapääs,

sest ainult siis saab ta

lakkab olemast asi

"Kuritöö ja karistus" F.M. Dostojevski

Romaani põhiline filosoofiline küsimus

- hea ja kurja piirid

järeldus

Projekti väljavaated

Projekti kallal töötamine andis mulle idee:

on seal 20. sajandi kirjanduses ja aastal kaasaegne kirjandus hea ja kurja mõisted või tänapäeva kirjanduses on ainult kurja mõiste ja hea on end täielikult välja juurinud?

Sotsiaalne tähtsus projekt:

töömaterjale saab kasutada kirjandustundides, õppekavavälised tegevused. Töö vajab jätkamist: uurimusi hea ja kurja probleemist 20. sajandi kirjanduses ja kaasaegses kirjanduses

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Plaan

Sissejuhatus

1. Hea ja kuri eetilises ruumis

2. Hea ja kuri Jevgeni Schwartzi muinasjutus "Tuhkatriinu"

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Töö eesmärk: paljastada hea ja kurja mõisted vene kirjanduses, selgitada, kuidas need omadused on omavahel seotud, mida need eetikas tähendavad ja millise koha kirjanduses hõivavad.

Hea ja kurja mõisted on tihedalt seotud sellise teadusega nagu eetika, kuid vähesed on mõelnud, kui palju need omadused elus tähendavad ja mida need meile raamatutes õpetavad. On tuttav kontseptsioon: hea võidab alati kurja. Tore on lugeda raamatut või vaadata filmi, kui mõistad, et õiglus võidab, hea võidutseb halva üle ja lugu lõpeb tavapärase hea lõpuga. Psühholoogilisel tasandil õpime vene teostest olema head ja ausad inimesed, paraku kõigil see ei õnnestu, aga need annavad lootust millelegi helgele ja rõõmsale, sellele, mida nimetatakse heaks.

Eetika on üks vanemaid teoreetilisi distsipliine, mille uurimisobjektiks on moraal. Eetika uurib inimkonna moraali kujunemislugu, uurib moraali kui sotsiaalsete suhete ja teadvuse vormi, selle rolli ühiskonnas. Eetika mõtiskleb selle üle, mis on hea ja mis on kuri, mis on inimelu eesmärk ja mõte, millised inimesed me peaksime olema ja kuidas õigesti elada oma ainsat ja rahulolevat elu. lühike eluiga. Mõtlev inimene ei saa hakkama nendele küsimustele mõtlemata ja eetika – moraaliteooria – aitab teda selles.

Hea ja kuri on eetika kõige olulisemad mõisted. Hea all mõistetakse seda, mida ühiskond antud ajalooperioodil peab moraalseks, austust ja jäljendamist väärivaks. Meie, inimesed, paneme sellesse kontseptsiooni kõik, mis aitab kaasa elu paranemisele, inimese moraalsele tõusule, õiglusele, halastusele, ligimesearmastusele. Rääkides “lahkest” inimesest, peame silmas seda, et ta on valmis teisele inimesele appi tulema mitte kasumi nimel, vaid ennastsalgavalt, veendumusest, moraalsest kohusetundest. Hea loomine on iga inimese elu mõte. Kõikidel juhtudel, kui inimene peab vastu võtma vastutustundliku otsuse, juhindub ta peamisest praktilisest juhisest – hea väärtusest.

Kõik, mis on heale vastandlik, on kuri. See on moraali rikkumine, see on ebamoraalne, hukkamõistetav, ebainimlik. See mõiste väljendab üldiselt kõike, mis väärib põlgust ja millest inimesed, ühiskond ja üksikisik peavad üle saama. Kurjust leitakse seal, kus inimest alandatakse ja solvatakse. Kurjuse mõiste hõlmab kõiki negatiivseid nähtusi: vägivald, pettus, ebaviisakus, alatus, vargus, reetmine jne. Iga päev võib inimene kohata tavapäraseks muutunud kurjust, mis on muutunud harjumuseks – ebaviisakus, ebaviisakus, isekus, ükskõiksus kannatuste suhtes. , tulnukas valu, joobumus, kavalus jne.. Kahjuks on kurjus väga laialt levinud ja mitmetahuline ning sageli ka salakaval. See ei kuuluta ennast: "Ma olen kuri! Ma olen ebamoraalsus!" Vastupidi, kurjus teab, kuidas peituda headuse maski taha.

Niisiis, hea ja kuri on eetika põhimõisted. Nad on meile teejuhiks tohutus moraalses maailmas. Moraalne mees püüab oma tegevust korraldada nii, et suruda maha kurja ja luua head. Inimene on moraalne olend, ta on kutsutud elama moraaliseaduste järgi, mida eetikas tõlgendatakse, mitte aga džungli seaduste järgi, kus tugevatel on alati õigus. Hea ja kurja mõisted on inimkäitumise eetilise hindamise aluseks. Arvestades mis tahes inimlik tegu"lahke", "hea", anname talle positiivse moraalse hinnangu ja pidades teda "kurjaks", "halvaks" - negatiivseks

Nii on ka E. Schwartziga. Hea ja kurja teema on muinasjutus laialt esile kerkinud, võib öelda, et kogu esitatava olemus põhineb neil kahel omadusel. Jälgime kahe peategelase eetilist käitumist. Kasuemad on kurjuse ja Tuhkatriinu hea pooldajad.

Tuhkatriinu on armas, tasane, tagasihoidlik, vastutustundlik, siiras, aus, alati abivalmis tüdruk, kes täitis kõik kasuema kapriisid tänu suurele armastusele isa vastu. Need omadused, mida me inimeses nii väga hindame, on head, väärivad austust ja kasuema on hirmuäratav, karm naine, "mürgise" iseloomuga, kes otsib kõigest kasu, teeb kõike ainult endale, on kuri, kaval , kade, ahne. Oma käitumisega näitab ta meile ebamoraalset suhtumist, põlgust inimeste vastu, s.t. negatiivsed nähtused ja kurjus.

Ilukirjanduslikes teostes võidutseb hea alati kurjast, kahjuks elus see alati nii ei ole, aga nagu öeldakse: “muinasjutus on vale, aga selles on vihje...”.

Kõiki meie tegusid, tegusid, moraali hinnatakse humanismi seisukohalt, määrake, kas see on hea või halb, hea või kuri. Kui meie tegevused on inimestele kasulikud ja aitavad nende elu paremaks muuta, on see hea, see on hea. Nad ei panusta, vaid segavad – see on kurjast. Inglise filosoof I. Bentham sõnastas järgmise headuse kriteeriumi: "Suurim õnn suurimale hulgale inimestele." Nad muutuvad lahkeks alles siis, kui juhivad intensiivselt moraalne elu(teha head). Ja see, kes kõnnib, valdab teed headuse poole.

1. Heaja kurjus eetilises ruumis

Eetika (лthicб sõnast зthos - komme, moraal, iseloom) on teatud ajastul ja antud ajastul aktsepteeritud käitumispõhimõtete ja normide kogum. sotsiaalne keskkond. Eetika uurimise põhiteema on moraal.

Moraal on inimesele peale surutud normid ja reeglid, mille elluviimine on vabatahtlik. Solonitsyna A.A. Professionaalne eetika ja etikett. Kirjastus Dalnevost. Ülikool, 2005. Lk. 7

Eetika on Aristotelese mõistes eriline praktiline moraaliteadus (voorus), mille eesmärk on õpetada inimesele, kuidas saada vooruslikuks (ja õnnelikuks). Eetika peaks aitama inimesel mõista oma elu põhieesmärke ja lahendama küsimuse vooruslike kodanike kasvatamise võimalusest riigis.

Hea on kõrgeim moraalne ja eetiline väärtus, mille suhtes on kõik muud kategooriad teisejärgulised Hea: Allikas: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Kurjus on inimese või paljude inimeste tegevus, mille eesmärk on hävitada või ignoreerida sotsiaalselt aktsepteeritud moraaliprintsiibid, tekitades kahju teistele inimestele ja iseendale, toob see endaga kaasa moraalseid kannatusi ja viib isiksuse hävimiseni.

Nii kurjus kui ka hea on eetika põhimõisted. Paljude religioossete doktriinide kohaselt seisid need kaks mõistet maailma loomise alguses. Ainult kurjus on hea pöörduv pool, väiksem osa sellest. Religioonis on hea Jumala eesõigus; tema jõud heade loomisel on vaieldamatu. Vastupidi, kurjus on kuradi (tõlkes vaenlane) kätes, kes on nõrgem kui Jumal. Kõik maailma religioonid õpetavad, et kurjusele teeb lõpu Jumala tahteakt. Kõik selle maailma nähtused läbivad võitluse hea ja kurja kategooriate vahel. Kurjus: Allikas: http://ethicscenter.ru/zlo.html

Laias tähenduses tähistavad sõnad hea ja paha positiivseid ja negatiivseid väärtusi üldiselt. Hea ja Kurjus kuuluvad moraaliteadvuse kõige üldisemate mõistete hulka, eristades moraali ja ebamoraalset. Hea on tavaliselt seotud Hea mõistega, mis hõlmab seda, mis on inimestele kasulik. Sellest lähtuvalt ei ole midagi, mis on kasutu, mittevajalik või kahjulik, hea. Kuid nagu hea ei ole kasu ise, vaid ainult see, mis toob kasu, nii ei ole kurjus mitte kahju ise, vaid see, mis kahju tekitab.

Eetika ei ole huvitatud mis tahes, vaid ainult vaimsetest hüvedest, mille hulka kuuluvad sellised kõrgemad moraalsed väärtused nagu vabadus, õiglus, õnn, armastus. Selles sarjas on headus inimkäitumise sfääris eriline hüvede liik. Teisisõnu, headuse kui tegude kvaliteedi tähendus seisneb selles, milline suhe neil tegudel on heaga.

Ja siis on hea armastus, tarkus ja talent.

„Need, kes seda seisundit ei tunne, kujutagu selle maailma armastuse kogemuse põhjal ette, milline peab olema kohtumine kõige armsama olendiga.” Vaata: Ado P. Plotinus ehk vaate lihtsus.

Mis on armastus? Ükskõik kui ilus objekt ka poleks, kas sellest piisab, et selgitada meie armastust selle vastu?

"Hinge võivad tõmmata objektid, mis on temast väga kauged ja palju madalamad. Kui ta tunneb nende poole tugev armastus, mitte sellepärast, et nad on sellised, nagu nad on, vaid sellepärast, et neile on lisatud täiendav element, mis laskub ülalt.

Kui armastame, siis sellepärast, et iluga on seotud midagi seletamatut: liikumine, elu, sära, mis muudavad eseme ihaldusväärseks ja ilma milleta jääb ilu külmaks ja inertseks. Vaata: Ado P. Plotinus ehk vaate lihtsus. Rääkis iidne idealist filosoof Plotinus.

Kui religioosne eetika peab alusteks eelkõige head ja kurja moraalne käitumine isiksust, siis on nende kategooriate filosoofiline analüüs suunatud pigem nende olemuse, päritolu ja dialektika väljaselgitamisele. Soov mõista hea ja kurja olemust, kombineerides erinevate mõtlejate jõupingutusi, sünnitas rikkaliku klassikalise filosoofilise ja eetilise pärandi, mis tõstab esile nende mõistete käsitlemise F. Hegeli poolt. Tema vaatenurgast on omavahel seotud ja vastastikku positsioneerivad hea ja kurja mõisted lahutamatud individuaalse tahte mõistest, sõltumatud. individuaalne valik, vabadus ja mõistus. "Vaimu fenomenoloogias" kirjutas Hegel: "Kuna minu ees seisavad hea ja kuri, siis ma saan nende vahel valida, saan otsustada mõlema üle, võin mõlemat oma subjektiivsusesse vastu võtta. Kurja olemus on seega selline, et inimene võib seda tahta, aga ei pea seda ilmtingimata tahtma" Vaata: Hegel G.V. F. Õigusfilosoofia. Lk 45.

Hea realiseerub Hegelis ka läbi individuaalse tahte: „... hüve on subjektiivse tahte jaoks substantsaalne olend – see peab seadma selle oma eesmärgiks ja selle ellu viima... Hea ilma subjektiivse tahteta on vaid reaalsus, millel puudub abstraktsioon ja see peab selle reaalsuse vastu võtma ainult subjekti tahte kaudu, kellel peab olema heast arusaam, see peab olema oma kavatsus ja rakendama seda oma tegevuses" Vaata: Hegel G.V. F. Õigusfilosoofia. Lehekülg 41. Hegel laiendab tahte mõistet mitte ainult välise teostuse valdkonnale, tegude valdkonnale, vaid ka sisemisele, mõtlemise ja kavatsuste valdkonnale.

Seetõttu omistab ta olulise rolli eneseteadvusele, mis toimib inimese isiksuse eneseloome allikana läbi vaba valiku hea ja kurja vahel. Hegeli jaoks on eneseteadvusel võime... seada oma eripära universaalsest kõrgemale ja realiseerida seda tegude kaudu – võime olla kuri. Seega on eneseteadvusel kujunemisel kõige olulisem roll. nii kurjast tahtest kui ka heast." Vaata: Hegel G.V. F. Õigusfilosoofia. Lehekülg 58

Hea on hea ainult siis, kui see peab silmas inimkonna kui sellise hüve, see tähendab, et hea tegu ja mõte on kaugel otsesest isiklikust kasust ja nihutavad mis tahes konkreetse huvi piire.

Vastupidiselt heale on kurjus see, mis hävitab inimese elu ja heaolu. Kurjus on alati hävitamine, allasurumine, alandamine. Kurjus on hävitav, see viib lagunemiseni, inimeste võõrandumiseni üksteisest ja elu andvatest eksistentsi allikatest, surmani. Solonitsyna A.A. Kutse-eetika ja etikett. Kirjastus Dalnevost. Ülikool, 2005. Lk 8

Kurjus hõlmab selliseid omadusi nagu kadedus, uhkus, kättemaks, ülbus ja kuritegevus. Kadedus on üks kurjuse põhikomponente. Kadedustunne rikub inimeste isiksust ja suhteid, see äratab inimeses soovi, et teine ​​ebaõnnestuks, tabaks ebaõnne ja diskrediteeriks ennast teiste silmis. Kadedus sunnib inimesi sageli ebamoraalseid tegusid sooritama. Pole juhus, et seda peetakse üheks kõige tõsisemaks patuks, sest kõiki teisi patte võib pidada kadeduse tagajärjeks või ilminguks. Paha on ka ülbus, mida iseloomustab lugupidamatu, põlglik, üleolev suhtumine inimestesse. Ebameelsuse vastand on tagasihoidlikkus ja austus inimeste vastu. Üks kurjuse kohutavamaid ilminguid on kättemaks. Mõnikord võib see olla suunatud mitte ainult algse kurjuse põhjustaja, vaid ka tema sugulaste ja sõprade vastu - verevaen. Kristlik moraal mõistab hukka kättemaksu, vastandades selle kurjusele mittevastavusele vägivallaga.

Kui seostame hea elu, õitsengu ja heaoluga kõigi inimeste jaoks (ja piiripealt ka kõigi elusolendite jaoks), siis on kurjus see, mis hävitab inimeste elu ja heaolu. Kurjus on alati hävitamine, allasurumine, alandamine. Kurjus on hävitav, see viib lagunemiseni, inimeste võõrandumiseni üksteisest ja elu andvatest eksistentsi allikatest, surmani.

Inimese empiirilisest elust rääkides peame märkima, et maailmas eksisteeriva kurjuse võib jagada vähemalt kolme liiki.

Esimene on füüsiline ehk loomulik kurjus. Need on kõik loodusjõud, mis hävitavad meie heaolu: maavärinad ja üleujutused, orkaanid ja vulkaanipursked, epideemiad ja tavalised haigused. Ajalooliselt ei sõltu loomulik kurjus inimese tahtest ja teadvusest, lisaks inimese soovidele ja tegudele toimuvad bioloogilised ja geoloogilised protsessid. Kuid iidsetest aegadest on olnud õpetusi, mis väidavad, et see on negatiivne inimlikud kired- pahatahtlikkus, viha, vihkamine - tekitavad universumi peentel tasanditel erilisi vibratsioone, mis provotseerivad ja põhjustavad looduskatastroofe. Seega vaimne maailm inimesed osutusid olulisel määral seotud väidetavalt puhtalt loomuliku kurjusega. Sarnast seisukohta väljendati ka religioonis, mis alati ütles, et inimesi ootamatult tabanud füüsilised õnnetused on Jumala viha tagajärg, sest inimesed tegid nii palju pahameelt, et järgnes karistus.

Kaasaegses maailmas on paljud looduskurjuse nähtused otseselt seotud inimkonna laiaulatusliku tegevuse ja ökoloogilise tasakaalu häirimisega. Ja veel, tormid ja tornaadod, vihmasajud ja põuad – ennekõike objektiivsete elementide mõju – on vältimatu kurjus ja meie kontrolli alt väljas.

Teist tüüpi objektiivne kurjus on kurjus sotsiaalsetes protsessides. Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib.convdocs.org/v28791

Tõsi, see on juba saavutatud inimteadvuse osalusel, kuid siiski paljuski sellest eraldi. Seega sünnib tööjaotuse objektiivsest protsessist sotsiaalne võõrandumine, mis väljendub klassivihas, vägivallas, karmis kadedus- ja põlgustundes, mis paratamatult toob kaasa eraomandi ja ekspluateerimise. Samamoodi muutub objektiivne huvide vastasseis - võitlus maa, tooraineallikate pärast - agressiooniks, sõdadeks, millesse paljud inimesed leiavad end vastu tahtmist tõmmatud. Sotsiaalsed kataklüsmid puhkevad sama spontaanselt ja kontrollimatult nagu tormid ning ajaloo raske ratas läbib halastamatult tuhandeid ja miljoneid saatusi, neid murdes ja sandistades. Tulemus, mis tuleneb paljude tahtmiste vastastikusest mõjust ja kokkupõrkest, avaldub selles ajaloolised sündmused nagu pime ja võimas jõud, mida individuaalse pingutusega taltsutada ei saa, endalt ära võtta. Olles eeskujulik moraalne, hea, korralik inimene, võid saatuse tahtel sattuda sotsiaalse kurjuse epitsentrisse, milleks on sõda, revolutsioon, orjus jne. Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib .convdocs.org/v28791

Kolmas kurjuse tüüp on kurjus, päritolult subjektiivne, tegelikult moraalne kurjus. Muidugi ei eksisteeri seda tegelikkuses alati "puhtal kujul" ja ometi oleme kohustatud sellest rääkima. Moraalseks kurjuseks nimetame seda kurjust, mis on toime pandud inimese sisemaailma – tema teadvuse ja tahte – otsesel osalusel. See on kurjus, mis tekib ja on loodud inimese enda otsusel, tema valikul.

Sellist kurjust on kahte tüüpi – vaenulikkus ja liiderlikkus.

Vaenulikkuse alla me hõlmame hävinguiha, agressiooni, vägivalda, viha, vihkamist, surmaiha, teiste mahasurumist. See on aktiivne, energiline kurjus, kes püüab hävitada kellegi teise olemasolu ja heaolu. See on suunatud väljapoole. Vaenulik inimene püüab teadlikult tekitada teistele kahju, kahju, kannatusi ja alandust.

Tihtipeale on aktiivse vaenulikkuse vallandajaks hirm: kaitsest rünnakule liikunud ei koge enam seda valusat ja alandavat tunnet.

Promiskuutsus - teist tüüpi moraalne kurjus - ühendab järgmisi inimlikke pahesid: argus, argus, laiskus, orjalikkus, võimetus kontrollida oma kalduvusi, soove ja kirgi. Lahustuv inimene alistub kergesti kiusatusele; kristlus ei väida asjata, et kurat võtab hinge kahel viisil - kas jõu või võrgutamisega. Promiscuity hõlmab ahnust, ahnust, iha ja ohjeldamatut kirge mitmesuguste naudingute vastu. Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib.convdocs.org/v28791

Lahutatud inimene ei järgi teiste suhtes heatahtlikkuse nõudeid, sest ta ei suuda loobuda oma naudingutest, ükskõik kui rämedad, ebatervislikud või väärastunud need ka poleks. Temas valitsevad isekus ja kehalised ihad ning tõrjuvad välja igasuguse aktiivse hoolimise ligimeste pärast. Ta on ees nõrk teie enda soovid, ta on nende sulane ja ori. Sisuliselt on oma soovidele palju lihtsam järele anda kui neile vastu seista ja lahustuv inimene lubab kerge südamega oma nõrkusi. Lahustuv inimene on nagu loom, kes ei tunne sotsiaalkultuurilisi piiranguid ja keelde, ta kardab ja väldib pingutust, ületamist, ranget distsipliini, püüab vältida ebamugavust ega suuda näidata kannatlikkust. Sellistest inimestest saavad kergesti reeturid ja kohusetundlikud orjad, nad on oma mugavuse, küllastumise ja heaolu nimel valmis ohverdama kõike ja kõike. Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib.convdocs.org/v28791

Selles maailmas tõukab meid kõik kurjuse poole ja miski peale vabaduse ei julgusta meid hea poole.

Vabadus on inimese võime tegutseda vastavalt oma huvidele ja eesmärkidele, teha valikuid. Inimesed ei saa vabalt valida oma tegevuse objektiivseid tingimusi, kuid neil on konkreetne ja suhteline vabadus, kui nad säilitavad võimaluse valida eesmärgid ja vahendid nende saavutamiseks, mida sanktsioneerivad antud ühiskonna normid ja väärtused. Solonitsyna A.A. Kutse-eetika ja etikett. Kirjastus Dalnevost. Ülikool, 2005. Lk 8

Saksa filosoof Friedrich Engels kirjutas: „Ideed heast ja kurjast muutusid inimeste vahel sajandist sajandisse nii palju, et need läksid sageli üksteisele otse vastuollu.” Selle üle vaidlesidki eelmise sajandi alguse haritud noored (Onegin ja Lenski A. S. Puškini “Jevgeni Onegini” teises peatükis). "Kõik nende vahel tekitas vaidlusi ja viis mõtisklusteni:

Mineviku hõimude lepingud, teaduse viljad, hea ja kurja, ja igivanad eelarvamused, ja saatuslikud haua saladused, saatus ja elu omakorda, kõik allus nende hinnangule." Vaata Puškin A.S. Jevgeni Onegin

Need mõisted on igavesed ja lahutamatud. Oma imperatiivse väärtussisu poolest näivad hea ja kuri esindavat sama mündi kahte külge. Nad on vastastikku määratud ja selles on nad justkui võrdsed. Hea ja kuri on maailma samasugused põhimõtted, mis on pidevas ja taandamatus võitluses. Juba iidsetel aegadel mõisteti sügavalt ideed hea ja kurja vastupandamatust ühendusest. Vana-Hiina tähendamissõna räägib noormehest, kes pöördus targa poole palvega võtta ta oma jüngriks, et juhtida teda tõe teele. - Kas sa oskad valetada? - küsis tark. - Muidugi mitte! - vastas noormees. - Aga varastamine? - Ei. - Aga tapmine? - Ei. Nii et minge, - hüüdis õpetaja, - ja õppige seda kõike. Ja kui tead, ära tee seda! Tähendamissõna: Allikas: http://znanija.com/task/1757765Mida tahtis tark oma kummalise nõuandega öelda? Asi pole selles, et kasu saamiseks peate sukelduma kurjusesse ja pahedesse tõeline arusaam headust ja omandada tarkust. Tõenäoliselt poleks noormees pidanud tarkuse omandamiseks õppima silmakirjatsema, petma, tapma. Targa mõte oli teistsugune: kes pole kurja õppinud ja kogenud, ei saa olla tõeliselt, aktiivselt hea. Eedenis oli hea ja kurja tundmine ühel puul, st head ei saanud teada ilma kurjata. See idee läbib kogu filosoofia ajalugu ja on konkretiseeritud mitmetes eetilistes sätetes. Esiteks, hea ja kuri on tähendusrikkalt dialektiliselt vastastikku määratud ja neid tunnetatakse ühtsuses, üksteise kaudu. Seda pakuti noormehele Hiina tähendamissõnas. Inimene tunneb kurja ära, sest tal on heast teatud ettekujutus; ta hindab headust, olles kogenud enda kogemus mis on kurjus? Tundub loogiline ihaldada ainult head ja kurjast ei saa täielikult lahti öelda, riskimata samal ajal headusest ilma jääda. Kurjuse olemasolu näib mõnikord olevat mingi hea olemasolu tingimus või vältimatu kaasnev asjaolu.

Hea ja kurja paradoksi mõistva eetika põhiseisukoha saab sõnastada järgmiselt: käitu nii, nagu kuuleks Jumala kutset ja oled kutsutud osalema Jumala töös vabas ja loovas teos, paljasta puhas ja algupärane südametunnistus ise, distsiplineeri oma isiksust, võitle kurjusega endas ja enda ümber, kuid mitte selleks, et suruda kurjus ja kurjus põrgusse ja luua põrgulikku kuningriiki, vaid selleks, et kurjust päriselt võita ja aidata kaasa maailma valgustumisele ja loomingulisele transformatsioonile. kurjus." Moraal põhineb Hea kõrgeimal väärtusel, Heal. See reguleerib inimese käitumist ja suhtumist just hea või kurja positsioonilt.

Hea ja kuri on ülimad eetilised mõisted, kõigi eetiliste probleemide keskpunkt ja “närv”.

Hea ja kurja, õigluse ja ebaõigluse, vägivalla ja vägivallatuse probleemid on olnud ja jäävad eetika keskseteks ja igavesteks probleemideks. A. Schweitzer avaldas targa mõtte: "Headus peab muutuma tõeliseks ajaloo jõuks ja kuulutama inimkonna sajandi algust. Alles humanistliku maailmavaate võit antihumanismi üle võimaldab vaadata lootusrikkalt tulevikku." Zelenkova I.L., Beljajeva E.V. Eetika, Minsk, 2000.

2. Heaja kurjus Jevgeni Schwartzi muinasjutus" Tuhkatriinu"

Mõelge Jevgeni Schwartzi teosele “Tuhkatriinu”. Ta on meile suurepäraseks eeskujuks. Õpetab käituma oma südametunnistuse järgi, olema lahked ja ausad inimesed. Hea ja kurja teema on muinasjutus laialt esile kerkinud, võib öelda, et kogu esitatava olemus põhineb neil kahel omadusel.

"Maailmas on erinevaid inimesi: sepad, kokad, arstid, koolilapsed, õpetajad, kutsarid, näitlejad, tunnimehed. Aga mina olen jutuvestja. Ja kõik, näitlejad, õpetajad, sepad, arstid, kokad ja jutuvestjad – me kõik töötame , ja me kõik oleme vajalikud, vajalikud, väga head inimesed." Vt Schwartz E. Lumekuninganna. Need näidendi “Lumekuninganna” kangelase sõnad kehtivad täielikult selle autori Jevgeni Lvovitš Schwartzi kohta, kes töötas mitukümmend aastat andekalt, ausalt ja ennastsalgavalt kirjanduses.

Jevgeni Schwartz teadis saladust, mis võimaldas tal muinasjutu seadusi rikkumata lasta sellesse kõige moodsamat igapäevast reaalsust. Erinevalt paljudest vanade muinasjuttude tõlgendajatest ei lubanud ta kunagi oma tahtmist peamise – hea ja kurja tõlgendamise – suhtes. Ta poleks kunagi Baba Yagat lahkeks või Lumetüdrukut tõrjuvalt jultunud. Traditsiooniline muinasjutueetika oli Schwartzi jaoks püha, ta austas muinasjuttudesse kantud igavest moraaliseadust, mille kohaselt kurjus jääb alati kurjaks ja hea jääb heaks - ilma voolavuse ja psühholoogiliste ümberpööramisteta. Ja isegi kui tema Tuhkatriinu ütleb enda kohta: "Ma olen kohutavalt uhke!" kõik saavad aru, et see pole nii. Tema käitumine kogu loo jooksul näitab, kui lahke, tagasihoidlik ja tasane tüdruk ta on.

See on 1947. aasta filmi vastupidavuse esimene põhjus. Ega asjata ei lõpe see järgmise kuninga monoloogiga: "Seosed on seosed, aga sul peab ka südametunnistus olema. Kunagi nad küsivad: mida sa nii-öelda esitleda oskad? Ja ükski seos sind ei aita. tee oma jalg väikeseks, hing suureks ja süda suureks.” õiglane. Kui kõlavad need sõnad igavesti! Tsitaat: Allikas: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Targal tekstil endal on aga palju suurem võimalus surematuks saada kui kergesti aegunud kinoteosel. Juhtub ju, et suust suhu liikuvad fraasid filmidest eksisteerivad, kui need filmid ise on juba ammu surnud. Mitte nagu Tuhkatriinu. Tasub hääldada filmi nimi ja teie mälu ei ajenda teid mitte ainult naljakate ridade või lauluga “About the Old Beetle”, vaid ka täiesti elava visuaalse pildiga: pehmed hõbeda-pärlitoonid, haldja mugavus -jutu kuningriik, veidralt käänuline tee, mida mööda hingeldava saatjaskonnaga kulgeb pikajalgne ekstsentriline kuningas.

Jevgeni Lvovitš Schwartz on kirjanik, kelle saatust, isegi tema kaasaegsete saatuse kontekstis, tajutakse kunstniku ainulaadse saatusena, mis näib koosnevat mitmesugustest õnnetustest ja äpardustest, mis on võimeline toimima tõese peeglina, milles tema ainulaadne originaalsus, tema moraalne positsioon, veendumus valitud eluvaldkonna olulisuses. Schwartzi loominguline saatus peegeldas erakordse selgusega tema rahuldamatust otsijana, kirge mõista erinevaid, keerulisi, õpetlikke inimtegelasi ning ennekõike põletavat ja ennastsalgavat kunstilist soovi esitleda inimestele maailma, milles me elame, seletame, lahti harutame. , avatud kogu oma mitmevärvilisuses.

Kirjanikud on väga erinevad teed suunas liikudes kirjanduslik edu. Paljudele neist saavad osaks saanud elukatsumused kirjandusülikoolid.

Nendes katsumustes sepistuvad kirglikud ja sõjakad kirjanduslikud isiksused, kelle kõrge saatus on kinkida lugejatele oma elukogemus. Nende loominguline moto: ma õpetan teistele seda, mida elu on mulle õpetanud. Teised suunab kirjandusse nii-öelda kirjandus ise oma ammendamatu vaimse potentsiaali ja mõõtmatu sisemise rikkusega. Teised aga – Jevgeni Schwartz oli üks neist – on kirjanikuks ajendatud nende väsimatu kujutlusvõime, fantaasiaga, milles on kokku sulanud nende maailmavaade ja analüüsitalent, sügavad teadmised elust ja igavene vajadus seda veelgi paremini, sügavamalt ja laiemalt tunda. koos.

Professionaalne kirjandusteos E. Schwartz alustas täiskasvanuna ja tegeles kunstiga Lood: Allikas: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Nooruses esines Schwartz väikeses eksperimendis või, nagu neil päevil öeldi, , stuudioteater ja pean ütlema, et kriitikud võtsid tema näitlejavõimeid üsna tõsiselt. Arvustused tema esinemistest "Teatritöökojas" - see oli teatri nimi - märkisid alati tema plastilisi ja vokaalseid võimeid ning lubasid talle õnnelikku lavalist tulevikku.

Schwartz lahkus lavalt ammu enne, kui temast sai kirjanik, luuletaja ja näitekirjanik. Kangekaelse vaatleja, särava jutuvestja temperament oma lugudes oma individuaalsuse täies ulatuses, jäljendaja, parodeerija ja pilkamise entusiasm olid ilmselt takistuseks näitleja muutumisel. Laval töötades jäi ta suurel määral ilma võimalusest jääda iseendaks ja igasugune enesesalgamine polnud tema iseloomus.

Olgu kuidas oli, ta läks näitlemisest üsna rahulikult lahku, nagu oleks see saatus ise talle määratud. Lavaga hüvasti jättes ei osanud ta neil kaugetel aegadel muidugi aimugi, et nad tulevikus vallutavad. teatrilava sajandi ühe säravama ja julgema näitekirjanikuna, et tema loodud jutte saab kuulda paljudes maailma teatrikeeltes. Kuid elu käib nii – rasked otsused osutuvad sageli kõige õnnelikumateks otsusteks. Sel hetkel lahkus lavalt näitleja Jevgeni Schwartz ja algas dramaturgi Jevgeni Schwartzi tõus. hea kurja kirjanduse muinasjutt

Dramaturgia E.L. Schwartz sisaldab süžeed ja kujundeid, mis võimaldasid määratleda paljude tema näidendite žanri kui "muinasjutumäng", "muinasjutumäng", "dramaatiline lugu", "muinasjutukomöödia".

Ülemaailmse kuulsuse tõid talle muinasjutu süžeedel põhinevad näidendid, kuigi autori kogus oli neid väga vähe. Ja ta ise käsitles oma näidendeid oma kaasaegsete sõnul "ilma igasuguse püüdluseta". Kuigi tegelikult kõlasid need nagu ajastu häälehargi, jäädes siiski aktuaalseks. Nii et etendus põhineb tema näidendil" Alasti kuningas", mille autor lõi 1943. aastal, lavastati Sovremennikus pärast autori surma, tähistades "sula" perioodi. Ja 1944. aastal antifašistliku brošüürina kirjutatud näidend "Draakon" kõlas uues vormis. Selgus, et Schwartzi loominguks valitud teemad on sisuliselt igavesed teemad.Näidend “Vari” ei lahku teatrilavalt, inspireerides lavastajaid uuteks lavastuste tõlgendusteks.

Isiksus, maailmavaade E.L. Schwartzi selgitavad tema kaasaegsete arvukad mälestused. Režissöör N. Akimov kirjutab: "E. Schwartz valis oma komöödia jaoks erilise žanri, mida ta praegu üksi arendab - komöödia-muinasjutu. Iga täiskasvanu seostab sõnaga "muinasjutt" ettekujutust millestki. ebatavaline, imeline, kallis ja pöördumatult kadunud Ajalugu: Allikas: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Mäletame lapsepõlvemuljeid muinasjuttudest ja kui palju aastaid hiljem targad, haritud, elukogemusega varustatud ja kujunenud maailmavaade, püüame taas tungida sellesse imelisse maailma, mille sissepääs on meile suletud. Ja ometi oli võlur, kes säilitas võimu laste üle, suutis vallutada ka täiskasvanud, meie juurde tagasi pöörduda, endised lapsed, lihtsate muinasjutukangelaste maagiline võlu."

Nii võlus Evgeny Schwartz meid oma muinasjutuga “Tuhkatriinust”. Tuhkatriinu kohta on aga teisigi muinasjutte. Proovime neid võrrelda.

C. Perraulti “Tuhkatriinu ehk klaassuss”, E. Schwartzi “Kristallsuss” ja “Tuhkatriinu” on eksisteerinud rahumeelselt koos peaaegu pool sajandit. Nende vahel on palju ühist. Pole saladus, et T. Gabbe ja E. Schwartz toetusid C. Perrault muinasjutule, kuid lõid originaalse dramaatilised teosed kes on saanud meie osaks rahvuskultuur. Ja ilmselgelt räägime siin nn "hulkuvast" süžeest, sest mõlema teose allikas oli kirjanduslik muinasjutt.

Paljude lastekirjanike üleskutse muinasjutu žanr 30ndate teisel poolel on palju põhjuseid. Üks neist on sotsiaalne õhkkond, tsensuuri domineerimine. Kunstniku maailmapilti ja tema plaani aitavad paremini mõista E. Schwartzi mõtisklused ajast ja iseendast tema päevikukirjetes aastatest 1945-1947, mil kirjutati stsenaarium ja filmiti "Tuhkatriinu" film. 16. jaanuari 1947 kandes loeme: "...Mu hing on ebamäärane. Ma olen meister mitte midagi näha, mitte midagi arutada ja uskuda, isegi uskuda, et kõik saab korda. Aga läbi selle udu tunne hakkavad esile kerkima asjad, mida ma ei näe." sulgege see." Schwartz E. Ma elan rahutult... Päevikutest. M., 1990. Lk 25. Tänapäeval räägivad päevikud asjadest, millest kaasaegsed ja uurijad võisid vaid aimata. Jutuvestja, ükskõik kui raske ja hirmutav see tema jaoks ka poleks, püüab oma noori “kaaslasi” “lõbutsema” panna, et päästa nende hinge: naljakaks muutunud lakkab ju hirmutav olemast. E. Schwartz valis oma filmistsenaariumiks lüürilise komöödia žanri. Esmapilgul pole selles midagi ootamatut ega originaalset. Nii Tuhkatriinu teema kui ka lüürilise komöödia žanr olid kinos laialdaselt kasutusel. Piisab, kui meenutada majahoidjat Anyutat ("Rõõmsad kaaslased"), postiljon Strelkat ("Volga-Volga"), lapsehoidjat Tanya Morozovat ("Särav tee"). Sihikindel, lahke, osavõtlik, saavutavad oma kõige kallima täitumise. ihad: ühest saab laulja, teisest helilooja, kolmandast saab üle riigi kuulus kuduja, kellest igaüks leiab oma printsi. Huvitav on see, et filmi "Särav tee" nimi oli algselt "Tuhkatriinu", kuid ülevalt survel pidi G. Aleksandrov nime muutma.Tõsi, jäljed sellest plaanist on säilinud, mitte ainult teemas, vaid ka filmi lõpetavas kangelannalaulus: „Ja Kalinin andis isiklikult Tuhkatriinule ordeni. ”

Nagu näeme, põhineb Shvartsevi 40ndate lõpus loodud “Tuhkatriinu” kahel põhiallikal: süžee - Charles Perrault muinasjutt ja žanr - lüürilised komöödiad saatusest. Nõukogude naine. Kirjanduslik muinasjutt, nagu ka terminist endast tuleneb, ühendab kirjanduslikud ja rahvaluule (muinasjutu) põhimõtted. T. Gabbe näitas seda imeliselt muinasjutukomöödia “Plekkrõngad” proloogis. Pärast pikka jõukatsumist sõlmivad Autor ja Vana Naine (Muinasjutt) kokkuleppe: "Pidage meeles: tegelased peavad jääma minu omadeks. Vana naine. Läheb! Ja nimed ja kostüümid olgu minu omad - vapustavad. Autor . Läheb! Kuid ma hoiatan teid: mõtted on minu omad. Vana naine. Ja minu seiklused" Gabbe T. Meistrite linn: Muinasjutulavastused. M., 1961

Vastastikusel kokkuleppel jagatakse nalju, tundeid ja moraali. Tegelastes, nagu näeme, väljendub kõige selgemalt reaalsus, mis kunstnikku ümbritseb ja muudab kirjandusliku muinasjutu kaasaegseks ja aktuaalseks. Just tegelastes avaldub autori tahe kõige täielikumalt. Shvartsevi jutu kujundlik süsteem erineb oluliselt kirjanduslik allikas. Tegelased kaks korda rohkem: siin on ka kangelasi teistest C. Perrault' muinasjuttudest - Saabastega puss, pöial; ja täiesti uued, mis mängivad olulist rolli – Page, minister seltskonnatantsud markii Padetroit, metsamees; episoodilised, sageli nimetud tegelased, kellega kuningas räägib – sõdurid, väravavahid, vana sulane jne. Mõned tegelased E. Schwartzi C. Perrault’ muinasjutus kas puuduvad (kuninganna) või on nende rollid ja funktsioonid oluliselt muutunud (kuningas, kapral, kes proovib kinga jalga jne) Vt. Schwartz E. Ma elan rahutult... Päevikutest. M., 1990

Arvan, et selle põhjuseks on E. Schwartzi poolt C. Perrault’ muinasjutu põhikonflikti ümbermõtestamine. Millest räägib Charles Perrault' lugu? Umbes nii tõre ja ülbe naine, nagu maailm pole kunagi näinud. Abikaasa majas "ei olnud kõik tema maitse, kuid kõige rohkem ei meeldinud talle kasutütar", sest lahke, sõbraliku ja kauni Tuhkatriinu kõrval tundusid "kasuema tütred veelgi hullemad".

Tuhkatriinu lahkus ja kannatlikkus saavad lõpuks tasu: prints abiellub temaga. Konflikt sobib hästi perekondliku raamistiku ja kristliku moraaliga: ole lahke, kannatlik ja Jumal tasub sulle. E. Schwartz kannab hoolega üle kurja kasuema motiivi, kes rõhub oma kasutütart ja meest, kuid muudab perekonflikti sotsiaalseks: Kasuema valitsemisest omaenda kodus ei piisa, ta tahab valitseda kogu kuningriiki: "Noh, nüüd tantsivad nad minu palees! Mul on oma." käsk! Marianne, ära muretse! Kuningas on lesk! Ma leian ka sulle kodu. Elame! Oh, kahju - kuningriigist ei piisa, pole kuhugi hulkuda! Noh, pole midagi! Ma lähen naabritega tülli! Ma saan seda teha."Näe. Schwartz E. Tuhkatriinu

Mõlemas muinasjutus kehastab kuri põhimõte Kasuema kuju. Kui aga C. Perrault’s on ta “pahur ja üleolev naine”, siis E. Schwartzis väljenduvad lisaks sellele selgelt diktaatorlikud harjumused. Nii et sisse vana muinasjutt sisaldab uuendatud teemat – võimu, despotismi teemat. Muinasjutuline Kasuema omandab E. Schwartzi sule all üsna realistlikke ja isegi konkreetseid ajaloolisi jooni. Mitte ainult kasutütar, vaid ka tema isa - "meeleheitel ja vapper mees", kes ei karda röövleid, koletisi ega kurja võlurit, väriseb pidevalt ja vaatab ringi, kartes oma naist vihastada. "Minu naine," ütleb ta kuningale, "on eriline naine. Tema oma õe, täpselt nagu temagi, sõi inimsööja ära, ta mürgitas ja suri. Näete, millised mürgised tegelased selles peres on." See "eriline naine" kulutab kogu oma jõu ja energia teatud privileegide saavutamiseks, kasutades meetodeid, mis olid kasutusel muinasjutu kirjutamise ajal ja mis pole tänapäeval veel minevikku saanud: "Ma töötan nagu hobune. Ma võlun, palvetan, nõuan, nõuan. Tänu minule istume kirikus kohtupinkidel ja teatris - lavastajatoolidel. Sõdurid tervitavad meid! õukonna esimesed kaunitarid! Kes muutis meie küüned roosi kroonlehtedeks "Lahke nõid, kelle ukse ees ootavad tituleeritud daamid nädalaid. Ja nõid tuligi meie majja. Ühesõnaga, mul on nii palju sidemeid, millest võiks hulluks minna. väsimus neid säilitades" (421). Kaasaegsed, mitte ainult täiskasvanud, tundsid kasuema kergesti ära kui nõukogude "ilmalikku" daami.

Sõna "ühendused" omandab muinasjutulises kontekstis erilise tähenduse. Isegi haldjas ei saa jätta arvestamata tema määratud nähtusega: "Ma vihkan vanaprouat metsameest, teie kurja kasuema ja ka tema tütreid. Oleksin neid ammu karistanud, aga neil on nii suured sidemed!" . Võluritel pole ühenduste üle võimu! Ainus, mida autor teha saab, on anda muinasjutu lõpus Kuninga suu läbi moraalne hinnang: "Noh, sõbrad, oleme jõudnud õnnepunkti. Kõik on õnnelikud, välja arvatud vanaproua metsamees. . Noh, ta on ju ise süüdi. Ühendused on ühendused, aga sul peab ka südametunnistus olema. Kunagi nad küsivad: mida sa nii-öelda esitleda saad? Ja ükski side ei aita sul jalgu väikseks teha , su hing on suur ja süda puhas.

Kasuema tegelaskuju kujutamisega seotud stsenaariumi kogu tekst on irooniast läbi imbunud. Paljud tema sõnavõtud ja monoloogid on enesepaljastused. E. Schwartz näitab seda head sõnad ja Tuhkatriinule adresseeritud intonatsioonid on alati hädade kuulutajad: "Oh jaa, Tuhkatriinu, mu täht! Tahtsite parki joosta, seista kuninglike akende all." "Kas ma saan?" küsib tüdruk rõõmsalt: "Muidugi, kallis , aga enne tee toad korda.” , pese aknad, poleeri põrand, lubi köök, rohi peenrad, istuta seitse roosipõõsad, tunne ennast ja keeda kohvi seitsmeks nädalaks." Kogu see nimekiri on oma olemuselt selgelt pilkane. Filmimise ajal toimus Kasuema tegelaskujus mõningaid muutusi ja need on minu arvates üsna loomulikud ja toovad paremini esile selle olemuse. Filmis stsenaarium, kasuema sunnib õrnade sõnadega Tuhkatriinu kandma Anna kinga, filmis järgneb peale südamlikke sõnu, millel polnud mõju, ähvardus isa maailmast eemale tõrjuda. Motivatsioonimuutus võimaldab meil rohkem selgitage selgelt kasuema despootlikku olemust: porgand ja pulgad on suurte ja väikeste türannide proovitud vahendid. Niipea kui tema hellitatud unistus kuningriigi ülevõtmisest kokku variseb, mask lähtestab ja kasuema hüüab kuningale: " Intriig! Ja pani ka krooni pähe!" Vt Schwartz E. Tuhkatriinu. Vaataja on tunnistajaks metamorfoosile: muinasjutulisest kaabakast saab pisikorteri intrigaan. Õudne on muutunud päriselust naljakaks ja igapäevaseks. Mõni aasta hiljem "Tavalise ime" proloogis ütleb E. Schwartz seda avameelselt: "Kuningas "võite kergesti ära arvata tavalise korteridespooti, ​​nõrka türanni, kes oskab osavalt oma nördimusi põhimõtteliste kaalutlustega selgitada." Nagu näeme, , E. Schwartzi muinasjutuline ja tõsieluline kurjus on üks, lahutamatu. Kirjanduslikust allikast hoolikalt üle kantud kasutütre ja kasuema vastasseisu motiivi, ümbritseb E. Schwartz Tuhkatriinu mõttekaaslastega. konflikt - kasuema oma tütardega (viimase roll stsenaariumis on äärmiselt kitsas), teises - Tuhkatriinu, tema isa, haldjas, leht, kuningas, prints ja isegi kapral , ühesõnaga , kõik on head, ausad, korralikud inimesed Kurjus, kuigi tugev, on üksildane, hea algus ühendab kõiki.See suund on kirjandusmuinasjuttudes esile kerkinud alates 20. aastatest. Koos Cinderella, kandja hea algus, sisaldab muinasjutt E. Schwartzi loomingu üht põhiteemat - armastuse teemat, mida dramaturg mõistab väga laialt.

Hea ja kurja vastasseis näib seega armastuse vastandina despotismile ja türanniale. Selline armastuse ja despotismi teemade põimumine on E. Schwartzi loomingu iseloomulik tunnus ("Lumekuninganna", "Tuhkatriinu", "Tavaline ime" jne). E. Schwartz võtab tavaliselt kurja loomuse kandjatelt armastusevõime (kasuema ja tema tütred). Aga ülejäänud tegelased armastavad kindlasti kedagi: prints, prints ja leht - Tuhkatriinu, kuningas ja metsamees - oma lapsi, viimane on tema sõnul üldiselt armunud, kapral ja sõdurid teavad ka, mida armastus on haldja, Tuhkatriinu ristiema vastu ning tema õpilase armastus ja loovus on lahutamatud. Kui võrrelda C. Perrault’ ja E. Schwartzi kangelannat, siis pole raske märgata väga olulisi erinevusi. Algselt C. Perrault poolt antud omadus – “lahke, sõbralik, magus”, hea maitsega – on peaaegu täpsustamata, lugeja ei tea sellest peaaegu midagi. psühholoogiline seisund kangelannad. Iseloom avaldub pakutud oludes, kuid ei arene. C. Perrault pärineb rahvajutust ja on selle kaanonitele palju lähemal kui hilisemate aegade autorid. E. Schwartz ei toetu ainult folklooritraditsioonile, vaid arvestab ka uute joontega, mille kirjandusmuinasjutt omandas meie sajandi 20.-30. Ka Švartsevi kangelanna on lahke, sõbralik, leebe ja talub asjatut valet. Siiski (lahkus ja sõbralikkus pole talle sünnist kaasa antud, vaid on igapäevase hingetöö tulemus: "Põrandat nühkides õppisin väga hästi tantsima. Õmblemise ajal õppisin väga hästi mõtlema. Autor taludes tarbetuid solvanguid, õppisin laule koostama. Keerulises rattas õppisin laulma. Kanasid imetades muutusin lahkeks ja õrnaks" (420). Vahel valdavad teda kahtlused: "Kas ma tõesti ei jõua ära oodata lõbu ja rõõm?" E. Schwartz näitab, kui üksildane tüdruk on: „Ma olen nii väsinud endale jõuludeks kinkide tegemisest. sünnipäevaks ja pühadeks. Head inimesed, kus te olete?" Tema ainsad vestluskaaslased on köögiriistad ja lilled. aed, mis talle alati kaasa tunneb, nendega jagab rõõmu ja kurbust Tuhkatriinu unistab õnnest, kuid selle saavutamiseks ei ohverda ta kunagi oma eneseväärikust: "Ma tõesti tahan, et inimesed märkaksid, milline olend ma olen, kuid ainult üksi. Ilma minupoolsete taotluste ja tülita. Sest ma olen jube uhke, tead?” Nagu näeme, on ta ka siin täielik vastand Kasuemale.

E. Schwartz ei näita lihtsalt lahket, sümpaatset ja töökat tüdrukut, vaid andekat, andekat, inspireeritud inimest. Tema jaoks on igasugune töö inspireeritud töö, loominguline õhkkond, millesse ta sukeldub, on nakkav. Tuhkatriinu ja printsi armastuse kujutamisel on E. Schwartz nii originaalne, et sarnasusest C. Perrault'ga pole juttugi. Ta rõhutab, et kuningat ja printsi ei raba mitte niivõrd neiu ilu (see on alles esmamulje), vaid peamiselt õukonnas nii haruldane loomulikkus, lihtsus, tõepärasus, siirus. Pole juhus, et kuningas märgib kaks korda rõõmuga: "Milline rõõm! Ta räägib siiralt!" "Ha-ha-ha!" rõõmustab kuningas. "Lugupidamisega! Pane tähele, poeg, ta räägib siiralt!" Vaata: Schwartz E. Tuhkatriinu

Tuhkatriinu ja printsi armastuse kujutamisel on põhirõhk nende vaimsel lähedusel ja saatuse osalisel sarnasusel. Nii tema kui ta kasvasid ilma emaliku kiindumuseta, Prints on ka üksildane (isa ei märganud, et ta on kasvanud ja kohtleb teda nagu last), nad mõistavad teineteist suurepäraselt, mõlemad on loominguliselt andeka iseloomuga. Armastus muudab noori inimesi, nad ei mõista nende tegusid, muutuvad ettearvamatuks: „Mis minuga juhtus!“ sosistab Tuhkatriinu. „Ma olen nii aus, aga ma ei rääkinud talle tõtt! Olen nii kuulekas, aga Ma ei kuulanud teda! Ma tahtsin teda nii väga näha - ja värisesin teda kohates, nagu oleks hunt minu poole tulnud. Oh, kui lihtne kõik oli eile ja kui imelik täna."

Ka prints ei käitu sulgudes: ta muutub kergesti haavatavaks, tundlikuks (miks Tuhkatriinu lahkumise põhjust ei selgitanud), umbusklikuks (eirab isa targaid nõuandeid), põgeneb inimeste eest, püüdes siiski “leida üht tüdrukut ja küsi temalt, miks ta teda nii palju solvas. Ja samal ajal näitab E. Schwartz armunud Printsi vaimset valvsust: "Teie kätes on midagi väga tuttavat, selles, kuidas sa oma pea langetasid... Ja need kuldsed juuksed." Räpases Tuhkatriinus tunneb ta ära tüdruku, kellesse ta armus. Teda ei heiduta tema kehv riietus: seda hetke on filmis täiustatud. Kui Tuhkatriinu palutakse midagi esitada ja ta kohe nõus on, märgib kuningas šokis: "See ei purune!" Metsastseenis ütleb Prints, et kõik printsessid on murdjad. "Kui sa oled vaene, võhiklik tüdruk, siis on mul selle üle ainult hea meel." Oma armastatu nimel on ta valmis igasugusteks raskusteks ja tegudeks. E. Schwartzi järgi võib tõeline armastus hävitada kõik barjäärid. Kirjanik loob "Tavalises imes" hümni armunud vaprate meeste hoolimatusest. Lastele adresseeritud Tuhkatriinu puhul teeb ta seda õhukeselt looritatud kujul. Ei tohi unustada, et tolleaegses lastekirjanduses oli armastuse teema tagakiusatud ja keelatud. Pole juhus, et filmis on lehepoisi suus sõna “armastus” asendatud sõnaga “sõprus”. Vaata: E. Schwartz Ma elan rahutult... Päevikutest

Autor paneb proovile ka Tuhkatriinu, kuigi mitte stsenaariumis, vaid filmis. Tüdruk seisab valiku ees, mis pole sugugi muinasjutt: kui paned selga Anna klaassussi, võid kaotada kallima, kui mitte, siis isast. Kangelanna ei saa reeta oma isa, kes sattus oma armastuse ja lahkuse tõttu kurja kasuema võimu alla. Õnne ei saa ehitada teiste, eriti oma isa ebaõnne peale – seda mõtet väljendab E. Schwartz äärmiselt ausalt, see läbib kogu teost ja on väga asjakohane ajale, mil püüti lähedastest lahtiütlemist normiks muuta. . Siin on kõik omavahel seotud: kangelanna iseloom määrab ta moraalne valik, ja see valik valgustab tegelast omakorda uuel viisil.

Armastus õilistab ja inspireerib neid, kes sellega kokku puutuvad ja kes ise on võimelised armastama. Sellega seoses on huvitav pilt Tuhkatriinu isast Metsast. Nagu teate, vaatas isa Charles Perrault’ muinasjutus oma naise “silmade kaudu kõike” ja noomisks tütart ilmselt ainult tänamatuse ja sõnakuulmatuse pärast, kui too otsustaks kasuema peale kurta. E. Schwartzis mõistab Metsamees, et sattus koos tütrega "ilusa, kuid karmi" naise orjusesse, ta tunneb süüd oma armastatud tütre ees. Vaid mõne detailiga näitab autor, et isa armastab siiralt Tuhkatriinu, on esimene, kes märkab muutust tema käitumises ning ajendatuna armastusest ja süütundest “tõmbub sirgu”. Seda motiivi filmis tugevdatakse: just Metsamees toob Tuhkatriinu paleesse ja näitab talle sussi, mille ta talt leidis. Teda ei peata ega hirmuta enam tema naise ähvardav pilk ega vihane hüüd. Isa armastus osutub tugevamaks kui hirm. Ja mis kõige tähtsam, arglik, lahke inimene muutub vaataja silme all julgeks ja ebakindlaks, st toimub karakteri areng. Ja see on selgelt autori, mitte muinasjutu algus.

Shvartsevi jutus ilmneb teema, millele C. Perrault isegi ei vihja: armastus on võimeline imesid looma ja selline ime on loovus. Haldjas armastab imesid luua ja nimetab seda tööks: "Nüüd, nüüd ma teen imet! Ma armastan seda tööd!" Ta loob rõõmsalt ja ennastsalgavalt ning iga tema liigutust saadab muusika: see on "rõõmus helin", kui kuuletuda. pöörlevad liigutused võlukepp, tohutu kõrvits rullub kuni jalgadeni; see on " ballisaalimuusika, pehme, salapärane, vaikne ja südamlik", mis saadab Tuhkatriinu riietumist balli kleit; Haldja ilmumist saadab muusika "kerge, kerge, vaevukuuldav, kuid nii rõõmus". Petrovski M. Meie lapsepõlve raamatud. M., 1986

Lehepoiss vaatab Tuhkatriinu armastavate silmadega. Haldjale ja autorile on see loominguline stiimul: „Tore,“ rõõmustab Haldjas. „Poiss on armunud. Poistel on hea lootusetult armuda. Siis hakkavad nad luuletama ja ma jumaldan seda. ”

Kui poiss ütleb, et "armastus aitab meil teha tõelisi imesid", ja annab selle Tuhkatriinule klaasist sussid, Haldjas märgib: "Milline liigutav, üllas tegu. Seda me oma maagilises maailmas kutsume luuleks." E. Schwartz seab "armastuse", "luuletused" ja "imed", "maagia" võrdväärseks. Kunstnik ja võlur osutuvad seega võrdväärseteks mõisteteks, mis väljendus eriti selgelt hiljem filmis "Tavaline ime". Loovuse, loomisrõõmu ja -õnn teema koos armastuse ja jõu teemadega ilmub esmakordselt Tuhkatriinu. Kajad ja paralleelid “Tavalise imega” pole mitte ainult juhuslikud, vaid ka üsna loomulikud. E. Schwartz kirjutas “Tavalise ime” esimese vaatuse 1944. aastal, viimase 1954. aastal.

Töö “Tuhkatriinu” (stsenaarium ja film) kallal toimus aastatel 1945-1947 ehk perioodil, mil “Tavaline ime” lükkus mõneks ajaks edasi, kuid mõtted, mis kirjanikku tema vanust arvestades muret tekitasid, jäid. siin osaliselt realiseeritud. Seda juhtub sageli kirjanikega, kes töötavad samaaegselt laste ja täiskasvanute heaks: M. Petrovski avastas sarnase kattuvuse "Kuldvõtme" ja A. Tolstoi "Kändi läbi piinade" kolmanda osa vahel.

Tähelepanuta ei saa jätta veel üht E. Schwartzi muinasjutu omadust: muinasjutulisi kujundeid, objekte ja olukordi vähendatakse märgatavalt ning tavalised või sellele lähedased muudetakse maagiliseks. Saabastega Puss võtab saapad jalast ja magab kamina ääres, Pöial mängib peitust raha pärast, seitsme liiga saapad kantakse sihtmärgist mööda jne. Vastupidi, inimloomuse näiliselt loomulikud omadused absolutiseeritakse. Viimases monoloogis ütleb kuningas: "Ma jumaldan tema (poisi) hinge imelisi omadusi: lojaalsust, õilsust, võimet armastada. Ma jumaldan, jumaldan neid maagilisi tundeid, mis ei lõpe kunagi ega kunagi." Ilmselgelt nende puudus maagilised omadused, kui kunstnik räägib neist stsenaariumi võtmefraasis. Vaata: E. Schwartz Ma elan rahutult... Päevikutest

Ka pealiskaudne analüüs viitab sellele, et kirjanik pöördub “rändava” süžee poole alles siis, kui näeb “tulnukas” võimalust väljendada “oma”, kõige sisimast. Selleks, et kõige mustematel aegadel E. Švarts, K. Tšukovski, A. Tolstoi, A. Volkov, N. Nosov, A. Nekrasov saaksid lugejale tõe edasi anda, temas elava hinge säilitamine on vajalik. . nagu luuletaja soovitas, "põlvita alandlikult nende ees". Petrovski M. meie lapsepõlve raamatud. M., 1986

Järeldus

Režissöör N.P. Akimov ütles imelisi sõnu E.L. dramaturgia kohta. Schwartz: “...Maailmas on asju, mida toodetakse ainult lastele: kõikvõimalikud piiksutajad, hüppenöörid, ratastel hobused jne. Muid asju toodetakse ainult täiskasvanutele: raamatupidamisaruanded, autod, tankid, pommid, alkohoolsed joogid ja sigaretid. Siiski on raske otsustada, kelle jaoks on päike, meri, liiv rannas, õitsev sirel, marjad, puuviljad ja vahukoor? Ilmselt kõigile! Nii lastele kui ka täiskasvanutele meeldib see ühtmoodi. Nii on ka dramaturgiaga. Siin on näidendid ainult lastele. Need on lavastatud ainult lastele ja täiskasvanud sellistel etendustel ei käi. Paljud näidendid on kirjutatud spetsiaalselt täiskasvanutele ja isegi kui täiskasvanud ei täida saali, ei ole lapsed väga innukad tühjasid kohti täitma.

Kuid Jevgeni Schwartzi näidenditel, olenemata sellest, millises teatris neid lavastatakse, on sama saatus nagu lilledel, meresurfil ja muudel looduse kingitustel: neid armastavad kõik, olenemata vanusest...

Tõenäoliselt peitub Schwartzi muinasjuttude edu saladus selles, et rääkides võluritest, printsessidest, rääkivatest kassidest, karuks muutunud noormehest, väljendab ta meie mõtteid õiglusest, meie ettekujutust õnnest, meie vaated heale ja kurjale. Fakt on see, et tema muinasjutud on tõelised kaasaegsed, asjakohased näidendid." Tsitaat.

Gorškova Jelena Pavlovna

Lae alla:

Eelvaade:

Hea ja kuri vene kirjanduse teostes

Teaduslik töö

Lõpetanud: Gorškova Jelena Pavlovna

28. kooli 11. A klassi õpilane

Kontrollis: Sabaeva Olga Nikolaevna

Vene keele õpetaja ja

kirjanduskool nr 28

Nižnekamsk, 2012

1. Sissejuhatus 3

2. “Borisi ja Glebi ​​elu” 4

3. A.S. Puškin “Jevgeni Onegin” 5

4. M.Yu. Lermontovi “Deemon” 6

5. F.M. Dostojevski "Vennad Karamazovid" ja "Kuritöö ja karistus" 7

6. A.N. Ostrovski "Äikesetorm" 10

7. M.A. Bulgakov "Valge kaardivägi" ja "Meister ja Margarita" 12

8. Järeldus 14

9. Kasutatud kirjanduse loetelu 15

1. Sissejuhatus

Minu töö keskendub heale ja kurjale. Hea ja kurja probleem on igavene probleem, mis on ja jääb inimkonnale muret tundma. Kui meile lapsepõlves muinasjutte loetakse, võidab lõpuks peaaegu alati hea ja muinasjutt lõpeb lausega: "Ja nad kõik elasid õnnelikult elu lõpuni...". Me kasvame ja aja jooksul saab selgeks, et see pole alati nii. Seda aga ei juhtu, et inimene on hingelt absoluutselt puhas, ilma ühegi veata. Igaühel meist on puudusi ja neid on palju. Kuid see ei tähenda, et me oleksime kurjad. Meil on palju häid omadusi. Nii et hea ja kurja teema ilmub juba muistses vene kirjanduses. Nagu öeldakse “Vladimir Monomakhi õpetuses”: “... Mõelge, mu lapsed, kui halastav ja halastav on Jumal, inimkonnaarmastaja, meie vastu. Oleme patused ja surelikud inimesed, kuid ometi, kui keegi meile halba teeb, oleme ilmselt valmis teda kohe nöögitama ja kätte maksma; ja Issand, kõhu (elu) ja surma isand, kannatab meie eest meie patud, kuigi need ületavad meie pea, ja kogu meie elu jooksul karistab ta nagu isa, kes armastab oma last ja tõmbab meid jälle enda juurde. Ta näitas meile, kuidas vaenlasest lahti saada ja teda võita – kolme voorusega: meeleparandus, pisarad ja almus...”

“Juhend” pole mitte ainult kirjandusteos, vaid ka oluline sotsiaalse mõtte monument. Kiievi üks autoriteetsemaid vürste Vladimir Monomakh üritab oma kaasaegseid veenda omavaheliste tülide kahjulikkuses – sisevaenulikkusest nõrgestatud Venemaa ei suuda välisvaenlastele aktiivselt vastu seista.

Oma töös tahan jälgida, kuidas see probleem on erinevate autorite seas aastal muutunud erinevad ajad. Muidugi peatun pikemalt ainult üksikutel töödel.

2. "Borisi ja Glebi ​​elu"

Leiame teosest tugeva vastanduse hea ja kurja vahel iidne vene kirjandus“Borisi ja Glebi ​​elu ja surm”, mille on kirjutanud Kiievi Petšerski kloostri munk Nestor. Sündmuste ajalooline alus on järgmine. 1015. aastal suri vana vürst Vladimir, kes soovis määrata pärijaks oma poja Borisi, kes sel ajal Kiievis ei viibinud. Borisi vend Svjatopolk, kes kavatseb trooni haarata, annab käsu Boriss ja ta tappa noorem vend Gleb. Nende stepis mahajäetud keha lähedal hakkavad juhtuma imed. Pärast Jaroslav Targa võitu Svjatopolki üle maeti surnukehad ümber ja vennad kuulutati pühakuteks.

Svjatopolk mõtleb ja tegutseb kuradi õhutusel. “Historograafiline” elututvustus vastab maailma ühtsuse ideedele ajalooline protsess: Venemaal toimunud sündmused on ainult erijuhtum igavene võitlus Jumala ja kuradi vahel – hea ja kurja vahel.

“Borisi ja Glebi ​​elu” on lugu pühakute märtrisurmast. Peateema määratud ja kunstiline struktuur sellise teose, hea ja kurja, märtri ja piinajate vastandamine dikteeris kulminatsioonilise mõrvastseeni erilise pinge ja “plakatiliku” otsekohesuse: see peaks olema pikk ja moraliseeriv.

A.S. Puškin vaatas romaanis “Jevgeni Onegin” hea ja kurja probleemi omal moel.

3. A.S. Puškin "Jevgeni Onegin"

Luuletaja ei jaga oma tegelasi positiivseteks ja negatiivseteks. Ta annab igale kangelasele mitu vastuolulised sõbradüksteise hinnanguid, sundides tegelasi vaatama mitmest vaatenurgast. Puškin soovis saavutada maksimaalset elulaadsust.

Onegini tragöödia seisneb selles, et ta lükkas Tatjana armastuse tagasi, kartes kaotada oma vabaduse, ega suutnud valgusest murda, mõistes selle tühisust. Surnud meeleseisundis Onegin lahkus külast ja "hakkas rändama". Rännakult naasnud kangelane pole nagu endine Onegin. Nüüd ei saa ta enam, nagu varem, läbida elu, ignoreerides täielikult nende inimeste tundeid ja kogemusi, kellega ta kokku puutus, ning mõelda ainult iseendale. Ta on muutunud palju tõsisemaks, teiste suhtes tähelepanelikumaks, nüüd on ta selleks võimeline tugevad tunded, võludes teda täielikult ja raputades ta hinge. Ja siis viib saatus ta ja Tatjana uuesti kokku. Kuid Tatjana keeldub temast, kuna ta suutis näha isekust, egoismi, mis oli tema tunnete aluseks tema hinge.

Onegini hinges käib võitlus hea ja kurja vahel, kuid lõpuks võidab hea. KOHTA tulevane saatus me ei tea kangelast. Kuid võib-olla oleks temast saanud dekabrist, milleni viis kogu iseloomu kujunemise loogika, mis muutus uue elumuljete ringi mõjul.

4.M.Yu. Lermontov "Deemon"

Teema läbib kogu luuletaja loomingut, kuid ma tahan peatuda ainult sellel teosel, sest ... selles käsitletakse hea ja kurja probleemi väga teravalt. Deemon, kurjuse kehastaja, armastab maist naist Tamarat ja on valmis tema uuestisünniks headusele, kuid Tamara oma olemuselt ei suuda tema armastusele vastata. Maane maailm ja vaimude maailm ei saa kokku tulla, neiu sureb ühest Deemoni suudlusest ja tema kirg jääb kustumata.

Luuletuse alguses on Deemon kuri, kuid lõpuks saab selgeks, et selle kurjuse saab välja juurida. Tamara esindab alguses head, kuid põhjustab deemonile kannatusi, kuna ei suuda tema armastusele vastata, mis tähendab, et tema jaoks muutub ta kurjaks.

5.F.M. Dostojevski "Vennad Karamazovid"

Karamazovide ajalugu pole lihtsalt perekonnakroonika, vaid tüüpiline ja üldistatud kujutlus Venemaa kaasaegsest intelligentsist. See eepiline teos Venemaa mineviku, oleviku ja tuleviku kohta. Žanri seisukohast on see nii keeruline töö. See on "elu" ja "romaan", filosoofiliste "luuletuste" ja "õpetuste", pihtimuste, ideoloogiliste vaidluste ja kohtukõnede suland. Põhiprobleemid on “kuritegevuse ja karistuse” filosoofia ja psühholoogia, “Jumala” ja “kuradi” võitlus inimeste hinges.

Dostojevski sõnastas romaani “Vennad Karamazovid” põhiidee epigraafis “Tõesti, tõesti, ma ütlen teile: kui nisutera kukub maasse ega sure, kannab see palju vilja” (Evangeelium) Johannesest). See on mõte looduses ja elus paratamatult toimuvast uuenemisest, millega kindlasti kaasneb ka vana suremine. Elu uuendamise protsessi avarust, traagikat ja võitmatust uuris Dostojevski kogu selle sügavuses ja keerukuses. Janu teadvuses ja tegudes koleda ja inetu ületamise järele, lootus moraalsele elavnemisele ja initsiatsioonile puhtaks, õiglaseks eluks valdab kõiki romaani kangelasi. Sellest ka "pinge", kukkumine, kangelaste meeletus, nende meeleheide.

Selle romaani keskmes on noore lihtinimese Rodion Raskolnikovi kuju, kes alistus uutele ideedele, uutele ühiskonnas hõljuvatele teooriatele. Raskolnikov on mõtlev mees. Ta loob teooria, milles ta püüab mitte ainult maailma seletada, vaid ka oma moraali arendada. Ta on veendunud, et inimkond jaguneb kahte kategooriasse: ühtedel "on õigus" ja teised on "värisevad olendid", kes on ajaloo "materjaliks". Raskolnikov jõudis selle teooriani kaasaegse elu vaatluste tulemusena, kus vähemusele on kõik lubatud ja enamusele mitte midagi. Inimeste jagamine kahte kategooriasse tõstatab Raskolnikovi paratamatult küsimuse, millisesse tüüpi ta ise kuulub. Ja selle väljaselgitamiseks otsustab ta kohutava eksperimendi kasuks, kavatseb ohverdada vana naise - pandimaakleri, kes tema arvates toob ainult kahju ja väärib seetõttu surma. Romaani tegevus on üles ehitatud Raskolnikovi teooria ja hilisema taastumise ümberlükkamisena. Vana naise tapmisega asetas Raskolnikov end ühiskonnast väljapoole, sealhulgas isegi oma armastatud ema ja õe. Äralõigatud ja üksi olemise tunne muutub kurjategija jaoks kohutavaks karistuseks. Raskolnikov veendub, et ta eksis oma hüpoteesiga. Ta kogeb “tavalise” kurjategija piinasid ja kahtlusi. Romaani lõpus võtab Raskolnikov kätte evangeeliumi - see sümboliseerib kangelase vaimset pöördepunkti, hea alguse võitu kangelase hinges uhkuse üle, millest sünnib kurjus.

Mulle tundub, et Raskolnikov on üldiselt väga vastuoluline inimene. Paljudes episoodides on tänapäeva inimesel teda raske mõista: paljud tema väited lükatakse üksteisega ümber. Raskolnikovi viga seisneb selles, et ta ei näinud oma idees kuritegu ennast, kurjust, mille ta toime pani.

Raskolnikovi seisundit iseloomustab autor sõnadega "sünge", "depressiivne", "otsustusvõimetu". Arvan, et see näitab Raskolnikovi teooria sobimatust eluga. Kuigi ta on veendunud, et tal on õigus, on see veendumus midagi mitte väga enesekindlat. Kui Raskolnikovil oleks õigus, siis Dostojevski kirjeldaks sündmusi ja oma tundeid mitte süngetes kollastes toonides, vaid heledates toonides, kuid need tulevad esile alles järelsõnas. Ta eksis, kui ta võttis endale Jumala rolli, julges Tema eest otsustada, kes peaks elama ja kes surema.

Raskolnikov kõigub pidevalt usu ja uskmatuse, hea ja kurja vahel ning Dostojevski ei suuda isegi järelsõnas lugejat veenda, et evangeeliumi tõde on saanud Raskolnikovi tõeks.

Nii peegeldusid Raskolnikovi enda kahtlused, sisemised võitlused ja vaidlused iseendaga, mida Dostojevski pidevalt peab, Raskolnikovi otsingutes, vaimses ahastuses ja unistustes.

6. A.N. Ostrovski "Äikesetorm"

A.N. Ostrovski puudutab oma teoses “Äike” samuti hea ja kurja teemat.

Kriitiku sõnul on “Äikesetormis” türannia ja hääletuse vastastikused suhted viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni. Dobrolyubov peab Katerinat jõuks, mis suudab seista vastu vanale luustikule, uut jõudu, mille on üles kasvatanud see kuningriik ja kõigutades selle alust.

Lavastus “Äikesetorm” vastandab kaht tugevat ja terviklikku tegelast – kaupmehe abikaasa Katerina Kabanova ja tema ämm Marfa Kabanova, kes on pikka aega kandnud hüüdnime Kabanikha.

Peamine erinevus Katerina ja Kabanikha vahel, erinevus, mis viib nad erinevatele poolustele, seisneb selles, et antiikaja traditsioonide järgimine on Katerina jaoks vaimne vajadus, Kabanikha jaoks aga katse leida vajalikku ja ainsat tuge kokkuvarisemise ootuses. patriarhaalsest maailmast. Ta ei mõtle selle korra olemusele, mida ta kaitseb, vaid on sellest tähenduse ja sisu tühjaks jätnud, jättes alles vaid vormi, muutes selle seeläbi dogmaks. Ta muutis iidsete traditsioonide ja tavade kauni olemuse mõttetuks rituaaliks, mis muutis need ebaloomulikuks. Võib öelda, et Kabanikha filmis "Äikesetorm" (nagu ka Wild) isikustab nähtust, mis on iseloomulik patriarhaalse eluviisi kriisiseisundile ja pole sellele algselt omane. Metssigade ja metsloomade tõrjuv mõju elavale elule avaldub eriti selgelt just siis, kui eluvormid võetakse oma endisest sisust ja neid säilitatakse muuseumijäänustena. Katerina esindab patriarhaalse elu parimaid omadusi oma ürgses puhtuses.

Seega kuulub Katerina patriarhaalsesse maailma, kaasa arvatud kõik teised tegelased. Viimase kunstiline eesmärk on visandada patriarhaalse maailma hukatuse põhjused võimalikult terviklikult ja mitmekülgselt. Niisiis õppis Varvara petma ja võimalusi ära kasutama; ta, nagu Kabanikha, järgib põhimõtet: "tee, mida tahad, seni kuni see on turvaline ja kaetud." Selgub, et Katerina selles draamas on hea ja ülejäänud tegelased on kurjuse esindajad.

7. M.A. Bulgakov “Valge kaardivägi”

Romaan räägib sündmustest aastatel 1918-1919, mil Kiievi jätsid maha Saksa väed, kes loovutasid linna petliuristidele. Endise tsaariarmee ohvitserid anti vaenlase armu alla.

Loo keskmes on ühe sellise ohvitseripere saatus. Turbiinide, õe ja kahe venna jaoks on põhikontseptsioon au, mida nad mõistavad isamaa teenimisena. Aga keerdkäikudes Kodusõda isamaa lakkas olemast ja tavalised maamärgid kadusid. Turbiinid püüavad meie silme all muutuvas maailmas endale kohta leida, et säilitada oma inimlikkust, hingeheadust ja mitte kibestuda. Ja kangelased saavad hakkama.

Romaan kutsub esile Kõrgematele jõududele, mis peaks päästma inimesi ajatusel. Aleksei Turbin näeb unenägu, milles nii valged kui punased lähevad taevasse (Paradiisi), sest mõlemad on Jumala poolt armastatud. See tähendab, et lõpuks peab hea võitma.

Kurat Woland tuleb Moskvasse auditiga. Ta jälgib Moskva väikekodanlust ja mõistab nende üle kohut. Romaani haripunktiks on Wolandi pall, mille järel saab ta Meistri loo teada. Woland võtab Meistri oma kaitse alla.

Pärast enda kohta käiva romaani lugemist otsustab Yeshua (romaanis on ta Valguse jõudude esindaja), et romaani looja Meister on rahu väärt. Peremees ja tema armastatu surevad ning Woland saadab neid kohta, kus nad nüüd hakkavad elama. See on meeldiv maja, idülli kehastus. Nii saab elulahingutest väsinud inimene vastu selle, mille poole tema hing püüdles. Bulgakov vihjab, et lisaks postuumsele seisundile, mida defineeritakse kui "rahu", on veel üks kõrgem seisund - "Valgus", kuid Meister pole Valgust väärt. Teadlased vaidlevad siiani, miks Meistrile Valgust keelduti. Selles mõttes on huvitav I. Zolotussky väide: „Just Meister ise karistab end selle eest, et armastus on tema hingest lahkunud. See, kes lahkub kodust või kelle armastus hülgab, ei vääri Valgust... Isegi Woland on kadunud enne seda väsimuse tragöödiat, maailmast lahkumise, elust lahkumise soovi tragöödiat.

Bulgakovi romaan räägib hea ja kurja igavesest võitlusest. See on teos, mis ei ole pühendatud saatusele teatud inimene, perekonnad või isegi inimrühmad omavahel kuidagi seotud – ta peab kogu inimkonna saatust oma ajalooline areng. Ligi kahe tuhande aastane ajavahemik, mis eraldab romaani Jeesusest ja Pilatusest ning romaani Meistrist tegevust, rõhutab vaid seda, et hea ja kurja probleemid, inimvaimu vabadus ja tema suhe ühiskonnaga on igavesed. , püsivad probleemid, mis on olulised iga ajastu inimese jaoks.

Bulgakovi Pilatust ei näidata sugugi klassikalise kaabakana. Prokurör ei taha Jeshuat kahjustada, tema argus viis julmuse ja sotsiaalse ebaõigluseni. Just hirm teeb head, intelligentsed ja julged inimesed kurja tahte relvad pimedaks. Argus on sisemise alluvuse, vaimuvabaduse puudumise ja inimliku sõltuvuse äärmuslik väljendus. See on ka eriti ohtlik, sest kui inimene on sellega leppinud, ei saa inimene sellest enam lahti. Nii muutub võimas prokurist haletsusväärseks, nõrga tahtega olendiks. Kuid hulkurfilosoof on tugev oma naiivse headuseusuga, mida ei saa temalt ära võtta ei karistushirm ega universaalse ebaõigluse vaatemäng. Jeshua kujundis kehastas Bulgakov headuse ja muutumatu usu ideed. Kõigele vaatamata usub Yeshua jätkuvalt, et kurjad halvad inimesed mitte maailmas. Selle usuga sureb ta ristil.

Vastandjõudude kokkupõrge on kõige selgemini esile toodud A. N. Bulgakovi romaani “Meister ja Margarita” lõpus, kui Woland ja tema saatjaskond Moskvast lahkuvad. Mida me näeme? "Valgus" ja "pimedus" on samal tasemel. Woland ei valitse maailma, aga ka Yeshua ei valitse maailma.

8.Järeldus

Mis on maa peal hea ja mis kurja? Teatavasti ei saa kaks vastandlikku jõudu üksteisega vastuollu sattuda, seetõttu on võitlus nende vahel igavene. Niikaua kui inimene maa peal eksisteerib, eksisteerib hea ja kuri. Tänu kurjale mõistame, mis on hea. Ja hea omakorda paljastab kurja, valgustades inimese teed tõeni. Alati toimub võitlus hea ja kurja vahel.

Seega jõudsin järeldusele, et hea ja kurja jõud kirjandusmaailmas on võrdsed. Nad eksisteerivad maailmas kõrvuti, pidevalt vastandudes ja üksteisega tülitsedes. Ja nende võitlus on igavene, sest Maal pole inimest, kes poleks kunagi elus pattu teinud, ja pole inimest, kes oleks täielikult kaotanud võime teha head.

9. Kasutatud kirjanduse loetelu

1. S.F. Ivanova “Sissejuhatus Sõna templisse”. Ed. 3., 2006

2. Suur koolientsüklopeedia, 2. köide 2003

3. Bulgakov M.A., näidendid, romaanid. Koost, sissejuhatus. ja pane tähele. V.M. Akimova. Tõsi, 1991

4. Dostojevski F.M. “Kuritöö ja karistus”: Romaan - M.: Olympus; TKO AST, 1996