Romaani Jevgeni Onegini peategelaste areng. Jevgeni Onegini vaimne areng

Oled sa siin: Kasutatud kangad

Romaan "Jevgeni Onegin" - Puškini lemmik mõttetera - on kirjutatud peaaegu kaheksa aasta jooksul - alates 1823. aasta kevadest kuni 1830. aasta sügiseni. Lisaks naasis ta romaani juurde 1833. aasta sügisel. Selles teoses "leidis luuletaja üks olulisemaid ideid oma täieliku kehastuse - anda" aja kangelase "kujutis, tüüpiline portree oma kaasaegsest - uue, XIX sajandi mehest". (1) Autor pani sellesse raamatusse palju: meelt ja südant, noorust ja tarka küpsust, rõõmu ja kurbuse hetki, hinge igatsust ja igatsust, tunde unetuid mõtteid - kogu inimese elu kõigis selle ilmingutes. Ja on oluline märkida, et "kirjeldused ja mõtisklused autori nimel on" Jevgeni Oneginis "mõõtmatult suurem koht kui süžee tegevuse otsene areng". (2) Autor ise hindab kirjas vennale Oneginit parimaks teoseks: „Võib -olla saadan ta (Delvig - A. Sh.) Katkendeid Oneginist; see on mu parim töö. Ärge usaldage N. Raevskit, kes teda sõimab - ta ootas minult romantilisust, leidis satiiri ja küünilisust ega paisunud palju. " (3)
Kõigepealt on oluline märkida romaani ajaloolisust. Näiteks ütleb Belinsky, et Jevgeni Onegin on ajalooline luuletus selle sõna täies tähenduses, kuigi selle kangelaste seas pole ühtegi ajaloolist isikut. " (4) F.M. Dostojevski nimetab luuletust "käegakatsutavalt tõeliseks, milles tõeline vene elu on kehastatud sellise loomingulise jõuga ja sellise täielikkusega, mida kunagi enne Puškinit ja võib -olla isegi pärast teda ei juhtunud". (5) Kriitiliselt uurides on romaani ajaloolisest kontekstist võimatu välja kiskuda. Selles töös püütakse vaadata Onegini kuvandi arengut õigeusu ajaloolisest vaatenurgast.

Ja kuigi S. Bondi sõnul on "Jevgeni Onegini" süžee väga lihtne (6), on raske eriarvamusele jääda Belinskyga, kes nimetab Puškini romaani "vene elu entsüklopeediaks ja äärmiselt populaarseks ilminguks". ja põhjalikult Venemaa elust XIX sajandi alguses. Kuid romaanis pole peamine asi "Vene riigi" üldine kirjeldus, vaid peategelase kuvand, täis vastuolusid, peegeldub tema saatuses.

Vastuolusid Oneginis, mõnede positiivsete omaduste ja teravalt negatiivsete omaduste kombinatsiooni, leidub kogu romaanis. D. D. Blagoy märgib selles küsimuses: "Peamine meetod, mille abil on Onegini tegelaskuju eriti silmapaistev, on kontrastsuse meetod." (8) Pealegi ei ole kontrasti täheldatud mitte niivõrd romaani erinevate kangelaste tegelastega, kuivõrd peategelase isiksuse sisemiste vastuoludega. Näib, et need vastandlikud vastuolud peaksid muutma Onegini iseloomu. Lõppude lõpuks pole kirjandusteoste peategelaste tegelased „midagi kord ja iga kord antud, peatatud, külmutatud; vastupidi, nagu ka elus endas, on nad pideva liikumise, arengu seisundis. " (9) Eeldatakse, et muutudes areneb Onegin sisemiselt teistsuguseks, ehkki kaugel moraalsest ideaalist. Traditsiooniliselt on vene kirjanduskriitikas, mis on korduvalt romaani poole pöördunud, peategelase kuvandi kujunemisel mitmeid seisukohti. Selle töö eesmärk on kaaluda järgmist probleemi: kas toimub peategelase kuvandi ja kui see on olemas, siis selle tulemus. Tõepoolest, kui pildi areng on romaanis positiivselt lahendatud, siis „on äärmiselt oluline süveneda selle evolutsiooni igasse etappi, jätmata üht linki vahele”. (10) Vastavalt "Vene keele sõnaraamatule" S.I. Ožegovi kuvand kunstiteoses on tüüp, tegelane. Kangelase kuvandi areng on üks Puškini poolt kasutatud meetoditest, et kaaluda romaani põhiprobleemi ja määrata kindlaks põhiidee. Peamine probleem on elu mõtte ja eesmärgi probleem. “Ilmselt saab tingimus - kas Onegin omandab kõrge eesmärgi või on see talle kättesaamatu - määravaks kangelase vaimse arengu viimases etapis. Ja ometi, kas Onegin leiab eesmärgi, jääb see aeg igavesti avatuks. Ei ole välistatud jaatav vastus, kuid see pole ka garanteeritud. " (üksteist)

Kes on romaani "Jevgeni Onegin" peategelane? Vastus sellele küsimusele on üsna selge: muidugi see, kelle nimega Puškin oma tööd nimetas, muidugi Jevgeni! "Peategelase tiitli ja nime valik ei olnud juhuslik." (12) Nimi romaanis mängib erilist rolli, lisab midagi Onegini kuvandile. Just seda nime, millel oli üsna terve mõistus, kandis ühe tol ajal populaarse romaani kangelane. Autor, andes kangelasele nime, pani Puškini kaasaegsesse kirjandusse kindla ja tuntud tähenduse. "Eugene (- üllas) on nimi, mis tähistab negatiivset, satiiriliselt kujutatud noore aadli iseloomu, kes naudib oma esivanemate privileege, kuid kellel pole nende eeliseid." (13)

Samamoodi on isanimel või üldnimetusel Venemaal alati olnud eriline tähendus. "Romaani pealkiri näib sisaldavat peategelase nime, kuid lugeja ei tea ikkagi tema isanime." (14) Isegi aadliperekonna alaealisi esindajaid oli tavaks nimetada täisnimedega. Isanime puudumisel Puškini loomingus on omaette tähendus: "isanime pole olemas mitte sellepärast, et kangelane oleks kaotanud oma individuaalsuse täiuslikkuse, vaid seetõttu, et ta pole omandanud oma nime tervikuna." (15)

Kangelase lapsepõlve ja noorust kirjeldades leiab luuletaja kõige täpsemad ja veenvamad sõnad, mis ütlevad, kui õnnetult Jevgeni kasvatati: ta ei tea, kuidas tunda, kannatada, rõõmustada. Kuid ta teab, kuidas "silmakirjalik, näiliselt ilmuda". Kuid nagu paljud ilmalikud inimesed, teab ta, kuidas igavleda, loiuda ... "Piinav, väljapääsmatu" igavus " - rahulolematus teistega - omadus, mis on omane paljudele tema progressiivsetele kaasaegsetele, kes on Puškinile hästi teada." (16). Onegini elu on kirju ja samas monotoonne. Tundub, et selles on kõike: nii jõukust mitte töötada, kui ka palle igal õhtul ja muud meelelahutust ning haridust ja armastust. Aga kõike justkui naljaga pooleks: haridus ainult ajalooliste anekdootide näol ja haridus armetult prantslaselt ning armastus vulgaarse flirtimise näol. Onegin on egoistlik mees, mis pole põhimõtteliselt üllatav: isa ei pööranud talle peaaegu üldse tähelepanu, alistudes täielikult ja täielikult oma asjadele, usaldades ta välismaiste kuberneride kätte - "härra ja proua", ilmselt üks neist šarlatanidest, kes üle ujutasid Venemaa pärast Prantsuse revolutsiooni. Need omakorda ei hoolinud lapse kasvatamisest vähe: nad "ainult näägutasid natuke jantide pärast", "ei vaevunud range moraaliga". Poisist kasvas inimene, kes mõtleb ainult iseendale, oma soovidele ja naudingutele, kes ei tea, kuidas ja ei taha pöörata tähelepanu teiste tunnetele, huvidele, kannatustele, kes võivad inimest kergesti solvata, solvata, alandama - haiget inimesele, isegi mõtlemata sellest kõrgemale. „Tema hinge head kalduvused jäid tänu kasvatusele varju elusituatsiooni, ei saanud arengut.” (17)

Ja siin on meil romaani kangelane - vastuoluline ja mitmetähenduslik isiksus. See on tühi lõtk, kes on "raskest tööst haige" ja elab passiivset, mõttetut ja kaootilist elu. Ja samas on ta siiras ja otsiv inimene. Ta ei saanud süstemaatilist haridust, kuid teda ei saa kuidagi nimetada täielikuks võhikuks, tk. tema õpetajad olid raamatud, ehkki mitte alati suure sisuga, kuid mis panid temasse vaatlema ja realiseerimata iha igasuguse tegevuse järele. Oma olemuselt on ta peen ja intelligentne inimene. Kuid tahtejõudu, loomissoovi, loovust ei kasvatata temas ning ta ei suuda oma võimetele ja elujõule väärilist rakendust leida. Teda ei huvita, kuidas ümbritsevad inimesed elavad, sest ta näeb ainult sama nagu ta ise, moraalsed koletised. Kuid ta ei leia oma jõududele rakendust ega tea, miks. Kuid mitte ainult rikutud ühiskond ei moodustanud teda, vaid ta ei pidanud sellele rikutusele vastu. Tulemuseks on kangelase täielik üksindus. Kuid Onegin on üksildane mitte ainult sellepärast, et ta oli valguses pettunud, vaid ka seetõttu, et ta ei leidnud võimalust näha tõelist sõprust, armastust, inimhingede lähedust. Ei saa nõustuda V.G. Belinsky, kes väitis, et "Onegin on kannatav egoist ... teda võib nimetada soovimatuks egoistiks". (kaheksateist). Välja arvatud üks asi: Onegin tõesti kannatab, sest egoist ei saa kannatada, sest isekus on haigus, hingehaigus. Veelgi enam, "psühholoogiliselt on Onegin puudega". (19) Ta on kindlasti vaimne invaliid. Ja nagu iga teine, toob ka egoismihaigus kaasa valu ja kannatusi. Kuid olla "isekas vastu tahtmist" on kangelase enda valik. Valides sellise eluviisi, lükkab Eugene tagasi teise kujundi, mille Looja on inimesesse pannud - Jumala kuju ning saab sümboliks ja märgiks, muutudes tema põlatud naabrite sarnaseks. Ja tema elu, nagu ka temasugused, ei ole täidetud tegude, vaid žestidega. „Ikooniliste suhete harjumus paneb Onegini tegema enamasti žeste, millest üks saab tema noore sõbra surma põhjuseks. Selles on korrapärasus, et märk nõuab inimeselt paratamatult mitte tegu, vaid žesti - kujutise tagasilükkamist. ”(20)
Nii kujutab autor Onegini kuvandi avaldumist näiteks teatris: teda ei huvita lava, vaid ainult tema ise, nii et tal on igav: "ta siseneb, kõnnib jalgade toolide vahel, a topelt lorgnette, silmi kissitades, viib tundmatud daamid kastide juurde ... ", vaevu pilku heites lavale" suures hajameelsuses "," juba "ära pööranud - ja haigutanud." Igas tema tegevuses on samaaegselt eneseimetlus ja põlgus ümbritsevate suhtes, sama mis tema ise, inimesed.
Vaevalt oma varases noorukieas, sisenedes maailma, lubas Eugene ilmalikku meelelahutust, püüdes nendega oma hinge tühjust toita:
Ta oli oma esimeses nooruses
Oli vägivaldsete eksituste ohver
Ja ohjeldamatud kired.

Vale- ja korruptsioonimaailmas veedetud aastad ei olnud asjata. "Hinge igavene nurin" asendati ükskõiksusega, sest kired ei saa inimese hinge toita. Mida rohkem inimene püüab oma kirglikke soove rahuldada, seda rohkem süttib kirgede tuli. See põletab inimese hinge maasse, laastab seda üha enam:
Ta ei armunud iludustesse,
Ja ta vedas ennast kuidagi;
Keelduda - koheselt lohutada;
Nad muutuvad - mul oli hea meel puhata.

Hobid osutusid tühjaks. Ja elu on mõttetu kirgede mäng. Unistused on kasutud ja teostamatud. Mõttetusest tuli ükskõiksus elu vastu:
Nii et kindlasti ükskõikseks külaliseks
Tuleb õhtusele vihale,
Istub maha; mäng läbi:
Ta lahkub õuest
Ta jääb kodus vaikselt magama
Ja ta ise ei tea hommikul
Kuhu ta õhtul läheb.

Nii romaanis kui ka sellele järgnenud, eriti nõukogudeaegses kirjanduskriitikas kasutatakse sõna "kirg" väga sageli ja mõnes positiivses tähenduses. Näiteks väidab Abram Lvovich Stein, et nii autori kui ka Onegini romaani kangelaste kirgede allutamine annab neile „suure eelise, sest "Kired rikastavad inimest vaimselt, pöörake talle seda intensiivset tähelepanu, millest saab tema vaimse üleoleku allikas." (21) Kirikuslaavi keele sõnaraamatus on "kirge" seletatud kui "ohjeldamatut külgetõmmet, kannatusi, haigusi". (22) Ja „Sümfoonias St. Zadonski Tihon ”, autor Schema-Archimandrite John (Maslov), on sellele kontseptsioonile üksikasjalikum tõlgendus:„ Kired on inimese südames olevad ebajumalad. Vile, Jumala asemel kirge kummardatakse ebajumalana. Need, kes töötavad kirgedega, nagu hoorajad, joodikud, kurjategijad, röövlid ja teised sarnased, kes on ilmselgelt meie vaenlane - kurat, vangid ning tema raske ikke ja tume võim on katastroofis. Kirg ja komme pimestavad hinge - mõistuse - silma, nii et inimene ei näe oma õnnetust ja kahju ”. (23)

Korrapäratu elu, mis on täis kirgede teenimist, viib selleni, et rikutakse isegi elu struktuuri. Tõde ja vale, valgus ja pimedus, hea ja kuri ning isegi päev ja öö muudavad kohti.
Mis on minu Onegin? Poolunes
Ta läheb pallist magama:
Ja Peterburis on rahutu
Ärkas juba trumm.

Peterburi elanikud, keda mõnikord nimetatakse elanikeks, on juba oma rasket tööpäeva alustanud. Ja romaani kangelane on seetõttu tööjõule võõras
... väsinud pallimürast
Ja muutes hommiku keskööks,
Magab vaikselt õndsuse varjus
Lõbus ja luksuslik laps.

Dunaev M.M. märgib sel korral, et „Oneginil on oma aarded maa peal nii suures ulatuses kui võimalik. Tavaliselt peab eudemoonilise kultuuri inimene maise õnne aluseks kõike, mis on Puškini kangelasel: noorust, tervist, rikkust. Viimast Onegin isegi ei maini: tema jaoks muidugi ja ei tekita muret. Lääne -Euroopa kirjanduse kangelane tunnistab tavaliselt kõik siin loetletud oma igapäevase tegevuse eesmärgiks ja kui ta selle saavutab, rahuneb ta rahulolevalt enda ja eluga. Kuid siin on “salapärane vene loodus”: kõik on käes, ma ei taha elada, aga tema ei taha, ta mopib ja lonkab elus ... ja päritolu, kasvatus ja haridus - saatis inimese jõudeolekule, mis muutus paratamatuks bluusiks ”... (24)

Mõttetu, "ühe kõlaga elumüra" kurnab Onegini hinge. Autor nimetab Eugene'i meeleseisundit otseselt haiguseks, vaevuseks.
Haigus, mis on selle põhjuseks
Oleks viimane aeg leida
Nagu inglise põrn
Lühidalt: vene bluus ...
Bluus ootas teda valves,
Ja ta jooksis talle järele,
Nagu vari või ustav naine.

Suutmatus omandada elu mõtet tekitab tema hinges bluusi, hinge valusa igatsuse, mille Puškin ise määratleb kui „igava jõudeoleku vaimu”. Ja „meeleheide on hooletussejätmine vaimse päästmise suhtes ... meeleheide sulgeb südame ega lase tal vastu võtta Jumala sõna”. (25) Ja tõepoolest, romaanis pole mingeid märke ega isegi vihjeid peategelase, aga ka teiste tegelaste vaimsele elule. Ja romaani peategelase evolutsiooni põhiküsimus on ülev, vaimne küsimus, sügavalt religioosse iseloomuga küsimus - elu mõtte küsimus. Ja Onegini passiivne hingeotsing on tähenduse otsimine seal, kus seda pole ja lihtsalt ei saagi olla. Just südame lähedus, enda päästmise hooletussejätmine tekitab südame paratamatu igatsuse, ükskõikse küllastuse kirgedega ja samal ajal valusa sõltuvuse neist. Seetõttu on Onegini viskamine vaid orjalik austusavaldus patule, mida ta teenis noorusest. Tema elus pole kedagi, kes suudaks ja tahaks ta vabastada sellest orjusest patu ja kirgede eest. Eugene ise keeldus oma käest, ta ei näe abikäsi, mis talle ulatati. Ta on võõras jumalakandja rahva maal.

Nii elas Onegin oma parimad noored aastad: kuueteistkümnest kahekümne nelja aastani.
Nii tappis ta kaheksa aastat,
Elu kaotamine on parim värv.
Tapetud! See pole juhuslik sõna, Puškinil pole oma romaanis juhuslikke sõnu. Sest, tappes kaheksa eluaastat, ei märganud Onegin ise, kuidas ta tappis endas kõrge ja jättis alles madala. Ise, aga "mitte vastu tahtmist". Sest ta ei näe oma elul mõtet.
Niisiis seisavad lugejad romaani alguses silmitsi kuvandiga inimesest, kelle elu on mõttetusest küllastunud. Ainult elumõtte omandamisel ja peategelase kuvandi kujunemisel on see võimalik.

Täiesti laastatud vaimses seisundis lahkub Jevgeni, kes oli pärast isa surma äkitselt vaesunud, külla oma sureva onu juurde. Enne teda oli kaks võimalust: kui Onegini isa suri, selgus, et pärand oli koormatud suurte võlgadega, sel juhul võis pärija pärandi vastu võtta ja isa võlgu endaga üle võtta või sellest loobuda, jättes võlausaldajad lahendama kontod omavahel. Esimese otsuse dikteeris aukunne, soov mitte isa head nime rüvetada ega suguvõsa säilitada. Onegin läks teist teed. "Pärandi saamine ei olnud viimane võimalus ärritunud asjade lahendamiseks. Noorus, pärandilootuste aeg, oli nagu võlgade legaliseeritud periood, millest elu teisel poolel oli vaja vabaneda, rännates "kõigi oma sugulaste" pärijana või tulusalt abielludes. " (26)

Kuid Eugene on õigeaegselt oma onu matusteks ja märkimisväärse pärandi saamiseks:
Siin on meie Onegin - külaelanik,
Tehased, veed, metsad, maad
Omanik on täielik ...

„… Küla on Onegini elus äärmiselt oluline etapp. Siin on Puškini kangelane täies kasvus: nii skeptilise meele sära kui ka vaimse jultumusega. " (27)
Oneginil on külas väga raske - sest see on raske, sest teda ümbritsevad samad tüübid nagu pealinnas. Väsinud ilmaliku Peterburiga suhtlemisest, on Onegin selle "provintsivalgusega" seda koormavam. Ta väldib igal võimalikul viisil kohtumist kohaliku aadliga. Aadliprovintsi sotsiaalse keskkonna ilmekamaks näitamiseks kujutab Puškin mitte inimesi, vaid märke, sümboleid. Selle jaoks annab autor naabritele - aadlikele sümboolsed perekonnanimed: Pustjakovid, Gvozdinsid, Skotininid, Buyanovid, Petuškovid, Flyanovid ja isegi monsieur Triquet. Üks neist oli tema varalahkunud onu:
... Külavaht
Nelikümmend aastat sõimas ta koos majapidajaga,
Vaatasin aknast välja ja purustasin kärbsed.

Onegin keeldub järgimast käitumisreegleid ja "korralikkuse norme", mis on provintsi ilmalikus ringis aktsepteeritud. Ja need inimesed vihkavad Eugene'i ja ta on nende vastu vaenulik, nii et nad laimavad teda:
Meie naaber on võhik, hullupööra;
Ta on vabamüürlane; ta joob ühe
Klaas punast veini;
Ta ei sobi daamid käepideme külge;
Kõik jah, ei; ei ütle jah
Või ei, söör. See oli üldine hääl.

Oneginit koormab tema kopitanud väike maailm, see nõiaring. Ta põlgab uhkusega neid, kelleks ta ise on, mõeldes samal ajal: "Ma olen nagu teised inimesed." Ja seda põlgust ei andesta tema kaaskond. Kohati tundub, et autor üritab Oneginis väljendada oma hinge vastuolusid, oma viskeid. Ta asetab kangelase oma maailma kahe põrkuva hävitava jõu vahele: aeglane ükskõikne lagunemine ja kiire romantiline enesetapp. Kuid see kokkupõrge on endiselt teadvuseta, arusaamatu. Intuitsiooni tasandil tunnevad need kaks leeri vastastikust vaenulikkust, kuid samal ajal lahutamatut ühtsust. Kõik tuleb veel sõnastada. Pool sajandit hiljem avaldas vene filosoof Vl. Solovjov võtab kokku protsessi, mis hakkas kujunema alles Puškini ajal: "... Sotsialistid ja nende nähtavad vastased - plutokraatia esindajad - suruvad alateadlikult üksteisele kätt kõige hädavajalikumas." (28) Puškin tundis seda protsessi oma geeniusena ja suure realismimeistrina, kes peegeldas ümbritseva reaalsuse tõde, kirjeldas ta, asetades kangelase kahe tule vahele, ühtviisi ohtlikult moonutades ja põletades inimhinge.

Fjodor Mihhailovitš Dostojevski märgib õigesti: „Kõrbes, oma kodumaa südames, pole teda muidugi kodus, teda pole kodus. Ta ei tea, mida siin teha, ja tunneb end nagu oma kohas. Hiljem, kui ta oma kodumaa ja võõraste maade pärast ahastuses rändab, tunneb ta kahtlemata intelligentse ja vaieldamatult siira inimesena võõraste ees veelgi rohkem võõrast inimest. Tõsi, ta armastab ka oma kodumaad, kuid ei usalda seda. Muidugi olen kuulnud enda ideaalidest, aga ta ei usu neid. Ta usub ainult oma sünnialal igasuguse töö täielikku võimatust ja vaatab neid, kes sellesse võimalust usuvad - ja siis, nagu praegu, vähe - kurva pilkega. ”(29)

Sellegipoolest otsib kangelane endiselt mingisuguseid otsinguid, ta püüab midagi muuta, kui mitte endas, siis vähemalt oma leibkonnas: kord luges ta „Adam Smithi ja oli sügav majandusteadlane”. Ja kui Eugene üksi "oma valduste seas, lihtsalt aega veeta ... lõngaga ... corvee koos vana quitrentiga kergega", siis oli see
... turtsusin nurgas,
Nähes seda kohutavat kahju,
Tema kalkuleeriv naaber.

Kui Lensky romaanis esineb, saame tuttavaks veel ühe tüüpi Puškini -aegse vene noormehega.
Hingega otse Göttingenist,
Ilus, aastate õitsengus,
Kanti austaja ja luuletaja.
Ta on pärit udusest Saksamaast
Stipendiumi viljad:
Unistused vabadusest
Vaim on tuline ja üsna kummaline.

Paljud vene noored kasvatati üles Göttingeni ülikoolis Saksamaal ja nad kõik olid tuntud oma "vabadust armastavate unistuste" poolest.
Niisiis, Onegin ja Lensky said sõpradeks, kuigi autor on usinalt üksteisele vastu:
... laine ja kivi,
Luuletused ja proosa, jää ja tuli
Mitte nii erinevad nad omavahel.

Nad said sõpradeks mitte ainult seetõttu, et kõik teised ei sobinud üldse sõpruseks, et igaühel oli oma külas igav, neil polnud tõsist ametit ega tegelikku äri, et mõlema elu polnud sisuliselt millegagi täidetud, olles vastandid, ulatusid tahtmatult üksteisele. Nende sõprus oli mehaaniline nähtus: kaks inimest sattusid saatuse tahtel ühest kohast korraga.
Nad olid üksteisele igavad;
Siis mulle meeldis ...
Nii et inimesed (ma kahetsen kõigepealt)
Sõpradel pole midagi teha.

Külla saabumine ja Lenskyga tutvumine toimub 1820. aasta kevadel või suvel-Onegin on juba 24-aastane, ta pole poiss, vaid täiskasvanud mees, eriti võrreldes kaheksateistkümneaastase Lenskyga. Ometi tundis Eugene oma ringi inimesi ja neid põlgates "väga erinevat ... ja austas teiste tunnet". See pole üllatav, sest ta kohtleb Lenskyt pisut patroneerivalt, vaatab ülevalt alla tema "nooruslikule palavikule ja nooruslikule deliiriumile". Nende suhtlus sündis uudishimust, soovist teada saada, mis mõlemad on teineteises tundmatud. Oma vaidlustes püüdsid nad leida, sünnitada tõde, kuid selgus, et vaidlus ei anna tõde, vaid tapab ühe vaidluses osaleja.
Nende vahel tekitas kõik vaidlusi
Ja meelitas mõtlema:
Möödunud lepingute hõimud,
Teaduse viljad, hea ja kuri,
Ja vanad eelarvamused,
Ja haua saatuslikud saladused,
Saatus ja elu omasoodu,
Kõik allus nende otsusele.
Luuletaja oma otsuste tulisuses
Lugesin, unustades end vahepeal
Põhjapoolsete luuletuste fragmendid,
Ja alandav Eugene,
Kuigi ma ei saanud paljudest neist aru,
Ta kuulas usinalt noormeest.
Kuid sagedamini kirglik
Minu erakute meeled.
Kadunud nende mässavast võimust,
Onegin rääkis nende mässavast võimust
Tahtmatu kahetsuse ohkega ...

Lenskoje filmis kujutas Puškin Onegini tegelasele täiesti vastupidist tegelast. See teise plaani kujund on mõeldud romaani peategelase iseloomu tasaarvestamiseks. Tema tegelane on täiesti abstraktne, reaalsusele täiesti võõras. Lensky oli romantik nii oma olemuselt kui ka aja vaimult. Kuid samal ajal, “ta oli oma kalli südamega võhik”, rääkis alati elust, ta ei teadnud seda kunagi. „Reaalsus ei mõjutanud teda: tema ja tema mured olid tema fantaasia loomine” (30), märgib Belinsky õigustatult. Ta armus Olgasse ja kaunistas teda vooruste ja täiuslikkusega, mis oli tingitud tema tunnetest ja mõtetest, mida tal polnud ja millest ta ei hoolinud. "Olga oli võluv, nagu kõik" noored daamid ", kuni neist said" daamid "; ja Lensky nägi temas haldjat, selfiidi, romantilist unenägu, kahtlustamata tulevast daami ”(31), kirjutab Vissarion Grigorjevitš. „Sellised inimesed nagu Lensky, kõigi oma vaieldamatute teenetega, ei ole head selle poolest, et nad kas uuestisündinud täiuslikeks vilistideks või kui nad säilitavad oma algupärase tüübi igavesti, muutuvad need vananenud müstikuteks ja unistajateks. ... Ühesõnaga, need on nüüd kõige talumatumad tühjad ja labane inimesed ". (32)

Vjazemsky märgib, et romaani lugedes: „salmis
Mu sõbrad, teil on luuletajast kahju ...
Üks tema sõpradest ütles: "Sellest pole üldse kahju" - "Kuidas nii?" - küsis Puškin. - Ja sellepärast, - vastas sõber, - et tõite ise Lensky pigem naljaka kui atraktiivse. Tema portrees, mille olete joonistanud, on karikatuuri varjundeid. " Puškin naeris heatahtlikult ja tema naer oli ilmselt väljendatud nõusoleku avaldusega. " (33) Onegini ja Lensky vahelise sõpruse ajalugu viib meid järeldusele, et need kaks inimest olid tõepoolest ainult „mitte millestki, kellega teha sõpru”.

"Peame kõiki nullideks ja ennast üheks," rõhutab autor. Onegini sõprus tugineb samale egoismile ja seetõttu lubab kangelane endale nii kergesti Lensky tunnete üle nalja heita ning siis, olles saanud sõbralt kartelli, on ta ainult "rahulolematu iseendaga".

Lensky tutvustab Oneginit perekond Larinile, väikestele maaomanikele. Õed Tatjana ja Olga esinevad romaanis teineteise vastandina. Nad on liiga erinevad. Vladimir tutvustab Jevgeni oma kihlatule Olgale, kuid teine õde Tatjana köidab tema keerukat tähelepanu. Esimesel tutvumisel õdede Lariniga märgib ta: "Ma oleksin teise valinud." Ka Tatjana pöörab kohe tähelepanu Jevgeniusele, kuid hoopis teisel põhjusel. Tema, kes on terve oma elu kõrbes veetnud, igatseb siiani näha ja tunda, mida Onegin Peterburi jättis. Tema süda, erinevalt kangelasest, ei olnud küllastunud kirgede petmisest. Tema romantiline kasvatus koosnes raamatutest.
Talle meeldisid romaanid varakult;
Nad asendasid tema jaoks kõik;
Ta armus pettustesse
Ja Richardson ja Russo.

Tatjana hing on armastuseks küps. Juba enne Oneginiga kohtumist oli ta juba armunud, ta ise lõi armastuse. Vaja oli vaid selle armastuse objekti. Ja ta armub Oneginisse kohe, kui too nende maja lävele ilmub. L.S. Võgotski rõhutab: "Onegin oli ainult keegi, kes ootas Tatjana kujutlusvõimet ja tema armastuse edasiarendamine toimub ainult kujutlusvõimes ..." (34) Romaanide äratatud kujutlusvõimes. Tema armastust janune hing ei hooli sellest, keda armastada:
Aeg on kätte jõudnud, ta armus.
Nii et vili on maasse kukkunud
Kevad taaselustub tulega.
See on juba ammu olnud tema kujutlusvõime
Põlemine õndsusest ja igatsusest,
Surmava toidu alkalo;
Pikk siiras igatsus
Tema noored rinnad suruti talle vastu;
Hing ootas ... kedagi
Ja Onegin näeb armastuse flirtimises kogenud inimesena suurepäraselt tüdruku hingeseisundit ja mõistab seda. Ta mõistab, et see pole tõeline armastus, vaid ainult armumise kirg, mis on kasvanud romantilise tüdruku südames ja mida armastuslood toidavad. Juba noorest peast oli ta harjunud oma ringkonnas levinud pettuse ja silmakirjalikkusega. Armastuse mängimise kunst - flirt - Eugene valdab vabalt järgmist:
Aga milline oli ta tõeline geenius,
Mida ta teadis raskemini kui kõik teadused,
Mis oli tema jaoks izmlad
Ja töö, piin ja rõõm,
Mis võttis terve päeva
Tema igatsev laiskus, -
Oli õrna kire teadus ...

Onegin ise ei usu armastusse, ei usu õnne, ei usu midagi sellist. Aastad, mil ta elas vales maailmas, ei olnud tema jaoks asjata. Pärast nii palju aastaid vales elamist ei suuda Eugene tõeliselt armastada. Tema hing on kirgedest küllastunud. See seletab tema arusaamist Tatjanast. Kuid olles saanud Tatjana kirja, näitab ta üles õilsust, sest "... puudutas elavalt" tema armastuse kogenematus ja siiras tunne: "Teie siirus on mulle kallis." Tema etteheite Tatjanale määrab tema mure noore tüdruku pärast:
Kuid ta ei tahtnud petta
Süütu hinge kergeusklikkus.

Tema hinges on endiselt südametunnistuse jäänuseid, mida kirgede tuli ei põletanud, üllatavalt kombineerituna egoismiga. Seetõttu ütleb ta Tatjanale:
Kui elu on kodus
Tahtsin piirata
See on tõsi, välja arvatud teie üksinda
Ma ei otsinud teist pruuti ...
Kunagi, oma varases nooruses, uskus Onegin tõenäoliselt suure armastuse vastu kogu elu. Kuid kogu tema järgnev kirgede täis elu tappis selle usu ja isegi lootuse selle tagasitulekuks:
Unistuste ja aastate juurde pole tagasipöördumist:
Ma ei uuenda oma hinge ...
Siin see on - Onegini peamine tragöödia: "Ma ei uuenda oma hinge"! Muidugi on tema seisukohast tal õigus, ta käitub õilsalt: ei usu armastuse võimalikkusesse, keeldub sellest, et mitte petta tüdrukut, mitte allutada teda häbile.

Mina, ükskõik kui väga ma sind armastan,
Olles sellega harjunud, lõpetan ma teid kohe armastamast;
Hakake nutma: teie pisarad
Ei puuduta mu südant
Ja nad vihastavad teda ainult ...
Miks on Onegin nii kindel, et teist "pereõnne" ei saa olla? Sest ta nägi liiga palju sarnaseid näiteid:
Mis võiks veel hullem olla
Pered, kus vaene naine
Kurb vääritu abikaasa pärast
Ja pärastlõunal ja õhtuti üksi;
Kus on igav abikaasa, teades tema väärtust
(Saatus aga needmine),
Alati kulm kortsus, vaikne,
Vihane ja külmalt armukade!

Just see kohtumine Tatjanaga paljastab meile esmakordselt teise Onegini, mis oli varem egoismi loori varjatud. Esimest korda ei tee Onegin žesti, vaid tegu, kuigi tegi seda kahel põhjusel. Ühelt poolt mõistis ta pettunud tüdruku südame siirust, teisalt oli ta väsinud ja küllastunud kadunud kire pettustest. Tema üllas teos näeme, kui mitte kangelase kuvandi arengut, siis selle võimalust. Ilmub lootusevõrsed, et kõik pole tema jaoks kadunud, teo õilsuse kaudu on hinge taaselustamine võimalik. Kuid see on vaid miraaž, välgatatud ja sulanud, mida näitab sündmuste edasiarendamine.
Romaani murdepunktiks on 12. jaanuar - Tatjana Larina nimepäev. Just siin toimub järgnevate sündmuste algus. Onegin ise alustab vestlust Larinsi õdede kohta, küsides seda Lenskilt ja ta, ajendatuna siirast tundest selle vastu, keda ta peab oma sõbraks, ja soovib talle oma ideede kohaselt head, kutsub Eugene'i nimepäevale. Onegin, kellele "provintsivalgus" ei meeldi, ei taha sinna ilmuda. Vladimir lubab talle, et see saab olema perepuhkus, heade kavatsuste tõttu, sõbra petmine.
"Aga hunnik inimesi on kohal
Ja kõik sellised jamad ... "
- Ja mitte keegi, ma olen kindel!
Kes sinna tuleb? oma pere.
Lähme teeme teene!

Suur pettumus tabab kangelast, kui ta näeb tagasihoidliku perepidustuse asemel rahvarohket pidu, mis muutub palliks. Ärritus imbub tema hinge. Kuid ennekõike ärritab teda vastuvõtt, mis talle nimepäevadel osutatakse. Teda peetakse Tatjana kihlatuks, ta istub tema vastas laua taga, Vladimir aga Olga vastas. Ja juba hämmeldunud Tatjana nägemine, kes saab kõigest aru, kuid kellel pole jõudu endaga toime tulla, ajab ta marru. Ta näeb toimuvate sündmuste inetust. “Aga romaanis on nimepäev ainult määratud, luuletaja näitas hiilgavalt, kuidas saate nimepäeva asendada nende labane jäljendamisega ... kaugel Pühaku kujutisest. Tatjana, keda oleks pidanud sel päeval nimepäeval meenutama. Inetuse kulminatsioon leiab aset pseudonimedest rääkivas romaanis, kui St.

Almanahhi vanade laulude vahel
See salm trükiti;
Triquet, kiire taibuga luuletaja,
Tõi ta maailma tolmust,
Ja julgelt belle Nina asemel
Pane belle Tatiana.

Nimepäeva koledat iseloomu suurendab veelgi asjaolu, et pühade külalistel pole ei nimesid ega perekonnanimesid. “Nimepäeva mõttetus seisneb selles, et need mööduvad nimedeta. Seetõttu on nende kole tulemus loomulik ja nii - Lensky surm. " (36)
Kõik see häbi tekitab Onegini hinges viha. Ta ei suuda oma sõbrale andestada pettust, mis kangelase arvates pani tema uhkuse alandavalt ebamugavasse olukorda. Oma ametikohal süüdistab ta Lenskit ja viha hoides
Ta nuttis ja oli nördinud,
Ta vandus Lenskit vihastada
Ja kättemaksu järjekorras.
Nüüd võidutsege enne,
Ta hakkas hinge tõmbama
Kõikide külaliste karikatuurid.
Selleks ei pea Onegin pingutama, sest külalised ise on lihtsalt märk, karikatuur, inimeste paroodia.

Onegini kättemaks on kohutav: ta provotseerib Lensky oma pruudiga kurameerides duelliks ja tapab ta. Alates ükskõiksest põlgusest teiste vastu kuni alatu teota - üks samm ja Eugene võtab kõhklemata selle ette. Samuti teeb ta ilma kõhkluseta järgmise - mõrva. Ja neid samme ei saa mingil juhul nimetada lülideks romaani kangelase kuvandi "evolutsioonilises" ahelas.

Juhuslik tüli on vaid ettekääne duelliks ja selle põhjus, Lensky surma põhjus on palju sügavam. Onegini ja Lensky vahelisse tülisse astub jõud, mida ei saa enam tagasi pöörata - "avaliku arvamuse" jõud. Puškin vihkab selle võimu kandjat rohkem kui Pidjakov, Gvozdin, Flyanov ja teised kokku - need on ainult üksused, altkäemaksu võtjad, narrid, vabadused ja nüüd on meie ees mõrvar, timukas:
Zaretsky, kunagi kakleja,
Kaardigängi ataman,
Reha pea, kõrtsitribüün,
Nüüd lahke ja lihtne
Pereisa on vallaline,
Usaldusväärne sõber, rahulik maaomanik
Ja isegi aus mees
Nii parandatakse meie sajandit!

Sellistel inimestel nagu Zaretski on Petushkovite ja Flyanovite maailm; ta on selle maailma tugi ja seadusandja, selle seaduste valvur ja kohtuotsuste täideviija. Igas Puškini sõnas Zaretski kohta heliseb vihkamine ja me ei saa seda jagada. Aga Onegin! Ta tunneb elu, saab kõigest suurepäraselt aru. Ta ütleb endale, et ta
Pidin ennast laenama
mitte eelarvamuste pall
Mitte tulihingeline poiss, võitleja,
Aga mees au ja intelligentsusega.

Puškin valib tegusõnad, mis kujutavad Onegini olekut väga täielikult: "süüdistas ennast", "oleks pidanud", "ta võiks", "oleks pidanud noore südame desarmeerima". Aga miks on kõik need tegusõnad minevikus? Lõppude lõpuks võite ikkagi minna Lensky juurde, selgitada ennast, unustada vaen - pole veel hilja. Ei, hilja? Siin on Onegini mõtted:
... sel juhul
Vana duellimees sekkus;
Ta on vihane, kuulujutt, jutukas ...
Kindlasti peab olema põlgus
Tema naljakate sõnade hinnaga.
Aga sosin, lollide naer ...

Onegin arvab nii. Ja Puškin võtab valusalt kokku:
Ja siin on avalik arvamus!
Au kevad, meie iidol!
Ja siin keerleb maailm!

Autor ei kasuta sageli hunnikuid hüüumärke. Kuid siin kroonib ta nendega kolme rida järjest: kogu oma piin, kogu oma nördimus - nendes kolmes hüüumärgis järjest. See juhib inimesi: sosin, lollide naer - sellest sõltub inimese elu! Kohutav on elada maailmas, mis keerleb kurja lobisemise peale! "Üksinda hingega" sai Onegin kõigest aru. Kuid häda on selles, et võime jääda oma südametunnistusega üksi, "kutsudes end salajasele otsusele" ja käituda nii, nagu südametunnistus teile ütleb, on haruldane oskus. Siin vajate julgust, mida Eugene'il pole. Kohtunikeks on oma vulgaarse moraaliga Skotininid, Pustjakovid ja Buyanovid, kellele Onegin vastu ei julge. Onegin on selles stseenis hämmastav. Eile polnud tal julgust duellist loobuda. Teda piinas südametunnistus - lõppude lõpuks kuuletus ta väga "rangetele kunstireeglitele", mida Zaretski nii väga armastab, täna mässab ta "klassiku ja pedanti" vastu, aga kui haletsusväärne see mäss on? Onegin rikub kõiki sündsuse reegleid, võttes sekundiks jalamehe. "Zaretski hammustas huuli" pärast Onegini "esituse" kuulmist - ja Jevgeni on sellega üsna rahul. Sellise väikese maailma "seaduste" rikkumise eest on tal piisavalt julgust.

Ja siis algab duell. Puškin mängib kohutavalt sõnu-antonüüme "vaenlane" ja "sõber". Tõepoolest, mis nad nüüd on, Onegin ja Lensky? Kas olete juba vaenlased või sõbrad? Nad ise seda ei tea.
Vaenlased seisavad langetatud silmadega.
Vaenlased! Kui kaua oleme lahus olnud
Kas nende verehimu on ära võetud?
Kui kaua nad on olnud vaba aja veetmise tunnid,
Söök, mõtted ja teod
Kas jagasite seda sõbralikult? Nüüd on see kuri
Pärilikud vaenlased on nagu
Nagu kohutavas, arusaamatus unenäos,
Nad on üksteisele vaikuses
Nad valmistavad külma verega surma ette ...
Kas nad ei naera enne
Nende käsi polnud määrdunud,
Kas ei lähe sõbralikult laiali? ..
Aga metsikult ilmalik vaen
Kardan valehäbi.
... Kaks vaenlast heidavad mantleid.
Zaretsky kolmkümmend kaks sammu
Suure täpsusega mõõdetud,
Ta levitas sõpru, kuid äärmuslik rada,
Ja kõik võtsid oma püstoli.
Mõte, milleni Puškin meid sündmuste käigus viis, on nüüd lühidalt ja täpselt sõnastatud:
Aga metsikult ilmalik vaen
Kardan valehäbi.
Onegini ja Lensky duell on romaani kõige traagilisem ja salapärasem episood, mis paljastab palju kangelase moraalsest kuvandist ja iseloomust. Onegin on parimal juhul "õpetlane, aga pedant", kuid mitte külmavereline tapja ja jõhker. Romaanis pole sellele viiteid. Vladimir Lensky on naiivne luuletaja ja unistaja, samuti ei jäta ta veatu tulistaja muljet. Kuid naeruväärse sündmuse traagiline lõpp, mida romaani kangelane koges isikliku draamana, ja võib -olla ka autori siiras kahetsus "noore luuletaja" surma pärast sunnib meid lähemalt vaatama raamatu kuuendat peatükki. romaan. Sellega seoses tekivad kaks küsimust: esiteks, mis on Jevgeni Onegini sellise kummalise ja mõnikord seletamatu käitumise põhjus enne duelli ja selle ajal ning teiseks, miks tunnistab romaani kangelane, iseseisev ja isegi julge isiksus. käitumine, mille Zaretski talle peale surus, kaotab tahte ja saab näovaba duellirituaali nukuks?

Duell on duell, paarivõitlus, mis toimub vastavalt teatud reeglitele ja mille eesmärk on "eemaldada" häbiväärne koht, solvangud ja "taastada" au. Reeglite range järgimine saavutati, pöördudes auküsimustes ekspertide ja vahekohtunike poole. Seda rolli romaanis mängib Zaretski, "duellides - klassika ja pedant", ja nagu romaanist näha, tegeleb ta suurte tegematajätmistega. Täpsemalt ignoreeris ta meelega kõike, mis võiks verise tulemuse kõrvaldada. Esimesel visiidil Oneginisse väljakutse ülekandmiseks ei mõelnud ta isegi leppimise võimaluse üle arutleda. Ja see oli teise otsene vastutus. Lisaks ei tee ta vahetult enne võitlust jälle midagi, kuigi kõigile peale kaheksateistaastase Lensky on selge, et verekaebust pole. Selle asemel "tõusis ta ilma seletusteta ... kodus oli palju tegemist". Siis oli veel vähemalt kaks põhjust kahevõistluse katkestamiseks või isegi lõpetamiseks. „Esiteks, Onegin hilines rohkem kui tund. Sel juhul kuulutatakse vastasseis duellikoodeksi kohaselt mitteilmumiseks. Teiseks toob Onegin teisena oma lakki, prantslase Guillot'i, väites, et ta on vähemalt "aus kaaslane", ja see oli juba Zaretskile selge ja ühemõtteline solvang. " (37) Lõppude lõpuks pidid sekundid olema võrdsed, st mõlemal peab olema aadlitiitel.

Niisiis eraldas Zaretski vastased 32 sammuga, asetades tõkked "õilsale kaugusele", ilmselt kümme sammu või isegi vähem, ega sätestanud duelli tingimustes, et vastased peaksid pärast esimest lööki peatuma. Seega käitub meie duellieetika tundja mitte niivõrd duellikunsti rangete reeglite toetajana, vaid inimesena, kes on äärmiselt huvitatud skandaalsest, lärmakast ja seoses duelliga saatuslikust tulemusest. Duellireegleid rikuvad nii Zaretsky kui ka Onegin. Esimene on see, et ta näeb naises võimalust saada skandaalset tuntust, teine aga näidata põlgust loo vastu, millesse ta kukkus vastu oma tahtmist ja mille tõsidusse ta ei usu. Kogu Onegini käitumine võitluses annab tunnistust asjaolust, et autor tahtis temast teha vastumeelse tapja. Nii Puškini kui ka tema kaasaegsete jaoks, kes olid duelliga omal käel tuttavad, oli ilmne, et need, kes soovivad vaenlase surma, ei tulista liikvel, kellegi teise püstolitoru pihta kaugelt. Miks aga tulistas Onegin Lensky pihta ja mitte mööda? Yu. M. Lotman usub, et demonstratiivne lask õhku või küljele oleks vaevalt leppimisele kaasa aidanud. Pigem peetakse seda solvanguks. Ja siis on teada, et tõhusa duelli puudumise korral tulistati ta enne esimese haava saamist või ühe duellisti surma. Onegini ajastu duellil oli range rituaal. Nad ei tegutsenud oma vabal tahtel, järgides kehtestatud reegleid. (38) Ühiskonnal, mida Onegin põlgas, osutus sellegipoolest võim oma tegude ja hinge üle. Onegin kardab naeruväärne tunduda, provintsi kuulujuttude teemaks saada. Ta ei leia oma tühjast hingest julgust, tühi hing on tühi. See ei tähenda, et seal poleks tundeid - pole positiivseid, vaid ainult negatiivseid, ja siin näitab kangelane ühte neist - argust.

Põhjaliku moraalse hinnangu, justkui võtaks romaani kulminatsiooni kokku, annab F.M. Dostojevski: „Seega määravad tema käitumise kõikumised tema hinge loomulike liikumiste, inimlike tunnete Lenski vastu ja hirm, et tembeldatakse lolliks ja argpüksiks, rikkudes tavapäraseid tõkkepuu käitumisnorme. Ta tappis Lensky lihtsalt bluusist, kes teab, võib -olla maailma ideaali järgi bluusist - see on meie arvates liiga palju, see on tõenäoline. ”(39)

Lensky tapetakse. Pushkin on selle üle kurvalt irooniline salmis, liialdades eleegiliste klišeedega lõpuni:
Noor laulja
Leiti enneaegne lõpp!
Torm on surnud, värv on ilus
Hommikul koidikul tuhmunud
Tuli altaril kustub! ..
Lensky mõrv oli Onegini jaoks tol hetkel, see pöördepunkt, millest kaugemale jäädes ei jäänud talle muud valikut, tagasiteed polnud. Ta põletas kõik sillad enda taga. Tema "tahtmatu" isekus oli surma põhjuseks üldiselt kahjutule inimesele, absurdsele unistajale, keda Onegin ise mõnda aega oma sõbraks pidas. Ja nähes oma elu lootusetust, jookseb ta. Ta jookseb inimeste eest, jookseb iseenda eest, kuid tal pole kuhugi põgeneda. Ja nagu teate, ei saa te enda eest põgeneda. Ta lahkub kiirustades, kellegagi hüvasti jätmata, kuna pole kellegagi koos olla. Meeleheide ja igatsus ajavad ta minema.
Sõbra tapmine duellis,
Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta
Kuni kahekümne kuueni
Tühja vaba aja veetmine
Ei teenust, ei naist ega tegusid,
Ma ei teadnud, kuidas midagi teha.
Ärevus haaras teda
Eksirännak

Ja provintsielu läheb edasi oma mõõdetud järjekorras. Lensky on maetud. Jutt, naabrid rahunesid. Pruut lohutas end kiiresti ja abiellus peagi mööduva uhlaniga. Traagiline talv on läbi. Hinge igatsusest ajendatuna astub Tatjana arglikult Onegini tühja valdusse. Soovides ära tunda seda, keda ta teadmata armastas nii kirglikult ja lootusetult, pöörab tüdruk pilgu majja jäetud raamatutele. "Ütle mulle, mida sa loed, ja ma ütlen sulle, kes sa oled." Mida ta nägi?
Laulja Giaur ja Juan
Jah, temaga on veel kaks -kolm romaani,
Milles peegeldus sajand
Ja kaasaegne inimene
Kujutatud üsna tõsi
Oma kurja hingega
Enesearmastav ja kuiv
Mõõtmatult reedetud unistus,
Oma kibestunud mõistusega
Keeb tegevuses, tühi.

Tatiana usaldab raamatuid liiga palju, just neilt ammutab ta teadmisi elust, pidades neid tegelikkuse tõeliseks peegelduseks, mitte aga autorite loomingulise kujutlusvõime tulemuseks. Tatjanale tundub, et Byroni teosed ja “veel kaks või kolm romaani”, mille ta Onegini kabinetist leidis, kurnavad ja selgitavad nende raamatute omaniku mõtteid, tegusid ja meeleseisundit. Talle avaneb uus Onegin, mida ta ei teadnud.
Mis ta on? Kas see on imitatsioon
Tühine kummitus või muidu
Moskvalane Haroldi mantlis,
Kellegi teise veidruste tõlgendamine,

Kas ta pole paroodia?

Onegini teekond kestab umbes kolm aastat. Kuid see periood ei too kangelasele paranemist. Oma südametunnistuse tõttu piinatud mõrvapatu pärast "lahkus ta oma külast", "kus iga päev ilmus talle verine vari". Kuid tema kivistunud südames pole kahetsust, sest teda ei haagi soov muuta oma mõtteid, vaid ainult ärevus ja "soov kohti vahetada". Autor rõhutab, et Eugene "hakkas rändama ilma eesmärgita". Samuti lõpetas ta ilma eesmärgita oma reisid, kui nad "tüdinesid kõigest maailmas". „Maailma harmoonia otsija, lugenud talle [Tatjanale] jutluse ja tegutsenud sellegipoolest väga ausalt, asus oma maailmaigatsusega ja oma rumala vihaga valatud veri kätes oma kodumaal ringi rändama, seda märkamata, ja keeb tervisest ja jõust, hüüatab needustega:
Olen noor, elu on minus tugev,
Mida ma peaksin ootama, igatsus, igatsus! " (40)

Rännakud ei too Oneginile moraalsete väärtuste ümberhindamist, sama melanhooliat, sama isekust. Tema isekas tagasihoidlikkus tõstab isiklikud kannatused ülemaailmse probleemi tasemele ja samal ajal jääb ta teiste kannatuste suhtes täiesti ükskõikseks.

Juri Mihhailovitš Nikishov võtab kokku kangelase sihitute eksirännakute: „Teekond ei äratanud Oneginit uuele elule ega valmistanud teda selleks isegi ette. Vastupidi, ta naaseb reisilt äärmiselt laastatult ja kurnatult. Tema positsioon on meeleheitel ja lootusetu. ”(41) Kurvas„ igatsuses, igatsuses ”väljendatud meeleolu jookseb punase niidina kogu Onegini teekonna vältel. Tema vaimne seisund ja psühholoogiline meik ei muutunud sellel eluperioodil. Katse lõõgastuda reisi arvelt ei jõua eesmärgini, sest „Onegin sõltub välismuljetest vähe ... Aga võib -olla„ evolutsiooni ”arvestamiseks on meil ehk„ uus ”Onegin ?. .. Võib -olla toob see “mure” olulisi kohandusi keskkonna tajumise olemusse? Kõigile nendele eeldustele tuleb vastata eitavalt. Seetõttu ei saa reisimise rolli Onegini arengus liialdada. " (42)

Kaheksas peatükk põhjustab kõige rohkem vaidlusi ja erinevaid tõlgendusi. See on loomulik: selline on Puškini romaani eripära. Ta teavitab lugejat faktidest, sündmustest, kangelaste tegudest ja peaaegu ei anna neile sündmustele, tegudele, faktidele psühholoogilist põhjendust. Kas Tatjana on muutunud ainult väliselt või sisemiselt? Milline mees on tema abikaasa? Miks on Onegin, kes ei armastanud külas Tatjanat, nüüd haaratud sellise kõikehõlmava kirega? Puškin ei anna kõigile neile küsimustele üheselt ja lõplikult vastust, andes lugejale õiguse ise mõelda ...

Uus kohtumine Eugene'i ja Tatjana vahel avab meile peategelases midagi uut. See kohtumine tabab teda sügavalt ja tugevalt. Ta näeb uut Tatjanat ja on sõnatu. Ta nägi "ja ta jäi liikumatuks". Nüüd on kõik tema mõtted ja kõik südame liigutused suunatud Tatjana poole. Puškin ei ilusta oma kangelast vähimalgi määral. Ta tunnistab, et Eugene mõtles printsessile, mitte "kartlikule tüdrukule". Ja ometi köitis Tatjana teda mitte ainult oma praeguse suurepärase positsiooniga, vaid ka vaimse jõuga, mida Onegin nägi ja tundis temas, keda autor nimetab "suurejoonelise kuningliku Neeva ligipääsmatuks jumalannaks".

Siis aga kõhkles rahvas
Saalist jooksis sosin ...
Daam lähenes armukesele,
Tema taga on tähtis kindral.
Ta oli rahulikult
Pole külm, pole jutukas,
Ilma kõigi jultunud pilguta,
Ei pretendeeri edule
Ilma nende väikeste naljadeta
Ilma jäljendavate ettevõtmisteta ...
Kõik on vaikne, see oli lihtsalt temas ...
Daamid liikusid talle lähemale;
Vanaprouad naeratasid talle;
Mehed kummardasid allapoole
Nad püüdsid ta pilku;
Tüdrukud möödusid vaiksemalt ...
„… Mitte igaüks ei suuda liituda selle rafineeritud keskkonnaga Tatjanaga samal määral ja veelgi enam võita selles meistrivõistlusi. See on Tatjana omamoodi saavutus. " (43) Kuid tasub meeles pidada, et teda kummardavad just need inimesed, keda Onegin vihkab, põlgab ja kardab. Paljud kirjanduskriitikud, kes järgivad peamiselt revolutsioonilise sotsialisti traditsioone ja ideid, nagu Herzen, Belinsky ja paljud Nõukogude romaaniuurijad, peavad aksioomaalseks, et väide, et „Oneginil on arenenud teadvus, rändab ühest artiklist teise, on aksiomaatiline. . Samuti on kahtlemata tema kriitiline suhtumine ümbritsevasse. Tõendid selle kohta on juba tema lahkumine "valgusest". (44) Teisisõnu, isik, kes mingil moel vastandab end ühiskonnale, ainult selle vastuseisu tõttu, on registreeritud "arenenud". Aga kui te järgite selle avalduse loogikat, peate tunnistama, et igast asotsiaalsest isikust, olgu see siis terrorist või kuritegeliku maailma "autoriteet", saab Onegini kõrval üks "arenenud" inimesi. Lõppude lõpuks on need ka "kriitiliselt" seotud keskkonnaga ja "lahkusid" ka "valgust".
Pealegi ei näe romaanis mitte ainult Onegini lahkumist “valgusest”, vaid ka tema tagasipöördumist “valguse” juurde. Mõnevõrra varem, enne duelli Lenskyga, juhib kangelast hirm "valguse" arvamuste ees. Lõppude lõpuks on just soovist mitte saada naeruvääristavaks ühiskonna silmis, mida ta põlgab, et ta osaleb duellis, mille tagajärjeks on inimese absurdne surm.
Ja nüüd, ilmalikku ühiskonda naasnud, näeb ta "uut" Tatjanat. Millest sai autori määratluse järgi selle ühiskonna "jumalanna". Ta näeb seda, mida ta ise ei saanud erinevatel põhjustel saada. Ja kirg Tatjana vastu lööb äkki tema südame, mille kuumuses ta kirja kirjutab.
Ma näen kõike ette: solvab teid
Kurb salajane seletus.
Aga olgu nii: ma olen omaette
Sa ei saa enam vastu panna;
Kõik on otsustatud: olen teie tahte järgi
Ja alistun oma saatusele.
Tatjana ei usu Oneginit. Mida ta temast teab? Kuidas ta seda esindab? See, mida ma nägin kolm aastat tagasi "tühjas uuringus", tema raamatute lehtedel; aias, kui tüdrukud laulsid ja ta süda värises ning Onegin oli külm ja sõnaline. Nüüd loeb ta tema kirju ega usu neid. Lõppude lõpuks kirjutas Onegin Tatjanale rohkem kui ühe kirja:
Vastust pole. Tal on jälle sõnum.
Teisele, kolmandale kirjale pole vastust.

Miks näeme Onegini kirja lugedes selles ehtsat piinamist, kuid Tatjana ei näe või ei taha näha? Kuid mitte! Ta näeb ja mõistab meist paremini seda, mis liigutab romaani kangelase südant ja kätt. „Lõppude lõpuks näeb ta, kes ta on: igavene rändaja nägi äkitselt naist, kelle ta oli varem unarusse jätnud, uues säravas ja kättesaamatus keskkonnas - kuid tegelikult on selles olukorras võib -olla kogu asja olemus. Lõppude lõpuks, seda tüdrukut, keda ta peaaegu põlgas, kummardab nüüd valgus - valgus, see Onegini jaoks kohutav autoriteet, hoolimata kõigist tema maailmapüüdlustest - sellepärast ta tormab pimestatud tema juurde! See on minu ideaal, hüüatab ta, see on minu pääste, see on minu ahastuse tulemus, ma jätsin selle kahe silma vahele ja "õnn oli nii võimalik, nii lähedal!" (45) Lõppude lõpuks, nagu me mäletame, kasvatati teda enamasti 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse romantilises kirjanduses, nii et ta teab ja võib -olla mitte ainult raamatutest, et armastus on eneseohverdus. Armastus ei otsi oma, usub kõike, loodab alati. Armastus kujutab endast inimese õnne, annab elu ja sünnitab rõõmu. Onegini tunne ei ole armastus, vaid kirglik soov küllastada oma piinatud süda vaid kõrge tundega. Tema soov ei ole olla armastus, vaid armastus. Täiskasvanud kapriisse lapse soov armastust nautida. Seetõttu on Eugene'i jaoks tema tunne haigus, surm, kannatused. Ja siin on taas kahe kangelase kohtumine.
Läheb, näeb välja nagu surnud mees.
Noh, Tatjana? Ta ei aktsepteeri tema tundeid mitte sellepärast, et ta ei taha, vaid sellepärast, et ta ei saa. Talle meeldiks see armastus: Tatjana on jäänud samaks romantiliseks olemuseks, talle tundub, et “õnn oli nii võimalik, nii lähedal” ei vasta tõele. Nad ei saanud ega saanud koos. Lõppude lõpuks ei ole tal midagi pakkuda peale uue valu, kannatuste ja häbi. Ta tahab mitte anda talle armastust, vaid saada endale seda, millest ta omal ajal ilma jäi.
Mõtlesin: vabadus ja rahu
Õnne asendaja. Mu Jumal!
Kui valesti ma eksisin, kuidas mind karistati.

Selles romaani viimases peatükis avaldub taas tegelaste kontrast. Tõepoolest, Tatjana vastutuse ja ennastohverdamise taustal tundub Onegini egoistlik kirglik tunne kuritegelik ja tühine. „Muide, kes ütles, et ilmalik, õukondlik elu puudutas tema hinge hukatavalt ning et ilmaliku daami väärikus ja uued ilmalikud mõisted olid osaliselt põhjuseks, miks ta Oneginile keeldus? Ei, see polnud nii. Ei, see on sama Tanya, sama vana küla Tanya! Ta ei ole rikutud, vastupidi, see suurepärane Peterburi elu on masenduses, ta on murtud ja kannatab; ta vihkab oma ilmaliku daami auastet ja kes teda teisiti hindab, ei saa üldse aru, mida Puškin tahtis öelda. " (46) Ja siin ütleb ta kindlalt Oneginile:
Aga mulle antakse teisele
Ja ma jään talle igavesti truuks.
„Jah, ta on sellele kindralile lojaalne, tema abikaasa, aus mees, kes armastab teda, austab teda ja on tema üle uhke. Las ta "palus ema", kuid tema ja keegi teine ei nõustunud, ta ju vandus talle, et ta on tema aus naine. Võib -olla abiellus ta temaga meeleheitest, kuid nüüd on ta tema abikaasa ja tema reetmine katab ta häbi, häbi ja tapab ta. Ja kuidas saab inimene rajada oma õnne teise õnnetusele?

Õnn ei seisne mitte ainult armastuse naudingutes, vaid ka vaimu kõrgeimas harmoonias. Kuidas vaimu rahustada, kui edasi -tagasi on ebaaus, halastamatu ja ebainimlik tegu? " (47)
Kas peategelane on muutunud? Milline ta praegu on? Väliselt naaseb Onegin elustiili juurde, mida ta juhtis romaani alguses, kui me temaga esimest korda kohtusime:
Ja vaikses kontoris
Ta mäletas aega
Kui julm blues
Ma jälitasin teda lärmakas valguses.
Sellisel "hetkel kurja tema jaoks" jätab Puškin oma kangelase maha.

Romaanile pühendatud kriitikas mainitakse sageli, et Onegin on ühiskonna "toode", pärisorja Venemaa lagunemise tulemus ja staadium. "Üleliigne inimene"! Usutakse isegi, et Puškin avab Onegini poolt 19. sajandi vene kirjanduses terve galerii "üleliigsetest" inimestest. Just seda väidavad paljud kirjanduskriitikud, kes peavad kinni liberaalsest ja revolutsioonilis-demokraatlikust maailmavaatest. Tuleb pöörata tähelepanu asjaolule, et Puškini romaan ei vaja tõlgendamist. Seda tööd tuleb tajuda nii, nagu see on kirjutatud. Paljud kirjanduskriitikud kasutavad lubamatut meetodit: nad ütlevad, et autor tahtis seda ja seda öelda. Autor ütles, mida ta tahtis öelda ja mida ta suutis öelda ning lugeda romaani "Jevgeni Onegin", peaks olema nii, nagu see oli kirjutatud, mitte leiutama midagi ja mitte panema autorile suhu neid sõnu, mida ta ei öelnud.

Inimene on midagi enamat kui molekulide matemaatiline "Laplace" lisand. Ja isiksus ei koosne mitte ainult ühiskonna ja elutingimuste mõjust. Sellise lihtsustatud vaate saab 19. sajandi revolutsioonilistele demokraatidele (ja ka siis alles „aastaid tagasi”) „andestada”, kui kõiges valitses mehhaaniline, tasane vaade loodusele, ühiskonnale ja isiksusele. Kui tundus, et maailm valetab ühe pilguga, et kõik on teada ja kõik maailma seadused on avatud ning kui midagi on teadmata, siis on see vaid aja küsimus ja mitte liiga kaugel. Kuid isegi neil päevil mõistsid tema parimad pojad Venemaal elu teisiti kui revolutsionäärid - sotsialistid - kommunistid, kes kukutasid ühiskondlikud alused. Nad nägid inimeses vaba isiksust, mitte ainult hariduse ja ühiskonna mõju. Nad väitsid, et inimene saab ja peab alati valima hea ja kurja vahel ning kui ta sellest valikust keeldub, siis nagu Puškin oma romaanis näitas, valib ta ikkagi kurja. Kes pole hea, on tema vastu, sest lõhe hea ja kurja vahel täidab ükskõiksuse ja ükskõiksus iseenesest on juba paha.

Kas Onegini sisemaailm on muutunud? Võime julgelt positiivselt vastata. Tema lugemisring ütleb palju ja kindlasti: Gibbon, Rousseau, Herder, Madame de Stael, Belle, Fontenelle jt - filosoofid - haridustöötajad, ateistid, teadlased - materialistid. See pole enam Lord Byroni ükskõikne pessimism ja mitte "kaks või kolm romaani, milles sajandit kajastatakse", mida Onegin varem armastas. See on dekabristide lugemisring, inimesed nn. "Vabamõtlejad" ... Alguses. 19. sajandil, kuna Prantsuse valgustusajastul tekkis mitmesugust õppekirjandust välismaalt, tungisid paljud õilsad noored moesuundadesse. Prantsuse keel ja prantsuse kultuur on muutunud kõrgseltskonnale lähedasemaks kui nende emakeelne vene keel. Suure Prantsuse revolutsiooni hävitavast ja julmast ajastust sai uus aadlike ideaal, kes kasvasid üles vene rahva, kogu Venemaa riigi, võõra kultuuri: võõra kultuuri: keele, ajaloo, usu, ideoloogia jt. Kõikjal tegutsesid mitmesugused salaühingud ja vabamüürlaste loožid. Revolutsionäärid selgitasid põnevalt, tulihingeliselt ja osavalt noortele ja kogenematutele inimestele, et nende õnnetuste põhjus ei peitunud iseeneses, mitte nende isoleerituses oma vene rahva rahva elust, vaid sotsiaalsüsteemi ülesehituses. Ja kuigi suurem osa "haritud" aadlist ei saanud tegelikult aru ühiskondliku elu põhjustest ja salavooludest, olid kõik lummatud "vana maailma" hävitajate demagoogiast ja tundsid neile kaasa. See pole enam väsinud ükskõiksus, mis viib kaootilise ja väärtusetu elu, ilmalikud dandid ja dandies. Meeleheite patt, mille Puškin järeldab romaanis nimega blues, asendub vihaga. Isiklik isekus muutub avalikuks, sest ühiskonna vastu esitatakse väiteid: "Miks ma nii väärtusetu olen?" Nende hinge inetuse põhjust ei otsita mitte iseenesest, vaid teistest inimestest, kogu ühiskonnast. Sellise iseloomuomaduse kui isekuse keskmes on uhkus, uhkus. Ja egoism tekitab kadedust ning sellest saab ka revolutsioonide ja muude "klassi" murrangute algpõhjus. Kuid me ei saanud romaani lõpu tõttu kunagi teada, kas kangelane oli „üles kasvanud” oma „eraviisilisest” egoismist „avaliku” revolutsionääri egoismiks.

Seega, olles kangelasele tema elus romaanis kaasa elanud, võime kahetsusega kokku võtta, et kujutise kui kvalitatiivsete muutuste protsessi arengut pole me näinud. Jällegi on meie ees Onegini peamine tragöödia, mille sõnastas suur vene luuletaja: "Ma ei uuenda oma hinge." Kangelast ei värskendata. Oneginil on alati valikuvõimalus ja tema katsed muutuda, kui mitte teda ennast, siis vähemalt ümbritsevat maailma, on samuti nähtavad. Näib, et kangelase arenguks on kõik olemas, kuid seda ei juhtu. Kuna kangelane ei saa elu mõtet. Ja nagu varem, ei ole tema ees ühtegi eesmärki, kõik "süda on tühi, mõistus on jõude". Elu jääb talle "asjatuks kingituseks, juhuslikuks kingituseks".

Romaani peategelase kuvandi kujunemise kaalumist on raske lõpetada paremate sõnadega kui need, mis räägiti A. S. mälestuspäeval. Puškin, pühendatud suure vene luuletaja 50. surma -aastapäevale, samas kui suur vene teadlane - ajaloolane V.O. Klyuchevsky:
„Me ei analüüsinud romaani, vaid ainult selle kangelast ja märkasime üllatusega, et ta ei olnud üldse oma aja kangelane ja luuletaja ise ei mõelnud teda selliselt kujutada. Ta oli võõras ühiskonnas, kus ta pidi liikuma, ja kõik tuli välja kuidagi kohmakalt, valel ajal ja sobimatult. "Lõbus ja luksuslik laps" ja raisatud isa poeg, 18-aastane jaheda meele ja kustunud südamega filosoof, hakkas ta elama, see tähendab, põletada elu, kui oleksite pidanud õppima; hakkas õppima, kui teised tegutsesid; enne töö alustamist väsinud; ta askeldas pealinnas, laisk oli ka maal; ülbusest ei teadnud ta armuda, kui see oli vajalik, ülbusest kiirustas ta armuma, kui see kuritegelikuks muutus; möödaminnes, ilma eesmärgita ja isegi vihata, tappis ta oma sõbra; reisinud ilma eesmärgita üle Venemaa; mitte millegi tegemata, naasis ta pealinna, et kulutada jõudu, mis on kurnatud erinevatest jõudeolekutest. Ja siin, lõpuks, luuletaja ise, ilma lugu lõpetamata, hülgas ta ühe oma igapäevase rumaluse kallal, mõeldes, mida sellise rumala eksistentsiga edasi teha. Lahked inimesed maapiirkonna kõrbes istusid vaikselt oma kohtades, istusid väljas või lihtsalt inkubeerisid oma pesa; üks jõudeolev võõras tuli pealinnast, pahandas nende rahu, viskas nad pesadelt maha ja pöördus siis vastikuse ja nördimusega enda vastu tehtule. Ühesõnaga, kõigist romaani tegelastest on üleliigne selle kangelane. Siis hakkasime mõtlema küsimusele, mille luuletaja esitas kas enda või Tatjana nimel:
Noh, ta on tõesti jäljendus,
Tühine kummitus või muidu
Moskvalane Haroldi mantlis,
Kellegi teise veidruste tõlgendamine,
Moodsa täieliku leksikoni sõnad ...
Kas ta pole paroodia? " (48)

Kasutatud kirjanduse loetelu.
1. Belinsky V.G. Artikkel kaheksa. A.S. Puškin Vene kriitikas.
2. Hea D.D. "Jevgeni Onegin". Vene klassikaline kirjandus.
3. Bondi S. “Puškin A.S. Jevgeni Onegin ".
4. Dostojevski F.M. Puškin. Kõned Puškinist 1880 - 1960.
5. Dunaev M.M. Õigeusk ja vene kirjandus.
6. Iljin A.A. Vene kirjandus vene õigeusu traditsioonide kontekstis.
7. Vene kirjanduse ajalugu.
8. Klyuchevsky V.O. Jevgeni Onegin ja tema esivanemad. Kõned Puškinist 1880 - 1960.
9. Lotman Yu.M. Puškin. Peterburi., "Kunst-Peterburi", 1995.
10. Maslov, skeem. John. Sümfoonia teoste kohta St. Tihhon Zadonski.
11. Nikishov Yu.M. Kangelase kontseptsioon Puškini romaanis "Jevgeni Onegin".
12. Novikova L.I., Sizemskaja I.N. Vene ajaloofilosoofia: loengukursus.
13. Pletneva A. A., Kravetsky A. G. kirikuslaavi keel.
14. Puškin A.S. Kogutud teosed.
15. Reznikov V. Mõtisklusi usuteel (AS Puškini luulest).
16. Stein A.L. Maailmakirjanduse kõrgustest.

A. S. Puškini värssides kirjutatud romaan "Jevgeni Onegin" on üks tema kuulsamaid teoseid. See peegeldas tervet ajaloolist ajastut, mis esitati kangelase ajaloo kaudu, peegeldas tolleaegset ilmalikku ühiskonda koos kõigi selle puudustega. See oli tarbimisühiskond, mis ei suutnud kõrgeid moraalseid kogemusi. Tarbiti kõike: toidust prillide ja isegi tunneteni. Tarbimisel möödub üksluise elu iga päev, millel puudub igasugune tähendus.

Selline elu pole Onegini jaoks, ta on sellest kõigest kõrgemal. Ta on arenenud isiksus, kes on ühiskonnas arengus edestanud. Ühiskond pole aga kunagi mõistnud ega aktsepteerinud inimesi erinevalt enamusest, kes mõtlevad moodsamalt ja edumeelsemalt, muutuvad sellised inimesed "üleliigseks".

Jevgeni Onegin sai tolleaegsetele aristokraatlikele noortele omase koduhariduse Prantsuse kuberneri juhendamisel, mitte kuigi sügav, kuid piisav, et "maailm saaks otsustada, et ta on tark ja väga kena".

Esimeses peatükis on näha Oneginit Peterburis, kus ta, nagu ka paljud teised noobli päritolu noored, harrastab meelelahutust. Onegin on suurlinna dandy, hõivatud "kirgede mänguga" ja tundub, et ta on ilma jäetud armastusvõimest. Kuid Eugene paistab oma olemuselt silma oma "tahtmatu unistustele pühendumise", "jäljendamatu kummalisuse ja terava, jahtunud meele", üldise massi, hingetunnetuse ja õilsuse poolest. Sel põhjusel on Onegin ilmalikus ühiskonnas pettunud ja temast saavad üle "vene bluus". Pärast ilmalikust ühiskonnast lahkumist üritas ta tegeleda mõne kasuliku tegevusega, kuid "raske töö oli talle iiveldav". Onegin üritab igavust lugedes hajutada, kuid see ebaõnnestus. Lõpuks, olles saanud teate, et onu on suremas, läheb Jevgeni külla, "valmistades igavuse, ohke ja pettuse pärast raha ette".

Onegin ei leidnud aga oma onu elusalt. Pärandvara pärinud Eugene asub külla, lootes igavust leevendada. Onegin asendas "vana korvi" "kerge quitrentiga", mis hõlbustas oluliselt talupoegade elu ja oli tolleks ajaks edasijõudnud samm. Sellega lõppes tema osalemine talupoegade elus. Kolmandal päeval sai sinist temast taas jagu. Oneginil oli külas ausalt öeldes igav ja sõprus Lenskyga, Eugene'i täielik vastand, sunniti, mida autor rõhutab ridadega "sõpradega pole midagi teha". Onegini elukogemus, külm skeptiline meel viivad ta reaalsuse eitamisele, kriitilisele suhtumisele sellesse. Kui palju on Lensky elust rõõmus, nii palju oli Onegin selles pettunud; kui romantiline on Lensky, kui pragmaatiline on Onegin. See erinevus lähendas kangelasi, kuid tõi kaasa ka Lensky surma. Onegin kohtles teda nagu isa ja kõhkles enne duelli, "süüdistas ennast mitmel viisil", mõistis, et "ta eksis juba", et ta pidi näitama ennast "mitte tulihingelist poissi, võitlejat, vaid abikaasat, kellel on au ja luureandmed ”ja vabandage Lensky ees, selgitage tema käitumise põhjust, takistades seeläbi duelli. Aga hirm avaliku arvamuse, väga ilmaliku ühiskonna korra ja aluste ees, mida Onegin nii põlgas, ei lubanud tal seda teha. Lensky tapeti. Südametunnistuse piin sunnib Onegini külast lahkuma ja reisima.

Lõpuks naaseb Eugene, kes ei leia kunagi oma kohta elus, Peterburi. Seal kohtub ta Tatjanaga ja esimest korda ümbritseb Oneginit tõeline sügav tunne. Kuid Tatjana on juba abiellunud kindrali, Eugene'i sõbraga ja ei saa olla Oneginiga. Eugene jääb üksi.

Onegini kuvand areneb kogu romaani vältel. Onegin "lahkub" romaanist hoopis teisel viisil, kui Puškin teda esimestes peatükkides kujutab. Kui romaani alguses antakse Onegin tugeva ja uhke inimesena, kes teab oma väärtust, siis lõpus näeme teda ilma igasuguste väljavaadeteta elus, ilma jõudu, energiat, hoolimata noorusest, positsioonist ja meelest. Puškin jättis romaani lõpu siiski lahtiseks ning Onegini edasine saatus jääb teadmata ...

Uuendatud: 2018-06-21

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, valige tekst ja vajutage Ctrl + Enter.
Nii saate projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Romaan "Jevgeni Onegin" - Puškini lemmik mõttetera - on kirjutatud peaaegu kaheksa aasta jooksul - 1823. aasta kevadest kuni 1830. aasta sügiseni. Lisaks naasis ta romaani juurde 1833. aasta sügisel. Selles teoses on üks luuletaja kõige olulisemad ideed leidsid oma täieliku kehastuse - anda "aja kangelase" kujutis, tüüpiline portree oma kaasaegsest - uue, XIX sajandi mehest ". Autor pani sellesse raamatusse palju: meelt ja südant, noorust ja tarka küpsust, rõõmu ja kurbuse hetki, hinge igatsust ja igatsust, tunde unetuid mõtteid - kogu inimese elu kõigis selle ilmingutes. Ja on oluline märkida, et "kirjeldused ja mõtisklused autori nimel on" Jevgeni Oneginis "antud mõõtmatult suuremale kohale kui süžee tegevuse otsene areng". Autor ise hindab oma vennale saadetud kirjas "Oneginit" parimaks teoseks: "Võib -olla saadan talle (Delvig. - A.Sh.) katkendeid" Oneginist "; see on minu parim töö. Ärge usaldage N. Raevsky, kes teda sõimab - ta ootas minult romantilisust, leidis satiiri ja küünilisust ega paisunud päris suureks. " Kõigepealt on oluline märkida romaani ajaloolisust. Näiteks ütleb Belinsky, et Jevgeni Onegin on ajalooline luuletus selle sõna täies tähenduses, kuigi selle kangelaste seas pole ühtegi ajaloolist isikut. "FM Dostojevski nimetab luuletust" käegakatsutavalt tõeliseks, mis kehastab tõelist vene elu sellise loomingulisusega võimu ja sellise täielikkusega, mida ei juhtunud enne Puškinit ja isegi pärast teda. "On võimatu romaani kriitilise uurimisega ajaloolisest kontekstist välja tõmmata. Selles töös püütakse vaadata Onegini kuvandi kujunemine õigeusu ajaloolisest positsioonist Ja kuigi S. Bondi sõnul on "Jevgeni Onegini" süžee väga lihtne, on raske eriarvamusele jääda Belinskyga, kes nimetab Puškini romaani "vene elu entsüklopeediaks" ja äärmiselt populaarne ilming. "Venemaa elu XIX sajandi alguses. dbe.

Vastuolusid Oneginis, mõnede positiivsete omaduste ja teravalt negatiivsete omaduste kombinatsiooni, leidub kogu romaanis. D.D. Blagoy märgib sellega seoses: "Peamine meetod, mille abil on Onegini tegelaskuju eriti silmapaistev, on kontrastsuse meetod." Pealegi pole kontrasti täheldatud mitte niivõrd romaani erinevate kangelaste tegelaste, vaid pigem peategelase isiksuse sisemiste vastuolude osas. Näib, et need vastandlikud vastuolud peaksid muutma Onegini iseloomu. Lõppude lõpuks ei ole kirjandusteoste peategelaste tegelased "midagi, mis antakse ükskord ja igavesti, peatatakse, külmutatakse; vastupidi, nagu elus endas, on nad pideva liikumise ja arengu seisundis".

Eeldatakse, et muutudes areneb Onegin sisemiselt teistsuguseks, ehkki kaugel moraalsest ideaalist, inimeseks. Traditsiooniliselt on vene kirjanduskriitikas, mis on korduvalt romaani poole pöördunud, peategelase kuvandi kujunemisel mitmeid seisukohti. Selle töö eesmärk on kaaluda järgmist probleemi: kas toimub peategelase kuvandi ja kui see on olemas, siis selle tulemus. Tõepoolest, kui pildi areng on romaanis positiivselt lahendatud, siis "on äärmiselt oluline süveneda selle evolutsiooni igasse etappi, jätmata üht lüli vahele". Vastavalt "Vene keele sõnaraamatule" S.I. Ožegovi kuvand kunstiteoses on tüüp, tegelane. Kangelase kuvandi areng on üks Puškini poolt kasutatud meetoditest, et kaaluda romaani põhiprobleemi ja määrata kindlaks põhiidee. Peamine probleem on elu mõtte ja eesmärgi probleem. "Ilmselt muutub tingimus - kas Onegin saavutab kõrge eesmärgi või osutub talle kättesaamatuks - kangelase vaimse arengu viimases etapis otsustavaks. Ja ometi, kas Onegin saavutab eesmärgi, jääb see aeg igavesti avatuks . Ei ole välistatud jaatav vastus, kuid see pole garanteeritud. "

Kes on romaani "Jevgeni Onegin" peategelane? Vastus sellele küsimusele on üsna selge: muidugi see, kelle nimega Puškin oma tööd nimetas, muidugi Jevgeni! "Pealkirja ja peategelase nime valik ei olnud juhuslik."

Nimi mängib romaanis erilist rolli, lisab midagi Onegini kuvandile. Just seda nime, millel oli üsna terve mõistus, kandis ühe tol ajal populaarse romaani kangelane. Autor, andes kangelasele nime, pani Puškini kaasaegsesse kirjandusse kindla ja tuntud tähenduse. "Eugene (üllas) on nimi, mis tähistab noore aadli negatiivset, satiiriliselt kujutatud iseloomu, kes naudib oma esivanemate privileege, kuid kellel pole nende eeliseid."

Samamoodi on isanimel või üldnimetusel Venemaal alati olnud eriline tähendus. "Romaani pealkiri näib sisaldavat peategelase nime, kuid lugeja ei tea ikkagi tema isanime." Isegi aadliperekonna alaealisi esindajaid oli tavaks nimetada täisnimedega. Isanime puudumisel Puškini loomingus on omaette tähendus: "isanime pole olemas mitte sellepärast, et kangelane oleks kaotanud oma individuaalsuse täiuslikkuse, vaid seetõttu, et ta pole omandanud oma nime tervikuna."

Kangelase lapsepõlve ja noorust kirjeldades leiab luuletaja kõige täpsemad ja veenvamad sõnad, mis ütlevad, kui õnnetult Jevgeni kasvatati: ta ei tea, kuidas tunda, kannatada, rõõmustada. Kuid ta teab, kuidas "silmakirjalik, näiliselt ilmuda". Kuid nagu paljud ilmalikud inimesed, teab ta, kuidas igavleda, loiuda ... "Piinav, väljapääsmatu" igavus " - rahulolematus teistega - omadus, mis on omane paljudele tema progressiivsetele kaasaegsetele, kes on Puškinile hästi teada." Onegini elu on kirju ja samas monotoonne. Tundub, et selles on kõike: nii jõukust mitte töötada, kui ka palle igal õhtul ja muud meelelahutust ning haridust ja armastust. Aga kõike justkui naljaga pooleks: haridus ainult ajalooliste anekdootide näol ja haridus armetult prantslaselt ning armastus vulgaarse flirtimise näol. Onegin on egoistlik mees, mis pole põhimõtteliselt üllatav: isa peaaegu ei pööranud talle tähelepanu, alistudes täielikult ja täielikult oma asjadele, usaldades ta välismaiste kuberneride kätte - "härra ja proua", ilmselt üks neist šarlatanidest, kes üle ujutasid Venemaa pärast Prantsuse revolutsiooni. Need omakorda ei hoolinud lapse kasvatamisest vähe: nad vaid "veidi näägutasid jantide pärast", "ei vaevunud range moraaliga". Poisist kasvas inimene, kes mõtleb ainult iseendale, oma soovidele ja naudingutele, kes ei tea, kuidas ja ei taha pöörata tähelepanu teiste tunnetele, huvidele, kannatustele, kes võivad inimest kergesti solvata, solvata, alandama - haiget inimesele, isegi mõtlemata sellest kõrgemale. "Tema hinge head kalduvused jäid tänu kasvatusele elukeskkonda peitu, ei saanud arengut."

Välja arvatud üks asi: Onegin tõesti kannatab, sest egoist ei saa kannatada, sest isekus on haigus, hingehaigus. Veelgi enam, "Onegin on psühholoogiliselt puudega". Ta on kindlasti vaimne invaliid. Ja nagu iga teine, toob ka egoismihaigus kaasa valu ja kannatusi. Kuid olla "isekas vastu tahtmist" on kangelase enda valik. Valides sellise eluviisi, lükkab Eugene tagasi teise kujundi, mille Looja on inimesesse pannud - Jumala kuju ning saab sümboliks ja märgiks, muutudes tema põlatud naabrite sarnaseks. Ja tema elu, nagu ka temasugused, ei ole täidetud tegude, vaid žestidega. "Sümboolsete suhete harjumus paneb Onegini tegema enamasti žeste, millest üks saab tema noore sõbra surma põhjuseks. Selles on muster, et märk nõuab inimeselt paratamatult mitte tegu, vaid žesti - pildi tagasilükkamine. "

Nii kujutab autor Onegini kuvandi avaldumist näiteks teatris: teda ei huvita lava, vaid ainult tema ise, nii et tal on igav: "ta siseneb, kõnnib jalgade toolide vahel, a topelt lorgnette, silmi kissitades, viib tundmatud daamid kastide juurde ... ", vaevu pilku heites lavale" suures hajameelsuses "," juba "ära pööranud - ja haigutanud." Igas tema tegevuses on samaaegselt eneseimetlus ja põlgus ümbritsevate suhtes, sama mis tema ise, inimesed.

Vaevalt oma varases noorukieas, sisenedes maailma, lubas Eugene ilmalikku meelelahutust, püüdes nendega oma hinge tühjust toita:

Ta oli oma esimeses nooruses

Oli vägivaldsete eksituste ohver

Ja ohjeldamatud kired.

Vale- ja korruptsioonimaailmas veedetud aastad ei olnud asjata. "Hinge igavene nurin" asendati ükskõiksusega, sest kired ei suuda inimese hinge toita. Mida rohkem inimene püüab oma kirglikke soove rahuldada, seda rohkem süttib kirgede tuli. See põletab inimese hinge maasse, laastab seda üha enam:

Ta ei armunud iludustesse,

Ja ta vedas ennast kuidagi;

Keelduda - koheselt lohutada;

Nad muutuvad - mul oli hea meel puhata.

Hobid osutusid tühjaks. Ja elu on mõttetu kirgede mäng. Unistused on kasutud ja teostamatud. Mõttetusest tuli ükskõiksus elu vastu:

Nii et kindlasti ükskõikseks külaliseks

Tuleb õhtusele vihale,

Istub maha; mäng läbi:

Ta lahkub õuest

Ta jääb kodus vaikselt magama

Ja ta ise ei tea hommikul

Kuhu ta õhtul läheb.

Nii romaanis kui ka järgnevas, eriti nõukogudeaegses kirjanduskriitikas kasutatakse sõna "kirg" väga sageli ja mõnes positiivses tähenduses. Näiteks väidab Abram Lvovich Stein, et kokkupuude nii Onegini romaani autori kui ka kangelaste kirgedega annab neile „suure eelise, sest„ kired rikastavad inimest vaimselt, pööra talle tähelepanu, mis saab tema vaimse üleoleku allikaks ” . ”Kirikuslaavi keele sõnaraamatus on“ kirge ”seletatud kui“ ohjeldamatut külgetõmmet, kannatusi, haigusi ”.

Ja Schema-Archimandrite John (Maslov) "Sümfoonias Zadonski Püha Tihoni loomingust" on selle mõiste üksikasjalikum tõlgendus: "Kired on mehe südames sisemised ebajumalad. Vastik, Jumala asemel kire pärast neid kummardatakse kui iidolit. Need, kes töötavad mingil moel kirgede nimel: hoorajad, joodikud, kurjategijad, röövlid ja teised sarnased, ilmselgelt meie vaenlasele - kuradile, vangidele ja tema raske ikke ja tumeda võimu all on nad õnnetud. Kirg ja komme pimestavad hingesilma - mõistuse - nii, et inimene ei näe ".

Korrapäratu elu, mis on täis kirgede teenimist, viib selleni, et rikutakse isegi elu struktuuri. Tõde ja vale, valgus ja pimedus, hea ja kuri ning isegi päev ja öö muudavad kohti.

Mis on minu Onegin? Poolunes

Ta läheb pallist magama:

Ja Peterburis on rahutu

Ärkas juba trumm.

Peterburi elanikud, keda mõnikord nimetatakse elanikeks, on juba oma rasket tööpäeva alustanud. Ja romaani kangelane on seetõttu tööjõule võõras

... väsinud pallimürast

Ja muutes hommiku keskööks,

Magab vaikselt õndsuse varjus

Lõbus ja luksuslik laps.

Dunaev M.M. märgib sedapuhku: „et Oneginil on oma seisundis võimalikult palju aardeid maa peal. Tavaliselt peab eudemonilise kultuuri inimene maise õnne aluseks kõike, mis Puškini kangelasel on: noorust, tervist, rikkust. mainib: seda muidugi tema jaoks ja see ei tekita muret. Lääne -Euroopa kirjanduse kangelane tunnistab tavaliselt kõik siin loetletud oma igapäevase tegevuse eesmärgiks ja kui ta selle saavutab, rahuneb ta rahulolevalt enda ja eluga . Aga siin on "salapärane vene olemus": kõik, mis on kätte antud, ma ei taha elada, aga tema ei taha, ta mopib ja vireleb elus ... ja päritolus, kasvatuses ja haridus - on hukule määratud selle jõudeolekuga, mis muutub paratamatuks bluusiks. "

Mõttetu, "ühe kõlaga elumüra" kurnab Onegini hinge. Autor nimetab Eugene'i meeleseisundit otseselt haiguseks, vaevuseks.

Haigus, mis on selle põhjuseks

Oleks viimane aeg leida

Nagu inglise põrn

Lühidalt: vene bluus ...

Bluus ootas teda valves,

Ja ta jooksis talle järele,

Nagu vari või ustav naine.

Suutmatus omandada elu mõtet tekitab tema hinges bluusi, hinge valusa igatsuse, mille Puškin ise määratleb kui „igava jõudeoleku vaimu”. Ja "meeleheide on hooletussejätmine vaimse päästmise suhtes ... meeleheide sulgeb südame ega lase tal vastu võtta Jumala sõna." Tõepoolest, romaanis pole mingeid märke ega isegi vihjeid peategelase, aga ka teiste tegelaste vaimsele elule. Ja romaani peategelase evolutsiooni põhiküsimus on ülev, vaimne küsimus, sügavalt religioosse iseloomuga küsimus - elu mõtte küsimus. Ja Onegini passiivne hingeotsing on tähenduse otsimine seal, kus seda pole ja lihtsalt ei saagi olla. Just südame lähedus, enda päästmise hooletussejätmine tekitab südame paratamatu igatsuse, ükskõikse küllastuse kirgedega ja samal ajal valusa sõltuvuse neist. Seetõttu on Onegini viskamine vaid orjalik austusavaldus patule, mida ta teenis noorusest. Tema elus pole kedagi, kes suudaks ja tahaks ta vabastada sellest orjusest patu ja kirgede eest. Eugene ise keeldus oma käest, ta ei näe abikäsi, mis talle ulatati. Ta on võõras jumalakandja rahva maal. Nii elas Onegin oma parimad noored aastad: kuueteistkümnest kahekümne nelja aastani.

Nii tappis ta kaheksa aastat,

Elu kaotamine on parim värv.

Tapetud! See pole juhuslik sõna, Puškinil pole oma romaanis juhuslikke sõnu. Sest, tappes kaheksa eluaastat, ei märganud Onegin ise, kuidas ta tappis endas kõrge ja jättis alles madala. Ise, aga "mitte paratamatult". Sest ta ei näe oma elul mõtet. Niisiis seisavad lugejad romaani alguses silmitsi kuvandiga inimesest, kelle elu on mõttetusest küllastunud. Ainult elumõtte omandamisel ja peategelase kuvandi kujunemisel on see võimalik. Täiesti laastatud vaimses seisundis lahkub Jevgeni, kes oli pärast isa surma äkitselt vaesunud, külla oma sureva onu juurde. Enne teda oli kaks võimalust: kui Onegini isa suri, selgus, et pärand oli koormatud suurte võlgadega, sel juhul võis pärija pärandi vastu võtta ja isa võlgu endaga üle võtta või sellest loobuda, jättes võlausaldajad lahendama kontod omavahel. Esimese otsuse dikteeris aukunne, soov mitte isa head nime rüvetada ega suguvõsa säilitada. Onegin läks teist teed. "Pärandi saamine ei olnud viimane viis ärritunud asjade lahendamiseks. Noorus, pärandilootuse aeg, oli nagu võlgade legaliseeritud periood, millest elu teisel poolel tuleks pärijaks saades sellest vabaneda "kõigile oma sugulastele" või abielludes soodsalt. "

Kuid Eugene on õigel ajal onu matusteks ja märkimisväärse pärandi saamiseks: Siin on meie Onegin - külaelanik, Taimed, veed, metsad, maad Omanik on täis ... "... Küla on äärmiselt tähtis etapp Onegini elus. Siin on Puškini kangelane täies kasvus: skeptilise meele sära ja vaimse muretusega. " Oneginil on külas väga raske - sest see on raske, sest teda ümbritsevad samad tüübid nagu pealinnas. Väsinud ilmaliku Peterburiga suhtlemisest, on Onegin seda "provintsivalgust" veelgi koormavam. Ta väldib igal võimalikul viisil kohtumist kohaliku aadliga. Aadliprovintsi sotsiaalse keskkonna ilmekamaks näitamiseks kujutab Puškin mitte inimesi, vaid märke, sümboleid. Selle jaoks annab autor naabritele - aadlikele sümboolsed perekonnanimed: Pustjakovid, Gvozdinsid, Skotininid, Buyanovid, Petuškovid, Flyanovid ja isegi monsieur Triquet. Üks neist oli tema varalahkunud onu:

Külavalvur

Nelikümmend aastat sõimas ta koos majapidajaga,

Vaatasin aknast välja ja purustasin kärbsed.

Meie naaber on võhik, hullupööra;

Ta on vabamüürlane; ta joob ühe

Klaas punast veini;

Ta ei sobi daamid käepideme külge;

Kõik jah, ei; ei ütle jah

Või ei, söör. See oli üldine hääl.

Oneginit koormab tema kopitanud väike maailm, see nõiaring. Ta põlgab uhkusega neid, kelleks ta ise on, mõeldes samal ajal: "Ma olen nagu teised inimesed." Ja seda põlgust ei andesta tema kaaskond. Kohati tundub, et autor üritab Oneginis väljendada oma hinge vastuolusid, oma viskeid. Ta asetab kangelase oma maailma kahe põrkuva hävitava jõu vahele: aeglane ükskõikne lagunemine ja kiire romantiline enesetapp. Kuid see kokkupõrge on endiselt teadvuseta, arusaamatu. Intuitsiooni tasandil tunnevad need kaks leeri vastastikust vaenulikkust, kuid samal ajal lahutamatut ühtsust. Kõik tuleb veel sõnastada. Pool sajandit hiljem võtab vene filosoof V. Solovjov kokku Puškini ajal äsja kujunema hakanud protsessi: „... Sotsialistid ja nende nähtavad vastased - plutokraatia esindajad - suruvad alateadlikult üksteisele kätt. kõige olulisemas. " Puškin tundis seda protsessi oma geeniusena ja suure realismimeistrina, peegeldades ümbritseva reaalsuse tõde, kirjeldas ta, asetades kangelase kahe tule vahele, ühtviisi ohtlikult moonutades ja põletades inimhinge.

Fjodor Mihhailovitš Dostojevski märgib õigesti: „Kõrbes, oma kodumaa südames, pole ta muidugi kodus, teda pole kodus. Ta rändab igatsusega oma kodumaa ja võõraste maade järele. inimene kahtlemata tark ja vaieldamatult siiras, tunneb end võõrastega veelgi rohkem võõrana. Tõsi, ta armastab oma kodumaad, kuid ei usalda seda. oma ideaalide kohta, kuid ta ei usu neid. Ta usub ainult täielikku võimatusse igasugusest tööst oma emakeeles ja vaatab kurva pilkega neid, kes usuvad sellesse võimalust - isegi siis, nagu praegu, vähe. "

Sellest hoolimata otsib kangelane endiselt mingisuguseid otsinguid, ta püüab midagi muuta, kui mitte endas, siis vähemalt oma leibkonnas: kord luges ta „Adam Smithi ja oli sügav majandus”. Ja kui Eugene üksi "oma valduste hulgas, lihtsalt aega veeta ... lõngaga ... corvee vana üüriga heledaga", siis ... Oma nurgas turtsus, nähes seda kohutavat kahju, Tema mõistlik naaber .

Kui Lensky romaanis esineb, saame tuttavaks veel ühe tüüpi Puškini -aegse vene noormehega.

Hingega otse Göttingenist,

Ilus, aastate õitsengus,

Kanti austaja ja luuletaja.

Ta on pärit udusest Saksamaast

Stipendiumi viljad:

Unistused vabadusest

Vaim on tuline ja üsna kummaline.

Paljud vene noored kasvatati üles Göttingeni ülikoolis Saksamaal ja nad kõik olid tuntud oma "vabadust armastavate unistuste" poolest. Niisiis, Onegin ja Lensky said sõpradeks, kuigi autor on usinalt üksteisele vastu:

Laine ja kivi

Luuletused ja proosa, jää ja tuli

Mitte nii erinevad nad omavahel.

Nad olid üksteisele igavad;

Siis mulle meeldis ...

Nii et inimesed (ma kahetsen kõigepealt)

Sõpradel pole midagi teha.

Üldiselt ei saa nende sõbralikku suhet sõpruseks nimetada. Onegin nägi Lenskoje linnas nooruspõlve, mida ta ise ei tunne. Lensky paljastas midagi uut, mida Eugene polnud veel kohanud. Ta kuulas Lenskit naeratades. Luuletaja kirglik vestlus, Ja mõistus, endiselt oma otsustes, on ebakindel, Ja igavesti inspireeritud pilk, - Kõik oli Oneginile uus ... Saabumine külla ja tutvumine Lenskyga toimub 1820. aasta kevadel või suvel - Onegin on juba 24-aastane, ta pole poiss, vaid täiskasvanud mees, eriti võrreldes kaheksateistkümneaastase Lenskyga. Ometi tundis Eugene oma ringi inimesi ja neid põlgates "väga erinevat ... ja austas teiste tundeid". See pole üllatav, sest ta kohtleb Lenskyt pisut patroneerivalt, vaatab ülevalt alla tema "nooruslikule palavikule ja nooruslikule deliiriumile". Nende suhtlus sündis uudishimust, soovist teada saada, mis mõlemad on teineteises tundmatud. Oma vaidlustes püüdsid nad leida, sünnitada tõde, kuid selgus, et vaidlus ei anna tõde, vaid tapab ühe vaidluses osaleja.

Nende vahel tekitas kõik vaidlusi

Ja meelitas mõtlema:

Möödunud lepingute hõimud,

Teaduse viljad, hea ja kuri,

Ja vanad eelarvamused,

Ja haua saatuslikud saladused,

Saatus ja elu omasoodu,

Kõik allus nende otsusele.

Luuletaja oma otsuste tulisuses

Lugesin, unustades end vahepeal

Põhjapoolsete luuletuste fragmendid,

Ja alandav Eugene,

Kuigi ma ei saanud paljudest neist aru,

Ta kuulas usinalt noormeest.

Kuid sagedamini kirglik

Minu erakute meeled.

Kadunud nende mässavast võimust,

Onegin rääkis nende mässavast võimust

Tahtmatu kahetsuse ohkega ...

Lenskoje filmis kujutas Puškin Onegini tegelasele täiesti vastupidist tegelast. See teise plaani kujund on mõeldud romaani peategelase iseloomu tasaarvestamiseks. Tema tegelane on täiesti abstraktne, reaalsusele täiesti võõras. Lensky oli romantik nii oma olemuselt kui ka aja vaimult. Kuid samal ajal, "ta oli oma kalli südamega võhik", rääkis alati elust, ta ei teadnud seda kunagi. "Tegelikkus ei mõjutanud teda: tema ja tema mured olid tema fantaasia loomine," märgib Belinsky õigustatult. Ta armus Olgasse ja kaunistas teda vooruste ja täiuslikkusega, mis oli tingitud tema tunnetest ja mõtetest, mida tal polnud ja millest ta ei hoolinud. "Olga oli võluv, nagu kõik" noored daamid ", kuni neist olid saanud" daamid "; ja Lensky nägi temas haldjat, selfiidi, romantilist unistust, kahtlustamata vähimalgi määral tulevast daami," kirjutab Vissarion Grigorjevitš. "Sellised inimesed nagu Lensky, kõigi oma vaieldamatute omadustega, ei ole head selle poolest, et nad kas uuestisündinud täiuslikeks vilistideks või kui nad säilitavad oma esialgse tüübi igavesti, muutuvad need vananenud müstikuteks ja unistajateks. ... Ühesõnaga, nad on nüüd kõige talumatumad tühjad ja labane inimesed. "

Vjazemsky märkab, et romaani lugedes: "salmiga Mu sõbrad, on teil luuletajast kahju ... Üks tema sõpradest ütles:" Sellest pole üldse kahju "-" Kuidas nii? ", Et tegite ise Lensky rohkem naljakas kui atraktiivne. Tema portreel, mille te olete joonistanud, on karikatuuri toone. "Puškin naeris heatahtlikult ja tema naer oli ilmselt väljendatud nõusoleku avaldus." Onegini ja Lensky vahelise sõpruse ajalugu viib meid järeldusele, et need kaks inimest olid tõepoolest ainult "mitte millestki, et teha sõpru". "Peame kõiki nullideks ja ennast üheks," rõhutab autor. Onegini sõprus põhineb samal egoismil ja seetõttu lubab kangelane endale nii kergesti Lensky tunnete üle nalja heita ning siis, olles saanud sõbralt kartelli, jääb ta ainult "endaga rahulolematuks".

Lensky tutvustab Oneginit perekond Larinile, väikestele maaomanikele. Õed Tatjana ja Olga esinevad romaanis teineteise vastandina. Nad on liiga erinevad. Vladimir tutvustab Eugene'i oma kihlatu Olgaga, kuid teine õde Tatjana köidab tema keerukat tähelepanu. Esimesel tutvumisel õdede Lariniga märgib ta: "Ma oleksin teise valinud." Ka Tatjana pöörab kohe tähelepanu Jevgeniusele, kuid hoopis teisel põhjusel. Tema, kes on terve oma elu kõrbes veetnud, igatseb siiani näha ja tunda, mida Onegin Peterburi jättis. Tema süda, erinevalt kangelasest, ei olnud küllastunud kirgede petmisest. Tema romantiline kasvatus koosnes raamatutest.

Talle meeldisid romaanid varakult;

Nad asendasid tema jaoks kõik;

Ta armus pettustesse

Ja Richardson ja Russo.

Aeg on kätte jõudnud, ta armus.

Nii et vili on maasse kukkunud

Kevad taaselustub tulega.

See on juba ammu olnud tema kujutlusvõime

Põlemine õndsusest ja igatsusest,

Surmava toidu alkalo;

Pikk siiras igatsus

Tema noored rinnad suruti talle vastu;

Hing ootas ... kedagi

Ja Onegin näeb armastuse flirtimises kogenud inimesena suurepäraselt tüdruku hingeseisundit ja mõistab seda. Ta mõistab, et see pole tõeline armastus, vaid ainult armumise kirg, mis on kasvanud romantilise tüdruku südames ja mida armastuslood toidavad. Juba noorest peast oli ta harjunud oma ringkonnas levinud pettuse ja silmakirjalikkusega. Armastuse mängimise kunst - flirt - Eugene valdab vabalt järgmist:

Aga milline oli ta tõeline geenius,

Mida ta teadis raskemini kui kõik teadused,

Mis oli tema jaoks izmlad

Ja töö, piin ja rõõm,

Mis võttis terve päeva

Tema igatsev laiskus, -

Oli õrna kire teadus ...

Onegin ise ei usu armastusse, ei usu õnne, ei usu midagi sellist. Aastad, mil ta elas vales maailmas, ei olnud tema jaoks asjata. Pärast nii palju aastaid vales elamist ei suuda Eugene tõeliselt armastada. Tema hing on kirgedest küllastunud. See seletab tema arusaamist Tatjanast. Kuid olles saanud Tatjana kirja, näitab ta üles õilsust, sest "... puudutas ta elavalt" tema armastuse kogenematus ja siiras tunne: "Teie siirus on mulle kallis." Tema etteheite Tatjanale dikteerib tema mure noore tüdruku pärast: Aga ta ei tahtnud petta Süütu hinge kergeusklikkus.

Tema hinges on endiselt südametunnistuse jäänuseid, mida kirgede tuli ei põletanud, üllatavalt kombineerituna egoismiga. Seetõttu ütleb ta Tatjanale:

Kui elu on kodus

Tahtsin piirata

See on tõsi, välja arvatud teie üksinda

Ma ei otsinud teist pruuti ...

Kunagi, oma varases nooruses, uskus Onegin tõenäoliselt suure armastuse vastu kogu elu. Kuid kogu tema järgnev kirgede täis elu tappis selle usu ja isegi lootuse selle tagasitulekuks:

Unistuste ja aastate juurde pole tagasipöördumist:

Ma ei uuenda oma hinge ...

Siin see on - Onegini peamine tragöödia: "Ma ei uuenda oma hinge"! Muidugi on tema seisukohast tal õigus, ta käitub õilsalt: ei usu armastuse võimalikkusesse, keeldub sellest, et mitte petta tüdrukut, mitte allutada teda häbile.

Mina, ükskõik kui väga ma sind armastan,

Olles sellega harjunud, lõpetan ma teid kohe armastamast;

Hakake nutma: teie pisarad

Ei puuduta mu südant

Ja nad vihastavad teda ainult ...

Miks on Onegin nii kindel, et teist "pereõnne" ei saa olla? Sest ta nägi liiga palju sarnaseid näiteid:

Mis võiks veel hullem olla

Pered, kus vaene naine

Kurb vääritu abikaasa pärast

Ja pärastlõunal ja õhtuti üksi;

Kus on igav abikaasa, teades tema väärtust

(Saatus aga needmine),

Alati kulm kortsus, vaikne,

Vihane ja külmalt armukade!

Just see kohtumine Tatjanaga paljastab meile esmakordselt teise Onegini, mis oli varem egoismi loori varjatud. Esimest korda ei tee Onegin žesti, vaid tegu, kuigi tegi seda kahel põhjusel. Ühelt poolt mõistis ta pettunud tüdruku südame siirust, teisalt oli ta väsinud ja küllastunud kadunud kire pettustest. Tema üllas teos näeme, kui mitte kangelase kuvandi arengut, siis selle võimalust. Ilmub lootusevõrsed, et kõik pole tema jaoks kadunud, teo õilsuse kaudu on hinge taaselustamine võimalik. Kuid see on vaid miraaž, välgatatud ja sulanud, mida näitab sündmuste edasiarendamine. Romaani murdepunktiks on 12. jaanuar - Tatjana Larina nimepäev. Just siin toimub järgnevate sündmuste algus. Onegin ise alustab vestlust Larinsi õdede kohta, küsides seda Lenskilt ja ta, ajendatuna siirast tundest selle vastu, keda ta peab oma sõbraks, ja soovib talle oma ideede kohaselt head, kutsub Eugene'i nimepäevale. Onegin, kellele "provintsivalgus" ei meeldi, ei taha sinna ilmuda. Vladimir lubab talle, et see saab olema perepuhkus, heade kavatsuste tõttu, sõbra petmine. "Aga hunnik inimesi on kohal Ja kõik sellised jamad ..." - Ja mitte keegi, ma olen kindel! Kes sinna tuleb? oma pere. Lähme teeme teene!

Suur pettumus tabab kangelast, kui ta näeb tagasihoidliku perepidustuse asemel rahvarohket pidu, mis muutub palliks. Ärritus imbub tema hinge. Kuid ennekõike ärritab teda vastuvõtt, mis talle nimepäevadel osutatakse. Teda peetakse Tatjana kihlatuks, ta istub tema vastas laua taga, Vladimir aga Olga vastas. Ja juba hämmeldunud Tatjana nägemine, kes saab kõigest aru, kuid kellel pole jõudu endaga toime tulla, ajab ta marru. Ta näeb toimuvate sündmuste inetust. "Kuid romaanis on nimepäevad ainult määratud, luuletaja näitas suurepäraselt, kuidas saate nimepäeva asendada nende vulgaarse jäljendamisega ... kaugel Püha Tatjana kujutisest, keda oleks pidanud sel päeval nime juures meeles pidama pühale Tatjanale laulab salmi "kiire taibuga luuletaja".

Almanahhi vanade laulude vahel

See salm trükiti;

Triquet, kiire taibuga luuletaja,

Tõi ta maailma tolmust,

Ja julgelt belle Nina asemel

Pane belle Tatiana.

Nimepäeva koledat iseloomu suurendab veelgi asjaolu, et pühade külalistel pole ei nimesid ega perekonnanimesid. "Nimepäeva mõttetus seisneb selles, et nad mööduvad nimedeta. Seetõttu on nende kole tulemus loomulik - Lensky surm."

Kõik see häbi tekitab Onegini hinges viha. Ta ei suuda oma sõbrale andestada pettust, mis kangelase arvates pani tema uhkuse alandavalt ebamugavasse olukorda. Oma ametikohal süüdistab ta Lenskit ja viha hoides

Ta nuttis ja oli nördinud,

Ta vandus Lenskit vihastada

Ja kättemaksu järjekorras.

Nüüd võidutsege enne,

Ta hakkas hinge tõmbama

Kõikide külaliste karikatuurid.

Selleks ei pea Onegin pingutama, sest külalised ise on lihtsalt märk, karikatuur, inimeste paroodia. Onegini kättemaks on kohutav: ta provotseerib Lensky oma pruudiga kurameerides duelliks ja tapab ta. Alates ükskõiksest põlgusest teiste vastu kuni alatu teota - üks samm ja Eugene võtab kõhklemata selle ette. Samuti teeb ta ilma kõhkluseta järgmise - mõrva. Ja neid samme ei saa kuidagi nimetada romaani kangelase kuvandi "evolutsioonilise" ahela lülideks. Juhuslik tüli on vaid ettekääne duelliks ja selle põhjus, Lensky surma põhjus on palju sügavam. Onegini ja Lensky vahelisse tülisse astub jõud, mida ei saa enam tagasi pöörata - "avaliku arvamuse" jõud. Puškin vihkab selle võimu kandjat rohkem kui Pidjakov, Gvozdin, Flyanov ja teised kokku - need on ainult üksused, altkäemaksu võtjad, narrid, vabadused ja nüüd on meie ees mõrvar, timukas:

Zaretsky, kunagi kakleja,

Kaardigängi ataman,

Reha pea, kõrtsitribüün,

Nüüd lahke ja lihtne

Pereisa on vallaline,

Usaldusväärne sõber, rahulik maaomanik

Ja isegi aus mees

Nii parandatakse meie sajandit!

Pidin ennast laenama

mitte eelarvamuste pall

Mitte tulihingeline poiss, võitleja,

Aga mees au ja intelligentsusega.

Sel juhul

Vana duellimees sekkus;

Ta on vihane, kuulujutt, jutukas ...

Kindlasti peab olema põlgus

Tema naljakate sõnade hinnaga.

Aga sosin, lollide naer ...

Onegin arvab nii. Ja Puškin võtab valusalt kokku:

Ja siin on avalik arvamus!

Au kevad, meie iidol!

Ja siin keerleb maailm!

Vaenlased! Kui kaua oleme lahus olnud

Kas nende verehimu on ära võetud?

Kui kaua nad on olnud vaba aja veetmise tunnid,

Söök, mõtted ja teod

Kas jagasite seda sõbralikult? Nüüd on see kuri

Pärilikud vaenlased on nagu

Nagu kohutavas, arusaamatus unenäos,

Nad on üksteisele vaikuses

Nad valmistavad külma verega surma ette ...

Kas nad ei naera enne

Nende käsi polnud määrdunud,

Kas ei lähe sõbralikult laiali? ..

Aga metsikult ilmalik vaen

Kardan valehäbi.

Kaks vaenlast heidavad mantlid maha.

Zaretsky kolmkümmend kaks sammu

Suure täpsusega mõõdetud,

Ta levitas sõpru, kuid äärmuslik rada,

Ja kõik võtsid oma püstoli.

Mõte, milleni Puškin meid sündmuste käigus viis, on nüüd lühidalt ja täpselt sõnastatud: Aga metsikult ilmalik vaen kardab valehäbi. Onegini ja Lensky duell on romaani kõige traagilisem ja salapärasem episood, mis paljastab palju kangelase moraalsest kuvandist ja iseloomust. Onegin on parimal juhul "õpetlane, aga pedant", kuid mitte külmavereline tapja ja jõhker. Romaanis pole sellele viiteid. Vladimir Lensky on naiivne luuletaja ja unistaja, samuti ei jäta ta veatu tulistaja muljet. Kuid absurdsündmuse traagiline lõpp, mida romaani kangelane koges isikliku draamana, ja võib -olla ka autori siiras kahetsus "noore luuletaja" surma pärast sunnib meid lähemalt vaatama raamatu kuuendat peatükki. romaan. Sellega seoses tekivad kaks küsimust: esiteks, mis on Jevgeni Onegini sellise kummalise ja mõnikord seletamatu käitumise põhjus enne duelli ja selle ajal ning teiseks, miks tunnistab romaani kangelane, iseseisev ja isegi julge isiksus. käitumine, mille Zaretski talle peale surus, kaotab tahte ja saab näovaba duellirituaali nukuks?

Duell on duell, paarivõitlus, mis toimub vastavalt teatud reeglitele ja mille eesmärk on "eemaldada" häbiväärne koht, solvangud ja "taastada" au. Reeglite range järgimine saavutati, pöördudes auküsimustes ekspertide ja vahekohtunike poole. Seda rolli romaanis mängib Zaretski, "duellides - klassika ja pedant", ja nagu romaanist näha, tegeleb ta suurte tegematajätmistega. Täpsemalt ignoreeris ta meelega kõike, mis võiks verise tulemuse kõrvaldada. Esimesel visiidil Oneginisse väljakutse ülekandmiseks ei mõelnud ta isegi leppimise võimaluse üle arutleda. Ja see oli teise otsene vastutus. Lisaks ei tee ta vahetult enne võitlust jälle midagi, kuigi kõigile peale kaheksateistaastase Lensky on selge, et verekaebust pole. Selle asemel "tõusis ta ilma seletusteta ... kodus oli palju tegemist". Siis oli veel vähemalt kaks põhjust kahevõistluse katkestamiseks või isegi lõpetamiseks. "Esiteks hilineb Onegin rohkem kui tund. Sel juhul kuulutatakse duellikoodeksi kohaselt vaenlane mitte ilmuma. Teiseks toob Onegin oma jalamehe, prantslase Guillot" ausa mehe ", ja see oli juba selge ja Zaretski ühemõtteline solvang. " Sekundid pidid ju võrdsed olema, st mõlemal peab olema aadlitiitel.

Niisiis eraldas Zaretski vastased 32 sammuga, asetades tõkked "õilsale kaugusele", ilmselt kümme sammu või isegi vähem, ega sätestanud duelli tingimustes vastaste peatumist pärast esimest lööki. Seega käitub meie duellieetika tundja mitte niivõrd duellikunsti rangete reeglite toetajana, vaid inimesena, kes on äärmiselt huvitatud skandaalsest, lärmakast ja seoses duelliga saatuslikust tulemusest. Duellireegleid rikuvad nii Zaretsky kui ka Onegin. Esimene on see, et ta näeb naises võimalust saada skandaalset tuntust, teine aga näidata põlgust loo vastu, millesse ta kukkus vastu oma tahtmist ja mille tõsidusse ta ei usu. Kogu Onegini käitumine võitluses annab tunnistust asjaolust, et autor tahtis temast teha vastumeelse tapja. Nii Puškini kui ka tema kaasaegsete jaoks, kes olid duelliga omal käel tuttavad, oli ilmne, et need, kes soovivad vaenlase surma, ei tulista liikvel, kellegi teise püstolitoru pihta kaugelt. Miks aga tulistas Onegin Lensky pihta ja mitte mööda? Yu.M. Lotman usub, et vaevalt oleks ta saanud leppimisele kaasa aidata demonstratiivse õhku või kõrvalasuga. Pigem peetakse seda solvanguks. Ja siis on teada, et tõhusa duelli puudumise korral tulistati ta enne esimese haava saamist või ühe duellisti surma. Onegini ajastu duellil oli range rituaal. Nad ei tegutsenud oma vabal tahtel, järgides kehtestatud reegleid. Ühiskonnal, mida Onegin põlgas, osutus sellegipoolest võim oma tegude ja hinge üle. Onegin kardab naeruväärne tunduda, provintsi kuulujuttude teemaks saada. Ta ei leia oma tühjast hingest julgust, tühi hing on tühi. See ei tähenda, et seal poleks tundeid - pole positiivseid, vaid ainult negatiivseid, ja siin näitab kangelane ühte neist - argust.

Põhjaliku moraalse hinnangu, justkui võtaks romaani kulminatsiooni kokku, annab F.M. Dostojevski: "Seega määravad tema käitumise kõikumised tema hinge loomulike liikumiste, tema inimlike tunnete Lensky vastu ja hirm, et teda võib nimetada narriks ja argpüksiks, rikkudes tavapäraseid käitumisnorme tõkkepuul. maailma ideaal - see on ka meie viis, see on tõenäoline. "

Lensky tapetakse. Pushkin on selle üle kurvalt irooniline salmis, liialdades eleegiliste klišeedega lõpuni:

Noor laulja

Leiti enneaegne lõpp!

Torm on surnud, värv on ilus

Hommikul koidikul tuhmunud

Tuli altaril kustub! ..

Lensky mõrv oli Onegini jaoks tol hetkel, see pöördepunkt, millest kaugemale jäädes ei jäänud talle muud valikut, tagasiteed polnud. Ta põletas kõik sillad enda taga. Tema "tahtmatu" isekus oli surma põhjuseks üldiselt kahjutule inimesele, absurdsele unistajale, keda Onegin ise mõnda aega oma sõbraks pidas. Ja nähes oma elu lootusetust, jookseb ta. Ta jookseb inimeste eest, jookseb iseenda eest, kuid tal pole kuhugi põgeneda. Ja nagu teate, ei saa te enda eest põgeneda. Ta lahkub kiirustades, kellegagi hüvasti jätmata, kuna pole kellegagi koos olla. Meeleheide ja igatsus ajavad ta minema.

Sõbra tapmine duellis,

Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta

Kuni kahekümne kuueni

Tühja vaba aja veetmine

Ma ei teadnud, kuidas midagi teha.

Ärevus haaras teda

Eksirännak

Laulja Giaur ja Juan

Jah, temaga on veel kaks -kolm romaani,

Milles peegeldus sajand

Ja kaasaegne inimene

Kujutatud üsna tõsi

Oma kurja hingega

Enesearmastav ja kuiv

Mõõtmatult reedetud unistus,

Oma kibestunud mõistusega

Keeb tegevuses, tühi.

Tatiana usaldab raamatuid liiga palju, just neilt ammutab ta teadmisi elust, pidades neid tegelikkuse tõeliseks peegelduseks, mitte aga autorite loomingulise kujutlusvõime tulemuseks. Tatjanale tundub, et Byroni teosed ja "veel kaks või kolm romaani", mille ta Onegini kabinetist leidis, kurnavad ja selgitavad nende raamatute omaniku mõtteid, tegusid ja meeleseisundit. Talle avaneb uus Onegin, mida ta ei teadnud.

Mis ta on? Kas see on imitatsioon

Tühine kummitus või ikkagi Moskvitš Haroldi mantlis,

Kellegi teise veidruste tõlgendamine,

Moodsa täieliku leksikoni sõnad ...

Kas ta pole paroodia?

Onegini teekond kestab umbes kolm aastat. Kuid see periood ei too kangelasele paranemist. Südametunnistuse tõttu piinatud mõrvapatu pärast "lahkus ta oma külast", "kus talle iga päev ilmus verine vari". Kuid tema kivistunud südames pole kahetsust, sest teda ei haara soov muuta oma mõtteid, vaid ainult ärevus ja "soov kohti vahetada". Autor rõhutab, et Eugene "hakkas rändama ilma eesmärgita". Samuti lõpetas ta ilma eesmärgita oma reisid, kui nad "tüdinesid kõigest maailmas". „Maailma harmoonia otsija, lugenud talle [Tatjanale] jutluse ja tegutsenud sellegipoolest väga ausalt, asus oma igatsusega maailma poole ja oma rumala vihaga valatud veri käes rändama mööda kodumaad, seda märkamata, ja keeb tervisest ja jõust, hüüatab needustega: olen noor, elu minus on tugev, mis mul oodata, igatsus, igatsus! "

Juri Mihhailovitš Nikišov võtab kokku kangelase sihitute eksirännakute: "Reis ei äratanud Oneginit uueks eluks ega valmistanud teda selleks isegi ette. Vastupidi, ta naaseb teekonnalt äärmiselt laastatult ja kurnatult. Tema positsioon on meeleheitel ja lootusetu. " Meeleolu, mida väljendab kurb "igatsus, igatsus", jookseb punase niidina kogu Onegini teekonna vältel. Tema vaimne seisund ja psühholoogiline meik ei muutunud sellel eluperioodil. Katse reiside arvelt lõõgastuda ei saavuta eesmärki, sest "Onegin sõltub vähe välismuljetest ... Aga võib -olla" evolutsiooni "arvestamiseks on meil võib -olla" uus "Onegin ?. .. Võib -olla toob see "mure" olulisi kohandusi keskkonna tajumise olemuses? Kõigile nendele eeldustele tuleb vastata eitavalt. Sellepärast ei tohiks reisimise rolli Onegini arengus liialdada. "

Kas Tatjana on muutunud? Kahtlemata. Siiski ei rebinud ta end lahti, vaid tõusis kõrgemale sellest ilmalikust ühiskonnast, kus Onegin nii igatseb ja põlgab. Ta näeb, kuidas need, keda ta põlgab ja kelle kohtumõistmist ta nii kardab, kummardavad tema ees. Temast sai selle ühiskonna osa ja mis on selle parim osa. Tatjana edu ühiskonnas ei räägi üldse "valguse" kultuuri ideaalsest assimilatsioonist, vaid tema vaimsest võidust ilmaliku ühiskonna üle. Ta ei ole "valguse" suhtes vaenulik, vaid "temast kõrgemal", ta on tema "ideaal". Ja selle tõestuseks on teda ümbritsev üldine imetlus. Siis aga rahvas kõhkles, Saalist jooksis sosin ... Daam lähenes perenaisele, Tema taga oli tähtis kindral. Ta oli kiirustamata, Mitte külm, ei olnud jutukas, ilma kõigi silmapaistva pilguta, Ilma edu väideteta, Ilma nende väikeste pättusteta, ilma jäljendavate ettevõtmisteta ... Kõik oli vaikne, see oli lihtsalt temas ... Daamid liikusid lähemale tema; Vanaprouad naeratasid talle; Mehed kummardasid allapoole, püüdes tema silmade pilku; Tüdrukud kõndisid vaiksemalt ... "... Mitte igaüks pole võimeline liituda selle rafineeritud keskkonnaga Tatjanaga samaväärsel määral ja veelgi enam võita selles meistritiitlit. See on Tatjana omamoodi saavutus." Kuid tasub meeles pidada, et just neid inimesi, keda Onegin vihkab, põlgab ja kardab, austatakse tema poolt. Paljud kirjanduskriitikud, kes järgivad peamiselt revolutsioonilise sotsialisti traditsioone ja ideid, nagu Herzen, Belinsky ja paljud romaani nõukogude uurijad, peavad aksioomaalseks, et väide, et Oneginil on arenenud teadvus, rändab artiklite kaupa. Selle tõestuseks on juba tema lahkumine “valgusest”. Teisisõnu, isik, kes mingil moel vastandab end ühiskonnale ainult selle vastuseisu tõttu, on salvestatud “edasijõudnutele”. Aga kui te järgite selle avalduse loogikat, on teil tunnistada, et igast asotsiaalsest isiksusest, olgu see siis terrorist või kuritegeliku maailma „autoriteet“, saab Onegini kõrval üks „arenenumaid“ inimesi, sest nad on ka „kriitilised” oma ümbruse suhtes ja on ka „lahkunud” Pealegi ei näe romaanis mitte ainult Onegini lahkumist „valgusest“, vaid ka tema tagasitulekut „valguse juurde“. Mõnevõrra varem, enne duelli Lenskyga, juhib kangelast hirm arvamuste ees seda ". Lõppude lõpuks on just soovist mitte saada naeruvääristavaks ühiskonna silmis, mida ta põlgab, et ta osaleb duellis, mille tagajärjeks on inimese absurdne surm.

Ja nüüd, ilmalikku ühiskonda naasnud, näeb ta "uut" Tatjanat. Millest sai autori määratluse järgi selle ühiskonna "jumalanna". Ta näeb seda, mida ta ise ei saanud erinevatel põhjustel saada. Ja kirg Tatjana vastu lööb äkki tema südame, mille kuumuses ta kirja kirjutab.

Ma näen kõike ette: solvab teid

Kurb salajane seletus.

Aga olgu nii: ma olen omaette

Sa ei saa enam vastu panna;

Kõik on otsustatud: olen teie tahte järgi

Ja alistun oma saatusele.

Tatjana ei usu Oneginit. Mida ta temast teab? Kuidas ta seda esindab? See, mida ma nägin kolm aastat tagasi "tühjas uuringus", tema raamatute lehtedel; aias, kui tüdrukud laulsid ja ta süda värises ning Onegin oli külm ja sõnaline. Nüüd loeb ta tema kirju ega usu neid. Lõppude lõpuks kirjutas Onegin Tatjanale rohkem kui ühe kirja: vastust pole. Tal on jälle sõnum. Teisele, kolmandale kirjale pole vastust.

Miks näeme Onegini kirja lugedes selles ehtsat piinamist, kuid Tatjana ei näe või ei taha näha? Kuid mitte! Ta näeb ja mõistab meist paremini seda, mis liigutab romaani kangelase südant ja kätt. "Lõppude lõpuks näeb ta, kes ta on: igavene rändaja nägi äkitselt naist, kelle ta oli varem uues hiilgavas, kättesaamatus keskkonnas hooletusse jätnud - kuid selles olukorras on võib -olla kogu asja mõte. Põlatud, nüüd kummardab valgust - valgus, see Onegini kohutav autoriteet, hoolimata kõigist tema maailmapüüdlustest - sellepärast ta tormab tema juurde pimestatud! See on minu ideaal, hüüatab ta, siin on minu pääste, siin on minu ahastuse tulemus, ma jätsin selle tähelepanuta ja "õnn oli ju nii võimalik, nii lähedal! ”Lõppude lõpuks, nagu me mäletame, kasvatati teda enamasti 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse romantilises kirjanduses, nii et ta teab ja võib -olla mitte ainult raamatutest, et armastus on Eneseohverdus. Armastus ei otsi oma, usub kõike, loodab alati. Armastus kujutab endast inimese õnne, annab elu ja sünnitab rõõmu. Kuid Onegini tunne pole armastus, vaid kirglik soov küllastada oma piinatud süda vaid näiliselt Tema soov ei ole olla armastus, vaid armastust omama. Täiskasvanud kapriisse lapse soov armastust nautida. Seetõttu on Eugene'i jaoks tema tunne haigus, surm, kannatused. Ja siin on taas kahe kangelase kohtumine. Läheb, näeb välja nagu surnud mees. Noh, Tatjana? Ta ei aktsepteeri tema tundeid mitte sellepärast, et ta ei taha, vaid sellepärast, et ta ei saa. Talle meeldiks see armastus: Tatjana on jäänud samaks romantiliseks olemuseks, talle tundub, et "õnn oli nii võimalik, nii lähedal" - see pole tõsi. Nad ei saanud ega saanud koos. Lõppude lõpuks ei ole tal midagi pakkuda peale uue valu, kannatuste ja häbi. Ta tahab mitte anda talle armastust, vaid saada endale seda, millest ta omal ajal ilma jäi. Mõtlesin: vabadus ja rahu Õnne asendaja. Mu Jumal! Kui valesti ma eksisin, kuidas mind karistati. Selles romaani viimases peatükis avaldub taas tegelaste kontrast. Tõepoolest, Tatjana vastutuse ja ennastohverdamise taustal tundub Onegini egoistlik kirglik tunne kuritegelik ja tühine. "Muide, kes ütles, et ilmalik, õukondlik elu puudutas tema hinge kahjulikult ja et ilmaliku daami väärikus ja uued ilmalikud mõisted olid osaliselt põhjus, miks ta Oneginile keeldus? Ei, see polnud nii. see on sama Tanya, sama vana küla Tanya! Ta ei ole rikutud, vastupidi, see suurepärane Peterburi elu on murtud ja kannatanud, ta vihkab oma ilmaliku daami väärikust ja kes iganes tema üle kohut mõistab, ei tee seda saate üldse aru, mida Puškin tahtis öelda. " Ja nii ütleb ta kindlalt Oneginile:

Aga mulle antakse teisele

Ja ma jään talle igavesti truuks.

"Jah, ta on sellele kindralile lojaalne, tema abikaasa, aus mees, kes armastab teda, austab teda ja tunneb tema üle uhkust. Las ema palus teda, aga tema ja mitte keegi teine ei andnud talle nõusolekut, tema, ta ise, vandus talle, et on oma naine aus. Las ta abiellub temaga meeleheitest, kuid nüüd on ta tema abikaasa ja tema reetmine katab ta häbi, häbi ja tapab ta. Aga kas mees saab rajada oma õnne ebaõnnele teisest? Õnn ei seisne mitte ainult armastuse naudingutes, vaid ka vaimu kõrgeimas harmoonias. Kuidas vaimu rahustada, kui ees seisab ebaaus, halastamatu ja ebainimlik tegu? " Kas peategelane on muutunud? Milline ta praegu on? Väliselt naaseb Onegin elustiili juurde, mida ta juhtis romaani alguses, kui me temaga esimest korda kohtusime:

Ja vaikses kontoris

Ta mäletas aega

Kui julm blues

Ma jälitasin teda lärmakas valguses.

Sellisel "hetkel kurja tema jaoks" jätab Puškin oma kangelase maha.

Romaanile pühendatud kriitikas mainitakse sageli, et Onegin on ühiskonna "toode", pärisorja Venemaa lagunemise tulemus ja staadium. "Üleliigne inimene"! Usutakse isegi, et Puškin avab Onegini poolt 19. sajandi vene kirjanduses terve galerii "üleliigsetest" inimestest. Just seda väidavad paljud kirjanduskriitikud, kes peavad kinni liberaalsest ja revolutsioonilis-demokraatlikust maailmavaatest. Tuleb pöörata tähelepanu asjaolule, et Puškini romaan ei vaja tõlgendamist. Seda tööd tuleb tajuda nii, nagu see on kirjutatud. Paljud kirjanduskriitikud kasutavad lubamatut meetodit: nad ütlevad, et autor tahtis seda ja seda öelda. Autor ütles, mida ta öelda tahtis ja mida ta oskas öelda, ning luges romaani "Jevgeni Onegin" välja nii, nagu see oli kirjutatud, mitte leiutama midagi ja mitte panema autorile suhu neid sõnu, mida ta ei öelnud.

Inimene on midagi enamat kui molekulide matemaatiline "Laplace" lisand. Ja isiksus ei koosne mitte ainult ühiskonna ja elutingimuste mõjust. Sellisele lihtsustatud vaatele võib „andeks anda” 19. sajandi revolutsioonilistele demokraatidele (ja isegi siis ainult „vanaduse tõttu”), kui kõiges valitses mehhaaniline, tasane vaade loodusele, ühiskonnale ja isiksusele. Kui tundus, et maailm valetab ühe pilguga, et kõik on teada ja kõik maailma seadused on avatud ning kui midagi on teadmata, siis on see vaid aja küsimus ja mitte liiga kaugel. Kuid isegi neil päevil mõistsid tema parimad pojad Venemaal elu teisiti kui revolutsionäärid - sotsialistid - kommunistid, kes kukutasid ühiskondlikud alused. Nad nägid inimeses vaba isiksust, mitte ainult hariduse ja ühiskonna mõju. Nad väitsid, et inimene saab ja peab alati valima hea ja kurja vahel ning kui ta sellest valikust keeldub, siis nagu Puškin oma romaanis näitas, valib ta ikkagi kurja. Kes pole hea, on tema vastu, sest lõhe hea ja kurja vahel täidab ükskõiksuse ja ükskõiksus iseenesest on juba paha.

Alguses. 19. sajandil, kuna Prantsuse valgustusajastul tekkis mitmesugust õppekirjandust välismaalt, tungisid paljud õilsad noored moesuundadesse. Prantsuse keel ja prantsuse kultuur on muutunud kõrgseltskonnale lähedasemaks kui nende emakeelne vene keel. Suure Prantsuse revolutsiooni hävitavast ja julmast ajastust sai uus aadlike ideaal, kes kasvasid üles vene rahva, kogu Venemaa riigi, võõra kultuuri: võõra kultuuri: keele, ajaloo, usu, ideoloogia jt. Kõikjal tegutsesid mitmesugused salaühingud ja vabamüürlaste loožid. Revolutsionäärid selgitasid põnevalt, tulihingeliselt ja osavalt noortele ja kogenematutele inimestele, et nende õnnetuste põhjus ei peitunud iseeneses, mitte nende isoleerituses oma vene rahva rahva elust, vaid sotsiaalsüsteemi ülesehituses. Ja kuigi suurem osa "haritud" aadlist ei saanud õieti aru ühiskondliku elu põhjustest ja salavooludest, olid nad kõik lummatud "vana maailma" hävitajate demagoogiast ja tundsid neile kaasa. See pole enam väsinud ükskõiksus, mis viib kaootilise ja väärtusetu elu, ilmalikud dandid ja dandies. Meeleheite patt, mille Puškin järeldab romaanis nimega blues, asendub vihaga. Isiklik isekus muutub avalikuks, kuna ühiskonna vastu esitatakse väiteid: "Miks ma olen nii väärtusetu?" Nende hinge inetuse põhjust ei otsita mitte iseenesest, vaid teistest inimestest, kogu ühiskonnast. Sellise iseloomuomaduse kui isekuse keskmes on uhkus, uhkus. Ja egoism tekitab kadedust ning sellest saab ka revolutsioonide ja muude "klassi" murrangute algpõhjus. Kuid me ei saanud romaani lõpu tõttu kunagi teada, kas kangelane oli „üles kasvanud” oma „eraviisilisest” egoismist „avaliku” revolutsionääri egoismiks.

Seega, olles kangelasele romaanis koos elanud tema elu, võime kahetsusega kokku võtta, et me ei näinud pildi arengut kvalitatiivsete muutuste protsessina. Jälle on meie ees Onegini peamine tragöödia, mille sõnastas suur vene luuletaja: "Ma ei uuenda oma hinge." Kangelast ei värskendata. Oneginil on alati valikuvõimalus ja tema katsed muutuda, kui mitte teda ennast, siis vähemalt ümbritsevat maailma, on samuti nähtavad. Näib, et kangelase arenguks on kõik olemas, kuid seda ei juhtu. Kuna kangelane ei saa elu mõtet. Ja nagu varem, ei ole tema ees ühtegi eesmärki, kõik "süda on tühi, mõistus on jõude". Elu jääb talle "asjatuks kingituseks, juhuslikuks kingituseks".

Romaani peategelase kuvandi kujunemise kaalumist on raske lõpetada paremate sõnadega kui need, mis räägiti A. S. mälestuspäeval. Puškin, pühendatud suure vene luuletaja 50. surma -aastapäevale, samas kui suur vene teadlane - ajaloolane V.O. Klyuchevsky: "Me ei analüüsinud romaani, vaid ainult selle kangelast ja märkasime üllatusega, et see polnud üldse oma aja kangelane ja luuletaja ise ei mõelnud teda selliselt kujutada. Kuidagi kohmakas, valel ajal "Lõbus ja luksuslik laps" ja raisatud isa poeg, 18-aastane jaheda meele ja tuhmunud südamega filosoof, hakkas ta elama, see tähendab põletama elu, kui see oli vajalik. õppima; kui teised hakkasid tegutsema; väsinud enne tööle asumist; sagimine pealinnas logelemisega, jõudeolek maal; jõmpsikast ei teadnud ta, kuidas armuda, kui see oli vajalik, ülbuse tõttu kiirustas armuma, kui see kuritegelikuks muutus; tappis möödaminnes ilma eesmärgita ja isegi vihata oma sõbra; sihikindlalt rändas mööda Venemaad; millegi tegemata naasis ta pealinna, et oma jõud ära kurnata, jõudeolek. oi, mida sellise lolli eksistentsiga edasi teha. Lahked inimesed maapiirkonna kõrbes istusid vaikselt oma kohtades, istusid väljas või lihtsalt inkubeerisid oma pesa; üks jõudeolev võõras tuli pealinnast, pahandas nende rahu, viskas nad pesadelt maha ja pöördus siis vastikuse ja nördimusega enda vastu tehtule. Ühesõnaga, kõigist romaani tegelastest on üleliigne selle kangelane. Siis hakkasime mõtlema küsimusele, mille luuletaja esitas kas ise või Tatjana nimel: Noh, kas ta on tõesti imitatsioon, tühine kummitus või isegi Moskvitš Haroldi mantlis, teiste inimeste veidruste tõlgendamine, sõnad moodsast täisleksikonist ... Kas ta on paroodia? "

Vene kirjanduses on "üleliigse inimese" teema seotud Jevgeni Onegini kuvandiga. Puškin oli esimene, kes juhtis sellele probleemile oma kaasaegsete tähelepanu. Mis on põhjus, miks tark, haritud Onegin ei leia endale elupaika, tunneb tüdimust, väsimust oma elu õitseajal? Sellele küsimusele saate vastata, jälgides romaani kujutise arengut.

Esimene peatükk paljastab meile peategelase iseloomu ja elustiili. Leiame ta vankrist. Autor nimetab Oneginit "nooreks rehaks", kes küüniliselt mõtleb oma onu surmale. Esimene stroof näitab kangelase moraalset iseloomu ja annab tema visiitkaardi. "Ilma eessõnadeta, just see tund" tutvustab Puškin meile Onegini elulugu. Nagu paljud tollased aadlikud, kasvatasid kangelast Prantsuse kubernerid. Nad ei hoolinud oma õpilase vaimsest arengust vähe, õpetasid talle "kõike naljalt", eraldatuna rahvuslikust kultuurist ja traditsioonidest. Selle hariduse tulemus:

Ta on suurepäraselt prantsuse keeles

Oskasin ennast väljendada ja kirjutada;

Tantsis kergelt mazurka

Ja kummardas rahulikult;

Mis on teie jaoks rohkem? Valgus otsustas

Et ta on tark ja väga tore.

Seejärel näitab autor meile ühe noormehe ilmalikku elu, kes on kõige edukam "õrna kooskasvamise teaduses". Onegin võidab kergesti kaunitaride südamed, kasutades osavalt oma võlu ja silmakirjalikkust. Puškini kangelane on tõeline dändy, kes on riietunud uusimal moel, harjunud tundide kaupa peegli ees seisma. Kangelase elu kirjeldab autor kui pidevat pidu. Päev on täies hoos ja Onegin tuuakse voodisse märkmetega koos kutsega õhtustele ballidele. Siis lõuna, jalutuskäigud, teater, kus ta armastas särada. Ja nii kordus see iga päev.

Onegin on harjunud saama elust ainult rõõmu. Isegi armastusest sai tema jaoks meelelahutus. Seega näitab Puškin meile kangelase surmust, tühjust, olemasolu. Tema elu sümbol on tarbimine. Tarbitakse kunsti, balletti, isegi inimsuhteid. Pole juhus, et esimese peatüki peaaegu peamise koha hõivab laua kirjeldus: kõigepealt on see söögilaud, seejärel tualettlaud ja lõpuks laud, millel surnud onu lebab.

Onegin elab paljuski mehaaniliselt. Sellest annab tunnistust selline detail nagu Breguet, teatades teatrist, õhtusöök. On kurb mõelda, et mõnikord juhib inimese elu hingetu mehhanism. Tekib küsimus: mis on kangelase elu mõte? Kas tõesti ainult süüa, juua, saada naudingut millestki, mis ei nõua vaimseid pingutusi? Kas see on tõesti Onegin. Oli ju ettekujutus temast kui intelligentsest, mõtlevast inimesest.

Ei, varased tunded temas jahtusid;

Tal oli igav valguse mürast ...

Ma arvan, et siin on meil kangelase elustiili ja tema isiksuse vahel ebakõla. See on põhjuseks "põrnale", "vene bluesile", Onegini igavusele, jahtumisele kõigele. Kangelane on vaimse surma äärel. Olles sel perioodil kohtunud Oneginiga, tunneb autor tema vastu kaastunnet. Ta nägi kangelases "tahtmatut pühendumist unenägudele", "jäljendamatut veidrust ja teravat jahedat meelt". See on sisuliselt Onegin. Ta ei surnud täielikult. Lootust taassünnile on veel.

Seega liigub romaan kangelase sisemaailma. Puškin üritab mõista, millest Onegini käitumine alguse sai. Siin mängivad olulist rolli põhimõtted, filosoofia, mis juhib kangelast elus. See on lääne mõtteviis. Onegin õppis seda lapsepõlvest. Pole juhus, et Eugene'i kabinetis on Napoleoni kujuke. Selle nimega on seotud tugeva isiksuse teooria, millele kõik on lubatud ja kättesaadav. Onegin õppis selle teooria hästi. Isekus juhib tema tegevust. Ta mõistab, et kõik maailmas on tarbitud. Rahakultus valitseb kõikjal. Kangelane mõistab, et ühiskond on halvasti organiseeritud. Ta ei nõustu oma seadustega. Seetõttu ei leia ta selles endale kohta. Kuid autor näitab meile, et kangelase väljavaade on vale. Belinsky kirjutas, et "Onegin kannatab moonutatud arusaama inimese elust ja eesmärgist, mille ta on assimileerinud." Kuid teda ootab ees pikk tee. Ja Onegin saab elukogemuse enda vigade kaudu.

Külas ärritavad teda igapäevased vestlused heinateost, veinist, kennelist jm. Tuttavus entusiastliku luuletaja Lenskyga hajutab ajutiselt kangelase igavuse. Ja kuigi iseloomult on nad üksteisest täiesti erinevad, said Onegin ja Lensky sõpradeks. Arvan, et külas on kangelasel ainulaadne võimalus uut elu alustada. Tatiana sügav armastus aitaks teda selles. Tema siiras armastustunnistus puudutab Oneginit. Kuid kangelane on harjunud mõistusega elama. Ta kardab end avada tõelistele tunnetele, nii et ütleb tüdrukule, et pole teda väärt:

Aga ma pole õndsuseks loodud;

Mu hing on talle võõras;

Teie täiuslikkus on asjatu:

Ma pole üldse nende vääriline.

Ja kuigi vestluses Tatjanaga näitas ta üles austust, "hing on otsene aadel", käitus Onegin siiski temaga isekalt. Ta võrdleb Tatjanat puuga:

Noor neiu muutub rohkem kui üks kord

Unistused on kerged unenäod;

Nii et puul on lehed

Muutub igal kevadel.

Olga sünnipäeval paneb Onegin toime kuulsusetuid tegusid. Ta on nördinud, et kõik ennustavad temast Tatjana kosilasi. Seetõttu flirdib kangelane Olgaga ja provotseerib Lenskit. Järgneb duell. Onegin suutis seda ära hoida, kuid tohutu uhkus ja hirm avaliku hukkamõistu ees takistasid seda. Arvan, et Onegin ei saanud tol hetkel aru oma tegude tõsidusest. Ta mõtles ainult iseendale, tegi kõike automaatselt, alateadlikult. Onegini "südamevalu" ahastas teda liiga hilja. Noor Lensky oli juba surnud. Sel hetkel tekkis Onegini hinges luumurd. Ta on oma süüst teadlik, kuid ei saa midagi parandada. Lensky ei saa tagastada.

Ootame, et lähedase sõbra traagiline surm sunnib Oneginit elule teistmoodi vaatama, seda muutma. Aga midagi sellist ei juhtu.

Kaheksandas peatükis kohtume pärast pikki rändamisi taas Oneginiga Peterburi ballil. Mis on meie kangelane nüüd? Autor ütleb tema kohta:

Sõbra tapmine duellis,

Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta

Kuni kahekümne kuueni

Tühja vaba aja veetmine

Ei teenust, ei naist ega tegusid,

Ma ei teadnud, kuidas midagi teha.

Tundub, et kõik on oma kohale jäänud.

Ta ei leidnud elu mõtet, õnne, eesmärki. Kuid ikkagi, pärast Venemaal ringi ekslemist, on kangelasel märgatavad muutused. Onegin üritab elada. Järsku haaras teda kirglik armastus Tatjana vastu. Ta oskas kaasa tunda, kaasa tunda. Inimese omadused osutusid talle lähedasteks. Ta armus tõesti. Ja armastada tähendab anda ennast teisele inimesele, olla temaga üks. Ma arvan, et see on Onegini evolutsiooni ilming. Omal ajal takistas isekus tal Tatjana siirastele tunnetele reageerida. Nüüd on kõik Onegini mõtted temast hõivatud. Kangelase teeseldud külmus andis teed tema tõelisele olemusele. Nüüd kirjutab ta juba Tatianale armastustunnistusi. Tatjana ise on muutunud. Ta on juba ammu lakanud olemast naiivne provintsitüdruk. Vastupidi, temast sai Peterburi esimene ilu, tõeline jumalanna. See hämmastas Oneginit. Kangelane ei saa oma tundeid varjata. Ta muutub kahvatuks, piinlikuks tema ees, kogeb valusat seisundit, kirjutab oma armastatule siirast sõnumit, usaldab saatuse temale.

Ja Tatjana käitub tema suhtes ükskõikselt. Kohustus abikaasa ees ei luba tal Oneginile vastata, anna talle vastastikkuse vihje. Onegin mõistab olukorra keerukust. Kuid ta ei suuda endasse uputada tõelist ja sügavat tunnet.

Lõpuks toimub tegelaste vahel otsustav vestlus. Tatjana teeb lõpliku valiku. Ta jääb truuks oma mehele, kohusele, hoolimata armastusest Onegini vastu.

Onegin ei oodanud seda. Ta oli nagu "äike". Kangelast haaras aistingute torm. Keeldumisega näitas Tatjana Oneginile, et elus on igavesed väärtused: lojaalsus kohustustele ja kristlikud traditsioonid. Tema hinges valitseb segadus. Kuidas võib see mõjutada kangelase edasist elu? Autor jätab romaani lõpu lahtiseks, kutsub lugejat sellele küsimusele ise vastama.

Ma arvan, et tõenäoliselt sünnib Onegin vaimselt uuesti. Võib -olla liitub ta isegi dekabristide liikumisega. Romaani lõpuks on meie kangelane moraalselt märgatavalt kasvanud, läbinud vaimse evolutsiooni. See asjaolu annab lootust, et Onegin leiab oma koha elus.

Romaani "Jevgeni Onegin" peategelane avab märkimisväärse peatüki luules ja kogu vene kultuuris. Oneginile järgnes terve rida kangelasi, keda hiljem nimetati "üleliigseteks inimesteks": Lermontovi Pechorin, Turgenevi Rudin ja paljud teised vähemtähtsad tegelased, kes kehastavad tervet kihti, ajastu Vene ühiskonna sotsiaalses ja vaimses arengus. Puškin jälgis selle nähtuse päritolu: pealiskaudses kasvatuses, korratu ja jäljendatult tajutavas Euroopa kultuuris, vaimsete ja sotsiaalsete huvide puudumisel, üllas elustiilis, mis oli täis konventsioone ja eelarvamusi, harjumuses jõudeolekus ja võimetuses süstemaatiliselt tegutseda tööd. Need on silmapaistvad, tõusevad kõrgemale isiksuse keskmisest tasemest, tajuvad kriitiliselt tegelikkust, otsivad valusalt elu mõtet ja oma eesmärki, pettunud ja vaimselt laastatud, inimesed, kes ei leia oma tähelepanuväärsetele võimetele kasutust, kogevad paratamatult isiklikku draamat.

Jevgeni Onegin sai omaaegsele aristokraatlikule noorusele omase koduhariduse ja -kasvatuse prantsuse juhendaja juhendamisel, kes „õpetas talle kõike naljalt, ei tülitanud teda range moraaliga, sõimas teda pisut jantide pärast ja võttis ta jalutama suveaeda. "Ja ometi oskas Onegin ladina keelt piisavalt hästi," et epigraafid lahti võtta, juvenalist rääkida ", iidset kirjandust, kaasaegset poliitökonoomiat, ajalugu:

Onegin oli paljude arvates

(Kohtunikud otsustavad ja ranged)

Väike teadlane, aga pedant ...

Vaatamata irooniale autori hinnangu kohta kangelase madalale haridustasemele, aga ka maailma arusaamadele selle taseme kohta: „Miks sul rohkem on? Maailm otsustas, et ta on tark ja väga kena ”, - tunnustab Puškin oma üsna kõrget intellektuaalset taset, oma huvide ringi. Onegini elustiil on pealinna noorele aristokraatiale omane: pallid, restoranid, teatrid, jalutuskäigud mööda Nevski, armastusseiklused - täis naudinguid, mis moodustavad vilistliku ettekujutuse õnnelikust ja muretust elust.

Eugene oli piisavalt enesekriitiline, nõudlik enda suhtes, et mitte mõista oma käitumise tehislikkust ja teesklust („Kui varakult võis ta olla silmakirjalik, varjata lootust, kade, uskumatu, panna uskuma, tunduda sünge, loid ... ”), Hämmastav eluviis (“ Ta ärkab keskpäeval ja jälle on hommikuni tema elu valmis, üksluine ja kirju ”).

Ei; esimesed tunded temas jahtusid;

Tal oli igav valguse mürast;

Kaunitarid polnud pikad

Tema tavaliste mõtete teema;

Õnnestus reetmine;

Sõbrad ja sõprus on väsinud ...

Siin valitseb monotoonsete muljetega küllastus ja mõtleva inimese siiras, loomulik soov murda välja ilmalike konventsioonide, vulgaarsuse, monotoonsuse ringist elava täisverelise elu avarustesse.

Mis ajendas kangelast protestima, ehkki passiivselt, vaimutu, kuigi mugava eksistentsi vastu, mis saatis ta üksindusele, võõrandumisele, elule jahtumisele?

Autor rõhutab voorusi, mis eristavad Oneginit vilistide masside üle: "... tahtmatu pühendumine unistustele, jäljendamatu veidrus ja terav, jahtunud meel", "uhkus ja otsene au", "hinged on otsene aadel". Hoolimata kaunitest vaadetest, „kuldsetest niitudest ja põldudest”, oli Onegin oma maamõisas, ajalooõhku täis lossis igav, sest ta „haigutas võrdselt moodsate ja iidsete saalide seas”, vältis piiratud naabreid-maaomanikke, eelistades kõigele sellele segaduses, kuid uhke vaimu üksindust ... Ta tegi erandi ainult noorele luuletajale, romantilisuse austajale, keda inspireeris Vladimir Lensky. Mõlemad nägid oma mõisniku naabrite silmis välja nagu "mustad lambad", mõlemad võõrandusid kohalikust ühiskonnast lõputute jutuajamistega "heinateost ja veinist, kennelist, oma lähedastest", kuigi nad olid nii erinevad. Lensky armastas kirglikult, ennastsalgavalt. Onegin, silmitsi erakordse tüdruku siira ja sügava armastusega, ei leidnud endas piisavalt vaimset jõudu, et sellele kõrgele tundele vastata.

Miks lükkab Onegin Tatjana armastuse tagasi? Ta avaldab talle siirast austust:

Millal oleks perepilt

Olin isegi hetkeks lummatud,

See on tõsi b, välja arvatud teie üksinda

Ma ei otsinud teist pruuti.

Onegin veenab Tatjanat, et ta ei ole loodud mõõdukaks ja üksluiseks pereeluks, mis on täis vaikseid rõõme:

Aga ma pole õndsuseks loodud;

Mu hing on talle võõras;

Teie täiuslikkus on asjatu:

Ma pole üldse nende vääriline.

Uskuge (südametunnistus on garantii),

Unistuste ja aastate juurde pole tagasipöördumist;

Ma ei uuenda oma hinge ...

Ma armastan sind oma venna armastusega

Ja võib -olla isegi õrnem.

Onegin on järeleandlik ja helde, otsekohene ja aus ning samal ajal otsustamatu ja isegi julm. Ta õilsalt ei aktsepteeri "õrna kire teadust, mida Nazon ülistas ... milles ta oli tõeline geenius", vaid keeldub kartlikult tõelisest armastusest, mis nõuab tohutut vaimset jõudu.

Lensky mõrvamine duellis, mille kutsus esile Onegini isekas soov oma sõpra tüütada, paljastas veel ühe Eugene’i nõrkuse - ilmalike konventsioonide elujõu temas, valeideed üllasest auastmest, tema poolt nii sügavalt põlatud konventsioonid, mille eest ta põgenes Peterburi. Onegin keeldus armastusest, mis võiks tema elu kaunistada, kuid nüüd on ta kaotanud oma ainsa sõbra, siira, usaldava. Ta lükkas tagasi kaks lähimat, talle kallist inimest võitmatu vaimse jaheduse tõttu, võimetuse tõttu astuda kõrgele üle tähtsusetu, teisejärgulise.

Tatjana, olles külastanud Onegini mõisat, loeb oma raamatukogust raamatuid uuesti ja märkab kartusega, et tema valitud eelistab romaane, “v. mida sajand peegeldas ja tänapäeva inimest on kujutatud täiesti õigustatult oma ebamoraalse hingega, isekalt ja kuivalt, tohutult reedetud unenäo, kibestunud meelega, mis tungib tühja teoga. " Ja Tatjana, hoolimata sellest, kui ettevaatlik ta oma armastatu suhtes on, ükskõik kui armukade ta on kõike, mis teda ümbritseb, kahtles ta ikkagi tema inimlikus maksevõimes:

Noh, ta on tõesti jäljendus,

Tühine kummitus või muidu

Moskvalane Haroldi mantlis,

Kellegi teise veidruste tõlgendamine,

Moodsa täieliku leksikoni sõnad ...

Kas ta pole paroodia?

Ei, Onegin pole kaugeltki paroodia, kuid elav inimene ja tema saatus, mille tingis kogu üllas kultuuri areng, on sama kurb kui Tatjana saatus. Esimest korda elus, olles kogenud tõelist armastustunnet, paljastab Onegin kirjas Tatjanale oma hinge. Ta sai vaimselt rikkamaks, sügavamaks, inimlikumaks, tundlikumaks. Kui erinev ta on romaani lõpus nutika külma aristokraadiga, selgitades Tatjanale üksikasjalikult armastusest keeldumise põhjuseid. Nüüd on ta armukese positsioonil, siiras, kaitsetu, ei karda naeruvääristada.

Nüüd tekitab ta lugejas kaastunnet oma eludraamaga, kogu murtud, väändunud eluga:

Kui sa vaid teaksid, kui kohutav

Armastuse janu käes vaevlema

Leegitseda - ja mõistus on terve tund

Põnevuse vähendamiseks veres;

Soov põlvi kallistada

Ja nuttes su jalge ees

Valage välja palveid, ülestunnistusi, karistusi,

Kõik, kõik, mida ma saaksin väljendada ...

TEE

Onegini teemaks romaanis on vaimse ärkamise, üleskasvamise ja vaimse evolutsiooni teema.

Onegini esimese peatüki maailm on ilmalik Peterburi, hiilgav, pidulik, kuid siiski mõnevõrra kunstlik, kaugel tõelisest venelusest. Pole juhus, et Puškin kirjeldab nii üksikasjalikult üllas Peterburi igapäevast kultuuri: Onegini kontorit, tema riideid, elustiili, siis kirjeldab ta sama üksikasjalikult Onegini kontorit oma mõisas - portree Lord Byronist, Napoleoni kujukest . Onegini esimeses peatükis kajastub 19. sajandi esimesele poolele üsna tüüpiline "Byronicu kangelane", kellele on antud siiski individuaalsed jooned, isegi tema skeptilisuses, mis peegeldab vene igavest igatsust sisukama, vaimsema elu järele.

Romaani alguse Onegin on inimene, kes ei tunne kogu elu keerukust, lihtsustades seda. Onegini maailmas pole tõelist armastust ega tõelist sõprust. Rõhutades oma kangelase tüüpilisust, taastab Puškin ühel oma elupäeval üksikasjalikult: hommik algas märkmete lugemisega, kutsudes ballile, seejärel jalutuskäiguga mööda puiesteed, lõunasöögiga moes restoranis, õhtul - teatriga, palli ja alles koidikul naaseb Onegin koju. Pole juhus, et autor kasutab liikumisverbe - hoogne, kuid mõttetu: "galopp", "tormas", "lendas", "galopp pea ees", "tõusis nagu nool". Onegin ei suuda kuuluda millessegi sügavale, tema elu tormab, kuid tormab sihitult, selle mitmekesisus ja täius on asendatud kirevusega, virvendades:

Ärkab pärastlõunal. Ja jälle

Kuni hommikuni on tema elu valmis,

Monotoonne ja kirju.

Ja homme on sama mis eile.

Kogu Onegini välise elu rikkuse tõttu oli tema siseelu tühi, pole juhus, et Puškin rõhutab: "vaevleb vaimses tühjuses". Just see „vaimne tühjus”, vaimse elu ärkamise puudumine on põhjuseks Onegini ükskõiksusele luule, raamatute lugemise vastu („ta tahtis kirjutada, aga tal oli raske töö ära; tema sulest ei tulnud midagi välja”). "Ma lugesin, lugesin, kuid kõik oli kasutu") ...

Üheks keskseks teemaks romaani esimeses peatükis saab maski motiiv: autor võrdleb oma kangelast nüüd Tšaadajeviga, nüüd tuulise Veenusega, kuid Onegini peamine mask on pettumus, mida Puškin nimetab inglise keeles "põrnaks" , kuid järgmisest venekeelsest tõlkest ilmneb kohe autori iroonia: "Vene bluus võttis ta tasapisi enda valdusesse." Ühest küljest on "põrn" mask, mida Onegin kannab isegi ilma mõnusa naudinguta, teisalt tõeline sügav pettumus elus, mis talle ette valmistati.

Onegin pakuks Puškinile vähe huvi, kui see sihitu elu kangelast rahuldaks. Oneginis eksisteerivad koos ühelt poolt sõltuvus maailma arvamusest, allumine üldisele elustiilile, teiselt poolt - „jäljendamatu veidrus, tahtmatud unenäod” a ja terav, jahtunud meel. " Onegin ei ole rahul sellega, mis rahuldas paljusid, ta on ühiskondliku elu naudingute suhtes ükskõikne, ta teab hetke südamlike kiindumuste väärtust. Onegin, kes oli „vaba oma parimate aastate parimal ajal, hiilgavate võitude seas, igapäevaste naudingute seas”, polnud endiselt õnnelik. Põhjus on selles, et ta ei suutnud pidada elu mõtet "hiilgavaks võiduks" ja "igapäevaseks naudinguks", tema hing ootas midagi enamat.

Esimene tõuge Onegini vaimsele ärkamisele oli kohtumine Lenskyga: noore luuletaja siirus ja inspiratsioon tuletasid Oneginile meelde tema tõelisi tundeid. Kerge naeratusega Onegin kohtles Lensky entusiasmi ja mõningast naiivsust, kes “oli südamest võhik,” kuid Onegini aadel peegeldus selles, et ta “püüdis lahedat sõna suus hoida”, ei hävitanud Lensky unistusi tema skepsise külm.

Kuid Oneginit tabas rohkem täiesti ebatavaline vaimne maailm ja Tatjana Larina välimus. Tatjana kiri üllatas Oneginit mõtete ja tunnete sügavuse, siiruse, avatuse ja samal ajal lihtsameelsuse, naiivsusega: "Aga olles saanud Tanya sõnumi, puudutas Onegin elavalt", "võib-olla võttis iidne tulihingeline ta enda kätte üks minut." Puškin rõhutab, et seoses Tatjana Oneginiga käitus ta õilsalt, ei lasknud ta end siiraste tunnetega mängida: "Kuid ta ei tahtnud petta süütu hinge kergeusklikkust."

Esmapilgul, olles Tatjana Olgast eristanud, ei saanud Onegin ikkagi Tatjana armastuse lõpuni aru. Onegin on üksinduse ja õnnetusega nii harjunud, et möödus oma tõelisest õnnest, mis talle Tatjana armastuses saadeti. "Võtke minu ülestunnistus vastu," ütleb Onegin Tatjanale nende aias selgitamise ajal, kuid autor nimetab Onegini sõnu täpsemalt - mitte ülestunnistuseks, vaid jutluseks ("nii jutlustas Eugene"). Onegin avaldab oma "jutlustamise" tõelise põhjuse hiljem, Tatjanale saadetud kirjas: "Ma ei tahtnud oma vihkavat vabadust vahetada." Ja kibedusega lisab ta:

Mõtlesin: vabadus ja rahu

Õnne asendaja. Mu Jumal!

Kui vale ma olin, kui karistatud!

"Vabadus", "rahu", "vihkav vabadus" - selline arusaam elu mõttest osutus ekslikuks ja see viga purustas võimaliku õnne.

Olukord, mis hävitas Onegini eelneva maailmavaate, oli duell Lenskyga. Onegin, kes ei jaganud ilmaliku ühiskonna moraali, ei suutnud ikkagi sellele vastu hakata, ta osutus avaliku arvamuse orjaks, millest talle piisas - ta jättis duelli mõned reeglid tähelepanuta (jäi hiljaks, kutsus oma teenija kui teine), avastades seeläbi tema suhtumise temasse. Onegin mõistis kogu selle duelli absurdsust, kuid siiski, erinevalt autorist, ei suutnud ta sellest olukorrast kõrgemale tõusta, ennast ületada. Lensky tapmine duellis oli šokk, pärast mida tajub Onegin maailma ja iseennast teistmoodi. Kuna Onegin ei saanud tapetud sõbraga olla seal, kus ta oli, lahkub Onegin rändama. Peatükk Onegini teekonnast ei sisaldunud romaani lõplikus versioonis, kuid võib arvata, et Puškini kangelane vaatab maailma uuel viisil, püüdes mõista oma kohta selles, avastada tõelisi inimlikke väärtusi.

Viimases peatükis on meil juba mitmes mõttes erinev inimene: Puškin räägib erilise soojusega uuest, muutunud Oneginist. Nüüd mõistab kangelane, et “vabadus” ja “rahu” ei asenda õnne, et peate elama armastuse, vastastikuse mõistmise nimel, peate hindama neid, kes teid armastavad ja mõistavad, mistõttu kogu elu mõte sest Onegin on koondunud armastusse Tatjana vastu. Onegini saavutamatu õnne draama paneb ta kannatama, aga ka spirituaalsemaks. On võimatu ette kujutada, et Puškin ütles oma kangelase kohta esimeses peatükis: "sünge, ebamugav", "siseneb printsessi pärast hirmunult". Nüüd suruti sügavale hinge "unistused, soovid, mured". Onegin poleks neist "kurbustest" kunagi loobunud, sest see on täisvereline elu, mis talle just nüüd avanes.

Nüüd ei köida Oneginit enam ilmalikud naudingud, ta ei kiirusta üllada Peterburi elu kireva karusselliga, mistõttu saab temast kõigi jaoks “võõras”, “ekstsentriline”: kohtus ballil Tatjanaga ja nägi tema jahedust, lukustab Onegin end terveks talveks oma kabinetti. sukeldub raamatute lugemisse, avastab erilise armastuse ja kannatuste maailma, tema tunded on juba valmis luules välja valama:

Ja täpselt: magnetismi jõul

Vene mehhanismi luuletused

Vaevalt sel ajal ei saanud aru

Minu rumal õpilane.

Tatjana ei saa aga muuta oma ideid kohustuste ja au kohta, sest isegi oma kirjas Oneginile unistas ta “olla ustav naine ja vooruslik ema”. Onegin armastab ja teda armastatakse, kuid selgub, et see ei saa tema saatuses enam midagi muuta. Kangelaste viimane seletus lõpeb Tatjana sõnadega: „Ma palun teil mind maha jätta; Ma tean: teie südames on nii uhkus kui ka otsene au. " Onegini südames on au ja ta ei luba tal enam Tatjanat endale meelde tuletada. See on tõesti lahusolek igaveseks. Armastatud ja armastatud, Onegin jääb üksildaseks ekstsentriks, kummaliseks ja võõraks kõigile. Raske mõtlemise, vigade, otsingute hinnaga omandatud elu eesmärk, selle mõte osutus kättesaamatuks. Kohustus ja au sulgevad tee õnnele, "hetkel, mis on tema jaoks kuri", koos autoriga läheme Oneginist lahku.

Romaan valmis 1831. aastal - pärast dekabristide ülestõusu, mis sai ajastu Puškini põlvkonnale, kes muutis elu ja Onegini saatust romaani lehtedel ei viidud kahekümne viienda aasta saatuslikule joonele - kangelane peab ikka. Nii eraldas lugu ise autori ja tema kangelase. Pole nii oluline, kas Onegin tuleb välja Senati väljakule või mitte, oluline on teine asi - isiksus on toimunud. Puškin oma iseloomuliku maailmavaate harmooniaga ei piirdu elu ühe poolega: kangelastele antakse mitte ainult kaotusi, vaid ka kasu, mitte ainult kurbust, vaid ka rõõmu. Tatjanale ja Oneginile ei anta õnne, vaid neile antakse armastust - seda on juba palju. Nii Tatjana kui ka Onegin jäid endale truuks, ei muutnud oma ettekujutust kohustusest ja aust - just seetõttu on romaani eriline valgustus seotud, mille peategelaste saatus on dramaatiline. See valgustumine põhineb usul inimesesse, heal algul temas, usul "enese stabiilsusse", mis on Puškini sõnul "ülevuse tagatis".

Toimetaja valik

Dobutsu - anime humanoidsetest "karvastest" olenditest Sazae -san on pikim animesari, mis kestab siiani

Algselt algas anime koomiksite ehk manga kohandusena neile, kes lugeda ei taha / ei taha. Aja jooksul kasvas see kõik millekski ...

Biograafia iga loetava Nickelbacki kohta

Chad Krueger Chad Robert Krueger (sündinud 15. novembril 1974, Hannah, Alberta, Kanada) on rokkbändi Nickelback vokalist ja kitarrist.

Lemmikud anime tegelased sarjast Death Note

Tsugumi Oba ja Takeshi Obata samanimelise manga ja selle filmitöötluste põhjal Tegelased Otsi tegelasi Otsime grupi fännide tegelaste seast ...

Südame relvade lugu

Et olla võimalikult objektiivne (ja ma proovin, proovin väga), tasub kõigepealt lahutada kõik need, kes seda sarja vaatama lähevad ...

Parasiit: eluõpetus (telesari) Kunstianime Parasiit Eluõpetus

Läheme aga tagasi kuus kuud tagasi. Siis, nähes uusi mangoldikujundusi, kõlas siin -seal hüüdeid - "Medhouse, mida sa teed?", "Ütleme ...

Viis Fairy Tailiga sarnast anime

Fairy Tail'i kolmas hooaeg pole veel ilmunud ja olete selle anime lõpuni vaadanud .. Ja nüüd tahan vaadata midagi sarnast žanris või ...

Haruka Nanami, Otoya Ittoki, Masato Hijirikawa - tegelased animest "Laulev prints"

Haruka Nanami, Otoya Ittoki, Masato Hijirikawa - anime tegelased

Uta no Prince-sama (うたの ☆ プリンスさまっっ ta Uta no Purinsu-sama, sageli lühendatud Uta-Pri;

Anime nullist: samm-sammult sammud, kuidas õppida tüdrukut, loomi ja nägu joonistama Mida animest joonistada

Kujutav kunst on hea hobi igas vanuses inimesele. Sellest võib saada tõeline elukutse, kui õpid ...

Teie aprill valetab Teie aprilli vale

Teie aprillikuu vale ... Ainult kolm sõna ja kui palju tundeid ja tähendust on neis peidus. Pikka aega lükkasin selle anime kohta arvustuse kirjutamise edasi, väga ...

Uus

Populaarne