Franz Peter Schubert on 19. sajandi muusikageenius. Franz Schubert Schuberti elulugu põhitööde loend

Nimi: Franz Schubert

Vanus: 31 aastat

Kõrgus: 156

Tegevus: helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas

Perekondlik staatus: ei olnud abielus

Franz Schubert: elulugu

Woland romaanist ütles: „Ära kunagi küsi midagi! Mitte kunagi ja mitte midagi ja eriti nende seas, kes on sinust tugevamad. Nad pakuvad ja annavad kõike ise!”

See tsitaat surematust teosest “Meister ja Margarita” iseloomustab Austria helilooja Franz Schuberti elu, enamikule tuttav laulust “Ave Maria” (“Ellen’s Third Song”).

Oma elu jooksul ta kuulsuse poole ei püüdlenud. Kuigi austerlase töid jagati kõigist Viini salongidest, elas Schubert äärmiselt kasinalt. Kord riputas kirjanik oma mantli pahupidi pööratud taskutega rõdule. See žest oli suunatud võlausaldajatele ja tähendas, et Schubertilt polnud enam midagi võtta. Tundes kuulsuse magusust vaid põgusalt, suri Franz 31-aastaselt. Kuid sajandeid hiljem see muusikaline geenius sai tunnustatud mitte ainult oma kodumaal, vaid kogu maailmas: loominguline pärand Schubert on tohutu, ta lõi umbes tuhat teost: laule, valsse, sonaate, serenaade ja muid kompositsioone.

Lapsepõlv ja noorukieas

Franz Peter Schubert sündis Austrias, maalilise Viini linna lähedal. Andekas poiss kasvas üles tavalises vaeses peres: tema isa, kooliõpetaja Franz Theodor, oli pärit talupojaperest ja ema kokk Elisabeth (neiuna Fitz) oli Sileesiast pärit remondimehe tütar. Lisaks Franzile kasvatas paar veel neli last (14 sündinud lapsest 9 suri imikueas).

Pole üllatav, et tulevane maestro ilmutas varakult armastust noodipaberite vastu, sest muusikat voolas tema majas pidevalt: vanem Schubert armastas amatöörina mängida viiulit ja tšellot ning Franzi vend armastas klaverit ja klaverit. Franz juuniorit ümbritses veetlev meloodiamaailm, sest külalislahke Schubertite perekond võttis sageli vastu külalisi ja korraldas muusikaõhtuid.

Märgates oma poja annet, kes seitsmeaastaselt mängis klahvidel muusikat ilma noote õppimata, saatsid vanemad Franzi Lichtenthali kihelkonnakooli, kus poiss proovis orelimängu selgeks saada ja M. Holzer õpetas noorele Schubertile vokaalkunsti, mida ta valdas suurepäraselt.

Kui tulevane helilooja sai 11-aastaseks, võeti ta Viinis asuvasse õukonnakabelisse koorikooristiks ja ta kirjutati ka Konvikti internaatkooli, kus ta omandas parimad sõbrad. Õppeasutuses õppis Schubert innukalt muusika põhitõdesid, kuid matemaatikat ja ladina keel olid poisile halvad.

Tasub öelda, et noore austerlase talendis ei kahelnud keegi. Wenzel Ruzicka, kes õpetas Franzile polüfoonilise muusikalise kompositsiooni bassihäält, ütles kord:

„Mul pole talle midagi õpetada! Ta teab juba kõike Issandalt Jumalalt."

Ja 1808. aastal võeti Schubert oma vanemate rõõmuks keiserlikku koori vastu. Kui poiss oli 13-aastane, kirjutas ta iseseisvalt oma esimese tõsise muusikaline kompositsioon, ja 2 aasta pärast alustas noormehega koostööd tunnustatud helilooja Antonio Salieri, kes ei võtnud noorelt Franzilt isegi rahalist hüvitist.

Muusika

Kui Schuberti kõlav poisilik hääl murduma hakkas, oli noor helilooja arusaadavalt sunnitud Konviktist lahkuma. Franzi isa unistas, et ta astub õpetajate seminari ja astub tema jälgedes. Schubert ei suutnud oma vanema tahtele vastu seista, nii et pärast kooli lõpetamist asus ta tööle koolis, kus õpetas tähestikku nooremad klassid.

1814. aastal kirjutas ta ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur. Ja 20. eluaastaks oli Schubertist saanud vähemalt viie sümfoonia, seitsme sonaadi ja kolmesaja laulu autor. Muusika ei jätnud Schuberti mõtteid hetkekski: andekas helilooja ärkas isegi keset ööd üles selleks, et oleks aega unes kõlanud meloodiat salvestada.

Tööst vabal ajal korraldas austerlane muusikaõhtuid: Schuberti majja ilmusid tuttavad ja lähedased sõbrad, kes ei jätnud klaverit maha ja improviseeris sageli.

1816. aasta kevadel püüdis Franz saada tööd juhatajana koori kapell tema plaanid ei olnud aga määratud täituma. Peagi kohtus Schubert tänu sõpradele kuulsa Austria baritoni Johann Fogaliga.

Just see romansside laulja aitas Schubertil end elus kehtestada: ta esitas Viini muusikasalongides laule Franzi saatel.

Aga ei saa öelda, et austerlane omas klahvpill sama meisterlikult kui näiteks Beethoven. Ta ei jätnud kuulajale alati õiget muljet, mistõttu pälvis Fogal oma esinemistel publiku tähelepanu.

1817. aastal sai Franzist oma nimekaimu Christian Schuberti sõnadel põhineva laulu “Forell” muusika autor. Helilooja sai kuulsaks ka tänu kuulsa ballaadi muusikale Saksa kirjanik“Metsakuningas” ja 1818. aasta talvel ilmus kirjastuses Franzi teos “Erlafsee”, kuigi enne Schuberti kuulsust leidsid toimetajad pidevalt ettekäände noorest esinejast keeldumiseks.

Väärib märkimist, et populaarsuse tippaastatel omandas Franz tulusaid tutvusi. Niisiis aitasid tema kaaslased (kirjanik Bauernfeld, helilooja Hüttenbrenner, kunstnik Schwind ja teised sõbrad) muusikut rahaga.

Kui Schubert lõpuks oma kutsumuses veendus, lahkus ta 1818. aastal töölt koolis. Kuid isale ei meeldinud poja spontaanne otsus, mistõttu ta jättis oma praeguseks täiskasvanud lapse ilma rahalisest abist. Selle tõttu pidi Franz sõpradelt öömaja küsima.

Õnn helilooja elus oli väga muutlik. Schoberi loodud ooper Alfonso ja Estrella, mida Franz pidas oma õnnestumiseks, lükati tagasi. Sellega seoses Schuberti rahaline olukord halvenes. Ka 1822. aastal haigestus helilooja haigus, mis õõnestas tema tervist. Kesksuvel kolis Franz Zelizisse, kus asus elama krahv Johann Esterhazy mõisale. Seal andis Schubert oma lastele muusikatunde.

1823. aastal sai Schubertist Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliige. Samal aastal koostas muusik romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnade põhjal laulutsükli “Ilus Milleri naine”. Need laulud räägivad noormehest, kes läks õnne otsima.

Aga õnne noor mees oli armastus: kui ta nägi möldri tütart, tormas Amor nool talle südamesse. Kuid armastatu juhtis tähelepanu oma rivaalile, noorele jahimehele, nii et reisija rõõmus ja ülev tunne kasvas peagi meeleheitlikuks leinaks.

Pärast filmi "Ilus Milleri naine" tohutut edu 1827. aasta talvel ja sügisel töötas Schubert teise tsükli kallal, mille nimi oli " talvine teekond" Mülleri sõnadele kirjutatud muusikat iseloomustab pessimism. Franz ise nimetas oma vaimusünnitust "jubedate laulude pärjaks". Tähelepanuväärne on, et Schubert kirjutas vahetult enne selliseid süngeid kompositsioone õnnetu armastuse kohta enda surm.

Franzi elulugu näitab, et mõnikord pidi ta elama lagunenud pööningutel, kus ta põleva tõrviku valguses rasvase paberitükkidele suurepäraseid teoseid komponeeris. Helilooja oli äärmiselt vaene, kuid ta ei tahtnud eksisteerida sõprade rahalise abiga.

"Mis minust saab..." kirjutas Schubert, "võib-olla pean vanaduses nagu Goethe harfimängija käima ukselt uksele ja kerjama leiba."

Kuid Franz ei osanud isegi ette kujutada, et ta vanaks ei jää. Kui muusik oli meeleheite äärel, naeratas saatusejumalanna talle taas: 1828. aastal valiti Schubert Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks ning 26. märtsil andis helilooja oma esimese kontserdi. Etendus oli võidukas ja saal plahvatas tugevast aplausist. Sel päeval Franz esimene ja viimane kord oma elus õppisin, mis on tõeline edu.

Isiklik elu

Elus suurepärane helilooja oli väga arg ja häbelik. Seetõttu said paljud kirjaniku ringkonnast kasu tema kergeusklikkusest. Franzi rahaline olukord sai komistuskiviks teel õnneni, sest tema armastatu valis rikka peigmehe.

Schuberti armastust kutsuti Teresa Gorbiks. Franz kohtus selle inimesega kirikukooris olles. Väärib märkimist, et heledajuukselist tüdrukut ei tuntud kaunitarina, vaid ta oli vastupidi tavalise välimusega: tema kahvatut nägu “kaunistasid” rõugejäljed ning laugudel “ehitasid” hõredad ja valged ripsmed.

Kuid mitte Schuberti välimus ei köitnud teda südamedaami valimisel. Ta oli meelitatud, et Teresa kuulas muusikat aukartuse ja inspiratsiooniga ning nendel hetkedel muutus tema nägu punakaks ja tema silmis säras õnn.

Kuid kuna tüdruk kasvas üles ilma isata, nõudis ema, et ta valiks armastuse ja raha vahel viimase. Seetõttu abiellus Gorb jõuka kondiitriga.

Muu teave Schuberti isikliku elu kohta on väga napp. Kuulduste kohaselt nakatus helilooja 1822. aastal süüfilisesse, mis oli tol ajal ravimatu haigus. Selle põhjal võib oletada, et Franz ei põlganud lõbumajade külastamist.

Surm

1828. aasta sügisel piinas Franz Schubertit kahenädalane palavik, mille põhjustas nakkuslik soolehaigus – kõhutüüfus. 19. novembril suri 32-aastaselt suur helilooja.

Austerlane (vastavalt oma viimasele soovile) maeti Wehringi kalmistule tema iidoli Beethoveni haua kõrvale.

• 1828. aastal toimunud triumfikontserdi tulude eest ostis Franz Schubert klaveri.
• 1822. aasta sügisel kirjutas helilooja “Sümfoonia nr 8”, mis läks ajalukku kui “Lõpetamata sümfoonia”. Fakt on see, et Franz lõi selle teose esmalt visandi ja seejärel partituuri kujul. Kuid mingil teadmata põhjusel ei lõpetanud Schubert oma vaimusünnituse kallal töötamist. Kuulduste kohaselt läksid käsikirja ülejäänud osad kaduma ja neid hoidsid austerlase sõbrad.

• Mõned inimesed omistavad ekslikult ekspromptnäidendi pealkirja autorluse Schubertile. Kuid fraasi "Muusikaline hetk" mõtles välja kirjastaja Leydesdorff.
• Schubert jumaldas Goethet. Muusik unistas seda lähemalt tundma õppida kuulus kirjanik ometi ei olnud tema unistusel määratud täituda.
• Schuberti C-duur sümfoonia leiti 10 aastat pärast tema surma.

• 1904. aastal avastatud asteroid sai nime Franzi näidendi Rosamund järgi.
• Pärast helilooja surma jäi alles mass avaldamata käsikirju. Pikka aega inimesed ei teadnud, mis oli Schuberti loodud.

Diskograafia

Laulud (kokku üle 600)

• Tsükkel "Ilus Milleri naine" (1823)
• Tsükkel "Winter Reise" (1827)
• Kogumik "Luigelaul" (1827-1828, postuumne)
• Umbes 70 laulu Goethe tekstide põhjal
• Umbes 50 laulu Schilleri tekstide põhjal

Sümfooniad

• Esimene D-duur (1813)
• Teine B-duur (1815)
• Kolmas D-duur (1815)
• Neljas c-moll “Traagiline” (1816)
• Viies B-duur (1816)
• Kuues C-duur (1818)

Kvartetid (kokku 22)

• Kvartett B-duur op. 168 (1814)
• Kvartett g-moll (1815)
• Kvartett moll op. 29 (1824)
• Kvartett d-moll (1824-1826)
• Kvartett G-duur op. 161 (1826)

Entsüklopeediline YouTube

• 1 / 5

  Franz Peter Schubert sündis Viini äärelinnas Lichtenthali kogudusekooliõpetaja ja amatöörmuusiku peres. Tema isa Franz Theodor Schubert oli pärit Moraavia talupoegade perest; ema Elisabeth Schubert (neiuna Fitz) oli Sileesia mehaaniku tütar. Nende neljateistkümnest lapsest suri üheksa aastal varajane iga, ja üks Franzi vendadest Ferdinand pühendus samuti muusikale.

  Franz näitas muusikalist annet väga varakult. Tema esimesed mentorid olid pereliikmed: isa õpetas teda viiulit mängima ja vanem vend Ignatz klaverit. Alates kuuendast eluaastast õppis ta Lichtenthali kihelkonnakoolis. Alates seitsmendast eluaastast võttis ta orelitunde Lichtentali kiriku kaptenmeistri juures. Kihelkonnakiriku regent M. Holzer õpetas teda laulma..

  Tänu oma kaunile häälele võeti Franz üheteistkümneaastaselt vastu kui “laulupoiss” Viini õuekabelisse ja Konvicti (internaatkooli). Seal said tema sõpradeks Joseph von Spaun, Albert Stadler ja Anton Holzapfel. Wenzel Ružička õpetas Schubertile üldbassi; hiljem viis Antonio Salieri Schuberti tasuta õppima ning õpetas kontrapunkti ja kompositsiooni (kuni 1816. aastani). Schubert ei õppinud mitte ainult laulmist, vaid tutvus ka Joseph Haydni ja Wolfgang Amadeus Mozarti instrumentaalloominguga, olles Konvikti orkestris teine ​​viiul.

  Peagi ilmnes tema talent heliloojana. Aastatel 1810–1813 kirjutas Schubert ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud.

  Schubert nägi õpingutes vaeva matemaatika ja ladina keelega ning 1813. aastal visati ta koorist välja, kuna ta hääl murdus. Schubert naasis koju ja astus õpetajate seminari, mille lõpetas 1814. aastal. Seejärel sai ta tööle õpetajana kooli, kus töötas isa (töötas selles koolis kuni 1818. aastani). Vabal ajal komponeeris ta muusikat. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit. Oma esimesed iseseisvad teosed – ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur kirjutas ta 1814. aastal.

  Küpsus

  Schuberti looming ei vastanud tema kutsumusele ja ta püüdis end heliloojana kehtestada. Kuid kirjastajad keeldusid tema teoseid avaldamast. 1816. aasta kevadel keelati tal Laibachis (praegu Ljubljana) bändimeistri koht. Peagi tutvustas Joseph von Spaun Schubertit poeet Franz von Schoberile. Schober leppis Schubertiga kokku kohtumise kuulus bariton Johann Michael Vogle. Schuberti laulud Vogli esituses hakkasid Viini salongides suurt populaarsust nautima. Schuberti esimene edu saavutas Goethe ballaadiga “Metsakuningas” (“Erlkönig”), mille ta muusikasse seadis 1816. aastal. Jaanuaris 1818 avaldati Schuberti esimene teos – laul Erlafsee(F. Sartori toimetatud antoloogia lisana).

  Schuberti sõprade hulka kuulusid ametlik J. Spaun, amatöörmuusik A. Holzapfel, harrastusluuletaja F. Schober, poeet I. Mayrhofer, luuletaja ja koomik E. Bauernfeld, kunstnikud M. Schwind ja L. Kupelwieser, heliloojad. A. Hüttenbrenner ja J . Schubert, laulja A. Milder-Hauptmann. Nad olid Schuberti loomingu fännid ja toetasid teda perioodiliselt rahalist abi.

  1823. aastal valiti ta Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliikmeks.

  1820. aastatel tekkisid Schubertil terviseprobleemid. Detsembris 1822 ta haigestus, kuid pärast haiglas viibimist 1823. aasta sügisel tema tervis paranes.

  Viimased aastad

  1897. aastal andsid kirjastused Breitkopf ja Hertel välja helilooja teoste teaduslikult kinnitatud väljaande, mille peatoimetaja oli Johannes Brahms. Kahekümnenda sajandi heliloojad nagu Benjamin Britten, Richard Strauss ja George Crum olid kas Schuberti loomingu propageerijad või vihjasid tema teostele oma muusikas. Britten, kes oli suurepärane pianist, saatis paljusid Schuberti laule ning mängis sageli tema soolosid ja duette.

  Lõpetamata sümfoonia

  Sümfoonia h-moll DV 759 (“Lõpetamata”) loomise aeg oli 1822. aasta sügis. See oli pühendatud amatööridele muusikaline seltskond Grazis ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal.

  Käsikirja hoidis üle 40 aasta Schuberti sõber Anselm Hüttenbrenner, kuni selle avastas Viini dirigent Johann Herbeck ja esitas selle 1865. aastal kontserdil. (Esitati kaks esimest Schuberti poolt valminud osa ning puuduva 3. ja 4. osa asemel esitati viimane osa Schuberti varajasest III sümfooniast D-duur.) Sümfoonia ilmus 1866. aastal kahe esimese osa kujul. .

  Põhjused, miks Schubert “Lõpetamata” sümfooniat valmis ei saanud, on siiani ebaselged. Ilmselt tahtis ta selle viia loogilise järelduseni: kaks esimest osa olid täielikult valmis ja 3. osa (scherzo loomult) jäi sketšidesse. Lõpu jaoks puuduvad visandid (või võivad need kaduma minna).

  Pikka aega valitses seisukoht, et “Lõpetamata” sümfoonia on täiesti valmis teos, kuna kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahes osas. Võrdluseks räägiti Beethoveni sonaatidest kahes osas ja sellest, et hilisemad sedalaadi teosed muutusid romantiliste heliloojate seas tavaliseks. Sellele versioonile räägib aga vastu tõsiasi, et kaks esimest Schuberti valminud osa on kirjutatud erinevates võtmetes, üksteisest kaugel. (Selliseid juhtumeid pole esinenud ei enne ega pärast teda.)

  Arvatakse ka, et sonaadivormis, h-moll võtmes ja dramaatilise iseloomuga muusika, mis sai Rosamundi üheks vahepalaks, oleks võinud mõelda finaalina. Kuid sellel vaatenurgal pole dokumentaalseid tõendeid.

  Praegu on "Lõpetamata" sümfoonia lõpetamiseks mitu võimalust (eriti inglise muusikateadlase Brian Newbouldi ja vene helilooja Anton Safronovi võimalused).

  Esseed

  • Ooperid - Alfonso ja Estrella (1822; lavastatud 1854, Weimar), Fierrabras (1823; lavastatud 1897, Karlsruhe), 3 lõpetamata, sealhulgas krahv von Gleichen jt;
  • Singspiel (7), sealhulgas Claudina von Villa Bella (Goethe tekstil, 1815, esimene kolmest vaatusest on säilinud; lavastatud 1978, Viin), Kaksikvennad (1820, Viin), Vandenõulased või Kodusõda ( 1823, lavastatud 1861, Frankfurt Maini ääres);
  • Muusika näidenditele – Võluharf (1820, Viin), Rosamund, Küprose printsess (1823, ibid.);
  • Solistidele, koorile ja orkestrile - 7 missat (1814-1828), Saksa reekviem (1818), Magnificat (1815), pakutavad ja muud vaimulikud teosed, oratooriumid, kantaadid, sh Miriami võidulaul (1828);
  • Orkestrile - sümfooniad (1813; 1815; 1815; Traagiline, 1816; 1816; Väike C-duur, 1818; 1821, lõpetamata; Lõpetamata, 1822; duur C-duur, 1828), 8 avamängu;
  • Kammer-instrumentaalansamblid - 4 sonaati (1816-1817), fantaasia (1827) viiulile ja klaverile; sonaat arpedžionile ja klaverile (1824), 2 klaveritriot (1827, 1828?), 2 keelpillitriot (1816, 1817), 14 või 16 keelpillikvartetti (1811-1826), klaverikvintett Trout (1819?), keelpillikvintett? 1828), oktett keelpillidele ja puhkpillidele (1824), sissejuhatus ja variatsioonid loo “Närbunud lilled” (“Trockene Blumen” D 802) teemal flöödile ja klaverile jne;
  • Klaverile 2 käele - 23 sonaati (sh 6 lõpetamata; 1815-1828), fantaasia (Wanderer, 1822 jne), 11 eksprompt (1827-28), 6 muusikalist momenti (1823-1828), rondo, variatsioonid ja muud palad , üle 400 tantsu (valsid, ländlerid, saksa tantsud, menuetid, ökoosid, galopid jne; 1812-1827);
  • Klaverile 4 käega - sonaadid, avamängud, fantaasiad, ungari divertisment (1824), rondod, variatsioonid, poloneesid, marsid.
  • meeste vokaalansamblid, naiste hääled ja segarongid, saatjaga ja saatjata;
  • Laulud häälele ja klaverile (üle 600), sealhulgas tsüklid “Ilus veskinaine” (1823) ja “Talvine tee” (1827), kogumik “Luigelaul” (1828), “Elleni kolmas laul” (“ Ellens dritter Gesang“, tuntud ka kui Schuberti „Ave Maria“, „Metsakuningas“ („Erlkönig“, J. W. Goethe luuletuste põhjal, 1816).

  Tööde kataloog

  Kuna helilooja eluajal ilmus tema teoseid suhteliselt vähe, on neist oma oopuse number vaid üksikutel, kuid ka sellistel juhtudel ei kajasta number täpselt teose loomise aega. 1951. aastal avaldas muusikateadlane Otto Erich Deutsch Schuberti teoste kataloogi, kuhu on paigutatud kõik helilooja teosed. kronoloogilises järjekorras vastavalt nende kirjutamisajale.

  Mälu

  Auks muusikapala Franz Schubert "Rosamund" nimetas asteroidi (540) Rosamund, mis avastati 1904. ] .

  Vaata ka

  Märkmed

  1. , Koos. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Suur Nõukogude entsüklopeedia: [30 köites] / ptk. toim. A. M. Prohhorov. - 3. väljaanne - M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1969-1978.
  3. Schubert Franz (määratlemata) . Collieri entsüklopeedia. - Avatud ühiskond. 2000. Vaadatud 24. märtsil 2012. Arhiveeritud 31. mail 2012.
  4. // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,

  Franz Schubert(31. jaanuar 1797 – 19. november 1828), Austria helilooja, üks asutajatest muusikaline romantism, üheksa sümfoonia autor, umbes 600 vokaalloomingut, suur hulk kammer- ja sooloklaverimuusikat.

  Igaühe loovus suurepärane kunstnik on mõistatus, milles on palju tundmatuid. Schuberti suurus – ja see on väljaspool igasugust kahtlust – tekitab suuri küsimusi ka kunstiajaloolastes. Juba ainuüksi hämmastav produktiivsus, mis võimaldas Schubertil vaid 18 aastaga luua nii palju teoseid, kui teised heliloojad ei suutnud palju pikema aja jooksul luua, tekitab huvi helilooja elutingimuste ja allikate vastu, millest geenius inspiratsiooni ammutas. Sest hoolimata sellest, et helilooja pastakas libises kiiresti üle noodipaberi, oleks sügavalt ekslik pidada Schuberti loomingut mingiks spontaanseks nähtuseks.

  Kunstniku loovus, hoolimata sellest, kui palju see meile oma viljakusega muljet avaldab, ei voola inimühiskonnast väljapoole ja sellest sõltumatult. Pidevalt sotsiaalse reaalsusega silmitsi seistes ammutab kunstnik sellest üha enam jõudu ning ükskõik kui rikkad olid Schuberti spetsiifilised muusikaandmed, ükskõik kui ohjeldamatu ka tema loominguline impulss oli, selle kujunemise tee määras Schuberti suhtumine isiksusesse. tol ajal valitsenud sotsiaalsed olud.ajastu tema maal.

  Tema rahva muusika ei moodustanud Schuberti jaoks mitte ainult pinnast, mis toitis kogu tema tööd. Seda oma teostes kinnitades kaitseb Schubert sellega lihtsa rahvainimese huve, kaitstes tema loomulikke ja elutähtsaid demokraatlikke õigusi. Schuberti muusikas kõlav “tavainimese” hääl peegeldas ehedalt helilooja realistlikku suhtumist töörahvasse.

  Schubert elas vaid kolmkümmend üks aastat. Ta suri, füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatud ebaõnnestumistest elus. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadid- ainult kolm. Oma rahulolematuses ümbritsev elu Schubert polnud üksi. See ühiskonna parimate inimeste rahulolematus ja protest peegeldus kunstis uues suunas – romantismi. Schubert oli üks esimesi romantilisi heliloojaid.

  Franz Schubert sündis 1797. aastal Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema kooliõpetajast isa oli pärit talupojaperest. Ema oli mehaaniku tütar. Perekond armastas väga muusikat ja korraldas pidevalt muusikaõhtuid. Tema isa mängis tšellot ja vennad erinevaid instrumente.

  Avastanud väikeselt Franzilt muusikalised võimed, hakkasid tema isa ja vanem vend Ignatz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Peagi sai poiss osaleda keelpillikvartettide koduesinemisel, mängides vioolapartiid. Franzil oli imeline hääl. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiisid. Isa oli poja edu üle rahul. Kui Franz oli üheteistkümneaastane, määrati ta vangide kooli kirikulauljate koolitamiseks.

  Olukord haridusasutus soodustas poisi muusikaliste võimete arengut. Kooli õpilasorkestris mängis ta esimeses viiulirühmas ja oli mõnikord isegi dirigent. Orkestri repertuaar oli mitmekesine. Schubert kohtus sümfoonilisi teoseid erinevad žanrid (sümfooniad, avamängud), kvartetid, vokaalloomingud. Ta usaldas oma sõpradele, et Mozarti sümfoonia g-moll šokeeris teda. Kõrge eeskuju Tema jaoks sai Beethoveni muusika.

  Juba neil aastatel hakkas Schubert komponeerima. Tema esimesed teosed on Fantaasia klaverile, hulk laule. Noor helilooja kirjutab palju, suure kirega, sageli muu koolitegevuse arvelt. Poisi silmapaistvad võimed äratasid kuulsa õukonnahelilooja Salieri tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.

  Aja jooksul kiire areng muusikaline talent Franz hakkas oma isas muret tekitama. Teades hästi, kui raske oli muusikute, isegi maailmakuulsate, tee, tahtis isa oma poega sarnase saatuse eest kaitsta. Karistuseks liigse muusikakire eest keelas ta tal isegi selle ära pühad kodus olla. Kuid ükski keeld ei saanud poisi ande arengut edasi lükata. Schubert otsustas süüdimõistetuga lahku minna. Viska minema igavad ja mittevajalikud õpikud, unusta väärtusetu tuupimine, mis kurnab su südant ja meelt ning mine vabaks. Andke end täielikult muusikale, elage ainult selle järgi ja selle nimel.

  28. oktoobril 1813 valmis tal esimene sümfoonia D-duur. Peal viimane leht Schubert kirjutas partituuri jaoks "The End and the End". Sümfoonia lõpp ja süüdimõistetu lõpp.

  Kolm aastat töötas ta õpetaja abina, õpetades lastele kirjaoskust ja muud algained. Kuid tema tõmme muusika vastu ja soov komponeerida on muutumas üha tugevamaks. Tema loomingulise olemuse vastupidavust võib vaid hämmastada. Just nendel koolitööaastatel, 1814–1817, kui tundus, et kõik on tema vastu, lõi ta hämmastavalt palju töid. Ainuüksi 1815. aastal kirjutas Schubert 144 laulu, 4 ooperit, 2 sümfooniat, 2 missat, 2 klaverisonaati, keelpillikvartett.

  Selle perioodi loomingu hulgas on palju, mida valgustab geeniuse kustumatu leek. Need on Traagiline ja Viies B-duur sümfoonia, aga ka laulud “Rosotška”, “Margarita ketrusrattas”, “Metsatsaar”. “Margarita ketrusrattas” on monodraama, hingetunnistus.

  "Metsakuningas" – draama mitmega näitlejad. Neil on oma karakterid, üksteisest järsult erinevad, oma tegevused, täiesti erinevad, omad püüdlused, vastandlikud ja vaenulikud, oma tunded, kokkusobimatud ja polaarsed. Selle meistriteose loomise lugu on hämmastav. See tekkis inspiratsioonihoos. "Ühel päeval," meenutab Shpaun, helilooja sõber, "käisime Schuberti juurde, kes elas siis oma isa juures. Me leidsime oma sõbra suurimas elevuses. Raamat käes, kõndis ta toas edasi-tagasi, lugedes ette "Metsakuningat". Järsku istus ta laua taha ja hakkas kirjutama. Kui ta püsti tõusis, oli suurepärane ballaad valmis.

  Isa soov teha oma pojast väikese, kuid usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, luhtus. Noor helilooja otsustas kindlalt muusikale pühenduda ja jättis kooli õpetamise. Ta ei kartnud tüli isaga. Kogu järgnev Schuberti lühike elu kujutab endast loomingulist saavutust. Kogedes suurt materiaalset vajadust ja puudust, töötas ta väsimatult, luues üht teost teise järel.

  Kahjuks takistas rahaline ebaõnne tal abielluda oma armastatud tüdrukuga. Teresa Grob laulis kirikukooris. Juba esimestest proovidest märkas Schubert teda. Blondijuukseline, valkjate kulmudega, justkui päikese käes tuhmunud ja tedretähnilise näoga, nagu enamik tuhmi blonde, ei sädelenud ta üldse ilust. Pigem vastupidi – esmapilgul tundus ta kole. Peal ümmargune nägu rõugete jäljed olid selgelt näha. Kuid niipea, kui muusika kõlas, muutus värvitu nägu. See oli just kustunud ja seetõttu elutu. Nüüd valgustatud sisemine valgus, see elas ja kiirgas.

  Ükskõik kui harjunud oli Schubert saatuse kalkusega, ei kujutanud ta ette, et ta kohtleks teda nii julmalt. "Õnnelik on see, kes leiab tõelise sõbra. See, kes selle oma naisest leiab, on veelgi õnnelikum,” kirjutas ta oma päevikusse.

  Unistused läksid aga marjaks ära. Sekkus Teresa ema, kes kasvatas teda ilma isata. Tema isal oli väike siidiketrustehas. Pärast surma jättis ta perele väikese varanduse ja lesk pööras kõik oma mured sellele, et niigi napp kapital ei väheneks. Loomulikult pani ta tütre abielule lootuse paremale tulevikule. Ja veelgi loomulikum on see, et Schubert talle ei sobinud.

  Lisaks abikooliõpetaja sendipalgale oli tal muusika, mis teatavasti pole kapitaalne. Saate elada muusika järgi, kuid te ei saa elada selle järgi. Eeslinnast pärit alistuv tüdruk, keda kasvatati vanematele alluvalt, ei lubanud isegi oma mõtetes sõnakuulmatust. Ainus, mida ta endale lubas, olid pisarad. Olles pulmadeni vaikselt nutnud, kõndis Teresa paistes silmadega mööda vahekäiku. Temast sai kondiitri naine ja ta elas pika, üksluiselt jõuka halli elu, suri seitsmekümne kaheksa aastaselt. Selleks ajaks, kui ta kalmistule viidi, oli Schuberti põrm hauas juba ammu lagunenud.

  Mitu aastat (1817–1822) elas Schubert vaheldumisi ühe või teise seltsimehe juures. Mõned neist (Spaun ja Stadler) olid helilooja sõbrad vangipõlvest. Hiljem liitusid nendega multitalent kunstnik Schober, kunstnik Schwind, luuletaja Mayrhofer, laulja Vogl jt. Selle ringi hing oli Schubert. Vertikaalselt vaidlustatud, tihe, jässakas, väga lühinägelik, Schubertil oli tohutu võlu. Eriti kaunid olid tema säravad silmad, milles nagu peeglis peegeldus lahkus, häbelikkus ja iseloomu leebus. Ja tema õrn, muutlik jume ja lokkis pruunid juuksed andsid tema välimusele erilise atraktiivsuse.

  Kohtumiste käigus said sõbrad tuttavaks ilukirjandus, luule minevikust ja olevikust. Nad vaidlesid tuliselt, arutlesid esilekerkinud küsimuste üle ja kritiseerisid kehtivat ühiskonnakorraldust. Kuid mõnikord olid sellised kohtumised pühendatud ainult Schuberti muusikale; nad said isegi nime "Schubertiad". Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides kohe ökokoose, valsse, landlereid ja muid tantse. Paljud neist jäid salvestamata. Vähem imetlust äratasid ka Schuberti laulud, mida ta sageli ise esitas.

  Sageli muutusid need sõbralikud koosviibimised maal jalutuskäikudeks. Julge, elava mõtte, luule ja kauni muusikaga küllastunud kohtumised kujutasid endast haruldast kontrasti ilmaliku noorte tühja ja mõttetu meelelahutusega.

  Rahutu elu ja lõbus meelelahutus ei suutnud Schubertit tema loomingulisest, tormilisest, pidevast ja inspireeritud tööst kõrvale juhtida. Ta töötas süstemaatiliselt, päevast päeva. "Komponeerin igal hommikul, kui ühe teose lõpetan, alustan teist," tunnistas helilooja. Schubert lõi muusika ebatavaliselt kiiresti. IN üksikud päevad ta lõi kuni tosin laulu! Muusikalisi mõtteid sündis pidevalt, vaevu jõudis helilooja need paberile kirja panna. Ja kui teda polnud käepärast, kirjutas ta tagakülg menüüst sissekannet ja sissekannet. Raha vajades kannatas ta eriti noodipaberi puuduse all. Hoolivad sõbrad varustasid sellega heliloojat.

  Muusika külastas teda ka unenägudes. Ärgates püüdis ta selle võimalikult kiiresti kirja panna, mistõttu ei jagunud ta prillidest isegi öösel. Ja kui teos ei arenenud kohe täiuslikuks ja terviklikuks vormiks, jätkas helilooja selle kallal tööd, kuni jäi täielikult rahule. Nii kirjutas Schubert mõnele poeetilisele tekstile kuni seitse lauluversiooni!

  Sel perioodil kirjutas Schubert kaks oma imelist teost - “Lõpetamata sümfoonia” ja laulutsükli “Ilus Milleri naine”.

  “Lõpetamata sümfoonia” ei koosne tavapäraselt neljast, vaid kahest osast. Ja asi pole üldse selles, et Schubertil ei olnud aega ülejäänud kahte osa lõpetada. Ta alustas kolmandat – menuetti, nagu nõutud klassikaline sümfoonia, kuid loobus oma ideest. Sümfoonia, nagu see kõlas, oli täielikult valmis. Kõik muu oleks üleliigne ja mittevajalik. Ja kui klassikaline vorm nõuab veel kahte osa, siis tuleb vormist loobuda. Mida ta ka tegi.

  Schuberti elemendiks oli laul. Selles ta saavutas enneolematud kõrgused. Ta tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri kunstilise täiuslikkuse tasemele. Ja olles seda teinud, läks ta kaugemale - küllastunud laululisusest kammermuusika- kvartetid, kvintetid, - ja siis sümfoonilised. Kokkusobimatuna tunduva kombinatsioon - miniatuur suurega, väike suurega, laul sümfooniaga - andis uue, kvalitatiivselt kõigest varasemast erineva - lüürilis-romantilise sümfoonia.

  Tema maailm on lihtsate ja intiimsete inimlike tunnete maailm, peen ja sügav. psühholoogilised kogemused. See on hingetunnistus, mida väljendatakse mitte pastaka või sõnaga, vaid heliga. Laulutsükkel “Kaunis Milleri naine” on selle selgeks kinnituseks. Schubert kirjutas selle saksa poeedi Wilhelm Mülleri luuletuste põhjal. “Kaunis Milleri naine” on inspireeritud looming, mida valgustavad õrn poeesia, rõõm ning puhaste ja kõrgete tunnete romantika. Tsükkel koosneb kahekümnest eraldiseisvast laulust. Ja kõik koos moodustavad ühtse dramaatiline näidend algusega, keerdkäikudega ja lõpuga, ühe lüürilise kangelasega - rändveski õpipoiss. Kuid kangelane filmis "Ilus Milleri naine" pole üksi. Tema kõrval on teine, mitte vähem oluline kangelane - oja. Ta elab oma tormist, intensiivselt muutuvat elu.

  Töötab eelmisel kümnendil Schuberti elu on väga kirev. Ta kirjutab sümfooniaid, klaverisonaate, kvartete, kvintette, triosid, missasid, oopereid, palju laule ja palju muud muusikat. Kuid helilooja eluajal esitati tema teoseid harva ja enamik need jäid käsikirjadesse. Kuna Schubertil puudusid rahalised vahendid ega mõjukad patroonid, polnud tal peaaegu mingit võimalust oma teoseid avaldada.

  Laule, mis Schuberti loomingus põhiline, peeti siis sobivamaks koduseks muusika mängimiseks kui avatud kontsertidele. Võrreldes sümfoonia ja ooperiga ei peetud laule oluliseks muusikalised žanrid. Ühtegi Schuberti ooperit ei võetud lavastusse ja mitte ühtegi tema sümfooniat ei esitanud orkester. Pealegi leiti tema parimate kaheksanda ja üheksanda sümfoonia noodid alles palju aastaid pärast helilooja surma. Ja Goethe sõnadel põhinevad laulud, mille Schubert talle saatis, ei pälvinud kunagi poeedi tähelepanu.

  Helilooja pidevate rahaliste raskuste põhjuseks olid ka häbelikkus, suutmatus oma asju ajada, soovimatus küsida, end mõjukate inimeste ees alandada. Kuid hoolimata pidevast rahapuudusest ja sageli näljast ei tahtnud helilooja minna prints Esterhazy teenistusse ega õukonnaorganistiks, kuhu ta kutsuti.

  Kohati polnud Schubertil isegi klaverit ja ta komponeeris ilma instrumendita, kuid ei see ega rahalised raskused ei takistanud teda muusikat loomast. Kuid viinlased tundsid ära ja armusid tema muusikasse, mis ise jõudis nende südametesse. Nagu vanad rahvalaulud, liikus lauljalt lauljale, kogusid tema teosed järk-järgult austajaid. Need ei olnud säravate õukonnasalongide püsikliendid, kõrgklassi esindajad.

  Nagu metsaoja, leidis Schuberti muusika tee Viini ja selle eeslinnade tavaliste elanike südametesse. Suurt rolli mängis siin tolleaegne silmapaistev laulja Johann Michael Vogl, kes esitas Schuberti laule helilooja enda saatel.

  Ebakindlus ja pidevad ebaõnnestumised elus avaldasid tõsist mõju Schuberti tervisele. Tema keha oli kurnatud. Leppimine isaga viimastel eluaastatel, rahulikum, tasakaalukam kodune elu nad ei saanud enam midagi muuta.

  Schubert ei suutnud muusika loomist lõpetada, see oli tema elu mõte. Kuid loovus nõudis tohutut jõu- ja energiakulu, mida jäi iga päevaga aina vähemaks.

  Kahekümne seitsmeaastaselt kirjutas helilooja oma sõbrale Schoberile: „...ma tunnen end õnnetuna, kõige tähtsusetum inimene maailmas..." See meeleolu kajastus muusikas viimane periood. Kui varem lõi Schubert peamiselt kergeid, rõõmsaid teoseid, siis aasta enne surma kirjutas ta laule, neid kombineerides üldnimetus"Talvine tee".

  Seda pole temaga kunagi varem juhtunud. Ta kirjutas kannatustest ja kannatamisest. Ta kirjutas lootusetust melanhooliast ja oli lootusetult melanhoolne. Ta kirjutas piinavast hingevalust ja koges vaimset ahastust. "Talvetee" on teekond läbi piinade ja lüüriline kangelane, ja autor.

  Südameverre kirjutatud tsükkel ergastab verd ja paneb südameid segama. Kunstniku kootud peenike niit ühendas nähtamatu, kuid lahutamatu sidemega ühe inimese hinge miljonite inimeste hingedega. Ta avas nende südamed tema südamest tormavate tunnete voolule.

  See pole esimene kord, kui helilooja käsitleb romantiliste rännakute teemat, kuid selle kehastus pole kunagi olnud nii dramaatiline. Tsükkel põhineb kujutlusel üksikust rändurist, kes rändab sügavas melanhoolias sihitult mööda tuhmi teed. Kõik parimad asjad tema elus on minevik. Rändur piinab end mälestustega, mürgitades oma hinge.

  Lisaks tsüklile “Winter Reise” on teistes 1827. aasta teostes populaarsed eksprompt klaverimängud ja muusikalised hetked. Nad on uute klaverimuusika žanrite rajajad, hiljem heliloojate (Liszt, Chopin, Rahmaninov) poolt armastatud.

  Niisiis loob Schubert üha uusi, kordumatult imelisi teoseid ja seda imelist ammendamatut voolu ei peata ükski raske asjaolu.

  Schuberti viimane eluaasta – 1828 – ületab tema loomingulisuse intensiivsuse poolest kõik eelnevad. Schuberti anne saavutas täieliku õitsengu. Helilooja tundis jõudu ja energiat. Suurt rolli selles mängis aasta alguses toimunud sündmus. Sõprade jõupingutustel korraldati tema teoste ainus kontsert Schuberti eluajal. Kontsert õnnestus tohutult ja tõi heliloojale suurt rõõmu. Tema tulevikuplaanid muutusid roosilisemaks. Vaatamata kehvale tervisele jätkab ta komponeerimist.

  Lõpp saabus ootamatult. Schubert haigestus tüüfusesse. Kuid hoolimata progresseeruvast haigusest komponeeris ta siiski palju. Lisaks õpib ta Händeli loomingut, imetledes sügavalt tema muusikat ja oskusi. Võttes arvesse haiguse kohutavaid sümptomeid, otsustab ta uuesti õppima asuda, kuna tema töö pole tehniliselt piisavalt arenenud.

  Kuid nõrgenenud keha ei pidanud seda vastu tõsine haigus, ja 19. novembril 1828 Schubert suri. Helilooja surnukeha maeti Beringisse, Beethoveni haua lähedale.

  Ülejäänud vara läks sentide eest. Sõbrad korraldasid korjanduse hauakivi. Kuulus luuletaja toonane Grillparzer, kes komponeeris aasta varem matusekõne Beethoven kirjutas Viini kalmistul Schuberti tagasihoidlikule monumendile: "Siia ei matnud muusika mitte ainult rikkalikku varandust, vaid ka lugematuid lootusi."

  Viinis kooliõpetaja peres.

  Schuberti erakordsed muusikalised võimed ilmnesid aastal varases lapsepõlves. Alates seitsmendast eluaastast õppis ta mitme pillimängu, laulmist ja teoreetilisi erialasid.

  11-aastaselt astus Schubert õuekapeli solistide internaatkooli, kus õppis lisaks laulmisele Antonio Salieri juhendamisel ka paljude pillimängu ja muusikateooriat.

  Kabelis õppides 1810-1813 kirjutas ta palju teoseid: ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud.

  1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja 1814. aastal hakkas ta õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal koostas Schubert oma esimese missa ja seadis muusikale Johann Goethe luuletuse "Gretchen ketrusrattas".

  Tema arvukad laulud pärinevad aastast 1815, sealhulgas "Metsakuningas" Johann Goethe sõnadele, 2. ja 3. sümfoonia, kolm missat ja neli laululugu (koomiline ooper kõnedialoogiga).

  1816. aastal valmis heliloojal 4. ja 5. sümfoonia ning kirjutas üle 100 laulu.

  Soovides täielikult muusikale pühenduda, lahkus Schubert koolist (see tõi kaasa suhete katkemise isaga).

  Krahv Johann Esterházy suveresidentsis Želizis töötas ta muusikaõpetajana.

  Samal ajal sai noor helilooja lähedaseks kuulsa Viini laulja Johann Vogliga (1768-1840), kellest sai propagandist. vokaalne loovus Schubert. 1810. aastate teisel poolel tuli Schuberti sulest arvukalt uusi laule, sealhulgas populaarsed "The Wanderer", "Ganymedes", "Forellen" ja 6. sümfoonia. Tema 1820. aastal Voglile kirjutatud ja Viini Kärntnertori teatris lavastatud laul "Kaksikvennad" ei olnud eriti edukas, kuid tõi Schubertile kuulsuse. Tõsisem saavutus oli mõni kuu hiljem Theatre an der Wienis lavastatud melodraama "Võluharf".

  Ta nautis aristokraatlike perekondade eestkostet. Schuberti sõbrad avaldasid 20 tema laulu eratellimisel, kuid ooper "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberi libretoga, mida Schubert pidas oma suureks õnnestumiseks, lükati tagasi.

  1820. aastatel lõi helilooja instrumentaalteoseid: lüürilis-dramaatilise “Lõpetamata” sümfoonia (1822) ja eepilise, elujaatava C-duur (järjekorras viimane, üheksas).

  1823. aastal kirjutas ta vokaaltsükkel"Kaunis Milleri naine" saksa poeedi Wilhelm Mülleri sõnadele, ooper "Fiebras", laululugu "Vandendelased".

  1824. aastal lõi Schubert keelpillikvartetid A-moll ja D-moll (selle teine ​​osa on variatsioonid rohkematel teemadel varane laul Schuberti "Surm ja neiu") ning kuueosaline oktett puhkpillidele ja keelpillidele.

  1825. aasta suvel tegi Schubert Viini lähedal Gmundenis visandid oma viimasest sümfooniast, nn Bolšoist.

  1820. aastate teisel poolel nautis Schubert Viinis väga kõrget mainet – tema kontserdid Vogliga tõmbasid palju publikut ning kirjastajad avaldasid meelsasti nii helilooja uusi laule kui ka näidendeid ja sonaate klaverile. Schuberti 1825-1826 teoste hulgast paistavad silma klaverisonaadid, viimane keelpillikvartett ja mõned laulud, sealhulgas "Noor nunn" ja Ave Maria.

  Schuberti loomingut kajastati aktiivselt ajakirjanduses, ta valiti Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks. 26. märts 1828 helilooja koos suur edu andis seltsimajas autorikontserdi.

  Sellesse perioodi kuuluvad vokaaltsükkel "Winterreise" (24 laulu Mülleri sõnadega), kaks ekspromptklaveri märkmikku, kaks klaveritriot ja Schuberti viimaste elukuude meistriteosed – Es-duri missa, kolm viimast klaverisonaati, Keelpillikvintett ja 14 laulu, mis ilmusid pärast Schuberti surma kogumikuna pealkirjaga "Luigelaul".

  19. novembril 1828 suri Franz Schubert Viinis 31-aastaselt tüüfusesse. Ta maeti Loode-Viinis Waringi kalmistule (praegu Schuberti park) aasta varem surnud helilooja Ludwig van Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.

  Enne XIX lõpus sajandil jäi märkimisväärne osa helilooja ulatuslikust pärandist avaldamata. "Suure" sümfoonia käsikirja avastas helilooja Robert Schumann 1830. aastate lõpus – seda esitati esmakordselt 1839. aastal Leipzigis 1830. aasta taktikepi all. Saksa helilooja ja dirigent Felix Mendelssohn. Keelpillikvinteti esmaettekanne toimus 1850. aastal ja Lõpetamata sümfoonia esmaettekanne 1865. aastal. Schuberti teoste kataloogis on umbes tuhat eset - kuus missa, kaheksa sümfooniat, umbes 160 vokaalansamblid, üle 20 valminud ja lõpetamata klaverisonaadi ning üle 600 laulu häälele ja klaverile.

  Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal

  K. Vassiljeva
  Franz Schubert
  1797 - 1828
  lühike essee elu ja loovus
  raamat noortele
  "Muusika", 1969
  (pdf, 3 MB)

  Suurepäraste inimeste saatus on hämmastav! Neil on kaks elu: üks lõpeb nende surmaga; teine ​​jätkab pärast autori surma tema loomingus ja võib-olla ei hääbu kunagi, säilitatuna järgnevate põlvede poolt, olles tänulik loojale selle rõõmu eest, mida tema töö viljad inimestele toovad. Mõnikord algab nende olendite elu (olgu need kunstiteosed, leiutised, avastused) alles pärast seda looja surm, ükskõik kui kurb see ka poleks.
  Täpselt nii kujunes Schuberti ja tema teoste saatus. Enamus sellest parimad esseed, eriti suuri žanre, autor ei kuulnud. Suur osa tema muusikast oleks võinud jäljetult kaduda, kui poleks olnud Schuberti tulihingeliste tundjate (sealhulgas selliste muusikute nagu Schumann ja Brahms) jõulised otsingud ja tohutu töö.
  Ja nii, kui suure muusiku soe süda lakkas löömast, hakkasid tema parimad teosed “uuesti sündima”, hakkasid nad rääkima heliloojast, võludes kuulajaid oma ilu, sügava sisu ja oskusega.

  Tema muusika hakkas tasapisi kõlama kõikjal, kus tõelist kunsti hinnati.
  Rääkides Schuberti loomingu iseärasustest märgib akadeemik B. V. Asafjev temas „haruldast võimet olla lüürik, kuid mitte tõmbuda tagasi oma isiklikku maailma, vaid tunda ja edasi anda elu rõõme ja muresid nii, nagu enamik inimesi tunneb. ja tahaksin neid edasi anda. Võib-olla on võimatu täpsemalt ja sügavamalt väljendada Schuberti muusika põhilist, mis on selle ajalooline roll. Schubert lõi tohutul hulgal tema ajal eranditult eksisteerinud žanrilisi teoseid - vokaal- ja klaveriminiatuuridest sümfooniateni.
  Igal alal v.a teatrimuusika, ütles ta kordumatu ja uue sõna, jättis maha imelised teosed, mis on elus tänaseni. Arvestades nende küllust, rabab meloodiate, rütmide ja harmoonia erakordne mitmekesisus.
  „Milline ammendamatu meloodialeiutuse rikkus oli selles enneaegses lõpus
  oma heliloojakarjääri,” kirjutas Tšaikovski imetlusega. “Milline fantaasia ja teravalt piiritletud originaalsuse luksus!”
  Eriti suur on Schuberti laulurikkus. Tema laulud on meile väärtuslikud ja kallid mitte ainult iseseisvate kunstiteostena. Need aitasid heliloojal leida oma muusikalise keele teistes žanrites. Seos lauludega ei olnud ainult üldistes intonatsioonides ja rütmides, vaid ka esitusviisi iseärasustes, teemaarenduses, harmooniliste vahendite ilmekuses ja värvilisuses. Schubert avas tee paljudele uutele muusikažanritele – eksprompt, muusikalised hetked, laulutsüklid, lüürilis-dramaatiline sümfoonia. Kuid ükskõik, mis žanri Schubert kirjutas – traditsioonilist või tema loodud – kõikjal, kus ta heliloojana tegutseb uus ajastu, romantiline ajastu, kuigi tema looming põhineb kindlalt klassikalisel muusikakunstil.
  Paljud uue romantilise stiili tunnused arenesid seejärel Schumanni, Chopini, Liszti ja teise järgu vene heliloojate teostes. 19. sajandi pool sajandil.

  Schuberti muusika pole meile kallis mitte ainult suurejoonelise kunstimälestisena. See liigutab kuulajaid sügavalt. Kas see pritsib lõbusalt, sukeldub sügavatesse mõtetesse või põhjustab kannatusi – see on lähedane, kõigile arusaadav, paljastab nii selgelt ja tõepäraselt inimlikud tunded ja mõtteid, mida väljendas suur Schubert oma piiritu lihtsuses.
  

  SCHUBERTI PEAMISED TÖÖD

  Sümfooniaorkestrile
  Kaheksa sümfooniat, sealhulgas:
  Sümfoonia nr 4, c-moll (Traagiline), 1816
  Sümfoonia nr 5, B-duur, 1816
  Sümfoonia nr 7, h-moll (lõpetamata), 1822
  Sümfoonia nr 8, C-duur, 1828
  Seitse avamängu.

  Vokaalteosed (märkmed)
  Üle 600 laulu, sealhulgas:
  Tsükkel “Ilus Milleri naine”, 1823
  Tsükkel "Talvine retriit", 1827
  Kogumik “Luigelaul” (postuumne), 1828
  Rohkem kui 70 laulu Goethe tekstide põhjal, nende hulgas:
  "Margarita ketrusrattas", 1814
  "Metsakuningas", 1815
  Rohkem kui 30 vaimset tööd, sealhulgas:
  Missa As-duur, 1822
  Missa Es-duur, 1828
  Üle 70 ilmaliku teose koorile ja erinevatele ansamblitele.

  Kammeransamblid
  Viisteist kvartetti, sealhulgas:
  Kvartett a-moll, 1824
  Kvartett d-moll, 1826
  Kvintett "Forell", 1819
  Keelpillikvintett, 1828
  Kaks klaveritriot, 1826 ja 1827.
  Oktett, 1824

  
  Klaveritööd
  Kaheksa ekspromptlaulu, 1827-1828.
  Kuus muusikalist hetke, 1827
  Fantaasia "Rändaja", 1822
  Viisteist sonaati, sealhulgas:
  Sonaat a-moll, 1823
  Sonaat A-duur, 1825
  Sonaat B-duur, 1828
  56 klaveriduetti.
  Ungari divertisment, 1824
  Fantaasia f-moll, 1828
  24 tantsukollektsiooni.

  Muusikalised ja dramaatilised teosed
  Kaheksa laululugu, sealhulgas:
  "Sõbrad Salamancast", 1815
  "Kaksikud", 1819
  Ooperid:
  "Alfonso ja Estrella", 1822
  "Fierabras", 1823
  "Kodusõda" ("Vandenõulased"), 1823
  Ülejäänud pole lõpetatud.
  Melodraama “Võluharf”, 1820