I rahvusvaheline Tšaikovski konkurss sai pöördepunktiks 20. sajandi teisel poolel, mis pani i-le punkti Nõukogude riigi ametlikule suhtumisele etenduskunsti.

Uue formatsiooni turniir

I rahvusvaheline Tšaikovski konkurss sai pöördepunktiks 20. sajandi teisel poolel, mis pani i-le punkti Nõukogude riigi ametlikule suhtumisele etenduskunsti.

1958. aasta kevad õpetas meie riigi avalikkust pikka aega isamaaliselt oma rahva eest juurdlema ja samal ajal uutele välismaa ebajumalatele võitu soovima.

Sellest ajast peale on "raudne eesriie" langenud, revolutsioonieelse ettevalmistuse õpetajaid asendasid nende õpilased, seejärel - õpilaste õpilased. Maailm, mis oli kunagi jagatud "meie" ja "nemad", on muutunud taas üheks.

Saatuse jõud

Vaid neli aastat lahutas Peterburi (1862) ja Moskva (1866) konservatooriumi sündi. Peterburi konservatooriumi lõpetanud Tšaikovski saatuseks oli saada üks esimesi Moskva konservatooriumi professoreid. Tema soovituste kohaselt täiendasid Moskva professorite koosseisu peterburlased: helilooja Mihhail Ippolitov-Ivanov, pianist ja dirigent Vassili Safonov, Moskva konservatooriumi tulevane direktor.

Peterburi-Moskva marsruuti kordasid paljud 20. sajandi silmapaistvad muusikud, nagu dirigendid Aleksandr Orlov ja Aleksandr Gauk, pianistid Heinrich Neuhaus ja Maria Yudina, helilooja Dmitri Šostakovitš.

Kahe linna ühisel jõul kujunes välja kuulus vene lavakool, mis hiljem jagunes nõukogude ja välismaa omaks.

Tänu Tšaikovski konkursile said need kaks rida kokku. Esimese konkursi I ja VIII preemia laureaadid Van Cliburn ja Daniel Pollack õppisid Juilliardi koolis (New York) Vassili Safonovi õpilase Rosina Levina juures. Iisraeli viiuldaja Shmuel Ashkenazi, II konkursi II preemia laureaat, õppis viiuldaja ja õpetaja Ephraim Zimbalisti käe all. Zimbalist, kahe esimese Tšaikovski konkursi žürii liige, õppis Peterburi konservatooriumis Leopold Aueri juures. Selliseid näiteid on palju.

Intervjuus ajalehele "Nõukogude kultuur" meenutas Zimbalist kammerõhtuid Rimski-Korsakovis, kus ta pärast Aueri klassi tunde külastas: kes oleks võinud siis arvata, et pool sajandit hiljem saab Zimbalisti õpilane Zimbalisti õpilase auhinna laureaadiks. Moskva võistlus!

1962. aastal töötas tšello žürii liikmena silmapaistev tšellist Grigori Pjatigorski. Konkursil kohtus ta pärast aastaid kestnud lahusolekut Moskva tšellist ja õpetaja Aleksander Stogorski vennaga. Nii said võistluse ajalukku inimsaatused.

Kõik see küllastas Tšaikovski konkursi rikkaliku kultuurimäluga. Paljud laureaadid on juba pikka aega elanud või töötanud välismaal. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - Saksamaal, Victoria Mullova - Suurbritannias, Ivan Monighetti - Šveitsis, Ilja Kaler - USA-s.

IV konkursi võitja Vladimir Krainev õpetas üheksateist aastat Hannoveris, kus ta oma elu lõpetas.

"See, millest Stalin unistas - levitada meie riigi mõju kogu maailmale -, muusikud õnnestusid. Kogu maailm oli täidetud Vene-Nõukogude näitekooliga ",

- kirjutas Krainev oma autobiograafilises raamatus "Pianisti monoloog".

Klaveri sõnad

Esimeseks konkursiks tootis Aprelevka tehas 40 tuhat grammofoniplaati Tšaikovski teoste salvestistega. Esimene pianist, kes konkursi avas, oli 23-aastane Van Cliburn. 1958. aasta aprillis suutis Cliburn leida võtme nõukogude muusikasõprade südametesse. Armastust tunnistades said kuulajatest endist tõelised tekstiloojad:

"Kallis Wang! Ma ei saa teile muud kui kirjutada. Esimest korda elus, kuigi olen 17-aastane, nutsin muusikat kuulates. Sa vallutasid mind oma mänguga, mida ma ei unusta kunagi. Tahaksin teid väga tänada. Sa avasid mu silmad, mõistsin, et elu on imeline; et ümberringi on nii palju ilu. Ma ei oska enam kirjutada. Aitäh, aitäh ... ”(Klini Tšaikovski majamuuseumi arhiivist).

1966. aastal sundis Grigori Sokolovi enneolematu esitus žüriid tunnustama 16-aastase eelkonservatiivses eas noormehe võitu. Žürii liikmete hulgas oli ka autoriteetne prantslanna Nadia Boulanger, keda oli 78-aastaselt raske üllatada: tema õpilaste hulgas olid Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Tšaikovski konkurss võlgneb silmapaistvale prantsuse pianistile Marguerite Longile metafoori "Maailma muusikaline kevad":

“Olin väga elevil kutsest liituda rahvusvahelise Tšaikovski pianistide ja viiuldajate konkursi žüriiga. ... mitte ainult sellepärast, et konkurss kannab ühe tuntuima helilooja nime, kelle maagilist muusikat armastab ja kuulab kogu maailm, vaid ka sellepärast, et sel kevadisel Moskva konkursil kohtutakse andekate noortega paljudest riikidest, st. , kohtumine maailma muusikalise kevadega.

Alates 1966. aastast on Tšaikovski konkurssi peetud suviti.

Planeedi esimene viiul

Kuni 1980. aastate alguseni oli konkurss võrdselt poliitiliseks ja muusikaliseks sündmuseks.

Vladimir Krainev rääkis oma autobiograafilises raamatus "Pianisti monoloog", kuidas Jekaterina Furtseva isiklikult otsustas konkursil osalemise kohta. Kahe esimese Tšaikovski konkursi silmapaistev külaline oli Belgia kuninganna Elizabeth, kuulsa Brüsseli võistluse patroness. Brüsseli ja Moskva võistluste tee tundus pikki aastaid sama olevat.

Juba enne sõda avas Eugene Ysaye konkurss (1951. aastal kuninganna Elizabethi nime saanud) maailma viiuldajatele David Oistrahhile, Boris Goldsteinile ja Mihhail Fichtengoltsile (1937) ning pianistidele Emil Gilelsile ja Yakov Flierile (1938). 1951. aasta Brüsseli võitja Leonid Kogan kuulus korduvalt Tšaikovski konkursi viiuližüriisse, mida juhtis Oistrahh. Lõpuks võitis Brüsselis kolmanda preemia (1967) Gidon Kremer, kes võitis IV Tšaikovski konkursi (1970).

Alates 1990. aastast on konkursi autoriteedi langus muutunud üha märgatavamaks. Täiuslik sula algus ja 1960-80ndate võitjate tase. näis elava etteheitena oma prestiiži kaotanud võistlusele. Hilisemaid võistlusi häälestati ainult endiste laureaatide mälestustele.

Erakordne oli kogemus I konkursil, kus üheksast Nõukogude viiuldajast kaheksa - Valentin Žuk, Viktor Pikaysen, Zarius Šihmurzajeva, Mark Lubotski, Jean Ter-Mergerian, Valeri Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman - pääsesid kolmandasse vooru, oli erakordne. omal moel. 1958. aastal oli tingimus vabastada esimesest voorust rahvusvaheliste suurvõistluste võitjad. Selle tingimuse kaotamine muutis järgnevate võistluste võidud üha veenvamaks.

II konkursil pälvis viiuldajatest I preemia Boriss Gutnikov, 2. preemiat jagasid Irina Bochkova ja Shmuel Ashkenazi, 3. preemia pälvis Nina Beilina, 4. preemia võitis Albert Markov, 5. preemia pälvis Eduard. Grach. Ülestõusmist tähistasid ka järgmised võistlused: Kolmas (Viktor Tretjakov - I auhind, Oleg Kagan - II auhind, Oleg Krysa - III auhind), Neljas (Gidon Kremer - I auhind, Vladimir Spivakov - II auhind, Liana Isakadze - III auhind, Tatjana Grindenko - IV auhind) ja seitsmes (Victoria Mullova ja Sergei Stadler - I auhind).

Tšaikovski nimelise esimese viiuli laureaadi Valeri Klimovi võitu 1958. aastal tähistades juubeldas riik.

Näiteks sai korralduskomitee Stalingradi oblastist kirja ühelt 31-aastaselt kaevurilt:

„Tere, lugupeetud juhataja! Suure huviga jälgisin rahvusvahelise muusikakonkursi ettevalmistamist ja läbiviimist. PI Tšaikovski Moskvas. Kuulasin [raadiost] kogu kava kõigi konkursil osalejate esituses. Ja nüüd on võistlus nõukogude inimeste jaoks suure rõõmuga läbi.

Noor andekas nõukogude viiuldaja Valeri Klimov saavutas esikoha ja sai esimese preemia. See tähendab, et ta mängib maailma parimat viiuldajat. Ammu on öeldud, et viiul on muusika ema. Kui kogute kokku kõik maailma parimad muusikud ja korraldate kontserdi, siis võib õigustatud uhkusega öelda, et nõukogude viiuldaja mängib sellel kontserdil esimest viiulit.

(Klini Tšaikovski maja-muuseumi arhiivist).

Tegelikult kanti raadios ja televisioonis 1958. aastal alles kolmas ringreis. Kuid sellest piisas, et inimesed saaksid võistlejate kohta üllatavalt isiklikke kirju kirjutada ...

Tšellomaailma muutmine

1962. aastal ilmus konkursil tšello nominatsioon.

Sellest sai süžee loogiline edasiarendus, mis sai alguse Tšaikovski osalusel, kelle õpilane ja sõber oli tšellist Anatoli Brandukov (1858-1930).

Brandukov on pühendatud Pezzo Capricciosole tšellole ja orkestrile, millest on saanud esimese tšellovooru kohustuslik pala. Olles Moskvas tuntud õpetaja, korraldas Brandukov kammerõhtute sarja. 1940. aastatel, pärast tema surma, osales neil sageli Mstislav Rostropovitš, Moskva konservatooriumi õpilane Semjon Kozolupovi klassis. 1944. aastal sai temast tulevase Borodini kvarteti liige, kus ta peagi asendati Valentin Berlinskyga. 1996. aastal sai Ruben Aharonyanist Kvarteti esimene viiuldaja, V Tšaikovski konkursi II preemia laureaat.

Uut etappi tšellokunsti populariseerimises tähistas Rostropovitši aktiivne tegevus. Tšellistid hakkasid täiendama temale kirjutatud kompositsioone, sealhulgas Prokofjevi tšellosonaati (1949) ja sümfooniakontsert tšellole ja orkestrile (1952), Šostakovitši Esimene kontsert tšellole ja orkestrile (1959). Selle esilinastus toimus 1959. aasta oktoobris. 1962. aastal lülitati see maailmas juba tuntud teos Tšaikovski konkursi programmi.

Šostakovitši kontserti meenutati ka teise konkursi avamisel Kremli Kongresside palees. Pärast Šostakovitši tervituskõnet kõneles tšelložürii liige Maurice Marechal:

"Mul oli suur rõõm ja au esineda pärast suurt nõukogude heliloojat Šostakovitšit, kellele Pariis nii sageli aplodeerib ja kelle tšellokontserdi esitas hiljuti Pleyeli saalis suure eduga teie hämmastav Rostropovitš."

1962. aastal lisati Šostakovitši esimene kontsert tšellistide Mihhail Khomitseri (III auhind), Toby Ellen Sachsi (VI auhind), Gloria Strasneri, Joanna de Keyseri võistlusettekandele. Prokofjevi sümfooniakontserdiga esinesid Natalia Šahhovskaja (1. preemia), Natalia Gutman (3. preemia), Laszlo Möse (4. preemia), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos.

Viktor Apartsev ja Valentin Feigin tegid ülesande keeruliseks, lisades oma kavadesse mõlemad kompositsioonid. See tõi Feigin II auhinna. Tema naaber võistluspoodiumil oli ameeriklanna Leslie Parnas.

«Nii keeruka programmiga kui Moskvas pole võistlejad varem kokku puutunud. Siin anti neile õigus valida, kuid valida kõrgeima raskusastmega kompositsioonide hulgast ...

Ja peaaegu ükski artist ei kartnud takistusi – igaüks mängis omal moel ja sai ülesandega põhimõtteliselt hakkama. Kui huvitav oli meile, žüriiliikmetele, kuulata erinevaid tõlgendusi Šostakovitši kontserdist ...

Kui huvitav oli võrrelda Kodai sonaadi interpretatsiooni, mille erinevad osad võistlejad teises voorus esitasid. Paljud, nagu Feigin ja Meuse, Gutman ja Parnassus, suutsid siit leida uusi ja originaalseid väljendusvõimalusi.

- ütles tšelložürii esimees Daniil Shafran.

Tšaikovski konkurss on enam kui pool sajandit vana; selle aja jooksul on selle ajalukku jäädvustatud mitmeid unustamatuid hetki. Näiteks publiku ja osalejate liigutav kaastunne USA tšellist Toby Sachsile.

1962. aasta aprillis ümbritsesid teda pidevalt fännid, kuid esinejat inspireerisid ennekõike autoriteetse prantslase Maurice Marechali soojad lahkumissõnad: tšello žürii liige ütles talle midagi sellist nagu vene keel "pole kohevust, pole sulgi." ”.

Ja millised imelised sõnad saatsid 1962. aasta ühe noorima võistleja Natalia Gutmani etteasteid! Tema oskused ja anne vallutasid legendaarse Grigori Pyatigorsky, kes tunnistas:

«Gutman mängib võluvalt, naiselikult, aga temas on ka jõudu. Ta huvitas mind väga. Ma suudlesin teda korra, nii tõsine ja armas, nii häbelik ja kurb. Ja siis märkas ta, et naine äkki naeratas. See oli ainus naeratus, mida ma terve võistluse jooksul tema peal nägin.

Seesama Piatigorski kirjutas Moskvas toimunud tšellovõistluse kohta tabavalt:

«Teada on, et tšello on aedikus olnud pikka aega. See oli nii-öelda "teise järgu" instrument ... nende vaadete kaja mõjutas esimest Tšaikovski konkurssi. Olin siis isegi natuke vihane. Kuid see pole muidugi ainus näide.

Mäletan, et mängisin kunagi ansamblis koos Heifetzi ja Horowitziga. Enne lavale minekut arutleti "olulise" küsimuse üle: millises järjekorras lavale ilmuda. Kuid ma lõpetasin arutelule kiiresti punkti: “Mille üle te vaidlete? Ma tean kindlalt, kes peab viimasena välja minema - loomulikult tšellist ... "

Muidugi olid pärast Tšaikovski konkursi võitjad David Geringase (1970), Ivan Monighetti (1974), Aleksandr Knjazevi ja Aleksandr Rudini (1978), Antonio Menezese (1982), Mario Brunello ja Kirill Rodini (1986) tasemel tšellistid. ), nii et küsimust enam ei esitatud. Sellele aitas kaasa ka üks Moskva konkursi peamisi algatajaid - Mstislav Rostropovitš, kes juhtis tšelložüriid kolm korda - aastatel 1962, 1966 ja 1970. 1974. aastal NSV Liidust lahkuma sunnitud Rostropovitš asutas kolm aastat hiljem Pariisis rahvusvahelise tšellokonkursi.

Pärast Rostropovitši lahkumist oli tema roll uue tšellorepertuaari kujunemisel eriti märgatav. XIII Tšaikovski konkursi ajal ütles žürii liige Ivan Monighetti:

„Šostakovitši esimene kontsert ja Prokofjevi sümfooniakontsert on kompositsioonid, mis on pööranud pea peale mõtted tšello võimalustest. Oli uskumatute avastuste aeg ...

Toimus tšellomaailma revolutsiooniline ümberkujundamine, mis tõi ellu adekvaatsed esinejad – eelkõige Rostropovitši. Ta seadis uskumatu kiirenduse, mis jätkub tänapäevani ... "

Tšaikovski kõikjalt

Vokaalkandidaatide esiletõstmine Kolmandal Tšaikovski konkursil (1966) oli tingitud tol ajal populaarsest ideest Moskva konkursi ülemaailmsest laienemisest kuni ooperi ja balleti tutvustamiseni.

Kahe esimese võistlusettevõtte edu tekitas utoopilise idee muuta konkurss "igasuguse Tšaikovski muusika võistluseks".

"Unistagem ... Võib-olla liituvad konkursiga vokalistid, dirigendid, orkestrid - ja võistlusest saab muusikafestival, see" kõige olulisem "muusikakeskus, maailmamuusika festival, mille unistus elab südames igast muusikust-esinejast. Ja Tšaikovski nimi, tema töö särav vaim toob kokku ja ühendab tuhandeid erinevaid inimesi üle kogu maailma.

- arutles 1962. aastal klaverižürii esimees Emil Gilels.

«Mulle tundub soovitav, et edaspidi võistleksid Tšaikovski konkurssidel mitte ainult instrumentalistid, vaid ka lauljad, sümfooniaorkestrid, balleti- ja ooperitrupid. Tšaikovski on säravate sümfooniate, ooperite, ballettide, romansside looja. Instrumentaalpalad on vaid täiendus sellele tohutule loomingulisele rikkusele.

Ja kui konkursid peaksid lisaks uute talentide väljaselgitamisele täitma ka populariseerivat missiooni, siis tuleks helilooja loomingut neil esitleda laiemalt.

Tegelikult rääkis Neuhaus Tšaikovski muusika monograafilisest festivalist, kahetsedes ilmselt, et põhiosa helilooja pärandist ei kuulu konkursirepertuaari.

Võistluse rahvusvaheline dünaamika, kus 1958. aastal osales 61 muusikut 22 riigist, 1962. aastal 131 muusikut 31 riigist, 1966. aastal 200 muusikut 36 riigist, õhutas aja vaimus NSV Liidu püüdlust olla "eespool". ülejäänud maailmast." Kultuuriminister oli Ekaterina Furtseva, kes patroneeris Bolshoi teatrit. Just tema laval toimus III Tšaikovski konkursi avamine esmakordselt kasutusele võetud nominatsiooniga "soololaul", esitas Furtseva valitsuse tervituse.

Neil aastatel määras võit Tšaikovski konkursil suuresti laureaadi edasise karjääri. Pealegi nii nõukogude kui ka välismaised. Aasta pärast III konkursi võitu sai Vladimir Atlantovist Suure Teatri solist. Ja esimene naissoost võitja – ameeriklanna Jane Marsh – esines peagi San Francisco ooperis Mozarti Pamina rollis.

Koos kolme pillierialaga osutus vokaalinominatsioon “võistluseks konkursi sees”. Lauljad esinesid Suure Teatri läheduses - Ametiühingute Maja kolonnisaalis. Neil oli oma kindel publik.

Ooperihäälte tundjaid ja muusikasõpru, kes hankisid nappe ooperiplaate, oli Moskvas rohkem kui sama taibukaid klaveri-, viiuli- või tšellosõpru. Ja nad olid hoolimatud, kuigi nad ei karjunud läänes aktsepteeritud "buu", väljendades äärmist rahulolematust esinemisega. Kavad, mis sisaldasid Tšaikovski romansse ja vene ooperiaariaid, tekitasid instrumentalistidele tundmatuid raskusi: vene keel oli välislauljale tõsine probleem. Eriti ajal, mil väljaspool kodumaa piire vene repertuaar praktiliselt ei tuntud.

Seda tugevama mulje jätsid külalisvõistlejad avalikkusele. 1966. aastal hämmastasid moskvalasi Vladimir Atlantovi (1. auhind) laitmatu esituse taustal kolm ameeriklast - Jane Marsh (1. auhind), Veronica Tyler (2. auhind) ja Simon Estes (3. auhind).

Jane Marsh valdas vabalt mitte ainult inglise, vaid ka prantsuse, hispaania ja itaalia keelt ning õppis vene keelt. Ja tumedanahaline bass Simon Estes, kes pälvis žürii eripreemia "Tšaikovski-romaani parima esituse eest", tunnistas siiralt:

«Muidugi ei ole mul ameeriklasena lihtne mõista tema [Tšaikovski] muusika sügavusi. Kuid ma püüdlen selle poole kogu oma jõuga."

Tema saavutustest andis kõnekalt tunnistust varajane debüüt Carnegie Halli laval, kus laulja esitas Aleko kavatina Rahmaninovi samanimelisest ooperist.

Vokaalžürii liige George London (USA) püüdis kolmandal konkursil sõnastada vene keele eripärasid laulmises:

«Enamik täishäälikuid on puhtad ja selged. Muidugi on mõned funktsioonid, millest tuleb üle saada.

Pärast itaalia keelt - vokalistide rahvusvahelist keelt - muutis vene keeles laulmine tõsiselt olukorda vene repertuaariga välislavadel. Laura Claycomb, 1994. aasta Tšaikovski konkursi 2. auhinna võitja, selgitab:

«Mitte kaua aega enne võistlust osalesin San Franciscos Boriss Godunovi lavastuses ja esimest korda pidin selle osa õppima vene keeles. Muidugi oli raskusi - võtta vähemalt tähestikku ... aga keeled on mind alati väga huvitanud. Ja pärast konkurssi pidin valdama vene repertuaari - nii ilmusid minu varadesse Rahmaninov, Tšaikovski, Gliere.

Tšaikovski konkursi oletatava balletikomponendi idee tulemusena toimus 1969. aastal Moskvas esimene rahvusvaheline balletitantsijate konkurss. Artistide auhinnatseremooniat saatis skandaal: auhinnad üle andnud Jekaterina Furtseva vihastas publiku peale suures teatris üliõpilane Eva Evdokimovale (USA) osaks saanud ovatsioonide pärast.

Balletiajaloolane Vadim Gaevsky kirjeldab seda olukorda üksikasjalikult:

"Ekaterina Alekseevna naeratas esmalt nagu ema, seejärel kortsutas kulmu ja hakkas kella näitama. Publik ei andnud alla. Ja siis kaotas tavaliselt vaoshoitud Furtseva enda üle kontrolli, ta nägu väändus vihaselt ja rusikas kokku surudes tegi ta ähvardava žesti.

Nii langes rahvusvaheline balletikonkurss peaaegu ametlikku häbi.

1970. aasta konkursiga algas süstemaatiline võitnud Nõukogude lauljate loendus. Neljandal võistlusel pälvisid naiste seas esikoha vääriliselt Jelena Obraztsova ja Tamara Sinyavskaja, kolmanda - Evdokia Kolesnik, neljanda - Nadežda Krasnaja. Viienda ja kuuenda koha said Esther Kovacs (Bulgaaria) ja Edna Garabedian-George (USA). Meestest auhinnasaajatest oli SDVst pärit vaid Thomas Tomaschke (5. auhind). Ülejäänud laureaadid esindasid NSV Liitu: Jevgeni Nesterenko ja Nikolai Ogrenitš (I preemia), Vladislav Piavko ja Zurab Sotkilava (II auhind), Viktor Trišin (III auhind), Aleksandr Pravilov (IV auhind), Aleksandr Rudkovski (V preemia), Sarkis Guyumdzhyan ja Valeri Kuchinsky (VI auhind).

Lauljatele nii helde auhindade jagamine ei venitanud: neil oli, mida proovida. Pigem kellele: Moskva konservatooriumi rektori A.V.Svešnikovi juhitava žürii liikmete hulgas säras Maria Callas. Tema ilmumist ametiühingute maja kolonnisaali tervitas publik püsti seistes.

Nõukogude ajalehtedes olid tema fotod alati allkirjastatud: “M. Callas on populaarne Itaalia laulja. Tegelikult sobis sõna "populaarsus" rohkem tema kaaslasele – silmapaistvale tenorile Tito Gobbile.

Aastate jooksul hakkas vokaalžürii koosseisu, nagu ka teistes Tšaikovski konkursi nominatsioonides, täiendama selle endised laureaadid. Maria Bieshu (III auhind, 1966), Jevgeni Nesterenko (I auhind, 1970), Vladislav Piavko (II auhind, 1970), Zurab Sotkilava (II auhind, 1970) on korduvalt hinnanud "soololaulmist" Tšaikovski konkurssidel.

Irina Arkhipova püstitas omamoodi kohturekordi. Kahekordne žürii liige A. V. Svešnikovi juhtimisel (aastatel 1970 ja 1974), juhtis ise kuuendat, seitsmendat, kaheksandat, üheksandat ja üheteistkümnendat Tšaikovski konkurssi. Tema intuitsioon ja kogemused kujunesid 1978. aastal võitudeks Ljudmila Shemchukile (1. auhind, NSV Liit), Eva Podlesile (3. auhind, Poola), Jacqueline Page-Greenile (4. auhind, USA); aastal 1982 - meeshäälte silmapaistva "komplekti" avastamine: Paata Burchuladze (bass, 1. auhind), Gegham Grigorjan (tenor, 2. preemia), Vladimir Tšernov (bariton, 3. auhind); aastal 1986 - III preemia pälvis Maria Guleghina ja 1990 - esimese preemia Deborah Voight (USA).

Juubeli kümnendal Tšaikovski konkursil (1994) koosnes žürii täielikult endistest laureaatidest. Lauljaid hindasid Zurab Sotkilava (esimees, Venemaa), Elena Obraztsova (Venemaa), Jane Marsh (USA), Silvia Shash (Ungari), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraina) jne.

Esimest korda võistluse ajaloos anti välja Grand Prix. Auhinna pälvis Khibla Gerzmava - praegu Moskva muusikateatri Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko juhtiv solist, kes on tuntud kaugel Venemaa piiridest.

Teine sellel konkursil osaleja - Ameerika sopran Laura Claycomb (II preemia) - on viimastel aastatel muutunud suurlinna avalikkuse lemmikuks; pärast soolokontserti (2006) naasis ta Moskvasse, et osaleda Vene Rahvusorkestri Suurel festivalil Donizetti ja Offenbachi ooperilavastuste kontsertettekannetel.

"1994. aasta Tšaikovski konkurss ei aidanud mu karjääri vaevalt aidata, kuid see avas mu silmad paljule ja andis mulle palju."

- ütleb laulja.

Muusikaelu tipul

Võistluse postsovetliku ajaloo raskete hetkede hulgast tuleb ära märkida kolm.

Ebaõnnestumine hämarusse: 1990. aastate alguses heideti võistlus Maailmakonföderatsioonist välja, kuna ta lõivu ei maksnud. Konflikt "isade ja laste" vahel: 1994. aastal ei jõudnud žüriiliikmete - peamiselt eelmiste aastate laureaatide - käsul finaali nii palju tugevaid võistlejaid, et jäi välja andmata esimene, teine, kolmas ja viies auhind. .

Lõpuks juhtus kalendritõrge, mis lõi nelja-aastase tsükli segi: XIII võistlus peeti 2007. aastal, mitte 2006. aastal. Ülejäänud võistlus muutus vastavalt sellele, kuidas meie riik ja ühiskond neil aastatel elas; muudatused aga ei puudutanud peamist – ainulaadset nelja nominatsiooni liitu.

2011. aasta suvel toimunud XIV konkurss sai loomevõistluse ajaloos oluliseks verstapostiks, mis viis selle põhimõtteliselt uuele tasemele. Neljateistkümnenda ülevaate peamised põhimõtted sõnastas selle uus president Valeri Gergijev: tõsta endise autoriteedi kaotanud võistluse kohtunike mainet, nihutada muusika silmis pöördunud võistluse piire. maailm pealinna konservatooriumide professorite "kokkutulekuks", anda konkursile rahvusvaheline mastaap, edendada konkurssi tehnoloogiliselt ja mis kõige tähtsam - korraldada laureaatidele ülemaailmseid kontserte.

Sellest tulenevalt on konkurss läbi teinud palju muudatusi. Esimest korda toimusid loomingulised konkursid kahes linnas – Moskvas (erialal "klaver" ja "tšello") ja Peterburis (erialadel "viiul" ja "soololaul").

Konkursi vaatajaskond on kordades kasvanud tänu internetiülekannetele, mis viidi igast konkursivoorust läbi vene ja inglise keeles. Esimest korda üle paljude aastate ei koosnenud žürii õpetajatest, vaid maailmatasemel artistidest. Võistlusjärgsete ringreiside korraldamiseks kaasati koostöösse mainekad agentuurid. Kõik see võimaldas Tšaikovski võistlusest saada uue formatsiooni turniir.

Tegelikult on konkurss taastanud noorte esinejate tõelise karjäärialguse funktsiooni. Saate absoluutne võitja - I preemia ja Grand Prix võitja - pianist Daniil Trifonov sai mitmeks aastaks ette kontsertlepingud. Aga ka pianistid Eduard Kunz, Philip Kopatševski, Aleksander Ljubjantsev, kes finaali ei pääsenud, said tänu võistlusjärgsetele internetiülekannetele tõelisteks maailmastaarideks.

2015. aastal on võistlusel topeltjuubeli staatus - see toimub viieteistkümnendat korda, tähistades mitte ainult enda ümmargust tähtpäeva, vaid ka vene klassiku, kelle nime see kannab, 175. aastapäeva.

Eelmise võistluse seatud võimas arenguvektor jääb paljuski püsima ka seekord. Moskva (klaveri ja viiuli nominatsioonid) ja Peterburi (tšello- ja soololaulu nominatsioonid) saalid on taas noorte muusikute esinemispaigad.tehnilised võimalused. Žüriisse kuuluvad tuntud esinejad.

Vaatamata keerulisele majanduslikule olukorrale plaanitakse võistlus läbi viia korralikul tasemel. Seda ütles Vene Föderatsiooni asepeaminister, XV konkursi korralduskomitee esimees Olga Golodets. Juubelivõistlusel ootab ees Grand Prix enneolematu tõus 100 000 dollarini ja see summa lisatakse esimese auhinna 30 000 dollarile. Tegemist on suurima konkursiauhinnaga klassikalise muusika maailmas.

ClassicalMusicNews.Ru, meedia materjalide põhjal

Suurele muusikule pühendatud konkurss eksisteeris algul festivali formaadis, seejärel sai Svjatoslav Knuševitski nimeline lastevõistlus ning 2012. aastal otsustasid korraldajad "kiikuda" rahvusvahelisel konkursil. Ja kui alguses tekkis kahtlus, kas Saraatovis on võimalik koguda rahvusvahelist osalejate koosseisu, siis hajusid need kohe, kui esimesele konkursile avaldusi saabuma hakkas. Ja kolmandaks on nende arv peaaegu kahekordistunud. Sel aastal osales konkursil 14 alla 18-aastast tšellist (nooremrühm) ja 21 alla 25-aastast muusikut (vanem rühm). Osalejate hulgas - muusikud Venemaalt, Valgevenest, Ungarist, Saksamaalt, Kasahstanist, Hiinast, Türgist, Usbekistanist, Ukrainast, Prantsusmaalt, Lõuna-Koreast.

Konkurss köidab osalejate ja žüriiliikmete hinnangul oma sõbraliku õhkkonnaga, kuigi esinemiskava on väga pingeline ja kohustuslik programm on raske ning toob peaaegu kohe esimesest voorust välja kõik konkursi tugevad ja nõrgad küljed. konkurendid. "Vanemas rühmas" on need Bachi, Schuberti ja Popperi virtuoospala. Juhtus nii, et võistleja vallutas hetkega Bachi tõlgenduse - puhtaima intonatsiooni, pilli "kõneleva" kõla, aga neist eespool - emotsionaalset romantilist impulssi, peent stiili- ja vormitunnetust nõudva Schuberti "Arpeggione". Ja siis - kava lõpetav hoogne "Päkapikkude tants". Just tema osutus paljude võistlejate jaoks kõige keerulisemaks, määrates kontserdi vastupidavuse. Seetõttu ei suutnud kõik seda maratoni läbida.

„Juuniorrühmas“ kahe vooru ja „vanemate“ grupis kolme vooru tulemuste põhjal selgusid võitjad.

Juunioride seas võitis esikoha 14-aastane tšellist Hiinast Zhai Zi Mo. Noor muusik alustas õpinguid kolmeaastaselt, algul klaveri erialal ja jätkas seejärel tšellistina. Ta on juba mainekate auhindade ja auhindade omanik, millele on nüüd lisandunud ka võit rahvusvahelisel Knushevitsky konkursil. Teise preemia pälvis žürii Mihhail Makhnach Valgevenest. Noor muusik õpib Moskva muusikakoolis. Gnesins, esineb palju ja see on tema esimene auhind. Kolmandat auhinda jagasid Bok Yul Ji (Korea Vabariik), Bakhytzhan Tolzhuma (Kasahstan) ja Ljudmila Funtikova (Venemaa).

Vanemas rühmas läks võit korraga kahele Venemaa esinejale: Rustem Khamidullinile ja Darima Tsyrempilovale. II ülevenemaalisel muusikakonkursil I preemia saanud Rustem Khamidullin pääses 15. Tšaikovski konkursi esimesse vooru ilma eelvalikuta. Ebaõnnestunud esinemine Tšaikovskil muusikut ei murdnud ning sellel võistlusel ta enda sõnul enam põnevust ei tundnud, mängis vabalt ja inspiratsiooniga.

Darima Tsyrempilovat köitis tema särav kunstiline esinemislaad. Tema tšello Ganchino (Milano, 1700) kõlas rafineeritult ja rafineeritult. Žürii otsustas jagada ka teise ja kolmanda auhinna. Hõbe - Madeleine Dusot (Prantsusmaa) ja Alexandra Perlova (Venemaa). Pronksi said ungarlane Andre Stankovski ja venelane Timur Kolodjažnõi.

Otsene kõne

Marie Thérèse Grisanti, prantsuse tšellist, konkursi žürii liige:

Sellist ettevõtmist nagu suur vene tšellist Svjatoslav Knuševitski nimega seotud konkurss tuleb toetada ja on väga hea, et seda konkurssi pealinnas ei korraldata. Näiteks Prantsusmaal toimub kõik ainult Pariisis. Kuid "uute" Venemaa linnade avamine on tingimata vajalik. Ma jumaldan Venemaad, sõitsin selle kõigega Moskvast Vladivostokki, olin isegi Baikali järvel. Mulle väga meeldib Saratov. Ja ma tahaks, et võistlus areneks, sest sellel on tulevikku. Ta on juba hästi tuntud Euroopas – Saksamaal ja Prantsusmaal. Sellised kohtumised on kõigile väga kasulikud: teie kool ja meie, saksa ja inglise, hiina ... Kõik maailma tšellistid võivad siia tulla, nad teavad, et neid kuulatakse väga tähelepanelikult. Ometi kannab võistlus suure Knuševitski nime.

Abi "RG"

Svjatoslav Knuševitski rahvusvaheline tšellokonkurss toimub alates 2012. aastast Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi patrooni all. Konkursi korraldajad: Saratovi oblasti valitsus, Saratovi oblasti kultuuriministeerium, Saratovi oblasti filharmoonia selts. A.G. Schnittke, Moskva Riiklik Konservatoorium PI Tšaikovski, Saratovi Riiklik Konservatoorium L. V. Sobinova ja teised muusikalised ja ühiskondlikud organisatsioonid. Konkursi korralduskomiteed juhib Moskva Riikliku Konservatooriumi rektor. P. I. Tšaikovski, professor A. S. Sokolov. Žüriisse kuuluvad maailma muusikakunsti tuntud tegelased. Esimees on Venemaa rahvakunstniku Knuševitski õpilane, professor Igor Gavrysh. Konkursi korralduskomiteed juhib Moskva Riikliku Konservatooriumi rektor. PI Tšaikovski, Venemaa austatud kunstitöötaja, professor Aleksandr Sokolov.

Rahvusvaheline tšellokonkurss

nimiSvjatoslav Knuševitski

S. Knuševitski

RahvusvahelineKOOStereKOOSkonkureerimine

Konkursi ajalugu sai alguse 2012. aastal. Tänaseks on Venemaa tšellokooli silmapaistva esindaja järgi nime saanud Knuševitski konkurss meie riigis ainuke iseseisev rahvusvaheline tšello eriala konkurss ning sellest on saanud juba märgatav nähtus rahvusvahelises muusikaelus.

Konkursi korralduse tingis soov säilitada tähelepanuväärse vene muusiku mälestust, populariseerida tšello etenduskunsti ning ühtlasi anda võimalus näidata oma annet noortele muusikutele nii Venemaalt kui ka lähi- ja kaugematest riikidest. välismaal.

Konkursi žüriisse kuuluvad maailma muusikakunsti tuntud tegelased. Žüriid juhtis Moskva konservatooriumi professori, Venemaa rahvakunstniku S. N. Knuševitski õpilane Igor Gavrysh... Konkursi korralduskomitee esimees on Moskva Riikliku Konservatooriumi rektor. P.I.Tšaikovski, Venemaa austatud kunstitöötaja, professor Aleksander Sokolov.

Konkurss toimub tänu fondi heategevuslikule rahalisele ja organisatsioonilisele toetusele "SAFMAR".

Loominguvõistlus toimub kahes vanusekategoorias: noorem rühm - kuni 18-aastased ja vanem - 18-26-aastased. Igal aastal laiendab konkurss oma geograafiat. Tänavu võistlevad noored tšellistid Venemaalt, Valgevenest, Ukrainast, Ungarist, Prantsusmaalt, Saksamaalt, Kasahstanist, Hiinast, Türgist, Usbekistanist, Lõuna-Koreast. Traditsiooni kohaselt annavad laureaadid pärast võistlusesinemisi A. Schnittke Saratovi Regionaalse Filharmoonia laval kontserdi Knuševitski kodumaal Petrovskis. Kontserdihooajal 2016-2017 seenior vanuserühma I preemia võitja kutsutakse esinema Itaaliasse koos Genova sümfooniaorkestriga.

Konkursi žürii esimees, Venemaa rahvakunstnik Igor Gavrysh II võistluse tulemusi kokku võttes märkis ta: "Mul on väga hea meel, et ajalugu toimub meie silme all - Knuševitski konkurss laieneb ja kasvab. Loomulikult avab see meile palju uut: annab osalejatele suurepärase võimaluse loominguliseks arenguks, uute võimaluste otsimiseks etenduskunstis; saab nende endi muusikalise saatuse alguseks ... Loodame, et konkursil on sündmuste ja nimederikas kroonika, see elab ja areneb ... ".

III rahvusvahelise Svjatoslav Knuševitski tšellokonkursi pressibüroo.

Lõige 1.

Serbia Muusikainstitutsioonide Õpetajate Liit ja produktsioonikeskus MIR Production (edaspidi: korraldaja) korraldavad kultuuri- ja kommunikatsiooniministeeriumi toel RAHVUSVAHELISE MUUSIKAVÕISTLUSE - Belgrad, Serbia (International Music Competition - Belgrad, Serbia) , edaspidi: konkurss. Võistlus toimub täielikult Interneti kaudu.

Punkt 2.

Konkurss toimub vastavalt nominatsioonides osalejate reeglitele ja žürii reeglitele. Žürii valib pädev komisjon ja kinnitab Ühingu korralduskomitee.

Punkt 3.

Konkursil on oodatud osalema esinejad üle maailma.

Punkt 4.

Võistluskavas on kaks teost osaleja valikul ja esitatakse täielikult peast (solistid). Osasid (sonaat, süit, sümfoonia, kontsert ...) on lubatud esitada kahe teosena. Duettidel ja ansamblitel ei ole vaja kava pähe õppida. Võistlejad võivad esineda ainult ühe saatjaga.

SOLIST

• I kategooria - 2011. aastal sündinud ja nooremad kuni 8 minutit
• II kategooria - 2009. aastal sündinud ja nooremad kuni 8 minutit
• III kategooria - 2007. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• IV kategooria - 2005. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• V kategooria - 2003. aastal sündinud ja nooremad kuni 13 minutit
• VI kategooria - 2001. aastal sündinud ja nooremad kuni 14 minutit
• VII kategooria - 1999. aastal sündinud ja nooremad kuni 14 minutit
• VIII kategooria - 1997. aastal sündinud ja nooremad kuni 14 minutit
• IX kategooria - 1991. aastal sündinud ja nooremad kuni 14 minutit
• X kategooria - 1990. aastal sündinud ja vanemad kuni 14 minutit

DUET (kaks identset pilli)

• XI kategooria - 2011. aastal sündinud ja nooremad kuni 8 minutit
• XII kategooria - 2009. aastal sündinud ja nooremad kuni 8 minutit
• XIII kategooria - 2007. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• XIV kategooria - 2005. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• XV kategooria - 2003. aastal sündinud ja nooremad kuni 13 minutit
• XVI kategooria - 2001. aastal sündinud ja nooremad kuni 14 minutit
• XVII kategooria - 1999. aastal sündinud ja nooremad kuni 14 minutit
• XVIII kategooria - sündinud 1997 ja nooremad kuni 14 minutit
• XIX kategooria - 1991. aastal sündinud ja nooremad kuni 14 minutit
• XX kategooria - 1990. aastal sündinud ja vanemad kuni 14 minutit

ANSAMBEL (3-15 osalejat)

Ansamblid võivad esineda ainult ühe saatja ja/või illustraatoriga. Vanusekategooria määratakse kõigi osalejate keskmise vanuse järgi, välja arvatud illustraatori ja/või saatja vanus.

• XXI kategooria - 2009. aastal sündinud ja nooremad kuni 7 minutit
• XXII kategooria - 2005. aastal sündinud ja nooremad kuni 7 minutit
• XXIII kategooria - 2001. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• XXIV kategooria - 1991. aastal sündinud ja nooremad kuni 12 minutit
• XXV kategooria - 1990. aastal sündinud ja vanemad kuni 12 minutit

ÕPILAS – ÕPETAJA

• XXVI kategooria - 2009. aastal sündinud ja nooremad kuni 7 minutit
• XXVII kategooria - 2007. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• XXVIII kategooria - 2005. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• XXIX kategooria - 2003. aastal sündinud ja nooremad kuni 10 minutit
• XXX kategooria – 2001. aastal sündinud ja nooremad kuni 12 minutit
• XXXI kategooria – 2000. aastal sündinud ja vanemad kuni 12 minutit

Punkt 5.

Kui teos tuleb esiettekandele, tuleb selle teose partituur saata elektrooniliselt.

Punkt 6.

Võistlusvideo salvestamine peab vastama järgmistele nõuetele:

• Tõestuseks, et videosalvestus on mõeldud üksnes võistluse tarbeks, on osaleja kohustatud enne võistlusprogrammi sooritamist hääldama oma nime, perekonnanime ja sünniaasta.
• Videosalvestus tuleb saata Mp4-vormingus (video teisendamine ainult konverteri http://convert-video-online.com/ru/ kaudu)
• Videosalvestisel peavad olema näha pill, esineja nägu ja käed, saatja
• Võistluskava esitatakse võistlusetenduse vormis
• Videokaamera peatamine kogu salvestuse ajal ei ole lubatud
• Nendele nõuetele mittevastav videosalvestis tagastatakse osalejale koos pakkumisega tarnida uus, konkursi tingimustele vastav.

Punkt 7.

Taotlus saadetakse otse saidilt. Osaleja esitab järgmised dokumendid:

• Täidetud inglise keeles veebipõhine taotlus
• Video salvestamine Mp4 formaadis
• Skaneeritud sünnitunnistuse või passi leht isikuandmetega
• Skaneeritud maksekinnitus (vorm)

* Üldine maksimaalne suuruskõigist failid - kuni 100 MB

Punkt 8.

Osalejad maksavad tasu summas:

• I, II, III kategooria - 20 eurot
• IV, V, VI, VII, VIII, IX ja X kategooria - 25 eurot
• Duetid - 30 eurot (duett)

* Komisjonitasu ja tõlkekulud tasub võistleja.

Punkt 9.

Konkurss toimub igal aastal. Taotlusi võetakse vastu 15. veebruarist 1. aprillini. Alates 5. aprillist on võistlusetenduse videosalvestused veebilehel www.musiccompetition.eu ning 15. aprillil teeb žürii välja kõikide võistluskategooriate tulemused.

Punkt 10.

Korralduskomitee esindaja kontrollib iga avaldust ja selle vastavust konkursi reeglitele.

Punkt 11.

Konkursil osaledes loobuvad esinejad automaatselt õigustest saada materiaalset hüvitist seoses muusikavideosalvestiste avaldamise ja levitamisega CD-l, DVD-l või Internetis.

Punkt 12.

Žürii töös kehtivad reeglid. Žüriisse on oodatud tuntud muusikud, õpetajad, dirigendid ja silmapaistvad kultuuritegelased. Žürii otsus on lõplik ja edasikaebamisele ei kuulu.

Punkt 13.

Osalejaid hinnatakse žüriiliikmete keskmise punktisumma alusel:

• LAUREADI ESIMESE KRAD antakse osalejale, kes kogus vähemalt 90, oo / 100 punkti
• TEISE KRANDI LAUREAAT antakse osalejale, kes kogus vähemalt 80, oo punkti
• KOLMANDA KRANDI LAUREAAT antakse osalejale, kes kogus vähemalt 70, oo punkti
• DIPLOM antakse osalejale, kes kogus vähemalt 60 punkti

Laureaadi diplomite arv on piiramatu.

Punkt 14.

Võistleja, I järgu laureaat, kes kogus konkursi nominatsioonis kõige rohkem punkte, saab diplomi Internet Muusika Maailmameister.

Kui mitu võistlejat oma kategoorias saavad sama arvu punkte, on eesõigus noorem võistleja. Kui mitu erinevas vanusekategoorias osalejat kogub ühepalju punkte, teeb žürii lõpliku otsuse võitja kohta.

Punkt 15.

Diplomi omanik Interneti-muusika maailmameister osaleb meistrite finaalis. Žürii valib Mastersi finaali absoluutvõitja, s.o. kogu võistluse.

Punkt 16.

Ühingu auhinnafond:

• Kõiki võistlejaid autasustatakse diplomitega
• Õpetajad ja saatjad saavad soovi korral portfelli tunnistuse
• Kutse konkursi žüriisse
• Absoluutne võitja saab karika ja diplomi
• Riiklikud ja ühiskondlikud organisatsioonid, ettevõtted, sponsorid, üksikisikud võivad kokkuleppel korraldajaga kehtestada eriauhindu ja -auhindu

AuhindfondMIR tootmine www.mirproduction.com kogusummas US $ 2000 jagatakse välja valitud Masters Final osalejatele. Auhinnafond koosneb järgmistest auhindadest:

• Rahaline auhind Mastersi finaali absoluutsele võitjale
• Kontserdi korraldamise leping tootmiskeskusega "MIR Production"
• Täisväärtusliku veebilehe tegemine
• Absoluutvõitja foto paigutus konkursi plakatil
• Kontserdiplakatite valmistamine
• Kõik Masters finaalis osalejad ei maksa järgmise võistluse osavõtutasu.
• Soolokontserdi või kontserdireisi korraldamine
• Professionaalne fotosessioon
• Meistriklassis osalemise eest reisi-, majutus- või sissepääsutasu tasumine
• Osalemistasu tasumine võistleja valikul võistlusel osalemise eest
• Muud auhinnad kokkuleppel korraldajaga

MIR tootmine jätab endale õiguse jagada auhinnafondi.

Punkt 17.

Konkursi kõigi nominatsioonide lõppedes saadetakse diplomid kõigile võistlejatele 9. maiks posti teel selle asutuse aadressile, mida osaleja esindab.

Punkt 18.

Korraldaja ja osaleja vahelise lahkarvamuse korral loetakse pädevaks serbiakeelsed reeglid.

Punkt 19.

Konkursile avalduse esitamisega nõustuvad osalejad automaatselt kõigi eeltoodud reeglite tingimustega.