Kuidas joonistada 1 lund. Kuidas joonistada lund talvisel maastikul. Õige värvi valimine

Teema “mis värvi on lumi” on teine lasteaed, Minu arvates. Vähemalt mäletan, et viisin lastele sellise tunni läbi. Ja nad vastasid mulle enesekindlalt, et lume värv EI OLE valge.

Täiskasvanute töödes kohtan aga aeg-ajalt ülimalt ebamaalilisi lahendusi, milles on kasutatud puhtaid valgeid ja halli ühevärvilisi värve valge ja musta segust.

Niisiis, kuidas maalida maastikul lund? Mis värvi on lumi, kui mitte valge?

Jätame kõrvale naljad kollasest lumest ja ökoloogide kurbus musta lume üle, pöördume füüsika ja optika algteadmiste poole. Ja vaatame, kuidas kunstnikud seda probleemi lahendavad, valides maali jaoks lume värvi.

Kuid kõigepealt annan lahtiütlemise -

Millisel juhul saab lund kujutada puhta valgena?

Kui rääkida maalimisest, st. joonistamine läbipaistmatute värvide ja materjalidega: õli, guašš, akrüül, pastell ja kui sa täpselt mõtled realistlik maalimine(mitte dekoratiivne, kus puhas valge on vastuvõetav), siis puhas valge värv torust pärit tuleks kasutada äärmise ettevaatusega.

Värvides on toonivahemik palju väiksem kui looduses. Sellepärast ekslikult puhtaks valgeks või särav peegeldus või, kui võtame Krõmovi õpetust, siis valge sein, mida valgustab ere päike.

Lumel on seinast pisut erinev struktuur (räägin sellest allpool), nii et te ei tohiks seda puhta valgega värvida. Vähemalt peavad sellised alad pildil olema kuidagi põhjendatud.

A. Savrasov "Küla talvel", 1880-1890

Ja siin on koht oletame, et puhas valge, see on akvarellis.

Õigemini, me ei räägi siin valge värvi kasutamisest, vaid värvimata paberi aladest, mis võtavad puhta valge rolli.

IN sel juhul akvarell toimib graafilise materjalina ja graafikas on see üsna vastuvõetav.

Pärast selle broneeringu tegemist pöördume tagasi maalimise juurde.

MILLISE VÄRVI VÕRVIDA LUME REALISTLIKU MALIMISEL

Vaatame pilte kuulsad kunstnikud et mõista, milliste värvidega nad valget lund värvisid.

Selguse huvides mõõtsin Photoshopis vajalikud alad ja kuvasin need eraldi:

A. Savrasov "Talvine tee"

Sellel Savrasovi maalil näeme, et lumi on maalitud erinevates halli toonides. Need on peaaegu akromaatilised, st. sisaldavad minimaalselt puhast spektrivärvi, rohkem valget ja musta.

Kuid puhas värv on nende varjundite segus endiselt tingimata olemas, ilma selleta tunduks hall võõras, surnud.

Seega on sellel pildil hallis roosa, oranži, ookri ja violetse segu. (Ma ei saa teile öelda, milliseid värve Savrasov segas; tehniliselt saate seda kasutada erinevad variandid, ma räägin värvitooni olemasolust).

Kuidas sa tead, millist puhast spektrivärvi kasutatakse hallis toonis?

Lumevärvi soojad varjundid, nagu sellel Savrasovi maalil, leidub “vanas” lumes, s.o. tihendatud, tihe.

Kui lumi on värske, siis isegi ereda päikese käes on see tõenäolisem sinakas.

Paul Gauguin "Bretoni küla lumes"

Miks sinakas?

Sest me teame seda eredalt päikesevalgus- soe ja varjud on külmad. Ja päikese käes olevad valged objektid saavad sooja varjundi.

Lumi on aga veidi teine ​​asi. See koosneb paljudest külmunud vee kristallidest. Ja kristallil, nagu me teame, on servad, mis peegeldavad valgust.

A. Kuindzhi "Talv"

Seega peegeldub valguskiir, mis tabab nende kristallide servi, mitu korda. Ja mida värskem lumi, seda lõdvem ja õhulisem see on, seda tugevam valguslaine kaob selle lumikatte sügavustesse ja naaseb peegelduvalt, olles kaotanud osa värvilaineid.

Seetõttu erineb värske lumi värvuse poolest küpsemast, tihendatud lumest, mis on omadustelt lähedasem tavalistele pindadele.

I. Levitan "Märts"

Kui me räägime varjude värvist lumel, siis omandavad nad veelgi võimsama külma heli.

Heledal päikesepaistelisel päeval näeb isegi halvasti arenenud värvitajuga inimene, et varjudel on sinine toon.

B. Kustodiev "Suusatajad"

Esimene lumi. Joonistamine samm-sammult.

Teemast joonistamine: loomade kujutised 1.–3. klassis, jaoks õppekavavälised tegevused ja tegevused vanematega
Guaššvärviga jänku joonistamine. Meistriklass koos samm-sammult fotod.

Olga Valerievna Lukašenka, õpetaja kujutav kunst MAOU "Pedagoogiline Lütseum" Velikiye Luki
Sihtmärk: tehnikate ja tehnikate valdamine guaššmaal, tutvumine värviteaduse põhitõdedega.
Ülesanded:
hariv:
- jänese joonistamise õppimine, guaššvärvimistehnikate õppimine, “värvilahenduse” mõistega tutvumine;
arendamine:
- areneda loov mõtlemine, kujutlusvõime ja visuaalne mälu, guaššvärvidega töötamise oskus, värvide valimise ja kombineerimise oskus;
hariv:
- kasvatada töötamisel julgust ja täpsust, oskust oma joonistust analüüsida.

Tööriistad ja materjalid:

A-3 paber, pliiats, kustutuskumm, guašš, palett (valge plaat), ümarad pintslid nr 3,6, lamedad pintslid nr 5, salvrätikud, vesi.

Sel kevadel tõi Jänes ilmale väikesed jänesed. Alguses toitis ta neid, kasvatas, koolitas iseseisev elu Metsas. Jänkud olid väga targad ja rõõmsad. Nad õppisid suve jooksul palju. Saabus sügis, jänkud kasvasid suureks ja said täiesti iseseisvaks, said enda eest hoolitseda ja üksteist aidata. Ilmad läksid külmemaks ja üllatuslikult hakkasid jäneste kasukad vahetuma. Karv muutus tihedamaks, pikemaks, aga... valgeks! Jänkudel oli hea meel, et nad nii elegantsed olid! Aga jäneseema ütles, et see on ohtlik. Sellised heledad jänesed on sügisesel murul selgelt nähtavad ja peate end peitma, kuni lumi sajab. Jänkud õppisid uue sõna - lumi! Ja nad hakkasid teda ootama. Ühel hommikul, kui eriti jahedamaks läks, lendas sisse suur pilv ja sealt lendasid välja pehmed kohevad lumehelbed. See oli selle talve esimene lumi ja esimene lumi jäneste elus.

Samm-sammult joonistamise protsess

1. Pliiatsiga visandame jänku figuuri: ovaal on pea, suurem ovaal on keha, suured kõrvad, väikesed esi- ja suured tagajalad.

2. Joonista pliiatsi abil ettevaatlikult looma kuju – silm, nina, suu, saba, varbad.

3. Joonista – “laiali” lehed vormingule. Valime värviskeem närtsinud sügishein - ooker, roheline, pruun, kollane.

4. Kasutades julgeid lööke, loome kompositsiooni tausta - sügisene muru.

5. Valige paletilt jänese kasuka värv - valge, sinine, must. Tume värv märgi varjud.

6. Väikeste löökide abil hakkame nahale kohevust lisama. Anname edasi figuuri mahu - tumedast heledani. Lisage roosad kõrvad.

7. Värvige heledad väikesed lehed...

8. ...aktsendid tähistavad suuri lehti.

9. Lehtedele kirjutame veenid ja oksad.

10. Täiendame "kuivanud" jänku: värvige läikiv silm, jätke esile; Rõhutame kasuka varjusid ja valget värvi.

11. Täiendame kompositsiooni keerlevate väikeste ja suurte lumehelvestega.

Küülikute jutt on esimese klassi õpilastele üsna jõukohane.

Lume maalimine ja isegi akvarellidega on algajatele sageli keeruline ülesanne. Aga me aitame! Avaldame paar saladust.

Maskeeriv vedelik.

See vedelik aitab teil luua loomuliku mahuka talvetaeva. Maskeeriv vedelik on viskoosne, poolläbipaistev aine, mida saab kasutada kujunduse teatud osade katmiseks Sel hetkel sa ei taha üle värvida. Pealekandmisel on see märg ja kuivatamisel omandab kergelt kleepuva konsistentsi. Värv ei mõjuta "maskeeritud" alasid isegi siis, kui värvite üle maskeeriva kihi.

Selle aine kasutamine mitte ainult ei aita tööl mustusest lahti saada, vaid kaob võluväel ka vajadus lume kirjutamise järele: lihtsalt koorige kleebitav maha ja - voilaa! - teie pildile ilmub lumi.

Illustreerime seda näitega. Oletame, et teil on tinti ja soovite joonistada pilti langevast lumest. Kuidas seda teha?

Esimene meetod: Saate lihtsalt panna lehele täpid, mis imiteerivad langevaid lumehelbeid. Selle meetodi eelisteks on lihtsus ja kontroll pintsli üle. Negatiivne külg on see, et välimus on üsna dekoratiivne ja see ei sobi igale tööle.

Teine meetod, “koputamine”: kastke pintsel maskeerimisvedelikku, liigutage see üle lehe ja käsi liigutades raputage ettevaatlikult koputades lõuendile vedelikupiisad. Siin on kontrolli veidi vähem, kuid "lumehelveste" välimus on loomulikum.

Kolmas meetod, hambaharjaga: Võtke vana hambahari ja kastke see maskeerimisvedelikku. Nüüd tõmmake sõrmega õrnalt lehe kohal olevad kiud ja vabastage need, põhjustades vedeliku pritsimist sellele. Sellel kontrollimeetodil on kõige väiksem oht ​​üle piiri minna ja sassi minna, kuid tulemus on täiesti ainulaadne ja loomulik.

Tulemus

Pärast sobiva meetodi valimist kandke selle abil maskeerimisvedelik peale ja seejärel asuge tööle. Pole tähtis, millega te töötate: akvarelli või tindiga. Kui olete lõpetanud, kuivatage see ja seejärel eemaldage lihtsalt maskeerivad tükid. Siit tuleb lumi!

Kas see õnnestus? Kirjuta kommentaaridesse!

Sa vajad:
- graafiline redaktor (Photoshop või Open Canvas sobivad ideaalselt, kuigi kasutada saab ka muid programme)
- Graafika tahvelarvuti (või hiir... pidage meeles, et kui kasutate hiirt tööks, on see palju keerulisem)

SAMM 1

Avage oma programmis uus fail (Photoshop, Open Canvas jne). Fail võib olla mis tahes suurusega, praegu me lihtsalt harjutame. Looge uus kiht ja täitke see tööriista Bucket abil ühe värviga. Võtke värv helehall-sinine.

Vasak: See on lihtsalt jama.
Paremal: Peale panin veidi tumedat värvi. Ma lihtsalt kandsin värvi, kasutades tohutut pintslit, mille läbipaistmatus oli 50%. Soovi korral saate kasutada gradienti. Või kui soovite teha sama, mis mina, korrake pärast mind. Kuigi mulle meeldib minu valik rohkem.

2. SAMM

Looge uus kiht. Sellele kihile kannan tavalise pehme ümmarguse pintsliga (muutuvate suurustega) laike, mis imiteerivad langevat lund. Veenduge, et lund ei sajaks ühtlaste ridadena, kui teate, mida ma mõtlen. Samuti peate veenduma, et need poleks täiesti ümmargused. Proovige luua "looduslikum" lumi, selleks ärge kasutage puhast valget, vaid pigem väga helehalli.

3. SAMM

Kasutage hägusust... jah, lihtsalt hägusta kogu lumi, mille just maalisite.

See näitab, et lumi on taustal.

4. SAMM

Looge uus kiht ja korrake eelmisi samme.

Nii saame sügavama pildi.

5. SAMM

Pärast seda otsustasin minna tagasi taustakihi juurde ja lisada veidi rohkem värvi. Võite selle sammu vahele jätta, kõik on teie äranägemisel.

Niisiis, võtsin suure aeropintsli ja kandsin kujunduse ülaossa sinakasrohelist värvi ja alla valget. Vaata, kuidas see juhtus?!

Kohandasin veidi ka kahe lumehelbekihi läbipaistmatust.

6. SAMM

Kasutades (taas) pehmet õhuharja, lisage mõne lõdva pintslitõmbega veidi "jahedat õhku".

Lumesadu– ammendamatu inspiratsiooniallikas. Selle ilu akvarelliga püüdmine ei pruugi aga olla nii lihtne, kui tundub.

Maskeeriv vedelik aitab teil joonistada looduslikku 3D-taevast koos langeva lumega akvarelljoonistus. Maskeeriv vedelik on viskoosne, läbipaistev ja seda saab kasutada "maskina" teatud piirkondade jaoks, mida te ei soovi üle värvida. Algul on see vedel, kuid seejärel kivistub kummitaoliseks. Paberipiirkonnad, kuhu vedelikku peale kannate, jäävad valgeks isegi siis, kui kannate neile otse akvarelli. Kui värv on kuivanud, saate maskeerimisvedeliku paberilt eemaldada ilma seda kahjustamata.

Maskeerimisvedeliku abil saate oma tulevasel joonisel lumehelveste mustrid eelnevalt kindlaks määrata, see säästab palju aega. Tuleb vaid vedelikupiisad ära pühkida ja lumi ilmub paberile justkui võluväel!

Visuaalse näite toomiseks kujutage ette, et teil on pliiats ja tindiga kontuurijoonis, mille peate täitma. Soovite luua langeva lume efekti. Kuidas maskeerimisvedelikku jaotada?

Vaatame mõningaid viise maskeerimisvedeliku pealekandmiseks lumesaju maalimisel.

Käsitsi joonistamise meetod

Korraldage täpid lihtsalt maskeerimisvedelikku kastetud pintsliga, et need näeksid välja nagu lumehelbed.

Plussid: see on lihtne ja saate pintsli liigutusi juhtida.

Miinused: meenutab täpilist mustrit.

Pihustusmeetod

Kasta pintsel peitekreemi sisse ja hoia seda ühe käega. Koputage ühe või kahe sõrmega õrnalt harjastele kõige lähemal asuvat pintsli osa. Maskeerimisvedeliku tilgad langevad teatud piirkonda, kuid neid on siiski raske kontrollida.

Plussid: näeb loomulikum välja.

Miinused: on raske ennustada, kuhu tilgad langevad.

Pintsli pihustamise meetod

Võtke puhas prügihari ja kastke see vedelikku. Koputage õrnalt vedelikku harjastest paberile.

Plussid: ainulaadne ja kaootiline muster.

Miinused: teil pole praktiliselt mingit kontrolli tilkade suuna üle; neid võib ühes kohas olla liiga palju.

See ei puuduta seda, kas üks meetod on õige või vale, kuid juba enne maskeerimisvedeliku mahapühkimist on selge, et pintslipritsmete meetod annab kõige realistlikuma ja täpsema mustri. Käsitsi asetatud täpid on liiga sõnasõnalised ja harjast võib tulla liiga palju tilku ning siis muutub lumesadu tõeliseks lumetormiks.

Siit saab selgeks: peate valima tehnika ja jaotama maskeerimisvedeliku tilgad vahetult enne akvarelliga värvimist. Kui joonistus on kuivanud, kraapige maha kõik maskeerimisvedeliku tilgad ja nautige oma tööd esteetiliselt. Kui tunned, et lumehelbeid on liiga vähe, võid neid juurde lisada. akrüülvärvid kuivanud akvarellikihile.

Artikli tõlge saidilt www.craftsy.com.