Pildid maailma kuulsatest kunstnikest. Vene kunstnike kuulsaimad maalid

Kunstimaailmas on tohutult palju teoseid, mis šokeerisid kogu maailma ja murdsid tavapäraseid stereotüüpe ning jätsid ajaloo kõige olulisema jälje. Maailmakuulsate maalikunsti meistriteoste loojad heitsid ühiskonnale omamoodi väljakutse, mis muutis tema ettekujutust ilust ja lükkas kehtestatud raamistikku. Kuna kunstiajaloos on palju selliseid murrangulisi teoseid ja neid kõiki on võimatu katta, otsustasime pöörata tähelepanu kümnele kuulsad lõuendid erinevate sajandite kunstnikud.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Leonardo da Vinci maal "Mona Lisa" ("La Gioconda") on ilmselt geeniuse kuulsaim teos. See lõuend on tõesti ilus ja hindamatu. See asub Louvre'i muuseumis. Meistriteos loodi aastatel 1514-1515. Kuni viimase ajani eeldati, et maal on maalitud varem - 1503. aastal.

Maalil on kujutatud Firenze siidikaupmehe Francesco del Giocondat - Lisa Gerardinit, nii et algul hakkasid itaallased ja seejärel prantslased maali nimetama "La Gioconda". Kuulus 16. sajandi ajaloolane Giorgio Vasari tundis portree üle rõõmu ja nimetas oma raamatus "Väljapaistvate Itaalia arhitektide, skulptorite ja maalikunstnike elu" seda lühendatud versiooniks sõnast madonna ("minu daam") - Mona Lisa.

Pildi kallal töötades saavutas kunstnik hoolika kompositsiooni, pehmete toonide ja maalitehnikate abil selle harmoonia, tänu millele näeme pilti justkui läbi nähtamatu uduse. See kerge puudutus katab väikesed detailid, pehmendab jooni ja loob nähtamatu ülemineku kuju ja värvi vahel. Leonardo da Vinci andis meie kujutlusvõimele palju, nii et Gioconda ei lakka kunagi hämmastamast kunstihuvilisi sajandeid, vaadates meid portreelt, justkui elusalt.

Pilti on väga raske sõnadega kirjeldada: mida kauem vaataja seda vaatab, seda rohkem see teda mõjutab. Ta on läbi imbunud tema magnetismist ja hakkab tundma seda ahvatlevat võlu, mis ei lakka kunagi sajandeid inimesi kogu maailmas vallutamast.

Must väljak - Kazimir Malevitš

1915. aastal maalitud Kazimir Malevitši maal "Musta suprematisti väljak" on endiselt üks skandaalsemaid, kuulsamaid ja arutatud teoseid vene kunstis. See meistriteos on osa kunstniku suprematistlike teoste seeriast, mis sisaldab ka maale "Must ring" ja "Must rist". Selles tsüklis püüdis Malevitš uurida põhilisi värvi- ja kompositsioonivõimalusi.

Lõuend on esitatud väikese lõuendi kujul, mille laius on 79,5 sentimeetrit ja pikkus 79,5 sentimeetrit. Teose põhitaust on valge, keskel on suure musta ruudu kujutis. Kunstniku sõnul töötas ta lõuendil mitu kuud.

Väärib märkimist, et Malevitš ei tulnud kohe pildi kirjutamisele. Ooperi "Võit päikese käes" maastikukujundus oli selle välimuse esilekutsuja. Eelkõige otsustas meister ühe kaunistuse (päikese) musta ruuduga asendada. Kunstniku idee kohaselt aitaks see tehnika tal edasi anda ideed inimese loovuse võidukäigust looduse üle.

Kriitikud reageerisid sellele Malevitši tööle ebaselgelt. Mõned neist isegi väitsid, et maal on kaasaegne alternatiiv ikoonidele ja et lõuend annab tunnistust teatud uus religioon, maailma kaose kohta. Kunstniku enda sõnul on "Must ruut" omamoodi kunsti tipu sümbol ja samal ajal ka selle lõpp.

Jääb vaieldamatuks, et pildil on kujutatud salapärast kuristikku, mis tõmbab endasse ja annab lõputu kujutlusvõime.

Okkakrooni ja koolibriga autoportree autor Frida Kahlo

Mehhiko kunstniku Frida Kahlo kuulus maal "Okkakrooniga ja koolibriga autoportree" on maalitud 1940. aastal. See hiilgava naise autoportree väljendab rasket vaimne valu, mida ta koges pärast lahutust oma abikaasast, kunstnikust Diego Riverast. See valu edastatakse okkade kujul, mis pigistavad tema kaela. Hiljem, pärast abikaasast lahkuminekut, ütles Frida Kahlo: „Minu elus juhtus kaks õnnetust,” ütles Frida. - Esimene on tramm, teine ​​on Diego. Teine on hullem. "

Karje - Edvard Munch

Norra ekspressionistliku kunstniku Edvard Munchi Scream loodi aastatel 1893–1910. Esiteks torkab silma lõuendi keskel kujutatud karjuva mehe kuju. Õudusest keerdunud näol näeb vaataja hullumeelsuse piiril piiritut meeleheidet. Kunstnik edastas võimsaid inimlikke emotsioone üsna lihtsate vahenditega.

Karje on ekspressionismi sümbol, omamoodi eelmäng 20. sajandi kunstile. Munchi looming on endiselt maailma maalikunsti üks erakordsemaid ja salapärasemaid. Mõned eksperdid väidavad isegi, et teose süžee on vaimuhaige inimese ebatervisliku kujutlusvõime tulemus.

Ka publik näeb seda erinevalt: keegi isikustab seda katastroofi aimdusega, keegi usub, et autor maalis pildi, mis on inspireeritud muumia kuvandist. Igaüks näeb temas midagi oma.

Tüdruk pärlikõrvarõngaga - Jan Vermeer

Kuulus töö Hollandi kunstnik Jan Vermeeri "Tüdruk pärlikõrvarõngaga" ("Tüdruk turbanis") nimetatakse sageli hollandlaseks Mona Lisaks. Maal on maalitud umbes aastal 1665. Sellest maalist on vähe teada. On mitmeid versioone, kes on pildil kujutatud, kas autor kirjutas selle tellimuse peale ja kes oli klient. Ühe neist sõnul jäädvustas Vermeer lõuendile oma tütre Maria.

Kindlasti on see ebatavaline töö, millel on ainulaadne dünaamika. Kunstnik andis teoses edasi hetke, mil modell pöörab pead ja vaatab äsja märgatut. Autor juhtis vaataja tähelepanu tüdruku kõrva pärlikõrvarõngale. Meistril õnnestus edasi anda seos noore naise ja kunstniku vahel. Tema kuju elab edasi eraldi elu ja pea näeb teistpidi.

Autoportree eraldatud kõrva ja toruga - Vincent Van Gogh

Tema kuulus "Lõigatud kõrva ja piibuga autoportree" hollandi ja Prantsuse kunstnik Vincent van Gogh kirjutas 1889. aastal Arlesis olles. Kunstnik kannatas vaimuhaiguste tõttu kõrgendatud reaalsustaju ja vaimse ebastabiilsuse tõttu.

Portree maaliti pärast seda, kui Van Gogh lõi hullumeelsusehoos pärast Gauguiniga tekkinud tüli loominguliste erinevuste tõttu kõrvaotsiku ära. Esiteks viskas Van Gogh kunstnikule klaasi pähe, seejärel tormas teda habemenuga. Samal õhtul moonutas ta ennast.

Olles pilti uurinud, märkame, et taust on jagatud kaheks võrdseks osaks: alumine tsoon on punane, ülemine on oranž, kollaste pritsmetega. Autor kujutas end moonutatud näojoonte ja kadunud välimusega.

Viimane õhtusöömaaeg - Salvador Dali

Kuulus sürrealismi meister Salvador Dali lõi oma "Viimase õhtusöömaaja" 1955. aastal. Maal asub Washingtoni rahvusgaleriis. Kunstnik maalis selle teose keerulises tehnikas, kasutades fotomaterjale. Pildil on näha traditsiooniline süžee edastatud futurismi mõttes.

Dali kujutas ühte lauda kogunenud Jeesust Kristust ja tema järgijaid. Teos kajab ja on selgelt vastuolus Leonardo da Vinci kuulsa maaliga. Dali lõuendil on aga seade ja tegelased erinevad, kujutatud minimalismi ja autentsusega.

Pilt edastab vaatajale omamoodi moraalse sõnumi. Tükk on täidetud valguse ja kergusega. Sellel kujutatud akendest näeme uskumatut ilus maastik selge sinise taeva ja hõbedaste mäeahelikega.

Olümpia - Edouard Manet

Olümpia - Edouard Manet

Maali "Olympia" maalis prantsuse impressionist Edouard Manet 1863. aastal. See on õigustatult uhke koha kõrval teiste maailma maalikunsti meistriteostega.

Kuid 1865. aastal Pariisi salongis selle töö tõttu valju skandaal... Fakt on see, et enne Manetit kujutati alasti naisi maalidel vaimse ilu standardina. Ja see Maneti töö tunnistati füüsiliselt koledaks ja rikutuks. Moraali kaalutlustel lubati kunstnikel kujutada alasti ainult iidsete müütide kangelannasid, ajaloolisi või piibellikke tegelasi. Seevastu impressionist rikkus seda reeglit.

Tema Olympiat peeti esindajaks " vanim amet”Kes on äsja armukese käest kimbu saanud. Ühiskond ise ei aktsepteerinud maali nime, kuna see nimi anti korrumpeerunud naistele ja kunstniku peale langes solvav naeruvääristamine.

Dora Maar koos kassiga - Pablo Picasso

Dora Maar koos kassiga

Üks maailma kallimaid maale - Pablo Picasso "Dora Maar kassiga" - on kunstniku maalitud 1941. aastal. Sellel on kujutatud kunstniku armastatud Dora Maar, kes istub toolil, väike kass õlal.

Peaaegu kõigil Picasso maalidel näeb Dora jube välja, see on tingitud asjaolust, et need on kirjutatud nende suhte keerulisel perioodil. Pealegi Maailmasõda jättis oma jälje Hispaania meistri ellu ja loomingusse. Dora Maari ja Pablo Picasso suhe ei olnud sugugi romantiline; pigem oli see kahe loomingulise isiksuse liit.

Filmis Dora Maar koos kassiga rõhutas kunstnik musta kassi kujutise kaudu küünte teravust.

Üks: number 31 - Jackson Pollock

1940. aastate lõpp ameerika kunstnik Jackson Pollock leiutas uus tehnika maalimisel - ta maalis suurtele lõuenditele, asetades need põrandale. Tema maalid loodi pintslite värvi pritsimise tagajärjel, ta ei puudutanud nendega lõuendit.

Oma maalidel kasutas ta pulgakesi, kühveldusi, nuge ja valamisvärvi või segas värvi liivaga, klaasikilde.

Tsiteeri postitust Maailma kuulsaimad ja olulisimad kunstiajaloo maalid. | 33 maailma maalikunsti meistriteost.

Nende kunstnike juurde kuuluvate maalide all on lingid postitustele.

Suurte kunstnike surematuid maale imetlevad miljonid inimesed. Kunst, klassikaline ja kaasaegne, on iga inimese üks olulisemaid inspiratsiooniallikaid, maitse- ja kultuuriharidust ning isegi loominguline ja veelgi enam.
Maailmakuulsaid maale on kindlasti üle 33. Neid on mitusada ja kõik ei mahuks ühte arvustusse. Seetõttu oleme vaatamise mugavuse huvides välja valinud mitu maailma kultuuri jaoks kõige olulisemat maali, mida sageli reklaamides kopeeritakse. Iga tööga on kaasas huvitav fakt, selgitus kunstiline meel või selle loomise ajalugu.

Salvestatud Dresdeni vanameistrite galeriis.

Pildil on väike saladus: taust, mis näeb eemalt pilvedena välja, osutub lähedalt uurides inglite peadeks. Ning allpool toodud pildil kujutatud kahest inglist on saanud arvukate postkaartide ja plakatite motiiv.

Rembrandt "Öine vahtkond" 1642
Säilitatud Amsterdami Rijksmuseumis.

Rembrandti maali tõeline pealkiri on "Kapten Frans Banning Koki ja leitnant Willem van Reitenbürgi püssiseltskonna kõne." 19. sajandil maali avastanud kunstiajaloolastele tundus, et kujud ilmusid tumedal taustal ja selle nimi oli "Öine vahtkond". Hiljem avastati, et tahmakiht tegi pildi tumedaks, kuid tegevus toimub tegelikult päeva jooksul. Maailm on aga juba jõudnud öökunsti riigikassasse nime all "Öine vahtkond".

Leonardo da Vinci Viimane õhtusöömaaeg 1495-1498
Asub Milano Santa Maria delle Grazie kloostris.

Teose eksisteerimise enam kui 500-aastase ajaloo jooksul on fresko korduvalt hävitatud: maali kaudu tehti ja seejärel laoti ukseava, relvastusena kasutati kloostri refektooriumi, kus pilt asub. vangla ja teda pommitati. Kuulsat freskot on restaureeritud vähemalt viis korda, viimane taastamine võttis aega 21 aastat. Täna peavad külastajad kunstiteose vaatamiseks piletid ette broneerima ja saavad söögikohas veeta vaid 15 minutit.

Salvador Dali "Mälu püsimine" 1931

Autori enda sõnul maaliti maal Dali assotsiatsioonide tulemusena sulatatud juustu nähes. Tagasi kinost, kuhu ta sel õhtul läks, ennustas Gala üsna õigesti, et keegi, olles näinud "Mälu püsivust", ei unusta seda.

Pieter Bruegel vanem "Paabeli torn" 1563
Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museum'is.

Bruegeli sõnul ehitust tabanud ebaõnnestumises Paabeli torn, ei ole süüdi selles, et äkki ei teki vastavalt piibellik lugu keelebarjäärid ja ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub tohutu struktuur piisavalt tugev, kuid lähemal vaatlusel on selge, et kõik tasandid on ebaühtlaselt paigutatud, alumised korrused on pooleli või on juba lagunemas, hoone ise on linna poole kaldu ja väljavaated kogu projekt on väga kurb.

Kazimir Malevitš "Must ruut" 1915

Kunstniku sõnul maalis ta pilti mitu kuud. Seejärel tegi Malevitš mustast ruudust mitu koopiat (mõnede allikate kohaselt seitse). Ühe versiooni kohaselt ei suutnud kunstnik maali õigeaegselt lõpetada, mistõttu pidi ta töö musta värviga katma. Seejärel kirjutas Malevitš pärast avalikkuse tunnustamist juba tühjadele lõuenditele uued "mustad ruudud". Malevitš maalis ka maalid "Punane väljak" (kahes eksemplaris) ja ühe "Valge ruut".

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin "Punase hobuse suplemine" 1912
Asub Moskva Riiklikus Tretjakovi galeriis.

1912. aastal maalitud pilt osutus visionääriks. Punane hobune toimib Venemaa või Venemaa enda saatusena, mida habras ja noor ratsanik ei suuda hoida. seega ennustas kunstnik sümboolselt oma maaliga Venemaa “punast” saatust 20. sajandil.

Peter Paul Rubens "Leukippose tütarde röövimine" 1617-1618
Salvestatud Müncheni Alte Pinakothekis.

Maali "Leucippuse tütarde röövimine" peetakse julge kire ja kehalise ilu kehastuseks. Noorte tugevad ja lihaselised käed võtavad noored üles alasti naised neid hobuste selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.

Paul Gauguin „Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" 1898
Bostoni kaunite kunstide muuseumis.

Gauguini enda juhtimisel tuleks maali lugeda paremalt vasakule - kolm peamist figuurigruppi illustreerivad pealkirjas esitatud küsimusi. Kolm lapsega naist esindavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; viimases rühmas kunstniku idee kohaselt "surmale lähenev vanaproua näib olevat leppinud ja oma mõtetele pühendunud", tema jalge all "kummaline valge lind ... kujutab sõnade kasutust".

Eugene Delacroix "Vabadus juhib rahvast" 1830
Säilitatud Pariisi Louvre'is

Delacroix lõi maali, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Delacroix kirjutab 12. oktoobril 1830 kirjas oma vennale: "Kui ma ei võidelnud kodumaa eest, siis vähemalt kirjutan selle nimel." Rahvast juhtiva naise alasti rindkere sümboliseerib tolle aja prantsuse rahva pühendumist, kes paljas rind"Läks vaenlase juurde.

Claude Monet “Mulje. Tõusev päike "1872
Säilitatud Pariisi Marmottani muuseumis.

Ajakirjanik L. Leroy kerge käega teose pealkiri "Impression, soleil levant" sai kunstilise suuna "impressionism" nimeks. Maal on maalitud elust Prantsusmaal Le Havre'i vanalinnal.

Jan Vermeer "Tüdruk pärlikõrvarõngaga" 1665
Säilitatud Haagi Mauritshuis galeriis.

Hollandi kunstniku Jan Vermeeri ühte kuulsamat maali nimetatakse sageli Põhja- või Hollandi Mona Lisaks. Maalist teatakse väga vähe: see pole dateeritud, kujutatud tüdruku nimi pole teada. Aastal 2003 poolt samanimeline romaan Tracy Chevalier filmiti Film"Tüdruk pärlikõrvarõngaga", milles lõuendi loomise ajalugu on hüpoteetiliselt rekonstrueeritud Vermeeri eluloo ja pereelu kontekstis.

Ivan Aivazovski "Üheksas laine" 1850
Säilitatud Peterburis Vene riiklikus muuseumis.

Ivan Aivazovsky on rahvusvaheliselt tuntud vene meremaalikunstnik, kes on pühendanud oma elu mere maalimisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis tunnustust kunstniku eluajal. Maal "Üheksas laine" on kaasatud raamatusse "100 suurepärast pilti".

Andrei Rublev "Kolmainsus" 1425-1427

Püha Kolmainu ikoon, mille maalis Andrei Rublev 15. sajandil, on üks kuulsamaid vene ikoone. Ikoon on vertikaalne tahvel. Tsaarid (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskivid... Täna hoitakse palka Sergiev Posadis riigimuuseum-reserveerida.

Mihhail Vrubel "Istuv deemon" 1890
Salvestatud Tretjakovi galeriis Moskvas.

Pildi süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest "Deemon". Deemon on pilt inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Käed traagiliselt kokku löödud, deemon istub kurbade, suurte kaugusesse suunatud silmadega, ümbritsetud enneolematutest lilledest.

William Blake "Suur arhitekt" 1794
Briti muuseumis Londonis.

Maali pealkiri „Ancient of Days” tõlgitakse sõna otseses mõttes inglise keelest kui „Ancient of Days”. Seda fraasi kasutati Jumala nimena. Peategelane maalid - Jumal loomise hetkel, mis ei kehtesta korda, vaid piirab vabadust ja tähistab kujutlusvõime piire.

Edouard Manet "Baar Folies Bergèresis" 1882
Säilitatud Londoni Courtauldi kunstiinstituudis.

Folies Bergère on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergère’i ja maalis selle maali - viimase enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, joomise, söömise, rääkimise ja suitsetamise rahvahulga keskel, seisab baaridaam oma mõtetesse haaratud, vaadates maali vasakus ülanurgas olevat trapetsakrobaati.

Titian "Maine armastus ja taevane armastus" 1515-1516
Säilitatud Rooma Borghese galeriis.

Tähelepanuväärne on see, et maali tänapäevast nime ei andnud kunstnik ise, vaid seda hakati kasutama alles kaks sajandit hiljem. Kuni selle ajani olid maalil erinevad nimed: "Ilu kaunistatud ja kaunistamata" (1613), "Kolm tüüpi armastust" (1650), "Jumalik ja ilmalikud naised"(1700) ja lõpuks" Maine armastus ja taevane armastus "(1792 ja 1833).

Mihhail Nesterov "Visioon noortele Bartholomewile" 1889-1890
Salvestatud Moskva Riiklikus Tretjakovi galeriis.

Esimene ja kõige olulisem teos Radoneži Sergiusele pühendatud tsüklist. Kuni oma päevade lõpuni oli kunstnik veendunud, et "Visioon noortele Bartholomewile" on tema parim töö. Vanas eas armastas kunstnik korrata: „Ma ei ela. "Noorte Bartholomeus" hakkab elama. Nüüd, kui ta kolmekümne, viiekümne aasta jooksul pärast minu surma veel inimestele midagi ütleb, tähendab see, et ta on elus, see tähendab, et ka mina olen elus. "

Pieter Bruegel vanem "Tähendamissõna pimedatest" 1568
Salvestatud Napoli Capodimonte muuseumis.

Teised maali nimed on "Pime", "Pimedate parabool", "Pime juhib pimedat". Arvatakse, et pildi süžee põhineb piibellikul tähendamissõnal pimedatest: "Kui pime juhib pimedat, siis kukuvad mõlemad auku."

Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Salvestatud Tretjakovi riiklikus galeriis.

Aluseks võetakse lugu "Õde Aljonuška ja vend Ivanuška kohta". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Loll Alyonushka". Orbusid nimetati sel ajal "lollideks". "Alyonushka," ütles kunstnik ise hiljem, "näis olevat mu peas kaua elanud, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtusin ühe lihtsa juustega tüdrukuga, kes tabas mu kujutlusvõimet. Tema silmis oli nii palju melanhooliat, üksindust ja puhtalt vene kurbust ... Mingi eriline vene vaim hingas temast. "

Vincent van Gogh "Tähine öö" 1889
New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Erinevalt enamikust kunstniku maalidest " Tähevalguse öö"See oli kirjutatud mälu järgi. Van Gogh oli sel ajal Saint-Remy haiglas, piinatud hullumeelsusehoogudest.

Karl Bryullov "Pompei viimane päev" 1830-1833
Säilitatud Peterburi Riiklikus Vene muuseumis.

Maal kujutab kuulsat Vesuuvi purset 79. aastal pKr. NS. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku pilt maali vasakus nurgas on autori autoportree.

Pablo Picasso "Tüdruk pallil" 1905
Säilitatud Moskva Puškini muuseumis

Maal sattus Venemaale tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes 1913. aastal selle 16 000 frangi eest omandas. 1918. aastal natsionaliseeriti I.A.Morozovi isiklik kogu. V praegu pilt on riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Salvestatud Peterburi Ermitaažis.

Algne pealkiri maalid - "Madonna ja laps". Kaasaegne nimi maal pärineb selle omaniku nimest - Milano perekonna kunstigalerii omanik krahv Litta. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid ta kuulub ühe tema õpilase pintsli juurde. Sellest annab tunnistust ebatavaline beebi poos autori maneeri jaoks.

Jean Ingres "Türgi vannid" 1862
Säilitatud Pariisi Louvre'is.

Ingres lõpetas selle pildi maalimise, kui ta oli juba üle 80 aasta vana. Selle maaliga võtab kunstnik kokku omamoodi kokkuvõtte suplejate piltidest, mille teema on tema loomingus juba ammu olemas olnud. Algselt oli lõuend ruudu kujul, kuid aasta pärast selle valmimist muutis kunstnik selle ümmarguseks pildiks - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Hommik männimetsas" 1889
Salvestatud Tretjakovi galeriis Moskvas

"Hommik männimetsas" on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karusid, kuid koguja Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud ainult Šiškin.

Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" 1900
Salvestatud Tretjakovi riiklikus galeriis

Pildi kirjutas ooperi kangelanna lavakujutise põhjal N. A. Rimski-Korsakov "Tsaar Saltani lugu" vastavalt süžeele samanimeline lugu A. S. Puškin. Vrubel lõi 1900. aasta ooperi esietendused, visandid dekoratsiooniks ja kostüümideks ning tema naine laulis luikprintsessi osa.

Giuseppe Arcimboldo "Keiser Rudolph II portree vertumnusena" 1590
Asub Stockholmi Skoklosteri lossis.

Üks vähestest säilinud kunstniku töödest, kes tegi portreed puuviljadest, köögiviljadest, lilledest, koorikloomadest, kaladest, pärlitest, muusika- ja muudest instrumentidest, raamatutest jne. "Vertumnus" on keisri portree, mida kujutatakse Vana -Rooma aastaaegade, taimestiku ja ümberkujundamise jumalana. Maalil koosneb Rudolph täielikult puuviljadest, lilledest ja köögiviljadest.

Edgar Degas "Sinised tantsijad" 1897
Asub kunstimuuseumis. A. S. Puškin Moskvas.

Mona Lisa ei oleks võinud saada ülemaailmset kuulsust, kui seda poleks 1911. aastal Louvre'i töötaja röövinud. Maal leiti kaks aastat hiljem Itaalias: varas vastas ajalehes olevale kuulutusele ja pakkus "La Gioconda" müüa Uffizi galerii direktorile. Kogu selle aja, uurimise ajal, ei lahkunud "Mona Lisa" üle maailma ajalehtede ja ajakirjade kaante vahelt, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks.

Sandro Botticelli "Veenuse sünd" 1486
Salvestatud Firenzes Uffizi galeriis

Maal illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna hõljub lahtise kestaga kaldale, tuulest ajendatuna. Pildi vasakul küljel puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorida süles kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal ootab jumalannat üks armudest. "Veenuse sünd" on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli pildile kandideeris kaitsekiht munakollast.

...
21. osa -
Osa 22 -
23. osa -

Moskva muuseumide ja galeriide kogud kuuluvad maailma rikkaimate hulka. Rohkem kui 150 aastat tagasi Vene kunstipühakud ja kogujad hakkasid kõige rohkem koguma kuulsad maalid maailm, ainulaadne kunstilooming, säästmata ei raha ega aega talentide otsimiseks. Ja et te ei eksiks kümnete tuhandete esitatud maalide hulka, oleme teie jaoks välja valinud kuulsad maalid maailmast, esitletud Moskva muuseumides ja galeriides

Riigi Tretjakovi galerii

"Kangelased", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Peaaegu kakskümmend aastat töötas Viktor Mihhailovitš ühe suurima kallal Kunstiteosed Venemaa, meistriteos, millest on saanud vene rahva võimu sümbol. Vasnetsov pidas seda pilti oma loominguliseks kohustuseks, kohustuseks kodumaa ees. Pildi keskel on vene eeposte kolm peategelast: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets ja Alyosha Popovich. Aljoša Popovitši prototüüp oli Savva Mamontovi noorim poeg, kuid Dobrynya Nikitich - kollektiivne pilt kunstnik ise, tema isa ja vanaisa.

Foto: wikimedia.org

"Tundmatu", Ivan Kramskoy, 1883

Müstiline pilt, mis on ümbritsetud salapära auraga. Mitu korda vahetas ta omanikke, kuna naised väitsid, et pika viibimisega selle portree lähedal kaotasid nad oma nooruse ja ilu. On uudishimulik, et isegi Pavel Tretjakov ei soovinud seda oma kollektsiooni osta ja teos ilmus galeriisse alles 1925. aastal erakogude riigistamise tulemusena. Alles nõukogude ajal tunnistati Kramskoy "Tundmatu" ilu ja vaimsuse ideaaliks. Maali taustal ei ole raske ära tunda Nevski prospekti, õigemini Anitškovi silda, millest "tundmatu" elegantsel vankril graatsiliselt sõidab. Kes see tüdruk on? Veel üks müsteerium, mille kunstnik on jätnud. Kramskoi ei jätnud oma kirjades ega päevikutes oma isiksust mainimata ja versioonid lahknevad: autori tütrest Anna Karenina Tolstoi juurde.

Foto: dreamwidth.org

"Hommik männimetsas", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky, 1889

Vähesed teavad, et selle pildi loomisel osales lisaks Ivan Šiškinile veel üks kuulus vene kunstnik, kelle allkiri Pavel Tretjakovi nõudmisel kustutati. Ivan Ivanovitš, kellel oli maalikunstnikuna erakordne anne, kujutas ärkava metsa ülevust, kuid mängivate karude loomine kuulub tema sõbra Konstantin Savitski pintslile. Sellel pildil on veel üks nimi, populaarne - "Kolm karu", mis ilmus tänu "Red October" tehase kuulsatele maiustustele.

Foto: wikimedia.org

Istuv deemon, Mihhail Vrubel, 1890

Tretjakovi galerii- ainulaadne koht Mihhail Vrubeli loovuse austajatele kohtumisi täis tema maalid. Deemoni teema, mis isikustab inimvaimu suuruse sisemist võitlust kahtluste ja kannatustega, on saanud kunstniku loomingus peamiseks ja fenomenaalseks nähtuseks maailma maalikunstis.

Istuv deemon on Vrubeli sellistest piltidest kõige kuulsam. Pilt loodi üsna suurte, teravate palettnoa löökidega, mis meenutasid kaugelt mosaiiki.

Foto: muzei-mira.com

"Boyarynya Morozova", Vassili Surikov, 1884-1887

Hiiglaslik eepos ajalooline lõuend kirjutati vana usu toetajate kaaslase "Boyaryna Morozova jutu" põhjal. Autor otsis pikka aega sobivat nägu - veretu, fanaatiline, millest saaks portree visandi kirjutada Peategelane... Surikov meenutas, et võtme Morozova kuvandile andis kunagi vares musta tiivaga, kes võitles meeleheitlikult lume vastu.

Foto: gallery-allart.do.am

"Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581" või "Ivan Julm tapab oma poja", Ilja Repin, 1883-1885

See pilt ei jäta ükskõikseks ühtegi galerii külastajat: see tekitab ärevust, seletamatut hirmu, tõmbab ligi ja samal ajal tõrjub, võlub ja hiilib läbi naha. Repin kirjutas oma ärevuse ja põnevuse tundest maali loomisel: „Töötasin nagu nõiutud. See muutus minutiteks hirmutavaks. Pöörasin selle pildi eest ära. Varjanud seda. Kuid miski viis mind tema juurde ja ma töötasin uuesti. Kohati tekkisid värinad ja siis muutus õudusunenägu tuimaks ... ". Kunstnikul õnnestus maal lõpetada Ivan Julma surma 300. aastapäevaks, kuid meistriteos ei ilmunud kohe avalikkuse ette: kolmeks kuuks keelati maal tsensuuri alla. Nad ütlevad, et maal tõi müstiliselt probleeme selle loojale ja selle loomises osalenud inimestele. Pärast maali valmimist võeti Repinilt käsi ära ja kunstniku sõber, kes poseeris maali eest mõrvatud Ivani rollis, läks hulluks.

Foto: artpoisk.info

"Tüdruk virsikutega", Valentin Serov, 1887

Seda maali peetakse üheks 19. sajandi lõpu kõige rõõmsamaks, värskemaks ja lüürilisemaks maaliks. Noorust ja elujanu tuntakse siin veel väga noore (22 -aastase) Valentin Serovi igal löögil, kuulsa ettevõtja ja filantroobi tütre Vera Mamontova heledal, vaevumärgataval naeratusel, aga ka säravas ja hubane tuba, mille soojus levib vaatajani.

Hiljem sai Serovist üks parimaid portreemaalijaid, keda tunnustati peaaegu kogu maailmas ja kes jäädvustas paljusid kuulsad kaasaegsed, kuid "Tüdruk virsikutega" on endiselt tema kuulsaim teos.

Foto: allpainters.ru

"Punase hobuse suplemine", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Kunstikriitikud nimetavad seda pilti visionääriks. Nad usuvad, et autor ennustas sümboolselt kahekümnenda sajandi Venemaa "punast" saatust, kujutades seda võidusõiduhobuse kujul.

Petrov-Vodkini töö ei ole lihtsalt pilt, vaid sümbol, kolmekuningapäev, manifest. Kaasajad võrdlevad selle mõjujõudu Kazimir Malevitši "Musta ruuduga", mida näete ka Tretjakovi galeriis.

Foto: wikiart.org

"Must väljak", Kazemir Malevitš, 1915

Seda pilti nimetatakse futuristide ikooniks, mille nad panid Madonna asemele. Autori sõnul kulus selle loomiseks mitu kuud ning sellest sai osa triptühhist, kuhu kuulusid ka "Must ring" ja "Must rist". Nagu selgus, maalis Malevitš maali esmase kihi erinevate värvidega ja tähelepanelikult vaadates näete, et väljaku nurki ei saa vaevalt sirgeks nimetada. Maailmakunsti ajaloos on raske leida pilti rohkematega kõva hiilgus kui Kazimir Malevitši "Must ruut". Nad kopeerivad teda, jäljendavad teda, kuid tema meistriteos on ainulaadne.

Foto: wikimedia.org

19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii. Riiklik kaunite kunstide muuseum sai nime A.S. Puškin

"Jeanne Samary portree", Pierre-Auguste Renoir, 1877

On irooniline, et selle maali kavandas kunstnik algselt vaid ettevalmistava visandina prantsuse näitlejanna Jeanne Samary piduliku portree jaoks, mida võib näha Ermitaažis. Kuid lõpuks nõustusid kunstikriitikud üksmeelselt, et see on parim näitlejanna Renoiri portreedest. Kunstnik ühendas Samari kleidi toonid ja pooltoonid nii osavalt, et selle tulemusel mängis pilt ebatavalise optilise efektiga: teatud nurga alt vaadates muutub Jeanne'i roheline kleit siniseks.

Foto: art-shmart.livejournal.com

Boulevard des Capucines Pariisis, Claude Monet, 1873

See on üks Claude Monet äratuntavamaid teoseid - uhkus ja aare Puškini muuseum... Lähedal on pildil näha vaid väikesi lööke, kuid tasub astuda vaid mõni samm tagasi, sest pilt ärkab ellu: Pariis hingab värske õhk, valgustavad päikesekiired kirgastavat rahvamassi, kes liigub hoogsalt mööda puiesteed, ja tundub, et kuulete isegi linna müristamist, mida kuuleb pildist kaugemal. See on suure impressionisti Monet oskus: unustate hetkeks lõuendi tasapinna ja lahustute kunstniku oskuslikult loodud illusiooniks.

Foto: nb12.ru

Vangide jalutuskäik, Van Gogh, 1890

Selles on midagi sümboolset, et Van Gogh kirjutas vangide jalutuskäigu, mis on üks tema teravamaid loominguid, haiglas, kuhu ta esmakordselt vaimuhaiguste tekkimise tõttu tuli. Veelgi enam, kui vaatate tähelepanelikult, näete selgelt, et pildi keskne tegelane on varustatud kunstnike tunnustega. Vaatamata siniste, roheliste ja lillad värvid, lõuendi värv tundub sünge ja ringis liikuvad vangid justkui ütlevad, et tupikteest, kus elu on nagu nõiaring, pole pääsu.

Foto: opisanie-kartin.com

Kuninga naine, Paul Gauguin, 1896

Paljud kunstikriitikud peavad seda kunstniku tööd kuulsate alasti neidude seas ainulaadseks pärliks. Euroopa kunst... Selle kirjutas Gauguin oma teise Tahitil viibimise ajal. Muide, maalil pole kujutatud mitte kuninga abikaasat, vaid Gauguinit ennast-13-aastast Tehurat. Maali eksootiline ja maaliline maastik ei saa imetlust äratada - värvide ja roheluse rohkus, värvilised puud ja eemal sinine rannajoon.

Foto: stsvv.livejournal.com

Sinised tantsijad, Edgar Degas, 1897

Töö Prantsuse impressionist Edgar Degas toodi kohale hindamatu panus maailma ja prantsuse ajaloosse kujutav kunst... Maali "Sinised tantsijad" peetakse üheks parimaks Degase teoseks balleti teemal, millele ta pühendas palju oma silmapaistvamaid lõuendeid. Maal on tehtud pastellides, mida kunstnik eriti armastas värvi ja joonte graatsilise kombinatsiooni tõttu. "Sinised tantsijad" viitab kunstniku loomingu hilisperioodile, mil tema nägemine nõrgenes ja ta hakkas töötama suurte värvipunktidega.

Foto: nearyou.ru

Tüdruk pallil, Pablo Picasso, 1905

Üks kuulsamaid ja olulisemaid teoseid " roosa periood»Pablo Picasso ilmus Venemaale tänu filantroopile ja kollektsionäärile Ivan Morozovile, kes omandas selle 1913. aastal oma isikliku kogu jaoks. Sinine värv, milles maaliti peaaegu kõik kunstniku eelmise raske perioodi tööd, on teoses endiselt olemas, kuid see on märgatavalt nõrgenemas, andes esikohale heledama ja rõõmsama roosa. Picasso lõuendid on kergesti äratuntavad: need näitavad selgelt autori hinge ja tema erakordset tajumist ümbritsevast maailmast. Ja nagu kunstnik ise ütles: "Ma võiksin maalida nagu Raphael, aga mul läheb terve elu, et õppida maalima nii, nagu laps joonistab."

Foto: dawn.com

Aadress: Lavrushinsky rada, 10

Püsinäitus "XX sajandi kunst" ja näitusesaalid

Aadress: Krimmi Val, 10

Töötunnid:

Teisipäev, kolmapäev, pühapäev - kella 10.00-18.00

Neljapäeval, reedel, laupäeval - kella 10.00-21.00

Esmaspäev - puhkepäev

Sisenemistasu:

Täiskasvanud - 400 rubla

19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii.

Aadress: Moskva, st. Volkhonka, 14

Töötunnid:

Teisipäev, kolmapäev, reede, laupäev, pühapäev - kella 11.00-20.00

Neljapäeval - kella 11.00-21.00

Esmaspäev - puhkepäev

Sisenemistasu:

Täiskasvanu - 300 rubla (4,5 dollarit), reedeti kell 17:00 - 400 rubla (6 dollarit)

Sooduspilet - 150 rubla (2,5 dollarit), reedeti kell 17:00 - 200 rubla (3 dollarit)

Alla 16 -aastased lapsed tasuta

2011. aasta detsembri alguses püstitati Londonis Venemaa oksjonil uued hinnarekordid. Aasta tulemusi kokku võttes oleme oksjonimüügi tulemuste põhjal koostanud nimekirja vene kunstnike kõige kallimatest töödest.

33 kõige kallim k. Allikas: 33 kõige kallim k.

Reitingute järgi on kõige kallim vene kunstnik Mark Rothko. Tema valge keskus (1950), müüdud hinnaga Lisaks on 72,8 miljonit dollarit maailma kõige kallimate maalide edetabelis 12. kohal. Rothko oli aga juut, sündis Lätis ja lahkus Venemaalt 10 -aastaselt. Kas see on õiglanesarnase venitusega jälitama rekordite taga? Seetõttu tõmbasime Rothko, nagu ka teised emigrandid, kes lahkusid Venemaalt enne kunstnikuks saamist (näiteks Tamara de Lempicki ja Chaim Soutine), nimekirjast välja.

Nr 1. Kazimir Malevitš - 60 miljonit dollarit

"Musta ruudu" autor on liiga tähtis inimene, et tema teoseid sageli vabaturult leida. Nii et see pilt jõudis oksjonile väga raske viis... 1927. aastal tõi Malevitš näituse korraldamiseks kavatsusega oma Leningradi töökojast Berliini ligi sada tööd. Kuid ta kutsuti kiiresti tagasi kodumaale ja ta jättis need hoiule arhitekt Hugo Hering. Ta päästis maalid fašistliku diktatuuri rasketel aastatel, kui need oleks võinud hävitada kui „degenereerunud kunst”, ja müüs need 1958. aastal pärast Malevitši surma Stedeleki osariigi muuseumile (Holland).

V XXI alguses sajandil algas Malevitši pärijate rühm, ligi nelikümmend inimest kohtuprotsess- sest Hering ei olnud maalide seaduslik omanik. Selle tulemusena kinkis muuseum neile selle maali ja annab veel neli, mis tekitab kindlasti mõnel oksjonil sensatsiooni. Lõppude lõpuks on Malevitš üks sepistatud kunstnikke maailmas ja maalide päritolu Stedeleki muuseumist on laitmatu. Ja 2012. aasta jaanuaris said pärijad tollelt Berliini näituselt teise maali, võttes selle Šveitsi muuseumist.

Nr 2. Wassily Kandinsky - 22,9 miljonit dollarit

Teose oksjonihinda mõjutab selle maine. See pole ainult suur nimi kunstnik, aga ka "päritolu" (päritolu). Asi kuulsast erakogu või hea muuseum maksab alati rohkem kui anonüümse koguduse töö. "Fuuga" pärineb mainekast Guggenheimi muuseumist: kord võttis režissöör Thomas Krenz selle Kandinsky, Chagalli ja Modigliani maali, muuseumivahenditest tagasi ja pani need müüki. Millegipärast omandas muuseum saadud raha kasutades Ameerika kontseptuaalide 200 teosest koosneva kogu. Krenz mõisteti selle otsuse eest väga pikka aega hukka.

See abstraktse kunsti isa maal on uudishimulik, sest see püstitas rekordi juba 1990. aastal, kui Londoni ja New Yorgi oksjonisaalid polnud veel hoolimatute vene ostjatega täidetud. Tänu sellele, muide, ei kadunud see mõnes väga erakogus aastal luksuslik mõis, ja on püsivalt eksponeeritud Šveitsi privaatses Beyeleri muuseumis, kus igaüks saab seda näha. Harv juhus sellise ostu jaoks!

Nr 3. Aleksei Javlenski - 9,43 miljonit naela

Tundmatu ostja maksis Müncheni lähedal asuvast tüdrukust pärit portree eest umbes 18,5 miljonit dollarit. Šokko pole nimi, vaid hüüdnimi. Kunstniku stuudiosse tulnud modell küsis iga kord tassi kuuma šokolaadi. Niisiis, "Shokko" juurdus tema taga.

Müüdud maal on osa tema kuulsast tsüklist "Rass", mis kujutab kahekümnenda sajandi esimese veerandi kodumaist talurahva. Ja õige, kujutades selliste kruusidega, et jube vaadata. Siin ilmub karjase näol Yesenini eelkäija, talupoeg luuletaja Nikolai Klyuev. Tema luuletuste hulgas on järgmised: "Kuumas kohas purpurpunane lill degradeerus ja tuhmus - kaaslase julge valgus kallimast on kaugel."

Nr 19. Konstantin Makovsky - 2,03 miljonit naela

Makovsky on salongimaalija, kes on tuntud tohutu hulga sarapuupeade kokoshnikutes ja sundressides ning maali poolest "Lapsed, kes jooksevad äikesetormi eest", mida omal ajal pidevalt trükiti šokolaadikinkide kinkekarpidele. Selle magus ajaloolised maalid on Venemaa ostjate seas stabiilne nõudlus.

Selle maali teema- Vana venelane "Suudlustseremoonia". Õilsad naised Vana -Venemaa ei tohtinud emast poolt lahkuda ja ainult aukülaliste huvides said nad välja minna, klaasi tuua ja (kõige meeldivam osa) lubada end suudelda. Pöörake tähelepanu seinale riputatud pildile: see on tsaar Aleksei Mihhailovitši pilt, üks esimesi Venemaal ilmunud ratsasportreid. Selle kompositsiooni, ehkki seda kopeeriti Euroopa mudelist häbematult, peeti tol ajal ebatavaliselt uuenduslikuks ja isegi šokeerivaks.

Nr 20. Svjatoslav Roerich - 2,99 miljonit dollarit

Nicholas Roerichi poeg lahkus teismelisena Venemaalt. Elas Inglismaal, USA -s, Indias. Nagu isa, huvitas teda ka ida filosoofia. Nagu tema isa, maalis ta palju maale India teemadel. Üldiselt oli tema isal tema elus tohutu koht - ta maalis temast üle kolmekümne portree. See maal loodi Indias, kus klann asus sajandi keskel elama. Svetoslav Roerichi maalid ilmuvad oksjonitel harva ja Moskvas saab kuulsa dünastia teoseid näha Ida muuseumi saalides, millele autorid need esitasid, samuti Roerichi rahvusvahelise keskuse muuseumis , mis asub luksuslikus aadlivara otse Puškini muuseumi taga. Mõlemad muuseumid ei armasta üksteist eriti: idamaade muuseum väidab nii Roerichi keskuse hoonet kui ka kogu.

Nr 21. Ivan Šiškin - 1,87 miljonit naela

Peamine vene maastikumaalija veetis Valaamil kolm suve järjest ja jättis sellest piirkonnast palju pilte. See tükk on natuke sünge ja mitte nagu klassikaline Šiškin. Kuid seda seletatakse asjaoluga, et maal kuulub tema varasesse perioodi, mil ta ei tundnud oma stiili ja oli tugevalt mõjutatud Düsseldorfi maastikukoolist, milles ta õppis.

Seda Düsseldorfi kooli mäletasime juba ülalpool, võltsitud "Aivazovski" retseptis. " Shishkinid "on valmistatud sama skeemi järgi, näiteks 2004. aastal Näitusel oli maalikunstniku Düsseldorfi perioodi Sotheby "Maastik ojaga". Hinnanguliselt 1 miljon dollarit ja seda kinnitas Tretjakovi galerii asjatundlikkus. Rootsis 65 tuhande dollari eest

Nr 22. Kuzma Petrov -Vodkin - 1,83 miljonit naela

Chicago erakogust leiti Neitsi ikooniga poisi portree. Pärast läbimist oksjonimaja, asusid eksperdid uurima, püüdes kindlaks teha selle päritolu. Selgus, et maal oli välja pandud 1922. ja 1932. aastal. 1930. aastatel rändasid kunstniku tööd Vene kunsti näituse raames mööda Ameerika Ühendriike. Võib -olla omandasid omanikud selle maali just siis.

Pange tähele tühja kohta seinal poisi taga. Algul mõtles autor sinna akna kirjutada roheline maastik... See tasakaalustaks pilti nii kompositsioonis kui ka värvides - murul oleks midagi ühist Jumalaema rohelise tuunikaga (muide, kaanoni järgi peaks see olema sinine). Miks Petrov-Vodkin aknale maalis, pole teada.

Nr 23. Nicholas Roerich - 1,76 miljonit naela

Enne Shambhala külastamist ja dalai -laamaga kirjavahetuse alustamist spetsialiseerus Nicholas Roerich üsna edukalt Vana vene teema ja isegi tegi balleti visandeid Vene aastaaegadeks. Müüdud partii kuulub sellesse perioodi. Pildil olev stseen on imeline nähtus vee kohal, mida jälgib vene munk, tõenäoliselt - Radoneži Sergius. On uudishimulik, et pilt maaliti samal aastal Sergiuse (siis nooruk Bartholomeuse) teise nägemusega, mis ilmub meie ülaltoodud loendis. Stiililine erinevus on tohutu.

Roerich maalis palju lõuendeid ja lõviosa neist Indias. Ta annetas India Põllumajandusuuringute Instituudile mitu tükki. Hiljuti kaks neist, "Himaalaja, Kanchenjunga" ja "Sunset, Kashmir ”Ilmus Londoni oksjonil. Alles siis märkasid instituudi nooremteadurid, et nad on röövitud. 2011. aasta jaanuaris taotlesid indiaanlased Londoni kohtult luba Inglismaal kuriteo uurimiseks. Varaste huvi Roerichi pärandi vastu on mõistetav, sest nõudlust on.

Nr 24. Ljubov Popova- 1,7 miljonit naela

Ljubov Popova suri noorelt, nii et tal ei õnnestunud kuulsaks saada teise Amazoni avangardi Natalia Gontšarovana. Ja tema pärand on väiksem - nii et seda on tema töö müügist raske leida. Pärast tema surma koostati maalide üksikasjalik loetelu. See natüürmort oli paljude aastate jooksul tuntud ainult mustvalge reprodutseerimise poolest, kuni see ilmus erakogusse, saades kunstniku kõige olulisemaks teoseks erakätes. Pöörake tähelepanu Žostovo kandikule - võib -olla on see vihje Popova maitsele rahvakäsitööle. Ta oli pärit kangast tegeleva Ivanovo kaupmehe perekonnast ja ta ise lõi palju visandeid agitatsioonitekstiilidest, tuginedes vene traditsioonidele.

Nr 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 miljonit naela

Lentulov läks Vene avangardi ajalukku meeldejääva kujutisega Püha Basiiluse Õnnistatud katedraalist - kas kubism või lapitekk. Sellel maastikul püüab ta ruumi jagada sarnase põhimõtte järgi, kuid see ei ole nii põnev. Tegelikult seega „Basiilik õnnistatud"Tretjakovi galeriis ja see pilt- kunstiturul. Ometi oli muuseumitöötajatel kord võimalus koor koorida.

Nr 26. Aleksei Bogoljubov - 1,58 miljonit naela

Seda müüa vähetuntud kunstnik, kuigi tsaar Aleksander III armastatud maastikumaalija, on sellise meeletu raha puhul 2008. aasta kriisi eelõhtul turuhulluse sümptom. Siis olid vene kollektsionäärid valmis ostma isegi väiksemaid meistreid. Pealegi müüakse esmaklassilisi kunstnikke harva.

Võib -olla saadeti see pilt mõnele ametnikule kingituseks: sellel on sobiv maatükk, sest Päästja Kristuse katedraal on juba ammu lakanud olemast lihtsalt kirik ja sellest on saanud sümbol. Ja meelitav päritolu - maali hoiti kuninglikus palees. Pöörake tähelepanu detailidele: tellistest Kremli torn on kaetud valge krohviga ja Kremli sees olev mägi on täielikult välja arendamata. No milleks vaeva näha? 1870. aastatel oli pealinn Peterburi, mitte Moskva ja Kreml polnud elukoht.

Nr 27. Isaac Levitan - 1,56 miljonit naela

Levitani jaoks täiesti ebatüüpiline teos müüdi samal oksjonil kui Bogoljubovi maal, kuid see osutus odavamaks. See on muidugi seotud asjaoluga, et pilt ei näe välja nagu "Levitan ". Selle autorlus on aga vaieldamatu; sarnane süžee on Dnepropetrovski muuseumis. Nikolai II kroonimise auks süüdati 40 tuhat lampi, mille abil Kremlit kaunistati. Hodõni katastroof juhtub mõne päeva pärast.

Nr 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miljonit dollarit

Kuulus maastikumaalija maalis kolm sarnast maali. Esimene asub Tretjakovi galeriis, kolmas Valgevene riigimuuseumis. Teine, oksjonil esitletud, oli mõeldud prints Pavel Pavlovitš Demidov-San Donatole. See kuulsa Uurali dünastia esindaja elas Firenze lähedal asuvas villas. Üldiselt nautisid Itaalia vürstideks saanud Demidovid end nii hästi kui suutsid. Näiteks oli Pauluse onu, kellelt ta pärandas vürstitiitli, nii rikas ja üllas, et abiellus Napoleon Bonaparte'i õetütrega ja kord halb tuju nikerdas ta. Vaesel daamil õnnestus vaevu lahutada. Maal aga Demidovini ei jõudnud, selle omandas Ukraina suhkrutootja Tereštšenko.

Nr 29. Konstantin Korovin- 1,497 miljonit naela

Impressionistid väga "kerge", laiaulatuslik kirjutamisstiil on omane. Korovin on peamine vene impressionist. Ta on petturite seas väga populaarne; kuulujuttude järgi ulatub selle võltsingute arv oksjonitel 80%-ni. Kui kunstniku isikunäitusel kuulsas riigimuuseumis eksponeeriti erakogu maali, siis selle maine tugevneb ja järgmisel oksjonil maksab see palju rohkem. 2012. aastal plaanib Tretjakovi galerii laiaulatuslikku Korovini näitust. Võib -olla tuleb teoseid erakogudest. See lõik on näide lugeja teadvusega manipuleerimisest, näidates fakte, millel pole üksteisega otsest loogilist seost.

• Pange tähele, et 26. märtsist kuni 12. augustini 2012 lubab Tretjakovi galerii korraldadaKorovini näitus ... Lisateavet hõbedaaja võluvimate kunstnike eluloo kohta lugege meie arvustuses Riigi Tretjakovi galerii avamispäevad 2012.

Nr 30. Juri Annenkov - 2,26 miljonit dollarit

Annenkovil õnnestus 1924. aastal emigreeruda ja ta tegi läänes hea karjääri. Näiteks nimetati ta 1954. aastal filmi kostüümikunstnikuks Oscarile "Madame de ...". Tema varasemad Nõukogude portreed on kõige tuntumad.- kubistlikud näod, lihvitud, kuid täiesti äratuntavad. Näiteks maalis ta korduvalt sel viisil Leon Trotski - ja isegi kordas joonistust aastaid hiljem mälu järgi, kui Times tahtis sellega kaant kaunistada.

Rekordportreel kujutatud tegelane on kirjanik Tihhonov-Serebrov. Ta sisenes vene kirjanduse ajalukku peamiselt lähedase sõpruse tõttu. Nii lähedal, et räpaste kuulujuttude järgi sünnitas kunstniku abikaasa Varvara Shaykevitš suurest proletaarsest kirjanikust isegi tütre. Taasesitusel pole seda eriti märgata, kuid portree on tehtud kollaažitehnikas: kihi peal õlivärv siit tuleb klaas ja krohv ning isegi päris uksekell on kinnitatud.

Nr 31. Lev Lagorio - 1,47 miljonit naela

Teine alaealine maastikumaalija müüdi millegipärast rekordhinnaga. Üks enampakkumise edukuse näitajaid on kalkulatsiooni ületamine ("hinnang") - ekspertide miinimumhind oksjonimaja partii jaoks seatud. Selle maastiku hinnanguline maksumus oli 300–400 tuhat naela ja see müüdi 4 korda kallimalt. Nagu ütles üks Londoni oksjonipidaja: „õnn on kui kaks Vene oligarhi võistlevad sama teema pärast. "

Nr 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 miljonit naela

Terase kangelased visiitkaart tagasi 1870ndatel. Ta naaseb oma juurde tähtteema, nagu teisedki vene maalikunsti veteranid, noore Nõukogude vabariigi aastatel - nii majanduslikel põhjustel kui ka selleks, et end taas nõutuna tunda. See pilt on autori kordus "Ilja Muromets" (1915), mida hoitakse kunstniku majamuuseumis (Prospekt Mira tänaval).

Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 miljonit naela

Teine elav kunstnik meie nimekirjas (ütles ka, et kunstniku jaoks Parim viis oma töö hindade tõstmine tähendab surma). muide, see on nõukogude Warhol, põrandaalune ja antikommunistlik. Ta töötas sotside kunsti žanris, mille lõi Nõukogude põrandaalune, meie versioonina popkunstist. "Au KPSSile" on üks kõige rohkem kuulsad teosed kunstnik. Tema enda selgituste kohaselt sümboliseerivad siinsed tähed võre, mis blokeerib meie eest taeva, see tähendab vabadust.

Boonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 miljonit naela

Serebryakova armastas joonistada alasti naisi, autoportreesid ja oma nelja last. See ideaalne feministlik maailm on harmooniline ja rahulik, mida ei saa öelda kunstniku enda elu kohta, kes pärast revolutsiooni põgenes raskustega Venemaalt ja nägi palju vaeva, et oma lapsed sealt välja saada.

"Akt" ei ole õlimaal, vaid pastelljoonis. See on kõige kallim vene joonis. Graafika eest makstud nii suur summa on võrreldav impressionistide joonistuste hindadega ja tekitas suure üllatuse Sotheby's, kes alustas oksjonit 150 tuhande naelaga ja sai miljoni.

Nimekiri on koostatud oksjonimajade ametlikel veebisaitidel märgitud hindade alusel. See hind koosneb netoväärtus(kostub haamri langetamisel) ja« ostja lisatasu ”(lisaprotsent oksjonimajast). Teised allikad võivad viidata "Puhas» hind. Dollari / naela vahetuskurss kõigub sageli, nii et Briti ja Ameerika partiid asuvad üksteise suhtes ligikaudse täpsusega (me ei ole Forbes).

Meie nimekirja täiendused ja parandused on teretulnud.

Paljud inimesed, kellele meeldib maalimine, on sunnitud sellisest ametist loobuma, kuna pole lihtne inimestesse tungida ja saada kuulsaks ja nõutavaks kunstnikuks. Ja ometi on mõnel see õnnestunud. Uurige, millised kunstnikud on kõige kuulsamad.

Kuulsaimad kunstnikud

Niisiis, 10 parimat kuulsad kunstnikud maailmas:

Joonistama hakkas ta juhuslikult ja mitte lapsepõlves. 20 -aastaselt tehti Henrile eemaldamisoperatsioon ning ema ostis talle värvid ja paberi. Matisse kopeeris kõigepealt värvikaardid ja tõmbas seejärel joonistamise nii kaasa, et otsustas isegi professionaalseks kunstnikuks saada.

Hoolimata isa protestidest hakkas Henri maalima. Matisse joonistamisstiil oli väga ebatavaline ja sarnane impressionismiga. Algul kopeeris Henri välismaiste meistrite töid ja hakkas seejärel oma meistriteoseid looma. Enamik kuulsad teosed Henri Matisse on "Pariisi tants", "Elurõõm", "Vestlus", "Pereportree", "Punane tuba".

Muide, Matisse avas isegi oma maalikooli. Praegu hoitakse tema maale parimad muuseumid ja on rikkaimate inimeste kogudes.

Oli raske teismeline ja koolitunnidülesannete täitmise asemel maalis ta vihikute kaaned klassikaaslaste ja õpetajate naljakate portreedega. Peagi said paljud teada Claude'i sellisest andest ja temast sai oma linnas väga kuulus koomiksikunstnik ning hakkas hiljem oma töö eest raha võtma. Siis aga kohtus Monet kogenud maastikumaalijaga, kes võttis tema koolituse vastu.

Ja alles siis armus Claude loodusesse ja õppis seda tunnetama. Kutt väljendas oma emotsioone joonistustes, mis said hiljem nii populaarseks, et tänapäeval kuuluvad need parimatesse maalikogudesse. Kuulsaimad teosed: "Päikeseloojang üle mere", "Päevalilled", "Hollandi tulbid", "Mere ääres", "Tee metsas", "Natüürmort lihaga".

Täna teavad kõik tema nime, aga ka kõige rohkem parimad tööd, mille hulka kuuluvad näiteks "Girl on the Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Maidens" ja paljud teised. Ja tema maalist Alasti, Rohelised lehed ja Bust sai kõige kallim maal, mis eales müüdud.

Picasso oli andekas kunstnik, graafik, disainer, keraamik, samuti dekoraator ja skulptor. Just tema on kubismi rajaja. Lisaks andis Picasso tohutu panuse eelmise sajandi kunsti arengusse, ilma selle meheta poleks see ilmselt nii olnud.

Kokku valmis Pablo oma elu jooksul umbes 20 tuhat teost, millest igaüks oli ainulaadne ja ainulaadne. Picasso hakkas joonistama väga varajane iga, ja esimesed maalitunnid võttis ta oma isalt, kes oli joonistusõpetaja (hiljem oli sellel ametikohal Pablo ise). Ja noor Picasso ammutas inspiratsiooni muinasjuttudest, mille tema ema ise leiutas ja öösel pojale rääkis.

4. Vincent van Gogh- Hollandi post-impressionistlik kunstnik, kes lõi palju hämmastavaid ja ebatavalisi töid... Vincent oli raske teismeline, kuid kõrvalistele tundus ta mõtlik ja tõsine. Van Gogh alustas maalimist hiljem, kui asus tööle kunsti- ja kaubandusettevõttes.

Vincent oli iga päev kontaktis kunstiteostega, nii et ta õppis neid hindama. Pärast noore edasimüüja ebaõnnestunud armusuhteid hakkas Van Gogh halvenema ja mingil hetkel otsustas ta proovida maalimist. Sellegipoolest pidi Vincent elatist teenima, kuigi see töö talle ei meeldinud. Pärast mitmeid tagasilööke otsustas Van Gogh pühenduda täielikult maalimisele ja esitles maailmale palju meistriteoseid.

- Armeenia päritolu kunstnik (tema tegelik nimi on Hovhannes). Lapsest saati näitas Ivan Loovad oskused, õpetas ta end isegi viiulit mängima. Ka Aivazovski maalis ilusti ja arendas pidevalt oma võimeid.

Ivan hindas ja jumaldas eriti merd ning seetõttu šikk meremaastikud kujutades tormi, laevahukku, laineid ja sügavusi. Kunstniku kuulsaimad maalid on "Üheksas laine", "Veneetsia", "Kaos", "Uppuv laev", "Jäämäed", "Laine", "Must meri".

- kunstnik, kes oli praktiliselt Venemaa looduse ilude avastaja. Ta armastas kõike: puid, igat murutera, taevast, kastepiisku, lilli. Ja see tema armastus on suurepäraselt nähtav maalidel, millest igaüks on tõeline meistriteos.

Tema maastikud tõestasid kõigile, et Venemaa pole hall igav riik, nagu varem usuti, vaid uskumatu tore koht... Siin on mõned kunstniku kuulsamad tööd: "Õhtukellad", "Märts", " Kuldne sügis". Muide, paljusid tema maastikke kasutatakse siiani illustratsioonidena ja trükitakse õpikutesse.

On tõeliselt ainulaadne ja legendaarne kunstnik, kes muutis ühiskonna maali käsitlust. Iseloomulik tunnus Pollocki töö seisnes selles, et need nägid välja nagu maalid. Võib tunduda, et keegi on paberile värvi loksutanud, kuid lähemal ja lähemal uurimisel võib näha midagi salapärast ja sügavat.

Ja Jackson ise oli protsessi täielikult sukeldunud ja väljendas lõuendi kaudu oma emotsioone. Ta pani paberi põrandale ja kasutas joonistamiseks klaasikilde, vedelad värvid, kulbid, noad ja pulgad. Pollocki kuulsaimad tööd on "Number 5" (see on kunstniku kõige kallim maal), "Naine-kuu, ringi lõikamine" ja "Hunt".

Tuntud kõige kuulsamate inimeste portreede maalimise poolest. Kuid staarid pöörduvad Nikase poole põhjusel, ta on väga andekas. Safronov sündis lihtsas peres ja saavutas kõik ise. Lisaks on ta üks väheseid kunstnikke, kellel õnnestus oma eluajal kuulsaks saada. Nikase teoste nimekirjas on selliste kuulsuste portreed nagu Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson ja paljud teised.

- võib -olla kõige ikoonilisem ja olulisem isik popkunsti ajaloos. Andy hakkas joonistama lapsepõlves. Alguses illustreeris ta ajakirju, kuid otsustas siis luua iseseisev töö ammutades inspiratsiooni toidust, jookidest ja muudest tarbekaupadest.

Ta maalis konservi, puuvilju, alkohoolseid jooke. Kuid kõiki pilte eristas eriline teostusviis. Joonised olid nii ekstsentrilised ja erksad, et neid lihtsalt ei saanud kahe silma vahele jätta.

- kujundliku maalimise meister ja ekspressionistlik maalikunstnik. Tema loomingu peateema on inimkeha. Kuid Francis maalis kehad tavaliselt pikliku kujuga, moonutatud, ümbritsetud mingite kujundite või esemetega. Baconi kuulsaimad teosed - "Uinuv mees", "Naine", triptühhon "Ristilöömine", samuti "Kolm visandit Lucian Freudi portreele".

Need olid kõigi aegade kuulsaimad kunstnikud.