Meie saidilt saate alla laadida sõnumi Johann Sebastian Bachi kohta või tutvuda selle kokkuvõttega.

Parem on eelistada sõnumi täisversiooni, mis sisaldab süstematiseeritud teavet helilooja elu ja loomingu kohta, vähetuntud fakte tema eluloost, kaasaegsete ja järeltulijate arvamusi.

Lapsepõlv

Johann Sebastian Bach(1685 - 1750) sündis Tüüringis (Saksamaa) provintsilinnas Eisenachis. Tema perekond on andnud maailmale mitu põlvkonda muusikuid. Esimesed muusikatunnid saadi linnaviiuldajast isalt. Tema vanemad surid varakult ja alates 9. eluaastast elas ta oma organistist venna peres, kuigi õpetajana paistis ta silma pedantsusega ega suutnud rahuldada noorema venna vajadusi. Johann Sebastian ei õppinud mitte ainult muusikat, mängides klavessiini, vioolat, viiulit, vaid püüdis tutvuda Euroopa muusika saavutustega.

Elu provintsides

Saksamaal oli sel ajal suur hulk väikeriike. ON. Bach pidi tihedalt kokku puutuma inertse inertse keskkonnaga, kus tema innukus, anne ja loominguline kujutlusvõime tekitasid vaid rahulolematust. Nii oli ka Weimari vürsti kabelis, Arnstadti uues kirikus, Mühlhauseni Püha Blasiuse kirikus.

Ilmalik teenistus

Olles kogunud kogemusi ja omanud suurepäraseid kiriklikke kirjutisi, kolis Bach 1708. aastal uuesti Weimari kohaliku hertsogi juurde. See oli esimene ilmalik jumalateenistus, kus ta sai arendada oma ideid mitte ainult kirikužanrite vallas. Siin kirjutatud Toccata ja fuuga d-moll, Passacaglia c-moll, Toccata C-duur ja kuulus "Orelivihik"... Saades asekapellmeistriks (1714), saab Bach loovusele rohkem vabadust. Ta koostab kantaate piibli- ja kooritekstidele, vältides paljuski stereotüüpe.

Ketenis algab uus elu ja loominguline etapp, kus Bach saab Kapellmeistri ametikoha. Siin kirjutatud "Märkmik Anna Magdalena Bachile", "Inglise süidid", "Kromaatiline fantaasia ja fuuga", ilmalikud vokaalloomingud jne. Eraldi äramärkimist väärivad õpilastele mõeldud pedagoogilised kompositsioonid.

Leipzigi periood (1723-1750)

Lepzigis I.S. Bach juhib lauljate kooli, töötab "Muusikakolledžis". Nende aastate jooksul loodud Johannese passioon, Matteuse passioon, kõrge missa, jõuluoratoorium jne. Kuningas Frederick II-le esitatava improvisatsiooni põhjal loob Bach suurejoonelise tsükli "Muusikaline pakkumine"... Helilooja annab iganädalaselt kontserte, kirjutab 150 kantaati, kompositsioone klaverile ja orkestrile. Elu viimastel aastatel oli ta palju haige, eriti kannatab nägemine: ei aita ka operatsioon, mille peale Bach otsustas. Ta jäi pimedaks, kuid jätkas uute kompositsioonide dikteerimist.

Isiklik elu

Bachi esimene naine, Maria Barbara, suri, jättes 4 väikest last. Teise naisega, Anna Magdalena Wilke, andekas laulja, kellest sai tema ustav kaaslane ja abiline, elas Bach oma viimase päevani. Heliloojatena kogusid kuulsust kaks poega, Wilhelm Friedemann ja Karl Philip Emanuel.

Postuumne hiilgus

Bachi teosed ei olnud pikka aega populaarsed. Tema esimene elulugu ilmus alles 52 aastat pärast tema surma. 1850. aastatel algas süstemaatiline loovuse uurimine, töö teoste kogumisel ja avaldamisel, autorsuse määramisel ja elulooliste faktide selgitamisel. Kahekümnendal sajandil hakkasid paljud interpreedid klaveri asemel kasutama klavessiini, püüdes taasluua Bachi muusika vaimu. Seal on "Bachi selts", neile korraldatakse festivale ja konkursse. ON. Bachi, mitmed muuseumid on avatud.

Peamised tööd

Kokku kuulub Bachile üle 1000 kontserdi, klaviere, kantaadi, oratooriumi, fuuga, sümfoonia, missa, prelüüdi ja muud teost, sealhulgas rikkalik orelipärand, hulk vokaal- ja viiuliteoseid:

• Hästi tempereeritud klavier- teoste tsükkel, mis sisaldab 48 prelüüdi, fuugat klaverile, mis on ühendatud 2 köitesse 24 teosega
• Muusikaline pakkumine- kaanonite, fuugade, triosonaatide ja muude teoste tsükkel
• Kantaat nr 211, Kohv
• Kantaat number 212, Talupoeg
• Missa h-moll
• Jõuluoratoorium
• Kirg Johni vastu
• Kirg Matteuse vastu
• Oreliraamat

Alates 19. sajandist kuni tänapäevani pole huvi Johann Sebastian Bachi loomingu vastu vaibunud. Ületamatu geeniuse loovus on oma mastaabis silmatorkav. tuntud üle kogu maailma. Tema nime ei tea mitte ainult professionaalid ja muusikasõbrad, vaid ka kuulajad, kes "tõsise" kunsti vastu erilist huvi üles ei näita. Ühest küljest on Bachi looming omamoodi tulemus. Helilooja toetus oma eelkäijate kogemustele. Ta tundis väga hästi renessansiaegset kooripolüfooniat, saksa orelimuusikat ja itaalia viiulistiili eripärasid. Ta tutvus hoolikalt uue materjaliga, arendas ja üldistas kogutud kogemusi. Teisalt oli Bach ületamatu uuendaja, kes suutis avada uusi perspektiive maailma muusikakultuuri arenguks. Johann Bachi looming avaldas tugevat mõju tema järgijatele: Brahmsile, Beethovenile, Wagnerile, Glinkale, Tanejevile, Honeggerile, Šostakovitšile ja paljudele teistele suurepärastele heliloojatele.

Bachi loominguline pärand

Ta on loonud üle 1000 teose. Žanrid, millele ta pöördus, olid väga mitmekesised. Pealegi on selliseid töid, mille mastaap oli tolle aja kohta erandlik. Bachi loomingu võib laias laastus jagada nelja põhilisse žanrirühma:

• Orelimuusika.
• Vokaal ja instrumentaal.
• Muusika erinevatele pillidele (viiul, flööt, klavier ja teised).
• Muusika instrumentaalansamblitele.

Iga ülaltoodud rühma teosed kuuluvad teatud perioodi. Silmapaistvamad oreliloomingud on loodud Weimaris. Keteni periood tähistab tohutu hulga klaveri- ja orkestriteoste tekkimist. Leipzigis on suurem osa vokaal- ja instrumentaalmuusikatest kirjutatud.

Johann Sebastian Bach. Biograafia ja loovus

Tulevane helilooja sündis 1685. aastal Eisenachi väikelinnas muusikute perekonnas. See oli traditsiooniline elukutse kogu perele. Johanni esimene muusikaõpetaja oli isa. Poisil oli suurepärane hääl ja ta laulis kooris. 9-aastaselt osutus ta orvuks. Pärast vanemate surma kasvatas teda Johann Christoph (vanem vend). 15-aastaselt lõpetas poiss kiitusega Ohrdrufi lütseumi ja kolis Luneburgi, kus hakkas laulma "väljavalitute" kooris. 17-aastaselt õppis ta mängima erinevat klavessiini, orelit, viiulit. Alates 1703. aastast on ta elanud erinevates linnades: Arnstadtis, Weimaris, Mühlhausenis. Bachi elu ja looming sel perioodil olid täis teatud raskusi. Ta vahetab pidevalt elukohta, mida seostatakse soovimatusega tunda end sõltuvana teatud tööandjatest. Ta töötas muusikuna (organisti või viiuldajana). Ka töötingimused ei sobinud talle pidevalt. Sel ajal ilmusid tema esimesed kompositsioonid klaverile ja orelile, aga ka sakraalkantaadid.

Weimari periood

Aastal 1708 asus Bach teenima Weimari hertsogi õukonnaorganistina. Samal ajal töötab ta kabelis kammermuusikuna. Bachi elu ja looming sel perioodil on väga viljakad. Need on esimese helilooja küpsuse aastad. Ilmunud on parimad orelitööd. See:

• Prelüüd ja fuuga c-moll, moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ja fuuga d-moll.
• "Oreliraamat".

Samal ajal tegeleb Johann Sebastian kantaadižanri kompositsioonidega, itaalia viiulikontsertide klavieri transkriptsioonidega. Esimest korda pöördub ta sooloviiuli süidi ja sonaadi žanri poole.

Keteni periood

Alates 1717. aastast asus muusik elama Ketenisse. Siin on ta kammermuusika juhina kõrgel ametikohal. Tegelikult on ta õukonnas kogu muusikaelu valitseja. Liiga väikese linnaga teda aga ei rahulda. Bach püüab kolida suuremasse ja paljulubavamasse linna, et anda oma lastele võimalus minna ülikooli ja saada hea haridus. Ketenis polnud kvaliteetset orelit, samuti puudus koorikapell. Seetõttu areneb siin Bachi klaverimuusika. Helilooja pöörab suurt tähelepanu ka ansamblimuusikale. Keteni keeles kirjutatud teosed:

• 1 köide "HTK".
• Inglise sviidid.
• Sonaadid sooloviiulile.
• "Brandenburgi kontserdid" (kuus tükki).

Leipzigi periood ja viimased eluaastad

Alates 1723. aastast on maestro elanud Leipzigis, kus ta juhatab Tomaszuli Tooma kiriku koolis koori (on kantori ametikoht). Osaleb aktiivselt muusikasõprade avalikus ringis. Linna "kolleegium" korraldas pidevalt ilmaliku muusika kontserte. Millised meistriteosed sel ajal Bachi loomingut rikastasid? Lühidalt tasub välja tuua Leipzigi perioodi peamised teosed, mida võib õigustatult pidada parimateks. See:

• Kirg Johni vastu.
• Mass h-moll.
• Matteuse järgi kirg.
• Umbes 300 kantaati.
• "Jõuluoratoorium".

Elu viimastel aastatel keskendub helilooja muusikateostele. Kirjutab:

• 2 köide "HTK".
• Itaalia kontsert.
• Partitas.
• "Fuuga kunst".
• Aaria erinevate variatsioonidega.
• Orelimissa.
• "Muusikaline pakkumine".

Pärast ebaõnnestunud operatsiooni jäi Bach pimedaks, kuid ei lõpetanud muusika loomist kuni surmani.

Stiili tunnus

Bachi loominguline stiil kujunes erinevate muusikakoolide ja žanrite baasil. Johann Sebastian põimis oma teostesse orgaaniliselt parimad harmooniad. Itaallaste muusikalise keele mõistmiseks kopeeris ta ka nende heliloomingut. Tema looming oli küllastunud prantsuse ja itaalia muusika tekstidest, rütmidest ja vormidest, Põhja-Saksa kontrapunkti stiilist ja luterlikust liturgiast. Erinevate stiilide ja žanrite süntees oli harmooniliselt ühendatud inimlike kogemuste sügava läbitungimisega. Tema muusikaline idee paistis silma erilise unikaalsuse, mitmekülgsuse ja teatud kosmilise iseloomu poolest. Bachi looming kuulub muusikakunstis kindlalt kinnistunud stiili. See on kõrgbarokkiajastu klassitsism. Bachi muusikastiili iseloomustab erakordne meloodiasüsteemi valdamine, kus muusikas domineerib põhiidee. Tänu kontrapunktitehnika valdamisele saab korraga suhelda mitu meloodiat. oli polüfoonia tõeline meister. Teda iseloomustas improvisatsioonilembus ja särav virtuoossus.

Peamised žanrid

Bachi looming hõlmab erinevaid traditsioonilisi žanre. See:

• Kantaadid ja oratooriumid.
• Kired ja massid.
• Prelüüdid ja fuugad.
• Kooriseaded.
• Tantsusüidid ja kontserdid.

Loetletud žanrid laenas ta muidugi oma eelkäijatelt. Siiski andis ta neile kõige laiema ulatuse. Maestro täiendas neid oskuslikult uute muusikaliste ja väljendusvahenditega, mida rikastas teiste žanrite tunnustega. Selgeim näide on kromaatiline fantaasia d-moll. Teos on loodud klaverile, kuid see sisaldab dramaatilist lavastusliku päritolu retsiteerimist ja suurte oreliimprovisatsioonide väljendusomadusi. On hästi näha, et Bachi looming läks "mööda" ooperist, mis, muide, oli üks oma aja juhtivaid žanre. Siiski väärib märkimist, et paljusid helilooja ilmalikke kantaate on raske komöödia kõrvalsaadetest eristada (sel ajal Itaalias sündisid need uuesti opera buffaks). Mõned Bachi kantaadid, mis on loodud vaimukate žanristseenide vaimus, aimasid saksa laulumängu.

Johann Sebastian Bachi ideoloogiline sisu ja pildivalik

Helilooja looming on rikas oma kujundliku sisu poolest. Tõelise meistri sulest tuleb välja nii ülilihtne kui ka ülimajesteetlik looming. Bachi kunst sisaldab lihtsameelset huumorit, sügavat kurbust, filosoofilist mõtisklust ja teravamat draamat. Geniaalne Johann Sebastian oma muusikas peegeldas tema ajastu selliseid olulisi aspekte nagu religioossed ja filosoofilised probleemid. Hämmastava helimaailma abil mõtiskleb ta inimelu igavikuliste ja väga oluliste küsimuste üle:

• Inimese moraalsest kohustusest.
• Tema rollist siin maailmas ja eesmärgist.
• Elust ja surmast.

Need mõtisklused on otseselt seotud religioossete teemadega. Ja see pole üllatav. Helilooja teenis kirikus peaaegu kogu oma elu, nii et ta kirjutas suurema osa selle muusikast. Samal ajal oli ta usklik, tundis Pühakirja. Tema teatmeteos oli Piibel, mis oli kirjutatud kahes keeles (ladina ja saksa keeles). Ta pidas kinni paastust, tunnistas pihti ja pidas kirikupühasid. Mõni päev enne oma surma võttis ta sakramendi. Helilooja peategelane on Jeesus Kristus. Selles ideaalpildis nägi Bach inimesele omaste parimate omaduste kehastust: mõtete puhtust, meelekindlust, lojaalsust valitud teele. Jeesuse Kristuse ohvritegu inimkonna päästmiseks oli Bachi jaoks kõige intiimseim. Helilooja loomingus oli see teema kõige olulisem.

Bachi sümboolika

Barokiajastul ilmusid muusikalised sümbolid. Just tema kaudu avaneb helilooja keeruline ja imeline maailm. Bachi muusikat tajusid tema kaasaegsed läbipaistva ja arusaadava kõnena. Selle põhjuseks oli stabiilsete meloodiliste pöörete olemasolu, mis väljendasid teatud emotsioone ja ideid. Selliseid kõlavormeleid nimetatakse muusikalisteks retoorilisteks kujunditeks. Ühed andsid edasi afekti, teised jäljendasid inimkõne intonatsioone, kolmandad olid pildilise iseloomuga. Siin on mõned neist:

• anabasis – ronimine;
• circulcio - pöörlemine;
• katabas - laskumine;
• exclamatio – hüüatus, tõusev kuues;
• fuga - jooksmine;
• passus duriusculus – kromaatiline liigutus, mida kasutatakse kannatuste või leina väljendamiseks;
• suspiratio – ohkama;
• tirata - nool.

Tasapisi muutuvad muusikalis-retoorilised kujundid teatud mõistete ja tunnete omamoodi "märkideks". Nii näiteks kasutati katabaasi laskuvat kuju sageli kurbuse, kurbuse, leina, surma, kirstu asendi edasiandmiseks. Järkjärgulist ülespoole liikumist (anabasis) kasutati ülestõusmise, ülendatud vaimu ja muude hetkede väljendamiseks. Motiive-sümboleid jälgitakse helilooja kõigis teostes. Bachi teostes domineeris protestantlik koraal, millele maestro kogu oma elu pöördus. Sellel on ka sümboolne tähendus. Töö koraaliga viidi läbi väga erinevates žanrites - kantaadid, kired, prelüüdid. Seetõttu on üsna loogiline, et protestantlik koraal on Bachi muusikakeele lahutamatu osa. Selle artisti muusikas leiduvate oluliste sümbolite hulgas tuleb märkida stabiilseid helikombinatsioone, millel on püsiv tähendus. Bachi loomingus domineeris risti sümbol. See koosneb neljast mitmesuunalisest noodist. Tähelepanuväärne on see, et kui dešifreerida helilooja perekonnanimi (BACH) nootidega, moodustub sama graafiline muster. B - B korter, A - A, C - C, H - B. Suure panuse Bachi muusikaliste sümbolite väljatöötamisele andsid sellised uurijad nagu F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky jt.

"Teine sünd"

Tema eluajal ei hinnatud Sebastian Bachi loomingut selle tõelise väärtusega. Kaasaegsed tundsid teda rohkem organisti kui heliloojana. Temast pole kirjutatud ühtegi tõsist raamatut. Tema suurest hulgast teostest on avaldatud vaid mõned. Pärast tema surma unustati helilooja nimi peagi ning säilinud käsikirjad kogusid arhiivis tolmu. Võib-olla poleks me selle hiilgava mehe kohta kunagi midagi teada saanud. Kuid õnneks seda ei juhtunud. Tõeline huvi Bachi vastu tekkis 19. sajandil. Kord avastas F. Mendelssohn raamatukogust "Püha Matteuse passiooni" noodid, mis teda väga huvitas. Tema juhtimisel esitati see teos edukalt Leipzigis. Paljusid kuulajaid rõõmustas veel vähetuntud autori muusika. Võib öelda, et see oli Johann Sebastian Bachi teine ​​sünd. 1850. aastal (helilooja 100. surma-aastapäeval) asutati Leipzigis Bachi Selts. Selle organisatsiooni eesmärk oli avaldada kõik leitud Bachi käsikirjad tervikliku kogumikuna. Selle tulemusena kogunes 46 köidet.

Bachi oreliteosed. Kokkuvõte

Helilooja on loonud suurepäraseid teoseid orelile. See instrument on Bachi jaoks tõeline element. Siin sai ta vabastada oma mõtted, tunded ja emotsioonid ning seda kõike kuulajani edastada. Sellest ka joonte suurendamine, kontsertsus, virtuoossus, dramaatilised kujundid. Orelile loodud kompositsioonid meenutavad maalikunsti freskosid. Kõik neis esitatakse peamiselt lähivaates. Prelüüdides, toccata's ja fantaasiates on muusikaliste kujundite paatost vabades improvisatsioonilistes vormides. Fuugasid iseloomustab eriline virtuoossus ja ebatavaliselt jõuline areng. Bachi orelilooming annab edasi tema laulusõnade kõrget poeesiat ja suurejooneliste improvisatsioonide grandioosset ulatust.

Erinevalt klaveriteostest on orelifuugad mahult ja sisult palju suuremad. Muusikalise kuvandi liikumine ja selle areng kulgevad aktiivsuse suurenedes. Materjali lahtivoltimine on esitatud suurte muusikakihtide kihilisusena, kuid erilist diskreetsust ja katkestusi pole. Vastupidi, valitseb järjepidevus (liikumise järjepidevus). Iga fraas tuleneb eelmisest kasvava pingega. Kulminatsioonid on konstrueeritud samal viisil. Emotsionaalne tõus intensiivistub lõpuks oma kõrgeima punktini. Bach on esimene helilooja, kes näitas instrumentaalse polüfoonilise muusika suurvormides sümfoonilise arengu seaduspärasusi. Bachi orelilooming näib jagunevat kaheks pooluseks. Esimene neist on prelüüdid, tokad, fuugad, fantaasiad (suured muusikatsüklid). Teine - üheosaline.Need on kirjutatud peamiselt kambriplaanis. Need paljastavad peamiselt lüürilisi kujundeid: intiimseid ja kurbaid ja ülevalt mõtisklevaid. Johann Sebastian Bachi parimad teosed orelile - fuuga d-moll, prelüüd ja fuuga a-moll ning palju muid teoseid.

Töötab klaveri jaoks

Kompositsioonide kirjutamisel toetus Bach oma eelkäijate kogemustele. Ent ka siin tõestas ta end uuendajana. Bachi klahvpillitööd iseloomustab mastaapsus, erakordne mitmekülgsus ja väljendusvahendite otsimine. Ta oli esimene helilooja, kes koges selle instrumendi mitmekülgsust. Oma teoseid koostades ei peljanud ta katsetada ja ellu viia kõige julgemaid ideid ja projekte. Kirjutades lähtus ta kogu maailma muusikakultuurist. Tänu temale on klaverid oluliselt laienenud. Ta rikastab pilli uue virtuoosse tehnikaga ja muudab muusikaliste kujundite olemust.

Tema orelitööde hulgast paistavad silma eelkõige:

• Kaheosalised ja kolmeosalised leiutised.
• "Inglise" ja "Prantsuse" sviidid.
• "Kromaatiline fantaasia ja fuuga".
• "Hästi tempereeritud klaavier".

Seega on Bachi looming oma ulatuselt silmatorkav. Helilooja on laialt tuntud kogu maailmas. Tema tööd panevad mõtlema ja mõtlema. Tema heliloomingut kuulates sukeldud neisse tahes-tahtmata, mõtiskledes nende taga peituva sügava tähenduse üle. Žanrid, mille poole maestro kogu elu jooksul pöördus, olid väga mitmekesised. See on orelimuusika, vokaal- ja instrumentaalmuusika erinevatele pillidele (viiul, flööt, klavier jt) ning instrumentaalansamblitele.

Johann Sebastian Bach on kuulsa muusikalise Bachi perekonna tähelepanuväärseim liige ning üks kõigi aegade ja rahvaste suurimaid heliloojaid. Ta sündis 31. märtsil 1685 Eisenachis ja suri 28. juulil 1750 Leipzigis.

Johann Sebastian Bachi portree. Maalikunstnik E. G. Haussmann, 1748

Kaotanud 10-aastaselt oma isa Johann Ambrose Bachi (1645-1695), pandi Johann Sebastian oma vanema venna Johann Christophi, Ohrdrufi (Tüüringi) organisti hoole alla, kes pani aluse tema muusikaõpingutele. 14-aastane Johann Sebastian läks pärast venna surma Lüneburgi, kus astus gümnaasiumi laulukoori treppina ja omandas kõrghariduse. Siit sõitis ta sageli Hamburgi, et tutvuda nii organist Reinkeni kui ka Celle mänguga ning kuulata kuulsat õuekabelit. 1703. aastal sai Bachist Weimari õukonnakabeli viiuldaja. 1704. aastal sai temast organist Arnstadtis, kust läks 1705. aastal Lübeckisse kuulsa organisti Buchstegude juurde kuulama ja õppima. 1707 sai Johann Sebastian Mühlhausenis organistiks, 1708 õukonnaorganistiks ja kammermuusikuks Weimaris, sellel ametikohal kuni 1717. aastani.

Bach. Parimad tööd

Sel aastal kohtus Bach Dresdenis kuulsa prantsuse pianisti Marchandiga, kes jättis oma mänguga nii mulje, et lahkus ootamatult, vältides talle pakutud muusikalist konkurentsi. Samal aastal sai Bachist Anhalt-Kothensky vürsti õukonnadirigent ja sai 1723. aastal vabaks jäänud kantori koha Leipzigi Püha Toomase koolis, mida pidas kuni surmani. Lisaks aeg-ajalt tehtud reisidele Dresdenisse pärast Saxon-Weissenfeli Kapellmeistriks nimetamist ja visiidile Berliini (1747), kus Frederick Suur võttis ta auväärselt vastu, elas Bach Leipzigis täielikus eraldatuses, pühendudes täielikult teenistusele, perekonnale ja õpilased. Tema olulisemad teosed tekkisid just siin, enamasti (eriti vaimulikud kantaadid) ametikohustuste tõttu. Vanemas eas tabas teda õnnetus pimedaks jääda.

Johann Sebastian Bach. elu ja looming

Johann Sebastian Bach polnud mitte ainult geniaalne helilooja, vaid ka üks suurimaid klaveri- ja orelimängijaid. Tema kaasaegsed imetlesid kõige rohkem tema viimast omadust, samas kui tema silmapaistva heliloomingutegevuse täielik tunnustus langes hilisemate põlvkondade osaks.

Bach oli abielus kaks korda: esimest korda oma nõbu Maria Barbara Bachiga, kes oli 1720. aastal surnud Johann Michael Bachi tütar, ja seejärel (alates 1721. aastast) Weissenfelsi kammermuusik Wülkeni tütre Anna Magdaleena, kes jäi oma mehest ellu. Bachist jäi maha 6 poega ja 4 tütart; Enne tema surma surid veel 5 poega ja 5 tütart.

Paljud kuulsad muusikud on lõpetanud Bachi kooli. Nende hulgas on esikohal tema neli poega, kes on endale muusikaajaloos märkimisväärset nime teinud või vähemalt muusikamaailmas omal ajal silmapaistva positsiooni hõivanud.

Helilooja teostest – vt lühidalt artiklit Bachi teosed. Teiste suurepäraste muusikute elulood - vaata artikli teksti all olevat jaotist "Teemast lähemalt ...".

Aleksander MAIKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Peamised verstapostid elus

ON. Bach on saksa helilooja ja klavier, st klahvpillide (orel, klavessiin, klavikord) esitaja.
Sündis 1685. aastal Eisenachis. Suurima muusikalise perekonna suurim esindaja. Oma eluajal oli ta kuulus mitte niivõrd heliloojana, kuivõrd organisti ja klavessiinimängijana. Tema elu välisolud on palju vähem erinevad kui paljudel tema kaasaegsetel, näiteks Händelil.

Maja Eisenachis, kus I.S. Bach

Bach veetis oma lapsepõlve Eisenachis. Varakult vanemad kaotanud poisi (Bach jäi kümneaastaselt orvuks) võttis oma perekonda Ohrdrufis elanud vanem vend Johann Christoph. Aastal 1700 kolis Bach Lüneburgi ja astus seal gümnaasiumisse. Selleks ajaks mängis ta hästi orelit, klaverit, viiulit, vioolat ja täitis abikantori ülesandeid.
1702. aastal külastas Bach mitu korda Hamburgi auväärset J. Reinkenit kuulamas. Sellest tulenevalt teeb Reinken ise entusiastliku ülevaate noore Bachi orelimängust. Järgmisel aastal lõpetab Bach Lüneburgi gümnaasiumi, kevadel võtab ta vastu kutse Weimari ajateenistusse. Ta osaleb uue oreli testimisel Arnstadtis ja selle tulemusena kinnitatakse organistiks. Selles ametis sõitis ta 1705. aastal Lübeckisse, et kuulata kuulsa organisti Dietrich Buxtehude esitust.
1707. aastal kolis Bach Mühlhausenisse ja temast sai Blasiuskirche (Püha Blasiuse kiriku) organist. Samal aastal abiellub ta oma nõbu, samuti orvuks jäänud Maria Barbaraga. Maria Barbara sünnitas Bachile seitse last, kellest neli jäi ellu. Kaks vanemat poega – Wilhelm Friedemann ja Carl Philip Emanuel – said hiljem suuremateks heliloojateks ja läksid muusikaajalukku oma muusikastiili loojatena.
1708. aastal sai Bach Weimaris õukonnaorganisti, kammermuusiku ja alates 1714. aastast õukonnasaatja koha. Aastatel 1717-1723. leiame ta Köthenis õukonna bändimeistrina.

Weimari lossikiriku interjöör, milles I.S. Bach esitas oma kantaate

1721. aastal abiellus Bach pärast Maria Barbara ootamatut surma Weissenfeldi õukonnamuusiku tütre Anna Magdalena Wilckeniga. Ta esindab ka muusikalist dünastiat, tal on ilus hääl ja hea kuulmine. Abikaasa aidates kirjutas Anna Magdalena paljud tema teosed ümber. Selles abielus on Bachil 13 last, kuid kuus neist jäävad ellu. Üks Bachi poegadest sellest abielust, Johann Christianist, sai kuulsaks muusikuks. (Seoses Bachi heliloojate arvukusega maailma muusikakultuuris on de facto välja kujunenud tava nimetada kõiki Bachi nimedega; kui seda nimetatakse lihtsalt "Bachiks", saame aru, et jutt käib Johann Sebastianist.)

Püha kiriku hoov. Thomas, kus kool asus ja I.S. Bach

1723. aastal sai Bach oma tähtsaima ametikoha, nagu hilisem elu näitas – kantor Tomaskirche (Toomas kirik) ja linnamuusikajuhi Leipzigis. Ta kolib siia ja jääb siia elu lõpuni. Siit teeb ta mitmeid reise, sealhulgas 1747. aastal Potsdami, kus ta mängib kuningas Frederick II ees, improviseerides tema seatud teemal. Tagasi Leipzigis arendas Bach seda teemat mitmes keerulises polüfoonilises näidendis, trükkis need välja ja esitas kuningale. Selle teose nimi on "Muusikaline pakkumine".
Bach suri 1750. aastal.

I.S. haud. Bachi kirikus St. Thomas

Geniaalne skaala

Bach on üks maailma muusikakultuuri suurimaid esindajaid. Ta töötas kõigis omal ajal eksisteerinud muusikažanrites, välja arvatud ooper, millele tema oratooriumid on sisuliselt lähedased. Muusikaliselt esindab tema kunst muusikalise baroki kulminatsiooni. Toretsev rahvuskunstnik Bach ühendas protestantliku laulu traditsioonid Itaalia ja Prantsuse muusikakoolide traditsioonidega.
Bachi vokaalse ja instrumentaalse loomingu juhtivaks žanriks on vaimne kantaat. Bach lõi viis iga-aastast kantaatide tsüklit, mis erinevad kuuluvuse poolest kirikukalendrisse, vastavalt tekstiallikatele (psalmid, kooristoorid, "vaba" luule), vastavalt koraali rollile jne. Tuntuimad ilmalikud kantaadid on " Talupoeg" ja "Kohv". Kantaadis välja töötatud dramaatilised põhimõtted kehastusid missades, passioonides. "Kõrge" h-moll missa, "Jaani passioon", "Matteuse passioon" said nende žanrite sajanditepikkuse ajaloo kulminatsiooniks. Bachi instrumentaalloomingus on kesksel kohal orelimuusika.
Sünteesides eelkäijatelt (D. Buxtehude, I. Pachelbel, G. Boehm, I.A. , fantaasia, passacaglia, kooriprelüüd) päritud oreliimprovisatsioonikogemust. Virtuoosne esineja ja tollal üks suurimaid klahvpillide asjatundjaid Bach kirjutas klaverile palju. Klaveriteostest on tähtsaimal kohal hästi tempereeritud klaavier - esimene kogemus muusika ajaloos kunsti kunstilisest rakendamisest, mis kujunes välja 17.-18. sajandi vahetusel. karastatud skaala. Suurim polüfonist, "HTK" fuugades, lõi Bach ületamatud sämplid, omamoodi kontrapunktioskuste koolkonna, mis leidis jätku ja lõpu "Fuugakunstis", mille kallal Bach oma viimased kümme eluaastat töötas. . Bachi muusika viiulile, tšellole, flöödile, oboele, instrumentaalansamblile, orkestrile – sonaadid, süidid, partiitad, kontserdid – tähistab pillide väljendusrikkuse ja tehniliste võimaluste olulist avardumist, paljastab pillide sügavat tundmist ja universalismi nende interpreteerimisel. Kuus Brandenburgi kontserti erinevatele instrumentaalkoosseisudele, mis kehastavad concerto grosso žanri ja kompositsioonipõhimõtteid, olid oluliseks verstapostiks teel klassikalise sümfoonia poole.
Bachi eluajal avaldati väike osa tema teostest. Euroopa muusikakultuuri edasist arengut tugevalt mõjutanud Bachi geniaalsuse tegelik ulatus hakkas teadvustama alles pool sajandit pärast tema surma. Esimeste asjatundjate seas oli I.N. Forkel (kes avaldas 1802. aastal "Essee Bachi elust ja loomingust"), K.F. Zelter, kelle tegevus Bachi pärandi säilitamisel ja edendamisel viis 1829. aastal F. Mendelssohni juhatusel ettekandmiseni Püha Matteuse passioonini. See ajaloolise tähtsusega lavastus andis tõuke Bachi loomingu taaselustamisele. 19.-20.sajand. 1850. aastal asutati Leipzigis Bachi Selts. (Seltsi tegevuse vilju vt meie artiklist „Maailma muusikakultuuri monument“ – „Kunst“ nr 18 (354), 16.–30. september 2006, lk 3).

Pärast isa surma (ema oli surnud varem) võeti ta oma vanema venna Johann Christopheri perre, kes töötas Ohrdrufi St Michaeliskirche kiriku organistina. Aastatel 1700-03. õppis Lüneburgi kirikulauljate koolis. Õpingute ajal käis ta Hamburgis, Celles ja Lübeckis, et tutvuda omaaegsete kuulsate muusikute loomingu, uue prantsuse muusikaga. Samasse aastasse kuuluvad ka Bachi esimesed helilooja katsetused – teosed orelile ja klaverile.

Rännakute aastad (1703-08)

Pärast kooli lõpetamist otsis Bach tööd, mis pakub igapäevast leiba ja jätab aega loovusele. Aastatel 1703–1708 teenis ta Weimaris, Arnstadtis, Mühlhausenis. Aastal 1707 abiellus ta oma nõbu Maria Barbara Bachiga. Tema loomingulised huvid keskendusid siis peamiselt oreli- ja klaverimuusikale. Selle aja kuulsaim teos oli Capriccio armastatud venna lahkumise eest (1704).

Weimari periood (1708–1717)

Saanud 1708. aastal Weimari hertsogilt õukonnamuusiku koha, asus Bach elama Weimari, kus veetis 9 aastat. Nendest aastatest kujunes intensiivse loometöö aeg, kus põhikohal olid kompositsioonid orelile, sealhulgas arvukad kooriprelüüdid, oreli toccata ja fuuga d-moll, Passacaglia c-moll. Helilooja kirjutas muusikat klaveritele, pühadele kantaatidele (üle 20). Traditsioonilisi vorme kasutades viis ta need kõrgeima täiuslikkuseni. Weimaris sündisid Bachil pojad, tulevased kuulsad heliloojad Wilhelm Friedemann ja Karl Philipp Emanuel.

Teenindus Ketenis (1717-23)

Aastal 1717 võttis Bach vastu kutse Anhalti hertsogi-Ketenski Leopoldi teenistusse. Elu Ketenis oli alguses helilooja elu kõige õnnelikum aeg: prints, oma aja kohta valgustatud mees ja hea muusik, hindas Bachi ega seganud tema loomingut, kutsus teda oma reisidele. Ketenis kirjutati kolm sonaati ja kolm partiiti sooloviiulile, kuus süiti soolotšellole, inglise ja prantsuse süite klavierile, kuus Brandenburgi kontserti orkestrile. Erilist huvi pakub kogumik "The Well-Tempered Clavier" – 24 prelüüdi ja fuugat, mis on kirjutatud kõigis võtmetes ning tõestavad praktikas tempereeritud muusikasüsteemi eeliseid, mille heakskiitmise ümber käis tuline vaidlus. Seejärel lõi Bach "Hästitempereeritud klaveeri" teise köite, mis koosnes samuti 24 prelüüdist ja fuugast kõigis võtmetes. Kuid Bachi elu pilvitu periood lõppes aastal 1720: tema naine sureb, jättes maha neli väikest last. Aastal 1721 abiellus Bach teist korda Anna Magdalena Wilckeniga. 1723. aastal toimus tema "Passiooni Johannese järgi" ettekanne Püha kirikus. Thomas Leipzigis ja peagi sai Bach selle kiriku kantori ametikoha, täites samal ajal kirikus kooliõpetaja ülesandeid (ladina keel ja laulmine).

Leipzigis (1723-50)

Päeva parim

Bachist saab kõigi linna kirikute "muusikajuht", kes jälgib muusikute ja lauljate personali, jälgib nende koolitust, määrab ettekandele palasid ja esitab palju muud. Kuna helilooja ei suutnud petta ja koonerdada ning kõike kohusetundlikult esitada, sattus helilooja korduvalt konfliktiolukordadesse, mis muutsid tema elu tumedaks ja tõmbasid ta tähelepanu loomingulisusest kõrvale. Kunstnik oli selleks ajaks jõudnud oskuste kõrgusele ja loonud suurejoonelisi näidiseid erinevates žanrites. Esiteks on see vaimulik muusika: kantaaadid (säilinud on umbes kakssada), Magnificat (1723), missad (sh surematu h-moll kõrgmissa, 1733), Püha Matteuse passioon (1729), kümned ilmalikud kantaaadid ( nende hulgas - koomiksid "Kohv" ja "Talupoeg"), teosed orelile, orkestrile, klavessiinile (viimaste hulgas on vaja esile tõsta tsüklit "Aaria 30 variatsiooniga", nn "Goldbergi variatsioonid", 1742) . 1747. aastal lõi Bach näidenditsükli "Muusikalised pakkumised", mis oli pühendatud Preisi kuningale Frederick II-le. Viimane töö oli teos nimega "Fuuga kunst" (1749-50) – 14 fuugat ja 4 kaanonit ühel teemal.

Loomingulise pärandi saatus

1740. aastate lõpus Bachi tervis halvenes, eriti äkilise nägemise kaotuse tõttu. Kaks ebaõnnestunud katarakti operatsiooni põhjustasid täieliku pimedaksjäämise. Kümmekond päeva enne surma sai Bach ootamatult nägemise tagasi, kuid siis tabas teda löök, mis viis ta hauda. Pidulik matus kutsus erinevatest kohtadest kokku tohutu rahvahulga. Helilooja maeti Püha kiriku lähedale. Thomas, kus ta teenis 27 aastat. Hiljem rajati aga tee läbi kalmistu territooriumi, haud läks kaduma. Alles 1894. aastal leiti ehitustööde käigus juhuslikult Bachi säilmed ja siis toimus ümbermatmine. Ka tema pärandi saatus oli raske. Oma eluajal oli Bach kuulus. Pärast helilooja surma hakkasid aga tema nimi ja muusika ununema. Tõeline huvi tema loomingu vastu tekkis alles 1820. aastatel, mille initsiaatoriks oli Püha Matteuse passiooni ettekanne Berliinis 1829. aastal (korraldaja F. Mendelssohn-Bartholdi). 1850. aastal loodi Bachi Selts, mis püüdis välja selgitada ja avaldada kõik helilooja käsikirjad (poole sajandi jooksul ilmus 46 köidet).

Bach on maailma muusikakultuuri suurim tegelane. Tema looming esindab üht filosoofilise mõtte tippu muusikas. Ristades vabalt mitte ainult erinevate žanrite, vaid ka rahvuslike koolkondade jooni, lõi Bach surematuid meistriteoseid, mis seisavad kõrgemal ajast. Olles viimane (koos G. F. Händeliga) barokiajastu suur helilooja, sillutas Bach samal ajal teed uusaja muusikale.

Bachi otsingute järglaste hulgas on ka tema pojad. Kokku oli tal 20 last: seitse oma esimesest naisest - Maria Barbara Bachist (1684 - 1720) ja 13 teisest - Anna Magdalena Wilkenist (1701 - 1760), neist vaid üheksa jäi oma isa ellu. Neljast pojast said heliloojad. Lisaks ülalmainitutele - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).