Kes ei kuulunud võimsasse rühma. "Mighty Handful" heliloojad - loovuse omadused

vene heliloojate loominguline kogukond

Vägev kamp

« Võimas kamp» (Balakirevski ring, uusvene keel Muusikakool) – 1850. aastate lõpus ja 1860. aastate alguses Peterburis kujunenud vene heliloojate loominguline kogukond. Sinna kuulusid: Mili Aleksejevitš Balakirev (1837-1910), Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881), Aleksandr Porfirievitš Borodin (1833-1887), Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908) ja Caesar 83 Cui5 (18 Antonovitš Cui). Ringi ideoloogiline inspireerija ja peamine mittemuusikaline konsultant oli kunstikriitik, kirjanik ja arhivaar Vladimir Vassiljevitš Stasov (1824-1906).

nimi" Võimas kamp" ilmub esmakordselt Stasovi artiklis "Härra Balakirevi slaavi kontsert" (1867): "Kui palju luulet, tunnet, annet ja oskusi on väikesel, kuid juba võimsal vene muusikute rühmal." Nime “Uus vene muusikakool” panid välja ringi liikmed ise, kes pidasid end M. I. Glinka pärijateks ja nägid oma eesmärki vene keele kehastuses. rahvuslik idee muusikas.

Grupp " Võimas kamp“ tekkis revolutsioonilise käärimise taustal, mis selleks ajaks oli haaranud vene intelligentsi meeli. Rahutused ja talupoegade ülestõusud said tolle aja peamisteks ühiskondlikeks sündmusteks, mille juurde kunstnikud tagasi pöördusid rahvalik teema. Ühiskonna ideoloogide Stasovi ja Balakirevi poolt kuulutatud rahvusesteetika põhimõtete elluviimisel oli kõige järjekindlam M. P. Mussorgski, kõige vähem järjekindlam Ts. A. Cui. Osalejad" Võimas kamp » süstemaatiliselt salvestanud ja uurinud näiteid vene muusikalisest folkloorist ja vene keelest kirikulaul. Nad kehastasid oma uurimistöö tulemusi ühel või teisel kujul kammer- ja suuržanr, eriti ooperites, mille hulgas Tsaari pruut", "Snow Maiden", "Hovanštšina", "Boriss Godunov", "Prints Igor". Rahvusliku identiteedi intensiivne otsimine " Võimas kamp"ei piirdunud folkloori ja liturgilise laulu seadetega, vaid laienesid ka dramaturgiale, žanrile (ja vormile), kuni üksikute kategooriateni muusikaline keel(harmoonia, rütm, tekstuur jne).

Algselt kuulusid ringi Balakirev ja Stasov, kes lugesid innukalt Belinskit, Dobroljubovit, Herzenit ja Tšernõševskit. Oma ideedega inspireerisid nad noort heliloojat Cuid ja hiljem liitus nendega Mussorgski, kes lahkus Preobraženski rügemendi ohvitseri auastmest muusikat õppima. 1862. aastal liitusid Balakirevi ringiga N. A. Rimski-Korsakov ja A. P. Borodin. Kui Rimski-Korsakov oli väga noor ringi liige, siis vaated ja muusikaline talent mis alles hakkasid selguma, siis Borodin selleks ajaks juba oli küps mees, silmapaistev keemik, sõbralik selliste Venemaa teaduse hiiglastega nagu Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Balakirevi ringi kokkusaamised toimusid alati väga elavas loomingulises õhkkonnas. Selle ringi liikmed kohtusid sageli kirjanike A. V. Grigorovitši, A. F. Pisemski, I. S. Turgenevi, kunstniku I. E. Repini, skulptor M. A. Antokolskyga. Seal olid tihedad, kuigi mitte alati sujuvad sidemed Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski.

70ndatel" Võimas kamp"kuidas ühtne rühm lakkas olemast. Tegevus" Võimas kamp"sai ajastu Vene ja maailma muusikakunsti arengus.

Järg filmile "The Mighty Handful"

Seoses viie vene helilooja regulaarsete kohtumiste lõppemisega suurenevad, arenevad ja elav ajalugu « Võimas kamp"ei ole mingil juhul lõpetatud. Kutškistliku tegevuse ja ideoloogia keskus peamiselt tänu pedagoogiline tegevus Rimski-Korsakov siirdus Peterburi konservatooriumi klassidesse ja alates 1880. aastate keskpaigast ka “Beljajevi ringi”, kus Rimski-Korsakov oli pea 20 aastat tunnustatud juhataja ja juht ning seejärel 20. sajandi alguses jagas oma juhtkonna "triumviraadi" koosseisus A. K. Ljadovi, A. K. Glazunovi ja veidi hiljem (alates 1907. aasta maist) N. V. Artsõbuševiga. Seega, kui Balakirevi radikalism maha arvata, sai "Beljajevi ringist" loomulik jätk " Võimas kamp" Rimski-Korsakov ise meenutas seda väga kindlalt:

„Kas Beljajevi ringi võib pidada Balakirevi jätkuks, kas mõlema vahel oli teatav sarnasus ja mis vahe oli peale selle muutumise ajas? personal? Sarnasus, mis viitab sellele, et Beljajevi ring on Balakirevi jätk, välja arvatud ühenduslülid minu ja Ljadovi isikus, seisnes mõlema ühises tipptasemes ja progressiivsuses; kuid Balakirevi ring vastas vene muusika arengus tormi ja stressi perioodile ning Beljajevi ring rahuliku edasimarsi perioodile; Balakirevski oli revolutsiooniline, Beljajevski edumeelne...”

- (N.A. Rimski-Korsakov, “Minu kroonika muusikaline elu»)
Beljajevi ringi liikmetest nimetab Rimski-Korsakov eraldi iseennast (uue ringi juhina Balakirevi asemel), Borodinit (enne surmani jäänud lühikese aja jooksul) ja Ljadovit kui “ühendavaid lülisid”. Alates 80. aastate teisest poolest on Beljajevi teoses "Vägev peotäis" esinenud erinevate annete ja erialadega muusikud nagu Glazunov, vennad F. M. Blumenfeld ja S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš ja pianist N. S. Lavrov. Veidi hiljem, kui nad konservatooriumi lõpetasid, kuulusid Beljajevi õpilaste hulka sellised heliloojad nagu N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol ja nii edasi, sealhulgas suur hulk hilisemaid Rimski-Korsakovi lõpetajaid kompositsiooniklassis. Lisaks hoidis "auväärne Stasov" alati häid ja lähedasi suhteid Beljajevi ring, kuigi tema mõju "ei olnud enam sama" kui Balakirevi ringis. Uus koosseis Ring (ja selle mõõdukam pea) määras ka “post-Kutška” uue näo: palju rohkem orienteeritud akadeemilisusele ja avatud erinevatele mõjudele, mida varem peeti “Vägeva peotäie” raames vastuvõetamatuks. Beljajevlased kogesid palju "võõraid" mõjusid ja tundsid laia sümpaatiat, alustades Wagnerist ja Tšaikovskist ning lõpetades "isegi" Raveli ja Debussyga. Lisaks tuleb eriliselt märkida, et olles “Vägeva peotäie” järglane ja üldiselt selle suunda jätkates, ei esindanud Beljajevi ring ühtset esteetilist tervikut, mida juhib ühest ideoloogiast või programmist.

Balakirev omakorda ei kaotanud oma aktiivsust ja jätkas oma mõju levitamist, lõpetades õukonnakabeli juhina järjest uusi õpilasi. Tema hilinenud õpilastest (kes hiljem ka Rimski-Korsakovi klassi lõpetas) peetakse kuulsaimaks heliloojat V. A. Zolotarevit.

See ei piirdunud ainult otsese õppetöö ja tundidega vaba kompositsioon. Rimski-Korsakovi uute ooperite ja tema orkestriteoste üha sagedasemad esinemised keiserlike teatrite lavadel, Borodini “Vürst Igori” ja Mussorgski “Boriss Godunovi” teise väljaande lavastus, paljud kriitilised artiklid ja kasvav isiklik mõju. Stasovist - kõik see mitmekordistas järk-järgult rahvusliku suunitlusega vene muusikakooli ridu. Paljud Rimski-Korsakovi ja Balakirevi õpilased sobisid oma kirjutiste stiilis hästi “Vägeva peotäie” üldliini jätkamisse ja neid võiks nimetada kui mitte selle hilinenud liikmeteks, siis igal juhul ustavateks järgijateks. . Ja mõnikord juhtus isegi nii, et järgijad osutusid palju “ustavamaks” (ja õigeusklikumaks) kui nende õpetajad. Vaatamata mõningasele anakronismile ja vanamoodsusele, jäi isegi Skrjabini, Stravinski ja Prokofjevi aegadel kuni 20. sajandi keskpaigani paljude nende heliloojate esteetika ja eelistused täielikult "kutškaks" ja enamasti mitte teemaks. fundamentaalsetele stiilimuutustele. Kuid aja jooksul avastasid Rimski-Korsakovi järgijad ja õpilased üha sagedamini oma loomingus Moskva ja Peterburi koolkondade teatud “sulamise”, mis ühel või teisel määral ühendas Tšaikovski mõju “kutškistliku” põhimõtetega. Võib-olla on selle sarja kõige ekstreemsem ja kaugem tegelane A. S. Arensky, kes oma õpetajale (Rimski-Korsakovile) säilitas oma päevade lõpuni rõhutatud isikliku (õpilase) lojaalsuse, kuid oli oma loomingus siiski traditsioonidele palju lähedasem. Tšaikovski. Lisaks juhtis ta äärmiselt mässulist ja isegi "ebamoraalset" elustiili. See seletab eelkõige väga kriitilist ja ebasümpaatset suhtumist temasse Beljajevi ringis. Vähem näitlik on ka Aleksander Gretšaninov, samuti Rimski-Korsakovi ustav õpilane. enamus Moskvas elamise aeg. Õpetaja räägib aga oma tööst märksa osavõtlikumalt ja nimetab teda kiituseks "osaliselt peterburilaseks". Pärast 1890. aastat ja Tšaikovski sagedasi Peterburi külastusi kasvas Beljajevi ringis maitsete eklektilisus ja üha jahedam suhtumine “Vägeva peotäie” õigeusu traditsioonidesse. Tasapisi said Glazunov, Ljadov ja Rimski-Korsakov Tšaikovskiga ka isiklikult lähedaseks, tehes sellega lõpu varem lepitamatule (Balakirevi) traditsioonile “koolide vaen”. 20. sajandi alguseks ilmneb suurem osa uuest vene muusikast üha enam kahe suuna ja koolkonna sünteesi: peamiselt läbi akademismi ja erosiooni. puhtad traditsioonid" Rimski-Korsakovil isiklikult oli selles protsessis oluline roll. L. L. Sabanejevi sõnul oli Rimski-Korsakovi muusikamaitse ja “mõjutustele avatus” palju paindlikum ja laiem kui kõigil tema kaasaegsetel heliloojatel.

Paljud vene heliloojad XIX lõpus- 20. sajandi esimest poolt peavad muusikaloolased traditsioonide otsesteks jätkajateks Võimas kamp; nende hulgas:

• Fedor Akimenko
• Nikolai Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolai Artsõbusev
• Jazep Vitol
• Aleksander Glazunov
• Aleksander Gretšaninov
• Vassili Zolotarev
• Mihhail Ippolitov-Ivanov
• Vassili Kalafati
• Georgi Kazachenko

Eraldi äramärkimist väärib tõsiasi, et kuulus prantsuse “Kuus”, mis on kokku pandud Erik Satie (justkui “Miliy Balakirevi rollis”) ja Jean Cocteau (justkui “Vladimir Stasovi rollis”) juhtimisel. - nagu kutsuti Pariisis “Vägeva peotäie” heliloojaid. Kuulsa kriitiku Henri Collet artikkel, mis andis maailmale teada sünnist uus grupp heliloojad, kandis see nimetust: "Vene viis, prantsuse kuus ja härra Satie."

vägev kamp, ​​võimas kamp Wikipedia
(Balakirevski ring, Uus Vene Muusikakool) – 1850. aastate lõpus ja 1860. aastate alguses Peterburis kujunenud vene heliloojate loominguline kogukond. Sinna kuulusid: Mili Aleksejevitš Balakirev (1837-1910), Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881), Aleksander Porfirievitš Borodin (1833-1887), Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908) ja Caesar (18 Antonovitš35-1). Ringi ideoloogiline inspireerija ja peamine mittemuusikaline konsultant oli kunstikriitik, kirjanik ja arhivaar Vladimir Vassiljevitš Stasov (1824-1906).

Nimetus “võimas peotäis” esineb esmakordselt Stasovi artiklis “Härra Balakirevi slaavi kontsert” (1867): “Kui palju luulet, tundeid, annet ja oskusi on väikesel, kuid juba võimsal vene muusikute seltskonnal.” Nime “Uus vene muusikakool” panid välja ringi liikmed ise, kes pidasid end M. I. Glinka pärijateks ja nägid oma eesmärki vene rahvusliku idee kehastuses muusikas.

Rühm “Vägev peotäis” tekkis revolutsioonilise käärimise taustal, mis selleks ajaks oli haaranud vene intelligentsi meeli. Tolle aja peamisteks ühiskondlikeks sündmusteks said rahutused ja talupoegade ülestõusud, mis tõid kunstnikud tagasi populaarse teema juurde. ühisuse ideoloogide Stasovi ja Balakirevi poolt välja kuulutatud rahvuslike esteetiliste põhimõtete elluviimine, kõige järjekindlam oli M. P. Mussorgski, kõige vähem - Ts. A. Cui. “Vägeva peotäie” liikmed salvestasid ja uurisid süstemaatiliselt näiteid vene muusikalisest folkloorist ja vene kirikulaulust. Nad kehastasid oma uurimistöö tulemusi ühel või teisel kujul kammerlikes ja suuremahulistes žanrites, eriti ooperites, sealhulgas "Tsaari pruut", "Lumeneitsi", "Hovanštšina", "Boriss Godunov", "Vürst Igor". ”. Intensiivne rahvusliku identiteediotsing “Vägevas peotäis” ei piirdunud ainult folkloori ja liturgilise laulu töötlustega, vaid laienes ka dramaturgiale, žanrile (ja vormile), kuni teatud muusikakeele kategooriateni (harmoonia, rütm, tekstuur, jne.).

Algselt kuulusid ringi Balakirev ja Stasov, kes lugesid innukalt Belinskit, Dobroljubovit, Herzenit ja Tšernõševskit. Oma ideedega inspireerisid nad noort heliloojat Cuid ja hiljem liitus nendega Mussorgski, kes lahkus Preobraženski rügemendi ohvitseri auastmest muusikat õppima. 1862. aastal liitusid Balakirevi ringiga N. A. Rimski-Korsakov ja A. P. Borodin. Kui Rimski-Korsakov oli väga noor ringi liige, kelle vaated ja muusikaline talent alles hakkasid selguma, siis Borodin oli selleks ajaks juba küps mees, silmapaistev keemik, sõbralik selliste Venemaa teaduse hiiglastega nagu Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Balakirevi ringi kokkusaamised toimusid alati väga elavas loomingulises õhkkonnas. Selle ringi liikmed kohtusid sageli kirjanike A. V. Grigorovitši, A. F. Pisemski, I. S. Turgenevi, kunstniku I. E. Repini, skulptor M. A. Antokolskyga. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskiga olid tihedad, kuigi mitte alati sujuvad sidemed.

70ndatel lakkas "Mighty Handful" ühtse rühmana eksisteerimast. “Vägeva peotäie” tegevusest sai ajajärk Venemaa ja maailma muusikakunsti arengus.

Järg filmile "The Mighty Handful"

Viie vene helilooja regulaarsete kohtumiste lõppemisega ei saanud “Vägeva peotäie” kasv, areng ja elav ajalugu sugugi lõpule. Kutškistliku tegevuse ja ideoloogia keskus kolis peamiselt tänu Rimski-Korsakovi pedagoogilisele tegevusele Peterburi konservatooriumi klassidesse, aga ka alates 1880. aastate keskpaigast "Beljajevi ringi", kus Rimski. -Korsakov oli tunnustatud juht ja juht peaaegu 20 aastat ning seejärel, 20. sajandi algusega, jagas ta oma juhtimist "triumviraadi" koosseisus A. K. Ljadovi, A. K. Glazunovi ja veidi hiljem (alates 1907. aasta maist) N. V. Artsõbušev. Seega, kui Balakirevi radikalism maha arvata, sai „Beljajevi ringist” „võimsa peotäie” loomulik jätk.

Rimski-Korsakov ise meenutas seda väga kindlalt:

"Kas Beljajevi ringi võib pidada Balakirevi jätkuks? Kas nende vahel oli teatav sarnasus ja mis vahe oli peale kaadri muutumise ajas? Sarnasus, mis viitab sellele, et Beljajevi ring on Balakirevi jätk, välja arvatud ühenduslülid minu ja Ljadovi isikus, seisnes mõlema ühises tipptasemes ja progressiivsuses; kuid Balakirevi ring vastas vene muusika arengus tormi ja stressi perioodile ning Beljajevi ring rahuliku edasimarsi perioodile; Balakirevski oli revolutsiooniline, Beljajevski edumeelne...”

- (N.A. Rimski-Korsakov, “Minu muusikaelu kroonika”)

Beljajevi ringi liikmetest nimetab Rimski-Korsakov eraldi iseennast (uue ringi juhina Balakirevi asemel), Borodinit (enne surmani jäänud lühikese aja jooksul) ja Ljadovit kui “ühendavaid lülisid”. Alates 80. aastate teisest poolest on Beljajevi teoses "Vägev peotäis" esinenud erinevate annete ja erialadega muusikud nagu Glazunov, vennad F. M. Blumenfeld ja S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš ja pianist N. S. Lavrov. Veidi hiljem, kui nad konservatooriumi lõpetasid, kuulusid Beljajevi üliõpilaste hulka sellised heliloojad nagu N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol ja nii edasi, sealhulgas suur hulk hilisemaid Rimski-Korsakovi lõpetajaid kompositsiooniklassis. Lisaks hoidis "auväärne Stasov" alati häid ja lähedasi suhteid Beljajevi ringiga, kuigi tema mõju "ei olnud enam sama" kui Balakirevi ringis. Ringi uus koosseis (ja selle mõõdukam juht) määras ka "post-Kuchka" uue näo: palju rohkem orienteeritud akadeemilisusele ja avatud erinevatele mõjudele, mida varem peeti "Vägeva" raames vastuvõetamatuks. Käputäis". Beljajevlased kogesid palju "võõraid" mõjusid ja tundsid laia sümpaatiat, alustades Wagnerist ja Tšaikovskist ning lõpetades "isegi" Raveli ja Debussyga. Lisaks tuleb eriliselt märkida, et olles “Vägeva peotäie” järglane ja üldiselt selle suunda jätkates, ei esindanud Beljajevi ring ühtset esteetilist tervikut, mida juhib ühest ideoloogiast või programmist.

Balakirev omakorda ei kaotanud oma aktiivsust ja jätkas oma mõju levitamist, lõpetades õukonnakabeli juhina järjest uusi õpilasi. Tema hilinenud õpilastest (kes hiljem ka Rimski-Korsakovi klassi lõpetas) peetakse kuulsaimaks heliloojat V. A. Zolotarevit.

Asi ei piirdunud ainult vahetu õppetöö ja tasuta kompositsioonitundidega. Rimski-Korsakovi uute ooperite ja tema orkestriteoste üha sagedasemad esinemised keiserlike teatrite lavadel, Borodini “Vürst Igori” ja Mussorgski “Boriss Godunovi” teise väljaande lavastus, paljud kriitilised artiklid ja kasvav isiklik mõju. Stasovist - kõik see mitmekordistas järk-järgult rahvusliku suunitlusega vene muusikakooli ridu. Paljud Rimski-Korsakovi ja Balakirevi õpilased sobisid oma kirjutiste stiilis hästi “Vägeva peotäie” üldliini jätkamisse ja neid võiks nimetada kui mitte selle hilinenud liikmeteks, siis igal juhul ustavateks järgijateks. . Ja mõnikord juhtus isegi nii, et järgijad osutusid palju “ustavamaks” (ja õigeusklikumaks) kui nende õpetajad. Vaatamata mõningasele anakronismile ja vanamoodsusele, jäi isegi Skrjabini, Stravinski ja Prokofjevi aegadel kuni 20. sajandi keskpaigani paljude nende heliloojate esteetika ja eelistused täielikult "kutškaks" ja enamasti mitte teemaks. fundamentaalsetele stiilimuutustele. Kuid aja jooksul avastasid Rimski-Korsakovi järgijad ja õpilased üha sagedamini oma loomingus Moskva ja Peterburi koolkondade teatud “sulamise”, mis ühel või teisel määral ühendas Tšaikovski mõju “kutškistliku” põhimõtetega. Võib-olla on selle sarja kõige ekstreemsem ja kaugem tegelane A. S. Arensky, kes oma õpetajale (Rimski-Korsakovile) säilitas oma päevade lõpuni rõhutatud isikliku (õpilase) lojaalsuse, kuid oli oma loomingus siiski traditsioonidele palju lähedasem. Tšaikovski. Lisaks juhtis ta äärmiselt mässulist ja isegi "ebamoraalset" elustiili. See seletab eelkõige väga kriitilist ja ebasümpaatset suhtumist temasse Beljajevi ringis. Vähem näitlik pole ka Aleksander Gretšaninov, samuti ustav Rimski-Korsakovi õpilane, kes elas suurema osa ajast Moskvas. Õpetaja räägib aga oma tööst märksa osavõtlikumalt ja nimetab teda kiituseks "osaliselt peterburilaseks". Pärast 1890. aastat ja Tšaikovski sagedasi Peterburi külastusi kasvas Beljajevi ringis maitsete eklektilisus ja üha jahedam suhtumine “Vägeva peotäie” õigeusu traditsioonidesse. Tasapisi said Glazunov, Ljadov ja Rimski-Korsakov Tšaikovskiga ka isiklikult lähedaseks, tehes sellega lõpu varem lepitamatule (Balakirevi) traditsioonile “koolide vaen”. 20. sajandi alguseks avaldub suurem osa vene uuest muusikast üha enam kahe suuna ja koolkonna sünteesi: peamiselt akadeemilisuse ja “puhaste traditsioonide” erosiooni kaudu. Rimski-Korsakovil isiklikult oli selles protsessis oluline roll. L. L. Sabanejevi sõnul oli Rimski-Korsakovi muusikaline maitse ja „mõjutustele avatus“ palju paindlikum ja laiem kui kõigil tema kaasaegsetel heliloojatel.

Muusikaajaloolased peavad paljusid 19. sajandi lõpu - 20. sajandi esimese poole vene heliloojaid Vägeva Käputäie traditsioonide otsesteks jätkajateks; nende hulgas

• Fedor Akimenko
• Nikolai Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolai Artsõbusev
• Jazep Vitol
• Aleksander Glazunov
• Aleksander Gretšaninov
• Vassili Zolotarev
• Mihhail Ippolitov-Ivanov
• Vassili Kalafati
• Georgi Kazachenko
• Vassili Kalinnikov
• Ivan Kryzhanovski
• Anatoli Ljadov
• Sergei Ljapunov
• Nikolai Tšerepnin.

Eraldi äramärkimist väärib tõsiasi, et kuulus prantsuse “Kuus”, mis on kokku pandud Erik Satie (justkui “Miliy Balakirevi rollis”) ja Jean Cocteau (justkui “Vladimir Stasovi rollis”) juhtimisel. - nagu kutsuti Pariisis “Vägeva peotäie” heliloojaid. Kuulsa kriitiku Henri Collet artikkel, mis teavitas maailma uue heliloojate rühma sünnist, kandis nime: "Vene viis, prantsuse kuus ja härra Satie".

Märkmed

1. 1 2 Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat/ Ch. toim. G. V. Keldysh. - M.: " Nõukogude entsüklopeedia", 1990. - Lk 348. - 672 lk. - 150 000 eksemplari. - ISBN 5-85270-033-9.
2. 1 2 3 4 5 Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 207-210. - 440 s.
3. 1 2 Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Entsüklopeediline muusikaline sõnastik. - M.: “Nõukogude entsüklopeedia”, 1966. - Lk 48. - 632 lk. - 100 000 eksemplari.
4. Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 293. - 440 lk.
5. Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 269. - 440 lk.
6. Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 223-224. - 440 s.

vägev kamp, ​​vägev kamp, ​​vägev hunnik wikipedia, vägev kamp wikipedia, vägev hunnik pilte, vägev hunnik pilte, vägev hunnik heliloojaid, vägev kamp heliloojaid, võimas hunnik muusikat, võimas hunnik muusikat, võimas hunnik esitlus, võimas hunnik esitlus, võimas hunnik elukutseid, vägev hunnik ameteid, vägev kompositsioon, vägev kompositsioon

Võimas hunnik teavet selle kohta

Võimsa peotäie karikatuur (pastellipliiats, 1871). Vasakult paremale on kujutatud: Ts. A. Cui saba liputava rebase kujul, M. A. Balakirev karu kujul, V. V. Stasov (tema paremal õlal Mefistofele kujus skulptor M. M. Antokolsky, trompet ahvi kujul V. A. Hartman), N. A. Rimski-Korsakov (krabi kujul) õdede Purgoldidega (kodukoerte kujul), M. P. Mussorgski (kuke kujul); A. P. Borodinit on kujutatud Rimski-Korsakovi selja taga ja A. N. Serov viskab üleval paremalt pilvedest vihaseid Perune.

"Võimas peotäis" (Balakirevski ring, Uus Vene Muusikakool kuulake)) - 1850. aastate lõpus ja 1860. aastate alguses Peterburis kujunenud vene heliloojate loominguline kogukond. Sinna kuulusid: Mili Aleksejevitš Balakirev (1837-1910), Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881), Aleksandr Porfirievitš Borodin (1833-1887), Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908) ja Caesar 83 Cui5 (18 Antonovitš Cui). Ringi ideoloogiline inspireerija ja peamine mittemuusikaline konsultant oli kunstikriitik, kirjanik ja arhivaar Vladimir Vassiljevitš Stasov (1824-1906).

Nimi “võimas peotäis” esineb esmakordselt Stasovi artiklis “Härra Balakirevi slaavi kontsert” (): “Kui palju luulet, tundeid, annet ja oskusi on väikesel, kuid juba võimsal vene muusikute rühmal.” Nime “Uus vene muusikakool” panid välja ringi liikmed ise, kes pidasid end M. I. Glinka pärijateks ja nägid oma eesmärki vene rahvusliku idee kehastuses muusikas.

Rühm “Vägev peotäis” tekkis revolutsioonilise käärimise taustal, mis selleks ajaks oli haaranud vene intelligentsi meeli. Tolle aja peamisteks ühiskondlikeks sündmusteks said rahutused ja talupoegade ülestõusud, mis tõid kunstnikud tagasi populaarse teema juurde. Ühiskonna ideoloogide Stasovi ja Balakirevi poolt kuulutatud rahvusesteetika põhimõtete elluviimisel oli kõige järjekindlam M. P. Mussorgski, kõige vähem järjekindlam Ts. A. Cui. “Vägeva peotäie” liikmed salvestasid ja uurisid süstemaatiliselt näiteid vene muusikalisest folkloorist ja vene kirikulaulust. Nad kehastasid oma uurimistöö tulemusi ühel või teisel kujul kammerlikes ja suurtes žanrites, eriti ooperites, sealhulgas "Tsaari pruut", "Lumeneitsi", "Hovanštšina", "Boriss Godunov", "Vürst Igor". . Intensiivne rahvusliku identiteediotsing “Vägevas peotäis” ei piirdunud ainult folkloori ja liturgilise laulu töötlustega, vaid laienes ka dramaturgiale, žanrile (ja vormile), kuni teatud muusikakeele kategooriateni (harmoonia, rütm, tekstuur, jne.).

Algselt kuulusid ringi Balakirev ja Stasov, kes lugesid innukalt Belinskit, Dobroljubovit, Herzenit, Tšernõševskit. Oma ideedega inspireerisid nad noort heliloojat Cuid ja hiljem liitus nendega Mussorgski, kes lahkus Preobraženski rügemendi ohvitseri auastmest muusikat õppima. 1862. aastal liitusid Balakirevi ringiga N. A. Rimski-Korsakov ja A. P. Borodin. Kui Rimski-Korsakov oli väga noor ringi liige, kelle vaated ja muusikaline talent alles hakkasid selguma, siis Borodin oli selleks ajaks juba küps mees, silmapaistev keemik, sõbralik selliste Venemaa teaduse hiiglastega nagu Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

70ndatel lakkas "Mighty Handful" ühtse rühmana eksisteerimast. “Vägeva peotäie” tegevusest sai ajajärk Venemaa ja maailma muusikakunsti arengus.

Järg filmile "The Mighty Handful"

Viie vene helilooja regulaarsete kohtumiste lõppemisega ei saanud “Vägeva peotäie” kasv, areng ja elav ajalugu sugugi lõpule. Kutškistliku tegevuse ja ideoloogia keskus, peamiselt tänu Rimski-Korsakovi pedagoogilisele tegevusele, kolis Peterburi konservatooriumi klassidesse ning alates keskpaigast ka Beljajevi ringi, kus Rimski-Korsakovi Korsakov oli tunnustatud juht ja juht peaaegu 20 aastat ning seejärel, 20. sajandi algusega, jagas ta oma juhtimist "triumviraadi" koosseisus A. K. Ljadovi, A. K. Glazunovi ja veidi hiljem (alates maist 1907) N. V. Artsbushev. Seega, kui Balakirevi radikalism maha arvata, sai „Beljajevi ringist” „võimsa peotäie” loomulik jätk. Rimski-Korsakov ise meenutas seda väga kindlalt:

"Kas Beljajevi ringi võib pidada Balakirevi jätkuks? Kas nende vahel oli teatav sarnasus ja mis vahe oli peale kaadri muutumise ajas? Sarnasus, mis viitab sellele, et Beljajevi ring on Balakirevi jätk, välja arvatud ühenduslülid minu ja Ljadovi isikus, seisnes mõlema ühises tipptasemes ja progressiivsuses; kuid Balakirevi ring vastas vene muusika arengus tormi ja stressi perioodile ning Beljajevi ring rahuliku edasimarsi perioodile; Balakirevski oli revolutsiooniline, Beljajevski edumeelne...”

- (N.A. Rimski-Korsakov, “Minu muusikaelu kroonika”)

Beljajevi ringi liikmetest nimetab Rimski-Korsakov eraldi iseennast (uue ringi juhina Balakirevi asemel), Borodinit (enne surmani jäänud lühikese aja jooksul) ja Ljadovit kui “ühendavaid lülisid”. Alates 80. aastate teisest poolest on Beljajevi teose "Vägev peotäis" osana esinenud erinevate annete ja erialadega muusikud nagu Glazunov, vennad F. M. Blumenfeld ja S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš ja pianist N. S. Lavrov. Veidi hiljem, kui nad konservatooriumi lõpetasid, kuulusid Beljajevi üliõpilaste hulka sellised heliloojad nagu N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol ja nii edasi, sealhulgas suur hulk hilisemaid Rimski-Korsakovi lõpetajaid kompositsiooniklassis. Lisaks hoidis "auväärne Stasov" alati häid ja lähedasi suhteid Beljajevi ringiga, kuigi tema mõju "ei olnud enam sama" kui Balakirevi ringis. Ringi uus koosseis (ja selle mõõdukam juht) määras ka "post-Kuchka" uue näo: palju rohkem orienteeritud akadeemilisusele ja avatud erinevatele mõjudele, mida varem peeti "Vägeva" raames vastuvõetamatuks. Käputäis". Beljajevlased kogesid palju "võõraid" mõjusid ja tundsid laia sümpaatiat, alustades Wagnerist ja Tšaikovskist ning lõpetades "isegi" Raveli ja Debussyga. Lisaks tuleb eriliselt märkida, et olles “Vägeva peotäie” järglane ja üldiselt selle suunda jätkates, ei esindanud Beljajevi ring ühtset esteetilist tervikut, mida juhib ühest ideoloogiast või programmist.

Asi ei piirdunud ainult vahetu õppetöö ja tasuta kompositsioonitundidega. Rimski-Korsakovi uute ooperite ja tema orkestriteoste üha sagedasemad esinemised keiserlike teatrite lavadel, Borodini “Vürst Igori” ja Mussorgski “Boriss Godunovi” teise väljaande lavastus, paljud kriitilised artiklid ja kasvav isiklik mõju. Stasovist - kõik see mitmekordistas järk-järgult rahvusliku suunitlusega vene muusikakooli ridu. Paljud Rimski-Korsakovi ja Balakirevi õpilased sobisid oma kirjutiste stiilis hästi “Vägeva peotäie” üldliini jätkamisse ja neid võiks nimetada kui mitte selle hilinenud liikmeteks, siis igal juhul ustavateks järgijateks. . Ja mõnikord juhtus isegi nii, et järgijad osutusid palju “ustavamaks” (ja õigeusklikumaks) kui nende õpetajad. Vaatamata mõningasele anakronismile ja vanamoodsusele säilis paljude heliloojate esteetika ja kired isegi Skrjabini, Stravinski ja Prokofjevi ajal kuni 20. sajandi keskpaigani. üsna "kuchist" ja enamasti - ei allu fundamentaalsetele stiilimuutustele. Kuid aja jooksul avastasid Rimski-Korsakovi järgijad ja õpilased üha sagedamini oma loomingus Moskva ja Peterburi koolkondade teatud “sulamise”, mis ühel või teisel määral ühendas Tšaikovski mõju “kutškistliku” põhimõtetega. Võib-olla on selle sarja kõige ekstreemsem ja kaugem tegelane A. S. Arensky, kes oma õpetajale (Rimski-Korsakovile) säilitas oma päevade lõpuni rõhutatud isikliku (õpilase) lojaalsuse, kuid oli oma loomingus siiski traditsioonidele palju lähedasem. Tšaikovski. Lisaks juhtis ta äärmiselt mässulist ja isegi "ebamoraalset" elustiili. See seletab eelkõige väga kriitilist ja ebasümpaatset suhtumist temasse Beljajevi ringis. Vähem näitlik pole ka Aleksander Gretšaninov, samuti ustav Rimski-Korsakovi õpilane, kes elas suurema osa ajast Moskvas. Õpetaja räägib aga oma tööst märksa osavõtlikumalt ja nimetab teda kiituseks "osaliselt peterburilaseks". Pärast 1890. aastat ja Tšaikovski sagedasi Peterburi külastusi kasvas Beljajevi ringis maitsete eklektilisus ja üha jahedam suhtumine “Vägeva peotäie” õigeusu traditsioonidesse. Tasapisi said Glazunov, Ljadov ja Rimski-Korsakov Tšaikovskiga ka isiklikult lähedaseks, tehes sellega lõpu varem lepitamatule (Balakirevi) traditsioonile “koolide vaen”. 20. sajandi alguseks avaldub suurem osa vene uuest muusikast üha enam kahe suuna ja koolkonna sünteesi: peamiselt akadeemilisuse ja “puhaste traditsioonide” erosiooni kaudu. Selles protsessis mängis olulist rolli Rimski-Korsakovil isiklikult, kelle muusikaline maitse (ja avatus mõjudele) oli üldiselt palju paindlikum ja laiem kui kõigil tema kaasaegsetel heliloojatel.

Muusikaajaloolased peavad paljusid 19. sajandi lõpu - 20. sajandi esimese poole vene heliloojaid Vägeva Käputäie traditsioonide otsesteks jätkajateks; nende hulgas

Asjaolu, et kuulus prantsuse "kuus", mis kogunes Erik Satie (justkui "Balakirevi rollis") ja Jean Cocteau (justkui "Stasovi rollis") juhtimisel, oli otsene vastus " Vene viisik” – väärib eraldi äramärkimist, nagu kutsuti Pariisis “Vägeva peotäie” heliloojaid. Kuulsa kriitiku Henri Collet artikkel, mis teavitas maailma uue heliloojate rühma sünnist, kandis nime: "Vene viisik, prantsuse kuus ja härra Satie".

Märkmed

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

• Jumal
• Humboldt, Wilhelm

Vaadake, mis on "võimas peotäis" teistes sõnaraamatutes:

VÕIMAS KÄSI- lõpus kujunenud vene heliloojate loominguline kogukond. 1850ndate alguses 1860. aastad; tuntud ka kui Balakirevski ring, Uus-Vene muusikakool. Nime Vägev Käputäis andis ringile selle ideoloog, kriitik V.V. Stasov.... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

VÕIMAS KÄSI- "VÕIMAS KÄEPS", lõpus kujunenud vene heliloojate loominguline kogukond. 1850ndate alguses 1860. aastad; tuntud ka kui Balakirevski ring, Uus-Vene muusikakool. Nime “Vägev peotäis” andis ringile selle ideoloog... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Võimas kamp- 50ndate lõpus ja 60ndate alguses Peterburis kujunenud vene heliloojate loominguline kogukond. XIX sajandil (tuntud ka kui Balakirevski ring, “Uus Vene Muusikakool”). Raamatus "M. Et." kaasatud M.A. Balakirev (juhataja... ... Peterburi (entsüklopeedia)

Võimas kamp- Vene kunstikriitiku ja teadlase Vladimir Vassiljevitš Stasovi (1824 1906) arvustusest slaavi delegatsiooni Peterburi saabumise auks korraldatud kontserdile (“Peterburi Teataja” 13. mai 1867). Ta nimetas "vägevaks kambaks" ...... Sõnastik tiivulised sõnad ja väljendeid

võimas kamp- nimisõna, sünonüümide arv: 1 klann (3) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. Trishin. 2013… Sünonüümide sõnastik

"The Mighty Handful" on 50ndate lõpus ja 60ndate alguses moodustatud vene heliloojate loominguline kogukond. 19. sajand. Tuntud ka kui "Uus Vene Muusikakool", Balakirevski ring.

“Võimas peotäis” kuulusid M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov. Kujundliku nime allikaks oli artikkel muusikakriitik V. V. Stasov “Härra Balakirevi slaavi kontsert” (Balakirevi juhatatud kontserdist), mis lõppes sooviga, et külalistel “jääks igaveseks mälestuseks, kui palju luulet, tunnet, annet ja oskusi on väikesel, kuid juba võimsal kollektiivil. Vene muusikud". “Uue vene muusikakooli” kontseptsiooni esitasid “Vägeva peotäie” liikmed ise, kes pidasid end vene muusika kõrgemate meistrite - M. I. Glinka ja A. S. Dargomõžski - töö järgijateks ja jätkajateks. Prantsusmaal võetakse nimetus "viis" või "viie rühm" ("Groupe des Cinq") kasutusele "Mighty Handful" peamiste esindajate arvu põhjal.

“The Mighty Handful” tõi kokku andekamad heliloojad noorem põlvkond, kes astus välja 50ndate lõpus ja 60ndate alguses, välja arvatud P. I. Tšaikovski, kes ei kuulunud ühtegi rühma. "Vägeva peotäie" juhtpositsioon kuulus Balakirevile (seega Balakirevi ring). Sellega oli tihedalt seotud Stasov, kes mängis olulist rolli “Vägeva peotäie” ühiste ideoloogiliste ja esteetiliste positsioonide kujundamisel, selle üksikute liikmete loovuse kujunemisel ja edendamisel.

“Vägeva peotäie” muusikalise ja haridusliku tegevuse keskus oli Tasuta muusikakool(loodud 1862. aastal Balakirevi ja G. Ya. Lomakini initsiatiivil), mille kontsertidel esitati “Mighty Handful” liikmete ning sellele lähedaste vene ja välismaiste heliloojate teoseid.

Kuchkistlike heliloojate põhiprintsiibid olid rahvus ja rahvus. Nende loomingu teemad on seotud peamiselt rahvaelu piltidega, Venemaa ajaloolise minevikuga, rahvaeepos ja muinasjutud, iidsed paganlikud uskumused ja rituaalid.

“Vägeva peotäie” heliloojate üks olulisemaid loomingulisuse allikaid oli rahvalaul. Nende tähelepanu köitis peamiselt vana traditsiooniline talupojalaul, milles nad nägid rahvuslikkuse põhialuste väljendust. muusikaline mõtlemine. rahvalaul sai mitmekülgse murdumise “Vägeva peotäie” heliloojate ooperi- ja sümfoonilistes teostes. Samuti ilmutati huvi teiste, eriti idapoolsete rahvaste folkloori vastu. Glinka järel arendasid “kuchkistid” oma teostes laialdaselt idarahvaste intonatsioone ja rütme ning aitasid seeläbi kaasa nende rahvaste rahvuslike kompositsioonikoolkondade tekkele.

Loominguline tegevus“Vägev peotäis” on kõige olulisem ajalooline etapp vene muusika arengus. Glinka ja Dargomõžski traditsioonidele tuginedes rikastasid Kutška heliloojad seda uute saavutustega, eriti ooperi-, sümfoonia- ja kammermuusikas. vokaalžanrid. Vene ooperiklassika tippu kuuluvad sellised teosed nagu Mussorgski “Boriss Godunov” ja “Hovanštšina”, Borodini “Vürst Igor”, Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk” ja “Sadko”. Nende ühised jooned on rahvuslik iseloom, realistlikud kujundid, lai haare ja populaarsete stseenide oluline dramaatiline tähendus. Omane on ka soov piltliku heleduse ja kujundite konkreetsuse järele sümfooniline loovus"The Mighty Handful" heliloojad.

"Vägev peotäis" lähenes oma uuenduslikes püüdlustes Lääne-Euroopa juhtivatele esindajatele. muusikaline romantism- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Kutška heliloojad hindasid kõrgelt L. Beethoveni loomingut, keda nad pidasid kõige rajajaks. uus muusika.

Seega peamine teene"Mighty Handful" heliloojad - vene heliloojamuusika arendamine, rikastamine ning nende muusikaline ja hariduslik tegevus

70ndate keskpaigaks. “Vägev peotäis” lakkas eksisteerimast ühtse rühmana. “Vägeva peotäie” kokkuvarisemise peamiseks põhjuseks olid sisemised loomingulised erimeelsused. Borodin nägi "Vägeva peotäie" kokkuvarisemises loova enesemääramise ja enda leidmise loomuliku protsessi ilmingut. individuaalne tee iga helilooja, kes selles osales.

"The Mighty Handful" on 50ndate lõpus ja 60ndate alguses moodustatud vene heliloojate loominguline kogukond. 19. sajand. Tuntud ka kui "Uus Vene Muusikakool", Balakirevski ring. “Võimas peotäis” kuulusid M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov. Selle kõrval asusid ajutiselt A. S. Gussakovski, N. N. Lodõženski, N. V. Štšerbatšov, kes hiljem lahkusid helilooja tegevus. Kujundliku nime allikaks oli V. V. Stasovi artikkel “Härra Balakirevi slaavi kontsert” (1867. aastal Balakirevi slaavi delegatsioonide auks korraldatud kontserdist ülevenemaalisel etnograafianäitusel), mis lõppes sooviga, et Slaavi külalised "säilitavad igavesti mälestusi sellest, kui palju luulet, tundeid, annet ja oskusi on väikeses, kuid juba võimsas vene muusikute rühmas." “Uue vene muusikakooli” kontseptsiooni pakkusid välja “Vägeva peotäie” liikmed ise, kes pidasid end vene muusika kõrgemate meistrite - M. I. Glinka ja A. S. Dargomõžski - töö järgijateks ja jätkajateks. Prantsusmaal võetakse nimetus "viis" või "viie rühm" ("Groupe des Cinq") kasutusele "Mighty Handful" peamiste esindajate arvu alusel.

"Vägev peotäis" on üks vabadest kogukondadest, mis tekkisid 60ndate demokraatliku tõusu ajal. 19. sajand erinevates vene keele valdkondades kunstikultuur vastastikuse toetuse ja edumeelsete sotsiaalsete ja esteetiliste ideaalide eest võitlemise eesmärgil (ajakirja Sovremennik kirjandusring, Kunstnike Artel, Rändliit kunstinäitused"). Nagu kunstnike artell kaunid kunstid, mis seisis vastu Kunstiakadeemia ametlikule kursile, "Vägev peotäis" astus resoluutselt vastu inertsele akadeemilisele rutiinile, elust eraldatusele ja hooletusse jätmisele. kaasaegsed nõuded, mis juhib vene muusika arenenud rahvuslikku suunda. “Vägev peotäis” ühendas 50ndate lõpus ja 60ndate alguses esile kerkinud noorema põlvkonna andekamaid heliloojaid, välja arvatud P. I. Tšaikovski, kes ei kuulunud ühtegi kollektiivi. "Vägeva peotäie" juhtpositsioon kuulus Balakirevile (seega Balakirevi ring). Sellega oli tihedalt seotud Stasov, kes mängis olulist rolli “Vägeva peotäie” ühiste ideoloogiliste ja esteetiliste positsioonide kujundamisel, selle üksikute liikmete loovuse kujunemisel ja edendamisel. Alates 1864. aastast ilmus Cui süstemaatiliselt trükis, kelle muusikaline ja kriitiline tegevus peegeldas suures osas kogu "Mighty Handful" omaseid vaateid ja suundumusi. Tema seisukohti kajastavad ka Borodini ja Rimski-Korsakovi trükitud kõned. “Vägeva peotäie” muusikalise ja haridusliku tegevuse keskuseks oli Vaba Muusikakool (asutatud 1862. aastal Balakirevi ja G. Ya. Lomakini algatusel), mille kontsertidel kõlasid “Vägeva peotäie” liikmete ja venekeelsed teosed. ja esitati sellele lähedasi välisheliloojaid.

Kuchkistlike heliloojate põhiprintsiibid olid rahvus ja rahvus. Nende loomingu teemad on seotud eelkõige kujutlustega rahvaelust, Venemaa ajaloolisest minevikust, rahvaeepostest ja muinasjuttudest, iidsete paganlike uskumuste ja rituaalidest. Mussorgski, oma kunstiliste veendumuste poolest kõige radikaalsem “Vägeva peotäie” liikmetest, tohutut jõudu kehastab muusikas rahvakujundeid, paljusid tema teoseid eristab avalikult väljendatud sotsiaalkriitiline suunitlus. 60ndate inimeste vabastamise ideed. kajastusid selle rühma teiste heliloojate loomingus (Balakirevi avamäng “1000 aastat”, kirjutatud A. I. Herzeni artikli “Higlane ärkab” mõjul; “Laul pime mets» Borodino; õhtustseen Rimski-Korsakovi ooperis “Pihkva naine”. Samas näitasid nad kalduvust rahvusliku mineviku teatavale romantiseerimisele. Iidsetes, ürgsetes rahvaelu ja maailmavaate põhimõtetes püüdsid nad leida tuge positiivse moraalse ja esteetilise ideaali jaatamisele.

“Vägeva peotäie” heliloojate üks olulisemaid loomeallikaid oli rahvalaul. Nende tähelepanu köitis peamiselt vana traditsiooniline talupojalaul, milles nad nägid rahvusliku muusikalise mõtlemise põhialuste väljendust. “Kutškistidele” iseloomulikud rahvalaulude viiside töötlemise põhimõtted kajastusid Balakirevi kogumikus “40 vene rahvalaulu” (koostanud Balakirev 1860. aastal koos luuletaja N. V. Štšerbinaga koos Volga-reisil tehtud salvestuste põhjal) . Rimski-Korsakov pööras palju tähelepanu rahvalaulude kogumisele ja töötlemisele. Rahvalaul sai erinevaid tõlgendusi “Vägeva peotäie” heliloojate ooperi- ja sümfoonilistes teostes. Samuti ilmutati huvi teiste, eriti idapoolsete rahvaste folkloori vastu. Glinka järel arendasid “kuchkistid” oma teostes laialdaselt idarahvaste intonatsioone ja rütme ning aitasid seeläbi kaasa nende rahvaste rahvuslike kompositsioonikoolkondade tekkele.

Tõelise intonatsiooni ekspressiivsuse otsimisel toetusid “kuchkistid” Dargomõžski saavutustele realistliku vokaalse deklamatsiooni vallas. Nad hindasid eriti ooperit. Kivi külaline”, milles helilooja soov sõna muusikas kehastada on kõige täielikumalt ja järjekindlamalt teostunud (“Ma tahan, et heli väljendaks sõna vahetult”). Nad pidasid seda teost koos Glinka ooperitega vene ooperiklassika aluseks.

“Vägeva peotäie” loominguline tegevus on kõige olulisem ajalooline etapp vene muusika arengus. Glinka ja Dargomõžski traditsioonidele tuginedes rikastasid Kutška heliloojad seda uute saavutustega, eriti ooperi-, sümfooni- ja kammervokaalžanris. Vene ooperiklassika tippu kuuluvad sellised teosed nagu Mussorgski “Boriss Godunov” ja “Hovanštšina”, Borodini “Vürst Igor”, Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk” ja “Sadko”. Nende ühised jooned on rahvuslik iseloom, realistlikud kujundid, lai haare ja populaarsete stseenide oluline dramaatiline tähendus. Iha pildilise heleduse ja kujundite konkreetsuse järele on omane ka “Vägeva peotäie” heliloojate sümfoonilisele loomingule, sellest ka programmiliste, visuaalsete ja žanrielementide suur roll selles. Borodin ja Balakirev olid vene rahvuseepilise sümfoonia loojad. Rimski-Korsakov oli ületamatu meister orkestrivärvimine, selle sümfoonilisi teoseid Domineerib pildiprintsiip. Kambris vokaalne loovus"Kuchkisti" peen psühhologism ja poeetiline vaimsus on ühendatud teravate žanriomaduste, draama ja eepilise laiusega. Kammermuusikal on nende loomingus vähem oluline koht. instrumentaalžanrid. Selles piirkonnas lõi silmapaistva kunstiväärtusega teoseid ainult kahe autori Borodin keelpillikvartetid ja klaverikvintett. Balakirevi “Islamei” ja Mussorgski “Pildid näitusel” on klaverikirjanduses ainulaadsel kohal nii disaini originaalsuse kui ka koloristliku originaalsuse poolest.

Oma uuenduslikes püüdlustes lähenes “Vägev peotäis” Lääne-Euroopa muusikaromantismi juhtivatele esindajatele - R. Schumannile, G. Berliozile, F. Lisztile. Kutška heliloojad hindasid kõrgelt L. Beethoveni loomingut, keda nad pidasid kogu uue muusika rajajaks. Samas nende seostes Beethoveni-eelse perioodi muusikapärandiga, aga ka mitmete kaasaegse väliskunsti nähtustega ( Itaalia ooper, R. Wagner jt) ilmnesid ühekülgse negativismi ja erapoolikuse jooned. Poleemika ja võitluse oma ideede heakskiitmise kuumuses avaldasid nad mõnikord liiga kategoorilisi ja ebapiisavalt põhjendatud negatiivseid hinnanguid.

60ndate Venemaa muusikaelus. “Vägevale peotäiele” vastandus akadeemiline suund, mille keskusteks olid Vene Muusikaliselts ja A. G. Rubinsteini juhitud Peterburi konservatoorium. See antagonism oli teatud määral analoogne Weimari koolkonna ja Leipzigi koolkonna võitlusega aastal. Saksa muusika 19. sajandi keskpaik Kritiseerides õigustatult “konservatiive” liigse traditsionalismi ja nende kohati arusaamatuse pärast vene muusika rahvuslikult ainulaadsetest arenguviisidest, alahindasid “Vägeva peotäie” juhid süstemaatilise professionaalsuse tähtsust. muusikaharidus. Aja jooksul nende kahe rühma vahelised vastuolud leevenesid ja nad lähenesid mitmes küsimuses. Nii sai Rimski-Korsakovist 1871. aastal Peterburi konservatooriumi professor.

70ndate keskpaigaks. “Vägev peotäis” lakkas eksisteerimast ühtse rühmana. Selle põhjuseks oli osaliselt Balakirevi tõsine vaimne kriis ja tema lahkumine aktiivne osalemine muusikaelus. Aga peamine põhjus“Vägeva peotäie” kokkuvarisemine - sisemistes loomingulistes erinevustes. Balakirev ja Mussorgski taunisid Rimski-Korsakovi õppetööd Peterburi konservatooriumis ja pidasid seda põhimõtteliste seisukohtade loovutamiseks. Võimsas peotäies küpsenud erimeelsused ilmnesid veelgi teravamalt seoses 1874. aastal Mariinski teatris lavastatud ooperiga Boriss Godunov, millele ringkonnaliikmete hinnang ei olnud üksmeelne. Borodin nägi “Vägeva peotäie” kokkuvarisemises loomuliku loomingulise enesemääramise protsessi ilmingut ja iga selles osalenud helilooja individuaalse tee leidmist. “...Seda juhtub alati kõikides tööstusharudes inimtegevus, kirjutas ta 1876. aastal laulja L.I. Karmalinale. "Aktiivsuse arenedes hakkab individuaalsus koolist kõrgemale, selle üle, mida inimene on teistelt pärinud." Samas rõhutas ta, et "säilis üldine muusikaline säte, ringkonnale omane üldine hoiak." "Kuchkism" kui trend arenes edasi. Esteetilised põhimõtted ja “Vägeva peotäie” looming mõjutas paljusid vene noorema põlvkonna heliloojaid. Beljajevski ringkonda seostati pidevalt “Vägeva peotäie”-ga, millel aga puudus omane sõjakas uuendusmeelsus ning konkreetne ideoloogiline ja kunstiline platvorm.