Möödunud päevade lõbu. Luuletused häälega - kunstilise lugemise kunst - kompositsiooni valimine

Koosseis

Eleegia annab tunnistust sellest, et

Mis on sisemine seisund

Valgustus tõstis vaimu

Puškin...

V. Belinski

Ühest E. Jevtušenko artiklist lugesin, et iga luuletajaga saab võrrelda muusikainstrument: Mihhail Lermontov on nutt klaver, Aleksandr Blok on traagiline kõlav viiul, Sergei Yesenin - talutüdruk. Kuid on luuletaja, kes kehastab kogu orkestrit. Muidugi on Aleksander Sergejevitš Puškin nagu kogu orkester.

Luuletus “Hullude aastate tuhmunud lõbu...” on üks esimesi teoseid, mille luuletaja lõi 1830. aasta Boldino sügise päevil, see määras selle perioodi edasise loomingu.

Näib, et Puškin vaatab oma elu ülevalt. Luuletus on nii kokkuvõte kui ka ütlus tulevikuks. See sisaldab motiivi, mida on ühel või teisel määral juba teistes luuletustes puudutatud: mõtteid olemasolu eesmärgist ja tähendusest. Pilk "möödunud päevadesse" viib meid tagasi Jevgeni Onegini kuuenda peatüki lõppu, kus me räägime"kergest noorusest" ja helge kurbus muudab selle luuletuse sarnaseks teosega "Gruusia mägedel".

Puškin andis “Pöörased aastad, tuhmunud lõbu...” avaldades sellele pealkirja “Eleegia”. Nagu teate, avaldas luuletaja nooruses sellele žanrile austust. Selle tipuks sai aga just analüüsitud luuletus.

See on monoloog algussõnad mis on öeldud sisemine olek lüüriline kangelane: "See on minu jaoks raske." Ent tasapisi teema laieneb ja muutub vabaks pöördumiseks mitte ainult sõpradele (“sõpradest”), vaid laiemalt ka kaasaegsetele. Mulle tundub, et selles mõttes võib “Eleegia” võrrelda hilisema luuletusega “Ma olen püstitanud endale mälestussamba, mis pole kätega tehtud...” (1836), kus keskmeks saab hinnang, mitte elu, vaid luuletaja ajaloolisest loomingust.

Luuletus algab pöördumisega minevikku:

Hullud aastad luitunud lõbu

See on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell.

Ja siin on täiesti loomulik võrdlus (räägime ju pohmellist!) “kurbus päevad möödas"vana ja kange veiniga. Luuletaja mõte liigub minevikust olevikku:

Minu tee on kurb...

Seda tänapäeva melanhoolia seletab aga tulevik:

...Lubab mulle tööd ja leina

Saabuv rahutu meri.

Üks kujutlus, justkui mõtetes tekkiv, sünnitab uue. "Turbulentse mere" kuvandil pole enam midagi ühist "tühmusega". Ta on tuleviku aimdus kirglik elu, kus on koht järelemõtlemiseks, kannatuseks, loovuseks ja armastuseks.

Kogu luuletust läbib idee inimelus toimuvate muutuste paratamatusest ja paratamatusest. Seetõttu ei põhjusta “kurbused, mured ja ärevus” lüürilises kangelases ei unistavat kahetsust kaotatud nooruse pärast ega hirmu tuleviku ees. Kui inimene on elus, ei tohiks ta eluraskustest taganeda:

Ma tahan elada nii, et saaksin mõelda ja kannatada.

Seetõttu pühitseb "leina", "kurva päikeseloojangu" lähenemise tunne "naudingu" ideega, mille teadvus, poeetiline harmoonia, armastus ja sõprus inimesele annavad:

...Mõnikord jään taas harmooniast purju,

Valan ilukirjanduse pärast pisaraid,

Ja - võib-olla - minu kurval päikeseloojangul

Armastus vilgub hüvastijätu naeratusega.

Erinevalt teistest eleegiatest (näiteks "See läks välja päevavalgus"), luuletuses "Pöörased aastad, tuhmunud lõbu..." ei viita miski eluloolisele olukorrale. Autor lahkus raskest eluetapist luuletuse "läve taha". Selle suure luuletuse mõte ei seisne mitte ühegi konkreetse hetke analüüsis, vaid inimese saatuse teadvustamises.

“Eleegia” on kirjutatud jambilises pentameetris - meeter, millel on erinevalt jambilisest tetrameetrist suurem sujuvus, omamoodi aeglane vool. See vorm vastab filosoofilise ja lüürilise luule nõuetele.

Luuletus tabas mind oma hämmastava harmooniaga: lüürilise kangelase kõik tunded on tasakaalus, tema hinges pole ebakõla.

1830. aastal kirjutatud "Eleegia" ilmus trükis neli aastat hiljem. Kui üllatunud ma olin, kui lugesin ühe teise suure vene poeedi luuletust aastast 1832, st ajast, mil Puškini teost polnud veel avaldatud:

Ma tahan elada! Ma tahan kurbust

Armastus ja õnn vaatamata...

Need read kirjutas kaheksateistkümneaastane M. Yu. Muidugi siin on teemal teistsugune keerdkäik, erinev suurus. Need värsid on aga minu meelest omavahel seotud.

Nagu A. S. Puškin, kelle surma puhul kirjutaks Lermontov viis aastat hiljem oma suure luuletuse, ei paindu ka noor luuletaja eluraskuse all ega karda tulevikku, nagu ka tema suur eelkäija:

Mis on luuletaja elu ilma kannatusteta?

Ja mis on ookean ilma tormita?

Minu arvates peegeldavad analüüsitud eleegia read A. S. Puškini üht peamist poeetilist traditsiooni, mida ei arendanud loominguliselt mitte ainult Lermontov, vaid kogu klassikaline vene luule.

See teos on monoloog, see peegeldab paljusid isiklikke sõnu, mis kirjeldavad sisemaailm kangelane. Seetõttu on lüürilise kangelase kujund üks autori enda kuvandiga. Luuletuses pöördub luuletaja enda poole. Siis aga muutub poeetiline pihtimus omamoodi originaalseks testamendiks, mis on adresseeritud sõpradele ja järglastele.

Eleegia koosneb kahest omavahel ühendatud osad. Esimeses esitletakse lüürilist kangelast väga depressiivsena. Ta mõtleb minevikule, loob häirivaid kujutluspilte – ebamääraseid aimdusi, leina ja püüab vaadata tulevikku, kuid see on tema jaoks igav ja sünge.

Möödunud noorus, teadlikkus oma vigadest ja kaotatud ajast paneb kangelase tundma kurbust, melanhoolia ja hingelist raskust. Kuid tuleviku ebakindlus, milles kangelane näeb "tööd ja kurbust", hirmutab teda ka. Töö on poeedi loovus, lein on tema inspiratsioon ja kujutlusvõime. Tema jaoks on oluline mõtlemine, see on soov areneda ja seega ka täiuslikkuse poole. Kuid vaatamata sellele soovib autor meile edasi anda, et elu on ilus ka siis, kui tuleb silmitsi seista katsumustega ja muredega.

Luuletuse teises osas kogeb kangelane harmooniat ja naudingut, loomingulisi impulsse, armastust ning lootus, et ta saab siiski õnnelik olla, ei jäta teda maha. Luuletaja tahab elada elu täiel rinnal, tunnetage ja nautige kogu selle mitmekesisust.

Kontrasti ja helgust annavad luuletusele autori kasutatud epiteedid: “haihtunud lõbu”, “hullud aastad”. Foneetilisel tasandil on luuletus sujuv ja mahe. Autor kasutab ka slaavi sõnad: “lubadused”, “tulevik”. See annab luuletusele graatsilisuse ja kerguse. Hinge liikumise edasiandmiseks kasutatakse palju sõnu: “kannata”, “mõtle”, “ela”, “sure”.

Aleksander Sergejevitš Puškini luuletused jätavad hinge ereda valguse, panevad mõtlema ja inspireerivad oma kunstiga ning see töö näitab meile head ja särav eeskuju et miski, ei katsumused ega raskused, ei tohiks inimest murda ega meeleheitesse uputada.

Luuletuse Puškini eleegia analüüs 2. variant

Luuletajal on mitu selle pealkirjaga luuletust. Lõppude lõpuks nimetage seda eleegiaks ( lüüriline luuletus), peaaegu nagu nimetaks seda "salmiks".

Hullud aastad...

Kõige populaarsem neist luuletustest on ilmselt “Pöörased aastad...”. Töö on kõigile arusaadav. Siin räägime elust kõigi selle murede ja raskustega. Luuletaja tunneb end hullumeelsetel noorusaastatel pohmellina ning näeb leina ja tööd tulevikus. Aeg ei paranda kurbaid mõtteid, nad saavad sinust üha enam jagu. Kuid teises stroofis on kontrast sellele kurvale pildile. Ei, mitte rõõmsam fantaasia, vaid lihtsalt positiivne suhtumine. Kõigist probleemidest hoolimata tahan ma elada. Kuigi kannatusi ei saa vältida, mõistab poeet ometi, et rida ei jää igavesti mustaks, tuleb ka helgeid kohti - rõõm. Ta tunnistab, et luuletaja jaoks peitub õnn inspiratsioonis ja leiutis. Ja armastuse võimalus on alati olemas... Selle teose kirjutas kuulus Boldinskaja sügis.

Olen jälle sinu oma

Nooruse sõpradele adresseeritud eleegia “I’m Yours Again” on täis vastakaid tundeid. Siin kujutatakse noorust mitte pohmellina, vaid rõõmsa ballina. Sel ajal olid poeedile kõige kallimad sõbrad... Aga aastad möödusid, tema ja ta sõbrad muutusid, küpsesid. Luuletaja igatseb nende aastate naiivsust, ütleb, et "vihkab rõõmu" ja lükkab lüüra tagasi. See on kurbuse hetk, sest Puškinile tundub, et tema poeetiline muusa on ta unustanud.

Õnnelik on see, kes...

Eleegias “Õnnelik on see, kes...” valitsevad loomulikult kurvad motiivid. Kurbuse põhjuseks on see, et luuletaja saab aru, et noorus on kadunud. Sellised inimesed jätsid ta tema juurde imeline tunne nagu armastus. Ja õnnelik on see, kellel on lootust. Elu tundub Puškinile igav, tema õis on närtsinud. Kuid ka kõige kurvemates ridades leiab poeet rõõmuvarjundit. Siin naeratab ta vähemalt pisaratega oma varasema armastuse pärast.

Armastus on kustunud

“Armastus on kustunud” on teine ​​Aleksander Sergejevitši eleegia. Siin nimetab ta armastust kurjaks kireks, kurvaks vangistuseks, petlikuks unenäoks, mürgiks ja tahtmatuks. Puškin loodab, et see on tema südames igaveseks kustunud. Ta ajab minema tiivulise Amori ja nõuab oma rahu tagasi... Nüüd eelistab luuletaja sõpruse usaldusväärsust. Ja selgub, et ta ise (ilma armumata) poeetilist lüürat mängida ei oska. Ilma armastuseta ei tunne inimene end noorena, temas puudub inspiratsioon. Järeldus on paradoksaalne: armastuses on raske, aga ilma selleta on veel hullem. Parem unistada vabadusest tema kammitsais kui olla vaba ilma armastuseta.

Kurbus, mis Puškini erinevates eleegiates väljendub, on väga suur helge tunne, inspireeriv. Pole vaja pürgida pideva rõõmu poole, sest kurbus ülendab, võimaldab mõista... ja varjutab õnne.

Luuletuse Eleegia analüüs kava järgi

Võib-olla olete huvitatud

• Mandelstami luuletuse Peterburi stroofi analüüs

  Osip Emilievitš Mandelstam on vene kirjanduse tõeline looja ja tunnustatud geenius. Tema luule on kerguse ohkamine ja virvendavate ridade rütm. See teos "Peterburi stroofid" on kirjutatud jaanuaris 1913

• Yesenini luuletuse Ebamugav vedel kuu analüüs

  Teos kujutab endast talupoeedi tunnustust endale ja teda ümbritsevatele, vastust ühele võtmeküsimusele, mille elu tollal esitas – industrialiseerimise küsimusele.

• Luuletuse analüüs, mida ma endiselt armastan, igatsen endiselt Feti järele

  Feti laulusõnu eristasid sageli filosoofilise suhtumise ja kurbuse elemendid. Tema melanhoolsed meeleolud on reeglina seotud Maria Lazici kujuga, armastatuga, kelle ta kaotas

• Luuletuse Muza Nekrasova analüüs

  Nekrasov hindab enda loomingulisust, nii et 1852. aastal kirjutab ta luuletuse “Muusa”, siin püüab ta selgitada, mis teda täpselt inspireerib suurepäraseid teoseid looma.

• Tähendamissõna Turgenevi vaenlane ja sõber analüüs (luuletused)

  Proosaluule žanr on mõistujutule lähedane. Olud, millesse lüüriline kangelane aetakse, on allegoorilised. Peegelduvad lüürilise kangelase sisekogemused

Luuletus Eleegia (“Hullude aastate tuhmunud rõõm…”). Tajumine, tõlgendamine, hindamine

Luuletuse kirjutas A.S. Puškin 1830. aastal. Pealkirjas on märgitud teose žanr, stiil on romantiline. Võime selle luuletuse liigitada filosoofilise luule alla.

Kompositsiooniliselt koosneb see kahest osast, mis on tähenduselt vastandlikud. Esimene osa on poeetiline analüüs minevikust ja pilk tulevikku. Siin kasutab luuletaja ka antiteesi: vanasti oli kõike – kurbust ja rõõmu. Kuid lõbu on möödas, noorus koos oma lollustega on igaveseks kadunud, jättes endast maha vaid "ebamäärase pohmelli". Mineviku kurbus on lüürilise kangelase hinges endiselt elus. Seetõttu on tema hääles melanhoolseid noote. Ta püüab vaadata tulevikku, kuid see on igav ja sünge, täis tööd, mis tundub, et ei paku piisavat rahuldust. Lüüriline kangelane vaatab ärevusega ette, tema hinges valitseb melanhoolia, meeleheide, ta aimab leina, mõtleb surmale. Ühesõnaga, siinne kangelase maailmapilt sobib suurepäraselt romantilise eleegia žanri poolt ette nähtud raamidesse.

Luuletuse teises osas aga T.P täpse märkuse järgi. Buslakova, antitees "surema - elada" eemaldatakse tänu kangelase valikule: "Ma tahan elada, et mõelda ja kannatada." Päris elu osutub laiemaks, rikkalikumaks ja mitmekesisemaks kui romantiline teadvus. Koos kannatustega hõlmab see nii naudingut kui harmooniline olek hinged, loomingulised impulsid ja armastus. Luuletuse lõpus meenutab lüüriline kangelane taas surma, kuid ta lepib eluga: armastus on tema arvates elu kõrgeim ilming.

Luuletus on kirjutatud jambilises pentameetris. Luuletaja kasutab erinevaid vahendeid kunstiline väljendus: epiteedid (“hullude aastate tuhmunud lõbu”, “ebamäärane pohmell”), võrdlus (“nagu vein – möödunud päevade kurbus”), metafoor, alliteratsioon ja assonants (“armastus vilgub hüvastijätunaeratusega”).

Hullud aastad luitunud lõbu
See on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell.
Aga nagu vein – möödunud päevade kurbus
Minu hinges, mida vanem, seda tugevam.
Minu tee on kurb. Lubab mulle tööd ja leina
Tuleviku rahutu meri.

Aga ma ei taha, sõbrad, surra;

Ja ma tean, et mul on naudingud
Kurbuste, murede ja murede vahel:
Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan ilukirjanduse pärast pisaraid,
Ja võib-olla – minu kurvale päikeseloojangule
Armastus vilgub hüvastijätu naeratusega.

A.S. Puškin kirjutas selle luuletuse 1830. aastal. See oli Boldinos ja just siis oli ta sellise mõju all kirjanduslik žanr nagu realism. Järelikult on tema luuletustes just sel eluperioodil valdav meeleolu mure, melanhoolia ja kurbus. Ühesõnaga, oma lühikese, kuid viljaka elu lõpul sai A.S. Puškinist sai realist.
Luuletus "Eleegia" koosneb kahest stroofist ja kummalisel kombel moodustavad need kaks stroofi selle teose semantilise kontrasti. Esimestel ridadel:
Hullud aastad luitunud lõbu
Minu jaoks on see raske nagu ebamäärane pohmell - luuletaja räägib, kuidas ta pole enam nii noor, kui tundub. Tagantjärele vaadates näeb ta minevikulõbust, millest hing on raske, mitte kerge.
Kõigele vaatamata täidab hinge igatsus möödunud päevade järele, seda võimendab põnevustunne ja illusoorne tulevik, milles nähakse “tööd ja kurbust”. "Töö ja kurbus" A.S. Puškin on tema töö ja lein on inspireerivad sündmused ja muljed. Ja hoolimata möödunud rasketest aastatest, usub ja ootab poeet "tulevat rahutut merd".
Luuletaja jaoks tähendab elada mõtlemist, kui ta lõpetab mõtlemise, siis ta sureb:
Aga ma ei taha, sõbrad, surra;
Ma tahan elada nii, et saaksin mõelda ja kannatada;
Mõtted vastutavad mõistuse eest ja kannatused tunnete eest.
Tavainimene elab illusioonides ja näeb tulevikku udus. Ja poeet on täielik vastand tavalisele inimesele, see tähendab, et ta ennustab nagu prohvet täpselt, et "murede, murede ja ärevuse seas on naudinguid ..."
Need poeedi maised, inimlikud rõõmud annavad uusi loomingulisi võimalusi:
Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan ilukirjanduse pärast pisaraid...
Tõenäoliselt on A.S. Puškin nimetab harmooniaks inspiratsiooni hetke, mil ta saab luua. Ja ilukirjandus ja pisarad on see töö, mille kallal ta töötab.
"Ja võib-olla on mu päikeseloojang kurb
Armastus välgatab hüvastijätu naeratusega."
See tsitaat loob tema "inspiratsiooni muusa" kuvandi. Ta ootab teda kannatamatult ja loodab, et naine tuleb tema juurde ning ta armastab ja on jälle armastatud.
Luuletaja domineeriv eesmärk on armastus, mis on sarnaselt muusale elukaaslane.
"Eleegia" on vormilt monoloog. See on adresseeritud "sõpradele" - see tähendab mõttekaaslastele, neile, kes saavad sellest ilma moonutusteta aru.
See luuletus on kirjutatud eleegia žanris. Seda saab aru nukrast ja melanhoolsest intonatsioonist ja toonist, nii et hing muutub kohe rahutuks, isegi raskeks.
Elegia A.S. Puškini-filosoofiline. Eleegia žanr kuulub klassitsismi, seetõttu peaks see luuletus olema küllastunud vanade slavonismistidega.
A.S. Puškin ei rikkunud seda traditsiooni ja kasutas oma töös vanu slavonisme, vorme ja fraase:
Minevik-minevik;
Vanem, vanem;
Tulev-tulevik, tulekul;
Jne.
Luuletus "Eleegia" on oma žanris domineeriv.

Peate aeglaselt, mõtlikult lugema Aleksander Sergejevitš Puškini luuletust “Eleegia”. See on ainus viis kogeda selle sisu täit sügavust. See on lüüriline ja samal ajal filosoofiline töö luuletaja Aleksandr Puškin lõi selle 1830. aastal, seitse aastat enne oma surma. Luuletuse meeleolu on täis melanhoolsust ja kurbust, kahetsust jõudeolekus veedetud aastate pärast. Selles näib luuletaja aimavat oma peatset surma. Võib-olla tegi ta kurvaks ka vajadus “istuda” Boldinosse, kuhu ta kooleraepideemia tõttu luku taha jäi. Puškini luuletuse “Eleegia” teksti on läbi imbunud peen melanhoolia tema raske saatuse üle.

Fakt on see, et sel ajal toimusid Puškini isiklikus elus tõsised muutused. Ta valmistus oma pulmadeks Natalja Gontšarovaga. Seetõttu saab selgeks oma kunagise vabaduse igatsust täis ridade tähendus. Kolme pika kuu jooksul, mis ta pidi veetma Boldino linnas, kus ta mõisat oma valdusse läks, mõtles ta oma elu täielikult ümber. Puškin mõistab kurvalt, et rõõmsameelne ja muretu elu on minevik. Ta ei saa enam sõpradega lõbutseda ja naiste seltskonda nautida. Ka Puškini rahaline olukord polnud kaugeltki hiilgav, nii et selle parandamiseks pidi ta kõvasti tööd tegema. Sellest saab lugeda “Eleegia” ridadest. Enne pulmi hakkas luuletaja nagu tõsine inimene mitte ainult oma asju, vaid ka hinge korda seadma. Ta sai oma elust kasuliku õppetunni. Samas loodab ta, et abielu Natalja Gontšarovaga, keda ta väga armastas, teeb temast õnneliku pereisa. Ta ühendab temaga lootust, et tema elus "sähvatab armastus hüvastijätunaeratusega".

Seda luuletust õpetatakse aine “Kirjandus” programmi järgi 10. klassis. Meie veebisaidil saate seda täismahus veebis lugeda või alla laadida ja seejärel välja printida.

Hullud aastad luitunud lõbu
See on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell.
Aga nagu vein – möödunud päevade kurbus
Minu hinges, mida vanem, seda tugevam.
Minu tee on kurb. Lubab mulle tööd ja leina
Tuleviku rahutu meri.

Aga ma ei taha, sõbrad, surra;
Ma tahan elada nii, et saaksin mõelda ja kannatada;
Ja ma tean, et mul on naudingud
Kurbuste, murede ja murede vahel:
Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan ilukirjanduse pärast pisaraid,
Ja võib-olla – minu kurvale päikeseloojangule
Armastus vilgub hüvastijätu naeratusega.