Ebatavaline armastus Kuprini ja Bunini töödes. Essee I. A. Bunini ja A. I. Kuprini loomingust

Armastusel on arutluses piiramatu tähendus. Paljud inimesed väljendavad seda omal moel. Muutumise oskus erutab meelt. Millised on Kuprini ja Bunini tunnete üleminekud ja väljendused nende teostes. Sõna ilu, korraga lummav, tungib selliste ridadesse kuulsad teosed, nagu "Granaatkäevõru" ja " Pimedad alleed».

Mõlemad luuletajad iseloomustavad armastust kui ohverdavat, kerget, heitlikku, hüppelist ja haavatavat tunnet "sõnast" kuri keel ja kõne rikutus." Teoste peategelased kogevad oma loojate tundeid, nad on üksildase ja ohjeldamatu armastuse, külgetõmbe- ja tõrjumise meeletu jõu, vaieldamatute otsuste, hulluse ja samas kerguse kehastus. Mis on Kuprini ja Bunini järgi armastus? Ja mis on nende roll?

Paljud Kuldse Venemaa 18-19 sajandi luuletajad, nagu Puškin, M.V. Lermontov ja teised tolleaegsed luuletajad ehitasid sarnase tähenduse armastuse, lootuse ja rahulikkuse valge linnu kehastusele.

Selle "luuletajate kasti" meeldetuletus pole juhuslik. Kuna aastaid on vene luule ja lüürika suurimad poeedid püüdnud oma teostes luua teatud algoritmi armastuse avaldumiseks, ükskõik kui ebaviisakas see ka ei kõlaks. Kuprin ja Bunin ei kartnud ohjeldamatut armastust näidata ja selle avalikkuse ette tuua, ilma piiranguteta võtab lugeja selle tunde vastu ja kogeb seda koos luuletaja ja teoste kangelastega. Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemal on oma stiilis 3 aspekti:

1. Eeskujulik import
2. Teoreetiliselt tekstureeritud
3. Allegoorilis-matofooriline;

Kõiki neid aspekte ühendab üks sarnane asi - neil kõigil on omal moel üks eesmärk, need seovad teoses ainulaadse armastustunde ohverdustunde, kiindumuse, läbitungimise soojusega. Kuid erinevusi on ka armastuse avaldumisstiilide ja selle lugeja kaudu kulgemise vahel. Selle mõistmiseks meenutagem Kuprini tööd " Granaatkäevõru"kus kangelanna mõistab, et igatses armastuse tunnet. Ja Kuprini karm armastus, mille all kangelane kannatab, ohverdab end, kuid jääb täielikult oma tundele truuks, ei loobu kunagi oma positsioonist ja püüab analüüsida oma kire aspekti, objekt on alati kõrgendatud südamesse, strateegiline asend. kuller ja artroopia allegoorilises kirjelduses.

Buninis avaldub pealiskaudne armastuse teema samamoodi nagu Kuprinis, kuid sisemine tähendus ei paljastata samamoodi nagu “Kuprini lugude” kangelased. Tuuline sensuaalsus ja piiramatus on näha pea igas töös. Kuid “Tumedad alleed” on omamoodi erand armastuse ilmingute teemast.

Tundub, et luuletaja püüab näidata nii valgust kui tume pool"armastuse lõbu" ilmingud. Mõnes kohas puudutab armastuse teema lugeja hinge, teisal aga keha. Bunini ja Kuprini jaoks oli oluline, et nende kangelased ja lugejad ei tunneks ohvriarmastuse piina mitte ainult hinges, vaid ka kehas. Et kogu see tunne meie ajal sarnane tunduks. Seetõttu on armastuse avaldumine mõlema autori loomingus aktuaalne teema tänaseni.

“Armastus on sama, mis enne: ohverdav, proosaline, traagiline, tõeline, ärevusest ja emotsioonidest läbi imbunud, südantlõhestav keha ja hinge maagia. Ja valetamisel on õnnelik lõpp,” ütles 19. sajandi vene publitsist Arsentiy Gudelman Banshtorden. Just Kuprini ja Bunini armastuse teema proosas ja laulutekstides aitas inimesel tollest ajast arusaamist saada, kangelast läbi ja lõhki tunda, tundeid lõhki rebimas nii keha kui hinge.

"Allegoorilise armastuse ja nende õrna hoolitsuse tunnete võrdsus, ebausaldusväärsuse tunne, ärevus ja lapselik muljetavaldav tunne, kaotus, eraldamine ja taastamine," on Kuprini ja Bunini armastuse väljendus. “Percurte adre as ad aspra” – armastuse läbimine nagu valgus on nende suurimate vene lüürikakirjanike teoste tõde.

Ja A.I.Kuprin puudutab ja avab oma teostes palju teemasid, kuid üks olulisemaid on armastuse teema. Muidugi kirjeldavad autorid seda helget tunnet erineval moel, leiavad selle uusi tahke ja ilminguid, kuid me võime ka leida ühiseid jooni. Mõlemas autoris kohtame nii kõikehõlmavat, sügavat ja puhast armastust kui ka nõrka armastust, mis ei pea vastu saatuse löökidele ja sotsiaalsele ebavõrdsusele.

Näiteks I. A. Bunini loost "" loeme truust, tulihingelisest armastusest elu vastu - Nadežda armastusest. Kuid tema armastus on õnnetu. Ta armastas Nikolai Aleksejevitšit kogu oma elu; Selle armastuse tõttu ta ei abiellunud ega andestanud talle, et ta temast lahkus (“Ma ei saaks sulle kunagi andestada”). Ja Nikolai Aleksejevitšil oli ka armastus, kuid see oli unustuse armastus. Ta unustas Nadežda ja tema puhta sügava tunde. Ta ütleb: "Kas pole tõsi, et ta kinkis mulle mu elu parimad hetked?" Siis aga mõtleb ta: „Mis siis, kui ma poleks teda maha jätnud? Milline mõttetus! See sama Nadežda pole mitte kõrtsmik, vaid mu naine, mu Peterburi maja armuke, mu laste ema? Kangelased lahkusid mitte ainult sellepärast sotsiaalne konflikt, siin on ka psühholoogiline erinevus: Nadeždal on tugev iseloom, soe süda, Nikolai Aleksejevitš aga pehme, nõrk, otsustusvõimetu iseloom. See konflikt on loo traagika.

Hoopis teistsuguse olukorraga seisame silmitsi A. I. Kuprini teoses “Granaatkäevõru”. Selles küsib kindral Anosov Veralt: “Kus on armastus? Kas armastus on isetu, isetu, ei oota tasu? See, kelle kohta öeldakse "tugev nagu surm"? Armastus, mille nimel teha mis tahes vägitegu, anda oma elu, kannatada piina, pole üldse töö, vaid puhas rõõm. Kangelase jaoks on tema enda küsimus retooriline. Kuid Vera kohtas sellist armastust. "Ta mõistis, et armastus, millest iga naine unistab, oli temast mööda läinud." Selles teoses on armastus traagiline, see on pidevalt seotud surmaga. Oma ülestunnistuses kirjutab Želtkov: "Jääb ainult üks asi - surm." Selle tragöödia eelaimdus külastas Verat, kui ta uuris Želtkovi kingitud granaadist käevõru. "Kindlasti veri!" - ta arvas.

Bunini loos "" kohtame taas armastuse teemat, kuigi see pole selles teoses peamine. Autor näitab veel mõningaid külgi. Seda eredat tunnet kohtame lehekülgedel, mis räägivad peategelase tütre tunnetest võõra printsi vastu. Kuid armastusel on ka teisi, eemaletõukavaid külgi: “...oli elegantne armunud paar, keda kõik uudishimuga jälgisid ja kes ei varjanud oma õnne...ainult üks komandör teadis, et selle paari palkas Lloyd armastust mängima. hea raha eest...”. Aga see on inimese suurima ja puhtaima tunde mõnitamine! Kuid tuleb välja, et meie elus on midagi sellist.

Väga kaunilt kirjeldab A.I. Kuprin loos “Olesya” kahe noore inimese armastust. Et luua elav pilt Polesie nõia Olesja ja vene intellektuaali Ivan Timofejevitši vahelisest armastusest, ümbritseb autor kangelasi salapärase Polesie metsa ja üldse looduse auraga. Olesya on Kuprini lemmik "loodusinimeste", "looduslaste" esindaja, keda tsivilisatsioon ei riku, kes on võimeline täitma tundeid. Tüdruk kasvas üles metsas, ta armastab ja mõistab loodust, tal on tundlik, läbinägelik süda, terav mõistus, lahke hing. Tema juures on aga kõige tähtsam see, et ta armastab kogu südamest, siiralt, sügavalt, hellalt ja hoolivalt. Armastuse nimel on ta võimeline suuri ohvreid tegema. Tüdruk läks füüsilistesse ja moraalsetesse piinadesse, täitis oma armastatu absurdse soovi, kuigi teadis, kuidas see lõppeb.

Kahe noore inimese armastust ei seganud mitte ainult ebausk ja külaelanike harimatus. Nende armastus oli hukule määratud, sest tegelaste tegelaskujude vahel on tohutu erinevus: Olesjal on tundlik, soe süda, mis on võimeline armastuse nimel vägitegudeks. Kuid Ivan Timofejevitšil on laisk, külm süda, kurt kõigele ümbritsevale. Ta "ei kuulanud oma südame ebamäärast soovi", ei peatanud oma armastatut ja kõik lõppes tragöödiaga.

Igast tööst leiame üha uusi ja uusi külgi kõige ilusamast inimlikud tunded- armastuse tunded. I. A. Bunini ja A. I. Kuprini teosed avastasid selle arusaamatu ja kauni tunde uusi tahke. Mõlemad kirjutavad õnnetust armastusest, mis laguneb saatuse äparduse tõttu, sotsiaalne ebavõrdsus või kangelased ise.

Läbi aegade on luuletajad ja kirjanikud pöördunud armastuse teema poole, sest just oskus armastada on inimkonna peamine väärikus. Kuid siiski arvan, et keegi ei teadnud sellest imelisest tundest rääkida nagu Kuprin ja Bunin. Nende kirjanike teoseid lugedes jõuate kõige sagedamini mõttele, kui keeruline ja mitmetahuline on armastus.
Arvan, et kangelaste Kuprini ja Bunini elu on täis konventsioone, arvutamisele allutatud, arusaamatuid ambitsioone ja kõik on nii vale, et mõnikord on raske eristada tõelisi tundeid ja mõtteid. Ja see on minu arvates peamine probleem, millega kirjanikud tegelevad. Midagi elujaatavat ja ilusat on aga kõigis Kuprini ja Bunini armastusele pühendatud lugudes.
Peategelased teavad, kuidas tõeliselt armastada, mida juhtub inimeste elus väga harva. Just see tunne aitab kangelastel tavalise, igava ja labase ringist välja murda. On võimalik põgeneda vaid hetkeks, makstes selle õnne eest isegi oma eluga, kuid siiski teada ja kogeda tunnet, mis on paljudele kättesaamatu.
Arvan, et I.A. Bunin ja A.I. Kuprin kasutavad oma armastust käsitlevates teostes enamasti vastandlikke, vastandlikke armastajaid, kuna see on liiga erinevad inimesed, nii vaimselt, moraalselt kui ka sotsiaalselt.
Kuprini ja Bunini lugudes ja juttudes võib esile tuua hämmastavat täpsust igapäevaste detailide kirjeldamisel, elu taasloomist igas detailis. Niisiis arvab Kuprini teine ​​leitnant Romashov endast kolmandas isikus, mis muudab ta tema enda silmis palju olulisemaks. Filmis "Hingamine kergelt" kasutab Bunin selliseid üksikasju nagu Olja Meshcherskaya päevik, mis annab sellele loole suurema tõepärasuse.
Minu meelest on kirjanikel ikka veidi erinev arusaam millest tõeline armastus. Kuprini jaoks on see tunne alati traagiline, tõeline armastus ei saa olla lõpuni õnnelik, see on alati kannatus ja valu. Kuprini sõnul tuleb end reserveerimata anda armastusele, kogeda ühtaegu pidevat piina ja õnnetunnet. Tema jaoks on armastus ideaal, nii et igapäevaelu ja see tunne ei sobi kokku, siit ka kogu kangelaste saatuse tragöödia. Nii et puhas ja lahke Romašov ohverdab end kalkuleeriva Šurochka Nikolajeva nimel. Traagiline ja rüütellik, romantiline armastus Zheltkova printsess Vera Nikolaevnale, kes neelas kogu oma olemuse. Želtkov sureb ilma kaebuste ja etteheideteta, öeldes: "Pühatatud olgu sinu nimi" Shulamith pärit samanimeline lugu, hoolimata kõigist kannatustest tänan kuningas Saalomoni selle õnne eest, mis ta talle andis.
Ilu ja armastuse teemat Bunini loomingus esindavad väga keerulised ja kohati vastuolulised olukorrad. Armastus tema vastu on hullumeelsus, emotsioonide tõus, ohjeldamatu õnne hetk, mis lõpeb väga kiiresti ja alles siis mõistetakse ja mõistetakse. Täpselt selline on leitnandi ja kauni võõra kohtumine Päikesepistes. See oli õnnehetk, mida ei saa tagasi ega ellu äratada. Kui ta lahkub, istub leitnant "tekil varikatuse all, tundes end kümme aastat vanemana", sest see tunne tekkis äkki ja kadus äkki, jättes sügava haava tema hinge, kuid siiski oli see õnn.
Hämmastav on ka aastaid tagasi üksteist armastanud inimeste kohtumine “Pimedatel alleedel”. Nadežda kandis seda tunnet kogu oma elu jooksul ega saanud kunagi abielluda ega teisiti elada, uus elu: "Ükskõik kui palju aega möödas, elas ta üksi. Ma teadsin, et sa pole pikka aega olnud endine, et sinuga poleks justkui midagi juhtunud, aga... Nüüd on liiga hilja sulle etteheiteid teha. Inimesed on teineteisest mööda läinud, kuid armastus elab, hoolimata möödunud aastatest. Jah, muidugi, elu ei läinud korda ei Nadeždal ega Nikolai Aleksejevitšil, aga teisiti ei saanudki: “Aga issand, mis oleks edasi saanud? Mis siis, kui ma poleks teda maha jätnud? Milline mõttetus! See sama Nadežda pole kõrtsi omanik, vaid minu naine, minu Peterburi maja armuke, mu laste ema?! See oli võimatu. Ta "pani silmad kinni ja raputas pead."
Minu meelest on armastus Bunini järgi realistlik, see pole ideaalne, aga ilus siiski. Seda ei tea paljud, vaid ainult sensuaalsed inimesed. Arvan, et Kuprin ja Bunin uskusid, et armastus tekib ainult tugevate inimeste elus, kes teavad, kuidas end ohverdada.

Armastuse teemal on Bunini ja Kuprini loomingus eriline koht. Muidugi kirjeldasid kirjanikud seda tunnet erineval viisil ja avastasid selle avaldumise uusi aspekte. On ka sarnaseid jooni: räägitakse nii kõikehõlmavast kirest kui ka traagilisest tundest, mis elusituatsioonidele vastu ei pea. Bunini ja Kuprini teoste armastuse teema näitab seda kogu selle mitmekesisuses, võimaldades meil näha selle tunde uusi tahke.

Kontrastide mäng

Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemat näidatakse sageli peategelaste tegelaste vastandamise teel. Kui nende töid analüüsida, võib tõdeda, et enamikus neist on ühel armastajal rohkem tugev iseloom ja on valmis oma tunnete nimel kõik ohverdama. Nõrgemaks osutub teine ​​pool, kelle jaoks see on olulisem avalik arvamus või isiklikud ambitsioonid kui tunded.

Seda võib näha Bunini loo "Tumedad alleed" kangelaste näitel. Mõlemad kangelased kohtusid juhuslikult ja mäletasid aega, mil nad olid armunud. Kangelanna Nadežda kandis armastust kogu oma elu jooksul - ta ei kohanud kunagi kedagi, kes suudaks Nikolai Aleksejevitši kuvandit ületada. Ta abiellus siiski oma naise vastu tugevaid tundeid tundmata, kuid ta ei kahetsenud seda eriti. Arvata, et kõrtsmikust võiks saada tema naine, maja perenaine – tema jaoks oli see mõeldamatu. Ja kui Nadežda oli valmis kõigeks, et olla oma armastatuga, ja jätkas teda armastamist, siis Nikolai Aleksejevitši näidatakse inimesena, kelle jaoks see on olulisem sotsiaalne staatus ja avalikku arvamust.

Sama kontrasti võib näha Kuprini teoses "Olesya". Polesie nõida näidatakse kui sooja südamega tüdrukut, kes on võimeline suurepäraselt tundma ja kes on valmis ohverdama mitte ainult oma heaolu, vaid ka oma lähedaste rahu oma väljavalitu nimel. Ivan Timofejevitš on õrna iseloomuga mees, tema süda on laisk, ei suuda kogeda armastust Olesjal. Ta ei järginud oma südame kutset, selle liikumist, seetõttu olid tal selle armastuse mälestuseks ainult tüdruku helmed.

Armastus Kuprini loomingus

Vaatamata sellele, et mõlemad kirjanikud pidasid helget tunnet headuse ilminguks, kirjeldavad nad seda siiski veidi erinevalt. Bunini ja Kuprini töödes on armastuse teemal mitmesugused ilmingud, kui loete nende teoseid, saate aru, et enamasti on nende kirjeldatud suhetel erinevusi.

Niisiis, A.I. Kuprin räägib kõige sagedamini traagiline armastus, ohverdav, kirjaniku jaoks pidi kindlasti kaasas olema tõeline armastus elu katsumused. Sest tugev ja kõikehõlmav tunne ei suutnud armastatule õnne tuua. Selline armastus ei saanud olla lihtne. Seda on näha tema töödes, nagu "Olesya", "Granaatkäevõru", "Shulamith" jne. Kuid kangelaste jaoks on isegi selline armastus õnn ja nad on tänulikud, et neil selline oli. tugev tunne.

Armastus Bunini lugudes

Kirjanike jaoks on helge tunne ilusaim, mis inimesega juhtuda võib. Seetõttu oli armastuse teemal Bunini ja Kuprini loomingus eriline koht, mistõttu nende teosed tegid lugejatele nii palju muret. Kuid igaüks sai sellest aru omal moel. I. A. Bunini teostes on armastus emotsioonide sähvatus, õnnelik hetk, mis ootamatult ellu ilmub ja siis sama järsult lõpeb. Seetõttu tekitavad tegelased tema lugudes lugejates vastakaid tundeid.

Nii näitab lugu “Päikesepiste” armastuse välgatust, armastuse hetke, mis valgustas hetkeks kahe inimese elu. Ja pärast lahkuminekut, peategelane Tundsin end mitu aastat vanemana. Sest see põgus armastus võttis ära kõik parima, mis temas oli. Või loos "Pimedad alleed" peategelane jätkas armastamist, kuid ei suutnud kunagi oma väljavalitu nõrkusi andeks anda. Ja ta, kuigi ta mõistis, et naine andis talle parimad aastad, uskus jätkuvalt, et tegi õigesti. Ja kui Kuprini loomingus oli armastus kindlasti traagiline, siis Buninis näidatakse seda keerulisema tundena.

Erksa tunde ebatavaline pool

Kuigi armastus Bunini ja Kuprini teostes on siiras, tõeline suhe kahe inimese vahel, võib armastus mõnikord olla täiesti erinev. See on täpselt see pool, mida näidatakse loos "Härra San Franciscost". Kuigi see teos ei räägi armastusest, räägitakse ühes episoodis, et üks naine käis ümber laeva õnnelik paar ja kõik nägid teda vaadates kahte armukest. Ja ainult kapten teadis, et nad palgati spetsiaalselt tugeva tunde mängimiseks.

Näib, mis võiks sellel olla pistmist Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemaga? Seda juhtub ka - see kehtib ka näitlejate kohta, kes mängivad laval armastajaid, ja selliste paaride kohta, kes palgati meelega. Kuid juhtub ka nii, et selliste artistide vahel võib tekkida tõeline tunne. Teisest küljest tekib kellelgi neid vaadates lootus, et tema ellu on ka armastus.

Detailide roll kirjelduses

Kirjeldus armastuse tunne taustal esinevad nii A. I. Kuprin kui ka I. A. Bunin Täpsem kirjeldus kangelaste igapäevaelu. See võimaldab meil näidata, kui tugevad tunded lihtsas elus voolavad. Kuidas saab tegelaste suhtumine tuttavad asjad ja nähtused. Ja mõned detailid tegelaste igapäevaelust võimaldavad meil paremini mõista tegelaste isiksusi. Kirjanikel õnnestus orgaaniliselt ühendada igapäevaelu ja helge tunne.

Kas kõik saavad tunda

Essees “Armastuse teema Bunini ja Kuprini loomingus” väärib ka märkimist, et ainult tugevad inimesed. Lõppude lõpuks, miks ei võiks nende teoste kangelased koos olla? Sest tugev isiksus armub kellessegi, kes ei suuda kogeda võrdseid tundeid. Kuid tänu sellele kontrastile tundub selliste kangelaste armastus veelgi tugevam ja siiram. A. I. Kuprin ja I. A. Bunin kirjutasid helgest tundest selle erinevates ilmingutes, et lugejad mõistaksid, et mis iganes armastust ka poleks, see on õnn, et see elus juhtus, ja inimene peaks olema tänulik selle eest, mis tal on. armastus.

I. Sissejuhatus……………………………………………………………3

II Põhiosa

1.Eluloolised andmed. I.A. Bunin. 4

A.I.Kuprini 6

2. Armastuse filosoofia A. I. Kuprini arusaamises…………………….9

3.Armastuse teema I. A. Bunini loomingus. 14

4.Armastuse kujund kaasaegsete autorite loomingus. 19

III Järeldus. 26

IV. Kirjandus……………………………………………………………..27

I.Sissejuhatus

Armastuse teemat nimetatakse igavene teema. Aastasadade jooksul on paljud kirjanikud ja luuletajad pühendanud oma teosed suurele armastustundele ning igaüks neist leidis selles teemas midagi kordumatut ja individuaalset: V. Shakespeare, kes laulis Romeo ja Julia kauneima, traagilisema loo A.S. Puškin ja tema kuulsad luuletused: "Ma armastasin sind: armastus võib veel olla...", M. A. Bulgakovi teose "Meister ja Margarita" kangelased, kelle armastus ületab kõik takistused teel nende õnne poole. Seda loetelu võivad jätkata ja täiendada tänapäeva autorid ja nende kangelased, kes unistavad armastusest: G. Štšerbakova Roman ja Yulka, L. Ulitskaja lihtne ja armas Sonechka, L. Petruševskaja, V. Tokareva lugude kangelased.

Minu essee eesmärk: uurida armastuse teemat 20. sajandi kirjanike I. A. Bunini, A. I. Kuprini ja kaasaegsete kirjanike, 21. sajandi autorite L. Ulitskaja, A. Matvejeva loomingus.

Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja lahendada järgmised ülesanded:

1) tutvuda nende kirjanike eluloo ja loomingu põhietappidega;

2) paljastada armastuse filosoofia A.I.Kuprini arusaamises (loo “Granaatkäevõru” ja jutustuse “Olesja” põhjal);

3) tuvastab I. A. Bunini lugude armastuse kujutamise tunnused;

4) esitleb L. Ulitskaja ja A. Matvejeva loomingut traditsioonide jätkamise seisukohalt armastuse teema vene kirjanduses.

II Põhiosa

1.Eluloolised andmed. I. A. Bunin (1870-1953).

Ivan Aleksejevitš Bunin on suurepärane vene kirjanik, luuletaja ja prosaist, suure ja keerulise saatusega mees. Ta sündis Voronežis vaesunud aadliperekonnas. Lapsepõlve veetsin külas. Juba varakult õppis ta vaesuse kibeduse ja leivatüki pärast muretsemise.

Nooruses proovis kirjanik paljusid ameteid: töötas ekstra, raamatukoguhoidjana ja töötas ajalehtedes.

Seitsmeteistkümneaastaselt avaldas Bunin oma esimesed luuletused ja sellest ajast alates sidus ta oma saatuse igaveseks kirjandusega.

Bunini saatust iseloomustasid kaks asjaolu, mis ei jäänud tema jaoks märkamata: olles sünnilt aadlik, ei saanud ta isegi keskkooliharidust. Ja pärast koduvarjupaigast lahkumist ei olnud tal kunagi oma kodu (hotellid, erakorterid, elamine külalisena ja soosingust, alati ajutised ja teiste inimeste varjupaigad).

1895. aastal tuli ta Peterburi ja eelmise sajandi lõpuks oli ta juba mitmete raamatute autor: “Maailma lõppu” (1897), “Vaba õhu all” (1898), kirjanduslik. G. Longfellow "Hiawatha laulu" tõlge, luuletused ja lood.

Bunin tundis sügavalt oma kodulooduse ilu, tal oli suurepärased teadmised küla elust ja tavadest, selle tavadest, traditsioonidest ja keelest. Bunin on laulusõnade autor. Tema raamat "Vaba õhu all" on lüüriline päevik aastaaegadest, kevade esimestest märkidest kuni talvised maastikud, mille kaudu avaldub südamelähedane kodumaa kuvand.

Bunini lood 1890ndatest, mis on loodud realismi traditsioonides 19. sajandi kirjandust sajandeid, avada külaelu maailm. Autor räägib ausalt intellektuaali - proletaarlase elust oma vaimsete segadustega, "ilma pere ja hõimuta" inimeste mõttetu taimestiku õudusest ("Halt", "Tanka", "Uudised kodumaalt", " Õpetaja“, „Perekonna või hõimuta“, „Hilisõhtul“) Bunin usub, et ilu kaotamisega elus on selle tähenduse kadu vältimatu.

Oma pika elu jooksul rändas kirjanik paljudesse Euroopa ja Aasia riikidesse. Nendelt reisidelt saadud muljed olid materjaliks tema reisivisandite (“Linnu vari”, “Judeas”, “Päikese tempel” jt) ja lühijuttude (“Vennad” ja “Meister San Franciscost”) jaoks. .

Bunin ei aktsepteerinud Oktoobrirevolutsiooni otsustavalt ja kategooriliselt, lükates “verise hullusena” ja “üldise hullusena” tagasi kõik vägivaldsed katsed inimühiskonda uuesti üles ehitada. Ta kajastas oma tundeid oma päevikus pöördelised aastad“Neetud päevad” on paguluses ilmunud revolutsiooni raevuka tagasilükkamise teos.

1920. aastal läks Bunin välismaale ja koges täielikult emigreerunud kirjaniku saatust.

20-40ndatel kirjutati vähe luuletusi, kuid nende hulgas oli lüürilisi meistriteoseid - “Ja lilled ja kimalased, rohi ja maisikõrvad...”, “Mihhail”, “Linnul on pesa, metsalisel on auk...”, “ Kukk kirikuristil.” 1929. aastal Pariisis ilmunud luuletaja Bunini raamat “Valitud luuletused” kinnitas autori õigust ühele esikohale vene luules.

Paguluses kirjutati kümme uut proosaraamatut - "Jeeriko roos" (1924), " Päikesepiste"(1927), "Jumala puu" (1930) jne, sealhulgas lugu "Mitya armastus" (1925). See lugu räägib armastuse väest, selle traagilisest kokkusobimatusest lihaliku ja vaimse vahel, kui kangelase enesetapust saab ainsaks “vabastuseks” igapäevaelust.

Aastatel 1927–1933 töötas Bunin oma kõige kallal suur töö- "Arsenjevi elu". Selles "väljamõeldud autobiograafias" rekonstrueerib autor Venemaa minevikku, lapsepõlve ja noorust.

1933. aastal pälvis Bunin Nobeli preemia"tõelise kunstilise ande eest, millega ta end uuesti lõi kunstiline proosa tüüpiline vene tegelane."

30. aastate lõpuks tundis Bunin üha enam koduigatsust, Suure Isamaasõja ajal rõõmustas ta Nõukogude ja liitlasvägede õnnestumiste ja võitude üle. Tervitasin võitu suure rõõmuga.

Nende aastate jooksul lõi Bunin lugusid, mis sisaldusid kogus “Tumedad alleed”, lugusid ainult armastusest. Seda kollektsiooni pidas autor kõige täiuslikumaks käsitööoskuses, eriti lugu “Puhas esmaspäev”.

Paguluses revideeris Bunin pidevalt oma juba avaldatud teoseid. Vahetult enne oma surma palus ta, et tema teosed avaldataks ainult viimase autoriväljaande järgi.

Aleksandr Ivanovitš Kuprin (1870-1938) on 20. sajandi alguse andekas kirjanik.

Kuprin sündis Penza oblastis Narovchatovo külas vaimuliku peres.

Tema saatus on üllatav ja traagiline: varajane orvuks jäämine (isa suri, kui poiss oli aastane), pidev seitseteist aastat eraldatus riigiasutustes (lastekodu, sõjaväegümnaasium, kadetikorpus, kadetikool).

Kuid tasapisi küpses Kuprini unistus saada "luuletajaks või romaanikirjanikuks". Säilinud on tema 13-17-aastaselt kirjutatud luuletused. Aastatepikkune ajateenistus provintsides andis Kuprinile võimaluse kogeda igapäevaelu tsaariarmee, mida ta on hiljem paljudes töödes kirjeldanud. Loos “Pimeduses”, nendel aastatel kirjutatud lood “Psüühika” ja “Kuuvalgel ööl” on endiselt ülekaalus kunstlikud süžeed. Üks esimesi isiklikult kogetud ja nähtud teoseid oli lugu sõjaväeelust “Kaugest minevikust” (1894)

“Uurimisega” algab Kuprini teoste kett, mis on seotud Vene armee eluga ja viib järk-järgult lugudeni “Duell” “Üleöö” (1897), “ Öövahetus"(1899), "Armee lipnik" (1897), "Matk" (1901) jne. Augustis 1894 läks Kuprin pensionile ja läks rännakule läbi Lõuna-Venemaa. Ta laadib Kiievi muulidel maha arbuusidega praame ja korraldab Kiievis spordiseltsi. Aastal 1896 töötas ta mitu kuud ühes Donbassi tehases, Volõnis töötas metsainspektorina, mõisnikuna, psalmilugejana, tegeles hambaraviga, mängis provintsi trupis, töötas maamõõtjana. , ja sai lähedaseks tsirkuseartistidega. Kuprini tähelepanekute varu täiendab visa eneseharimine ja lugemine. Just nendel aastatel sai Kuprinist professionaalne kirjanik, avaldades järk-järgult oma teoseid erinevates ajalehtedes.

1896. aastal ilmus Donetski muljete põhjal lugu “Moloch”. Selle loo peateema – Vene kapitalismi teema Moloch – kõlas ebatavaliselt uue ja tähendusrikkana. Autor püüdis allegooria abil väljendada ideed tööstusrevolutsiooni ebainimlikkusest. Peaaegu loo lõpuni näidatakse töölisi kui Molochi kannatlikke ohvreid, neid võrreldakse sageli lastega. Ja loo tulemus on loogiline - plahvatus, must töötajate sein leekide taustal. Need pildid olid mõeldud rahva mässu idee edasiandmiseks. Lugu “Moloch” sai märgiliseks teoseks mitte ainult Kuprini, vaid kogu vene kirjanduse jaoks.

1898. aastal ilmus lugu “Olesya”, mis on üks esimesi teoseid, milles Kuprin ilmus lugejatele suurepärase armastuse kunstnikuna. Varem talle lähedane olnud kauni, metsiku ja majesteetliku looduse teema on kirjaniku loomingus kindlalt sees. Metsa "nõia" Olesja õrn, helde armastus vastandub tema armastatu, "linna" mehe argusele ja otsustusvõimetusele.

Peterburi ajakirjades avaldas Kuprin jutte “Raba” (1902), “Hobusevargad” (1903), “Valge puudel” (1904) jt. Nende lugude kangelastes imetleb autor visadust, lojaalsust sõpruses, rikkumatut väärikust tavalised inimesed 1905. aastal ilmus M. Gorkile pühendatud lugu “Duell”. Kuprin kirjutas Gorkile: "Kõik julge ja vägivaldne minu loos kuulub teile."

Tähelepanu elusolendite kõikidele ilmingutele, tähelepanelikkuse valvsust eristavad Kuprini lood loomadest “Smaragd” (1906), “Starlings” (1906), “Zaviraika 7” (1906), “Yu-Yu”. Inimelu valgustavast armastusest kirjutab Kuprin lugudes “Shulamith” (1908), “Granaatõuna käevõru” (1911), mis kujutavad piibelliku kaunitari Shulamithi helget kirge ning väikese ametniku Želtkovi õrna, lootusetut ja ennastsalgavat tunnet.

Teemade mitmekesisust soovitas Kuprinile tema elukogemus. Ta ronib kuumaõhupall, 1910. aastal tõuseb ta lendu Venemaa ühe esimese lennukiga, õpib sukeldumist ja laskub merepõhja ning on uhke oma sõpruse üle Balaklava kaluritega. Kõik see kaunistab tema teoste lehti erksate värvide ja eluterve romantika vaimuga. Kuprini romaanide ja lugude kangelasteks on erineva klassi ja sotsiaalsed rühmad Tsaari-Venemaa, alustades miljonärist kapitalistidest ja lõpetades trampide ja kerjustega. Kuprin kirjutas "kõigi kohta ja kõigile"...

Kirjanik veetis aastaid paguluses. Ta maksis selle vea eest elus kõvasti – ta maksis ränga koduigatsuse ja loomingulise allakäiguga.

"Mida andekam on inimene, seda raskem on tal ilma Venemaata," kirjutab ta ühes oma kirjas. 1937. aastal naasis Kuprin aga Moskvasse. Ta avaldab essee “Põhiline Moskva” ja tema jaoks küpsevad uued loomingulised plaanid. Kuid Kuprini tervis oli õõnestatud ja augustis 1938 ta suri.

2. Armastuse filosoofia A. I. Kuprini arusaamas

"Olesya" on tõesti esimene originaalne lugu kunstnik, maalis julgelt, omal moel. “Olesja” ja hilisem lugu “Elu jõgi” (1906) kuulus Kuprini parimate teoste hulka. "Siin on elu, värskus," sõnas kirjanik, "võitlus vana, aegunud, impulssidega uue, seda parema nimel."

“Olesya” on üks Kuprini inspireeritumaid lugusid armastusest, mehest ja elust. Siin on ühendatud intiimne tundemaailm ja looduse ilu igapäevased maalid maaelu tagavesi, romantika tõeline armastus- Koos julm moraal Perebrodi talupojad.

Kirjanik tutvustab meile karmi külaelu õhkkonda koos vaesuse, teadmatuse, altkäemaksu, metsikuse ja purjutamisega. Kunstnik vastandab selle kurjuse ja teadmatuse maailma teisele tõelise harmoonia ja ilu maailmale, mis on maalitud sama realistlikult ja täielikult. Pealegi inspireerib lugu suure tõelise armastuse helge õhkkond, nakatades impulssidega "uue, parema poole". "Armastus on minu Mina eredaim ja arusaadavam reprodutseerimine. See ei ole jõus, ei osavuses, ei intelligentsuses, mitte andekuses... individuaalsus ei väljendu loovuses. Aga armastuses,” – nii, selgelt liialdades, kirjutas Kuprin oma sõbrale F. Batjuškovile.

Ühes oli kirjanikul õigus: armastuses avaldub kogu inimene, tema iseloom, maailmavaade, tunnete struktuur. Suurte vene kirjanike raamatutes on armastus lahutamatu ajastu rütmist, aja hingusest. Alates Puškinist katsetasid kunstnikud oma kaasaegse iseloomu mitte ainult sotsiaalsete ja poliitiliste tegude, vaid ka tema isiklike tunnete sfääri kaudu. Tõelisest kangelasest ei saanud mitte ainult inimene - võitleja, aktivist, mõtleja, vaid ka suurte tunnetega inimene, kes on võimeline sügavalt kogema, armastama inspiratsiooni. Kuprin jätkab "Oles" vene kirjanduse humanistlikku joont. Ta kontrollib kaasaegne inimene- sajandi lõpu intellektuaal - seestpoolt, kõrgeima astmeni.

Lugu on üles ehitatud kahe kangelase, kahe olemuse, kahe maailmasuhte võrdlusele. Ivan Timofejevitš on ühelt poolt haritud intellektuaal, linnakultuuri esindaja ja üsna inimlik, teisalt on Olesja “looduselaps”, inimene, keda linnatsivilisatsioon ei mõjuta. Looduse tasakaal räägib enda eest. Võrreldes Ivan Timofejevitšiga, lahke, kuid nõrga, “laisa” südamega mehega, tõuseb Olesja aadli, aususe ja uhke enesekindlusega oma jõusse.

Kui suhetes Yarmola ja külarahvaga näeb Ivan Timofejevitš vapper, inimlik ja üllas välja, siis Olesjaga suhtlemises ilmnevad ka tema isiksuse negatiivsed küljed. Tema tunded osutuvad pelglikuks, hinge liigutused on piiratud ja ebajärjekindlad. “Pisarukas ootus”, “peen kartus” ja kangelase otsustamatus tõstavad esile Olesja hingerikkust, julgust ja vabadust.

Vabalt, ilma eriliste trikkideta joonistab Kuprin Polesie kaunitari välimuse, sundides meid järgima tema varjundite rikkust. vaimne maailm, alati originaalne, siiras ja sügav. Vene- ja maailmakirjanduses on vähe raamatuid, kus ilmuks nii maise ja poeetilise kujutluspilt looduse ja tunnetega kooskõlas elavast tüdrukust. Olesya on Kuprini kunstiline avastus.

Tõeline kunstiinstinkt aitas kirjanikul ilu paljastada inimese isiksus, looduse poolt heldelt annetatud. Naiivsus ja autoriteet, naiselikkus ja uhke iseseisvus, “paindlik, vilgas mõistus”, “primitiivne ja elav kujutlusvõime”, liigutav julgus, delikaatsus ja kaasasündinud taktitunne, seotus looduse sisimates saladustes ja vaimne suuremeelsus – need omadused on kirjaniku poolt esile tõstetud, joonistades Olesja võluva välimuse, tervikliku, originaalse, vaba looduse, mis välgatas haruldase pärlina ümbritsevas pimeduses ja teadmatuses.

Avaldades Olesja originaalsust ja annet, puudutas Kuprin neid salapäraseid inimpsüühika nähtusi, mida teadus tänini lahti harutab. Ta räägib intuitsiooni tundmatutest jõududest, eelaimdustest ja tuhandete aastate pikkuse kogemuse tarkusest. Olesja nõia võlusid realistlikult mõistes väljendas kirjanik õiglast veendumust, „et Olesjal oli juurdepääs juhuslikult saadud teadvuseta, instinktiivsele, udusele, kummalisele teadmisele, mis, olles täppisteadusest sajandeid ees, elab edasi, segatuna naljakate ja naljakatega. metsikud uskumused, pimedas, suletud rahvamassis, kandusid põlvest põlve edasi nagu suurim saladus.

Loos on esimest korda nii täielikult väljendatud Kuprini hellitatud mõte: inimene saab olla ilus, kui ta arendab, mitte ei hävita talle looduse poolt antud füüsilisi, vaimseid ja intellektuaalseid võimeid.

Seejärel ütleb Kuprin, et ainult vabaduse võidukäiguga saab armunud inimene õnnelikuks. “Oles” paljastas kirjanik selle võimaliku vaba, piiramatu ja pilvitu armastuse õnne. Tegelikult on armastuse õitseng ja inimlik isiksus loo poeetilise tuuma.

Hämmastava taktitundega paneb Kuprin meid uuesti läbi elama armastuse sünni ärevat perioodi, mis on "täis ebamääraseid, valusalt kurbi tundeid" ja selle õnnelikumaid sekundeid "puhast, täielikust, kõikehõlmavast naudingust" ja pikki rõõmsaid kohtumisi. armastajatest tihedas männimets. Kevadine maailm, juubeldav loodus - salapärane ja kaunis - sulab loos kokku sama kauni inimlike tunnete väljavalamisega.

Loo helge muinasjutuline atmosfäär ei tuhmu ka pärast seda traagiline lõpp. Kõige ebaolulise, väiklase ja kurja üle võidab tõeline, suur võit maist armastust, mis jääb meelde ilma kibeduseta – “kergelt ja rõõmsalt”. Loo viimane lihv on tüüpiline: punaste helmeste jada aknaraami nurgal kiiruga mahajäetud “kanajalgadel onni” räpase korratuse vahel. See detail annab teosele kompositsioonilise ja semantilise terviklikkuse. Punaste helmeste nöör on viimane austusavaldus Olesja heldele südamele, mälestus "tema õrnast, heldest armastusest".

Armastust käsitlevate teoste tsükkel aastatel 1908–1911 lõpeb teosega "Granaatkäevõru". Loo loomelugu on uudishimulik. Veel 1910. aastal kirjutas Kuprin Batjuškovile: "Kas mäletate, see on kurb lugu väikesest telegraafiametnikust P. P. Želtkovist, kes oli nii lootusetult, liigutavalt ja ennastsalgavalt armunud Ljubimovi naisesse (D. N. - praegu Vilno kuberner). ” Edasine dekodeerimine tõelisi fakte ja loo prototüübid leiame Lev Ljubimovi (D.N. Ljubimovi poja) memuaaridest. Oma raamatus "Võõral maal" ütleb ta, et "Granaatkäevõru" joonistas Kuprin nende "perekonnakroonikast". "Minu pereliikmed olid mõne tegelase prototüübiks, eriti prints Vassili Lvovitš Šeinile - minu isale, kellega Kuprin oli sõbralikes suhetes." Kangelanna - printsess Vera Nikolaevna Šeina - prototüübiks oli Ljubimovi ema - Ljudmila Ivanovna, kes sai tõepoolest anonüümseid kirju ja seejärel temasse lootusetult armunud telegraafiametnikult granaadist käevõru. Nagu märgib L. Ljubimov, oli tegemist „kuri kurioosse juhtumiga, suure tõenäosusega anekdootliku iseloomuga.

Kuprin kasutas anekdootlikku lugu, et luua lugu tõelisest, suurest, ennastsalgavast ja ennastsalgavast armastusest, mis "kordub vaid kord tuhande aasta jooksul". Kuprin valgustas "veidruslikku juhtumit" oma ideede valguses armastusest kui suurest tundest, mis on inspiratsiooni, ülevuse ja puhtuse poolest võrdne ainult suure kunstiga.

Paljuski elutõdesid järgides andis Kuprin neile siiski erineva sisu, tõlgendas sündmusi omal moel, tutvustades traagiline lõpp. Elus lõppes kõik hästi, enesetappu ei juhtunud. Kirjaniku poolt väljamõeldud dramaatiline lõpp andis Želtkovi tunnetele erakordse jõu ja kaalu. Tema armastus võitis surma ja eelarvamused, see tõstis printsess Vera Sheina kõrgemale asjatust heaolust, armastus kõlas suurepärane muusika Beethoven. Pole juhus, et loo epigraafiks on Beethoveni teine ​​sonaat, mille helid kõlavad finaalis ja toimivad hümnina puhtale ja ennastsalgavale armastusele.

Ja ometi ei jäta “Granaatkäevõru” nii säravat ja inspireeritud muljet kui “Olesya”. K. Paustovsky märkas delikaatselt loo erilist tooni, öeldes selle kohta: "Granaatkäevõru kibe võlu." Tõepoolest, “Granaatkäevõru” on läbi imbunud kõrgest unenäost armastusest, kuid samas sisaldab see kibedat, leinavat mõtet kaasaegsete võimetusest omada suuri tõelisi tundeid.

Loo kibedus on ka Želtkovi traagilises armastuses. Armastus võitis, kuid möödus mingi eeterliku varjuna, elavnes ainult kangelaste mälestustes ja lugudes. Võib-olla liigagi reaalne – loo igapäevane alus segas autori kavatsust. Võib-olla ei kandnud Želtkovi prototüüp, tema olemus endas seda rõõmsalt majesteetlikku jõudu, mis oli vajalik armastuse apoteoosi, isiksuse apoteoosi loomiseks. Lõppude lõpuks ei varjanud Zheltkovi armastus mitte ainult inspiratsiooni, vaid ka alaväärsust, mis oli seotud telegraafiametniku isiksuse piiratusega.

Kui Olesja jaoks on armastus osa olemisest, osa teda ümbritsevast kirjust maailmast, siis Želtkovi jaoks kitseneb kogu maailm vastupidi armastuseks, mida ta tunnistab oma enesetapukirjas printsess Verale. "Juhtus," kirjutab ta, "et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu mu elu ainult sinus." Želtkovi jaoks on armastus vaid üksiku naise vastu. On täiesti loomulik, et tema kaotamisest saab tema elu lõpp. Tal pole enam midagi, mille nimel elada. Armastus ei laiendanud ega süvendanud tema sidemeid maailmaga. Selle tulemusena väljendas traagiline lõpp koos armastushümniga ka teist, mitte vähem olulist mõtet (kuigi võib-olla ei olnud Kuprin ise sellest teadlik): ainult armastusest ei saa elada.

3.Armastuse teema I. A. Bunini loomingus

Armastuse teemas paljastab Bunin end hämmastava andeka mehena, peene psühholoogina, kes teab, kuidas armastusest haavatud hingeseisundit edasi anda. Kirjanik ei väldi keerulisi, avameelseid teemasid, kujutades oma lugudes kõige intiimsemaid inimkogemusi.

1924. aastal kirjutas ta loo “Mitya armastus”, järgmisel aastal “Cornet Elagini juhtum” ja “Päikesepiste”. Ja 30ndate lõpus ja Teise maailmasõja ajal lõi Bunin 38 novellid armastusest, mis moodustas tema 1946. aastal ilmunud raamatu “Dark Alleys”. Bunin pidas seda raamatut oma “parimaks teoseks kokkuvõtlikkuse, maalikunsti ja kirjandusliku oskuse mõttes”.

Armastus Bunini kujutamisel hämmastab mitte ainult kunstilise esituse võimsusega, vaid ka allutamisega mõnele inimesele tundmatule sisemisele seadusele. Nad tungivad harva pinnale: enamik inimesi kogeb nende surmavat mõju alles oma päevade lõpus. Selline armastuse kujutamine annab Bunini kainele, “halastamatule” talendile ootamatult romantilise sära. Armastuse ja surma lähedus, nende konjugatsioon olid Bunini jaoks ilmsed faktid ja nendes ei kahelnud kunagi. Ent eksistentsi katastroofilisus, inimsuhete ja eksistentsi haprus - kõik need Bunini lemmikteemad pärast Venemaad raputanud hiiglaslikke sotsiaalseid kataklüsme täitusid uue hirmuäratava tähendusega, nagu on näha näiteks loos "Mitya's". Armastus". “Armastus on ilus” ja “Armastus on hukule määratud” - need mõisted, mis lõpuks kokku said, langesid kokku, kandes iga loo sügavuses, väljarändaja Bunini isiklikku leina.

Bunini armastussõnad pole kvantiteedi poolest suured. See peegeldab poeedi segaseid mõtteid ja tundeid armastuse müsteeriumi kohta... Armastussõnade üks peamisi motiive on üksindus, õnne kättesaamatus või võimatus. Näiteks “Kui helge, kui elegantne on kevad!..”, “Rahulik pilk, nagu metskonna pilk...”, “Hillisel tunnil olime temaga põllul...”, “Üksindus ”, “Ripsmete kurbus, särav ja must...” jne.

Bunini armastussõnad on kirglikud, sensuaalsed, armastusejanust küllastunud ja alati täis tragöödiat, täitumatuid lootusi, mälestusi möödunud noorusest ja kadunud armastusest.

I.A. Buninil on ainulaadne vaade armusuhetele, mis eristab teda paljudest teistest tolle aja kirjanikest.

Tolleaegses vene klassikalises kirjanduses oli armastuse teemal alati oluline koht ja eelistati vaimset, “platoonilist” armastust sensuaalsusele, lihalikule, füüsilisele kirglikkusele, mida sageli laitati. Turgenevi naiste puhtus sai igapäevaseks sõnaks. Vene kirjandus on valdavalt "esimese armastuse" kirjandus.

Armastuse kujutis Bunini loomingus on eriline vaimu ja liha süntees. Bunini sõnul ei saa vaimu mõista ilma liha tundmata. I. Bunin kaitses oma teostes puhast suhtumist lihalisse ja kehalisse. Tal puudus naiste patu mõiste, nagu L.N. filmis “Anna Karenina”, “Sõda ja rahu”, “Kreutzeri sonaat”. Tolstoi sõnul puudus N. V. omane ettevaatlik, vaenulik suhtumine naiselikkusse. Gogol, kuid armastuse vulgariseerimist ei olnud. Tema armastus on maapealne rõõm, ühe soo salapärane tõmme teise poole.

Armastuse ja surma teemad (Bunini teostes sageli puudutavad) on pühendatud teostele - "Armastuse grammatika", " Kerge hingamine”, “Mitya armastus”, “Kaukaasia”, “Pariisis”, “Galya Ganskaya”, “Henrikh”, “Natalie”, “ Külm sügis” jne. On juba ammu ja väga õigesti märgitud, et armastus Bunini loomingus on traagiline. Kirjanik püüab lahti harutada armastuse ja surma müsteeriumi, miks need elus sageli kokku puutuvad, mis on selle mõte. Miks läheb aadlik Hvoštšinski pärast armastatu, talunaise Luška surma hulluks ja jumaldab seejärel peaaegu tema kuvandit (“Armastuse grammatika”). Miks sureb noor keskkooliõpilane Olja Meštšerskaja, kellel, nagu talle tundus, hämmastav "kerge hingamise" kingitus, alles õitsema hakanud? Autor neile küsimustele ei vasta, kuid annab oma teoste kaudu mõista, et sellel on maises inimelus teatud tähendus.

“Pimedate alleede” kangelased ei pane loodusele vastu, sageli on nende tegevus täiesti ebaloogiline ja vastuolus üldtunnustatud moraaliga (selle näiteks on kangelaste äkiline kirg loos “Päikesepiste”). Bunini armastus "äärel" ületab peaaegu normi, väljudes igapäevaelu piiridest. Bunini jaoks võib selle ebamoraalsuse kohta isegi öelda, et see on teatav märk armastuse autentsusest, kuna tavaline moraal osutub, nagu kõik inimeste poolt kehtestatud, konventsionaalseks skeemiks, millesse loomuliku, elava elu elemendid ei sobi.

Kehaga seotud riskantsete detailide kirjeldamisel peab autor olema erapooletu, et mitte ületada habrast piiri, mis eraldab kunsti pornograafiast. Bunin, vastupidi, muretseb liiga palju – kuni krambini kurgus, kuni kirgliku värinani: “...ta silmad läksid lihtsalt tumedaks, nähes tema roosakat keha ja läikivatel õlgadel päevitust. .. ta silmad muutusid mustaks ja laienesid veelgi, huuled läksid kirglikult lahku "("Galja Ganskaja"). Bunini jaoks on kõik sooga seonduv puhas ja tähenduslik, kõike varjab salapära ja isegi pühadus.

“Pimedate alleede” armastuse õnnele järgneb reeglina lahkuminek või surm. Kangelased naudivad intiimsust, kuid see viib lahkumineku, surma ja mõrvani. Õnn ei saa kesta igavesti. Natalie "suri Genfi järvel enneaegse sünnituse tagajärjel". Galya Ganskaya mürgitati. Loos “Tumedad alleed” hülgab meister Nikolai Aleksejevitš talutüdruku Nadežda - tema jaoks on see lugu vulgaarne ja tavaline, kuid ta armastas teda “kogu sajandi”. Loos "Rusja" lahutab armastajaid hüsteeriline Rusja ema.

Bunin lubab oma kangelastel ainult keelatud vilja maitsta, seda nautida – ja siis jätab nad ilma õnnest, lootustest, rõõmudest ja isegi elust. Loo “Natalie” kangelane armastas kahte inimest korraga, kuid ei leidnud kummagagi pereõnne. Loos “Henry” leidub ohtralt naistegelasi igale maitsele. Kuid kangelane jääb üksikuks ja vabaks "meeste naistest".

Bunini armastus ei lähe perekanalisse ja seda ei lahenda õnnelik abielu. Bunin jätab oma kangelased ilma igavesest õnnest, jätab nad ilma, sest nad harjuvad, ja harjumus viib armastuse kaotamiseni. Armastus harjumusest ei saa olla parem kui välkkiire, kuid siiras armastus. Loo “Pimedad alleed” kangelane ei suuda end taluperenaine Nadeždaga peresidemetesse siduda, kuid olles abiellunud oma ringist teise naisega, ei leia ta pereõnne. Naine pettis, poeg oli kulukas ja lurjus, perekond ise osutus “kõige tavalisemaks labaseks jutuks”. Vaatamata oma lühikesele kestusele jääb armastus siiski igaveseks: kangelase mällu jääb see igaveseks just seetõttu, et elus on ta põgus.

Armastuse eripäraks Bunini kujutamisel on näiliselt kokkusobimatute asjade kombinatsioon. Armastuse ja surma kummalist seost rõhutab Bunin pidevalt ja seetõttu pole juhus, et kogumiku pealkiri “Dark Alleys” ei tähenda siinkohal sugugi “varjulist” - need on tumedad, traagilised, sassis armastuse labürindid.

Tõeline armastus on suur õnn, isegi kui see lõpeb lahkumineku, surma ja tragöödiaga. Sellele järeldusele, ehkki hilja, jõuavad paljud Bunini kangelased, kes on ise oma armastuse kaotanud, kahe silma vahele jätnud või hävitanud. Selles hilises meeleparanduses, hilises vaimses ülestõusmises, kangelaste valgustumises peitub kõike puhastav meloodia, mis räägib inimeste ebatäiuslikkusest, kes pole veel elama õppinud. Tunnistage ja hellitage tõelisi tundeid ning elu enda ebatäiuslikkust, sotsiaalseid tingimusi, keskkonda, asjaolusid, mis sageli segavad tõeliselt inimlikke suhteid, ja mis kõige tähtsam, neid kõrgeid emotsioone, mis jätavad kustumatu jälje vaimsest ilust, suuremeelsusest, pühendumusest ja puhtus. Armastus on salapärane element, mis muudab inimese elu, andes tema saatusele tavapäraste argilugude taustal unikaalsust, täites tema maise olemise erilise tähendusega.

Sellest eksistentsi mõistatusest saab Bunini loo “Armastuse grammatika” (1915) teema. Teose kangelane, teatav Ivlev, olles peatunud teel hiljuti surnud mõisniku Hvoštšinski majja, mõtiskleb "arusaamatu armastuse üle, mis on muutnud kogu inimelu mingiks ekstaatiliseks eluks, mis võib-olla peakski olema". on olnud igapäevane elu”, kui mitte neiu Lushka kummalise võlu pärast. Mulle tundub, et mõistatus ei seisne mitte Lushka välimuses, kes "ei olnud üldse hea välimusega", vaid maaomaniku enda iseloomus, kes oma armastatut jumaldas. “Aga mis inimene see Hvoštšinski oli? Hull või lihtsalt mõni uimane, keskendunud hing? Naabermaaomanike sõnul. Hvoštšinskit “tunti rajoonis kui haruldast nutikat meest. Ja äkki langes tema peale see armastus, see Lushka, seejärel tema ootamatu surm - ja kõik läks tolmuks: ta sulgus majja, tuppa, kus Lushka elas ja suri, ja istus oma voodil üle kahekümne aasta. ..” Kuidas seda nimetada? kas see on kahekümneaastane eraldatus? Hullumeelsus? Bunini jaoks pole vastus sellele küsimusele sugugi selge.

Hvoštšinski saatus paelub Ivlevit kummaliselt ja paneb muretsema. Ta mõistab, et Lushka astus tema ellu igaveseks, äratades temas "keerulise tunde, mis sarnaneb sellega, mida ta koges kunagi ühes Itaalia linnas pühaku säilmeid vaadates." Mis pani Ivlevi ostma Hvoštšinski pärijalt “kalli hinnaga” väikese raamatu “Armastuse grammatika”, millest vana mõisnik Lushkast mälestusi hellitades kunagi lahku ei läinud? Ivlev tahaks aru saada, millega täitus armunud hullu elu, millega toideti tema orvuks jäänud hing pikki aastaid. Ja loo kangelast jälgides püüavad selle saladuse paljastada "lapselapsed ja lapselapselapsed", kes on kuulnud "meeldivat legendi nende südametest, kes armastasid", ja koos nendega ka Bunini teose lugeja. seletamatu tunne.

Autori katse mõista armutunde olemust loos “Päikesepiste” (1925). “Kummaline seiklus” raputab leitnandi hinge. Olles ilusast võõrast lahku läinud, ei leia ta rahu. Mõeldes sellele, et selle naisega pole võimalik uuesti kohtuda, "tundis ta nii valu ja kogu oma tulevase elu ilma naiseta kasutust, et teda valdas meeleheite õudus." Autor veenab lugejat loo kangelase kogetud tunnete tõsiduses. Leitnant tunneb end "selles linnas kohutavalt õnnetuna". "Kuhu minna? Mida teha?" - arvab ta eksinud. Kangelase vaimse taipamise sügavus väljendub selgelt loo lõpulauses: "Leitnant istus tekil varikatuse all, tundes end kümme aastat vanemana." Kuidas seletada, mis temaga juhtus? Võib-olla puutus kangelane kokku selle suure tundega, mida inimesed nimetavad armastuseks, ja kaotuse võimatuse tunne viis ta mõistma eksistentsi traagikat?

Armastava hinge piin, kaotusekibedus, mälestuste magus valu – sellised paranemata haavad jätab Bunini kangelaste saatustesse armastus ja ajal pole selle üle võimu.

Mulle tundub, et kunstniku Bunini eripära seisneb selles, et ta peab armastust tragöödiaks, katastroofiks, hullumeelsuseks, suureks tundeks, mis on võimeline inimest nii lõpmatult ülendama kui ka hävitama.

4.Armastuse kujund kaasaegsete autorite loomingus.

Armastuse teema on kaasaegse vene kirjanduse üks olulisemaid teemasid. Meie elus on palju muutunud, kuid inimene oma piiritu sooviga leida armastust ja tungida selle saladustesse jääb samaks.

Kahekümnenda sajandi 90ndatel asendati totalitaarne režiim uue demokraatliku valitsusega, mis kuulutas välja sõnavabaduse. Selle taustal toimus seksuaalrevolutsioon kuidagi loomulikult ja mitte liiga märgatavalt. Venemaal tekkis ka feministlik liikumine. Kõik see viis kaasaegses kirjanduses nn. naiste proosa" Naiskirjanikud tegelevad peamiselt sellega, mis lugejaid enim puudutab, s.t. armastuse teema juurde. Esikohal on “naiseromaanid” – “naistesarja” magusad-sentimentaalsed melodraamad. Kirjanduskriitik V. G. Ivanitski sõnul on “naiseromaanid” muinasjutud, mis on ümber maalitud tänapäevastes toonides ja siirdatud tänapäevastesse oludesse. Neil on eepiline, pseudo- folkloorilood, võimalikult silutud ja lihtsustatud. See on see, mida nõutakse! See kirjandus põhineb tõestatud klišeedel, traditsioonilistel klišeedel ja stereotüüpidel "naiselikkusest" ja "mehelikkusest" - stereotüüpidest, mis on iga maitsega inimese jaoks nii vihkavad.

Lisaks sellele ebakvaliteetsele kirjandustoodangule, mis on kahtlemata lääne mõju, on imelisi ja säravaid autoreid, kes kirjutavad tõsiseid ja sügavaid armastuse teemalisi teoseid.

Ljudmila Ulitskaja kuulub perekonda, millel on oma traditsioonid, oma ajalugu. Tema mõlemad vanaisad, juudi käsitöölised, olid kellassepad ja sattusid pogrommide alla rohkem kui üks kord. Kellassepad – käsitöölised – andsid oma lastele hariduse. Üks vanaisa lõpetas 1917. aastal Moskva ülikooli õigusteaduskonna. Teine vanaisa - kommertskool, konservatoorium, teenis 17 aastat laagrites mitmes etapis. Ta kirjutas kaks raamatut: demograafiast ja muusikateooriast. Ta suri paguluses 1955. aastal. Vanemad olid uurimisassistendid. L. Ulitskaja astus nende jälgedes ja lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskonna bioloogia ja geneetika erialal. Ta töötas üldgeneetika instituudis, pani KGB ees toime kuriteo - luges ja trükkis mõned raamatud. See oli tema teadusliku karjääri lõpp.

Ta kirjutas oma esimese loo "Vaesed sugulased" 1989. aastal. Ta hooldas haiget ema, sünnitas poegi ja töötas Juudi Teatris lavastajana. Ta kirjutas 1992. aastal lood "Sonechka", "Medea ja tema lapsed", "Rõõmsad matused". viimased aastad on kujunenud kaasaegse proosa eredamaks nähtuseks, mis tõmbab ligi nii lugejaid kui ka kriitikuid.

"Medea ja tema lapsed" - perekonna kroonika. Lugu Medeast ja tema õest Alexandrast, kes võrgutas Medea mehe ja sünnitas talle tütre Nina, kordub järgmises põlvkonnas, kui Nina ja tema õetütar Maša armuvad samasse mehesse, mis viib Maša lõpuks enesetapuni. Kas lapsed vastutavad oma isade pattude eest? Ühes oma intervjuus räägib L. Ulitskaja armastuse mõistmisest kaasaegses ühiskonnas:

"Armastus, reetmine, armukadedus, enesetapp armastuse põhjustel - kõik need asjad on sama iidsed kui inimene ise. Need on tõeliselt inimlikud teod – loomad ei tee minu teada õnnetu armastuse pärast enesetappu, äärmisel juhul rebivad nad rivaali laiali. Kuid igal ajal on üldiselt aktsepteeritud reaktsioone - alates kloostris kinnipidamisest kuni duellini, kividega loopimisest kuni tavalise lahutuseni.

Pärast suurt seksuaalrevolutsiooni üles kasvanud inimesed arvavad vahel, et kõiges võib kokku leppida, eelarvamustest loobuda ja aegunud reegleid põlata. Ja vastastikku antud seksuaalvabaduse raames päästa abielu ja kasvatada lapsi.

Olen oma elus kohanud mitmeid selliseid ametiühinguid. Kahtlustan, et sellistes lepingulistes suhetes on üks abikaasadest endiselt salaja kannatav pool, kuid ei jää muud üle, kui pakutud tingimustega nõustuda. Sellised lepingulised suhted lagunevad reeglina varem või hiljem. Ja mitte iga psüühika ei suuda taluda seda, millega "valgustatud meel on nõus"

Anna Matveeva sündis 1972. aastal Sverdlovskis. Ta on lõpetanud USU ajakirjandusteaduskonna. Kuid vaatamata oma noorusele on Matveeva juba kuulus prosaist ja esseist. Tema lugu “Djatlovi pass” jõudis finaali kirjandusauhind nime saanud Ivan Petrovitš Belkini järgi. Sellesse kogusse kuuluv lugu “Püha Helena saar” pälvis 2004. aastal rahvusvahelise kirjandusauhinna “Lo Stellato”, mida antakse Itaalias välja parima loo eest.

Ta töötas Oblastnaja Gazetas pressisekretärina (kuld – plaatina – pank).

Ta võitis kahel korral ajakirja Cosmopolitan novellivõistluse (1997, 1998). Ta on avaldanud mitmeid raamatuid. Ta on avaldatud ajakirjades "Ural" ja "New World". Elab Jekaterinburgi linnas.

Matveeva lood on nii või teisiti üles ehitatud “naisteema” ümber. Väliste parameetrite järgi otsustades tundub, et autori suhtumine sellesse teemasse on skeptiline. Tema kangelannad on meheliku mentaliteediga noored naised, tahtejõulised, iseseisvad, kuid paraku õnnetud isiklikus elus.

Matveeva kirjutab armastusest. "Ja see esitab süžeed mitte mingil metafoorilisel või metafüüsilisel viisil, vaid üks ühele, vältimata melodraama elemente. Tal on alati uudishimulik konkurente võrrelda – kuidas nad välja näevad, kuidas riietuvad. Huvitav on hinnata ka rivaalitsemise teemat ja seda pigem naise kui kirjaniku pilguga. Tema lugudes tuleb sageli ette, et tuttavad inimesed kohtuvad pärast elu esimese distantsi läbimist - noorusest nooruseni. Siin huvitab autorit, kellel õnnestus ja kellest ebaõnnestus. Kes on “vananenud” ja kes mitte nii väga, kes on omandanud turustatava välimuse ja kes vastupidi – allakäinud. Näib, et kõik Matveeva kangelased on tema endised klassikaaslased, kellega ta "kohtub" omaenda proosas.

Veel üks iseloomulik tunnus. Anna Matveeva kangelased erinevad kaastundliku vene proosa traditsioonilistest "väikestest inimestest" selle poolest, et nad pole üldse vaesed, vaid, vastupidi, teenivad raha ja juhivad vastavat elustiili. Ja kuna autor on detailides täpne (kallid riidejooned, ekskursiooniatraktsioonid), omandavad tekstid teatud läike

Kuid "professionaalse õigsuse" puudumisel on Anna Matveeva proosal loomulikkuse õigus. Tegelikult on melodraama kirjutamine väga raske, raske tööga ei saa midagi saavutada: teil peab olema eriline anne jutuvestmiseks, oskus kangelast "elustada" ja seejärel korralikult provotseerida. Noorel kirjanikul on selline võimete bukett täielikult olemas. Väike lugu “Pas de Trois”, mis andis kogu raamatule nime, on puhas vesi melodraama.

Kangelanna nimega Katya Shirokova, üks pas de trois'i esinejatest Itaalia antiigi ja kaasaegsete maastike taustal, hõljub oma armastuse taevas abielumehe vastu. Pole juhus, et ta sattus samasse reisigruppi tema valitud Miša Idolovi ja tema naise Ninaga. Ootus kerget ja lõplikku võitu vana üle - ta on juba 35! - naine peaks lõppema Roomas, armastatud linnas - isa rahaga. Üldiselt ei tunne A. Matveeva kangelased materiaalseid probleeme. Kui nad oma kodumaisest tööstusmaastikust tüdivad, lahkuvad nad kohe mõnele välisriigile. Istuge Tuileries's - "õhukesel toolil, mille jalad toetuvad liivale, vooderdatud tuvijalgadega" - või jalutage Madridis või veelgi parem (vaese Katya variant, alistas tema vana naine) - loobuge Caprist, ela seal kuu aega - teine ​​.

Katya, ta on kena – rivaali määratluse järgi – intelligentne tüdruk ja ka tulevane kunstikriitik, kes kallist Mišat oma eruditsiooniga pidevalt kiusab. ("Ma ikka tõesti tahan teile näidata Caracalla vanne." - "Caracal mida?"). Aga vanadest raamatutest noorele pähe raputatud tolm ei matnud loomulikku mõistust. Katya suudab inimesi õppida ja mõista. Ta tuleb toime ka keerulise olukorraga, millesse sattus nooruse isekuse ja vanemliku armastuse puudumise tõttu. Kogu materiaalse heaolu juures, sisse vaimne tunne Katya, nagu paljud uute venelaste lapsed, on orb. Ta on täpselt see kala, kes taevas hõljub. Miša Idolov “andis talle selle, mida ema ja isa olid talle keelanud. Soojus, imetlus, austus, sõprus. Ja alles siis – armastus.

Ta otsustab aga Miša maha jätta. "Sa oled minust ja temast, muide, nii palju parem, et see oleks vale..." - "Kui kaua aega tagasi olete hakanud tegevusi sellest vaatenurgast hindama?" - matkis Nina.

"Kui mul on lapsed," mõtles Katya hotelli Pantaloni voodis lamades, "pole vahet, kas nad on poiss või tüdruk, ma armastan neid. See on nii lihtne."

Kellegi teise mehes otsib ta isa ja naises kui mitte ema, siis vanema sõbra. Kuigi, nagu selgub, aitas Nina tema vanuses kaasa ka Katya perekonna hävitamisele. Katya isa Aleksei Petrovitš on tema esimene väljavalitu. "Mu tütar, arvas Nina, saab varsti täiskasvanuks, ta kohtub kindlasti abielus mees, hakkab teda armastama ja kes saab garanteerida, et see mees ei osutu Katja Širokova abikaasaks?.. See pole aga kõige hullem variant...”

Kenast tüdrukust Katyast saab ootamatu ja seetõttu tõhusam kättemaksuvahend. Ta keeldub Iidolist, kuid tema impulss (sama üllas ja isekas) ei päästa enam midagi. "Teda vaadates tundis Nina äkki, et ta ei vaja nüüd Miša Idolovit - isegi Dashka nimel. Ta ei saa istuda tema kõrval nagu varem, kallistada teda ärkvel ja tuhat rohkem ajast sepistatud rituaali ei kordu enam kunagi. Kiire tarantella lõpeb, kõlavad viimased akordid ja joodetud ühised päevad trio läheb lahku säravateks sooloesinemisteks.

“Pas de Trois” on väike elegantne lugu tunnete kasvatamisest. Kõik tema kangelased on üsna noored ja äratuntavalt kaasaegsed uued vene inimesed. Selle uudsus seisneb emotsionaalses toonis, milles otsuseid tehakse igavesed probleemid armukolmnurk. Ei mingit ülendamist, ei tragöödiaid, kõik on igapäevane – asjalik, ratsionaalne. Nii või teisiti tuleb elada, töötada, sünnitada ja lapsi kasvatada. Ja ärge oodake elult pühi ja kingitusi. Pealegi saab neid osta. Nagu reis Rooma või Pariisi. Aga kurbus armastuse pärast – alandlikult – summutatult – kõlab loo lõpus siiski. Armastus, mis juhtub pidevalt, hoolimata maailma visa vastuseisust. Lõppude lõpuks on ta tema jaoks nii täna kui ka eile omamoodi ülejääk, vaid põgus ja piisav sähvatus uue elu sünniks. Armastuse kvantloomus ei pea muutuma pidevaks ja mugavaks soojusallikaks.

Kui loos triumfeerib igapäevaelu tõde, tavalised madalad tõed, siis lugudes - ülendav pettus. Juba esimene neist - Puškini kangelaste nimedel mängiv “Supertanya”, kus Lenski (Vova) loomulikult sureb ja Jevgeni, nagu peaks, lükkab alguses armunud abielutüdruku tagasi, lõpeb armastuse võiduga. . Tatjana ootab oma rikka ja laheda, kuid armastamata abikaasa surma ning ühineb oma kalli Eugenikuga. Lugu kõlab irooniliselt ja kurvalt, nagu muinasjutt. "Eugenik ja Tanya näivad olevat kadunud suurlinna niiskesse õhku, nende jäljed kaovad Peterburi hoovidesse ja nende aadress on nende sõnul ainult Larinal, kuid võite olla kindlad, ta ei räägi seda kellelegi. .”

Kerge iroonia, leebe huumor, alandlik suhtumine inimlikesse nõrkustesse ja puudustesse, oskus kompenseerida igapäevase eksistentsi ebamugavust mõistuse ja südame pingutustega – see kõik muidugi köidab ja tõmbab ligi kõige laiemat lugejat. Anna Matveeva ei olnud algselt gildikirjanik, kuigi tänapäeva kirjandus eksisteerib peamiselt tänu sellistele ilukirjanikele, kes on põgusalt seotud oma ajaga. Probleem on muidugi selles, et selle potentsiaalne massilugeja ei osta tänapäeval raamatuid. Need, kes loevad pehmes köites kaasaskantavaid romantilisi romaane, ei vasta Matvejeva proosale. Nad vajavad karmimat ravimit. Lood, mida Matveeva räägib, on juhtunud varem, toimuvad praegu ja juhtuvad alati. Inimesed armuvad, petavad ja on alati armukadedad.

III.Järeldus

Analüüsides Bunini ja Kuprini ning kaasaegsete autorite - L. Ulitskaja ja A. Matvejeva töid, jõudsin järgmistele järeldustele.

Armastust vene kirjanduses kujutatakse ühe peamisena inimlikud väärtused. Kuprini sõnul „individuaalsus ei väljendu jõus, ei osavuses, ei intelligentsuses ega loovuses. Aga armunud!

Bunini ja Kuprini lugude kangelastele on iseloomulik erakordne tugevus ja tunde siirus. Armastus näib ütlevat: "Seal, kus ma seisan, ei saa see olla räpane." Ausalt öeldes sensuaalse ja ideaali loomulik sulandumine loob kunstilise mulje: vaim tungib lihasse ja õilistab seda. See on minu arvates armastuse filosoofia selle tõelises tähenduses.

Nii Bunini kui Kuprini loomingulisust köidavad nende armastus elu vastu, humanism, armastus ja kaastunne inimeste vastu. Pildi kumerus, lihtne ja selge keel, täpne ja peen joonistus, edifitseerimise puudumine, tegelaste psühholoogilisus - kõik see toob nad lähemale vene kirjanduse parimale klassikalisele traditsioonile.

Kaasaegse proosa meistrid L. Ulitskaja ja A. Matvejeva

didaktilisele otsekohesusele võõras, sisaldavad nende lood ja lood pedagoogilist laengut, mida tänapäeva ilukirjanduses nii harva kohtab. Need ei meenuta mitte niivõrd tõsiasja, et "oskavad hellitada armastust", vaid elu keerukust vabaduse ja näilise kõikelubavuse maailmas. See elu nõuab suurt tarkust, oskust asjadele kainelt vaadata. See nõuab ka suuremat psühholoogilist turvatunnet. Lood, millest tänapäeva autorid on meile rääkinud, on kindlasti ebamoraalsed, kuid materjal esitatakse ilma vastiku naturalismita. Rõhk pigem psühholoogial kui füsioloogial. See tuletab meile tahtmatult meelde suure vene kirjanduse traditsioone.

Kirjandus

1. Agenosov V.V. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. - M.: Drofa, 1997.

2. Bunin I.A. Luuletused. Lood. Lood. - M.: Bustard: Veche, 2002.

3 Ivanitski V.G. Naistekirjandusest “naiste romaanini” – Ühiskonnateadused ja modernsus nr 4, 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad, 1971.

5. Kuprin A.I. lood. Lood. – M.: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa – de – trois. Lood. Lood. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

7.Remizova M.P. Tere, noor proosa... - Bänner nr 12, 2003.

8. Slavnikova O.K. Keelatud vili – Uus Maailm nr 3, 2002. .

9. Slivitskaja O.V. Bunini "välise kujutamise" olemusest. – Vene kirjandus nr 1, 1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaja ja tema maailm. - Neva nr 7, 2003 (lk 183-188)