Piero maalid Siiski tekib kahtlus: kas sellise "valguse taaselustamise" au kuulub Pierole endale või tema õpetajale ja inspireerijale - Domenico Venezianole? Kahjuks andis 1461. aastal surnud viimase meistri isik esmakordselt tema olemasolust teada saadetud kirjas

Pierrot ja tema perspektiiv Pierrot on üks esimesi maalijaid, kes jättis meile perspektiivi käsitlevad traktaadid (tema tööle eelnenud perspektiivkäsiraamatud kuulusid arhitektidele Brunelleschile ja Albertile). See paljastab meile kõigile Pierrot’ uudishimuliku olemuse, tema range

Arlekiin dokis Pariisi advokaat Maitre Guilherme tungis ajalehti raputades uurija kabinetti: "Kujutate ette, kes Sante vanglasse saadeti?!" See on Henri Rousseau, kunstnik, kelle nimi ei lahku kunagi ajalehelehekülgedelt!” Uurija Boucher vaatas oma paberitelt üles: „Kuu aega tagasi, aastal

Arlekiin juba sees Varasematel aastatel"Sinisel" perioodil ilmub see pilt tema töödesse - näitleja kostüümis noormees, kes valmistub etenduseks, kus ta on hapra välimuse järgi otsustades lihtsalt järjekordne ohver, üks näitlejatest, kes lavale siirdus. teda hülganud ühiskonna kombed.

Piero della Francesca (umbes 1420–1492) Kristuse ristimine u. 1450. Polüptühhoni keskosa. Rahvusgalerii, LondonPiero della Francesca loob pildi intelligentselt korraldatud inimesest ilus maailm kus inimesele on antud moraalne ilu Ja vaimne tugevus. Omavahel ühendatud

Maslenitsa Kunstnik avab vaataja ees maalilise panoraami Maslenitsa pidustustest. Atmosfääri juurde riigipüha vaatas täis heli, valib ta pealtvaate. Kelk kihutab mööda lumist teed mäe otsas: inimesed kiirustavad pärast Maslenitsat koju tagasi

30. september 2016

Arlekiin, Columbine, Pierrot - pikka aega Itaalia maskikomöödia (commedia dell*arte) kunstnike armastatuimad ja “lauldud” tegelased. Mind on ka see kolmik juba pikemat aega huvitanud. Mis suhe neil on? Mis on selle kolmnurga sees? - komöödia, melodraama või draama? Sõprus? Armukolmnurk? Või äkki nagu vanas nõukogude naljas “Ta armastab teda ja tema armastab teist”? Enda meelest pole ma ainuke, kes pole jõudnud lõplikule järeldusele - kõik on segaduses ja "kolme männi sisse eksinud"... Aga võib-olla oli kõik nii mõeldud - et oleks huvitavam. meie? Lõppude lõpuks, commedia dell*arte - teater - improvisatsioon ja iga kord, kui neil läheb kõik teisiti.... Kõik on nagu elus - sa ei saa midagi ette ennustada ja ei saa olla millegi eest kaitstud...

Commedia dell'arte sündis karnevalipidustustest. Naljarid, miimid ja maskid eksisteerisid muidugi ammu enne teatri ilmumist. Kuid kuulsatel Veneetsia karnevalidel hakkasid ilmuma esimesed näidendid "teadusliku komöödia" elementidega. Segaseid süžeesid saatsid trikid ja eluterve talupojahuumor.16. sajandi esimesel poolel komponeeris Angelo Beolco Veneetsia karnevalide jaoks näidendeid, kasutades “õpitud komöödia” tehnikat. Järk-järgult sisse dramaatiline tegevus Nad lisasid tantsu ja muusika. Maskiteatri esmamainimine pärineb aastast 1555 (C)

Konstantin Somov. Itaalia komöödia. 1914. aasta

A.: Valmistame teile ette loo
Puhas ja lakkimata...

TO.: Mis kuradi naljad
Armastus teeb mõnikord inimestega asju.

A.: Armunud, sõdur, kaupmees ja preester -
Loll, loll, loll.

TO.: Ja isegi tark Saalomon
Ma olin hull, kui olin armunud.

A.: Aga nende moraali kibe kogemus
Vaevalt see meid muudab!

Keskaegne farss "Kolm inimest lohistasid ristilöömise juures". Ümberjutustamine.. Harlequin ja Columbine armastusest ja rumalustest, mida see inimesi tegema sunnib.

Rändavad koomikud / Francisco Goya (1746-1828) 1793

Itaalia koomikud, Antoine Watteau (1710-1720)

Küünlavalgusega interjöör / NAIVEU, Matthijs (1647-1726)

Benois Aleksander Nikolajevitš / "Itaalia komöödia: toorik doux"

ARLEKIIN (Arlecchino) - rikka vanamehe Pantalone teenija. Arlekiini kostüüm on särav ja värviline. See muster sümboliseerib Arlequini äärmist vaesust – tema riided näivad koosnevat lugematutest halvasti valitud laikudest.
See tegelane ei oska lugeda ega kirjutada ning päritolult on ta talupoeg, kes lahkus vaesunud Bergamo külast, et minna tööle jõukasse Veneetsiasse. Kiuslik mees kannab endaga kaasas pulka, millega ta sageli teisi tegelasi pättab. Vaatamata kalduvusele pettuse vastu ei saa Arlekiini pidada kaabakaks – inimesel on lihtsalt vaja kuidagi elada. Ta pole eriti tark ja on üsna isuäratav (tema armastus toidu vastu on mõnikord tugevam kui kirg Columbine'i vastu ja tema rumalus takistab Pantalone'i armsate plaanide täitumist). Mask
Arlekiin oli musta värvi, kurjakuulutavate joontega (ühe versiooni järgi pärineb sõna "Harlequin" ühe Dante "Põrgu" deemoni nimest - Alicino). Teised nimed: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino ja nii edasi.

Claude Guyot. Arlekiin

Arlekiin - Manukyan Aram Aleksandrovitš

Verlinde Claude _Аrlekin

Columbina - Armastaja (Inamorata) sulane. Ta aitab oma armukest südameasjades, manipuleerides osavalt teiste tegelastega, kes tema vastu sageli ükskõiksed pole. Columbine’i eristab koketeeritus, naiselik läbinägelikkus, sarm ja kahtlane voorus. Ta on riietatud, nagu tema alaline poiss-sõber Harlequin, stiliseeritud värvilistesse laikudesse, nagu provintsist pärit vaesele tüdrukule kohane. Tal ei ole maski, kuid ta nägu on tugevalt meikitud, silmad on eriti ereda joonega. Muud nimed: Arlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

Vitali Ermolajev / Colombina

Konstantin Somov / fragment / Kolumbiini keel_1915

Svetlana Voronina / Sügiskolumbiin

PEDROLINO või PIERINO (Pedrolino, Pierino) - üks teenistujatest. Pedrolino on riietatud avarasse valgesse hiiglaslike nööpide ja liiga pikkade varrukatega tuunikasse, kaelas ümmargune soonikkrae ja peas kitsa ümara krooniga müts. Mõnikord olid riietel suured taskud, mis olid täidetud suveniiridega olemuselt romantiline. Tema nägu on alati tugevalt valgendatud ja värvitud, seega pole vaja maski kanda.
Ta on sentimentaalne, armunud (kuigi kannatab peamiselt subrette), usaldav ja oma omanikule pühendunud. Vaene mees tavaliselt kannatab õnnetu armastus Columbine'ile ja teiste koomikute naeruvääristamisest, kelle vaimne organiseeritus pole nii peen.Trupis mängiti sageli Pierino rolli noorem poeg, sest see kangelane pidi välja nägema noor ja värske.

Andre Gill – Pierrot Thief

Evaristo Valle. Pierrot. 1909

Georges Pierre Dutriac / "Revelation Troublante" 1895

Sa oled armas, õrn Columbine,
Kõik roosad sinised.
Portree vana klavessiini lähedal
Valge tüdruk kollase lillega!

Nad suudlesid hellalt ja sulgesid ukse.
(Ja mütsi peal on kollane sulg)…
Ja kas see ei valuta, kas see ei valuta mu südant
Teada, et ma olen ainult Pierrot, Pierrot?..(C)

Martens Elena Aleksandrovna / "Arlekiin ja kolumbiin"

Olga Suvorova / Armastuse kolmnurk

Richard Geiger (austerlane, 1870-1945) "Teatri kastis"

Alex Ustinoff (alexustinoff) / Columbine'i unistus

Thomas Couture / Õhtusöök pärast maskiballi, c. 1855

Norman Lindsay (1879-1969) Pierrot ja Arlequin, c1928

Svetlana Voronina / Arlekiini trikid

KOMÖÖDIA DEL ARTE

Arlekiin ja Columbine

Brunelleschi, Umberto / Arlecchino ja Columbina – 1910

Mikao Kono / "Harlequin ja Columbine" Prantsusmaa, 1929

Jules Worms (1832-1914) / Muusikaline vahepala.

Tundmatu esitaja – ema_ja_laps_arlekiiniga_18. saj

Bobõšov Mihhail Pavlovitš.

Frank X. Leyendecker / Arlekiin ja Columbine

Giovanni Domenico Ferretti / Arlekiin ja tema leedi

Jihann/Harlequin ja Columbine

Evdokimov Sergei (heruvim) / Arlekiin ja Columbine.

Korostik Galina Iosifovna

Pablo Picasso / Arlekiini perekond ahviga (1905)

Alberto Chiancone

Pablo Picasso. Surnud arlekiin. 1906

Columbine, miks sa nutad?
Õnnest rõngastatud
Millise välimusega? Aga rõivad?
Mida vajab nukk, et olla õnnelik?
Mida sa tahad, Columbine?
Sa tapsid Harlequini
Sa lükkasid kõik maailmas tagasi...
Kelle jaoks need pisarad siis on?
Columbine, Columbine,
Sina ja Pierrot peaksite poja sünnitama
Ja lahkuge putkast...
Nii oreliveski ei otsustanud.
Elu on naeruväärne mänguasi
Kallis kõristi.
Mängis keskele...
Mis Columbine'il on?

Olga Kuznetsova.

Gladko Maxim./ Arlekiin ja Kolumbiin

Tunni teema: Arlekiin ja Pierrot.

Eesmärgid: Iga lapse loomingulise aktiivsuse, huvi, tundlikkuse suurendamine, mõtlemisvõime arendamine.

Tunni eesmärgid

• Hariduslik:

Sisendage kunstiteoste vastu armastust, austust, esteetilist empaatiatunnet;

Tekitada huvi klassikaline kunst põhineb muusika emotsionaalsel tajumisel;

• Hariduslik:

- areneda muusikaline mõtlemine, analüüsi-, võrdlemisvõime;

Vormi komponendid muusikaline kõrv, Loomingulised oskused, muusikapiltide analüüsimise oskus;

• Hariduslik:

Kasvatage austust oma rahva kultuuri vastu;

Aidata kaasa muusikaga suhtlemise vajaduse kujunemisele.

Tundide ajal

1. Org. hetk
2. Vestlus tunni teemal, vaadates samaaegselt esitlust, kuulates muusikat ja õpetaja juttu.

Lastele rõõmustamiseks valmistasid täiskasvanud alati naljakaid mänguasju, sealhulgas nukke. Valmistatud kaltsudest, savist, portselanist, puidust, õlgedest, paberist. Kuid see on vaid väike osa tohutust nukumaailmast. Nukud on tuntud iidsetest aegadest. Mõnega mängisime kodus ja teistega esinesime tänaval. See teatrinukud. Igal rahval on oma nukud. Itaallastel on puidust Pinocchio nukk. Millist puidust nukku sa veel tead? (Pinocchio.)

Muidugi on teile tuttav muinasjutt kuldsest võtmest. Pidage meeles, millised nukud olid Karabas Barabase teatris (Malvina, Pierrot, Artemon, Arlequin).

Täna tutvume uute töödega (näitab D. D. Šostakovitši portreed). Siin on portree suurest vene heliloojast Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitšist. Ta kirjutas palju tõsist muusikat täiskasvanutele. Kuid ta ei unustanud ka lapsi. Lastele kirjutas Šostakovitš kogud “Tantsuvad nukud”, “Laste märkmik”, töötab lastekoor, muusika filmidele.

Kuulame üht Šostakovitši lastele mõeldud teost. Kui kuulate, proovige kindlaks teha, milline on tema iseloom ja tuju. (Šostakovitši "Valssi – nalja" kuulamine

Vestlus teose žanrist ja olemusest.

Nii et siin oleme sina ja mina vana teater Karabas-Barabas, kus peategelasteks-kunstnikeks on nukud. Ja siin on meie sõber Harlequin. Poisi Harlequiniga tutvusime lapsena. Mäletad?

"- Nad peksavad mind puuga, löövad näkku ja laksu pähe. See on väga naljakas komöödia..."(A. Tolstoi “Pinocchio”).

Ja tema, Arlekiin, peksis oma sõpra Pierrot’d nuiaga. Ta armastab elu, naeru, nalja. Võib-olla on tema naljad veidi ebaviisakad ja solvavad, aga mis teha? Ta on selline. Ta mõtleb harva. Tarkus langeb talle ootamatult, vanusega. Kuid isegi siis jätkab ta naermist, seekord iseenda üle.

Arlekiin pole aga enam poisike. Ta sündis 500 aastat tagasi Veneetsias. Alguses nimetati seda Cola, Flauttino ja isegi Burattino. Ja nimi Harlequin võis saada etruski legendidest pärit deemonilt Ellekinilt. Esimestel piltidel on Arlekiinil otsmiku keskel muhk – sarve jäänuk. Tema vend Pulcinella sündis samal ajal Lõuna-Itaalias. Mõlemad on tegelased maskide komöödias, mida hiljem hakati nimetama commedia dell'arte'ks (kunst, käsitöö). See oli esimene professionaalne teater Euroopa.

Nagu karnevalil tegelased kandsid maske ja neil oli atribuute, mis selgitasid nende iseloomu või elukutset. Nagu karnevalil, improviseeriti ilma näidendi tekstita. Tegevust pikutasid tantsud, laulud ja akrobaatika elementidega puhvisnumbrid. Süžee oli lihtne ja naiivne: kaks paari armukesi tahtsid abielluda, vanad inimesed olid selle vastu ja teenijad aitasid armukestel vanu inimesi üle kavaldada.

Ja publik oli rõõmus. Ja mitte ainult itaalia: komöödia vallutas kiiresti kogu Euroopa ja Prantsusmaal aja jooksul sai sellest rahvuslik teater. Pulcinellast Prantsusmaal sai Polichinelle, Inglismaal Punchiks, Venemaal Petrushkaks. Lope de Vega, Shakespeare, Moliere – kõik olid mõjutatud maskide komöödiast.

Arlekiin oli üks paljudest teenijatest, külalihtne, kes rääkis Bergamo murret. Nad peksid teda läbi ja petsid teda, kuid ta oli omaette ja väga vihane. Ta kandis musta poolmaski pikk nina, laia äärega mütsi, laia lõuendist särki ja pükse, mida koonerdamise tõttu lappis sellega, millega ta leidis. Tal oli vööl puumõõk, mis teda löökidest ei päästnud. 16. sajandi lõpuks oli Arlekiin muutunud ja temast sai nagu naljakas. Tal oli jänese saba või käpaga (arguse sümbol) kaunistatud müts ja mõnikord õmmeldi sellele ka kellukesi.

17. sajandil jätkas Arlekiin muutumist. Tema ülikond kitsenes järk-järgult, kuni muutus kitsaks, mis rääkis tegelase kõrvalepõiklemisest. Nad hakkasid tema riideid õmblema täielikult punase, rohelise ja kollase värvi kolmnurkadest. Ja pähe ilmus tark kukkkübar. Tema populaarsus kasvas nii palju, et ta "imendas" oma venna Pulcinella. See mõjutas tema iseloomu: Arlekiinist sai nutikas intrigant. Külakeelest ei jäänud jälgegi ning satiirilised naljad muutusid veelgi vihasemaks ja mürgisemaks.

Siin nad on, Pierrot' ja Harlequini kõrval. Noor Arlekiin lööb vaest, igavat Pierrot’d nukrate laulude pärast nuiaga. Milleks ikkagi?
Arlekiini iseloomustab ebaviisakus. Tema olemus ei ole väga peen, ta armastab vulgaarseid asju, kuid naljakad naljad, kange vein, rasvased toidud. Pierrot koolutab oma õhukesed huuled: "Fi, fi, fi." See on vastik!". Ta joob vett puhtaimast allikast, jälgib oma tervist ja samal ajal mõtleb enesetapule. Arlekiin – fantaseerib, leiutab naljakad lood, Pierrot – varjab tõde. Arlekiin ei kuula jutte teiste inimeste õnnetustest. Piero kuulab meelsasti ja jagab omasid, ta võib isegi aidata, aga sees on tal külm. Ta hoolib ainult omaenda kogemustest. Pierrot nutab, Arlekiin naerab. Pierrot'ga on alati kõik halvasti, aga Harlequiniga on maja külalisi täis, isegi kui selles majas pole midagi süüa. Pierrot’l on alati varu “vihmaseks päevaks”, ta ootab alati seda päeva. Arlekiin on alati kõigile võlgu. Kuid see ei tähenda, et Harlequin on hea. Arlekiin ei kirjuta luulet, ta räägib proosas ja räägib kõva häälega. Tal on ebameeldiv naer. Ta ei järgi moodi. Arlekiin on laisk ja kiusaja, räpane, aga heatujuline. Kahju, et tema naljad ajavad teda sageli ainult naerma. Tema kepp on vaid sümbol. Omamoodi piinamisvahend õnnetu Pierrot' jaoks.
Kuid me teame ka teist Pierrot'd. Arlekiin teda ei löö, sest see pole huvitav. See on hea Pierrot. Talle meeldib nii nutta magusalt mitte millegi pärast, vaadates lihtsalt Kuud, mis pole kahvatu, nagu ta ise.

Pierrot

Elu on keerdunud kavala spiraaliga,
Kuid päike paistab - kõige kaugemas nurgas,
Kus on must lammas Pierrot
Värviliste nukkude lõbu hulgas.

Ma ei naera – solvajatele vaatamata.
Ei naerata – milline igavus!
Oh, kui sa vaid teaks, kui raske see on -
Taluma nukkude peksmist ja naeruvääristamist.

Poeedi hinges pole enam tühjust!
Ma armastan sind, aga ma ei ütle sõnagi.
Ma laulan sonette Pierrette'ile endale -
Minu kõige ilusamad nukud.

Ma olen nii särav - ja mu kurbus on helge,
Kui kuum on kirge varjata - noh, see on lihtsalt piin!
Ma põlen maani maha. Tuhk jääb alles
Luuletused ja laulud, head teod,
Ja rõõmsate nukkude silmis pisarad.

Arlekiin võtab maha oma punase kellukestega mütsi ja puhub lärmakalt nina sellesse, määrides näole pisaraid. Ja rõõmsameelne Pierrot tantsib menuetti ja sel hetkel on temaga kõik hästi. Ja pidage ennast meeles... Pierrot ja Arlequin asusid meie sisse ja elavad nagu naabrid. Üks neist võtab võimu enda kätte ja siis me nutame või naerame, lisaks palvetame, hüüame appi, krigistame vihast hambaid, oleme abitud ja lihtsalt rumalad. Oleme argpüksid või kõik takistused minema pühkides liigume eesmärgi poole. Peaaegu nagu need kaks lahutamatut tegelast: Arlekiin ja Pierrot – iga inimese iseloomu kaks poolt – hea ja kuri, rumalus ja tarkus, rõõm ja kurbus.

Kui 18. sajandil Itaalia komöödia del arte lakkas olemast ja maskid kolisid sinna nukuetendus, Arlekiin on paranenud iseseisev elu teistes teatrites. Tema vestlused muutusid entusiastlikuks ja tema intriigid lõppesid täieliku võiduga. Ta muutus graatsiliseks ja õnnelikuks. Pierrot ilmus juba sisse Prantsuse teater maskid ja oli algul valgetes riietes ja jahuga ülepuistatud näoga mölder, seljas lai talupojasärk. Sellest ajast peale on Arlequinist ja Pierrot'st saanud igavesed kaaslased ja vastandid.

1. Kokkuvõte - peegeldus:

• Mida uut sa tunnis õppisid?
• Kes tunnis käsitletud kangelastest teile meeldib?
• Millise tunni kangelastega tahaksid sa olla?

1. Töö vokaali kallal. Laulu õppimine.

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Arlekiin ja Pierrot Muusikatund 4. klassis MBOU "Kostinskaya OOSH" Õpetaja: Tšernenko N.V.

Arlekiin sündis 500 aastat tagasi Veneetsias. Algul olid tema nimed Cola, Flauttino ja isegi Burattino. Nime Harlequin võis ta saada etruski legendidest pärit deemoni Ellekini nimest.

Arlekiin Arlekiin oli üks teenijatest, külalihtne. Nad peksid teda läbi ja petsid teda, kuid ta oli omaette ja väga vihane. Ta kandis musta pika ninaga poolmaski, laia äärega mütsi, laia lõuendist särki ja pükse, mida lappis kibedalt sellega, mida leidis. Tal oli vööl puumõõk, mis aga löökidest ei päästnud. 16. sajandi lõpuks oli Arlekiin muutunud ja temast sai nagu naljakas. Tal oli jänese saba või käpaga (arguse sümbol) kaunistatud müts ja mõnikord õmmeldi sellele ka kellukesi.

Arlekiin 17. sajandil jätkas arlekiin muutumist. Tema ülikond kitsenes järk-järgult, kuni muutus kitsaks, mis rääkis tegelase kõrvalepõiklemisest. Nad hakkasid tema riideid õmblema täielikult punastest, rohelistest ja kolmnurkadest kollased lilled. Tema pähe ilmus tark kukkkübar. See mõjutas tema iseloomu: Arlekiinist sai nutikas intrigant. Tema naljad muutusid vihasemaks ja mürgisemaks.

Robert Schumann "Karneval" - Nüüd ootate teid kohtumist geniaalne helilooja ja tema hiilgav töö. Kuulnud seda teost, kirjutas vene helilooja ja kriitik Cui: „Selle helilooja anne pidi olema, et seda nii hooletult ja sellises koguses ühes teoses ära raisata. Helilooja pühendas selle teose tüdrukule, teatud Ernestine Von Frickenile, kes tol ajal noore helilooja kujutlusvõimet hõivas. - Ja kuidas võiks helilooja seda teost teie arvates nimetada? Te ei arva, sest ainult nii suur leiutaja nagu Schumann võis oma armastatud tüdrukule terve karnevali kinkida. Just seda nimetas ta oma teoseks “Karneval”. Kuid ta oli ka müstikale, salapärale kalduv mees ja seetõttu põhineb iga “Karnevali” tükk neljal noodil. Nagu ta ise ütles: "Väikesed stseenid 4 noodiga." Kokku oli 20 stseeni. - Nüüd kuulete 2 tükki. Mind huvitaks teie arvates, mis on nende lähedased - võib-olla on see looduse kirjeldus, mõni karnevalil juhtunud olukord, maskid või filosoofilised mõtted. Kuna karnevalil on maskid, kuulsite neist kahte: Pierrot ja Harlequin. Kes oskab öelda nende kangelaste tegelasi?

Kuulake Robert Schumanni pala "Arlekiin" klaveritsüklist "Karneval".

Pierrot Pierrot on üks prantsuse rahvalaadateatri tegelasi. See tegelane tekkis 17. sajandi keskel ja esindab nutikat sulase tüüpi, kes saavutab oma eesmärgi hea loomuse varjus. Pierrot' rolli täitja esines ilma maskita, jahuga ülepuistatud näoga ja kandis laia talupojasärki. Hiljem hakkasid Pierrot’ tegelaskujus domineerima kurva armastaja, Arlekiini õnnetu rivaali jooned. Traditsiooniline kostüüm Pierrot - Valge särk sari ja suurte nööpidega, laiad valged püksid ja terava otsaga müts peas.

Kuulake Robert Schumanni pala "Pierrot" klaveritsüklist "Karneval"

Arlequin ja Pierrot Siin nad on lähedal - Pierrot ja Arlequin. Arlekiin on rahutu optimist. Ta armastab elu, naeru, nalja. Võib-olla on tema naljad veidi ebaviisakad ja solvavad, aga mis teha? Ta on selline. Ta mõtleb harva. Tarkus langeb talle ootamatult, vanusega. Kuid isegi siis jätkab ta naermist, seekord iseenda üle. Noor Arlekiin lööb vaest, igavat Pierrot’d nukrate laulude pärast nuiaga.

Arlekiin ja Pierrot 19. sajandi keskel toimus Arlekiini saatuses uus pööre. Tsirkus paistis silma iseseisvad liigid prillid ja areenile ilmusid klounid - Valge (omanik, kes osutus valgest Pierrot'st) ja Red ehk Augustus (teenija, kelle prototüüp oli Arlekiin). Arlekiin fantaseerib ja mõtleb välja naljakaid lugusid, Pierrot varjab tõde. Arlekiin ei kuula jutte teiste inimeste hädadest, Pierrot kuulab meelsasti ja jagab omasid, kuid sees on tal külm. Ta hoolib ainult omaenda kogemustest. Pierrot nutab, Arlekiin naerab. Pierrot's on alati halb, Arlequini maja on külalisi täis, isegi kui tema majas pole midagi süüa. Arlekiin on laisk ja kiusaja, räpane, aga heatujuline. Kahju, et tema naljad ajavad teda sageli ainult naerma.

Sellised nad on – Arlekiin ja Pierrot – teatrinukud. Täname tähelepanu eest! Kohtumiseni jälle!

Columbine - Maurice Sandi joonistus - 1860

COLOMBINE (Columbina - itaalia keelest tõlgitud kui "tuvi") - peetakse väga huvitav tegelane. Esiteks on see tingitud asjaolust, et enne improviseeritud teatri tulekut täitsid naiste rolle mehed – meenutage Shakespeare’i. Komöödia Del Arte tõi lavale naisnäitleja, paljastades näitlejatalendi lihtsalt uskumatud piirid.

Columbine - esindab armunud neiut (Inamorata) omanikuga või. Lisaks aitab ta oma armukest südameasjades, manipuleerides osavalt teiste tegelastega, kes tema suhtes sageli ükskõiksed pole. Seega on Columbina peamine osaline teatri põhjapoolse versiooni - Veneetsia - tegevuse intriigis.

"Arlekiin ja kolumbiin" Frank X. Leyendeckeri stseen tundmatu autori Commedia Dell'Arte'ist

Harlequin ja Columbine otsivad pidevalt üksindust ning üheskoos mõnitavad ja irvitavad oma koomilist väljavalitu ja tema pidevalt kurba ja masenduses armukest.

"Arlekiin ja Columbine" D. D. Ferretti maal (XVIII sajand)

Tavaliselt oli Columbine riietatud kohevasse kleiti, kus oli palju satsi ja volangi. Columbine'i pead kaunistab valge müts, mis sobib tema põlle värviga. Columbine'il pole maski, kuid tema nägu on tavaliselt tugevalt meikitud. Tema silmad on eriti tugevalt vooderdatud. Rohkem hiline teater Alates 18. sajandist ilmus Columbine üha enam kleidis, nagu tema pidev kosilane, mis oli valmistatud stiliseeritud värvilistest laikudest. Päritolu järgi oli ta samuti provintsist pärit vaesest tüdrukust. Mõnikord esines ta etendustel nime all Harlequin.

Värvilistest rombidest valmistatud Columbine'i kostüümi ja Arlequini kleidi elemendid

Columbine'i maski iseloom on väga sarnane. Columbina oli Zanni paralleelne naine. Ta on alati sees hea tuju, rõõmsameelne ja täis energiat ja huumorimeelt. Columbine’i peamine omadus on koketeeritus, millega kaasneb naiselik läbinägelikkus, sarm ja kiindumus. Rõõmsameelne, armas, graatsiline, aus ja korralik.

Guillaume Seignaci maal "Pierrot embus" - 1895

Columbine'i on lihtne ära tunda mis tahes esituses, isegi kui tema nimi sageli muutub. IN erinevad piirkonnad teda kutsutakse erinevalt: Arlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisetta, Fantesca, Servetta, Smeraldina, Franceschina. Ta on alati ettearvamatu, mänguline, ootamatu, kuid alati truu oma põhimõtetele.

Ta saavutas suure populaarsuse prantsuse teatris, kus tema lihtsad talupojajooned kustutati ning mask omandas tüüpilise prantsuse subreti ja elegantse neiu iseloomu, kes aitas oma peremehi armusuhetes.

Sümbolistid armastasid Columbine'i kujutist väga - ta esineb Blokis ja Majakovskis. Commedia Dell'Arte süžeed ilmusid taas teatrilavadele.

Tamara Karsavina Columbine'ina Djagilevi hooaegade balletist "Karneval" Euroopas 20. sajandi alguses

Commedia Del Arte teater avas naistele sisuliselt tee teatrilava. Praegu on väga raske ette kujutada kaasaegset teatrikunsti ilma näitlejannade, lauljate, baleriinide ja... vastupidava Columbine'ita.

Svetlana Ponomareva - konsultant Karlovy Varys Sadova tänaval asuvas kunstisalongis
Kasutatud allikad: tootja pakutud materjalid, veebisait meissen.com,
antiikfoorumid, teaduskirjandus portselantoodete ja nende tootjate ajalugu ja tootmistehnoloogiaid puudutavatel teemadel vene, saksa ja inglise keeles

Pierrot Ja Arlekiin– need on nagu ühe mündi kaks külge. Üks on prantslane, teine ​​itaallane, kuid mõlemad rääkisid alguses samast asjast, kuni nende teed 19. ja 20. sajandi vahetusel lähenesid. Ja siis pidid nad üksteise maske selga proovima...
Ma ei pretendeeri, et mul on teema kohta sügavaid teadmisi, tahtsin lihtsalt rääkida nende vastasseisu etendustest, mida mul oli võimalik vaadata. Pealegi ilmnes selle ülevaate jaoks väga oluline põhjus - etenduse sulgemine.
Niisiis, teie ees on kolm etendust - "Arlekiin: kahe isanda teenija" , "White Jazz for Two Pierrots" Irina Lychagina ja tegelikult meie peategelane - "Vangistatud vaimud" Vladimir Agejev. Neid ei ühenda mitte ainult teema, vaid ka see, et nad pole enam laval. Selle nimekirja viimane oli unustamatu ageevskaja tootmist, aga sellest räägime siis, kui meile magustoitu serveeritakse.
Etendus kui teie tähelepanu alla toodud kolmainsuse nõrgim, lõppes 2008. aastal üsna ilmsel põhjusel: publik oli sellest ettevõtmisest väsinud. "White Jazz for Two Pierrots" lahkus lavalt veelgi varem, niipea kui tekkis huvi lavastaja vastu ega tahtnud enam näitlejana tegutseda. Mis puutub sulgemisse "Püütud vaimud", siis suure tõenäosusega on meie kino nõutud artistidel järjest raskem kokku saada. Seda on varem juhtunud aastal, mis on kuulus uute nimede avastamise ja sädemete tekitamise poolest heledad tähed teater ja kino ning laseb need siis suurde maailma.
Aga tuleme tagasi "Arlekiin". Nüüd jääb sellest vähe meelde. Need tulevad meelde heledad ülikonnad, huvitav maastik ja loomulikult tema ise. Võtsin riski proovida oma mentori kostüümi selga ja mul oli õigus. Tema rolliks osutus just see lüli, mis ühendas farssi tegevuse erinevaid osi, milles räägiti vaid allpool vööd. Keegi juba ütles varem, et suure tõenäosusega see teater del arte oligi, aga ometi tegid kõik need naljad kõrvu. Läbinisti hakitud süžeest sai tõeline “kandiline” nali koos vastava atribuutikaga: rumalad ja rõvedad naljad, pöörased tantsud ja lihtsad laulud. Ja mida me saame temalt võtta?! Ettevõtlus...
Mul on hea meel, et lavastatud tsirkuse hulgas oli koht ka tüüpilistele postmodernistlikele asjadele. Siis riietub kangelane nagu... Siis keegi mainib seda. Ja ta jälgib eemalt ümbritsevat hype'i ja lihtsalt muigab...
Selline oli see pooleldi unustatud etendus ja me võime vaid kergendatult hingata, palvetades, et Goldoni ei tõusnud hauast üles.
Rostanovsky "White Jazz for Two Pierrots"- see pole niivõrd vastandlikkus Pierrot Ja Arlekiin, kui palju on võitlus meie vahel Pierrot. Ju see tegelane oli varem rõõmsameelne, alles hiljem Deburo muutis ta õnnetuks armukeseks.
Ausalt öeldes on kahju, et see suurepärane etendus lõppes. Selles oli kõike, mis vaataja kaasa tundma paneb: kaunid pildid, suurepärane muusika Duke Ellington. Ja mida muusikalised numbrid näitlejate esituses! Endiselt on võimatu unustada vokaali ja Olga Berger.
Minimaalse dekoratsiooniga tegelased rääkisid meile plastiliselt ja tundlikult, kuidas ühes inimeses eksisteerivad kõrvuti nii halb kui hea, kui raske on armastada ja õnnelik olla ning üldse elada.
Eriti tabas mind hetk, kui tegelased kohad vahetasid: naljakas Pierrot ta hakkas nutma ja õnnetul mehel hakkas lõbus. Kõik on nii raputav inimlikud tunded ja mööduv...
Ja lõpus, nagu lubatud, räägime vendade näidendist Presnjakov.
Tänapäeval ei saa midagi geeniuseks või meistriteoseks nimetada, vastasel juhul võidakse sind tembeldada lolliks ja lolliks. Kolleegid vaatavad viltu ja lugejad arvavad, et autorile maksti. Kuid on hetki, mil te ei saa ennast aidata ja karjute: "Jah, see on geniaalne! See on kõigi aegade meistriteos!” Ja siis, häbenedes hetkeimpulssi, vaatad ühte punkti ja jääd vait ning peas on ainult üks mõte: "Ma soovin, et keegi ei kuuleks ega näeks mind!"
Lavastus Lychagina oli omal moel särav tänu näitlejate lauluannetele ja "Vangistatud vaimud", mis püsis laval seitse aastat, võib julgelt meistriteoseks kuulutada teatrikunstid, õnnestunud katse ja lihtsalt väga hea esitus.
Ja asi pole selles, et autorid julgesid läbi lüüa igavene ajalugu kaks klouni “hullu eluloo” jutustamiseks, mis on tavaliselt patt Ken Russell, kuid mitte . Ei, tema edu põhjuseks on see, et õnneks leidis ta kooskõla elunäljaste inimeste südametes.
Näiteks pole mul võimalust ekstreemspordiga tegeleda. Õudusfilmid pole ammu hirmutavad. Raamatud räägivad mulle sellest, mida ma juba tean. Ja ma tõesti tahan emotsioonide plahvatust! Selles oleme sarnased näidendi kangelasega ( "Ma arvasin, et panite mulle Puškini nime, aga otsustasite lihtsalt isale kätte maksta!"). Tal pole piisavalt kogemusi ja ilma selleta tunneb Poeet end puudulikuna ja ta kardab. Ja just sel hetkel ilmub välja fantaasia allikas ( "Sirob on ta nimi tagurpidi!"), mis toob vaikse ja rahulik elu Shakhmatovo elanikud on segaduses ja segaduses.
Ja millest ja millest lugu räägib? See on õige, seda lihtsalt ei saa juhtuda. Tema kujutis ilmub meie ette ( "Teda hirmutas üks idioot, kes jälgis teda terve päeva, nii et nüüd laulab ta alati.") - naabri tütar, kes unistas keemiliste elementide tabelist.
Kõigi nende piltide taga on ka tütar. Presnjakovid nad kohtlevad neid väga vabalt, huumoriga ja kõikvõimalike foobiate omastamisega. kardab unenägusid, - vett, - igavust (see, mulle tundub, on meile kõigile omane). Ja ilma nende hirmudeta pole elu üldiselt elu, vaid lihtsalt päevade ja sündmuste jada...
Näitlejad sisse "Vangistatud vaimud" Nad isegi ei mängi. Nad lollitavad, lõbustavad publikut lihtsalt selleks, et meie hing unest äratada, et unustada vähemalt kaheks tunniks surelik melanhoolia ja probleemid. - tõsi Pierrot, on alati millegi temaga hõivatud sisemine dialoog. lollitab südamest, unustamata oma akrobaatilist minevikku, kuigi ta millegipärast mulle pidevalt meelde tuletas