"Ma ei tee imesid, kasutan ja raiskan palju värvi."

Enamik Monet maalidest näib olevat küllastunud värske rohu, lillede ja sooja suve lõhnast. Kuid kogu emakese looduse suvisest mitmekesisusest eelistas kunstnik vesiroosid. Ta maalis neid lilli kujutava üle kolmesaja maali.

"Tänu minu tööle läheb kõik hästi, see on suur lohutus"

Camille Doncieux'lt maalitud maal "Camille ehk rohelises kleidis daami portree" tõi Claude Monet'le erakordse kuulsuse. Veidi hiljem abiellus pildi kangelanna kunstnikuga ja hakkas kadestusväärse korrapäraselt tema lõuenditele ilmuma.

Kahjuks ei kestnud armastajate õnn kaua. 32-aastaselt sureb Camilla tuberkuloosi ja rabatud impressionist maalib tema surivoodil portree.

"Ma saan joonistada ainult seda, mida ma näen"

Suurepäraste maalide loomist takistasid paljud Claude Monet' eluolud. Näiteks vasaku silma läätse äravõtmine ja praktiline nägemise kaotus. Sellest hoolimata jätkas kunstnik maalimist ja nägemise taastamisel hakkas ta ultraviolett nägema sinise või sinisena lilla värv, mistõttu tema maalid omandavad uusi värve.

"Kui on pime, tunnen, et ma suren, ma ei suuda enam mõelda."

Sinu "jalajälg" Prantsuse kunstnik ei jäänud mitte ainult maa peale, vaid ka Merkuurile, kus üks planeedi kraatritest nimetati impressionisti auks.

"Õnnelikud on need noored, kes arvavad, et see on lihtne"

Mõiste “impressionism” kuulub täielikult Claude Monet’le, õigemini tema maalile “Impression. Tõusev päike", mis nägi esmakordselt valgust "Mässajate näitusel".

"Mul kulus natuke aega, et oma vesiroosidest aru saada."

Üks impressionistlikest maalidest on enim edetabelis üheksandal kohal kallid maalid rahu. "Water Lily Pond" müüdi Londoni oksjonil 80 miljoni dollari eest.

"Ma mõtlen ainult oma maalile ja kui peaksin sellest loobuma, läheksin hulluks."

Claude Monet on üks enim kallid kunstnikudüle maailma, saades selles edetabelis väljateenitud 3. koha. Temast suutsid mööduda vaid Pablo Picasso ja Andy Warhol.

"Kõik arutlevad minu kunsti üle ja teesklevad, et saavad aru, nagu oleks vaja, kui peate lihtsalt armastama."

"Monet vaikib," rääkis Edmond de Goncourt kunstnikust, "aga kui kõnekas on tema mustade silmade pilk!"

"Ma pole oma elus midagi muud teinud, kui vaadanud, mida maailm mulle näitas, et seda pintsliga jäädvustada."

Tänu elavale maastikule ja suvelilled, kutsutakse kunstnikku rahvasuus "päikeseinimeseks".

«Must värv ärritas teda alati uskumatult. Lõpuks ta lihtsalt pagendas selle oma paletilt.

- Must ei ole värv! "hüüdis ta raevukalt"

Michel de Decker - ajakirjanik, kirjanik, paljude autor biograafiline uurimus, kes lõi Claude Monet' eluloo, mis sisaldas palju kunstniku tsitaate ja avaldusi.

Oscar Claude Monet – suurepärane Prantsuse impressionist, mille nimi on tuttav isegi kunstikaugetele inimestele. Ta ei jäänud ajalukku mitte ainult inimesena, kes on 19. sajandist saadik segaduses oma kolleegi ja kaasmaalase Edouard Manet’ga, vaid ka amatöörina, et anda pildis edasi atmosfääri ja värvi, olgugi et detailide arvelt.

Monet sündis Pariisis 14. veebruaril 1840 ja varases lapsepõlves meeldis joonistada. Hiljem kolis tema perekond Normandiasse, Seine'i paremal kaldal asuvasse Le Havre'i linna. Noor Monet ei olnud väga distsiplineeritud ja eelistas veeta aega mitte koolis, vaid kividel ja vee lähedal.

Tunnis lõbustas ta end õpetajatest karikatuure joonistades ja need joonistused rõõmustasid väga tema klassikaaslasi. Oma oskusi lihvinud, oli Monetist 17. eluaastaks saanud linnas üsna tuntud karikaturist ja ta hakkas portreede eest raha küsima. Niisiis noor kunstnik märkis maastikumaalija Eugene Boudin.

Monet vältis pärast kohtumist Boudiniga kohtumist: talle ei meeldinud maastikumaalija maalid ja iga kord leidis noormees vabandusi ühisele pleenaarile mitte minna. Kuid esmamulje osutus valeks. Boudinist sai Monet õpetaja ja ta näitas pürgivale kunstnikule elust pärit maalimise põhitehnikaid.

Pärast ema surma otsustas Monet kolida Pariisi, et saada suureks kunstnikuks. Isa oli sellele kategooriliselt vastu: maalimine tundus talle rumal tegevus ja ta tahtis, et poeg töötaks perepoes. Kuid tänu Boudini ja tema tädi toetusele Monet kolis teoks.

Esiteks noor kunstnikõppis Quai d'Orfevre'il asuvas Charles Suisse'i akadeemias. Seejärel läks ta Alžeeriasse, et teenida Aafrika püssirelvade esimese rügemendi ridades. Seejärel liitus ta Akadeemiaga Glare, mis on kuulus oma Lost Illusionsi poolest. Pealkiri sobis suurepäraselt nii maalile kui ka tema ateljeesse.

Seal kohtus Monet Auguste Renoiri, Alfred Sisley, Frédéric Bazille'i ja Camille Pissarroga. Nad olid umbes sama vanad ja nende sarnased vaated maalimisele tegid neist sõbrad.

Et teenida elatist ja mitte sõltuda oma perekonnast, otsustas Monet maalid maha müüa. Selleks oli tal vaja esineda Salongis, kus eelistati idealiseerivat akadeemilisust ja ajalooteemalisi maale realismile ja maastikele.

1863. aastal leidis aset märkimisväärne sündmus. Kompromissitu žürii lükkas tagasi 2783 tööd 442 kunstnikult, kes soovisid Salongis eksponeerida. Selle tulemusena sai tagasilükatud töödest avalikkuse lõbustamiseks eraldi näitus. Seal nägi Monet esimest korda Manet' maali ja see inspireeris teda.

Kui vanahärra Gleyre haiguse ja hävinguhirmu tõttu oma töökoja sulges, lahkus Monet ja ta sõbrad Pariisist Fontainebleau lähedal asuvasse Chailly-en-Bièresi linna.

Seal maalis Monet oma armastatud Camille Doncieux’ portree, mis tõi talle tõelise kuulsuse. Lõuend eksponeeriti Salongis ning avalikkus ja kriitikud võtsid selle soojalt vastu.

Vaatamata edule sattus Monet rahaliselt raskesse olukorda. Võlausaldajad kavatsesid tema maalid võtta võla eest tasumiseks. See ajendas Monet'd hävitama kakssada oma maali.

Veidi hiljem sai Monet teada, et Camille on rase. Kunstniku isa ja tädi, saades teada tema suhetest kaasavarata tüdrukuga, nõudsid naise lahkumist. Monet naasis oma sugulaste juurde, jättes Camille'ile kõik oma säästud. Lapse sündides tunnistas impressionist oma isadust, kuigi ta sünnituse ajal puudus.

Monet maalis kurnatuseni, et oma rahalist olukorda parandada, kuid maalid ei läinud kaubaks. Ta naasis Camille'i ja tema poja juurde ning perekond kolis Le Havre'i. Seal leidis Monet kunstide patrooni ja hakkas maalima oma naise ja sugulaste portreesid.

Claude ei lõpetanud teiste maalide maalimist, kuid neid ei võetud Salongis kunagi vastu. Vaesus ja võlg viisid kunstniku ummikusse ja siis ilmus Renoir taas Monet' ukse taha. Ta inspireeris kunstnikku tööd jätkama ja oma stiili leidma.

Pärast Prantsuse-Preisi sõja puhkemist aastatel 1870–1871 lahkus Monet Inglismaale, et mitte minna rindele. Prantsusmaale naastes kirjutab ta oma kuulus maastik"Mulje. Tõusev päike" ("Näitamine"). See maal andis oma nime impressionistide rühmale ja tervele kunstilisele liikumisele.

1871. aasta detsembri lõpus kolis Monet Argenteuili külla, kus pariislased armastasid jalutada. Ta elas seal kuni 1878. aastani ja maalis mõned oma kuulsamad maalid.

1878. aastal sündisid Monetil ja Camillel teine ​​poeg. Perekond kolis Veteili külla, kuid 1879. aastal suri kunstniku armastatud naine, muusa ja modell. Monet maalis oma postuumse portree.

1880. aastal saatis Monet taas oma tööd Salongi žüriile. Tema üllatuseks valisid nad neist kõige impressionistlikuma "Vaade Seine'ile, Lavacourt". Ja siis mõistis Monet: midagi on muutunud. Inimesed ei olnud tema töö vastu enam nii julmad. Nad hakkasid Monet maalide vastu huvi tundma ja hiljem hakkasid nende hinnad tõusma.

Paljude aastate jooksul aitas Monet majapidamist juhtida ja lapsi kasvatada Alice Hoschedé, kunstnik kohtus temaga juba enne Camille'i surma. Alice'il endal oli viis last oma kulutajalt abikaasalt, kes hiljem suri.

Pärast abikaasa surma abiellus Hoschede impressionistiga ja koos kolisid nad Pariisist 80 km loodes asuvasse Giverny linna.

Monet elas pika elu, mattes oma lähedasi sõpru ja pereliikmeid. Alice suri 1911. aastal ja tema vanim poeg Jean suri 1914. aastal. Nende traagiliste sündmuste vahel diagnoositi Claude Monet'l topeltkae. Talle tehti kaks operatsiooni, ta kaotas vasaku silma läätse, hakkas värve erinevalt nägema, kuid ei lõpetanud joonistamist.

Sel perioodil maalis Monet kuulsad vesiroosid. Kunstnik nägi lilli sinakaks, kui tavalised inimesed nad olid lihtsalt valged.

Claude Monet suri 5. detsembril 1926 Givernys 86-aastaselt vähki. Ta maeti kohalikule kiriku kalmistule.

Artikkel on koostatud graafilise romaani materjalide põhjal "Raha. Teisel pool lõuendit" (18+) kirjastus "Mann, Ivanov ja Ferber".

Nende raske armastuse lugu oli aluseks Emile Zola romaanile "Loovus"; tema armastatu kuju kehastus tema arvukatel maalidel. Ja kuulsus tuli Monetile pärast seda, kui ta maalis naise portree: Camilla ehk rohelises kleidis daami portree.
K. Monet.

"Naine vihmavarjuga"

See pintsel on tuliselt pehme pintsel.

See pole kirjutatud värvidega - tuledega!

Raevunud moonide põld,

Taevas on meie kohal taevasinine.

Taevasinises - mooni vihmavari,

Ja moonides - taevasinine kleit,

Nagu sinine soojus silmapiiril,

See kõigub ja põleb.

Siin on taevas paljaste jalgadega

Ta kõnnib aupaklikult läbi moonide,

Maa on taevas meie kohal

See kaob nagu verine plekk.

Ja on selge, et kõik maapealne

Ta püüdleb ideaali poole!

Taevas ise on nii kuum,

Ta vireleb maisest kuumusest.

Ilja Selvinski.

Need luuletused tulevad tahes-tahtmata meelde, kui vaatate Claude Monet' maale.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) on prantsuse kunstnik, kes seisis impressionismi alge juures ja sai hiljem selle silmapaistvaks esindajaks. Looduses oma maalide loomisel saavutas ta hämmastava täpsuse valguse, õhu ja kogu keskkonna läbilaskmisel. tegelikkus.

Monet sündis Pariisis. Hiljem kolis tema perekond Le Havre'i. Tema vanemad unistasid, et Claude jätkaks oma äri ja hakkaks toidukaupmeheks, kuid poissi tõmbas maalimise poole lapsepõlvest peale ja teda köitis see maagiline maailm. Just seal, Normandia rannikul, kohtus Claude Eugene Boudiniga, kellest sai tema inspiratsioon ja tegelikult esimene õpetaja, kes õpetas talle kohapeal töötamise peensusi ja tehnikaid.

Alžeerias sõjaväes teenides haigestus Claude Monet tüüfusesse, kuid tänu sugulaste sekkumisele mobiliseeriti ta turvaliselt ja naasis koju. Õppides ülikoolis maalikursusel, kuhu ta astus pärast armeed, oli ta traditsioonilises lähenemises pettunud ja lahkus sealt, sisenedes peagi Charles Gleyre’i ateljeesse.

Kui Monet kohtus 1865. aastal Camilla-Leonia Doncieux (Camille-Leonix Doncieux, 1847 – 5. september 1879), ta oli vaene (pettunud vanemad ei tahtnud teda aidata), vähetuntud kunstnik. Nii algas nende armastuslugu, mis kestis kuni Camilla surmani.

Monet vanemad olid tüdruku vastu ja Claude varjas pikka aega nende suhet, varjas tõsiasja, et Camillest sai tema kõik: armuke, assistent, koduperenaine, muusa ja hiljem naine ja kahe lapse ema.

Nad elasid väga vaeselt; kuulsus ja õitseng, nagu elus sageli juhtub, olid talle rasked. Vajadus oli nii suur, et kohati pidi Monet varasematelt maalidelt värvi kraapima, et luua uusi. Oma rafineeritud iluga Camillest sai modell paljudele Monet maalidele: “Naised aias”, “Camille Monet oma poja Jeaniga” (Naine vihmavarjuga), “Camille väikese koeraga”, “Camille Monet kl. aken“, „Camille Monet aias pingil“, „Camilla Trouville'i rannas“, „Camilla Monet aias Jeani ja tema lapsehoidjaga“, „Naine tikkimas“ (Camille portree).

Nende armastus ei olnud pilvitu.

"Lyoni väikekodanluse tütar Camille sai väikese kaasavara, mille tema abikaasa raiskas varsti pärast pulmi, 1874. aasta kriisi ajal. Ilus, õrna iseloomuga tüdruk, võttis samavõrra vastu oma mehe karjääri tõusud ja mõõnad, rasketel aegadel kurtmata kütmata korteri külma ja nappi toidulaua üle, mis koosnes vaid roiskunud leivast ja piimast; Ta ei kurtnud isegi siis, kui hooletu abikaasa ta saatuse armule sünnitamise eelõhtul ilma rahata maha jättis.

Unes näha või kanda valge kleit tähistab südamlikku rõõmu, peatset abielu.

Roheline kleit - lootuste täitumiseks; sinine või sinine - peate minema teele;

Kleit kollast värvi- valede, kadeduse ja kuulujuttude märk;

Punane - oluliseks külastuseks; hall - tehke üldpuhastust või remonti;

Golden – saada abi sponsoritelt; mitmevärviline ja kirju - paljude meelelahutuste jaoks;

Kahvatu - puhkate oma hinge rahus ja vaikuses; must kleit ennustab kurba uudist, mis viib teid tõsiselt ärritunuks.

Unistus, milles liiga lühike või liibuv kleit või vale suurus, ennustab asjade halvenemist kõigis valdkondades. Varvasteni ulatuv pikk kleit tähendab teiste hukkamõistmist ebasündsa teo eest.

Endale kleidi õmblemine - teie raske töö saab tasu ja kui see teile ateljees õmmeldakse, ootavad teid ees kohtumised, mis ei paku rõõmu, ja õnn, mis muutub pettumuseks.

Valmiskleidi ostmine tähendab leppimist pärast pikka lahkarvamust.

Kui unes proovite kleiti, tähendab see tulusa koha või ameti saamist, mis lubab kõrvalsissetulekut, mis ületab peamise.

Kaunilt kohandatud kleit tähendab, et tegelikkuses hakkab sul elustiil, mida juhid, igav ja soovid vaheldust.

Ilus luksuslik kleit ja ka väga kallis kleit, mida unes enda seljas näete, on märk rõõmsatest sündmustest pereringis.

Inetu või armetu kleidi nägemine kellegi seljas ennustab rivaali ähvardavaid probleeme.

Korrata, kortsus või määrdunud kleit tähendab, et sisse päris elu te kohtute peagi inimesega, kelle vastu tunnete ületamatut vaenulikkust.

Rebenenud kleit tähendab tülisid ja erimeelsusi tööl, lapitud aga palju vaeva, raskusi ja võimalust vara kaotada.

Satsidega kleit viitab sellele, et peagi ootab sind ees täiesti erakordne romantiline seiklus.

Vööga kleit - ilma vabadusest ja materiaalsest iseseisvusest, pitside, volangide ja muude satsidega - märk sellest, et tegelikult peaksite juhinduma pigem tervest mõistusest, mitte emotsioonidest ja kapriisidest.

Sametine kleit unenäos tähendab päriselus palju fänne.

Litritega kaetud kleit tähistab teie käele tutvust üleoleva ja üleoleva kosilasega, kes loomulikult lükatakse kohe tagasi.

Peske või triikige kleit - eelseisvaks kohtinguks.

Telli Unistuste tõlgendamise kanal!

Telli Unistuste tõlgendamise kanal!

Telli Unistuste tõlgendamise kanal!

"Naine rohelises kleidis"

Üks kõige enam kuulsad teosed Claude Monet 1860. aastad – "Naine rohelises kleidis" (1866, Kunstheile, Bremen, Saksamaa), kujutab Camille Doncierit. Kunstnik töötab realistlik viis, kasutab tumedat tausta, mille taustal paistab silma noore naise eredalt valgustatud nägu ja käsi. Selline varjutatud ja valgustatud alade terav kontrast meenutab Caravaggio chiaroscurot. Lüüriline ja samas intiimne pilt pole mõeldud avalikuks vaatamiseks: kunstnik pöörab Camilla peaaegu seljaga vaataja poole, ta ei otsi suurejoonelisi poose, jättes võimaluse vaadata oma ääri. pikk kleit ja selle peale visatud kasukas. Kriitikud võtsid selle teose positiivselt vastu ja tõi noorele Monetile kuulsuse.

"Mulje. päikesetõus"

Pildi teemaks on Le Havre'i sadam, kuid pintslitõmbed annavad sellele vaid pisut märku. Seega kutsutakse vaatajat mitte niivõrd teda vaatama, kuivõrd tema salapäraseid piirjooni eeldama.

Maali eksponeeriti esmakordselt 1874. aastal, esimesel iseseisval näitusel impressionistidest, keda toona nii ei kutsutud. Kriitik Louis Leroy kirjutas Monet teose pealkirjast inspireerituna näitust naeruvääristava arvustuse, nimetades kunstnikke impressionistideks. Või vene keeles öeldes avaldas inimestele muljet. Ajalehes “Le Charivari” avaldatud materjal kandis nime “Muljetute näitus”. Või teisiti tõlgituna: "Impressionistide näitus". Tänapäeval haigutasid kõik nii igava pealkirja lugemise peale, aga neil aastatel kõlas see naljakalt naljakalt.

Impressionistid võtsid protesti märgiks hüüdnime oma rühma nimeks.

Lõuend “Mulje. Sunrise" kandis algselt nime "Maureen". Traditsioonilises mõttes polnud see isegi mitte maal, vaid vabalt kirjutatud eskiis, mille kompositsiooniliseks ja semantiliseks keskpunktiks on oranž pall tõusev päike. Kunstnik ei püüdnud reaalsust täpselt taasluua, ta tahtis edasi anda atmosfääri hetkeseisu. Tegelikult muutub kõik justkui hoomamatuks: sadama kaubanduskeskus ja laevad ühinevad taevas olevate triipude ja vees peegelduvaga ning esiplaanil olevad paatide ja kalurite siluetid on vaid tumedad laigud. Õhul näib olevat liikuv tihedus ja objektidel pole selgeid piirjooni. "Proovisin teha võimatut – maalida valgust ise," ütles Claude Monet hiljem.

Päike tõuseb horisondi kohale. See puhkes ereoranži pallina ööpimedusse ja tõi kauaoodatud valgust ja soojust. Kiired löögid, ebamäärased ebamäärased laevade piirjooned, oranž tee vee peal - tõenäoliselt ei teadnud Claude Monet isegi, millist rolli see maal maaliloos mängib. Ta kandis lihtsalt oma muljed ja lapsepõlvemälestused lõuendile, mida täitsid lainete sahin muuli ääres, lärmaka sadama lõhnad ja pärlmutterpeegeldused vees. Saatuse tahtel aga seda väike maal mitte ainult ei andnud oma nime maalikunsti uuele suunale, vaid sai ka selle sümboliks.

Monet, nagu kõik impressionistid, pööras erilist tähelepanu värvile. Päike maalil “Mulje” on hämar nagu taevas, see detail annab vaatajale ettekujutuse niiskest õhust ja hommikuhämarusest. Kuid kõik see on üllataval kombel kirjutatud erksates värvides ja mitte heleduse hämardamise, mitte päikese ja taeva vahelise kontrasti abil - see oleks palju tavalisem. Lisaks on nii päike kui ka selle peegeldus vees kirjas ainult värvidega. Kui muudate pildi mustvalgeks, siis need peaaegu kaovad.

Impression asub praegu Marmottani muuseumis, kus on Claude Monet maalide kollektsioon. 1985. aastal varastati meistriteos muuseumist, kuid viis aastat hiljem leiti ja tagastati. Alates 1991. aastast on see maal taas püsiekspositsioonis.