Professionaalne pianist. Pianistid. raske skolioos, millel on vastunäidustused staatilises asendis töötamiseks ja suur koormus selgroole ja kätele

Pianist (~ka) - muusik, klaverimängija. Professionaalsed pianistid võib esineda iseseisvate esinejatena, mängida orkestri või ansambli saatel või saada ühe või mitme muusiku saatel.

Tavaliselt hakkavad pianistid pilli mängima õppima juba varakult varajane iga, mõned hakkavad klaverit mängima juba kolmeaastaselt, mille tulemuseks on rohkem küps vanus areneb “lai peopesa”, st arenenumad käed, millel on suurenenud sõrmede venitus, mistõttu tundub, et pianisti peopesa on suurem.

“Lai peopesa” ja kitsaid pikki sõrmi peetakse ka üheks hea pianisti tunnuseks. Palju kuulsad heliloojad olid ka andekad pianistid. Näiteks Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rahmaninov ja teised heliloojad olid klaverimängu virtuoosid.

Enamik pianiste on spetsialiseerunud teatud heliloojate või teatud aja muusikale. Paljude pianistide repertuaar ei piirdu aga ainult klassikalise muusikaga, vaid sisaldab teoseid sellistest stiilidest nagu jazz, bluus ja levimuusika.

Pianist peab valdama ulatuslikku materjali, selles vabalt navigeerima, tunnetama ja mõistma erinevaid muusikalised stiilid. Klaverimäng nõuab sellist isikuomadused, nagu muusikaline andekus, iseloomu tugevus, tahe, sihikindlus, võime töötada kaua ja keskendunult ning mõelda huvitavalt.

Konservatooriumis õpinguid jätkanud pianisti diplomis on: solist, saatja, ansamblimängija ja muusikakooli õpetaja.

Soolopianist võidab õiguse koos esineda soolokontserdid peal muusikavõistlused või viljakat tööd sisse õppeasutused Ja kontserdiorganisatsioonid(Mosconcert, Lenconcert jne). Kuid ta peab kinnitama oma õigust esineda filharmoonia lavale iga oma esinemisega. Ja see saavutatakse titaanliku töö, pideva oskuste täiendamise, eneseharimise ja enesearenguga. Lisaks kõrgetele professionaalsetele omadustele, suurepärasele tehnilisele varustusele, heale koolile (mille puhul on suur tähtsus füsioloogilistel andmetel - käte ehitus ja kuju, käte suurus, sõrmede pikkus) peab soolopianistil olema a helge loominguline individuaalsus, olla üksikisik.

Inimeseks ei sünnita, inimeseks saadakse. Sellest, milline on inimene, milline on tema moraaliprintsiibid Kui kindlad on tema veendumused ja tugev iseloom, sõltub tema isiksuse ulatus. Ja see skaala on selgelt välja toodud iga esineja, sealhulgas pianisti loomingus.

Paljud pianistid kannatasid kätehaiguste all. Teadaolevalt valutas Skrjabini paremat kätt pikka aega.
Üldised ülepingega seotud kätehaigused, nagu tenosünoviit ja ganglionid, on hästi uuritud.
Tenosünoviit tekib käe pikaajalisest pingest oktaavide ja akordide mängimisel, eriti kiires tempos. Käsi on varustatud arvukate lihastega, mille kõõlused asuvad käel lähestikku. Iga kõõlus on justkui ümbritsetud elastse ja tiheda sidekoe kestaga. Membraanide sisepindu niisutatakse pidevalt nn sünviaalvedelikuga. Pikaajalise monotoonse tööga nendes membraanides tekivad mõnikord tingimused põletikulisteks muutusteks, mis häirivad kõõluste normaalset liikuvust ja põhjustavad ümbritsevate kudede valulikku turset ja turset. Korduv ja pikaajaline tendovagiiit võib esineda kroonilise haiguse vormis, mida on raske ravida.

Ganglionid moodustuvad käe tagaküljel, randme väikeste luude ristumiskohas. Vedelik, mis määrib nende luude liigespindu koos käte liigsete kõikumistega, vabaneb intensiivselt ja koguneb sidemete alla, moodustades tihedaid, sageli valusaid sõlme.
Sageli täheldatakse neuromuskulaarsüsteemi häireid, mis tekitavad käelihastes valutunde tehniliselt raskete tükkide pikaajalisel mängimisel. Nii juhtus Rahmaninoviga. Kirjas I. Morozovile kirjutab ta: «Olen väga väsinud ja käed valutavad. Viimase nelja kuu jooksul on ta andnud 75 kontserti. Igasugune ebavajalik käte liigutamine väsitab mind, nii et ma kirjutan sulle, munn< туя» .
Lihasvalu võib esineda pianistidel ja sellisel juhul kui ta pärast olulist mängupausi hakkab kohe rasket tükki õppima või proovib ilma vastava ettevalmistuseta täita tehnilist ülesannet, mis ei käi tema jõul.
Õigeaegsel puhkamisel võivad sellised valusad nähtused kiiresti kaduda, kuid tugeva ja pikaajalise lihaspinge korral, eriti kui seda kombineerida valede võtetega, võib pianistlik liikumine olla häiritud.
Sel juhul saame rääkida eriravi vajavast kutsehaigusest. See väljendub kas käte lihaste valulikus spastilises pinges või, vastupidi, selle nõrkuses, nn pareesis. Patoloogilised nähtused tekivad just klaverimängu ajal, teised, pianistlikust erinevad liigutused, esitatakse vabalt.
Seda haigust on seni vähe uuritud. Võib arvata, et see sarnaneb kirjanikukrampiga, mis tekib ületöötamisest pikema kirjutamise ajal. Nii seda haigust kui ka kirjanikukrampi ei saa pidada lokaalseks käehaiguseks.

Selle haigusega ei esine lihaste, liigeste ja närvide orgaanilisi kahjustusi; pianisti käe liikumishäired on kesknärvisüsteemi erutus- ja inhibeerimisprotsesside mustrite rikkumise tagajärg motoorse akti ehitamisel. Sel juhul kannatab kogu pianistlikke liigutusi moodustav funktsionaalne süsteem.
See valulik seisund avaldub kahes vormis - spastiline ja pareetiline. Spastilist vormi iseloomustab pianisti käelihaste valulik ülepinge, mis ilmneb klaverit mängides. Samal ajal kaotab pianist vabaduse, täpsuse ja liigutuste ühtsuse. Seejärel muutub käe lihaste suurenev ülepinge tooniliseks spasmiks (klambriks).
Pareetilises vormis ilmneb esituse ajal pianisti käes nõrkus, mis järk-järgult suureneb ja sellega võib kaasneda värisemine. Selle tulemusena kaob liikumise jõud ja täpsus. Mõlemal juhul on pianist sunnitud mängimise lõpetama.
Pareetiline vorm tekib peamiselt ületöötamise tagajärjel pikaajalisel mängul ilma pausideta monotoonsete võtetega.

Lihasnõrkus kätes pareetilises vormis on füsioloogiliselt seletatav sellega. et närvisüsteemi teatud fookuste liigse ja pikaajalise ärrituse korral muutub erutus omamoodi püsivaks pärssimiseks (Vvedensky järgi parabioos). Seetõttu on pareetiline vorm sügavam liikumishäire kui spastiline.
Tulevikus võib selline nõrkus muutuda püsivaks ja levida teistele lihasrühmadele.
Spastilises vormis näeme ergastusprotsessi ülekaalu pärssimise ees - ülemäärast ja sobimatut impulsside voogu tsentrist. närvisüsteem lihastele.
Kolmas ja neljas peatükk näitavad, kuidas pianistlike liigutuste vale konstrueerimine võib esitust halvasti mõjutada. Need samad vead võivad olla kutsehaiguse allikaks, kui neid korduvalt korratakse ja need muutuvad valeks oskuseks. Siin on mõned näited sellistest vigadest:
1. Harjumus hoida õlavöödet mängides kõrgel, mis põhjustab abaluu ja õlaliigese liikumise piiramist.
2. Vastu keha surutud või liigselt röövitud küünarnukk, mis piirab õlaliigese funktsioone.
3. Soov välja tõmmata tugev heli sõrmed ilma pianistliku aparaadi ülemiste osade piisava osaluseta.
Kahel esimesel juhul - abaluu ja õlaliigese fikseerimisel - võib õlavöötme lihastes tekkida staatiline pinge, mida ei asenda lõdvestus, klamber, millega sageli kaasneb valu. Kui õla liikumine on piiratud, on selle funktsiooni osaliselt sunnitud täitma küünarvars ja käsi, käe nõrgemad osad, mis pole selleks tööks kohandatud. Selle tulemusena kogevad nad enneaegset väsimust, mis omakorda võib põhjustada lihasspasme või nõrkust.
Kolmandal juhul esitab pianist pianistliku aparaadi nõrgematele lülidele väljakannatamatud nõudmised, mis ei vasta nende võimalustele, põhjustades küünarvarre, käe ja sõrmede ülepinget ja väsimust.
Kõigis toodud näidetes esineb liigutuste sünkineesi (koordinatsiooni) rikkumine käe erinevates osades, mis põhjustab koordinatsioonihäireid närvikeskustes ja on koordinatsioonineuroosi väljakujunemise eelduseks.

Üldine väsimus ja veelgi enam üleväsimus, mille puhul liikumine on alati ühel või teisel määral häiritud, on koordinatsioonineuroosi tekkes väga oluline.
Seetõttu on I. Hoffmani arvamus selles küsimuses huvitav. Ta uskus, et väsinud vaimu- ja kehaseisundis kaotame täielikult võime märgata halbade harjumuste teket ja kuna "õppimine tähendab õigete mõtlemis- ja tegutsemisharjumuste omandamist", peame olema ettevaatlikud kõige suhtes, mis võib meie valvsust kahjustada. poole halvad harjumused» .
Tõepoolest, tugevaga üldine väsimus Tahe ja tähelepanu nõrgenevad, ilmneb apaatia ja hajameelsus. Me ei suuda kaua keskenduda, kaotame mõtteselguse. Kõik need vaimsed häired mõjutavad liikumist; see muutub ebaselgeks, ebatäpseks ja aeglaseks. Töö efektiivsus langeb järsult.
Väsimus tekib pikaajalise ja intensiivse, nii vaimse kui lihaselise töö tagajärjel ning mõlemal juhul võib õigeaegse puhkuse puudumisel levida üle kogu keha. Lihase (füüsilise) ja vaimne väsimus põhimõttelist vahet pole.
Mõlemal juhul kannatab närvisüsteem — häiritud on pärssivate ja ergutavate protsesside mustrid, nende tugevus, tasakaal, liikuvus ning närvienergia jaotamise ja kontsentreerimise võime. See mõjutab nende organite funktsioone, mida kontrollivad vastavad närvid, vähendades nende töövõimet.
Pavlov pidas väsimuse ilmnemist signaaliks tegevuse lõpetamiseks ja puhkusevajaduseks ning puhkust kaitsvaks inhibeerivaks seisundiks. Puhkus ei ole aga ainult tegevuste väljalülitamine; Puhkuse ajal taastub närvienergia.
On vaja, et inhibeerimisfaasis toimuks ergutusfaasis tegevusele kulutatud energia kompenseerimine. See on tasakaal nende kahe protsessi vahel. Kui see rütm on häiritud, tekib väsimus. Kui väsimusest jagu püüdes ei katkestata tegevust, hoides närvisüsteemi jätkuvalt erutusseisundis, siis energia raiskamine selles suureneb ja tekib kurnatus.

Pikaajalise üleergutuse tõttu ei pruugi loomulik pärssiv reaktsioon tekkida. On teada, et sageli ei saa inimene tugeva väsimuse korral uinuda. See seisund on iseloomulik ületöötamisele ja on juba valulik, nõudes erikohtlemist.
Esineval muusikul on nii lihas- kui ka vaimne väsimus, kuna tema töös on ühendatud vaimne ja füüsiline pinge.
Väsimus võib esineja märkamatult tekkida: tema liigutused muutuvad vähem selgeks ja ilmnevad vead. Sel perioodil hindab muusik sageli oma jõudu üle, ei võta arvesse oma funktsionaalseid võimeid ja jätkab tööd, mis suurendab väsimust veelgi. Edaspidi on liigutuste täpsus ja täpsus veelgi halvenenud. Just sellest seisundist rääkis Hoffman, kui hoiatas "halbade harjumuste kujunemise" ohu eest.
Kui muusik sel perioodil tööd ei lõpeta, kogeb ta ületöötamist koos kõigi selle tagajärgedega. Muusiku emotsionaalne seisund on muusiku töövõime säilitamiseks väga oluline.
Kui ta on töösse süvenenud, võib ta unustada toidu, puhkuse ja une ega tunne end väsinuna. Tundub, et emotsionaalne tõus mobiliseerib tema vaimset ja füüsilist energiat. Negatiivsete emotsioonidega - ärevus, enesekindluse puudumine, töövõime langeb kiiresti ja väsimus tuleb kiiresti peale. Iseloomulikud on ka koordinatsioonihäired motoorses süsteemis. Kõik teavad, et millal halb tuju miski ei lähe hästi, "kõik langeb käest ära."

Koordinatsioonineuroosi kujunemisel mängivad suurt rolli emotsioonid. Nagu juba märgitud, häirivad negatiivsed emotsioonid närvisüsteemi tasakaalu ja soodustavad motoorset süsteemi koordinatsioonihäireid. Suutmatus selle haiguse ajal kutsetegevusega tegeleda masendab pianisti. Mõnikord põhjustab see tõelise neuropsüühilise seisundi koos depressiooni ja unehäiretega. Loomulikult aitab see kaasa pianistliku aparaadi edasisele diskoordinatsioonile.
Näeme, et pianisti koordinatsioonineuroosi tekkepõhjusteks on kolm tegurit: valed töövõtted, ületöötamine ja närvisüsteemi häire. Kuid need arenevad nende kolme teguri kombinatsiooni ja kestuse tingimustes. Seetõttu peaks ravi olema suunatud samaaegselt närvisüsteemi tasakaalu ja kahjustatud käe funktsiooni taastamisele.
Ravi peaks olema kõikehõlmav - kasutatakse ravimeid, füsioteraapiat, vesiravi on eriti oluline. Mängib juhtivat rolli Kehaline kultuur. See tõstab üldist toonust, parandab koordinatsiooni mitte ainult neuromuskulaarses süsteemis, vaid kogu kehas, reguleerides kõiki selle funktsioone. Pianist peab taastama kontrolli oma käte liikumise üle, et taastada pianistliku liikumise selgus, sidusus ja ilu.
Eduka ravi peamiseks tingimuseks on pianistitöö täielik lõpetamine kogu raviperioodiks. Ainult siis, kui teete pausi ametialane tegevus saab taastada õiged koordinatsiooniühendused.
Muud liigutused, mis põhjustavad suurenenud pinge ja käte väsimus (raskete esemete tõstmine ja kandmine, pikaajaline kirjutamine). Valutav käsi peaks võimalikult palju puhkama.
Mõned spordialad, millega ei kaasne käte ülepinget, on aga väga kasulikud. Pianisti soovitatakse kõndimiseks, matkamiseks, ujumiseks, suusatamiseks, uisutamiseks ja teatud tüüpi kergejõustikuks (jooksmine, hüppamine). Käevigastuste ja ülepinge vältimiseks tuleks vältida võimlemist aparaadil, eriti ebatasastel kangidel, horisontaalsetel vardadel ja rõngastel (toed, riputused), kettaheitel, vasaral, kuuliheitel, sõudmisel, korv- ja võrkpallil.
Käte funktsioonide taastamiseks koordinatsioonineuroosi korral on vaja kasutada spetsiaalset võimlemist, mida tuleks kombineerida vesiravi ja massaažiga.
Ravi võib jagada kolmeks perioodiks. Esimesel perioodil on spastilise vormi ravi eesmärgiks ülepingutatud lihaste toonuse alandamine, pareetilise vormi puhul, vastupidi, nõrgenenud lihaste tugevdamine. Teisel perioodil mõlema vormiga õige koordinatsiooni arendamine. Kolmandas - mõlema vormi puhul - koordinatsiooni edasiarendamine keerukamate liigutustega ja üleminek õuemängudele.
Hiljem, kui pianist on taastanud kontrolli liikumise üle, võib ta hakata klaverit mängima. Sel juhul on vaja rangelt järgida töögraafikut - esialgu mängida 20-30 minutit päevas kl. aeglases tempos, vältides haigust põhjustanud liigutusi.
Koormust tuleb suurendada järk-järgult, ettevaatlikult. Peaksite pöörama tähelepanu asjaolule, et repertuaar ei sisalda praeguses etapis tehniliselt raskeid teoseid, mis nõuavad suurt jõudu ja sarnaseid liigutusi.
Kogu raviprotsess tuleb läbi viia füsioteraapia arsti ja klasside järelevalve all terapeutilised harjutused metoodiku juhendamisel.
Muusikaõppeasutustes peavad olema muusiku töö spetsiifikat arvestavad kehalise kasvatuse eriklassid.
Kutsehaiguste ennetamiseks on kõige olulisem õige töörežiim. Seda arutatakse üksikasjalikult neljandas peatükis. Siinkohal tuleb peatuda küsimusel, kuidas saab pianist tööd tehes puhata.
Enamik inimesi ei tea, kuidas puhata isegi istudes või lamades. See oleneb sellest, et ka passiivsuse korral on lihased teatud pinges ja ajju närviimpulsse saates hoiavad seda erutusseisundis. Esineja peab suutma lihaseid lõdvestada. Selleks peab ta kasutama iga puhkeminutit, mitte ainult tundide vaheaegadel, vaid ka ühelt palalt teisele liikudes ja isegi pauside ajal. Kokkuvõttes kompenseerivad need lühikesed puhkeperioodid märkimisväärse energiakulu ning säilitavad mängumasina potentsiaalset aktiivsust ja esineja tervist.

Kirjeldus:

Pianist - muusik, klaverimängija. Professionaalsed pianistid võivad esineda iseseisvate esinejatena, mängida koos orkestri või ansambliga või olla ühe või mitme muusiku saatel.

Tavaliselt alustavad pianistid pillimängu õppimist varajases eas, mõned istuvad klaveri taha juba kolmeaastaselt, mille tulemusena areneb küpsemas eas “lai peopesa”, st arenenum. käed suurenenud sõrmevenitusega, mille tõttu tundub, et pianisti peopesa on suurem.

“Lai peopesa” ja kitsaid pikki sõrmi peetakse ka üheks hea pianisti tunnuseks. Paljud kuulsad heliloojad olid ka andekad pianistid. Näiteks Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rahmaninov ja teised heliloojad olid klaverimängu virtuoosid.

Enamik pianiste on spetsialiseerunud teatud heliloojate või teatud aja muusikale. Paljude pianistide repertuaar ei piirdu aga ainult klassikalise muusikaga, vaid sisaldab teoseid sellistest stiilidest nagu jazz, bluus ja levimuusika.

Kuulsad ja suurepärased pianistid:

• Prokofjev Sergei Sergejevitš
• Weber Carl Maria von
• Kuldmark Peeter
• Rubinstein Arthur
• Rahmaninov Sergei Vasilievitš
• Debussy Achille-Claude
• London Jack
• Balakirev Mili Aleksejevitš
• Skrjabin Aleksander Nikolajevitš
• Grig Edward

Kohustused:

Pianisti kohustuste hulka kuulub muusikalise materjali professionaalne esitamine.

Lisaks sellele põhivastutusele osaleb ta teemakavade ja esinemisprogrammide väljatöötamises

Ta saab läbi viia ka õppetegevust.

Nõuded:

Isikuomadused

Klaverimäng nõuab õpilaselt selliseid isikuomadusi nagu muusikaline andekus, iseloomu tugevus, tahe, sihikindlus, oskus töötada kaua ja keskendunult ning huvitavalt mõelda.

Professionaalsed teadmised ja oskused

Pianist peab valdama suurt hulka materjali, oskama selles vabalt orienteeruda, tunnetama ja mõistma erinevaid muusikastiile.

Haridus

Konservatooriumis õpinguid jätkanud pianisti diplomis on: solist, saatja, ansamblimängija ja muusikakooli õpetaja.

Soolopianist saab õiguse esineda soolokontsertidega muusikakonkurssidel või viljaka tööga õppeasutustes ja kontserdiorganisatsioonides (Mosconcert, Lenconcert jt). Kuid ta peab kinnitama oma õigust esineda filharmoonia lavale iga oma esinemisega. Ja see saavutatakse titaanliku töö, pideva oskuste täiendamise, eneseharimise ja enesearenguga. Lisaks kõrgetele professionaalsetele omadustele, suurepärasele tehnilisele varustusele, heale koolile (mille puhul on suur tähtsus füsioloogilistel andmetel - käte ehitus ja kuju, käte suurus, sõrmede pikkus) peab soolopianistil olema särav loominguline individuaalsus ja olla isiksus.

Inimeseks ei sünnita, inimeseks saadakse. Isiksuse skaala sõltub sellest, milline on inimene, millised on tema moraalipõhimõtted, kui kindlad on tema veendumused ja kui tugev on tema iseloom. Ja see skaala on selgelt välja toodud iga esineja, sealhulgas pianisti loomingus.

Suurepärased pianistid minevikus ja olevikus on tõeliselt kõige selgem näide imetluseks ja jäljendamiseks. Kõik, kes on huvitatud klaveril muusika mängimisest, on alati proovinud kopeerida Parimad omadused suurepärased pianistid: kuidas nad esitavad teose, kuidas nad suutsid tunnetada iga noodi salapära ja mõnikord tundub, et see on uskumatu ja mingi maagia, aga kõik tuleb kogemusega: kui eile tundus see ebareaalne, siis täna inimene ise oskab esitada ka kõige keerulisemaid sonaate ja fuugasid.

Klaver on üks kuulsamaid Muusikariistad, mis läbis erinevaid muusikažanre, ning selle abil loodi paljud ajaloo liigutavamad ja emotsionaalsemad kompositsioonid. Ja inimesi, kes seda mängivad, peetakse hiiglasteks muusikaline maailm. Aga kes nad on? suurimad pianistid? Parimat valides tekib palju küsimusi: kas lähtuda tehnilisest võimekusest, mainest, repertuaari laiusest või improviseerimisvõimest? Tekib ka küsimus, kas tasub mõelda nendele pianistidele, kes mängisid möödunud sajanditel, sest siis polnud salvestustehnikat ja nende esitusi ei saa kuulda ega võrrelda tänapäevastega. Kuid sel perioodil oli tohutult palju uskumatuid talente ja kui nad said maailmakuulsus ammu enne rahalisi vahendeid massimeedia, siis on neile austust avaldada üsna õigustatud. Kõiki neid tegureid arvesse võttes on siin nimekiri 7 parimast mineviku ja oleviku pianistist.

Frederic Chopin (1810-1849)

Tuntuim poola helilooja Frederic Chopin oli üks oma aja suurimaid virtuoose ja pianiste.

Valdav enamus tema teostest on loodud sooloklaverile ja kuigi tema mängust puuduvad salvestused, kirjutas üks tema kaasaegsetest: „Chopin on klaveri- ja kompositsioonikooli looja. magusus, millega helilooja klaverit mängima hakkas." klaver, pealegi ei saa tema originaalsust, omapära ja graatsilisust täis teoseid millegagi võrrelda."

Franz Liszt (1811-1886)

Chopiniga võistles 19. sajandi suurima virtuoosi krooni pärast ungari helilooja, õpetaja ja pianist Franz Liszt.

Tema kõige hulgas kuulsad teosed on meeletult keeruline klaverisonaat h-moll Années de pèlerinage ja valss Mephisto valss. Lisaks sai legendiks tema kuulsus esinejana, tuli välja isegi sõna Lisztomania. Kaheksa-aastase Euroopa turnee jooksul 1840. aastate alguses andis Liszt üle 1000 esinemise, kuigi suhteliselt noorelt 35-aastaselt jättis ta oma pianistikarjääri ja keskendus täielikult komponeerimisele.

Sergei Rahmaninov (1873-1943)

Rahmaninovi stiil oli selle aja kohta, mil ta elas, võib-olla üsna vastuoluline, kuna ta püüdis säilitada 19. sajandi romantilisust.

Paljud inimesed mäletavad teda oma võimete poolest sirutage käsi 13 nooti(oktaav pluss viis nooti) ja isegi põgusalt tema kirjutatud etüüdidele ja kontsertidele heites võib veenduda selle tõsiasja õigsuses. Õnneks on sellest esitusest salvestused säilinud. geniaalne pianist, alustades tema 1919. aastal salvestatud Prelüüdiga Es-duur.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Seda Poola-Ameerika pianisti tsiteeritakse sageli kui parim esineja Kõigi aegade Chopin.

Kaheaastaselt sai ta diagnoosi absoluutne helikõrgus 13-aastaselt debüteeris ta koos Berlinskyga Filharmoonia orkester. Tema õpetajaks oli Karl Heinrich Barth, kes õppis omakorda Liszti juures, nii et teda võib julgelt pidada suure pianistitraditsiooni osaks. Rubinsteini talent, kombineerides romantismi elemente kaasaegsemate tehniliste külgedega, muutis temast oma aja ühe parima pianisti.

Svjatoslav Richter (1915-1997)

Võitluses 20. sajandi parima pianisti tiitli pärast on Richter osa võimsatest Vene esinejad mis ilmusid 20. sajandi keskel. Ta näitas oma esinemistel üles suurt pühendumust heliloojatele, kirjeldades oma rolli pigem "esinejana" kui tõlgina.

Richter ei olnud eriline salvestusprotsessi fänn, kuid tema parimad live-esinemised on säilinud, sealhulgas 1986 Amsterdamis, 1960 New Yorgis ja 1963 Leipzigis. Ta järgis kõrgeid nõudeid ja mõistis, et Itaalia Bachi kontserdil mängis vale nooti, rõhutas vajadust keelduda teose trükkimisest CD-le.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi on üks maailma liidreid klassikaline muusika. Sündis Venemaal, aastal Sel hetkel tal on Islandi ja Šveitsi kodakondsus ning ta jätkab esinemist pianisti ja dirigendina üle maailma.

1962. aastal võitis ta rahvusvahelise Tšaikovski konkursi ning 1963. aastal lahkus NSV Liidust ja elas Londonis. Tema ulatuslik salvestiste kataloog sisaldab kõike klaveriteosed Rahmaninov ja Chopin, Beethoveni sonaadid, klaverikontserdid Mozarti, aga ka Skrjabini, Prokofjevi ja Brahmsi teoseid.

Martha Argerich (1941-)

Argentina pianist Martha Argerich hämmastas kogu maailma oma fenomenaalse andega, kui võitis 24-aastaselt rahvusvaheline võistlus sai nime Chopini järgi.

Nüüd on teda tunnustatud kui 20. sajandi teise poole suurimaid pianiste ning ta on tuntud oma kirgliku mängu ja tehniliste võimete ning Prokofjevi ja Rahmaninovi teoste esituste poolest.

Tee valimine on teie enda teha! Aga esmalt -