Foneemiline (kõne)kuulmine on võime tabada ja tuvastada emakeele hääli (foneeme), määrata sõnade, lausete, tekstide semantilist koormust. Selline kuulmine võimaldab teil eristada vestluse helitugevust, intonatsiooni, hääletämbrit.

Öeldakse, et laps saab absoluutse helikõrguse alates sünnist. Kuid ilma seda toetamata ja arendamata hääbub "absoluutsus" vanusega tasapisi. Et seda ei juhtuks, tuleb kuulmist igakülgselt arendada.

Sündimata laps on võimeline kuulma tohutul hulgal helisid. Nende hulgas on ema südame kokkutõmbed, lootevee müra, välised helid. Sündides kuuleb laps isegi seda, millele täiskasvanu tõenäoliselt tähelepanu ei pööra. Täiskasvanu eripära on keskenduda ainult neile helivalikutele, mis on antud aega ta vajab, jättes ülejäänud osa täielikult tähelepanuta. Vastsündinud laps ei oska veel oma tähelepanu koondada ja helisid vajalikeks ja mittevajalikeks eraldada. Seda peab ta õppima.

Foneemiline kuulmine aitab lihtsalt eristada üksikuid helisid tavalisest mürast. Alustuseks hakkab beebi tuvastama üksikuid helisid, mida ta kõige sagedamini kuuleb: need on tema vanemate hääled, antud nimi. Seetõttu on beebi esimene sõna sageli see, mida ta kõige sagedamini kuuleb.

Kui sisse varases lapsepõlves last ümbritsevad muusikalised helid, sh hällilaulud, mida ema talle laulab, võib öelda, et tulevikus võib beebil olla ka muusikaline kõrv. Muidugi vajab selline kuulmine ka arendamist: koos lapsega kuulata ja lahti võtta muusikateoseid, meisterdada rütme, mida saab saavutada lihtsate mängutantsudega koos lapsega. Laps peab õppima eristama head muusikat agressiivsest, ülemeelikut kurvast jne.

Mis ootab last, kui te ei pööra tähelepanu tema kuulmise arengule? Toome näite: kurttumma perekonda ilmus laps, kes oli võimeline nii kuulma kui ka rääkima. Ta ei kuule vestlust nii sageli kui vaja, ei mõista selle tähtsust sotsiaalne maailm, kaotab ta võime helisid eristada, eriti neid korrata ja oma suhtluseks kasutada. Sellised lapsed reeglina kas ei oska üldse rääkida või ei tee seda piisavalt hästi.

Samadel põhjustel õppige võõrkeel palju lihtsam, olles keskkonnas, kus kõik ümberringi suhtlevad antud keel. Igal inimesel on loomulik anne jäljendada ja helierinevusi tabada.

Harjutused kõnekuulmise arendamiseks tuleks läbi viia alates hetkest, mil laps hakkab helidele reageerima, näidates talle kõigepealt heli allikat, seejärel selgitades, mis ja kuidas võimaldas seda heli reprodutseerida. Kuidas saate aru, kas teie lapse foneemiline teadlikkus areneb piisavalt? Anname Sulle mitmeid tunde, mida saab kasutada nii arengudiagnostikana kui ka arengukavas. Harjutusi tehes arvesta lapse vanusega: kolmeaastane beebi ei pruugi viimase treeninguga hakkama saada, aga kui see juhtub 6-7 aastaselt, tuleb tema kuulmist arendada kiiresti. aidanud.

Esiteks tuleks last õpetada kõnet teistest helidest eraldama.

• Mis heli on?

Sellel õppetükil on kolm raskusastet:

1. Kõrina, kella või vile heli?
2. Korteri võtmete hääl, lusika hääl taldrikul või raamatu lappamine?
3. Kast tikke, liiva või kivikesi?

• Kuidas ilm on?

Mängu vormis tegevus, mis toimub heal päeval jalutuskäigu ajal. Täiskasvanu raputab kõristi õrnalt (hea ilm), seejärel raputab seda järsult, muutes tugev heli(hakkas vihma sadama) ja palub lapsel üles joosta ja väidetavalt kujuteldava vihma eest peitu pugeda. Lapsele on vaja selgitada, et ta peaks kuulama kõristi hääli ja olenevalt helide intensiivsusest kas “kõndima” või “peitma”.

• Arva ära tegevus.

Mitmed lapsed istuvad toolidel. Käed on põlvedel. Täiskasvanu lööb kõvasti trummi, lapsed tõstavad käed üles. Kui löök on nõrk, pole käepidemeid vaja tõsta.

• Arva ära tööriist.

Täiskasvanu peaks tutvustama lastele populaarseid muusikainstrumente. See võib olla vile, kitarr, flööt, trumm, klaver. Peate mängima neist igaühe heli. Seejärel peidab täiskasvanu end vaheseina taha ja teeb pilliheli, lapsed peavad aga ära arvama, milline instrument kõlas.

• Arva ära heli suund.

Laps sulgeb silmad ja täiskasvanu vilistab sel ajal vilet. Laps peab määrama, kust heli tuleb. Silmi avamata peaks ta ümber pöörama ja pastakaga suunda näitama.

Alles siis, kui laps õpib helisid eraldama, saate jätkata harjutusi. Nüüd on aeg selgitada, et samal helil võib olla erinev heli:

• a-a-a - näitame arstile kaela;
• a-a-a - me uinutame nukku;
• ah-ah-ah – midagi teeb haiget;
• oh-oh-oh - vanaemal on raske kotti kanda;
• oh-oh-oh – üllatus;
• oh-oh-oh - laula laulu.

Alustuseks õpib beebi ise helisid kordama, seejärel proovib ära arvata, mida täiskasvanu selle heliga öelda tahab.

Selleks, et laps saaks hõlpsasti erinevates helides navigeerida, peab täiskasvanu rääkima, kuidas seda või teist heli taasesitatakse. Selleks on vaja demonstreerida huulte, keele, hammaste tähtsust: selleks on parem kasutada peeglit. Laps õpib helisid ära tundma ja hääldama, alustades täishäälikutest, raskendades järk-järgult kaashäälikute kasutamist.

Pärast selliste teadmiste omandamist on vaja hakata arendama kuulmismälu – oskust häälikutest sõnu koostada. Siin on oluline mitte ainult kuulda sõnades helide komplekti, vaid ka meeles pidada nende järjekorda. Alustada tuleks lihtsatest lühikestest sõnadest, mida hääldatakse järgmises järjekorras:

• bim-bom-boom;
• kivi-vähk-müha;
• so-tok-tuk;
• käsi-jahu-haug;
• viinapuu-kitse-äike;
• purk-manna-ranka.

Võite pakkuda lapsele pärast rea sõnade kuulamist, et esile tõsta sellest ülejääk (nii areneb riimitaju):

• mägi-urg-sulg;
• naer-lumi-päike.

Harjutada saab mõistatuste lahendamist, mille vastus peaks kõlama riimis. Näiteks: mõlemal pool kõhtu ja neli kõrva, aga mis ta nimi on? Padi!

Kujutage ette, et olete lastevõistlusel ja olete mõne meeskonna jaoks. Me plaksutame käsi ja hääldame kokkuleppega: well-dets, be-dim, ve-se-lei, do-go-nyai. Nii saate õpetada beebile sõnu silpideks jagama.

Nii lihtne mängutunnid see mitte ainult ei meeldi lapsele, vaid laiendab ka tema foneemilist kuulmist. Alustades lihtsatest harjutustest, saad sel viisil lapse ette valmistada keerulisemateks tegevusteks.

Harjutused muusikalise kõrva arendamiseks

Toetus muusikaline vorm kuulmine on vajalik igale muusikat armastavale ja lugupidavale või aktiivse loomingulisele inimesele. Mõista suhtelise ja absoluutse helikõrguse mõisteid.

Noodid on tegelikult teatud helisignaalid, mis erinevad helisageduse poolest. Absoluutse helikõrguse olemasolu inimeses võimaldab vigadeta eraldada põhitonaalsuse mitmesageduslikust taasesitusest.

Suhteline vorm muusikaline kõrv võimaldab määrata võrdlevad omadused märkmed ja nende suhe üksteisega. Rääkides rohkem selge keel Vajaliku noodi nimetamiseks peab selline inimene kuulma teist, eelistatavalt läheduses olevat nooti.

Oluline roll uuringus muusikaline areng lapsed kuuluvad kuulsale nõukogude õpetajale V. V. Kirjušinile, kes igavate ja hämarate solfedžotundide asemel luges lastele ette mitmeid enda välja mõeldud muinasjutte. Lapsed mitte ainult ei kuulanud mõnuga, vaid jätsid räägitut ka pähe, sest muinasjuttudes oli nii palju huvitavat: heade intervallloomade seiklused, karu, kes kasvatas naeris, dissonantsi ja konsonantsi võitlus, seitsmepealised draakonid. ja palju muud. Sellised muinasjutud osutusid äärmiselt mõjusateks ja võimaldasid lapsel muusikalise kirjaoskuse omandada kerguse ja naudinguga.

Kiryushini skeemi järgi on võimalik tunde alustada peaaegu lapse esimestest elupäevadest. Internetis on palju materjali kuulsa õpetaja süsteemi kohta: tema muinasjuttude kogud, muusikateosed lastele, klassid isemäng muusikariistadel.

Ilana Wini õpetamissüsteemi tajuvad lapsed hästi. Nii sai tema raamat “Kuidas noote tuttavaks sai” paljudelt muusikapedagoogidelt positiivseid hinnanguid.

Kodupraktikas saate mõnda kasutada lihtsad harjutused, arendades alateadlikult kuulmist:

1. Tänavatel kõndides kuulake, mida möödakäijad räägivad. Lühikesed väljavõtted fraasidest, sõnajupid – kõik see aitab edaspidi helisid meelde jätta ja nende suhtes tähelepanelik olla.
2. Püüdke meeles pidada nende inimeste hääletämbrit, kellega peate suhtlema. Mis on selle harjutuse mõte? Iga hääl on individuaalne, sellel on oma eripärad ja viis, intonatsioon ja hääldus. See võimaldab teil helivariatsioone tuvastada ja meelde jätta. Mõned inimesed, kes on vaevu kellegi teise kõnet kuulnud, saavad eksimatult kindlaks teha, kust inimene pärit on, ja isegi arvata paljusid tema isikuomadusi.
3. Head efekti täheldatakse arvamisel rääkiv inimene hääle järgi. See on omamoodi mäng ja isegi üsna uudishimulik.
4. Proovige sammude järgi tuttavaid ja sõpru tuvastada.
5. Kuulake muusikapala ja proovige seda laulda mälu järgi, tabades noote nii palju kui võimalik.
6. Ja lõpuks laulude päheõppimine: see arendab muusikaline mälu. Muusikapala meeldejätmisel korda meloodia ebaõnnestunud lõiku, kuni hakkate seda ilma vigadeta kordama.

Tuntud on ka palju arvutiprogrammid mille eesmärk on arendada kuulmise muusikalist vormi: need on "Musical Arcades", "Ear Master Pro", "Musical Examiner", "Ukhogryz" jne. Selliseid programme ei tohiks pidada peamiseks enesearengu vahendiks, vaid ainult täiendusena üldharidusele.

Lapse muusikalise arengu osas tuleb tõdeda, et sageli ei taha ka õpetajate seisukohalt kõige võimekamad lapsed muusikat õppima minna. Sellistel juhtudel võib soovitada ainult üht: ärge sundige last seda jõuga tegema (öeldakse, et ta kasvab suureks, ta ütleb ise "aitäh"). Proovige lapsele huvi pakkuda, näidake talle selliste tegevuste kõige atraktiivsemaid ja naljakamaid külgi: lapsel peaks olema motivatsioon ja isiklik huvi muusika vastu.

Harjutused foneetilise kuulmise arendamiseks

Äärmiselt vajalik on lapse arendamine 4 aasta pärast, tema kõne aktiveerimine, laienemine leksikon, kõne väljendusrikkamaks muutmine, väidete sidususe ning oma emotsioonide ja tunnete esitamise treenimine. Selleks ei ole vaja last sundida harjutusi tegema: piisab, kui lapsega märkamatult suhelda ja mängida.

Kasutage oma mängudes kõike, mida laps enda ümber jälgib Igapäevane elu. Laps peab teadma mitte ainult seda, mis on buss, vaid ka seda, et bussil on rool, rattad, mootor ja väljalasketoru; majal on vundament, seinad, katus ja kelder. Lisaks peaksid lapsed olema hästi kursis mitte ainult esemete värviga, vaid ka nende toonidega: tumesinine, pastell, Burgundia.

Tihti paluge lapsel valitud eset kirjeldada, mõelge, milleks seda saab kasutada, millest see on valmistatud jne. Esitage lapsele küsimusi: "Mis võib olla suur?" - "Mägi, elevant, maja..." - "Kas elevant võib olla suurem kui maja? Millistel juhtudel?". Või: "Mis võib külm olla?" - "Talv, jäätis, jää ...". Nii õpib laps võrdlema, üldistama.

Pärast seda, kui täiskasvanu on lapsele muinasjutu ette lugenud, tuleks esitada juhtivaid küsimusi, mis mitte ainult ei treeni tema mälu, vaid moodustavad ka sõnade ja fraaside seose, määravad fraaside ja toimingute järjestuse. Küsige näiteks: „Kuhu kadus Punamütsike? Mida ta endaga korvis kaasas kandis? Hall hunt kes teda teel kohtas, hea või halb? Miks?". Samamoodi võib paluda ümber jutustada animeeritud süžee, lastelavastuse sisu.

Hea efekt ilmneb oma süžee väljamõtlemisest, mis on koostatud näiteks pildi või mänguasja järgi. Võrdle pilte: “Siia on joonistatud poiss, ta naeratab. Ja siin on kutsikas, ta mängib. Poisil on hea meel, et tal on kutsikas, kellega mängida.

Kasulik on salvestada lapse vestlus diktofoni ja seejärel koos temaga salvestist kuulata. Sõnu, et beebil ei õnnestu, tuleb uuesti korrata.

Harjutused kuulmise arendamiseks ei aita mitte ainult helisid arukalt reprodutseerida, vaid arendavad ka kuulmistaju, tuvastada peaaegu märkamatu helide erinevus. Pidage meeles, et selline kingitus on valdaval enamusel lastel: täiskasvanute ülesanne on seda võimet säilitada ja säilitada.

Kindlasti on paljud kuulnud väljendit "absoluutne helikõrgus". Igapäevaelus omistatakse seda sageli inimestele, kes tunnevad hästi muusikat, noodikirja ja kellel on silmapaistvad vokaalsed võimed. Tippmuusikuks olemine ei tähenda aga automaatselt täiuslikku helikõrgust. Pealegi saab selle kingitusega kiidelda vaid mõni protsent maailma elanikkonnast.

Salapärane nähtus

Absoluutne muusikakõrv on üks haruldasi nähtusi, mille staatust on isegi raske kindlaks teha. Kas see on mingite looduslike tegurite või füsioloogilise (päriliku) tunnuse tagajärg? Indiviidi unikaalse arengu tulemus või sotsiaalse keskkonna (perekond, ühiskond) mõju tagajärg? Või kõigi tegurite kompleksne kombinatsioon? See on mõistatus, isegi pärast sajandeid kestnud uurimistööd, mida varjab hämarus.

Arvatavasti on see anne enamikul beebidel olemas, kuid üsna kiiresti “kattub” see teiste ellujäämiseks olulisemate oskustega. Põhiküsimus, mille tõttu müsteeriumi element tekib, on järgmine: miks ühes kasvatuskeskkonnas, samadel muusikalise arengu tingimustel tekib ühel lastest absoluutne helikõrgus, teisel aga mitte?

Statistika

Põhjaliku uurimistöö aastate jooksul on teadlased kogunud rikkalikku statistilist materjali. Selgus, et absoluutne helikõrgus moodustub eranditult aastal lapsepõlves, pealegi just eelkoolieas, oskuste tahtmatu omandamise domineerimise perioodil. Seda fakti kinnitavad üksmeelselt kõik absoluutse helikõrguse uurijad. Samas eeldab haruldase oskuse kujunemine eeldusena kindla kõrgusega muusikainstrumendi olemasolu lapse peres. Näiteks klahvpillid, hulk puhkpille (bajaan, akordion) jt. Selle põhjused ei peitu arvatavasti mitte niivõrd inimvõimete psühholoogias, kuivõrd individuaalsete erinevuste psühholoogias (diferentsiaalpsühholoogias).

Absoluutne muusikakõrv säilitab järjekindlalt oma staatust nähtusena teatud mõttes silmapaistva, erandliku nähtusena. Selle põhjuseks on selle suhteliselt madal levimus. Teadlaste hinnangul on absoluutne helikõrgus 6-7% laste arvust. professionaalsed muusikud ja mitte rohkem kui 1% kõigist muusikakuulajatest.

Definitsioon

Absoluutne helikõrgus on inimeste võime "kõrva järgi" määrata helide absoluutset kõrgust. Selle kingitusega muusikud mäletavad 12-pooltoonilise oktaavi skaala absoluutset helikõrgusskaalat. Nad suudavad ilma kõrvalise abita täpselt määrata mis tahes heli kõrgust. Absoluutne helikõrgus jaguneb omakorda järgmisteks osadeks:

• Passiivne - võime sobitada kuuldava heli kõrgust.
• Aktiivne - võime reprodutseerida antud heli häälega ("aktiivse kuulmise" omanikud on absoluutne vähemus).

Samuti on olemas suhtelise kuulmise mõiste - mitte kaasasündinud, vaid õpitud oskus, kui inimesed suudavad "näpunäidete" (võrdlusobjekt, näiteks häälehark) abil helikõrgust õigesti määrata.

Absoluutse helikõrguse arendamine: plussid ja miinused

Rohkem kui sajandit on vaieldud selle üle, kas seda haruldast loomulikku võimet on võimalik arendada ja treenida. Teoreetiliselt on see võimalik, kuna teatud tegurite mõjul moodustub see lastel. Õpetamismeetodite kriitikud aga väidavad, et absoluutse muusikakõrgusega koolitatud muusikute massilist "voolu" ei toimu.

IN erinev aeg erinevad inimesed leiutati absoluutse helikõrguse kunstliku omandamise meetodid, mida praktikas laialdaselt ei kasutatud väga lihtsal põhjusel: professionaalsete muusikute seas polnud nende järele nõudlust. Üldise arvamuse kohaselt on absoluutne helikõrgus, kuigi see hõlbustab oluliselt rakendamist muusikaline tegevus, kuid ei garanteeri selle õnnestumist ja mõnikord isegi raskendab seda. Lisaks toetavad arvukad usaldusväärsed faktid, mis näitavad, et kõigil kuulsatel muusikutel ei olnud absoluutset helikõrgust, väidet, et see oskus ei ole kohustuslik ega määrav.

Moraalne aspekt

Ja ometi pretendeerib absoluutse helikõrguse probleem olevat igavene, kuna see seisneb kõigi muusikalise kogukonna liikmete jagamises kaheks "laagriks": inimesteks, kellel on anne, ja nendeks, kellel pole. Seda vastasseisu ei saa vältida.

Teisisõnu, absoluutse helikõrguse omamine ei ole teadliku valiku teema, vaid omamoodi "õnnistus ülalt". Esmapilgul tunduvad suhtelise kõrvaga inimesed olevat ebasoodsas olukorras: võrreldes “absoluutidega” vajavad nad häälehargi või muu helistandardi allika abi. Lisaks demonstreerivad "absoluudid" ühe või teise helikõrguse määramisega seotud toimingu sooritamisel tingimusteta üleolekut, mis ei saa muud kui mõjutada suhtelise kuulmise omanike enesehinnangut.

Selle olukorra kõige silmatorkavam tagajärg on omamoodi professionaalse alaväärsuskompleksi teke suhtelise kuulmisega inimestel. See juhtub hoolimata üsna laialt levinud väitest, et kõrgelt arenenud suhteline kõrv on muusikalise tegevuse elluviimisel üsna järjekindel ja mõnikord isegi tõhusam.

Teaduslik lähenemine

Tänapäeval käsitletakse muusikalist kõrva erinevalt järgmiste tasemete astmete järgi: meloodiline, harmooniline, tonaalne, polütonaalne, modaalne, sisemine, orkestraalne, polüfooniline, rütmiline, füüsiline (loomulik), laulev intonatsioon, peen, terav, absoluutne, kooriline, ooperlik, ballett, dramaatiline, stilistiline, polüstilistlik, poeetiline, etniline ja polüetniline (absoluutne helikõrgus).

See on heliloojatel, dirigentidel, folkloristidel, orkestri esiviiuldajal, arranžeerijatel, klaveri- ja orelihäälestajatel. Paljud teadlased nõustuvad, et absoluutne muusikakõrv on toode, mis on koondunud mitmekülgsuse alusel looduslik fenomen, inimese geneetika. Seda tuleks arendada, jäädvustades looduse hääli, lindude laulu, loomade karjeid ja isegi inimese tekitatud (tööstuslikke) helisid.

Kuidas arendada absoluutset helikõrgust

See, kas treenides on võimalik 100% kuulmist arendada, on vaieldav küsimus. Tavaliselt kutsutakse häid tulemusi saavutavaid inimesi pseudoabsoluutse helikõrguse omanikeks. Eelkooliealiste laste andeid on soovitav arendada, kui nad on muusikavõimelised. On tõestatud, et muusika täisväärtuslikuks tajumiseks on kõige soodsam aeg lapsepõlv, mil peres tajutakse põhitõdesid vanematelt. muusikaline kultuur, kasvatatakse muusikaliste kujundite tajumise, mõistmise, tunnetamise, kogemise võimet.

Absoluutse helikõrguse kujunemise mudelid

Venemaal kasutatakse mitmeid arengumudeleid. Need põhinevad kahel intonatsiooni ja kuulmise kontrollimise põhimõttel:

• suuline (teksti järgi);
• assotsiatiivne (nootide järgi).

Meisterdamise protsess taandub sellele, et igas tunnis lauldakse kogu skaala sõnadega, seejärel laulab iga õpilane seda vahetundides, teel koju, pärast lõpetamist. kodutöö, vabal ajal. Tal on see kogu aeg peas. Kui mudeli tekst on enamasti mällu fikseeritud, mis pole analoogselt laulude poeetiliste sõnadega keeruline, siis lauldakse teksti jaotatud kõige rohkem. erinevaid valikuid. Edaspidi tuleks klahvi vahetada ja proovida laulda tekst uues võtmes, mille tulemusena õpilane hakkab opereerima, moduleerima mis tahes võtmetes.

Regulaarsed laulmisharjutused arendavad muusika jaoks sisekõrva. Õpilane hakkab kuulma ja kindlaks tegema, mis heli väljastatakse - mi, sol, fa, la jne. Analoogiliselt sellega, mida on õpetatud absoluutse helikõrgusega heliloojatele, folkloristidele, etnograafidele, dirigentidele.

Ajaloo tunnid

Milleks on absoluutse helikõrgusega inimene võimeline? Ajaloos on juhtum, mis juhtus suure L. Beethoveniga. Juhtus nii, et kontserdil teost juhatades kadus tema füüsiline kuulmine, kuid abiks oli absoluutne sisekõrv muusika jaoks, mis aitas heliloojal dirigeerida. sümfooniaorkester(osaleb 310 muusikut).

Füüsiline kurtus teist ei takistanud ooperi helilooja- NS Dagirov (ooperid "Aigazi", "Irchi-Cassack", koostöös GA Gasanoviga "Hotšbar", ballett "Partu Patima"), kes ei kuulnud oma monumentaalsete teoste lavastust, kuid tundis ja tajus neid sisemisena. absoluutne kuulmine. Füüsilise kaotamisega sisekuulmine ei kao. Absoluutse helikõrgusega inimene suudab piisavalt täpselt süntoniseerida, kuvada, lüüa rütmi võimalikult lähedale kuuldule.

Väljund

Ümberringi elava muusika nägemine, päheõppimine, üleskirjutamine, tabamise ja kuulmise õppimine on absoluutse helikõrguse arengumudeli eesmärk ja ülesanne esmalt eelkoolis, seejärel juba koolieas. kooliharidus ja haridus. Muusikalise kõrva areng absoluudiks toob kaasa folk-, sümfooni-, džässi- ja muude kollektiivide tämbrite-häälte diferentseeritud taju. Lõppude lõpuks, peamine eesmärk inimühiskond Maal on uurimine ja täiustamine ümbritsev elu ruumis ja ajas evolutsioonispiraali uuel pöördel.

Anastasia Sergejeva

Kuidas ise muusikakõrva arendada?

Kellele meist ei meeldiks oma lemmiklauludele kaasa laulda! Seda kõike tehakse mõnikord justkui salaja, nii et keegi ei kuuleks. See juhtub seetõttu, et paljud inimesed elavad mingil põhjusel kogu oma elu kindlustundega, et neil pole muusikat kuulda. See on aga põhimõtteliselt vale. Kuidas arendada muusikakõrva igas vanuses - loe edasi.

Kas oskate öelda, kui inimene lööb vale noodi? Kas märkate, kui lugu ümber arranžeeritakse? Tõenäoliselt on vastus "jah" - siis mõelge sellele, aga kuidas saate nende küsimustega hakkama, kui muusikat ei kuulata?

On viimane aeg mõista: muusikakõrv pole mitte ainult kaasasündinud anne, vaid ka õppimise käigus arenenud võime. Kellelgi on tõesti vedanud, et tal on sünnist saati suurepärane muusikakõrv, kuid see funktsioon ei allu ainult mõnele valitule – seda saab arendada samamoodi, nagu sportlased arendavad vastupidavust, jõudu ja painduvust.

Muusikakõrva arendamine – milleks see on?

Kui kuulete meloodiat, kuid ei saa seda oma häälega samal kujul taasesitada, ei ole teil kuulmise ja hääle vahel koordinatsiooni. Kuid nii nagu kehaliigutuste koordinatsiooni saab arendada ja parandada, on see olukord üsna parandatav.

Mõeldes sellele, kuidas arendada head muusikakõrva, mitte ainult inimesed, kes tahavad saada lauljaks - see on vajalik ka muusikutele, heliinseneridele, muusikaprodutsendid ja teised muusikaga otseselt seotud spetsialistid ning teadlased usuvad, et arenenud muusikakõrv aitab kaasa võõrkeelte õppimisele.


Eraldi eriala, solfedžo, aitab arendada muusika- ja häälekõrva. Professionaalse abi saamiseks võite minna muusikakooli, laulukoori või õppida üksi koos õpetajaga. Tunnid õpetajaga on vaieldamatu eelis, sest ta märkab su vigu ja aitab need kohe parandada ning ütleb ka ära, mille kallal pead edasi töötama.

Kui teil sellist võimalust pole ja soovite kodus õppida, on siiski vaja solfedžotunnid kasutusele võtta - teete need lihtsalt ise.

Kuulmisharjutused

On olemas spetsiaalsed harjutused, mis aitavad kaasa muusikalise kõrva arengule. Vaatleme peamisi. Nende esitamiseks vajate klaverit, süntesaatorit, äärmisel juhul virtuaalset simulaatoriprogrammi arvutis või võrgus.


Tutvuge põhitõdedega noodikiri Samuti on vajalik: paljud harjutused on üles ehitatud nootide äratundmisele ja reprodutseerimisele.

Lauluskaalud

Harjutuses lauldakse klaveri saatel "do-re-mi-fa-sol-la-si".

Seejärel harjuta kromaatilise skaala laulmist. Selleks tuleb pärast vastava noodijada häälega mängimist kõik klahvid ükshaaval läbi mängida. Hoidke suvalist klahvi ja liikudes üles, laulge kaksteist pooltooni; kolmeteistkümnendal märkad, et see heli on sama, mis esimene, tuleb lihtsalt laulda erineva kõrgusega.

Lauluvahed

Intervall muusikas on tühimik kahe heli, nende kaashääliku, näiteks do-re, re-do jne vahel. Mängige neid helisid oma pillil ja laulge kaasa.

Väga tõhus harjutus aidata arendada muusikakõrva. See õpetab märkmeid kõrva järgi tuvastama. Selleks otsige Internetist üles mis tahes kompositsiooni noodid, kuulake seda kompositsiooni mitu korda, kirjutage muusikaline tekst kõrva järgi üles ja alles seejärel kontrollige allikat.

Harjutus "Kaja"

Selline harjutus on kõigile kättesaadav: kuulake laulu ja proovige seda täpselt korrata. Kuulake ja laulge esmalt üks rida, siis järgmine – ja nii lõpuni. Ärge liikuge järgmisele reale enne, kui olete eelmise selgeks õppinud.

Pakume teile vaadata videot koos õppetunniga solfedžost muusikalise kõrva arendamiseks.

Kuulake klassikalist muusikat. Ta on see rikas ilmekad meloodiad, muusikalisi tehnikaid ja üleminekud. Klassikaliste kompositsioonide jaoks kõrva arendades saavutate parema tulemuse kui primitiivsemate meloodiatega roki- ja poplugudega.


Nüüd leiate Internetist palju tasulisi ja tasuta programmid, rakendused ja välkmängud, mis võimaldavad treenida kuulmist enesetreeninguga. Ärge jätke tähelepanuta täiendavat kirjandust muusikalise kõrva arengut käsitlevate materjalidega.

Nagu igas muus äris, peate edusammude säilitamiseks harjutama nii sageli kui võimalik. Isegi vilunud lauljad treenivad pidevalt ja proovima pead kaks korda rohkem, kuna alles õpid õigesti laulma ja noote lööma. Alguses on teil palju vigu, kuid ärge lõpetage ja töötage enda kallal edasi.

Loodame, et meie nõuanded on andnud teile aimu, kuidas muusikakõrva arendada, ja näidanud, et selles pole kindlasti midagi võimatut.

Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Kui arvate, et "elevant astus sulle kõrva taha" ja te ei suuda kunagi ümbritsevaid helisid tajuda nii, nagu tajuvad inimesed, kellel on sünnist saati muusikakõrv, siis eksite sügavalt. Muusikakõrva arendamine pole nii keeruline, kui arvate. Ja täna anname teile mõned näpunäited, mis aitavad teil seda teha.

Kõigepealt vaatame kuulmise tüüpe. Muusikakõrva arendamiseks peame lihvima:

• Rütmiline kuulmine. See tähendab, et õppige rütmi kuulma ja tunnetama.
• Meloodiline kõrv – võime mõista muusika liikumist ja struktuuri ning kuulda selle peensusi.
• Suhteline - kuulmine, mis võimaldab teil väärtust mõista muusikalised intervallid ja pigi.
• Sisekuulmine – see tähendab kuulmine, mis võimaldab selgelt esindada muusikat ja üksikuid helisid oma mõtetes.
• Intonatsioonikõrv, mis võimaldab mõista muusika olemust ja tooni.

Muidugi on neid palju rohkem liike kõrva, kuid keskendume neile viiele, sest neist piisab muusika kuulamiseks.

Niisiis, mida me peame seda tüüpi kuulmise treenimiseks tegema.

1. Muusikariist

Ideaalne viis igasuguste kuulmiste “pumpamiseks” on alustada pillimängu õppimist. Nii mäletate, kuidas iga noot peaks kõlama, treenite oma rütmitunnet ja hakkate üldiselt muusikast paremini aru saama. Aga kuna sul ilmselt pole aega pillimängu õppida, siis liigume edasi.

2. Laulmine

Kui sul kodus klaverit pole, siis leia võrguversioon Internetis ja iga päev mitu korda sellel skaalasid mängima ja neid klaveriga kaasa laulma. Kui olete skaaladega rahul, liikuge intervallide, akordide ja lihtsate meloodiate juurde. Peaasi, et poleks häbelik. Kui kardad, et keegi sind kuuleb, proovi trenni teha ajal, mil oled üksi kodus. Aga tõesti, häbeneda pole midagi! Pidage meeles ainult karaokebaarid, kus inimesed pehmelt öeldes ilma hääle ja kuulmiseta laulavad nii kõvasti, et neid on kuulda väljaspool baari.

3. Meditatsioon

Nimetasime selle üksuse nii, sest harjutus, millest teile räägime, on väga sarnane algajatele mõeldud meditatsioonipraktikatega. See aitab teil helide suhtes tähelepanelikkust arendada.

Kõndige tänaval ilma kõrvaklappideta, püüdes tabada jutujuppe, puude müra, autode müra, kontsade kõlinat kõnniteel; see, kuidas koer oma käppa maas segab; kuidas keegi rõdul tekki välja raputab .... märkad, et sind ümbritseb nii palju helisid, et seda on raske uskuda. Kodus kuulake viis minutit päevas köögist kostvat külmkapi suminat, vee kohinat torudes, naabrite vestlusi, tänavalt kostvat müra.

4. Hääled

Inimesega rääkides proovige tema häält meeles pidada. Samuti saate vaadata filme, jättes pähe näitlejate hääled, ja seejärel kuulata filmi teatud osi ja proovida tegelast nimetada ainult tema hääle järgi.

Püüdke märgata vestluskaaslase vestlusmaneeri, tema hääletämbrit; kellegagi vestlust meenutades proovige vestluskaaslase fraase tema peas oma häälega hääldada.

5. Õppige muusikat kuulama

Muidugi on väga mõnus muusikat kuulata ja mitte millelegi mõelda. Aga kui teie eesmärk on arendada muusikakõrva, proovige süveneda muusikasse, mida kuulate. Õppige eristama üht muusikainstrumenti teisest; uurida, kuidas kitarr kõlab erinevate “kellade ja vilede” all, et mitte segi ajada seda teiste pillidega; õppida ka eristama süntesaatori erinevaid režiime teistest muusikariistadest; kuulake, kuidas kõlavad tõelised trummid ja elektroonilised trummid.

See praktika aitab teil mitte ainult arendada muusikakõrva, vaid ka õpetab teid kuulama muusikat peenemalt, mis omakorda pakub teile selle kuulamisest veelgi suuremat naudingut. Sellel praktikal on üks kõrvalmõju – tõenäoliselt ei taha sa hiljem kuulata seda, mida praegu kuulad, vaid soovid midagi keerukamat ja mahukamat. Ja see on suurepärane, sest kas pole see teie edusammude peamine näitaja?

6. Rütm

Seal on selline lahe asi, mida nimetatakse "metronoomiks". Saate selle endale osta või Internetist veebiversiooni leida. Treenige metronoomiga iga päev, puudutades sõrmega (käe, jalaga, mis iganes) rütmi, mille see teile annab.

Kui tunnete end metronoomiga mugavalt, jätkake muusikas rütmi äratundmisega. Alusta muusikast, milles on trummid, nende järgi on lihtsam rütmi määrata. Ja siis edasi tööle muusikaga, mis ei sisalda mürariistad, mis võimaldab teil hõlpsalt määrata rütmi ( klassikaline muusika, näiteks).

Teine lõbus viis oma rütmitunnet parandada on tantsimine. Registreeruge tantsustuudio või tantsige kodus oma südameasjaks.

7. Heliallikas

Kui teil on selle ülesande jaoks assistent, siis suurepärane! Sulgege silmad ja paluge kellelgi teie ümber ruumi sisse-välja käia ja hääli teha (hääletada, plaksutada, kella helistada jne). Ja iga kord, kui teie assistent häält teeb, peaksite püüdma aru saada, mis suunast see tuleb. Üsna lihtne, kui teie ja teie abiline olete samas ruumis, kuid kui ta hakkab korteris ringi käima, märkate, et teil on raskem kindlaks teha, kust heli tuleb.

Kui teil pole inimest, kes teid selles aidata saaks, saate teha järgmist. Minge õue, istuge kuskil pingil ja kuulake ümbritsevaid helisid, nagu kolmandas harjutuses. Ainult seekord peate ka aru saama, kummalt poolt see heli tuleb.

Programmid ja rakendused

Loomulikult on muusikakõrva arendamiseks palju programme, millest oleme kokku kogunud parimad.

1. Earteach

Suurepärane rakendus, mis sisaldab harjutusi skaalade, akordide ja intervallide jaoks. Ideaalne neile, kellel on juba arenenum muusikakõrv. Samuti saate alla laadida arvutiversiooni.

Põhimõte on väga lihtne – peate mängima meloodiat, mida just kuulsite. Rakenduse saab alla laadida ka Androidi ja iOS-i jaoks.

Lihtne mäng, mis aitab sul märkmeid meelde jätta. Samuti leiate paremalt palju rohkem mänge muusikalise kõrva arendamiseks.

Etteruttavalt võib öelda, et hea kõrv on ainus võime, mis võimaldab muusikuks saada.

Ilma selleta ei saa midagi olla.

Muidugi on võimalik ka mängima õpetada muusikainstrument muusikalise kõrvata inimene, kuid tema mäng sarnaneb tõenäoliselt roboti tegevustega, kes täidab programmeeritud programmi ega suuda sellest kõrvale kalduda.

Musikaalsusest rääkides peavad nad alati silmas hästi arenenud muusikalist kõrva, isegi kui see mõte ei kõla.

Arvan, et muusikalise kõrvaga on seotud palju küsimusi, kuid kõige olulisemad on järgmised:

• Mida tähendab hea muusikaline kõrv?
• Millised on selle määramise kriteeriumid?
• Kuidas arendada muusikakõrva?

Alustuseks määratleme, mille poolest muusikaline kuulmine tavakuulmisest erineb.

Kõrv muusika jaoks- muusika koostamiseks, esitamiseks ja aktiivseks tajumiseks vajalike võimete kogum. Muusikaline kõrv toetub ennekõike teadmistele ja assimileeritud sümbolite süsteemile. Näiteks laulu “Metsas sündis jõulupuu” meloodiat oskab igaüks laulda, aga mitte igaüks ei oska nimetada intervalle ja noote, millest see koosneb.

Teisest küljest, kui teie peas on stabiilne seos selle laulu esimese intonatsiooni ja tõsiasja vahel, et see on suur kuuesintervall, siis kui kuulete seda mis tahes muusikapala. Teate, et see on suur kuuenda intervall ja saate seda pilli mängida.

Kuulmise ülesanne on sel juhul teatud muusikaliste struktuuride meeldejätmine ja nende semantilise koormuse andmine.

Nagu näete, on kuulmise arendamine teatud teadmiste praktikas rakendamine koos kuulmismälu arendamisega.

Arusaamatus kuulmiskogemuse ja kuulmise arenguga seostamise kohta võib panna inimesi arvama, et nad on kurdid.

Kuid kuulmiseta inimesi praktiliselt pole. Enamik probleeme on seotud ebakvaliteetse põhiharidusega, in muusikakoolid ja muud õppeasutused.

Muusikalise kõrva kategooriaid on palju. Kõige olulisemad on:

Perfect Pitch - võime määrata absoluutset kõrgust muusikalised helid ilma neid standardiga võrdlemata. See tähendab, et kui kuulete mis tahes nooti, ​​saate sellele nime anda.

See jaguneb passiivseks (väike protsent noodimääratlust, piiratud kasutus) ja aktiivseks.

Suhteline kuulmine– iga muusiku jaoks kõige olulisem – defineeritakse kui võimet määrata ja taasesitada helikõrguse suhteid meloodias, akordides, intervallides jne;

sisekõrv- võime omada selget vaimset esitust (näiteks noodikirja või mälu järgi) üksikutest helidest, meloodilistest ja harmoonilistest konstruktsioonidest, tervikust muusikalised näidendid; õppimisel väga oluline.

Harmooniline kuulmine- võime kuulda harmoonilisi kaashäälikuid - helide ja nende jadade akordikombinatsioone ning taasesitada neid häälega lahtivolditud kujul või muusikariistal. Praktikas võib see väljenduda näiteks meloodia saatevalikus kõrva järgi, isegi noote tundmata, või mitmehäälses kooris laulmises.

polüfooniline kuulmine- võime kuulata polüfoonilise teose kõiki hääli.

polürütmiline kuulmine- võime kuulda rütmilisi kujundeid kõlamas erinevad suurused ja võime neid rütme reprodutseerida.

Kuulmise arendamiseks on mitu peamist viisi:

Solfegging

Solfegging (st harjutamine) hõlmab laulmise intervalle, akorde, skaalasid, režiime, meloodiaid. See praktika tugevdab sidet kõrva ja kirjaliku noodi vahel ning solfeding moodustab ka teatud kuulmissüsteemi.

Näiteks duurskaalat lauldes õpid sa selgeks selle ehituse, kõla ning tasapisi muutub see sulle loomulikuks ja tuttavaks ning tajud igasugust kõrvalekallet ebamugavusena. Seega ühest küljest areneb teie kuulmine, teisest küljest, kuni te midagi muud ei valda, on see teie taju jaoks kättesaamatu. Selline probleem võib tekkida näiteks atonaalset muusikat kuulates.

2. Muusikaline diktaat

Protsess on mõnevõrra vastupidine solfeggingule. Siin kirjutate juba omandatud teadmistele tuginedes nootidele üles õpetaja mängitud meloodia. Selleks kasutatakse erinevaid tehnikaid (meloodiast stabiilsete tonaalsustasemete leidmine, intervallide äratundmine, kadentside määramine jne).

Samuti muusikaline diktaat aitab kaasa muusikalise mälu arengule.

3. Transkriptsioon (inglise keelest transkribeerimine ümberkirjutamine) või söö- valimine kõrva või instrumendiga ja salvestamine
tüki noodid.

See võib tähendada nii oma instrumendi kui ka teiste instrumentide eemaldamist ja isegi kogu partituuri kirjutamist.

Transkribeerijad kasutavad edastusprotsessi kiirendamiseks erinevaid nippe. kõlav muusika paberil (salvestuse aeglustamine, tabelid, analüüs jne).

4. Auditoorne analüüs- intervallide, akordide, akordide jadade, rütmiliste kujundite jms tuvastamine kõrva järgi.

Samuti saate kuulmise arendamiseks kasutada erinevaid spetsiaalseid programme (näiteks Ear Trainer).

Seega on hea kuulmise kriteeriumiks võime kuulda ja taasesitada erinevaid elementaarseid struktuurielemente, võime salvestada kuuldud meloodiat nootidega, võime ette näha teatud heli, võime kuulda muusikat silmadega jne.