Teema: Muusikateose ühtsus. Muusikapala maagiline ühtsus Muusikapala esitluse ühtsus

6. klass
Teema: Ühtsus muusikapala

Muusikateos on helidest koosnev heliteos tekstiga või ilma, mida esitatakse häälega või instrumentide abil.

Muusikapala on ühtne tervik, nagu iga teinegi kunstiteos.
Millest see tervik koosneb? Milliseid vahendeid kasutab helilooja muusikateose loomisel?

Kõige olulisem ja silmatorkavam vahend muusikaline väljendusrikkus on meloodia, harmoonia, rütm, režiim, tämber. Üksteist toetades ja rikastades täidavad nad ühtse loomingulise ülesande – loovad muusikaline pilt ja mõjutada meie kujutlusvõimet.

Vaatame neid nimesid.

1. Meloodia
Muusikat kuulates pöörate tahes-tahtmata tähelepanu juhtivale häälele, peamisele muusikaline teema. See kõlab nagu meloodia. Kreeka sõna meloodia pärineb kahest tüvest, melost ja oodist, mis tähendab "laulu laulmist". Meloodia on teose sisu, selle tuum. Ta annab edasi peamise kunstilised pildid.

2. Harmoonia.
See sõna tuli meile ka Kreekast ja tähendab tõlkes "saledus", "konsonants", "sidusus". Harmoonia täiendab meloodiat uute emotsionaalsete värvidega, küllastab seda, “värvib”, loob tausta. Meloodia ja harmoonia vahel on alati lahutamatu seos. Harmoonial on 2 tähendust:
a) kõrvale meeldiv helide koherentsus, "harmoonia";
b) häälikute ühendamine kaashäälikuteks ja nende korrapäraseks järjestusteks.

3. Rütm
Ükski meloodia ega pilt ei saa eksisteerida ilma rütmita. Rütm muusikas on erinevate muusikaliste kestuste vaheldumine ja suhe.
Rütm on ka kreeka sõna ja tõlkes tähendab "mõõdetud voolu".
Rütmil on suur potentsiaal. See on särav väljendusvahend, mis määrab muusika olemuse. Rütm eristab marssi valsist, mazurkat polkast jne. Rütm ei eksisteeri mitte ainult muusikas, vaid ka looduses, igapäevaelus. Me tunneme seda alati, sest see on meie elu alus. Inimese süda lööb rütmiliselt, kell lööb rütmiliselt, päev ja öö ning aastaajad vahelduvad rütmiliselt. Kõnnime rütmiliselt, hingame rütmiliselt.

4. Paha
Meeleolu muusikas loob meeleolu. See võib olla rõõmus, helge või, vastupidi, mõtlik, kurb. Paha - slaavi sõna ja on tõlgitud kui "rahu", "kord", "nõusolek". Muusikas tähendab režiim helikõrguse poolest erinevate helide omavahelist seost ja järjepidevust. Helide kombinatsioone tajutakse erinevalt. Mõned on stabiilsed, saate nende peal peatuda või isegi liikumise lõpetada. Teised on ebastabiilsed ja peavad edasi liikuma. Kõige stabiilsemat häält nimetatakse toonikuks. Kõige tavalisemad režiimid on suur ja väike.

5. Tämber
Tämber prantsuse keeles tähendab "tooni värvi". Tämber on iga muusikariista või inimhääle tunnus. Me tajume mis tahes meloodiat teatud helis
th värvimine. Ka inimhäälel on oma tämber. V vokaalmuusika eristada kahte naishääled(sopran, alt) ja kaks meest (tenorid, bassid).
Iga muusikainstrument on ka oma tämber, mille järgi me selle ära tunneme.

Kõik need muusikateose komponendid loovad selle terviklikkuse, iga helilooja kasutab neid omal moel.
Muusika kõnetab meid eredalt väljendusrikas keel. Ja seda on vaja teada ja mõista. Siis muutub kunst meile lähedaseks ja kättesaadavaks. Ja meie, muusikateoseid kuulates, saame imetleda teose individuaalsete väljendusvahendite kuvamise virtuoossust: hingestatud, tunda duuri või molli emotsionaalsust, imetleda harmooniate ilu, tämbrite mitmevärvilist paletti, ainulaadset. erinevaid rütmilisi mustreid.
Järgmistes tundides räägime üksikasjalikult igast muusikateoste komponendist ja täna kuulame G. Sviridovi näidendit "Troika" muusikalistest illustratsioonidest A. S. Puškini loole "Lumetorm".

Sviridov Georgi Vassiljevitš. 1915 -1998.

Ta debüteeris 1935. aastal romansside tsükliga A.S. Puškin, mis paljastas spetsiifilisi jooni individuaalne stiil Sviridov - särav metodism, harmooniline värskus, tekstuuri lihtsus.
Mitmetes 1940. aastate teostes avaldus Šostakovitši loomingu tugev mõju. Vokaalpoeem "Isade riik" (1950) ja laulutsükkel R. Burnsi sõnadele (1955) on Sviridovi loomingu küpse perioodi esimesed teosed.
Sviridovi loomingus on kesksel kohal vokaalmuusika, mis põhineb poeetiline sõna. intonatsioon rahvalaulud, ta kasutas, rikastas meloodiat.

Millise pildi muusika meile maalib?
- "Lind - kolm" hobust.
Õpetaja: see poeetiline sümbol mis ja miks hobused?
on Venemaa sümbol, vaba ja sõltumatu, õigeusu tugipunkt. Hobune kroonis vene onni katuse – jõu sümbol, aga hea, sest Venemaa ei ründanud vaenlasi, vaid kaitses ennast.
Õpetaja: kui palju põhilisi muusikalised teemad iseloomustades pilte, kas kuulsite? Kirjeldage esimest tunnuslaulu ja laulge see.
- kutsuv, kiirustav, fanfaar
Õpetaja: Kirjeldage teist muusikalist teemat ja laulge seda.
laul, venitamine, kallamine

Vassili Andrejevitš Žukovski:

Hobused tormavad mööda küngasid,
Sügava lume tallamine
Siin, kõrvale Jumala tempel
Üksinda nähtud.

Järsku on ümberringi lumetorm;
Lund sajab tuttidena;
Must ronk vilistab tiiba,
Kelgu kohal hõljumine;
Prohvetlik oigamine ütleb kurbust!
Hobustel on kiire
Vaadake tundlikult pimedasse kaugusesse,
Meelitõstvad lakid

Rubriik 115

Lisatud failid

Muusikaline kompositsioon- helidest koosnev helilooming tekstiga või ilma, esitatakse häälega või instrumentide abil.

Muusikateos on ühtne tervik, nagu iga kunstiteos.

Millest see tervik koosneb? Milliseid vahendeid kasutab helilooja muusikateose loomisel?

Kõige olulisemad ja silmatorkavamad muusikalised väljendusvahendid on meloodia, harmoonia, rütm, režiim, tämber. Üksteist toetades ja rikastades täidavad nad ühtse loomingulise ülesande – loovad muusikalise kuvandi ja mõjutavad meie kujutlusvõimet.

Vaatame neid nimesid.

1. Meloodia

Muusikat kuulates pöörate tahes-tahtmata tähelepanu juhtivale häälele, muusikalisele põhiteemale. See kõlab nagu meloodia. Kreeka sõna meloodia koosneb kahest tüvest: melost ja oodist, mis tähendab"laulu laulmine".Meloodia on teose sisu, selle tuum. Ta edastab peamised kunstilised kujundid.

2. Harmoonia.

See sõna tuli meile ka Kreekast ja tähendab tõlkes "sihvakust","konsonants""sidusus". Harmoonia täiendab meloodiat uute emotsionaalsete värvidega, küllastab seda, “värvib”, loob tausta. Meloodia ja harmoonia vahel on alati lahutamatu seos. Harmoonial on 2 tähendust:

a) kõrvale meeldiv helide koherentsus, "harmoonia";

b) häälikute ühendamine kaashäälikuteks ja nende korrapäraseks järjestusteks.

3. Rütm

Ükski meloodia ega pilt ei saa eksisteerida ilma rütmita. Rütm muusikas on erinevate muusikaliste kestuste vaheldumine ja suhe.

Rütm on ka kreeka sõna ja tõlgitakse kui"mõõdetud vool".

Rütmil on suur potentsiaal. See on särav väljendusvahend, mis määrab muusika olemuse. Rütm eristab marssi valsist, mazurkat polkast jne. Rütm ei eksisteeri mitte ainult muusikas, vaid ka looduses, igapäevaelus. Me tunneme seda alati, sest see on meie elu alus. Inimese süda lööb rütmiliselt, kell lööb rütmiliselt, päev ja öö ning aastaajad vahelduvad rütmiliselt. Kõnnime rütmiliselt, hingame rütmiliselt.

4. Poiss

Meeleolu muusikas loob meeleolu. See võib olla rõõmus, helge või, vastupidi, mõtlik, kurb. Lad on slaavi sõna ja seda tõlgitakse kui "rahu", "kord","kokkulepe".Muusikas tähendab režiim helikõrguse poolest erinevate helide omavahelist seost ja järjepidevust. Helide kombinatsioone tajutakse erinevalt. Mõned on stabiilsed, saate nende peal peatuda või isegi liikumise lõpetada. Teised on ebastabiilsed ja peavad edasi liikuma. Kõige stabiilsemat häält nimetatakse toonikuks. Kõige tavalisemad režiimid onduur ja moll.

5. Tämber

Tämber tähendab prantsuse keeles"heli värv".Tämber on iga muusikariista või inimhääle tunnus. Me tajume mis tahes meloodiat teatud helivärvides. Ka inimhäälel on oma tämber. Vokaalmuusikas eristatakse kahte naishäält (sopran, alt) ja kahte meeshäält (tenorid, bassid).

Igal muusikariistal on ka oma tämber, mille järgi me ta ära tunneme.

Kõik need muusikateose komponendid loovad selle terviklikkuse, iga helilooja kasutab neid omal moel.

Muusika kõnetab meid elavas väljenduskeeles. Ja seda on vaja teada ja mõista. Siis muutub kunst meile lähedaseks ja kättesaadavaks. Ja meie, muusikateoseid kuulates, saame imetleda teose individuaalsete väljendusvahendite kuvamise virtuoossust: hingestatud, tunda duuri või molli emotsionaalsust, imetleda harmooniate ilu, tämbrite mitmevärvilist paletti, ainulaadset. erinevaid rütmilisi mustreid.

Järgmistes tundides räägime üksikasjalikult igast muusikateoste komponendist ja täna kuulame G. Sviridovi näidendit "Troika" muusikalistest illustratsioonidest A. S. Puškini loole "Lumetorm".

Sviridov Georgi Vassiljevitš. 1915 -1998.

Ta debüteeris 1935. aastal romansside tsükliga A.S. Puškin, mis paljastas Sviridovi individuaalsele stiilile iseloomulikud jooned – särav metodism, harmooniline värskus, tekstuuri lihtsus.

Mitmetes 1940. aastate teostes avaldus Šostakovitši loomingu tugev mõju. Vokaalpoeem "Isade riik" (1950) ja laulutsükkel R. Burnsi sõnadele (1955) on Sviridovi loomingu küpse perioodi esimesed teosed.

Sviridovi loomingus on kesksel kohal poeetilisel sõnal põhinev vokaalmuusika. Tema kasutatud rahvalaulude intonatsioonid rikastasid meloodiat.

Millise pildi muusika meile maalib?

- "Lind - kolm" hobust.

Õpetaja: see on poeetiline sümbol, mida ja miks hobused?

See on vaba ja sõltumatu Venemaa sümbol, õigeusu tugipunkt. Hobune kroonis vene onni katuse – jõu sümbol, aga hea, sest Venemaa ei ründanud vaenlasi, vaid kaitses ennast.

Õpetaja: mitut põhilist muusikalist teemat, mis kujutisi iseloomustavad, oled kuulnud? Kirjeldage esimest tunnuslaulu ja laulge see.

Kutsuv, tormav, fanfaar ...

Õpetaja:Kirjeldage teist tunnuslaulu ja laulge see.

laululine, veniv, valav ...

Lähedane ja lai arusaam muusikaline vorm

Muusikateose vormi all mõistetakse lähedases tähenduses selle struktuuri tüüpi, see tähendab üldist kompositsiooniplaani: terviku osade arvu ja järjekorda ning nendevahelise suhte olemust.

Evolutsiooni käigus muusikaline keel tekkisid erinevad viisid muusika struktuurseks organiseerimiseks. Neist need, mis osutusid kõige stabiilsemateks ja traditsioonidesse kinnistumateks ning omandasid tüüpiliste kompositsiooniplaanide staatuse. Need hõlmavad kõiki vorme alates perioodist.

Enne muusikalise vormi laia arusaamise iseloomustamist vaatame, miks see vajalik on. Fakt on see, et samasse kompositsioonitüüpi võivad kuuluda kompositsioonid, mis on stiililt, žanrilt, kujundistruktuurilt ja kogu vahendite väljendusvõime süsteemilt täiesti sarnased. Nii et keerulises kolmeosalises vormis saab kirjutada matusemarsi ja humoorika skertso, lüürilise valssi või nokturni ja bravuurika etüüdi, näidendeid või osi tsüklitest eleegilise ja groteskse, idüllilise ja traagilise iseloomuga.

Järelikult ei hõlma muusikaline vorm kitsamas mõttes kõiki teose korralduse parameetreid. Sellest ka vajadus laiapõhjalise vormimõistmise järele, mis hõlmaks eranditult kõiki töösse kaasatud isikuid. keeletööriistad nende individuaalses ainulaadses korrelatsioonis: meloodiline, modaalne, rütmiline, harmooniline, tämber, dünaamiline, tekstuur jne. Seega on muusikaline vorm laiemas mõttes kõigi väljendusvahendite terviklik korraldus, mille eesmärk on sisu kehastada ja edastada kuulaja. Terviklik vorm on alati kordumatu – sama unikaalne on ka selles realiseerunud teose sisu.

Muusikalise vormi kaks "dimensiooni" on omavahel orgaaniliselt seotud: vorm kui kompositsiooniliik on tervikliku vormi üks olulisemaid stabiliseerivaid komponente.

Kodumaises muusikateaduses on kindlalt kinnistunud seisukoht esiteks sisu ja vormi ühtsusest muusikateoses ning teiseks selles sisuühtsuses juhtivast rollist. Ent tegelikkuses mõistetakse seda vaieldamatut väidet, võiks isegi öelda, kunstilise mõtlemise universaalset seadust, sageli nii lihtsustatult ja otsekoheselt, et see kaotab oma tõelise tähenduse ja taandub taanduma deklaratsiooni tasemele.

Selle üheks peamiseks põhjuseks on lähenemine muusikalisele sisule muusika enda välistelt positsioonidelt, muusikaväliste tegurite tähtsuse ülehindamine (millest muusika "räägib", mida "peegeldab", mida " kujutab”, “reprodutseerib” jne) ja tegelike muusikaliste alahindamine. See kallutus on eriti väljendunud sõnaga seotud muusika tõlgendamisel, lavaline tegevus, kirjanduslik programm: siin on tegemist otsese asendamisega muusikaline sisu muusikavälised, kuni nende täieliku tuvastamiseni.

Muidugi on muusikalise sisu auras alati midagi transtsendentset seoses muusika endaga - kasvõi juba sel põhjusel, et see on jäljend isiklikud suhted. On vaieldamatu, et muusika suudab nii "jutustada" kui ka "peegeldada", "jäljendada" ja "kujutada". Pealegi teab ta, kuidas seda teha suurima kindlusega, justkui teadlikult (või isegi tahtlikult) esile tõstes. välimine kiht selle sisu, mis sobib üsna kergesti sõnaliseks ja kujundlikuks lugemiseks ning seetõttu võetakse seda peamise ja ainsa sisuna. ("Esimene asi, mida tavaliselt usutakse, on see, et ideed saab väljendada ainult verbaalselt," kurtis Asafjev).

Asi on selles, et isegi ülimalt "nähtavalt" avalduv muusikaväline sisu ei ole sugugi samaväärne muusika sisuga. Pealegi võivad need üksteisest väga erineda. Kui palju on näiteks muusikalisi meistriteoseid kirjutatud kunstiliselt abitutele tekstidele! Näide sellest, et muusikaline sisu elab intonatsioonis ja alles pärast intonatsiooni ümbersulatamise tiigli läbimist kehastub mittemuusikaline sisu üheks muusikalise ja kunstilise kujundi komponendiks. Teose ideaalse mõõtmena, selle tervikliku sisuna, kõrgeimana vaimne tähendus, muusikaline ja kunstiline kujund omal moel aus olemus mittekontseptuaalne, st ei allu verbaalsele ümberjutustamisele. Ja "miks sa tahad intonatsiooniga avatud mõtete "tõlget" sõnadeks," küsis Asafjev poleemiliselt. Pealegi muusikaline mõtlemine seal on "muusikaga mõtlemine," rõhutas teadlane.

Muusikalise sisu välis- (või eel-) intonatsioonilise poole absolutiseerimine vääramatu loogikaga viib põhimõtteliselt teisejärgulise ideeni, „et muusikas on sisu iseeneses või muusikat moodustavad elemendid iseeneses. Nendest põhineb tundmatud reeglid ja tehnilistes käsiraamatutes moodustatakse “teatud vorme” (ja täpsemalt: nendesse teatud etteantud vormidesse sisestatakse meloodia, harmoonia, rütm) ja vormidesse sisu.

assimilatsioon kunstivorm mingi mahuti, mis eksisteerib enne sisu ja sellest sõltumatult, jätab ilma nende ühtsuse ja sisu juhtiva rolli küsimuse sõnastusest. Sest niimoodi mõistetud vormi saab täita mis tahes sisuga (nagu klaasi mis tahes joogiga), sellele kuidagi reageerimata ja sellega suhtlemata. Sisu määrav roll selle vormi sellises puhtformaalses omaksvõtus saab olla vaid vabaduses valida valmis tüüpkonstruktsioonidest üht või teist.

Selliste ideede ilmne absurdsus, mida siin sihilikult rõhutatakse, ei sega nende elujõudu – ehkki mitte nii avameelsete laienduste puhul.

Õige arusaam sisu ja vormi suhetest muusikas peab tulema selle olemusest, sellele vastama. Kui muusika on intonatsioonikunst, siis intonatsioon peab läbima kogu teost ning vorm kui selle peamine organiseeriv tegur ei saa olla erandiks. Nende ühtsus peitub muusikalise sisu ja muusikalise vormi intonatsioonilises olemuses. Ja kuna intonatsioon on põhiline sisukandja, on vorm - intonatsiooninähtusena - tähenduslik. Sisu ja vormi ühtsus muusikas saavutatakse vastastikuse lahustumise ja identifitseerimise astmega: vorm mitte ainult ei vasta sisule, vaid muutub selleks.

Selle ühtsuse loov tegur on sisu selle mõiste kõrgemas, globaalses tähenduses, mida nimetatakse mõttes ja mis on samaväärne mõistega. kunstiline idee, kunstiline konventsioon. Just kunstiline kontseptsioon määrab kõik muusikasisesed protsessid, alustades kõige olulisemast – intonatsioonilisest valikust.

Muusikateose ühtsus

1. Millised on traditsiooni ja uuenduslikkuse ilmingud muusikateoses.
2. Muusikalised väljendusvahendid, nende roll muusikateose loomisel (vahetunni näitel III tegevus R. Wagneri ooperist "Lohengrin").

Muusikamaterjal:

1. R. Wagner. III vaatuse vaheaeg. Ooperist "Lohengrin" (kuulmine);
2. P. Tšaikovski. Sissejuhatus balletti Uinuv kaunitar (kuulamine);
3. Y. Dubravin, sõnad V. Suslov. "Muusika elab kõikjal" (laulmine).

Tegevuste omadused:

1. Mõista rahaliste vahendite tähendust kunstiline väljendusvõime muusikapala loomisel.
2. Oma individuaalne eri muusikalised terminid peegeldades teadmisi muusika väljendusvahenditest.

"Ärge kartke sõnu teooria, harmoonia, polüfoonia jne.
Olge nende vastu sõbralik ja nad naeratavad teile."

R. Schumann

Kujutage ette, et olete teatrisse tulnud. Peagi läheb raske eesriie lahku ja etendus algab. Kangelased vana muinasjutt pole veel lavale ilmunud, kuid muusika juba mängib ja olete sellest haaratud.

Orkester mängib sissejuhatust ( sissejuhatus - ladina päritolu sõna, mis tähendab "sissejuhatus" - ooperi lühitutvustus või balleti etendus ) Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski balletile "Uinuv kaunitar".

Millest see muusika räägib? ... Järsku langeb teie peale tohutu orkestri võimas ja karm heli. "torkiv", katkendlikud meloodialiinid, terav dissonantne heli ( dissonants - kahe või enama heli kombinatsioon, mis moodustavad pingelise terava kaashääliku. Sõna "dissonants" pärineb ladinakeelsest sõnast dissonantia, mis tähendab "ebakõlalist heli".) akorde, tekitab puhkpillide hirmuäratavad hüüded muusikaline portree kuri haldjas Carabosse.

Nüüd aga viib meid harfi läbipääsu kerge tuul Maagiline maailm Headus ja ilu: kõige õrnema saate taustal ilmub kaunis meloodia. See on Sireli haldja teema. Ta tõuseb rahulikult, valgustatud kaashääliku heledatest värvidest ( konsonants - kahe või enama heli harmooniline kombinatsioon. Ladina keelest tõlgituna tähendab konsonantia "konsonantiheli".) akordid. Muusika kõlab hapralt, kaitsetult. Kuidas saab selline haldjas kurja Carabosse'i rünnakule vastu seista?

Jälgime, kuidas Sirelihaldja teema edasi areneb. Algul mängivad meloodiat ainult kaks pilli: flööt ja cor anglais. Siis viiulid juhatavad seda ja lõpuks sellest sünnib uus teema: see kõlab vaskpillides pidulikult ja võidukalt. Arengu tulemusena muutus lüüriline meloodia kangelaslikuks.

Mis põhjustas sellise ümberkujundamise?

kaua aega tagasi pidulikud tseremooniad koosolekud, paraadid, tervitused avati pidulike fanfaaridega. Need puhkpillid mängis meloodiaid kasutades suurte kolmkõlaliste helisid. Tulevikus hakati selliseid meloodiaid nimetama fanfaarideks. Neid seostatakse alati rõõmu väljendamisega. Ja kui neid esitavad ka vaskpuhkpillid, siis omandavad need kangelasliku, pühaliku iseloomu. Seetõttu usume tutvustust kuulates, et Sirelihaldjas võidab Carabosse’i, hea saab kurja jagu.

Selle kirjeldamiseks pole sõnu vaja. Muusika jutustas loo omas keeles, tugevamalt ja ilmekamalt.

Kuidas aga mõista muusikakeelt? Kuidas see erineb kõnest?

Muusikaline keel on rikkalik ja mitmekesine, sest selle sõnavara ei sisalda ainult helisid, vaid meloodiat, moodust, rütmi, harmooniat, tämbrit, dünaamikat, tempot, lööke, fraseerimist...

Heliloojad kasutavad muusika loomisel kõiki neid muusikakeele elemente nende erinevates kombinatsioonides.

Muusikaline materjal ehk meloodia, harmoonia ja rütm on kindlasti ammendamatu.
Möödub miljoneid aastaid ja kui muusika meie mõistes veel eksisteerib,siis on meie skaala samad seitse põhitooni oma meloodilistes ja harmoonilistes kombinatsioonides, rütmiga animeeritud, endiselt uute muusikaliste mõtete allikaks.

P. Tšaikovski

Tavaliselt tajume muusikateost tervikuna, kõige selle ühtsuses, millest see koosneb. Tema kõlas on raske, mõnikord lihtsalt võimatu välja tuua üht asja – meloodiat, rütmi või tämbrit. Iga helilooja püüab oma loomingus luua oma ühtsust. Asi pole selles, et ta leiutab mingeid uusi väljendusvahendeid, vaid selles, et ta allutab need iga kord oma plaanile, oma ideedele maailmast, elust, inimestest.

Nii nagu inimesed on ainulaadsed, on unikaalsed ka nende teod. Võtke ükskõik milline lihtne asi- kaks teistsugune inimene muuda see täiesti erinevaks! Seda enam kehtib see keeruliste asjade kohta, mis ei sisalda mitte ainult oskusi, vaid ka vaimset energiat – lõppude lõpuks on nende loomisega seotud kasvatus, kogemused, maitsed, harjumused, haridus ja palju-palju muud. Seetõttu me ei imesta, et kaks samal ajal ja samas riigis elavat heliloojat on mõnikord üksteisest sama erinevad kui kaks erinevaid teoseid kasvõi üks helilooja või ühe meistri kaks erinevat viiulit.

Muusikateose mõistmiseks pöördume tavaliselt kahe poole – traditsiooni (traditsiooni – eelmistelt põlvkondadelt päritud) poole, milles see tekkis, ja selle autori ainulaadsele "käekirjale".

Miks on traditsioon vajalik?

Kuna kõik maailmas tekib järk-järgult, ei tule miski eikusagilt. Iga jõgi voolab oma lähtest ja suubub oma merre; õpipoisiõpe eelneb meisterlikkusele, noorus eelneb küpsusele... Uus laul sünnib oma aja laulutunnustest, uus rütm - rütmilistest, uus tämber - tämbrilistest. Iga nähtus, kui võtta selle põhjustest eraldivõetuna, tundub naeruväärne, nagu tulnukas eikusagilt.

Miks otsime kunstis ikka ja jälle selle unikaalsust (unikaalne – ainulaadne), originaalsust?

Sest igas märkimisväärne töö, ükskõik kui tugevalt traditsioon selles väljendub, on ilmtingimata midagi, mida pole veel olnud ega saagi olema, sest loovuse hetk, nagu iga hetk, on kordumatu.

Iga muusikapala moodustav vana ja uue ühtsus tõstatab loomuliku küsimuse: kuidas see avaldub? Helilooja eluloos? Tema teoste pealkirjades? Osaliselt jah.

Nii helilooja elukäik kui ka tema teoste pealkirjad – kõik see aitab meil tema loomingus palju mõista.

Muusika mõistmiseks tuleks aga õppida muusikast endast, milles fantaasia, inspiratsioon, maailma mõistmine on leidnud oma täieliku väljenduse.

Ja kuigi muusika toimib terviklikult, on see siiski väga erinev: mõnel juhul soolo rütm sellises terviklikkuses ja mõnel juhul - meloodia, mõnel juhul sukeldume harmoonia maagilisse maailma, mõnel juhul - multi- värvilise tämbri kuningriik. See on loomulik: ju igas töös üldine idee dikteerib valiku vajalikke vahendeid väljendusrikkus.

Oleks imelik, kui näiteks pilte haldjamaailm kehastunud järsku nurgelistesse teravatesse rütmidesse, mitte aga värvikasse harmooniasse ja orkestratsiooni. Oleks ka imelik, kui hispaania tantsud kõlas slaavi joonte sujuvusega jne.

Õnneks seda kunagi ei juhtu. muusikalised jutud endiselt, nagu ikka, rahulikult ja värvikalt ning hispaania tantsud on kiired ja rütmilised.

Igal meeleolul, igal tundel, kogemusel ja iseloomul on oma muusikalised "esindajad". Midagi väljendab end meloodias, midagi - harmoonias ja midagi - erilistes dünaamilistes vahendites.

Seetõttu nõuab muusika mõistmine pöördumist sellele, mida nimetatakse muusikalise väljendusvahendiks. Neid vahendeid moodustavad sellised muusika aspektid nagu rütm, meloodia, harmoonia, polüfoonia, tekstuur, tämbrid ja dünaamika. Loomulikult võib ülaltoodud seeriat jätkata. Iga muusik teab, kui olulised on erinevad löögid, mis sisalduvad artikulatsiooni, tempo kiirendamise ja aeglustamise mõistes, mis moodustavad muusikalise agoogia ala, kui ebatavaliselt väljendusrikas on pedaali roll.

Kuulake muusikateoseid ja proovige mõelda mitte ainult sellele, et muusika koosneb selle kõla erinevatest aspektidest, vaid ka sellele, kuidas iga pool on väljendusrikas. Ja siis saate muusikateoste alati aluseks olevast voolavusest ja mitmekesisusest välja tuua eriomadused esinedes kas harmoonias või tämbrites või rütmides ning kujundades selle "näo" kordumatuse, mis on alati eristanud suuri muusikakunsti teoseid.

Küsimused ja ülesanded:

1. Milles seisneb muusikapala ühtsus?
2. Mis lisaks traditsiooni- ja uuendusteadmisele aitab meil muusikateost paremini tundma õppida?
3. Kuulake R. Wagneri ooperi Lohengrin III vaatuse vahepala. Kas võib nõustuda, et selle muusika mõjujõud on seotud kõigi selle väljendusvahendite ühtsusega? Sellele küsimusele vastamiseks proovige iseloomustada rütmi, režiimi, meloodia, tämbri, dünaamika tunnuseid. (Töö kirjeldus tunnis)

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Wagner. Sissejuhatus 3. vaatusesse ooperist "Lohengrin", mp3;
Tšaikovski. Carabosse teema balletist "Uinuv kaunitar", mp3;
Tšaikovski. Sirelihaldjas teema balletist "Uinuv kaunitar", mp3;
3. Kaasartikkel, docx.

Teema: Muusikateose ühtsus

Muusikaline kompositsioon - helidest koosnev helilooming tekstiga või ilma, esitatakse häälega või instrumentide abil.

Muusikateos on ühtne tervik, nagu iga kunstiteos.

Millest see tervik koosneb? Milliseid vahendeid kasutab helilooja muusikateose loomisel?

Kõige olulisemad ja silmatorkavamad muusikalised väljendusvahendid on meloodia, harmoonia, rütm, režiim, tämber.Üksteist toetades ja rikastades täidavad nad ühtse loomingulise ülesande – loovad muusikalise kuvandi ja mõjutavad meie kujutlusvõimet.

Vaatame neid nimesid.

1. Meloodia

Muusikat kuulates pöörate tahes-tahtmata tähelepanu juhtivale häälele, muusikalisele põhiteemale. See kõlab nagu meloodia. Kreeka sõna meloodia koosneb kahest tüvest: melost ja oodist, mis tähendab "laulu laulmine". Meloodia on teose sisu, selle tuum. Ta edastab peamised kunstilised kujundid.

2. Harmoonia .

See sõna tuli meile ka Kreekast ja tähendab tõlkes "sihvakust", "konsonants" "sidusus". Harmoonia täiendab meloodiat uute emotsionaalsete värvidega, küllastab seda, “värvib”, loob tausta. Meloodia ja harmoonia vahel on alati lahutamatu seos. Harmoonial on 2 tähendust:

a) kõrvale meeldiv helide koherentsus, "harmoonia";

b) häälikute ühendamine kaashäälikuteks ja nende korrapäraseks järjestusteks.

3. Rütm

Ükski meloodia ega pilt ei saa eksisteerida ilma rütmita. Rütm muusikas on erinevate muusikaliste kestuste vaheldumine ja suhe.

Rütm on ka kreeka sõna ja tõlgitakse kui "mõõdetud vool".

Rütmil on suur potentsiaal. See on särav väljendusvahend, mis määrab muusika olemuse. Rütm eristab marssi valsist, mazurkat polkast jne. Rütm ei eksisteeri mitte ainult muusikas, vaid ka looduses, igapäevaelus. Me tunneme seda alati, sest see on meie elu alus. Inimese süda lööb rütmiliselt, kell lööb rütmiliselt, päev ja öö ning aastaajad vahelduvad rütmiliselt. Kõnnime rütmiliselt, hingame rütmiliselt.

4. Poiss

Meeleolu muusikas loob meeleolu. See võib olla rõõmus, helge või, vastupidi, mõtlik, kurb. Lad on slaavi sõna ja seda tõlgitakse kui "rahu", "kord", "kokkulepe". Muusikas tähendab režiim helikõrguse poolest erinevate helide omavahelist seost ja järjepidevust. Helide kombinatsioone tajutakse erinevalt. Mõned on stabiilsed, saate nende peal peatuda või isegi liikumise lõpetada. Teised on ebastabiilsed ja peavad edasi liikuma. Kõige stabiilsemat häält nimetatakse toonikuks. Kõige tavalisemad režiimid on duur ja moll.

5. Tämber

Tämber tähendab prantsuse keeles "heli värv". Tämber on iga muusikariista või inimhääle tunnus. Me tajume mis tahes meloodiat teatud helivärvides. Ka inimhäälel on oma tämber. Vokaalmuusikas eristatakse kahte naishäält (sopran, alt) ja kahte meeshäält (tenorid, bassid).

Igal muusikariistal on ka oma tämber, mille järgi me ta ära tunneme.

Kõik need muusikateose komponendid loovad selle terviklikkuse, iga helilooja kasutab neid omal moel.

Muusika kõnetab meid elavas väljenduskeeles. Ja seda on vaja teada ja mõista. Siis muutub kunst meile lähedaseks ja kättesaadavaks. Ja meie, muusikateoseid kuulates, saame imetleda teose individuaalsete väljendusvahendite kuvamise virtuoossust: hingestatud, tunda duuri või molli emotsionaalsust, imetleda harmooniate ilu, tämbrite mitmevärvilist paletti, ainulaadset. erinevaid rütmilisi mustreid.