Sõnum selle kohta, mis on muusikaline pilt. Muusikalise kuvandi mõiste. Piltide klassifikatsioon. Mida tähendab muusika inimese elus

Muusika kui elav kunst sünnib ja elab kõigi tegevusliikide ühtsuse tulemusena. Nendevaheline suhtlus toimub muusikaliste kujundite kaudu. Mõju all oleva helilooja meelest muusikalisi muljeid ja loov kujutlusvõime sünnib muusikaline pilt, mis seejärel kehastub muusikapalaks. Muusikalise pildi kuulamine, s.o. elu sisu, mis kehastub muusikalistes helides, määrab kõik muud muusikalise taju tahud.

Teisisõnu on muusikaline kujund muusikas kehastunud kujund (ühe või mitme inimese tunded, kogemused, mõtted, peegeldused, teod; mis tahes looduse ilming, sündmus inimese, rahvuse, inimkonna elust jne. .)

Muusikaline pilt on kombineeritud tegelane, muusikaline väljendusrikkad vahendid, sotsiaal-ajaloolised loomise tingimused, ehituse tunnused, helilooja stiil.
Muusikalised pildid on:
- lüürika - tunnete, aistingute kujutised;
-eepos - kirjeldus;
-dramaatiline - konfliktide, kokkupõrgete kujutised;
-vapustav- pildid-muinasjutud, ebareaalsed;
-koomiline- naljakas
jne.
Kasutades ära kõige rikkalikumad võimalused muusikaline keel, loob helilooja muusikalise pildi, milles
kehastab teatud loomingulisi ideid, seda või teist elu sisu.

Lüürilised kujundid
Sõna lüürika tuleneb sõnast "lüüra" - see on iidne pill, mida lauljad (rapsoodid) mängisid, jutustades erinevatest sündmustest ja kogetud emotsioonidest.

Laulusõnad on kangelase monoloog, milles ta räägib oma kogemustest.

Lüüriline pilt paljastab indiviidi vaimne maailm looja. Lüürilises teoses pole sündmusi, erinevalt draamast ja eeposest - ainult lüürikakangelase ülestunnistus, tema isiklik tajumine erinevatest nähtustest. .

Siin on laulusõnade peamised omadused:
-tunne
- tuju
- tegevusetus.
Teosed, mis peegeldavad lüüriline pilt:
1. Beethoven "Sonaat nr 14" ("Kuuvalgus")
2. Schubert "Serenaad"
3. Chopini "Prelüüd"
4. Rahmaninov "Vocalise"
5. Tšaikovski "Meloodia"

Dramaatilised kujundid
Draama (kreeka Δρα'μα - tegevus) on üks kirjanduse liike (koos laulusõnade, eepostega ja ka lüürilise eeposega), mis annab sündmusi edasi tegelaste dialoogide kaudu. Alates iidsetest aegadest on see eksisteerinud rahvasuus või kirjanduslik vorm erinevate rahvaste seas.

Draama on teos, mis kujutab tegevusprotsessi.
Draamakunsti põhiteema oli inimlikud kired nende kõige silmatorkavamates ilmingutes.

Draama peamised omadused:

Inimene on raskes, raskes olukorras, mis tundub talle lootusetu

Ta otsib sellest olukorrast väljapääsu.

Ta astub võitlusse – kas oma vaenlaste või olukorra endaga

Seega, dramaatiline kangelane, erinevalt lüürikast, tegutseb, võitleb, selle võitluse tulemusena kas võidab või sureb - kõige sagedamini.

Draamas pole esiplaanil tunded, vaid teod. Kuid neid tegusid võivad põhjustada just tunded ja väga tugevad tunded - kired. Nende tunnete kontrolli all olev kangelane teeb aktiivseid tegevusi.

Peaaegu kõik Shakespeare'i kangelased kuuluvad dramaatilistele tegelastele: Hamlet, Othello, Macbeth.

Neid kõiki valdavad tugevad kired, nad kõik on raskes olukorras.

Hamletit piinab vihkamine isa mõrvarite vastu ja kättemaksuhimu;

Othello kannatab armukadeduse all;

Macbeth on väga ambitsioonikas, tema põhiprobleemiks on võimuiha, mille tõttu ta otsustab kuninga tappa.

Draama on mõeldamatu ilma dramaatilise kangelaseta: ta on tema närv, fookus, allikas. Elu keerleb tema ümber nagu vesi, mis kihab laeva propelleri toimel. Isegi kui kangelane on passiivne (nagu Hamlet), on see plahvatuslik tegevusetus. "Kangelane otsib katastroofi. Ilma katastroofita on kangelane võimatu." Kes ta on – dramaatiline kangelane? Kire ori. Ta ei otsi, vaid naine veab ta katastroofi.
Teosed, mis kehastavad dramaatilisi pilte:
1. Tšaikovski "Padi kuninganna"

"Padikanna" on ooper, mis põhineb Aleksander Puškini samanimelisel lool.

Ooperi süžee:

Ooperi peategelane on ohvitser Hermann, sünnilt sakslane, vaene ja unistab kiirest ja kergest rikastumisest. Ta on hingelt mängur, kuid ta ei mänginud kunagi kaarte, kuigi unistas sellest alati.

Ooperi alguses on Herman armunud vana krahvinna rikkasse pärijannasse - Lisasse. Kuid ta on vaene ja tal pole võimalust abielluda. See tähendab, et kohe joonistub välja meeleheitlik, dramaatiline olukord: vaesus ja selle vaesuse tagajärjel võimetus saavutada armastatud tüdrukut.

Ja siis juhuslikult saab Herman teada, et vana krahvinna, Lisa patroness, teab 3 kaardi saladust. Kui panustate igale neist kaartidest 3 korda järjest, võite võita varanduse. Ja Herman seab endale eesmärgiks need 3 kaarti ära tunda. Sellest unenäost saab tema tugevaim kirg, naise nimel ohverdab ta isegi oma armastuse: ta kasutab Lisat krahvinna majja pääsemiseks ja saladuse väljaselgitamiseks. Ta määrab Lisale kohtingule krahvinna majja, kuid ei lähe mitte tüdruku, vaid vanaproua juurde ja nõuab relva ähvardusel, et ütleks talle 3 kaarti. Vana naine sureb neid talle nimetamata, kuid järgmisel õhtul ilmub talle tema vaim ja ütleb: "Kolm, seitse, äss."

Järgmisel päeval tunnistab Herman Lisale, et tema oli krahvinna surmas süüdi, Lisa, kes ei suutnud sellist lööki vastu pidada, upub jõkke ja Herman läheb mängumajja, panustab üksteise järel kolm, seitse. , võidab, siis panustab kogu võidetud raha peale ässa, kuid viimasel hetkel hoiab ässa asemel käes labidaema. Ja Herman ihkab vana krahvinnat selle labidadaami ees. Mida iganes ta võitis, ta kaotab ja sooritab enesetapu.

Herman Tšaikovski ooperis pole sugugi sama, mis Puškini omas.

Puškini saksa keel on külm ja kalkuleeriv, Liza on tema jaoks vaid vahend rikastumise teel – selline tegelane ei suutnud köita Tšaikovskit, kellel oli alati vaja oma kangelast armastada. Palju ooperis ei vasta Puškini loole: tegevuse ajastus, kangelaste tegelased.

Tšaikovski saksa keel on tulihingeline, romantiline kangelane tugevate kirgede ja tulise kujutlusvõimega; ta armastab Lisat ja alles järk-järgult tõrjub kolme kaardi mõistatus Hermani teadvusest välja tema pildi.
2. Beethoven "Sümfoonia nr 5"
Kogu Beethoveni loomingut võib kirjeldada kui dramaatilist. Tema isiklik elu saab nende sõnade kinnituseks. Võitlus on kogu tema elu mõte. Võitlus vaesuse vastu, võitlus sotsiaalsete sihtasutuste vastu, võitlus haiguste vastu. Teose "Sümfoonia nr 5" kohta ütles autor ise: "Nii et saatus koputab uksele!"

3. Schubert "Metsakuningas"
See näitab võitlust kahe maailma – tõelise ja fantastilise – vahel. Kuna Schubert ise on romantiline helilooja ning romantismi iseloomustab müstikavaimustus, väljendub nende maailmade kokkupõrge selles teoses väga selgelt. Päris maailm esitatakse isa kujundis, ta püüab rahulikult ja mõistlikult maailma vaadata, Metsakuningat ta ei näe. Maailm on fantastiline – metsakuningas, tema tütred. Ja laps on nende maailmade ristumiskohas. Ta näeb Metsakuningat, see maailm hirmutab ja tõmbab teda ning samas ta kuulub päris maailm, palub ta isalt kaitset. Kuid lõpuks võidab fantastiline maailm, hoolimata tema isa kõigist pingutustest.
"Rattur sõidab, rattur galopib,
Tema kätes oli surnud beebi"

Selles teoses põimuvad kujundid fantastilisest ja dramaatilisest. Alates dramaatiline pilt oleme fantastilise-müstilise vaatepildi tunnistajaks ägedale, lepitamatule võitlusele.

Eepilised pildid
EPOS, [kreeka. epos – sõna]
Eepos on tavaliselt luuletus, mis räägib kangelaslikust. tegudest.

Eepilise luule juured on eelajaloolistes juttudes jumalatest ja muudest üleloomulikest olenditest.

Eepos on minevik, sest jutustab minevikusündmustest rahva elus, selle ajaloost ja vägitegudest;

^ Laulusõnad on tõelised, sest selle objektiks on tunded ja meeleolud;

Draama on tulevik, sest Peamine selles on tegevus, mille abil kangelased püüavad otsustada oma saatuse, tuleviku üle.

Esimese ja lihtsa skeemi sõnaga seotud kunstide jagamiseks pakkus välja Aristoteles, mille kohaselt eepos on lugu sündmusest, draama esitab selle isikutes, sõnad vastavad hingelauluga.

Eepose kangelaste tegevuskoht ja -aeg meenutavad päris ajalugu ja geograafiat (mis muudab eepose kardinaalselt erinevaks muinasjuttudest ja müütidest, mis on täiesti ebareaalsed). Siiski pole eepos üdini realistlik, kuigi põhineb tõsistel sündmustel. Temas on palju idealiseeritud, mütologiseeritud.

See on meie mälu omadus: me kaunistame alati veidi oma minevikku, eriti kui tegemist on meie suure mineviku, ajaloo, meie kangelastega. Ja mõnikord vastupidi: mõned ajaloolised sündmused ja tegelased tunduvad meile hullemad, kui nad tegelikult olid. Eepilised omadused:

Kangelaslikkus

Kangelase ühtsus oma rahvaga, kelle nimel ta teeb vägitegusid

Ajaloolisus

Muinasjutulisus (mõnikord võitleb eepiline kangelane mitte ainult tõeliste vaenlastega, vaid ka nendega müütilised olendid)

Hindamine (eepose kangelased on kas head või halvad, näiteks kangelased eepostes - ja nende vaenlased, kõikvõimalikud koletised)

Suhteline objektiivsus (eepos kirjeldab tõelisi ajaloolisi sündmusi ja kangelasel võib olla oma nõrkusi)
Eepilised kujutised muusikas on pildid mitte ainult kangelastest, vaid ka sündmustest, lugudest, need võivad olla ka looduspildid, mis kujutavad kodumaad teatud ajaloolisel ajastul.

See on eepose erinevus laulusõnadest ja draamast: esikohal pole kangelane oma isiklike probleemidega, vaid lugu.
Eepilised teosed:
1. Borodin " Kangelaslik sümfoonia"
2. Borodin "Vürst Igor"
Borodin Aleksander Porfirevitš (1833-1887), üks teose "Vägev käputäis" heliloojatest.

Kogu tema looming on läbi imbunud vene rahva suuruse, kodumaa armastuse, vabaduse armastuse teemast.

Sellest - ja "Kangelassümfooniast", mis jäädvustab vägeva kangelasliku kodumaa kuvandit, ja ooperist "Vürst Igor", mis on loodud vene eepose "Igori kampaania" ainetel.

"Sõna Igori rügemendist" ("Sõna Igori sõjakäigust, Olegovi pojapoja Svjatoslavovi poeg Igor on keskaegse vene kirjanduse tuntuim (peetakse suurimaks) monument. Süžee põhineb ebaõnnestunud kampaanial 1185. aasta Venemaa vürstide võitlus Polovtsõde vastu, mida juhtis vürst Igor Svjatoslavitš.

3. Mussorgski "Kangelasväravad"

Vapustavad pildid

Nimi ise viitab süžee need teosed. Need pildid on kõige eredamalt kehastatud N. A. Rimski-Korsakovi loomingus. See ja sümfooniline süit"Scheherazade" lugude "1001 ööd" ainetel ja tema kuulsad ooperid - muinasjutud "Lumetüdruk", "Tsaar Saltani lugu", "Kuldne kukk" jne. Tihedas ühtsuses loodusega ilmuvad Rimski-Korsakovi muusikas vapustavad, fantastilised kujundid. Enamasti isikustavad nad, nagu rahvakunstiteostes, teatud elementaarjõude ja loodusnähtusi (Frost, Leshy, Sea Princess jne). Fantastilised kujutised sisaldavad koos muusikalis-maaliliste, muinasjutuliste-fantastiliste elementidega ka reaalsete inimeste välimuse ja iseloomu jooni. Selline mitmekülgsus (sellest tuleb teoste analüüsimisel pikemalt juttu) annab Korsakovi muusikalisele ilukirjandusele erilise originaalsuse ja poeetilise sügavuse.

Rimski-Korsakovi instrumentaalset tüüpi, meloodilis-rütmilise ülesehitusega keerukad, liikuvad ja virtuoossed meloodiad eristuvad suure originaalsusega, mida helilooja kasutab fantastiliste tegelaste muusikalisel kujutamisel.

Siin võib mainida ka fantastilisi kujundeid muusikas.

fantastiline muusika
mõned mõtted

Nüüd ei kahtle enam keegi, et igal aastal tohutult tiraažis ilmuvad fantastilised teosed ja fantastilised filmid, mida samuti palju filmitakse, eriti Ameerika Ühendriikides, on väga populaarsed. Aga "fantastiline muusika" (või, kui eelistate, "muusika fiktsioon")?

Esiteks, kui järele mõelda, siis "fantastiline muusika" on ilmunud päris ammu. Kas mitte sellele suunale võib omistada iidseid laule ja ballaade (rahvaluule), mida on kokku pannud erinevad rahvad üle kogu maa, et ülistada legendaarseid kangelasi ja erinevaid sündmusi (sh muinasjutulisi - mütoloogilisi)? Ja alates umbes 17. sajandist oopereid, ballette ja erinevaid sümfoonilisi teoseid erinevate muinasjuttude ja legendide põhjal. Ilukirjanduse tungimine muusikakultuuri algas romantismi ajastul. Kuid tema "invasiooni" elemente võime hõlpsasti leida muusikaromantikute, nagu Mozarti, Glucki, Beethoveni teostest. Kõige selgemalt fantastilised motiivid kõlavad aga saksa heliloojate R. Wagneri, E.T.A. Hoffmanni, K. Weberi, F. Mendelssohni muusikas. Nende teosed on täidetud gooti intonatsioonidega, fantastiliste ja fantastiliste elementide motiividega, mis on tihedalt põimunud inimese ja ümbritseva reaalsuse vastasseisu teemaga. Ei saa meenutada Norra heliloojat Edvard Griegi, kes oli kuulus oma rahvaeeposel põhinevate muusikaliste lõuendite poolest, ja Henrik Ibseni teoseid "Kääbikute käik", "Mäekuninga koopas", Päkapikkude tants "
, samuti prantslane Hector Berlioz, kelle loomingus on loodusjõudude elementide temaatika selgelt väljendunud. Romantism avaldus vene muusikakultuuris omanäoliselt. Mussorgski teosed "Pildid näitusel" ja "Öö kiilasmäel", mis kujutavad nõidade hingamispäeva Ivan Kupala öösel, mis avaldasid tohutut mõju tänapäevasele rokikultuurile, on täis fantastilist kujundlikkust. Musorgskile kuulub ka Nikolai Gogoli loo muusikaline tõlgendus. Sorotšinskaja mess"Muide, kirjandusliku ilukirjanduse tungimine muusikakultuuri on kõige selgemalt märgatav just vene heliloojate loomingus: "Tšaikovski "Patikuninganna", Rusalka "ja Dargomõžski kivikülaline", Ruslan ja Ljudmila. "autor Glinka , Rimski-Korsakovi "Kuldne kukk", Rubinsteini "Deemon" jne. Kahekümnenda sajandi alguses tegi julge eksperimenteerija Skrjabin, sünteetilise kunsti apologeet, valguse ja muusika päritolu. tõeline revolutsioon muusikas. Sümfoonilises partituuris kirjutas ta valguspartii eraldi reale. Tema teosed nagu " Jumalik luuletus"(3. sümfoonia, 1904)," Tulepoeem "(" Prometheus ", 1910)," Ekstaasi poeem "(1907). Ja isegi sellised tunnustatud" realistid "nagu Šostakovitš ja Kabalevski kasutasid oma fantaasia tehnikat muusikateosed Kuid võib-olla algab "fantastilise muusika" (muusika ulmekirjanduses) tõeline õitseng meie sajandi 70. aastatel, kui arvutitehnoloogia areneb ja S. ilmuvad kuulsad filmid "Kosmoseodüsseia 2001". Kubrik (kus neid muide väga edukalt kasutati klassikalisi teoseid R. Strauss ja I. Strauss) ning A. Tarkovski "Solaris" (kes lõi oma filmis koos helilooja E. Artemjeviga, ühe esimese vene "süntesaatoriga" lihtsalt imelise heli "tausta", kombineerides salapäraseid kosmilisi helisid. särava muusikaga I.-S. Bach). Kas on võimalik ette kujutada J. Lucase kuulsat "triloogiat"? tähtede sõda"ja isegi" Indiana Jones "(mille lavastas Steven Spielberg – aga see oli Lucase idee!) ilma J. Williamsi sütitava ja romantilise muusikata sümfooniaorkestri esituses.

Vahepeal (70ndate alguseks) jõuab arvutitehnoloogia areng teatud tasemele - ilmuvad muusikalised süntesaatorid. See uus tehnika avab muusikutele hiilgavaid väljavaateid: lõpuks on saanud võimalikuks anda vabad käed kujutlusvõimele ja modelleerida, luua hämmastavaid, lausa maagilisi helisid, põimida neid muusikasse, "voolida" heli nagu skulptoril! .. Võib-olla see on muusikas juba tõeline fantaasia. Niisiis, sellest hetkest algab uus ajastu, ilmub esimeste meistrite-süntesaatorite, nende teoste autorite-esinejate galaktika.

Koomilised pildid

Koomiksi saatus muusikas on dramaatiliselt arenenud. Paljud kunstikriitikud ei maini koomiksit muusikas üldse. Teised kas eitavad muusikalise komöödia olemasolu või peavad selle võimalusi minimaalseteks. Kõige laiemalt levinud vaatenurga sõnastas hästi M. Kagan: „Koomilise kujundi loomise võimalused muusikas on minimaalsed. (...) Võib-olla hakkas muusika alles XX sajandil aktiivselt otsima oma, puhtmuusikalisi vahendeid koomiliste kujundite loomiseks. (...) Ja ometi, vaatamata 20. sajandi muusikute tehtud olulistele kunstilistele avastustele, ei ole koomiks võitnud muusikalises loovuses ega saavuta ilmselt kunagi sellist kohta, nagu see kirjanduses on pikka aega olnud, draamateater, kujutav kunst, kino".

Nii et koomiks on naljakas ja laialt levinud. Ülesanne on "naeruga korrigeerimine" Naeratus ja naer saavad koomiksi "kaaslasteks" alles siis, kui nad väljendavad rahulolutunnet, mis põhjustab inimeses vaimse võidu selle üle, mis on vastuolus tema ideaalidega, mis on nendega kokkusobimatu, mis. on tema vastu vaenulik, sest paljastada seda, mis on ideaaliga vastuolus, teadvustada selle vastuolu tähendab saada üle halvast, sellest vabaneda. Järelikult, nagu kirjutas juhtiv vene esteetik M.S.Kagan, on koomiksi keskmes reaalse ja ideaalse kokkupõrge. Tuleb meeles pidada, et koomiks, erinevalt traagilisest, tekib tingimusel, et see ei põhjusta teistele kannatusi ega ole inimesele ohtlik.

Koomiksi varjundid - huumor ja satiir Huumor on heatujuline, mittepahatahtlik mõnitamine üksikute puuduste, üldiselt positiivse nähtuse nõrkuste üle. Huumor on sõbralik, kahjutu naer, kuigi mitte hambutu.

Satiir on koomiksite teist tüüpi. Erinevalt huumorist on satiiriline naer hirmuäratav, julm ja särisev naer. Selleks, et kurjusele, sotsiaalsetele deformatsioonidele, vulgaarsusele, ebamoraalsusele ja muule sarnasele võimalikult palju haiget teha, on nähtus tihtipeale meelega liialdatud ja liialdatud.

Kõik kunstiliigid on võimelised looma koomilisi pilte. Kirjandusest, teatrist, kinost, maalist pole vaja rääkida – see on nii ilmne. Scherzo, mõned pildid ooperites (näiteks Farlaf, Dodon) - toovad koomiksi muusikasse. Või meenutada Tšaikovski teise sümfoonia esimese osa finaali, mis on kirjutatud humoorika ukraina laulu "Žuravel" teemal. Just muusika paneb kuulaja naeratama. Mussorgski näituse pildid on täis huumorit (näiteks koorumata tibude ballett). Rimski-Korsakovi "Kuldne kukk" ja paljud Šostakovitši kümnenda sümfoonia teise osa muusikalised kujundid on teravalt satiirilised.

Arhitektuur on ainus kunstiliik, millel puudub huumorimeel. Arhitektuuri koomiks oleks katastroof nii vaatajale, elanikule kui ka hoone või rajatise külastajale. Hämmastav paradoks: arhitektuuril on tohutu potentsiaal kauni, üleva ja traagilise kehastamiseks ühiskonna esteetiliste ideaalide väljendamiseks ja kinnitamiseks – ja on põhimõtteliselt ilma jäetud võimalusest luua koomiline pilt.

Muusikas avaldub komöödia kui vastuolu läbi kunstiliste, spetsiaalselt organiseeritud algoritmide ja ebakõlade, mis sisaldavad alati üllatusmomenti. Näiteks erinevate meloodiate kombineerimine on muusikaline ja koomiline vahend. See põhimõte on aluseks Dodoni aariale Rimski-Korsakovi teoses "Kuldne kukk", kus primitiivsuse ja rafineerituse kombinatsioon loob groteskse efekti (Dodoni huulil kõlavad laulu "Tšižik-Põžik" intonatsioonid).
Muusikalistes žanrites, mis on seotud lavaline tegevus või omades kirjanduslikku programmi, tajutakse ja ilmneb komöödia vastuolulisus. Instrumentaalmuusika suudab aga väljendada koomilist ja ilma "muusikaväliste" vahendite kasutamiseta. Esimest korda Beethoveni Rondot mänginud R. Schumann hakkas enda sõnul naerma, kuna see teos tundus talle kõige naljakam nali. Tema hämmastus, kui ta hiljem Beethoveni paberitest avastas, et see rondo kandis pealkirja "Raev kaotatud penni pärast, valati välja rondo kujul". Beethoveni teise sümfoonia finaali kohta kirjutas sama Schumann, et see on suurim näide huumorist aastal instrumentaalmuusika... Ja F. Schuberti muusikalistel hetkedel kuulis ta rätsepa tasumata arveid – nendes kõlas selline ilmselge igapäevane tüütus.

Äkilisust kasutatakse sageli muusikas koomilise efekti loomiseks. Nii on ühes Haydni Londoni sümfoonias nali: äkiline timpanilöök raputab publikut, tõmmates ta välja unenäolisest hajameelsusest. Valsis I. Straussi üllatusega katkestab meloodia sujuva kulgemise ootamatult püstolilasku plaks. See kutsub alati publikus esile rõõmsa reaktsiooni. Rahvasaadik Mussorgski "Seminaristis" edastati maised mõtted sujuv liikumine meloodiaid murrab järsku keeleväänaja, kehastades ladinakeelsete tekstide päheõppimist.

Kõigi nende muusikaliste ja koomiliste vahendite esteetiline alus on üllatuse mõju.

Koomilised marsid

Koomilised marsid on naljamarsid. Iga nali on üles ehitatud naljakatele absurdsustele, naljakatele ebakõladele. Seda tuleb meil koomiliste marsside muusikast otsida. Tšernomori märtsis oli ka koomilisi elemente. Esimese lõigu akordide pidulikkus (alates viiendast taktist) ei vastanud nende akordide väikestele, “värelevatele” kestustele. See osutus naljakaks muusikaliseks absurdiks, mis maalis väga piltlikult kurja päkapiku "portree".

Seetõttu on ka Tšernomori marss osaliselt koomiline. Aga ainult osaliselt, sest selles on palju muudki. Kuid Prokofjevi marss kogumikust "Lastemuusika" on algusest lõpuni koomilise marsi vaimus.

Üldiselt, kui rääkida koomilisest kuvandist muusikas, siis meenuvad kohe järgmised muusikapalad:

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro pulm", kus juba avamängus (ooperi sissejuhatuses) kõlavad naeru ja huumori noodid. Ja ooperi süžee ise räägib rumalast ja naljakast krahvimeistrist ja rõõmsameelsest ja intelligentne sulane Figaro, kes suutis krahvi üle kavaldada ja ta rumalasse olukorda panna.
Ega asjata kasutati Mozarti muusikat filmis "Trading Places" koos Eddie Murphyga.

Üldiselt on Mozarti loomingus palju näiteid koomiksist ja Mozartit ennast nimetati "päikseliseks": tema muusikas on kuulda nii palju päikest, kergust ja naeru.

Juhin teie tähelepanu ka Mihhail Ivanovitš Glinka ooperile „Ruslan ja Ljudmila“. Helilooja kirjutas kaks pilti Farlafist ja Chernomorist ilma huumorita. Paks kohmakas Farlaf, kes unistab kergest võidust (kohtumine nõia Nainaga, kes lubab talle:

Kuid ärge kartke mind:
Olen teile toeks;
Mine koju ja oota mind.
Me viime Ljudmila salaja ära,
Ja Svetozar teie saavutuse eest
Annan ta sulle abikaasaks.) Farlaf on nii õnnelik, et see tunne valdab teda. Glinka valib Farlafi muusikaliste omaduste jaoks rondo vormi, mis on üles ehitatud samale mõttele (üks mõte omab seda) ja isegi bass (madal meeshääl) paneb ta laulma väga kiires tempos, peaaegu patter, mis annab koomiline efekt(ta näis olevat hingeldanud).

Iga algaja või professionaalne koorijuht seisab alati silmitsi õige lugemise probleemiga kooripartituur, piisav arusaam sellest, mida autor väljendada tahtis. See on sügav, väga vaevarikas ja üsna pikk iseseisev teos partituuri kallal. Kuid kõige keerulisem selles protsessis on teose tulevase kunstilise kuvandi loomine: see on suuta kõik elemendid ühendada ühtseks kunstiliseks pildiks ja kehastada seda ekspressiivse esituse kaudu. Teatud mõttes on iga kooriteos teatud “heli süžee”, millel on kõlav individuaalsus ja mis nõuab esitajatelt erilisi loomingulisi otsuseid.

Lae alla:

Eelvaade:

Muusikalis-kunstilise pildi kontseptsiooni olemus

Kunstiline pilt on reaalsuse üldistatud kunstiline peegeldus, mis on riietatud konkreetse individuaalse nähtuse vormi.

Kunstiline pilt, kunstilise loovuse üldkategooria, mis on omaneartelu reprodutseerimise, tõlgendamise ja arendamise vorm esteetiliselt mõjutavate objektide loomise kaudu. Kujutist mõistetakse sageli kui kunstilise terviku elementi või osa, tavaliselt - sellist fragmenti, millel on justkui iseseisev elu ja sisu. Aga üldises mõttes kunstiline pilt- teose eksisteerimisviis, mis on võetud selle väljendusrikkuse, muljetavaldava energia ja tähenduslikkuse poolelt.

Iga kunstiline kujund ei ole täiesti konkreetne, selgelt fikseeritud pidepunktid on sellesse riietatud mittetäieliku definitsiooni, pooliku manifestatsiooni elemendiga.

Pilt on subjektiivne nähtus, mis tekib subjekti-praktilise, sensoor-tajulise, vaimne tegevus, mis on reaalsuse terviklik terviklik peegeldus, mis esitab samaaegselt põhikategooriad (ruum, liikumine, värv, kuju, tekstuur jne).

Kujundlik mõtlemine on üks peamisi mõtlemise liike, mida eristatakse visuaal-efektiivse ja verbaalse-loogilise mõtlemise kõrval. See ei ole mitte ainult verbaalse-loogilise mõtlemise geneetiliselt varane arengustaadium, vaid on ka täiskasvanu iseseisva mõtlemise tüüp, mis on saanud erilist arengut tehnilises ja kunstiline looming... Psühholoogias kirjeldatakse kujundlikku mõtlemist mõnikord kui erifunktsiooni – kujutlusvõimet.

Kujutlusvõime - psühholoogiline protsess, mis seisneb uute kujundite (representatsioonide) loomises varasemas kogemuses saadud tajude ja representatsioonide materjali töötlemise teel. Kujutlusvõime on omane ainult inimesele. Kujutlusvõime on vajalik igasuguses inimtegevuses, eriti muusika ja "muusikalise kujundi" tajumisel.

Muusikalist pilti iseloomustab konkreetse elulise objektiivsuse puudumine. Muusika ei kujuta midagi, see loob erilise objektiivse maailma, muusikahelide maailma, mille tajumisega kaasnevad sügavad tunded.

Muusika kui elav kunst sünnib ja elab kõigi tegevusliikide ühtsuse tulemusena. Nendevaheline suhtlus toimub muusikaliste kujundite kaudu, tk. väljaspool pilte muusikat (kunstivormina) ei eksisteeri. Helilooja peas tekib muusikaliste muljete ja loomingulise kujutlusvõime mõjul muusikaline kujutluspilt, mis seejärel kehastub muusikapalaks.

“Vaimse tegevuse eriliigina eristavad esteetika ja filosoofid nn kunstiline tegevus, mida nad mõistavad inimese praktilise vaimse tegevusena kunstiteoste loomise, reprodutseerimise ja tajumise protsessis.

Vaatamata kogu selle ainulaadsele eripärale ei saa muusikakunsti viljakalt omandada ilma teiste kunstiliikide toetuseta, kuna ainult nende orgaanilises ühtsuses saab tunnetada maailma terviklikkust ja ühtsust, selle arenguseaduste universaalsust kogu meeleliste aistingute rikkuses, helide, värvide, liigutuste mitmekesisuses.

Muusikalise sisu uurimine on muusikateaduse, esituse ja pedagoogika üks "igavene" probleem. Muusika on protseduuriline kunst, väljaspool esitust ei saa muusikateos elada täisväärtuslikku elu. Muusikaline tekst on alati sõnum (autor - esitaja - kuulaja), mis viitab loomulikult esitavale tõlgendusele. Tõlgenduse kaudu lahendatud "tekst – esitaja" probleem viib paratamatult iga muusiku teksti mõistmiseni kui kompleksset moodustist selle kahe poole ühtsuses: autori kavatsuse (muusikateksti) sümboolse fikseerimise ja kujundliku sõnumiga täidetud sõnumini. ja semantiline sisu (muusikaline tekst).

"Muusikakunst, nagu iga teinegi, nõuab, et sellega tegeleja ohverdaks talle kõik oma mõtted, kõik tunded, kogu aeg, kogu oma olemuse," kirjutas Lev Aronovitš Barenboim.

Noodikirjas eksisteeriv muusikateos saab tõelise helikestuse alles protsessi käigus muusikaline esitus Seetõttu on esitaja vajalik vahendaja helilooja ja kuulaja vahel. Muusikaline esitus võib olla vokaalne, instrumentaalne ja segatud. Viimase alla kuulub ka ooperikunst; ooperis on aga solistid ka näitlejad ning oluline osa on dekoratiivkunstidel. Sõltuvalt esinejate arvust jaguneb muusikaline esitus soolo- ja kollektiivseks. Kollektiivne esitus võib olla mitme suhteliselt võrdse esinejaga kammeransambel (näiteks trio, kvartett jne) ning sümfooniline, kooriettekanne reeglina dirigendi (koormeistri) juhendamisel, kes koos teiste muusikute abi, teostab oma esinemisidee. Paljud esitusnimetused nootides (tempo, dünaamika jne) on suhtelised ja teatud piirides erinevalt realiseeritavad. Seetõttu pole muusikalise esituse ülesanne mitte ainult muusikateksti täpne reprodutseerimine, vaid ka autori kavatsuste võimalikult täielik kehastus. Suur tähtsus esitaja jaoks on tal uurimus ajastust, mil helilooja elas, tema esteetilistest vaadetest jne. Kõik see aitab paremini mõista teose sisu. Iga esitaja, paljastades teose autori kontseptsiooni, toob paratamatult esitusse ja individuaalsed jooned, mis on määratud nii tema isikuomadustest kui ka domineerimisest. antud aeg esteetilised vaated. Seega on iga teose esitus ka selle tõlgendus, tõlgendus.

L.V. Živov kirjutab: „Esinev kunstiline pilt, millega in suurel määral kuulajate hinnang teosele on seotud, omandab see meie mõtetes sageli iseseisva tähenduse, kuna selles võivad ilmneda sellised väärtused, mida esmases pildis polnud. Sellegipoolest on iga muusikalise esituse aluspõhimõtteks teose muusikaline tekst, ilma milleta pole esitustegevus võimatu. Noodikirja salvestatuna ei nõua see pelgalt asjatundlikku lugemist, vaid aimamist, autori kavatsuste lahtimõtestamist, aga ka nende muusika aspektide väljaselgitamist, mida ta ei osanud kahtlustadagi. Asi on selles, et noodikiri on muusika tegeliku kõlaga võrreldes vaid visand. ... Sellepärast eriline roll teose uurimise käigus mängib kuvandi loomisel intonatsioonilise tähenduse otsimine.B.V.Asafjevi kontseptsiooni järgi on intonatsioon muusikalise sisu, muusikalise mõtte peamine dirigent ning ka kunstilise informatsiooni, emotsionaalse laengu ja vaimse liikumise kandja. Kuid emotsionaalne reaktsioon intonatsioonile, tungimine selle emotsionaalsesse olemusse on muusikalise mõtlemise protsessi alguspunkt, kuid mitte mõtlemine ise. See on vaid esmane tunne, tajureaktsioon. Kuna mõtlemine algab reeglina välisest või sisemisest "impulsist", on muusikalise intonatsiooni tunnetus omamoodi signaal, impulss mis tahes muusikalistele ja vaimsetele tegevustele.

Kunstilise muusikapildi modelleerimine on üks keerulisemaid psühholoogilisi protsesse, mis põhineb muusikalise taju, kujutlusvõime, mälu ja muusikalise mõtlemise protsessidel.

Taju – vaimne protsess reaalsuse objektide ja nähtuste peegeldus nende erinevate omaduste ja osade kogumina, millel on otsene mõju meeltele. See eristab taju aistingust, mis on samuti otsene sensoorne peegeldus, kuid ainult analüsaatoreid mõjutavate objektide ja nähtuste üksikute omaduste peegeldus. Teadlased (E.V. Nazaikinsky) jagavad mõiste "taju" mõisteteks "muusika tajumine" (muusikaga suhtlemise protsess) ja "muusikaline taju". Pedagoogikas mõistetakse muusikalist taju kui refleksiooni protsessi, muusikalise kuvandi kujunemist inimmõistuses. Muusikaline taju - raske protsess, mis põhineb oskusel kuulda, kogeda muusikalist sisu reaalsuse kunstilis-kujundliku peegeldusena. Muusika mõjutab väljendusvahendite kompleksi. See on harmooniline ladu, tämber, tempo, dünaamika, metroo rütm, need annavad edasi meeleolu, teose põhiideed, tekitavad assotsiatsioone elunähtused, inimlike kogemustega.

Kujutlusvõime - teadvuse aktiivsus, mille tulemusena inimene loob uusi esitusi, mentaalseid olukordi, ideid, toetudes varasemast sensoorsest kogemusest mälus säilinud kujunditele, transformeerides neid. Kujutlusvõime on vajalik igas inimtegevuses, eriti muusika ja "muusikapildi" tajumisel. Eristage vabatahtlikku kujutlusvõimet (aktiivne) ja tahtmatut (passiivne), samuti meelelahutuslikku ja loomingulist kujutlusvõimet. Meelelahutuslik kujutlusvõime on protsess, mille käigus luuakse objektist selle kirjelduse, joonise või joonise põhjal kujutis. Loov kujutlusvõime on uute piltide iseseisev loomine loomingulise tegevuse käigus. See nõuab materjalide valikut, erinevate elementide kombineerimist vastavalt ülesandele ja loomingulisele kontseptsioonile.

Muusikaline mõtleminemuusikalise ja helimaterjali sihipärase ja mõtestatud töötlemise protsessina väljendub oskuses kuuldut mõista ja analüüsida, muusikalise kõne elemente vaimselt esindada ja nendega opereerida, muusikat hinnates. Kunstilise muusikalise kuvandi kujundamise protsessis osalevad mitmesugused muusikalise mõtlemise tüübid: kujundlik, loogiline, loov ja assotsiatiivne.

Protsessis peavad tegutsema esitaja ja kuulaja muusikaline taju teatud ideesüsteemid intonatsioonide kohta, kõige lihtsamad väljendusrikkad - visuaalne meedia- kõik, mis tekitab teatud meeleolusid, poeetilisi mälestusi, kujundeid, aistinguid jne. Sellel tasandil avaldub muusikalis-kujundlik mõtlemine, mille mõõde ja arenguaste sõltub sellest, millise koha see aspekt muusiku ettevalmistuses hõivab.

Muusikalise reaalsuse edasised peegeldamise vormid inimteadvuses on seotud helimaterjali loogilise korralduse mõistmisega. Intonatsioonide muutmine muusikakunsti keelde on võimalik alles pärast teatud töötlust, nende taandamist üheks või teiseks struktuuriks. Väljaspool muusikalist loogikat, väljaspool mitmekülgseid integreerivaid seoseid, mis ilmutavad end vormi, harmoonia, harmoonia, metroorütmi jne kaudu. muusika jääb kaootiliseks helikomplektiks ega tõuse kunsti tasemele. Erinevate kõlastruktuuride korralduse loogika mõistmine, oskus leida muusikalises materjalis sarnasusi ja erinevusi, analüüsida ja sünteesida, luua seoseid - järgmine funktsioon muusikaline mõtlemine. See funktsioon on olemuselt keerulisem, kuna see ei ole tingitud mitte ainult ja mitte niivõrd indiviidi tajutavatest, emotsionaalse-sensuaalsetest, vaid peamiselt intellektuaalsetest ilmingutest, vaid eeldab tema muusikalise teadvuse teatud kujunemist. Tuleb rõhutada, et nende kahe funktsiooni teatud autonoomia korral muutuvad muusikalis-vaimse tegevuse protsessid täisväärtuslikuks ainult nende orgaanilise kombineerimise ja koosmõjuga.

Loov mõtlemine on muusikalise mõtlemise erietapp. Selle tasandi muusikalisi ja intellektuaalseid protsesse iseloomustab üleminek reproduktiivsetelt toimingutelt produktiivsetele, taasesitamiselt loomingulistele. Sellega seoses on väga asjakohane küsimus loovat mõtlemist kujundavate produktiivsete meetodite leidmise kohta. Üks kõige enam tõhusad meetodid moodustamine loomingulised omadused isiksus, tunnustatakse probleemõppe meetodit (M.I. Makhmutov, A.M. Matjuškin, M.M. Levina, V.I. Zagvjazinski jt). Seda kasutatakse laialdaselt üldhariduslik kool ja ülikoolipraktika. Muusikapedagoogikas kasutatakse seda aga intuitiivsel tasandil, ilma konkreetsete metoodiliste arendusteta.

Muusikalise mõtlemise areng on lahutamatult seotud võimega mõista muusikakeele loogikat, mille mõistmine „põhineb seda edasi andvate muusika väljendusvahendite kujundlikul võrdlusel. kunstiline sisu, verbaalse keele vahenditega, mis on mõeldud mõtete edastamiseks "(LA Mazel, 1979).

Ilma loominguliste võimete arendamiseta on võimatu ette valmistada kõrgetasemelist professionaali mis tahes tegevuseks, eriti kunstivaldkonnas, kuna muusikaline tegevus, nii esinemis- kui pedagoogiline tegevus, nõuab spetsialistilt ebastandardset, originaalset mõtlemist. . Loominguliste võimete arendamiseks on palju võimalusi, millest üks on probleemõpe, kuna just vaimsed raskused tekivad probleemne olukord, julgustada õpilast aktiivsele otsimismõtlemisele.

Muusikalise kujundi tähendus on üldistus, mis on üles ehitatud kujundi ekspressiivse funktsiooni kogemise alusel. Muusikalised kujutised tähistavad sedavõrd, kuivõrd nad väljendavad.

Pilt muusikakunstis, kui see loomulikult on kunstiliselt järjekindel, on alati täidetud teatud emotsionaalse sisuga, peegeldades inimese sensuaalset reaktsiooni teatud reaalsusnähtustele.

Kooriteose kuvandi loomiseks on vajalikud ka pedagoogilised ülesanded (teatud lauluoskuse õpetamine, õige intonatsioon; ideede laiendamine koorimuusikakultuuri kohta), psühholoogilised ülesanded (arendamine). loov mõtlemine, koorilauljate loominguline kujutlusvõime koorimuusika põhjal, õpilaste kunstilise ja emotsionaalse aktiivsuse kujundamine) ja esteetilised ülesanded (kodumaise ja välismaise koorikunsti püsiväärtuse idee kujundamine, millega tutvumine toimub kogu koorilaulu õppimise, esteetilise maitse, esteetiliste emotsioonide arendamise) ...

Üldiselt on dirigent üsna keeruline ja mitmetahuline elukutse. "Dirigent (prantsuse diriger - juhtima) on muusikalise erihariduse saanud inimene, kes juhib orkestrit, koori, ooperilavastust, ühendades kogu esinejate massi ühtsesse rütmi, andes teosele oma tõlgenduse."

Vl. Sokolov kirjutab: "Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt kooriesituse tehnilisi ja kunstilisi ning väljendusvahendeid, mis on vajalikud nende mõtete ja tunnete edasiandmiseks, teosele omase ideoloogilise sisu kohta."

P.G. Tšesnokov kirjutab oma raamatus "Koor ja selle juhtimine", et "koor on selline lauljate kogum, mille kõlalisuses on rangelt tasakaalustatud koosseis, täpselt kalibreeritud struktuur ja kunstilised, selgelt arenenud nüansid."

«Koori juht on dirigent. Ta tagab ansamblilise harmoonia ja esituse tehnilise täiuslikkuse, püüab anda esinejate meeskonnale edasi oma kunstilisi kavatsusi, arusaama teosest. 50 eduka tööaasta jooksul veendus A. Anisimov, et koorilaulukunst sõltub täielikult loomingulisest initsiatiivist, koorijuhi-dirigendi erilisest kalduvusest kooritööle, alates järjekindlast süstemaatilisest tööst, pedagoogilistest, organisatoorsetest, tahteomadustest jne. muidugi muusik-tõlgi talent."

Muusikateose tekkimine, õppimine ja esitamine on lahutamatult seotud selle terviklikkuse tajumisega. Dirigent esitab teose justkui hetkega, omamoodi tervikliku kujundi kujul. W. A. ​​Mozart ütles, et pingelise sisemise töö tulemusena hakkab ta tööd uurima „... hingeliselt ühe pilguga, nagu ilus pilt või kena mees… "Ja muusikat kuulda"… kujutluses ei toimu see sugugi üksteise järel, nagu hiljem kõlab, vaid justkui korraga. Tervikliku esitluse oskus ei ole ainult väga andekate inimeste omadus, see on erineva täpsuse ja jõuga igal muusikul.

Živov V.L. Kooriettekanne: teooria, metoodika, praktika: õppejuhend. stud jaoks. kõrgem pea M., Vlados. 2003. lk 9.

Muusikaline pilt

Muusikaline sisu avaldub muusikalistes kujundites, nende tekkimises, arengus ja koosmõjus.Ükskõik kui ühtne meeleolult mõni muusikapala ka poleks, aimatakse selles alati igasuguseid muutusi, nihkeid, kontraste. Uue meloodia tekkimine, rütmilise või tekstureeritud mustri muutumine, lõigu muutumine tähendab peaaegu alati uue, mõnikord sisult lähedase, mõnikord otse vastandliku kujundi tekkimist.Nii nagu elusündmuste, loodusnähtuste või inimhinge liikumiste arengus on harva ainult üks joon, üks meeleolu, nii on ka muusikas areng rajatud kujundlikule rikkusele, erinevate motiivide, seisundite ja kogemuste põimumisele.Iga selline motiiv, iga olek kas toob sisse uue kuvandi või täiendab ja üldistab peamist.

Üldiselt on muusikas harva teoseid, mis põhinevad ühel pildil. Vaid väikest näidendit või killukest võib oma kujundliku sisu poolest pidada ühtseks. Näiteks Skrjabini kaheteistkümnes etüüd esitab väga tervikliku kujundi, kuigi tähelepaneliku kuulamise juures märkame kindlasti selle sisemist keerukust, erinevate olekute ja muusikalise arengu vahendite põimumist selles. Paljud teised väikesemahulised teosed on ehitatud samamoodi. Reeglina on teose kestus tihedalt seotud selle kujundilise ülesehituse eripäraga: väikesed tükid on tavaliselt ühe kujundisfääri lähedal, suured tükid nõuavad pikemat ja keerukamat. kujundlik areng... Ja see on loomulik: kõik peamised žanrid erinevates kunstivormides seostatakse neid tavaliselt keerulise elu sisu kehastusega; need on omased suur hulk tegelased ja sündmused, samas kui väikesed on tavaliselt suunatud mõne konkreetse nähtuse või kogemuse poole. See muidugi ei tähenda, et suured teosed eristuvad kindlasti suurema sügavuse ja olulisusega, sageli on see isegi vastupidi: väike näidend, isegi selle individuaalne motiiv, suudab mõnikord öelda nii palju, et nende mõju inimesele osutub veelgi tugevamaks ja sügavamaks.Muusikateose kestuse ja kujundilise ülesehituse vahel on sügav seos, mida leidub isegi teoste pealkirjades, näiteks "Sõda ja rahu", "Spartacus", "Aleksander Nevski" ja "Kägu", " Liblikas", "Üksikõied" on maalitud miniatuuri kujul.Miks teosed, millel puudub keeruline kujundlik ülesehitus, mõnikord inimest nii sügavalt erutavad?Võib-olla on vastus selles, et ühele kujundlikule olekule keskendudes paneb helilooja väikesesse teosesse kogu oma hinge, kogu loomingulise energia, mille tema kunstiline kontseptsioon on selles äratanud? Lõppude lõpuks pole see juhus muusika XIX sajandil, romantismi ajastul, mis rääkis nii mõndagi inimesest ja tema tunnete sisemaailmast, saavutas kõrgeima õitsengu just muusikaline miniatuur.Väga palju väikesemahulisi, kuid silmatorkavaid teoseid kirjutasid vene heliloojad. Glinka, Mussorgski, Ljadov, Rahmaninov, Skrjabin, Prokofjev, Šostakovitš ja teised silmapaistvad vene heliloojad on loonud terve galerii muusikalisi kujundeid. Tohutu kujutlusmaailm, tõeline ja fantastiline, taevane ja veealune, mets ja stepp, on muudetud vene muusikaks, selle programmiliste teoste imelistes pealkirjades. Teate juba palju pilte, mis on kehastatud vene heliloojate näidendites - "Aragonese Hota", "Gnome", "Baba Yaga", " vana lukk"Magiline järv"

Lüürilised kujundid

Paljud teosed, mida tunneme prelüüdidena, mazurkadena, peidavad endas sügavaimaid kujutlusrikkusi, mis avanevad meile vaid elavas muusikalises kõlas.

Dramaatilised kujundid

Dramaatilised kujundid, nagu ka lüürilised, on muusikas väga laialt esindatud. Ühelt poolt tekivad need draamakirjandusteostel põhinevas muusikas (näiteks ooper, ballett ja teised lavažanrid), kuid palju sagedamini seostatakse muusikas mõistet “dramaatiline” selle karakteri iseärasustega, muusikalise interpretatsiooniga. tegelastest, piltidest jne.

Eepilised pildid

Eepilised pildid nõuavad pikka ja kiiret arendamist, neid saab eksponeerida pikka aega ja aeglaselt areneda, viies kuulaja omamoodi eepilise maitse atmosfääri.

Uue programmi raames toimuvad muusikatunnid on suunatud õpilaste muusikakultuuri arendamisele. Muusikakultuuri kõige olulisem komponent on muusika tajumine. Väljaspool taju pole muusikat, sest see on peamine link ja vajalik tingimus muusika õppimine ja tundmine. Sellel põhineb helilooja, esinemine, kuulamine, õpetamine ja muusikateaduslik tegevus.

Muusika kui elav kunst sünnib ja elab kõigi tegevusliikide ühtsuse tulemusena. Nendevaheline suhtlus toimub muusikaliste kujundite kaudu, tk. väljaspool pilte muusikat (kunstivormina) ei eksisteeri. Helilooja peas tekib muusikaliste muljete ja loomingulise kujutlusvõime mõjul muusikaline kujutluspilt, mis seejärel kehastub muusikapalaks.

Muusikalise pildi kuulamine, s.o. elu sisu, mis kehastub muusikalistes helides, määrab kõik muud muusikalise taju tahud.

Taju on subjektiivne kujutis objektist, nähtusest või protsessist, mis mõjutab otseselt analüsaatorit või analüsaatorite süsteemi.

Mõnikord tähistab mõiste taju ka tegevuste süsteemi, mis on suunatud meeli mõjutava objektiga tutvumisele, s.t. sensoorne vaatlustegevus. Kujutisena on taju objekti otsene peegeldus selle omaduste tervikus, objektiivses terviklikkuses. See eristab taju aistingust, mis on samuti otsene sensoorne peegeldus, kuid ainult objektide ja analüsaatoreid mõjutavate nähtuste üksikute omaduste peegeldus.

Pilt on subjektiivne nähtus, mis tekib objekti-praktilise, sensoor-tajulise, vaimse tegevuse tulemusena, mis kujutab endast terviklikku reaalsuse terviklikku peegeldust, milles põhikategooriad (ruum, liikumine, värv, kuju, tekstuur jne). ) esitatakse samaaegselt. Informatsiooni mõttes on pilt ebatavaliselt mahukas ümbritseva reaalsuse kujutamise vorm.

Kujundlik mõtlemine on üks peamisi mõtlemise liike, mida eristatakse visuaal-efektiivse ja verbaalse-loogilise mõtlemise kõrval. Kujundid-representatsioonid toimivad kujundliku mõtlemise olulise tootena ja selle ühe funktsioonina.

Kujundlik mõtlemine on nii tahtmatu kui ka vabatahtlik. Esimene tehnika on unistused, unistused. “-2. on inimese loomingulises tegevuses laialdaselt esindatud.

Kujundliku mõtlemise funktsioonid on seotud olukordade ja nendes toimuvate muutuste kujutamisega, mida inimene soovib oma tegevuse, olukorra muutmise tulemusena esile kutsuda, üldsätete konkretiseerimisega.

Kujundliku mõtlemise abil taasluuakse täielikumalt kogu objekti erinevate faktiliste omaduste mitmekesisus. Pildile saab jäädvustada objekti samaaegset nägemist mitmest vaatenurgast. Kõrgelt oluline omadus kujundlik mõtlemine - ebatavaliste, "uskumatute" objektide ja nende omaduste kombinatsioonide loomine.

Kujundlikus mõtlemises kasutatakse erinevaid tehnikaid. Nende hulka kuuluvad: objekti või selle osade suurenemine või vähenemine, aglutinatsioon (uute esituste loomine ühe objekti osade või omaduste kinnitamisega kujundlikus plaanis jne), olemasolevate kujutiste lisamine uude konspekti, üldistamine.

Kujundlik mõtlemine ei ole mitte ainult verbaalse-loogilise mõtlemise geneetiliselt varajane arengustaadium, vaid see on ka täiskasvanu iseseisev mõtlemistüüp, mis areneb eriliselt tehnilises ja kunstilises loovuses.

Individuaalsed erinevused kujutlusvõimelises mõtlemises on seotud domineeriva representatsioonitüübiga ning olukordade ja nende transformatsioonide kujutamise tehnikate arenguastmega.

Psühholoogias kirjeldatakse kujundlikku mõtlemist mõnikord kui erifunktsiooni – kujutlusvõimet.

Kujutlusvõime on psühholoogiline protsess, mis seisneb uute kujundite (representatsioonide) loomises varasemast kogemusest saadud tajude ja ideede materjali töötlemise teel. Kujutlusvõime on omane ainult inimesele. Kujutlusvõime on vajalik igasuguses inimtegevuses, eriti muusika ja "muusikalise kujundi" tajumisel.

Eristage vabatahtlikku (aktiivset) ja tahtmatut (passiivset) kujutlusvõimet, samuti meelelahutuslikku ja loomingulist kujutlusvõimet. Meelelahutuslik kujutlusvõime on protsess, mille käigus luuakse objektist selle kirjelduse, joonise või joonise põhjal kujutis. Uute piltide iseseisvat loomist nimetatakse loovaks kujutlusvõimeks. Selleks on vaja valida materjalid, mis on vajalikud pildi loomiseks vastavalt oma kujundusele.

Kujutlusvõime eriline vorm on unenägu. See on ka iseseisev kujundite loomine, kuid unistus on kujundi loomine ihaldatavast ja enam-vähem kaugest, s.t. ei anna otseselt ja koheselt objektiivset toodet.

Seega viitab muusikalise kujundi aktiivne tajumine kahe printsiibi – objektiivse ja subjektiivse – ühtsusele, s.t. mis on omane ilukirjandus, ja neid tõlgendusi, esitusi, assotsiatsioone, mis temaga seoses kuulaja peas sünnivad. Ilmselgelt, mida laiem on selliste subjektiivsete ideede ring, seda rikkalikum ja terviklikum on taju.

Praktikas, eriti laste seas, kellel pole piisavalt kogemusi muusikaga suhtlemisel, ei ole subjektiivsed ideed alati muusikale endale adekvaatsed. Seetõttu on nii oluline õpetada õpilasi mõistma, mida muusika objektiivselt sisaldab ja mida nad tutvustavad; mis selles "omas" tuleneb muusikateosest ja mis on suvaline, kaugelt tõmmatud. Kui E. Griegi "Päikeseloojangu" hääbuvas instrumentaalses kokkuvõttes ei kuule poisid mitte ainult pilti, vaid ka näevad päikeseloojangupilti, siis tuleb tervitada vaid visuaalset assotsiatsiooni, tk. see voolab muusikast endast. Aga kui Lelya kolmas laul ooperist "Lumetüdruk" N.A. Rimski-Korsakovi õpilane märkas "vihmapiisku", siis selle ja sarnaste juhtumite puhul on oluline mitte ainult öelda, et see vastus on vale, ebamõistlikult välja mõeldud, vaid ka kogu klassiga koos välja mõelda, miks see on vale, miks ebamõistlik. , kinnitades oma mõtteid tõendeid, mis on lastele nende taju arengu selles etapis kättesaadavad.

Muusikale fantaseerimise olemus on ilmselt juurdunud vastuolus inimese loomuliku soovi kuulda muusikas oma elu sisu ja võimetuse vahel seda teha. Seetõttu peaks muusikalise kuvandi taju arendamise aluseks olema muusika elulise sisu üha täielikum avalikustamine koos õpilaste assotsiatiivse mõtlemise aktiviseerimisega. Mida laiemalt, mida mitmetahulisemalt muusika ja elu seos tunnis ilmneb, mida sügavamale autori kavatsusse tungivad õpilased, seda tõenäolisemalt tekivad neil õigustatud isiklikud eluühendused. Selle tulemusena on autori kavatsuse ja kuulaja taju vaheline interaktsiooni protsess täisverelisem ja tõhusam.

Mida tähendab muusika inimese elus?

Kõige iidsetest aegadest, mille algust ei suuda kindlaks teha ka kõige peenemad humanitaarteadused, primitiivne Algul püüdis ta kohaneda puht sensuaalselt, kohaneda, kohaneda rütmiliselt muutuva, areneva ja kõlava maailma rütmide ja režiimidega. See on kirjas kõige iidsemates esemetes, müütides, legendides ja juttudes. Sama võib täheldada ka tänapäeval, kui jälgida tähelepanelikult, kuidas laps käitub, kuidas laps end esimestest elutundidest sõna otseses mõttes tunneb. Huvitav on see, kui märkame ühtäkki, et laps jõuab mõne heli tõttu rahutusse, ebanormaalsesse, ärritunud olekusse karjumise ja nutmiseni, teised aga rahunemise, rahulikkuse ja rahulolu olekusse. Nüüd on teadus tõestanud, et lapseootel lapseootel raseduse ajal muusikaliselt rütmistatud, rahulik, mõõdetud, vaimselt rikas ja mitmekülgne elu mõjutab soodsalt embrüo arengut, selle esteetilisele tulevikule.

Väga aeglaselt ja järk-järgult helide, värvide, liigutuste, plastide maailma "idanev" inimene, hoomades kõike mitmekülgselt ja lõputult mitmekesine maailm luua kunsti kaudu kujundlik vorm, mis peegeldab oma teadvust sellest maailmast.

Muusika iseenesest kui nähtus on nii tugev, et lihtsalt ei saa inimesest märkamatult mööda minna. Isegi kui lapsepõlves oli naine tema jaoks suletud uks, avab ta selle ukse ikkagi noorukieas ja viskab end roki- või popkultuuri, kus ta küllastab end ahnelt sellega, millest ta ilma jäi: metsiku, barbaarse, kuid ehtsa mina võimalusega. - väljendus. Kuid šokk, mida ta samal ajal kogeb, ei pruugi olla olnud – kui tegemist on "õitsva muusikalise minevikuga".

Seega on muusika täis tohutuid võimalusi inimese mõjutamiseks ja seda mõju saab kontrollida, mis oli kõik möödunud sajandid. Kui inimene suhtus muusikasse kui kõrgema vaimse maailmaga suhtlemiseks antud imesse. Ja selle imega sai ta suhelda kogu aeg. Jumalateenistus saatis inimest kogu tema elu, toitis teda vaimselt ja samal ajal haris ja kasvatas. Kuid jumalateenistus on põhimõtteliselt sõna ja muusika. Tohutu laulu- ja tantsukultuur on seotud kalendaarsete põllumajanduspühadega. Pulmatseremoonia kunstilises väljenduses on terve eluteadus. Rahvatantsud on geomeetria õpetamine, ruumilise mõtlemise kasvatamine, tutvumis-, suhtlemis-, kurameerimis- jne kultuurist rääkimata. Eepos – ja see on ajalugu – esitati muusikaliselt.

Vaatame aineid koolis Vana-Kreeka: loogika, muusika, matemaatika, võimlemine, retoorika. Tõenäoliselt piisas sellest harmoonilise inimese kasvatamiseks. Mis sellest tänaseks järele jääb, kui meie saadetes on kõikjal sõnad harmoonilisest isiksusest. Lihtsalt matemaatika. Keegi ei tea, mis on koolis loogika ja retoorika. Kehaline kasvatus pole midagi muud kui võimlemine. Samuti pole selge, mida muusikaga peale hakata. Nüüd pole muusikatunnid peale 5. klassi enam kohustuslikud, kooli juhtkonna äranägemisel võib need asendada mis tahes "kunstiajaloo" kava õppeainega. Enamasti sõltub see õige õpetaja olemasolust ja kus ta on, seal muusikat õpetatakse. Aga kooli õppekavasse lisandus palju teisi aineid, kuid kadus harmoonia, vaimne ja füüsiline tervis.

Sissejuhatus

Muusika kuulamine on omamoodi sissejuhatus muusikakunsti. Muusika mõistmine on väga raske oskus, mis areneb õppeprotsessi käigus.

Muusika kuulamine aitab muusikat aktiivselt tajuda ja selle erinevaid omadusi tähelepanelikult kuulata. Lisaks võimaldab muusika kuulamine lastel tutvuda muusikaga, mis on palju keerulisem kui see, mida nad ise erialatunnis esitavad. Lapsed saavad võimaluse kuulda suurepäraseid vokaal-, instrumentaal- ja orkestriteoseid heas esituses. Kuulmine võimaldab kuulda erinevate žanrite, vormide, stiilide, ajastute muusikat kuulsate interpreetide ja heliloojate esituses.

Minu tähelepanekud näitavad, et lapsi aktiivselt muusikat kuulama õpetada on raske, kuid teostatav. Ülesanne seisneb just selles, et tajuprotsess oli aktiivne, loominguline, seetõttu kasutame oma töös erinevaid loomingulised ülesanded, näiteks kajastada oma suhtumist muusikasse läbi joonistamise, koostada oma lugu, muinasjutt ja palju muud. Lõppude lõpuks, kui palju mõttekam on lastel muusikateoseid esitada, kui nad vahendeid piisavalt hästi valdavad muusikaline väljendusrikkus, oskab kuulata muusikat, kuulda iseennast, õigesti ette kujutada muusikapilte ja palju enamat, kui pädev muusik peab valdama.

"Muusikalise graafika" meetodi kasutuselevõtul on eripedagoogiline efektiivsus polüesteetilise, polüartilise kasvatus- ja kasvatusmeetodina. Muusika joonistamine on mõtlemise ja tegevuse sõltumatust eeldav loominguline tegevus, mis loob tingimused maksimaalseks keskendumiseks, tähelepanu ja huvi aktiveerimiseks.

Laste joonistused, milles kajastub teose sisu ja vorm, toimivad omamoodi visuaalselt fikseeritud "dokumendina", mis võimaldab ühelt poolt hinnata muusika tajumise sügavust ja teiselt poolt muusika tüpoloogiliste omaduste kohta. õpilaste endi isiksused. See on selline" tagasisidet", mis on saavutamatu muul viisil (küsitlus, vestlus, küsimustik) ja igas tunnis ja iga lapsega seoses.

Kuus kuud oleme uurinud muusikakeele originaalsust võrreldes kirjanduse ja kaunite kunstidega. Sõna kirjanduses, värv ja muster maalikunstis on ju seda tüüpi kunstide spetsiifiline materjal, muusikas on selliseks materjaliks heli, mis loob keeruline maailm muusikalised intonatsioonid... Õpiti tajuma tundmatuid teoseid emotsionaal-kujundliku struktuuri vaatevinklist, tungima muusika sisusse, toetudes muusikalise kõne elementidele ja dünaamilise arengu loogikale. Õppis muusikapala pähe õppima ja seda analüüsima; õppinud tuvastama üldine iseloom ja teose kujundlik struktuur; oskus tuvastada muusika väljendusvahendeid, õppinud oma tähelepanekuid ja muljeid joonistel edasi andma.

Täna tutvustame teile viimast õppetundi teemal "Muusikaline pilt ja muusikalise kõne tunnused".

Õppetunni sammud

1. Aja organiseerimine... Õpilaste emotsionaalne suhtumine, tunni teema sõnum.

2. Sissejuhatus teemasse. Vestlus muusika, maali ja luule eripäradest, milliseid väljendusvahendeid kasutab luuletaja, kunstnik, helilooja oma teostest kujundite loomisel.

3. Põhiosa. Mõiste "muusikaline pilt" määratlus, väljendusvahendite määratlus, mis loovad teatud muusikalise kuvandi. Muusikaviktoriini läbiviimine, õpilaste joonistuste analüüsimine aastast kodutöö... Uue materjali selgitus.

4. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.

Tundide ajal

Kasvataja - Renessansi suur kunstnik ja teadlane ütles: “Muusika on maalikunsti õde”, mis on neil õdedel ühist, vaatame edasi “Maalimine on luule, mida nähakse, ja muusika on maal, mida kuuldakse” (Slaidid 3, 4). Nii et need kunstiliigid on üksteisele väga lähedased? Ainus erinevus on väljendusvahendites.

Milliste kunstnike abil oma maale loovad (slaid 5)? Luuletaja -? Helilooja -?

Vastus - kasutades värve ja pintsleid, pliiatseid või spetsiaalseid kunstkriite. Luuletajad – sõnadega, heliloojad – helidega.

Kasvataja - Kas helilooja võib maalida muusikalisi pilte?

Meenutagem Kushniri luuletust: “Kui näed pilti, joonistub jõgi...”, “Kui näed, et keegi meist vaatab pilti… (õpilased loevad Kushniri luuletusi).

Kasvataja - Kas muusika oskab maalida? - Kuidas muusika joonistab? - Mida või keda saab muusika esindada?

Kas muusikas on võimalik joonistada maastikku, portreed, loomi (slaid 6)? Kas muusikas on võimalik luua muusikalisi kujundeid? Aga kõigepealt defineerime, mis on muusikaline pilt? See ... (7. slaid)

Vastus - Muusikaline kujund on muusikateose tavapärane tegelane.

Kasvataja - Mille abil luuakse muusikalisi kujundeid?

Vastus - Need on loodud erinevaid väljendusvahendeid kasutades.

Kasvataja - Milliseid muusikalisi väljendusvahendeid teate? Vaatame ekraani (8. slaid). Valige pakutud mõistete hulgast need, mis on seotud väljendusvahenditega.

Vastus - Meloodia, harmoonia, registrid, dünaamika, tempo, rütm, harmoonia, löögid, tekstuur ja palju muud (Iga vastav õpilane annab definitsiooni muusika väljendusvahendite kohta).

Kasvataja - Kõik need muusikakeele elemendid aitavad meil muusikalist pilti tajuda. Ja nüüd muusikaviktoriin (9. slaid). Tuletagem nüüd meelde, millega muusikateosed me juba tunneme üksteist (kõlab "Lõvide kuninglik marss").

Vastus - See on helilooja Saint-Saensi kuninglik lõvide marss Loomade karnevalilt.

Kasvataja - Carnival sviidi avab Royal March of the Lions. Mis on muusika olemus?

Vastus - Kõlas marss. Muusika – pühalik, rahulik, majesteetlik, uhke – maalib tugeva ja intelligentse kiskja kuvandi.

Kasvataja - Loomade karneval. Milline loom peaks selle karnevali avama, eesotsas seisma?

Vastus - Lõvi.

Kasvataja - Miks?

Vastus - Ta on loomade kuningas. Tema vastutab.

Kasvataja - Õige. Millist lõvi helilooja iseloomustanud? Milliseid väljendusvahendeid ta selleks kasutas? Tema jaoks on oluline, et talle pöörataks tähelepanu, tema kõnnakule. Mida muusikalised vahendid väljendusrikkus, mida Saint-Saens andis edasi? (Korduskuulamine, slaid 10).

Vastus - Lõvi turvis (sammud) esindab kogu ansamblit ja möirgamine klaverit, nii et lõvi pole hirmutav, vaid oluline.

Kasvataja - Millises registris muusika kõlab? Millised instrumendid seda teevad?

Vastus - Muusika kõlab madalas registris, esitage seda Muusikariistad tšellod ja kontrabassid.

Kasvataja - Millist tekstuuri kasutab helilooja, et näidata seda majesteetlikku metsaliste kuningat? Jälgime märkmeid.

Vastus - Tekstuur on ka majesteetlik ja võimas. Esiteks - akord, kuna see on marss, ja seejärel unisoon: seda esitavad tšellod ja kontrabassid madalas registris.

Kasvataja - Miks me ütleme "tavapärane iseloom"?

Vastus - Ma arvan, et helilooja soovis teost kirjutades kajastada oma ellusuhtumist, kehastada mõnda tema ideed ja meie seda muusikat kuulates võime vaid aimata, mida ta meile selle teosega öelda tahtis. Mõnikord annab helilooja meile vihjeid. Näiteks kuulasime Saint-Saensi "Loomade karnevali" "Royal March of the Lions". Muidugi kujutasime ette lõvisid, aga igaüks omal moel.

Kasvataja - Muidugi kuulis mastaapsetes lõikudes mõni lõvi "möirgamist" ja mõni - kuidas ta üle savanni jookseb, sellepärast me ütlemegi "konventsionaalse iseloomuga", igaüks kujutab pilti omal moel.

Kasvataja - Ja jälle küsimus (slaid 11). Meenutagem veel üht tükki. Mis on selle teose nimi? Kes selle kirjutas? Kas muusika on oma olemuselt hea või halb? Millises registris muusika kõlas, Millise dünaamikaga? Mis on tekstuur?

Vastus - Jõuluvana, helilooja Schumann.

Kasvataja - Jah – see on jõuluvana – kuidas sa teda ette kujutad? Milliste väljendusvahenditega helilooja seda pilti kirjeldas?

Vastus - Muusika on karm, isegi kurjakuulutav, dünaamika on väga vali, meloodia kõlab madalas registris. Väike mure.

Kasvataja - Kas muusika oli alati sama või muutus? Kuulame uuesti ja jälgime pala tekstuuri läbi nootide (slaid 12). Mis on võrreldes 1. osaga muutunud.

Vastus - Keskel vaibus muusika justkui tardus, sest dünaamika muutus väga vaikseks, salapäraseks, skaala on duur, register keskmine ja siis sai jõuluvana jälle vihaseks. 1. osa tekstuur on ühtlane ja fraaside lõpus akordiline, justkui peksaks keegi väga kõvasti kepiga. Ja teises - homofoonilis-harmoonilises - kõlab meloodia taustana, sellel taustal tekib madalas registris väga pahaendeline meloodia. Jõuluvana pole üldse lahke.

Kasvataja - Vaatame teie jooniseid. Kirjeldage jõuluvana, kes tuleb teie juurde uuel aastal.

Kasvataja - Milliseid muusikalisi pilte te veel teate?

Vastus - Neid on palju erinevad pildid... Näiteks "image-portree", "image-landscape", "image-mood" ja paljud teised.

Kasvataja - Muusikas saab edasi anda sõna otseses mõttes kõike: ühe või mitme inimese tundeid, kogemusi, mõtteid, mõtisklusi, tegusid; mis tahes looduse ilming, sündmus inimese elus, rahvas, pilt loomadest, lindudest ja paljust muust. Ehk siis muusikakeel on ammendamatu.

Täna teeme tutvust "pildi-meeleoluga". Igal inimesel võib olla üks või teine ​​meeleolu: rõõmsameelne või kurb, rahulik või murelik. Päike naeratas sulle ja ma tahan talle vastu naeratada. Ema sõimas mõne solvumise eest või läks ta lemmikmänguasi katki ja tuju muutub kurvaks, kurvaks. Muusikal on maagiline omadus – see võib edasi anda mis tahes inimese meeleolu, väljendada erinevaid tundeid, kogemusi – hellust, põnevust, kurbust ja rõõmu (Slaid 13).

· Tehke kindlaks, millised meeleolu tunded selles muusikas väljenduvad?

· Määratlege muusika olemus?

· Kuulge, kas muusika meeleolu muutub või mitte?

· Mõelge, milliseid väljendusvahendeid helilooja kasutas?

(Lavastust mängitakse slaidid 14, 15).

Äsja kuuldud näidend kannab nime "Merry – Sad". Selle teose kirjutas suurepärane saksa helilooja Ludwig van Beethoven (16. slaid).

Lugu on järgmine: 1. osa - "Lõbus" - see on nn joomalaul. Sõbrad kogunesid kõik laua taha ja võib-olla üks sõpradest ja võib-olla Beethoven ise asub teele. Neil kõigil on lõbus ja laulusõnad on järgmised:

Laulge, sõbrad, kevad on käes.

Ootasime kõik sooja päeva.

Noh, Maria, unenägudes koos,

Me kõik laulame ja tantsime.

2. osa – "Kurb". Beethoven läheb teele. Ta jätab koduga hüvasti, soovib kolida Viini, et kohtuda maailmakuulsa Mozartiga. Beethoven on noor ja ta tahab oma kompositsioone Mozartile esitleda. Ta on mures, lahkub esimest korda oma majast ja läheb tundmatutele maadele. Viini tee on väga pikk – sellepärast on ta kurb.

Hüvasti kallis, hüvasti kallis ema,

Ma kirjutan sulle.

Ma ei tea, kas ma näen sind veel.

Lahkun majast, kus ma sündisin

Kus ta kasvas üles unistades, kus ta kasvas üles kannatades.

ma ei tea, mis minust saab.

Nii kurbade mõtetega läheb Beethoven Mozartiga kohtuma. Ta ei tea veel, kuidas suur Mozart temaga kohtub.

Kuulame uuesti, avame noodid ning jälgime muusika ja muusikapala tekstuuri muutumist.

Kasvataja - Kuulake, kuidas kõlab meloodia teose esimeses osas (nimega "Fun") , sujuvalt või järsult? (Teostab killu). Mis on puudutus?

Vastus - Järsku löök staccato.

Kasvataja - Jah, selle osa naljakas, mänguline meloodia kõlab järsult, kergelt ja õrnalt. Ja kuidas on lood näidendi teise osa meloodiaga, mis kannab nime "Kurb"? (Teostab fragmendi.)

Vastus - Meloodia - sile. Legato insult. Aeglane tempo, kõik väljendab kurbuse meeleolu.

Kasvataja - Õige. Selle osa kurva, kurva meeleolu loob sujuv, “sujuv” meloodia.

Tunni lõpus tahaksin küsida, kas teile meeldib muusika, mida kuulasime? Mida uut olete õppetunnis õppinud? Mida huvitavat sa tunnis õppisid? Kas vastab tõele, et muusika keel on ammendamatu? Mis on meie tunni eesmärk?

Oleme selle saavutanud, ma arvan, et meil on see päris hästi õnnestunud.

Võib-olla soovite ise koostada näidendi, loo või muinasjutu nimega "Rõõmsad ja kurvad"? Ja kodutööna on sul laual pildid klounidega (slaid 17). Mis on nende näost puudu? Seetõttu on nende näod näota, värvige need ja viimistlege nii, et oleks selge, kus on kurb kloun ja kus naljakas. Tunni tulemus: iga õpilase töö hindamine klassiruumis.

Poisid! Tänan teid õppetunni eest. Tekkis mulle suur rõõm teiega suhelda, teie sügav arusaam sellisest teemast nagu "Muusikaline pilt".

õppetund muusikaline pilt õpilane

Bibliograafia

1. Asafiev B.D. Laste muusikalistest ja loomingulistest oskustest // B.V. Asafjev. Valitud artiklid muusikalisest valgustusest ja kasvatusest / Under. toim. E. M. Orlova. - M .; L., 1965.

2. Geilig M. Esseesid muusikalise kirjanduse õpetamise metoodikast. M. 1986.

3. Gorjunova L.V. Laste kunstilise ja kujutlusvõimelise mõtlemise arendamine muusikatundides. // Muusika koolis. 1991. nr 1.

4. Kreeta E. D. Intonatsioonianalüüs - õpetaja ja õpilase loovus / Kunst koolis. 1993. nr 1.

5. Mihhailova M.A. Laste muusikaliste võimete arendamine. - Jaroslavl: Arenguakadeemia, 1996.

6. Osovitskaja ZE, Kazarinova A.S. Muusikaline kirjandus: Õpik lastemuusikakoolidele: Aine õpetamise esimene aasta. - M .: Muusika. - 2001 .-- 224 lk.

7. Ostrovskaja Ya., Frolova L. Muusikaline kirjandus definitsioonides ja muusikalistes näidetes: 1. õppeaasta. Õpetus. - SPb .: Kirjastus "Helilooja - Peterburi", 2010. - 208 lk, Ill.

8. Pervozvanskaja T.E. Muusikamaailm: Teoreetiliste distsipliinide tervikkursus: Teoreetiliste erialade tervikkursus: Õpik "Muusika kuulamine", 1. klass - Kirjastus "Helilooja - Peterburi", 2004. - 85 lk.

9. Terentjeva N.A. Nooremate kooliõpilaste kunstiline ja loominguline areng muusikatundides tervikliku taju protsessis erinevad tüübid art. - M .: Prometheus, 1990.

10. Shornikova M. Muusikakirjandus: muusika, selle vormid ja žanrid: esimene õppeaasta: õpetus- Rostov n / a: "Fööniks", 2008. - 186 lk.