Surnud hinged on silmakirjalikkus. Tšitšikovi pilt luuletuses "Surnud hinged": tema välimuse ja iseloomu kirjeldus tsitaatidega. Koostis: tüki üldkonstruktsioon

Luuletuse "Surnud hinged" idee ja selle kehastus. Luuletuse pealkirja tähendus. Teema

Luuletuse idee pärineb aastast 1835. Teose süžee pakkus Gogolile Puškin. Surnud hingede esimene köide valmis aastal 1841 aastal ja avaldati aastal 1842 aastal pealkirja all "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged."

Gogol mõtles välja suurejoonelise kompositsiooni, milles ta kavatses kajastada kõiki Venemaa elu aspekte. Gogol kirjutas VA Žukovskile oma teose ideest: "Tema sisse ilmub kogu Venemaa."

Surnud hingede kontseptsioon on võrreldav Dante jumaliku komöödia omaga. Kirjanik kavatses teose kirjutada kolmes köites. Esimeses köites kavatses Gogol näidata Venemaa elu negatiivseid külgi. Tšitšikov on luuletuse keskne tegelane ja enamik teisi tegelasi on kujutatud satiiriliselt. Teises köites püüdis kirjanik visandada oma kangelaste vaimse taassünni teed. Kolmandas köites soovis Gogol kehastada oma ideid inimese tõelisest olemisest.

Seotud kirjaniku plaaniga ja pealkirja tähendus töötab. Juba nimi "Surnud hinged" sisaldab, nagu teate, paradoksi: hing on surematu, mis tähendab, et ta ei saa mingil viisil surnud olla. Sõna "surnud" kasutatakse siin ülekantud, metafoorses tähenduses. Esiteks räägime siin surnud pärisorjadest, kes on revisjonilugudes kirjas elavatena. Teiseks, rääkides "surnud hingedest", tähendab Gogol valitsevate valduste esindajaid - maaomanikke, ametnikke, kelle hing on "surnud", olles kirgede meelevallas.

Gogol suutis lõpetada ainult "Surnud hingede" esimese köite. Kirjanik töötas teose teise köite kallal oma elu lõpuni. Teise köite käsikirja viimase versiooni hävitas Gogol ilmselt vahetult enne oma surma. Teise köite kahest originaalväljaandest on säilinud vaid mõned peatükid. Gogol ei hakanud kolmandat köidet kirjutama.

Oma töös kajastas Gogol Venemaa elu XIX sajandi esimesel kolmandikul, maaomanike, provintsilinna ametnike, talupoegade elulaad ja kombed. Lisaks on autori kõrvalekalletes ja muudes teose süžeevälistes elementides teemad nagu Peterburi, 1812. aasta sõda, vene keel, noorus ja vanadus, kirjaniku kutsumus, loodus, Venemaa tulevik ja paljud teised.

Teose põhiprobleem ja ideoloogiline fookus

Dead Soulsi peamine probleem on inimese vaimne surm ja vaimne taassünd.

Samas ei kaota kristliku maailmavaatega kirjanik Gogol lootust oma kangelaste vaimseks ärkamiseks. Gogol kavatses oma teose teises ja kolmandas köites kirjutada Tšitšikovi ja Pljuškini vaimsest ülestõusmisest, kuid see idee ei olnud määratud teoks saama.

"Surnud hingedes" domineerib satiiriline paatos: kirjanik taunib maaomanike ja ametnike kombeid, hukatuslikke kirgi, valitsevate klasside esindajate pahesid.

Jaatav algus luuletuses seotud inimeste teemaga: Gogol imetleb tema kangelaslikku jõudu ja elavat meelt, tabavaid sõnu, kõikvõimalikke andeid. Gogol usub Venemaa ja vene rahva paremasse tulevikku.

žanr

Gogol ise alapealkiri to "Surnud hinged" nimetas oma teost luuletus.

Kirjaniku koostatud prospektis "Õpetlik kirjanduse raamat vene noortele" on rubriik "Eepose väiksemad perekonnad", kus seda iseloomustatakse. luuletus kuidas žanri vahepealne eepose ja romaani vahel.Kangelane selline töö - "Privaatne ja nähtamatu inimene." Autor juhatab luuletuse kangelase läbi seiklusahel, näidata pilt "puudujääkidest, väärkohtlemisest, pahedest".

K.S.Aksakov näinud Gogoli loomingus iidse eepose tunnused... "Iidne eepos kerkib meie ette," kirjutas Aksakov. Kriitik võrdles "Surnud hingesid" Homerose "Iliasega". Aksakov rabas juba „Surnud hingede“ esimeses köites nii Gogoli plaani suursugusus kui ka selle kehastuse suursugusus.

Gogoli luuletuses nägi Aksakov antiikautoritele omast tarka, rahulikku, esinduslikku maailmamõtlemist. Selle seisukohaga võib osaliselt nõustuda. Luuletuse kui ülistusžanri elemente leiame eelkõige autori kõrvalepõikes Venemaast, linnukolmest.

Samas alahindas Aksakov Dead Soulsi satiirilist paatost. V.G.Belinski, olles Aksakoviga poleemiliseks läinud, rõhutas ennekõike satiiriline fookus"Surnud hinged". Belinsky nägi Gogoli loomingus imelist satiiri muster.

"Surnud hingedes" on ka seiklus-seiklusromaani tunnused. Teose põhilugu põhineb peategelase seiklusel. Samal ajal on enamikus romaanides nii oluline armusuhe Gogoli loomingus tagaplaanile ja koomilises mõttes (lugu Tšitšikovist ja kuberneri tütrest, kuulujutud tema võimalikust röövimisest kangelase poolt , jne.).

Seega on Gogoli luuletus žanriliselt keeruline teos. "Surnud hinged" ühendavad endas iidse eepose, seiklusromaani, satiiri jooni.

Koostis: tüki üldkonstruktsioon

Surnud hingede esimene köide on keeruline kunstiline tervik.

Kaaluge süžee töötab. Nagu teate, kinkis selle Gogolile Puškin. Teose süžee aluseks on seikluslik lugu Tšitšikovi surnud hingede hankimisest talupojad, kes dokumentide järgi on kirjas elavatena. Selline süžee on kooskõlas Gogoli luuležanri määratlusega kui "väiksemat sorti eepos" (vt žanri jaotist). Tšitšikov tuleb välja süžeed kujundav tegelane. Tšitšikovi roll sarnaneb Hlestakovi rolliga komöödias "Kindralinspektor": kangelane ilmub NN linna, tekitab selles möllu, lahkub kiirustades linnast, kui olukord muutub ohtlikuks.

Pange tähele, et teose kompositsioonis domineerib ruumilinematerjali organiseerimise põhimõte... See paljastab põhimõttelise erinevuse "Surnud hingede" ja näiteks "Jevgeni Onegini", kus "aeg arvutatakse kalendri järgi" või "Meie aja kangelase" konstruktsiooni vahel, kus kronoloogia on vastupidi. rikutud ning narratiiv põhineb peategelase sisemaailma järkjärgulisel avalikustamisel. Gogoli luuletuses ei põhine kompositsioon mitte sündmuste ajalisel korraldamisel ja mitte psühholoogilise analüüsi ülesannetel, vaid ruumilistel kujunditel - provintsilinnadel, maaomanike valdustel ja lõpuks kogu Venemaal, mille piiritud avarused. ilmuvad meie ette kõrvalepõikedes Venemaa ja linnu-kolme kohta.

Esimest peatükki võib vaadelda kui ekspositsioon kogu luuletuse tegevus. Lugeja kohtub Tšitšikoviga- teose keskne tegelane. Autor kirjeldab Tšitšikovi välimust, teeb mitmeid kommentaare tema iseloomu ja harjumuste kohta. Esimeses peatükis saame teada provintsilinna NN välisilme, aga ka selle elanikega. Gogol annab lühikese, kuid väga napisõnalise satiiriline pilt ametnike elust.

2. kuni 6. peatükk tutvustab kirjanik lugejale maaomanike galerii. Iga maaomaniku kujutamisel järgib Gogol kindlat kompositsiooniprintsiipi (mõisniku pärandvara kirjeldus, tema portree, maja interjöör, koomilised olukorrad, millest olulisemad on õhtusöögistseen ja müügi- surnud hingede ostmine).

Seitsmendas peatükis tegevus kantakse uuesti üle provintsilinna. Seitsmenda peatüki olulisemad episoodid - stseenid riigikassas ja politseiülema hommikusöögi kirjeldus.

Keskne episood kaheksas peatükk – ball kuberneri juures. Siin areneb armuafäär, mis on välja toodud viiendas peatükis (Tšitšikovi lamamistooli kokkupõrge vankriga, milles istusid kaks daami, kellest üks, nagu hiljem selgus, oli kuberneri tütar). Üheksandas peatükiskuulujutud ja kuulujutud umbes Chichikov kasvavad. Daamid saavad nende peamisteks turustajateks. Kõige püsivam kuulujutt Tšitšikovi kohta on, et kangelane kavatseb röövida kuberneri tütre. Armusuhe läheb üle seega tegelikkuse valdkonnast kuulujuttude ja kuulujuttude valdkonda Tšitšikovi kohta.

Kümnendas peatükis on kesksel kohal sündmuskohal politseiülema majas. Erilise koha kümnendas peatükis ja teoses tervikuna hõivab sisestatud episood - "Lugu kapten Kopeikinist". Kümnes peatükk lõpeb teatega prokuröri surmast. Prokuröri matusestseenüheteistkümnendas peatükis lõpetab linna teema.

Tšitšikovi lend linnast NN üheteistkümnendas peatükis lõpetab põhiloo luuletused.

Tegelased (redigeeri)

Majaomanike galerii

Luuletuse keskne koht on majaomanike galerii... Nende omadused on pühendatud viis peatükki esimene köide - teisest kuuendani. Gogol näitas viit tegelast lähivaates. seda Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš ja Pljuškin. Kõik maaomanikud kehastavad ideed inimese vaimsest vaesumisest.

Maaomanike kujutiste loomisel kasutab Gogol laialdaselt kunstilise esituse vahendid, kirjandusliku loovuse maalimisele lähemale toomine: see on pärandvara kirjeldus, interjöör, portree.

Samuti oluline kõne omadused kangelased, vanasõnad paljastades nende olemuse, koomilisi olukordi, Esiteks õhtusöögistseen ja surnud hingede müügi- ja ostustseen.

Erilist rolli mängib Gogoli loomingus üksikasjad- maastik, teema, portree, kõne omaduste üksikasjad ja muud.

Kirjeldagem lühidalt iga maaomanikku.

Manilov- inimene väliselt atraktiivne, heatahtlik asub tuttavale, suhtlemisaldis... See on ainus tegelane, kes räägib Tšitšikovist lõpuni hästi. Lisaks esineb ta meie ees kui hea pereisa armastab oma naist ja hoolitseb laste eest.

Aga siiski põhijooned Manilova on tühi unistamine, projitseerimine, suutmatus juhtida. Kangelane unistab ehitada maja, mille vaatetorn on Moskva vaatega. Samuti unistas ta, et suverään, saades teada nende sõprusest Tšitšikoviga, "kinnib neile kindralid".

Manilovi mõisa kirjeldus jätab monotoonsuse mulje: „Manilovka küla võiks oma asukohaga väheseid meelitada. Peremehe maja seisis üksinda Juuras, see tähendab kõrgendikul, avatud kõikidele tuultele, mis võisid puhuda. Maastiku visandi huvitav detail - vaatetorn, millel on kiri "Üksikliku meditatsiooni tempel". See detail iseloomustab kangelast kui sentimentaalset inimest, kes armastab tühje unistusi lubada.

Nüüd Manilovi maja interjööri üksikasjadest. Tema töötoas oli peen mööbel, kuid kaks tugitooli olid mitu aastat matiga kaetud. Seal oli ka mingi raamat, kogu aeg neljateistkümnendal leheküljel. Mõlemal aknal on “torust välja löödud tuha slaidid”. Mõnes toas polnud mööblit üldse. Lauale serveeriti dändi küünlajalg ja selle kõrvale asetati mõni messingist invaliid. Kõik see räägib Manilovi suutmatusest majapidamisega hakkama saada, et ta ei saa alustatud tööd lõpuni viia.

Mõelge Manilovi portreele. Kangelase välimus annab tunnistust tema iseloomu magususest. Ta nägi välja üsna meeldiv inimene, "aga selles meeldivuses tundus liiga suhkrut üle kantud." Kangelasel olid atraktiivsed näojooned, kuid tema pilk oli "üle viidud suhkrule". Kangelane naeratas nagu kass, kellele on näpp kõrva taha kõditatud.

Manilovi kõne on paljusõnaline, kirev. Kangelane armastab hääldada ilusaid fraase. "Maipüha ... südame nimepäev!" - tervitab ta Tšitšikovi.

Gogol iseloomustab oma kangelast, tuginedes vanasõnale: "Ei seda ega teist, ei Bogdani linnas ega Selifani külas."

Märgime ära ka õhtusöögi stseeni ning surnud hingede müügi- ja ostustseeni. Manilov kohtleb Tšitšikovat, nagu külas ikka, kogu hingest. Tšitšikovi taotlus surnud hinged maha müüa tekitab Manilovis imestust ja pompoosset arutluskäiku: "Kas see läbirääkimine poleks vastuolus tsiviilreeglite ja Venemaa edasiste tüüpidega?"

Kast eristab armastus kogumise vastu ja samal ajal" nuiapea". See mõisnik ilmub meie ette piiratud naisena, sirgjoonelise iseloomuga, mõtlemisvõimetu, koonerdamiseni kokkuhoidva naisena.

Samal ajal laseb Korobotška Tšitšikovi öösel oma majja, mis temast räägib reageerimisvõimet ja külalislahkus.

Korobotški mõisa kirjeldusest näeme, et maaomanik ei hooli niivõrd mõisa välimusest, vaid majanduse edukast juhtimisest, õitsengust. Tšitšikov märkab talupoegade majapidamiste õitsengut. kast - praktiline koduperenaine.

Samal ajal oli Korobotška lähedal asuvas majas, ruumis, kus Tšitšikov majutati, "iga peegli taha pandi kas kiri või vana kaardipakk või sukasokk"; kõik need objektidetailid rõhutavad maaomaniku kirge mittevajalike asjade kogumise vastu.

Lõuna ajal laotakse lauale kõikvõimalikud kodutarbed ja küpsetised, mis annab tunnistust perenaise patriarhaalsetest kommetest ja külalislahkusest. Vahepeal võtab Box ettevaatlikult vastu pakkuma Tšitšikova talle surnud hingede müümisest ja läheb isegi linna uurima, kui palju surnuid hingi tänapäeval on. Seetõttu iseloomustab Tšitšikov vanasõna kasutades Korobochkat kui “segu heina sees”, kes ise ei söö ega anna teistele.

Nozdrev–mot, karussell, kelm,"Ajalooline inimene", kuna temaga juhtub alati mingisugune ajalugu. Seda tegelast eristab konstant valed, põnevus, ebaaus,tuttav üleskutse teda ümbritsevate inimestega, hooplemine, kalduvus skandaalsete lugude järele.

Nozdrjovi mõisa kirjeldus peegeldab selle omaniku iseloomu ainulaadsust. Näeme, et kangelane ei tegele majapidamisega. Niisiis, tema pärandvaras "koosnes põld paljudes kohtades konarustest". Ainult Nozdrjovi kennel on korras, mis annab tunnistust tema kirest jahikoerte vastu.

Huvitav on Nozdrjovi maja interjöör. Tema kabinetis rippusid "Türgi pistodad, millest üks oli ekslikult nikerdatud:" Meister Savely Sibiryakov ". Interjööri detailidest märgime ära ka Türgi torud ja tünnioreli – esemed, mis peegeldavad tegelase huviringi.

Huvitav portreedetail, mis räägib kangelase kalduvusest märatsevale elule: Nozdrjovi üks kõrts oli teisest mõnevõrra paksem – kõrtsikakluse tulemus.

Nozdrjovist räägitavas loos kasutab Gogol hüperbooli: kangelane jutustab, et messil olles “jõi ta lõuna ajal üksi seitseteist pudelit šampanjat”, mis annab tunnistust kangelase kalduvusest praalimisele ja valetamisele.

Õhtusöögil, mille käigus serveeriti vastikult valmistatud roogasid, püüdis Nozdrjov Tšitšikovi kaheldava kvaliteediga odava veiniga purju juua.

Rääkides surnud hingede müügi ja ostmise stseenist, märgime, et Nozdrjov tajub Tšitšikovi ettepanekut hasartmängude põhjusena. Selle tulemusena tekib tüli, mis ainult kogemata ei lõpe Tšitšikovi peksmisega.

Sobakevitš- see on majaperemees-rusikas kes juhib tugevat majapidamist ja on samal ajal erinev ebaviisakus ja otsekohesus... See maaomanik ilmub meie ette inimesena ebasõbralik,kohmakas,räägib kõigist halvasti. Samal ajal annab ta linnaametnikele ebatavaliselt täpseid, ehkki väga jämedaid omadusi.

Sobakevitši pärandit kirjeldades märgib Gogol järgmist. Mõisahoone ehitamise ajal “võitles arhitekt lakkamatult omaniku maitsega”, nii et maja osutus ebasümmeetriliseks, kuigi väga vastupidavaks.

Pöörame tähelepanu Sobakevitši maja sisemusele. Seintel rippusid Kreeka kindralite portreed. "Kõik need kangelased," märgib Gogol, "olid nii paksude reite ja ennekuulmatute vuntsidega, et värisemine käis läbi keha," mis on üsna kooskõlas mõisa omaniku välimuse ja iseloomuga. Ruumis oli "nii neljal jalal kreeka pähkli büroo, täiuslik karu... Iga ese, iga tool näis ütlevat:" Ja ka mina, Sobakevitš.

Gogoli tegelaskuju meenutab ka välimuselt "keskmist karu", mis annab tunnistust maaomaniku ebaviisakusest ja ebaviisakast. Kirjanik märgib, et "tema frakk oli täiesti karune, varrukad olid pikad, püksid pikad, ta astus jalgadega ja suvaliselt ning astus lakkamatult teiste säärtele." Pole juhus, et kangelast iseloomustab vanasõna: "Mitte hästi lõigatud, kuid tihedalt õmmeldud." Sobakevitši loos pöördub Gogol poole hüperbool... Sobakevitši “kangelaslikkus” avaldub eelkõige selles, et tema jalg on kingitud “nii hiiglasliku suurusega saapasse, millele vaevalt kusagilt sobivat jalga leida on”.

Hüperbooli kasutab Gogol ka õhtusöögi kirjeldamisel Sobakevitši juures, keda valdas õgimise kirg: lauas serveeriti "vasikasuurust" kalkunit. Üldiselt eristab õhtusööki kangelase majas roogade tagasihoidlikkus. "Kui mul on sealiha - pane terve siga lauale, lambaliha - võta terve jäär, hani - lihtsalt hani! Ma eelistan süüa kahte rooga, kuid söön mõõdukalt, nagu mu süda soovib, ”ütleb Sobakevitš.

Arutades Tšitšikoviga surnud hingede müügitingimusi, peab Sobakevitš kõvasti kauplema ja kui Tšitšikov üritab ostust keelduda, vihjab ta võimalikule denonsseerimisele.

Pljuškin isikustab ahnus viis absurdini. Ta on vana, ebasõbralik, kasimatud ja külalislahke inimene.

Pljuškini pärandvara ja maja kirjeldusest näeme, et tema talu on täielikus kõleduses. Ahnus on rikkunud nii kangelase heaolu kui ka hinge.

Pärandvara omaniku välimus on kirjeldamatu. “Tema nägu polnud midagi erilist; see oli peaaegu samasugune nagu paljudel kõhnadel vanainimestel, ainult üks lõug ulatus väga kaugele ette, nii et ta pidi selle iga kord taskurätikuga katma, et mitte sülitada, - kirjutab Gogol. "Väikesed silmad ei olnud veel kustunud ja jooksid kõrgelt kerkinud kulmude alt nagu hiired."

Plyushkini kuvandi loomisel omandab see erilise tähtsuse teema detail. Kangelase kabinetis asuvast büroost leiab lugeja mäe erinevaid pisiasju. Esemeid on palju: “hunnik peenelt kirjutatud pabereid, mis on kaetud rohelise marmorpressiga, peal muna, mõni vana nahast köidetud raamat punase äärega, sidrun, kõik kuivanud, mitte rohkem kui sarapuupähkel. kõrgus, katkine tooli käsivars, klaas millegi vedelaga ja kolm kärbest, kirjaga kaetud, tükk tihendusvaha, tükk mingit kõrgendatud kaltsu, kaks tindiga määrdunud sulge, kuivanud nagu tarbimisel, täiesti kollaseks muutunud hambaork, millega omanik võib-olla hambaid korjas juba enne Moskva prantsuse sissetungi. Sama hunniku leiame Pljuškini toa nurgast. Nagu teate, võib psühholoogiline analüüs esineda erinevates vormides. Näiteks maalib Lermontov Petšorinist psühholoogilise portree, paljastades kangelase sisemaailma tema välimuse detailide kaudu. Dostojevski ja Tolstoi kasutavad ulatuslikke sisemonolooge. Gogol taasloob iseloomu meeleseisund valdavalt läbi objektiivse maailma. Pljuškinit ümbritsev "Pisiasjade tina" sümboliseerib tema alatut, väiklast, "kuivanud" nagu unustatud sidrun, hinge.

Lõunasöögiks pakub kangelane Tšitšikovile biskviiti (lihavõttekoogi jäänused) ja vana likööri, millest Pljuškin ise ussid ekstraheeris. Tšitšikovi ettepanekust teada saades on Pljuškin siiralt rõõmus, sest Tšitšikov vabastab ta maksude maksmisest arvukate talupoegade eest, kes on surnud või põgenenud ahne omaniku eest, kes neid näljutas.

On väga oluline märkida, et Gogol kasutab sellist tehnikat nagu ekskursioon kangelase minevikku(tagasivaatamine): on oluline, et autor näitaks, milline oli kangelane enne ja millise alatuseni ta on nüüd vajunud. Varem oli Pljuškin innukas omanik, õnnelik pereisa. Olevikus on kirjaniku sõnade kohaselt "inimkonnas auk".

Gogol kujutas oma töös satiiriliselt erinevaid vene maaomanike tüüpe ja tegelasi. Nende nimedest on saanud kodunimed.

Märkus ka maaomanike galerii tähendus sümboliseerivad inimese vaimse allakäigu protsess... Nagu Gogol kirjutas, on tema kangelased "üks vulgaarsem kui teine". Kui Manilovil on mõningaid atraktiivseid jooni, siis Pljuškin on näide hinge äärmisest vaesumisest.

Provintsilinna kuvand: ametnikud, daamide seltskond

Maaomanike galerii kõrval on töös oluline koht pilt provintsilinnast NN. Linna teema avaneb esimeses peatükis,jätkus seitsmendas peatükis esimene köide Dead Souls ja lõpeb üheteistkümnenda peatüki alguses.

Esimeses peatükis Gogol annab linna üldised omadused... Ta joonistab linna välisilme, kirjeldab tänavad, hotell.

Linnapilt on üksluine... Gogol kirjutab: "Kollane värv kivimajadel oli silmades tugev ja hall puitmajadel tumenes tagasihoidlikult." Mõned märgid on uudishimulikud, näiteks: "Välismaalane Vassili Fedorov".

V hotelli kirjeldus Gogol kasutab heledat teemaüksikasjad, pöördub kunsti poole võrdlused... Kirjanik joonistab "ühisruumi" pimedad seinad, prussakad piiluvad nagu ploomid Tšitšikovi toa kõigist nurkadest.

Linnamaastik, hotellikirjeldus aitavad autoril taasluua vulgaarsuse õhkkond, valitseb provintsilinnas.

Juba esimeses peatükis nimetab Gogol enamuse ametnikud linnad. Need on kuberner, asekuberner, prokurör, politseiülem, koja esimees, arstliku komisjoni inspektor, linnaarhitekt, postiülem ja mõned teised ametnikud.

Linna kirjelduses hääldatakse provintsiametnikke, nende tegelasi ja kombeid satiiriline fookus. Kirjanik kritiseerib teravalt Venemaa bürokraatlikku süsteemi, pahesid ja ametnike väärkohtlemist. Gogol mõistab hukka sellised nähtused nagu bürokraatia, altkäemaksu võtmine, omastamine, jäme omavoli, ja jõudeeluviis, ahnus, kaardimängusõltuvus, tühi jutt, kuulujutud, teadmatus, edevus ja palju muid pahesid.

Dead Soulsis on ametnikke kujutatud palju rohkem üldistatud kui "Inspektoris". Neid ei nimetata perekonnanimede järgi. Kõige sagedamini osutab Gogol ametniku positsioonile, rõhutades sellega tegelase sotsiaalset rolli. Mõnikord on märgitud näitleja nimi ja isanimi. Me õpime seda koja esimees nimi on Ivan Grigorjevitš,politseiülem - Aleksei Ivanovitš, postiülem - Ivan Andrejevitš.

Gogol annab mõned ametnikud lühikesed omadused... Näiteks märkab ta seda kuberner ta ei olnud "ei paks ega peenike, tal oli Anna kaelas" ja "vahel tikitud tüllile". Prokurör kulmud olid tihedad ja pilgutas vasaku silmaga, justkui kutsudes külastajat teise tuppa minema.

Politseiülem Aleksei Ivanovitš, "Isa ja heategija" käis linnas nagu linnapea "peainspektorist" poodides ja külalistemajas nagu omas laoruumis. Samas teadis politseiülem võita kaupmeeste poolehoidu, kelle sõnul Aleksei Ivanovitš "kuigi see võtab, ei reeda see teid mingil moel". Selge on see, et politseiülem varjas kaupmeeste mahhinatsioone. Tšitšikov räägib politseiülemast nii: “Kui hästi loetud mees! Me kaotasime talle viletsalt ... kuni hiliste kukideni." Siin kasutab kirjanik nippi iroonia.

Gogol kirjeldab elavalt väikest altkäemaksuametnikku Ivan Antonovitš "kannu kärss", kes asjatundlikult võtab Tšitšikovilt "tänu" linnuse akti registreerimise eest. Ivan Antonovitš oli imelise välimusega: kogu tema näo keskosa "ulatus välja ja läks ninna", sellest ka selle ametniku hüüdnimi - altkäemaksumeister.

Ja siin postiülem“Peaaegu” altkäemaksu ei võtnud: esiteks ei pakutud talle: vale positsioon; teiseks kasvatas ta vaid üht poega ja riigipalk oli üldiselt piisav. Ivan Andreevitši tegelane oli seltskondlik; nagu autor määratles, see oli "Arukus ja filosoof."

Mis puudutab koja esimees, siis teadis ta "Ljudmila" Žukovskit peast. Ka teised ametnikud, nagu Gogol märgib, olid "valgustatud inimesed": mõni oli lugenud Karamzinit, mõni Moskovskie Vedomostit ja mõni polnud isegi mitte midagi lugenud. Siin pöördub taas Gogol iroonia... Näiteks ametnike kaardimängu kohta märgib autor, et see on "mõistlik tegevus".

Siinkirjutaja sõnul ametnike vahel duelle ei toimunud, sest nagu Gogol kirjutab, olid nad kõik tsiviilametnikud, kuid teisalt püüdis ta võimalusel üksteist ära hellitada, mis teatavasti on mõnikord raskem kui ükski teine. duell.

"Kapten Kopeikini jutu" keskmes, mille postiülem jutustab kümnendas peatükis, on kaks tegelast: see on 1812. aasta invaliidide sõda, "Väikese mehe" kapten Kopeikin ja "Märkimisväärne inimene"- tippametnik, minister, kes ei tahtnud veterani aidata, kes näitas üles tema suhtes kalksust ja ükskõiksust.

Bürokraatlikust maailmast pärit isikud esinevad ka Tšitšikovi elulooraamatus üheteistkümnendas peatükis: see Tšitšikov ise, reporter, keda Tšitšikov kavalalt pettis ilma oma tütrega abiellumata, komisjoni liikmed valitsushoone ehitamiseks, kolleegid Tšitšikova tollis, teised inimesed bürokraatlikust maailmast.

Mõelge mõnele episoodid luuletused, mis paljastavad kõige ilmekamalt ametnike iseloomud, nende elulaadi.

Esimese peatüki keskne episood on stseen peod kuberneri juures. Juba siin sellised provintsibürokraatia tunnused nagu jõudeolek, armastus kaardimängu vastu, tühi jutt... Siit leiame kõrvalepõige paksude ja kõhnade ametnike kohta, kus kirjanik vihjab paksude ebaõiglasele sissetulekule ja peenikeste ekstravagantsusele.

Seitsmendas peatükis pöördub Gogol tagasi linna teema juurde. Kirjanik koos iroonia kirjeldab valitsuskoda... See on "kivimaja, üleni valge nagu kriit, ilmselt selleks, et kujutada selles olevate positsioonide hingepuhtust". Kohtu kohta märgib autor, et see on "rikkumatu zemstvo kohus"; kohtuametnike kohta ütleb ta, et neil on "Themise preestrite rikkumatud pead". Sobakevitši suu läbi antakse tabav ametnike kirjeldus. "Nad kõik koormavad maad asjata," märgib kangelane. Lähivõtted altkäemaksu episood: Ivan Antonovitš "kannu kärss" võtab Tšitšikovilt "valge" meisterlikult vastu.

Stseenis hommikusöök politseiülema juures paljastab sellised ametnike tunnused nagu ahnus ja armastus märjuke vastu... Siin pöördub taas Gogol hüperbool: Sobakevitš sööb üksi üheksakilose tuura.

Varjamatu irooniaga kirjeldab Gogol daamide seltskond... Linna daamid olid " esinduslik", Nagu autor märkis. Eriti ilmekalt on stseenides kujutatud naisühiskonda ball kuberneri juures... Daamid esinevad Dead Souls as trendiloojad ja avalik arvamus. Eriti ilmneb see seoses Tšitšikovi kurameerimisega kuberneri tütrega: daamid on nördinud Tšitšikovi tähelepanematusest nende suhtes.

Naiste kuulujuttude teema aastal arendatakse edasi üheksas peatükk, kus autor lähivaates näitas Sofia Ivanovna ja Anna Grigorjevna - "lihtsalt meeldiv daam" ja "Igas suhtes meeldiv daam." Tänu nende pingutustele sünnib kuulujutt, et Tšitšikov kavatseb kuberneri tütre röövida.

Kümnenda peatüki keskne episood–ametnike koosolek politseiülema juures, kus arutatakse uskumatumaid kuulujutte selle kohta, kes on Tšitšikov. See episood meenutab stseeni peainspektori esimeses vaatuses linnapea majas. Ametnikud kogunesid, et välja selgitada, kes on Tšitšikov. Nad mäletavad oma "patte" ja lausuvad samal ajal Tšitšikovi kohta kõige uskumatumaid hinnanguid. Avaldatakse arvamusi, et tegemist on audiitori, võltsitud rahatähtede valmistaja Napoleoni ja lõpuks kapten Kopeikiniga, kellest postiülem publikule räägib.

Prokuröri surm, mida mainitakse kümnenda peatüki lõpus, on sümboolne tulemus luuletuse autori mõtetest linna mõttetust tühjast elust. Vaimne vaesus ei mõjutanud Gogoli sõnul mitte ainult maaomanikke, vaid ka ametnikke. Kurioosne on linnaelanike "avastus", mis tehti seoses prokuröri surmaga. "Siis saime alles kaastundetundega teada, et lahkunul oli kindlasti hing, kuigi ta oma tagasihoidlikkusest seda kunagi välja ei näidanud," märgib kirjanik irooniaga. Pilt prokuröri matustestüheteistkümnendas peatükis lõpetab ta linna loo. hüüatab Tšitšikov matuserongkäiku vaadates: “Siin, prokurör! Ta elas, elas ja siis suri! Ja nüüd avaldavad nad ajalehtedes, et ta suri oma alluvate ja kogu inimkonna kahetsusväärseks, soliidse kodaniku, haruldase isa, eeskujuliku abikaasa ... aga kui asjale hästi vaadata, siis Tegelikult olid sul ainult põõsad kulmud."

Nii näitas Gogol provintsilinna kuvandit luues Venemaa bürokraatia elu, selle pahesid ja väärkohtlemisi. Ametnike kujutised koos mõisnike kujutistega aitavad lugejal mõista patu tõttu moonutatud surnud hingede luuletuse tähendust.

Peterburi teema. "Lugu kapten Kopeikinist"

Gogoli suhtumist Peterburi on käsitletud juba komöödia Peainspektor analüüsis. Tuletame meelde, et Peterburi ei olnud kirjaniku jaoks mitte ainult autokraatliku riigi pealinn, mille õigluses ta ei kahelnud, vaid ka lääne tsivilisatsiooni halvimate ilmingute – nagu materiaalsete väärtuste kultus, pseudovalgustus. , edevus; lisaks on Peterburi Gogoli arvates hingetu bürokraatliku süsteemi sümbol, mis halvustab ja alla surub "väikest inimest".

Viiteid Peterburile, provintsielu võrdlusi pealinna eluga leiame juba Surnud hingede esimesest peatükist, kuberneri juures peo kirjeldusest. Neljanda peatüki alguses käsitleb autor Peterburi gastronoomiliste peensuste tühisust võrreldes provintsimaaomanike, "keskklassi härrasmeeste" lihtsa ja küllusliku toiduga. Tšitšikov, mõeldes Sobakevitšile, püüab ette kujutada, kelleks Sobakevitšist saaks, kui ta elaks Peterburis. Kuberneriballist rääkides märgib autor irooniliselt: "Ei, see pole provints, see on pealinn, see on Pariis ise." Peterburi temaatikaga haakub ka Tšitšikovi märkused üheteistkümnendas peatükis mõisnike valduste hävimisest: „Peterburis on kõik teenistusse läinud; valdused on maha jäetud."

Peterburi temaatika avaldub kõige eredamalt aastal "Lugu kapten Kopeikinist", millest postiülem jutustab kümnendas peatükis. "Lugu ..." põhineb folklooritraditsioonid... Üks temast allikatest–rahvalaul röövel Kopeikinist... Seega elemendid lugu: Märgime ära sellised postiülema väljendid nagu “minu härra”, “teate küll”, “võite ette kujutada”, “mingil moel”.

Loo kangelane, 1812. aasta puudega veteran, kes läks Peterburi “kuninglikku soosingut” paluma, “avastas end ootamatult pealinnast, mida maailmas nii-öelda ei eksisteeri! Äkki paistab tema ees nii-öelda valgus: teatud eluväli, vapustav Scheherazade. See Peterburi kirjeldus tuletab meile meelde hüperboolsed pildid komöödias "Kindralinspektor" Hlestakovi valede stseenis: kapten näeb luksuslikes vitriinides "Kirsid - viis rubla igaüks", "arbuus on tohutu".

"Jutu" keskmes on vastasseis "Väikese mehe" kapten Kopeikin ja "Märkimisväärne inimene" - minister, mis kehastab tavainimeste vajaduste suhtes ükskõikset bürokraatlikku masinavärki. Huvitav on märkida, et Gogol ise kaitseb tsaari kriitika eest: Kopeikini Peterburi saabumise ajal oli suverään veel väliskampaaniatel ja tal polnud aega puuetega inimeste abistamiseks vajalikke korraldusi teha.

On oluline, et autor taunib Peterburi bürokraatiat rahvamehe seisukohalt. "Jutu ..." üldine tähendus on järgmine. Kui valitsus ei pööra nägu inimeste vajaduste poole, on vastuhakk selle vastu vältimatu. Pole juhus, et kapten Kopeikinist sai Peterburis tõde leidmata kuulujuttude järgi röövlijõugu pealik.

Tšitšikov, tema ideoloogiline ja kompositsiooniline roll

Tšitšikovi pilt täidab kahte põhifunktsiooni - sõltumatu ja kompositsiooniline... Ühest küljest on Tšitšikov uut tüüpi vene elu, seikleja-omandaja tüüp. Teisest küljest on Tšitšikov süžeed kujundav tegelane; tema seiklused on teose süžee aluseks.

Mõelge Tšitšikovi iseseisvale rollile. See on Gogoli sõnul omanik, ostja.

Tšitšikov - keskkonna põliselanik vaene ja alandlik aadel... seda ametnik, kes töötas kollegiaalse nõuniku auastmes ja kogus algkapitali, tegeledes omastamise ja altkäemaksu andmisega. Samal ajal tegutseb kangelane kui Hersoni maaomanik et ta väidab end olevat. Tšitšikov vajab surnud hingede omandamiseks maaomaniku staatust.

Gogol uskus seda kasumi vaim tuli Venemaale läänest ja omandas siin inetud vormid. Sellest ka kangelase kuritegelikud teed materiaalse heaolu poole.

Chichikova on silmapaistev silmakirjalikkus... Luues seadusetust, deklareerib kangelane oma austust seaduse vastu. "Seadus – ma lähen seaduse ees tuimaks!" - kuulutab ta Manilovile.

Tuleb märkida, et Tšitšikovit ei köida mitte raha iseenesest, vaid võimalus rikas ja ilus elu... „Ta unistas elust, mis teda ees ootab kõigis mugavustes, kogu rikkusega; vankrid, suurepäraselt korraldatud maja, see oli see, mis tema peas pidevalt ringi jooksis, ”kirjutab Gogol oma kangelasest.

Materiaalsete väärtuste otsimine moonutas kangelase hinge. Tšitšikovi, nagu ka maaomanikke ja ametnikke, võib liigitada "surnud hinge" hulka.

Kaaluge nüüd kompositsiooniline Tšitšikovi kuvandi roll. seda keskne tegelane"Surnud hinged". Tema peamine roll töös on süžee kujundamine... Seda rolli seostatakse eelkõige teose žanriga. Nagu juba märgitud, määratleb Gogol luuletust kui "väiksemat sorti eepikat". Sellise teose kangelane on "privaatne ja nähtamatu inimene". Autor juhib ta läbi seikluste ja muutuste ahela, et näidata pilti tänapäeva elust, pilti puudujääkidest, väärkohtlemisest, pahedest. Filmis Dead Souls saavad sellise kangelase - Tšitšikovi - seiklused süžee aluseks ja võimaldavad autoril näidata tänapäeva Venemaa tegelikkuse negatiivseid külgi, inimlikke kirgi ja pettekujutlusi.

Samas ei piirdu Tšitšikovi kujundi kompositsiooniline roll ainult süžeede kujundava funktsiooniga. Tšitšikov selgub paradoksaalsel kombel, Autori "usaldatav". Gogol vaatleb oma luuletuses paljusid Venemaa elunähtusi Tšitšikovi silmade läbi. Markantne näide on kangelase mõtisklused surnute ja põgenenud talupoegade hingede üle (seitsmes peatükk). Need mõtisklused kuuluvad formaalselt Tšitšikovile, kuigi siin on selgelt tunda autori enda vaadet. Toome veel ühe näite. Tšitšikov käsitleb provintsiametnike ja nende naiste raiskamist riiklike katastroofide taustal (8. peatükk). Selge on see, et ametnike liigse luksuse paljastamine ja sümpaatia lihtrahva vastu tulevad autorilt, kuid need on kangelase huulile pandud. Sama võib öelda ka Tšitšikovi hinnangu kohta paljudele tegelastele. Tšitšikov nimetab Korobotškat "klubipeaks", Sobakevitšit "rusikaks". On selge, et need hinnangud peegeldavad kirjaniku enda nägemust nendest tegelastest.

Tšitšikovi selle rolli ebatavalisus seisneb selles, et "Usaldusväärne" autor muutub negatiivseks tegelaseks... See roll on aga mõistetav Gogoli kristliku maailmavaate, tema ettekujutuste valguses tänapäeva inimese patusest seisundist ja tema vaimse taassünni võimalikkusest. Üheteistkümnenda peatüki lõpus kirjutab Gogol, et paljudel inimestel on pahe, mis ei tee neid Tšitšikovist paremaks. "Kas minus pole ka mingi osa Tšitšikovist?" - küsib luuletuse autor nii endalt kui ka lugejalt. Ühtlasi, kavatsedes kangelast oma loomingu teises ja kolmandas köites vaimsele taassünnile juhtida, avaldas kirjanik sellega lootust iga langenu vaimsele taassünnile.

Mõelge mõnele kunstilised vahendid Tšitšikovi kuvandi loomine

Chichikov - tüüp keskmistatud... See on esile tõstetud kirjeldus välimus kangelane. Gogol kirjutab Tšitšikovi kohta, et ta "ei ole nägus, aga ka mitte halva välimusega, mitte liiga paks, aga ka mitte liiga kõhn, ei saa öelda, et ta on vana, aga mitte nii, et liiga noor." Tšitšikov kannab sädemega pohla-frakk. See kangelase välimuse detail rõhutab tema soovi näida korralik ja samas endast head muljet jätta, mõnikord isegi valguses särada, uhkeldada.

Tšitšikovi kõige olulisem iseloomuomadus on kohanemisvõime teistele omamoodi "kameeleonism". See on kinnitatud kõne kangelane. "Ükskõik, milline vestlus oli, teadis ta alati, kuidas seda toetada," kirjutab Gogol. Tšitšikov teadis rääkida hobustest ja koertest, vooruslikkusest ja kuuma veini valmistamisest. Tšitšikov räägib iga viie maaomanikuga erinevalt. Maniloviga räägib ta lilleliselt ja pompoosselt. Tšitšikov ei seisa tseremoonial koos Korobotškaga; otsustaval hetkel, tema rumalusest ärritununa, lubab ta talle isegi kuradit. Nozdrev Tšitšikov on ettevaatlik, Sobakevitšiga asjalik, Pljuškiniga lakooniline. Uudishimulik Tšitšikovi monoloog seitsmendas peatükis (hommikusöögi stseen politseiniku juures). Kangelane meenutab meile Khlestakovi. Tšitšikov kujutleb end Hersoni maaomanikuna, räägib erinevatest parendustest, kolmeväljalisest majandusest, kahe hinge õnnest ja õndsusest.

Tšitšikovi kõne sisaldab sageli vanasõnad... "Ära ole raha, vaid häid inimesi, keda usku pöörata," ütleb ta Manilovile. “Konksus – tiris, katki – ära küsi,” arutleb kangelane seoses ebaõnnestunud kelmusega valitsushoone ehituskomisjonis. "Ah, ma olen Akim-lihtsus, ma otsin labakindaid, aga mõlemad on mul vööl!" - hüüatab Tšitšikov temale tulnud idee puhul surnud hinged kokku osta.

Tšitšikovi kuvandi loomisel mängib olulist rolli teema detail. Puusärk kangelane on omamoodi oma hinge peegel, kinnisideeks omandamiskirest. Chaise Tšitšikov on ka sümboolne kujund. See on lahutamatu kangelase elustiilist, kaldudes kõikvõimalikele seiklustele.

Armuafäär Selgub, et surnud hinged, nagu ka peainspektor taustal... Samas on see oluline nii Tšitšikovi tegelaskuju paljastamiseks kui ka provintsilinna kuulujuttude ja kuulujuttude õhkkonna taasloomiseks. Vestlused, et Tšitšikov üritas väidetavalt kuberneri tütart röövida, avavad rea lugusid, mis saatsid kangelast kuni tema linnast lahkumise hetkeni.

Selgub, et kuulujutud ja kuulujutud kangelase kohta on ka oluline vahend tema kuvandi loomisel. Nad iseloomustavad seda erinevate nurkade alt. Tšitšikov on linnaelanike arvates nii audiitor kui ka võltsitud rahatähtede valmistaja ja isegi Napoleon. Napoleoni teema Dead Soulsis pole juhuslik. Napoleon on lääne tsivilisatsiooni sümbol, äärmuslik individualism, soov saavutada eesmärk mis tahes vahenditega.

Luuletus omandab erilise tähenduse elulugu Tšitšikov, paigutatud üheteistkümnendasse peatükki. Nimetagem Tšitšikovi elu peamised etapid ja sündmused. seda rõõmutu lapsepõlv, elu vaesuses, perekondliku despotismi õhkkonnas; vanematekodust lahkumine ja kooliteed, märgitakse isa lahkumissõnad: "Kõigepealt hoolitsege ja säästke sentigi!" V kooliaastaid kangelane viidi minema väiklane spekulatsioon, ta ei unustanud lämbumine enne õpetajat, kellele ta hiljem, rasketel aegadel, väga kallalt, hingetult reageeris. Tšitšikov on silmakirjalik kurameeris eaka politseiniku tütrega edutamise eesmärgil. Siis ta tegi seda Altkäemaksu "rafineeritud" vormid(alluvate kaudu), vargus valitsushoone ehituskomisjonis, pärast kokkupuudet - pettus tolliteenistuse ajal(jutt brabanti pitsiga). Lõpuks ta alustas surnud hingedega kelmus.

Meenutagem, et peaaegu kõiki Surnud hingede tegelasi on kirjanik kujutanud staatiliselt. Tšitšikov (nagu Pljuškin) on erand. Ja see pole juhus. Gogoli jaoks on oluline näidata oma kangelase lapsepõlves ja varases nooruses alguse saanud vaimse vaesumise päritolu, et jälgida, kuidas kirg rikka ja ilusa elu vastu tema hinge järk-järgult hävitas.

Inimeste teema

Nagu juba märgitud, oli luuletuse "Surnud hinged" idee näidata selles "kogu Venemaad". Gogol pööras põhitähelepanu aadli esindajatele - maaomanikele ja ametnikele. Samal ajal ta puudutas ja inimeste teemad.

Kirjanik näitas filmis Dead Souls tumedad küljed talurahva elu - ebaviisakus, teadmatus, purjus.

Pärisorjad Tšitšikov – lakei Petersell ja kutsar Selifan– hoolimatu, harimatu, piiratud nende vaimsetes huvides. Petruška loeb raamatuid, saamata neist midagi aru. Selifani eristab joomise sõltuvus. Pärisorjatüdruk Korobochki Pelageya ei tea, kus on parem, kus on vasak. Onu Mityai ja onu Minyai ei suuda lahti harutada kahe vankri külge kinnitatud hobuste rakmeid.

Samas märgib Gogol talent, loovus vene rahvas, tema kangelaslik jõud ja vabadust armastav vaim. Need inimeste omadused peegelduvad eriti selgelt autori kõrvalepõigetes (hästi markeeritud venekeelse sõna kohta, Venemaa kohta, linnukolme kohta) kui ka sisse Sobakevitši arutluskäik surnud talupoegade käsitööliste kohta(see on tellisetootja Miluškin, Eremey Sorokoplehhin, kes kaubandusega tegeledes tõi 500 rubla veerandi, kutsar Mihhejev, puusepp Stepan Probka, kingsepp Maksim Teljatnikov); Tšitšikovi mõtisklustes ostetud surnud hingedest, mis väljendavad autori enda seisukohta (lisaks juba nimetatud Sobakevitši talupoegadele mainib kangelane eelkõige põgenenud talupoegi Pljuškinit Abakuma Fyrova, mis ilmselt kanti Volgasse; temast sai lodjavedu ja ta andis end vaba elu hoo sisse).

Gogol märgib samuti mässumeelne vaim inimesed. Kirjanik leiab, et kui võimude omavoli ei peatata, kui inimeste vajadusi ei rahuldata, siis on võimalik mäss. Sellest autori vaatest annavad tunnistust vähemalt kaks episoodi luuletuses. seda mõrva mehed hindaja Drobjažkin kes, olles vallanud kadunud kirg, ahistas tüdrukuid ja noori naisi ning kapten Kopeikini lugu kellest sai ilmselt röövel.

Luuletuses on olulisel kohal autoriõiguse kõrvalekalded:satiiriline,ajakirjanduslik,lüüriline,filosoofiline muud. Oma sisu poolest mõned Tšitšikovi arutluskäik, mis annab edasi autori seisukohta. Selline krundiväline element, kuidas tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokija Kifovitšistüheteistkümnendas peatükis.

Peale kõrvalepõikede oluline roll autoripositsiooni väljaselgitamisel on sellel "Lugu kapten Kopeikinist", jutustab postiülem (kümnes peatükk).

Nimetagem peamised kõrvalepõiked, mis sisalduvad "Surnud hingede" esimeses köites. Need on autori mõtted paksude ja kõhnade ametnike kohta(esimene peatükk, stseen peost kuberneri juures); tema otsused oskusest inimestega toime tulla(kolmas peatükk); vaimukad autoriõiguse märkmed keskmise käe härrasmeeste tervest kõhust(neljanda peatüki algus). Pange tähele ka kõrvalekaldeid sildistatud venekeelse sõna kohta(viienda peatüki lõpp), nooruse kohta(kuuenda peatüki algus ja lõik "Võta kaasa teele ..."). Kõrvalepõike on oluline autori positsiooni mõistmiseks. kahe kirjaniku kohta(seitsmenda peatüki algus).

Retriite võib samastada Tšitšikovi arutluskäik ostetud talupojahingede kohta(seitsmenda peatüki algus, pärast kõrvalepõike kahe kirjaniku kohta) ja peegeldused kangelane maailma vägevate jõudeelust seda rahva õnnetuste taustal (kaheksanda peatüki lõpp).

Märgime ka filosoofilist kõrvalepõiget inimkonna pettekujutelmadest(kümnes peatükk). Kõrvalepõikede loetelu lõpetavad autori mõtisklused üheteistkümnendas peatükis: Venemaa kohta("Vene! Rus! .. ma näen sind ..."), teest, inimlikest kirgedest. Märgime eriti tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokija Kifovitšist ja taganeda linnu kolme kohta, lõpetades Dead Souls esimese köite.

Vaatleme mõnda kõrvalekallet üksikasjalikumalt. Autori mõtisklused sildistatud venekeelse sõna kohta lõpetab luuletuse viies peatükk. Venekeelse sõna tugevuses ja täpsuses näeb Gogol vene rahva intelligentsuse, loovuse ja andekuse ilmingut. Gogol võrdleb vene keelt teiste rahvaste keeltega: "Briti sõna vastab südame tundmisele ja targale elu tundmisele; prantslase lühiajaline sõna vilgub ja hajub kerge dändiga; sakslane mõtleb välja oma, mitte kõigile kättesaadava, nutikalt peenikese sõna; aga pole sõna, mis oleks nii ambitsioonikas, julgelt, nii et see puhkeks südame alt välja, keeks ja elaks nagu hästi räägitav vene sõna." Vene keele ja teiste rahvaste keelte üle arutledes kasutab Gogol seda meetodit kujundlik paralleelsus: maa peal elavate rahvaste rohkust võrreldakse Püha Venemaa kirikute rohkusega.

Kuuenda peatüki algusest leiame kõrvalepõike nooruse kohta... Autor, rääkides lugejale oma noorus- ja küpses eas reisikogemustest, märgib, et nooruses iseloomustab inimest maailmapildi värskus, mille ta hiljem kaotab. Kõige kurvem on siinkirjutaja sõnul see, et aja jooksul võib inimene kaotada ka need moraalsed omadused, mis olid talle nooruses omased. Pole asjata, et Gogol jätkab edasises jutustuses nooruse teemat seoses looga Pljuškinist, tema vaimsest degradeerumisest. Autor pöördub nooruse poole värisevate sõnadega: „Võtke teele kaasa, jättes leebed noorusaastad karmi karastusjulguse sisse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele, ärge korjake hiljem järele. !"

Taganeda kahe kirjaniku kohta, mis avab seitsmenda peatüki, on samuti üles ehitatud kujundlik paralleelsus... Kirjanikke võrreldakse reisijatega: romantiline kirjanik on õnnelik pereisa, satiirist kirjanik on üksik poissmees.

Romantiline kirjanik näitab ainult elu helgeid külgi; satiirist kirjanik portreteerib "Pisiasjade hirmutav lima" ja paljastab ta "rahva silmadele".

Gogol ütleb seda romantiline kirjanik kaasas eluaegne hiilgus satiiriline kirjanik ootavad etteheiteid ja tagakiusamisi... Gogol kirjutab: "See ei ole kirjaniku saatus ja teine ​​saatus, kes julges igal minutil välja tuua kõik, mis on meie silme ees ja mida ükskõiksed silmad ei näe, kogu selle kohutava, vapustava pisiasjade muda, mis segas. meie elu, kogu külmade, killustatud igapäevaste tegelaste sügavus.

Kaht kirjanikku puudutavas kõrvalepõikes sõnastab Gogol oma loomingulised põhimõtted, mis hiljem sai nime realistlik. Siin ütleb Gogol kõrge naeru tähenduse kohta- satiirist kirjaniku kõige väärtuslikum kingitus. Sellise kirjaniku saatus on "Vaata" elu "läbi maailmale nähtava naeru ja nähtamatute, talle tundmatute pisarate".

Taganemisel inimkonna pettekujutelmadest kümnes peatükk sisaldab "Surnud hingede" põhiidee, komponent Gogoli kristliku maailmapildi olemus. Kirjaniku sõnul on inimkond oma ajaloos sageli kaldunud kõrvale Jumala poolt välja toodud tõelisest rajast. Siit ka nii möödunud põlvkondade kui ka tänapäeva meelepetted. „Selle käänulise, kurdi, kitsa, läbimatu, kaugele tee äärde viiva valis inimkond, püüdes jõuda igavese tõeni, samal ajal kui tema ees oli avatud kogu sirge tee, mis sarnanes rajaga, mis viis suurejoonelise templi juurde kuninga juurde paleedes. See on kõigist muudest radadest laiem ja luksuslikum, valgustatud päikese käes ja kogu öö valgustatud tuledega, kuid inimesed voolasid temast mööda sügavas pimeduses, ”kirjutab Gogol. Gogoli kangelaste – maaomanike, ametnike, Tšitšikovi – elu on ilmekas näide inimlikest pettekujutlustest, õigelt teelt kõrvalekaldumisest ja elu tõelise mõtte kaotamisest.

Taganemisel Venemaa kohta("Rus! Rus! Ma näen sind, ma näen sind oma imelisest, ilusast kaugelt ...") Gogol mõtiskleb Venemaale kaugest Roomast, kus, nagu mäletame, lõi ta "Surnud hingede" esimese köite.

Luuletuse autor võrdleb Venemaa loodust Itaalia loodusega.Ta mõistab seda Vene loodus, erinevalt luksuslikust itaalia keelest, ei erine välise ilu poolest; samas lõputud vene avarused põhjus kirjaniku hinges sügav tunne.

ütleb Gogol laulu kohta, mis väljendab vene iseloomu. Ka kirjanik peegeldab O piiritu mõte ja kangelaslikkusest vene rahvale omane. Pole juhus, et autor lõpetab oma mõtisklused Venemaa üle sõnadega: „Kas siin, sinus, mitte sündida piiritu mõttega, kui sa ise lõputult? Kas siin ei peaks olema kangelane, kui on koht, kus ta saab ümber pöörata ja kõndida? Ja võimas ruum embab mind ähvardavalt, peegeldades kohutava jõuga mu sügavuses; ebaloomulik jõud valgustas mu silmi: y! milline sädelev, imeline, harjumatu kaugus maast! Venemaa! .. "

Tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšist meenutab nii vormilt kui sisult autori kõrvalepõiget. Isa ja poja – Kifa Mokievitši ja Moki Kifovitši – kujutised peegeldavad Gogoli arusaama vene rahvuslikust iseloomust. Gogol usub, et vene inimesi on kahte peamist tüüpi - filosoofi tüüp ja kangelase tüüp... Gogoli sõnul on vene rahva häda selles, et Venemaal manduvad nii mõtlejad kui ka kangelased. Filosoof suudab oma kaasaegses olekus mõnuleda vaid tühjades unistustes ja kangelane - hävitada kõike enda ümber.

Surnud hingede lõpp, 1. köide, retriit linnu kolme kohta. Siin väljendab Gogol usku Venemaa paremasse tulevikku, ta seob teda vene rahvaga: ilmaasjata ei mainita siin käsitöölist - "Jaroslavli tark mees"- Jah julge kutsar, sõites tormakalt traavikolmikut.

Küsimused ja ülesanded

1. Andke täispealkiri Dead Souls. Räägi meile luuletuse loomise ajaloost. Mida kirjutas Gogol oma loomise ideest Žukovskile? Kas kirjanikul õnnestus oma plaan täielikult ellu viia? Mis aastal valmis ja ilmus teose esimene köide? Mida teate teise ja kolmanda köite saatusest?

Kommenteerige teose pealkirja. Mis paradoks siin on? Miks tõlgendatakse väljendit "surnud hinged" metafoorsena?

Mis on Gogoli luuletuse põhiteemad? Milliseid neist teemadest käsitletakse põhiloos, milliseid käsitletakse kõrvalepõikedes?

2. Kuidas saate kindlaks teha teose põhiprobleemi? Kuidas on see seotud Gogoli kristliku maailmavaatega?

Milline paatos valitseb Gogoli luuletuses? Mis on kinnitava printsiibi teema?

3. Millise žanrimääratluse andis Gogol teosele Dead Souls teose alapealkirjas? Kuidas tõlgendas kirjanik ise seda žanri "Vene noorte hariva kirjanduse raamatu" prospektis? Milliseid žanre nägid K.S.Aksakov ja V.G. Belinsky filmis Dead Souls? Kuidas meenutab Gogoli teos seiklus-seiklusromaani?

4. Kes andis Gogolile surnud hingede süžee? Kuidas on teose süžee seotud Gogoli arusaamaga luuležanrist? Milline teose tegelane on süžeed kujundav tegelane ja miks?

Mis on materjali korrastamise põhiprintsiip Gogoli loomingus? Milliseid ruumipilte me siit leiame?

Millised esimese peatüki elemendid on näitusega seotud? Millise koha hõivab teoses maaomanike galerii? Millised on järgmiste peatükkide peamised episoodid, mis paljastavad provintsilinna kuvandi. Millise koha võtab teose kompositsioonis armastusintriig? Mis on selle originaalsus luuletuses?

Millise koha hõivab Tšitšikovi elulugu ajakirjas Dead Souls? Milliseid luuletuse süžeeväliseid elemente oskate nimetada?

5. Kirjeldage lühidalt maaomanike galeriid. Millise plaani järgi räägib Gogol neist igaühe kohta? Milliseid kunstilisi vahendeid kasutab kirjanik oma kujundite loomisel? Rääkige meile igast Gogoli kujutatud maaomanikust. Avastage kogu galerii tähendus.

6. Millised surnud hingede peatükid käsitlevad linnatemaatikat? Räägi meile esimeses peatükis olevast linnapildi ekspositsioonist. Milliseid kirjeldusi, omadusi see sisaldab?

Loetlege linnaametnike maksimaalne arv, märkides nende ametikohad ja perekonna- ja isanimi, kui autor on märkinud. Esitage ametnike üldine kirjeldus ja igaüks eraldi. Milliseid inimlikke kirgi ja pahesid nad kehastavad?

Loetlege peamised episoodid, mis paljastavad linna teema, tehke kindlaks nende igaühe ideoloogiline ja kompositsiooniline roll.

7. Millistes surnud hingede peatükkides ja episoodides mainitakse Peterburi ja Peterburi elu? Millises peatükis, kes tegelastest ja millega seoses jutustab "Lugu kapten Kopeikinist"? Millise rahvaluuleallika juurde see ulatub? Mis on Kopeikini loo narratiivi originaalsus? Kuidas on siin Peterburi joonistatud? Millist kunstilist meetodit autor siin kasutab? Mis on "Jutu ..." peamine konflikt? Millise idee tahtis autor lugejale edastada, kaasates Kopeikini loo "Surnud hingede" põhiteksti?

8. Milliseid funktsioone täidab Tšitšikovi kuvand filmis Dead Souls? Millist tüüpi vene elu ta esindab? Milline on Tšitšikovi kompositsiooniline roll, milles seisneb selle rolli singulaarsus? Kaaluge kunstilisi vahendeid kangelase kuvandi loomiseks, tooge nende vahendite kohta näiteid; pöörake erilist tähelepanu kangelase elule.

9. Milliseid rahvaelu tahke paljastab "Surnud hinged"? Rääkige meile Tšitšikovi pärisorjadest, episoodilistest tegelastest - rahva esindajatest. Nimetage Sobakevitši poolt Tšitšikovile müüdud "surnud hingede" hulgast talupoegade käsitöölised, kirjeldage neid lühidalt. Nimetage põgenenud talupoeg Pljuškin, kes armus vabasse ellu. Millised Dead Soulsi episoodid sisaldavad vihjeid inimeste võimele mässata?

10. Loetlege kõik autori kõrvalepõiked ja muud teile teadaolevad Dead Soulsi süžeevälised elemendid. Mõelge üksikasjalikult kõrvalepõikele tabava vene sõna, nooruse, kahe kirjaniku, inimkonna eksimuste, Venemaa kohta, tähendamissõna Kif Mokievitši ja Moki Kifovitši kohta, aga ka kõrvalepõikeid lind-kolme kohta. Kuidas teose autor nendes kõrvalepõigetes välja paistab?

11. Tehke üksikasjalik ülevaade ja koostage suuline ettekanne teemal: "Kunstilised vahendid ja tehnikad luuletuses" Surnud hinged "" (maastik, interjöör, portree, koomilised olukorrad, tegelaste kõneomadused, vanasõnad; kujundlik paralleelsus, võrdlus, hüperbool, iroonia).

12. Kirjutage essee teemal: "Detailide mitmekesisus ja kunstilised funktsioonid Nikolai Gogoli teoses "Surnud hinged".

Luuletuse "Surnud hinged" peategelane on Pavel Ivanovitš Tšitšikov. Kirjanduse keeruline iseloom avas ta silmad mineviku sündmustele, näitas palju varjatud probleeme.

Tšitšikovi pilt ja omadused luuletuses "Surnud hinged" võimaldavad teil ennast mõista ja leida tunnuseid, millest peate vabanema, et mitte saada tema sarnasusest.

Kangelase välimus

Peategelasel Pavel Ivanovitš Tšitšikovil pole täpset vanusemärget. Saate teha matemaatilisi arvutusi, jaotades tema eluperioode, mida iseloomustavad tõusud ja mõõnad. Autor ütleb, et tegemist on keskealise mehega, seal on veelgi täpsem vihje:

"... korralikud kesksuved ...".

Muud füüsilised omadused:

• täisfiguur;
• vormide ümarus;
• meeldiv välimus.

Tšitšikov on väliselt meeldiv, kuid keegi ei nimeta teda ilusaks. Täielikkus on nendes suurustes, et enam paksem olla ei saa. Lisaks välimusele on kangelasel meeldiv hääl. Seetõttu põhinevad kõik tema kohtumised läbirääkimistel. Ta räägib kergesti iga tegelasega. Maaomanik on enda suhtes tähelepanelik, valib hoolikalt riideid, kasutab odekolonni. Tšitšikov imetleb ennast, talle meeldib tema välimus. Tema jaoks on kõige atraktiivsem lõug. Tšitšikov on kindel, et see näoosa on ilmekas ja ilus. Mees, olles ise õppinud, leidis võimaluse võluda. Ta oskab äratada kaastunnet, tema tehnikad tekitavad võluva naeratuse. Vestluskaaslased ei saa aru, milline saladus on peidus tavalise inimese sees. Saladus on oskus meeldida. Daamid nimetavad teda võluvaks olendiks, nad otsivad isegi seda, mis temas silma eest varjatud on.

Kangelase isiksus

Pavel Ivanovitš Tšitšikovil on üsna kõrge auaste. Ta on kollegiaalne nõustaja. Mehe jaoks

"... ilma hõimu ja klannita ..."

See saavutus tõestab, et kangelane on väga kangekaelne ja sihikindel. Lapsepõlvest peale arendab poiss endas võimet keelata endale naudingut, kui see segab suurt äri. Kõrge auastme saamiseks sai Pavel hariduse ning ta õppis usinalt ja õpetas end saama seda, mida soovis, igal viisil: kavalusega, kärbumise, kannatlikkusega. Pavel on tugev matemaatikateadustes, mis tähendab, et tal on mõtlemisloogika ja praktilisus. Tšitšikov on ettenägelik inimene. Ta oskab rääkida erinevatest elunähtustest, märkides ära, mis aitab soovitud tulemust saavutada. Kangelane reisib palju ega karda kohtuda uute inimestega. Kuid isiklik vaoshoitus ei luba tal pikki jutte minevikust edasi ajada. Kangelane on suurepärane psühholoogiaekspert. Ta leiab kergesti lähenemise ja ühised jututeemad erinevate inimestega. Pealegi muutub Tšitšikovi käitumine. Ta, nagu kameeleon, muudab kergesti oma välimust, käitumist, kõnestiili. Autor rõhutab, kui ebatavalised on tema mõttekäigud. Ta teab oma väärtust ja tungib vestluskaaslaste alateadvuse sügavustesse.

Pavel Ivanovitši positiivsed iseloomuomadused

Tegelaskujul on palju jooni, mis ei võimalda temaga suhestuda ainult negatiivse tegelasega. Tema soov surnud hingi kokku osta on hirmutav, kuid viimaste lehekülgedeni on lugeja hämmingus, miks vajab mõisnik surnud talupoegi, mida Tšitšikov on plaaninud. Teine küsimus: kuidas sa sellise enese rikastamise ja ühiskonnas staatuse tõstmise viisini jõudsid?

• kaitseb tervist, ta ei suitseta ja jälgib veini joomise määra.
• ei mängi hasartmänge: kaardid.
• usklik, enne tähtsa vestluse algust ristitakse mees vene keeles.
• haletsege vaeseid ja jagage almust (aga seda omadust ei saa nimetada kaastundeks, seda ei näidata kõigile ja mitte alati).
• kavalus lubab kangelasel oma tõelist palet varjata.
• korralik ja kokkuhoidev: asju ja esemeid, mis aitavad olulisi sündmusi mällu säilitada, hoitakse karbis.

Tšitšikov kasvatas tugeva iseloomu. Kindlus ja veendumus oma õiguses on mõneti üllatav, kuid samas ka kütkestav. Maaomanik ei karda teha seda, mis peaks teda rikkamaks tegema. Ta on kindlas veendumuses. Paljud inimesed vajavad sellist jõudu, kuid enamik eksib, kahtleb ja läheb raskelt teelt välja.

Kangelase negatiivsed omadused

Tegelaskujul on ka negatiivseid omadusi. Nad selgitavad, miks ühiskond tajus pilti kui reaalset inimest, ja nad leidsid sellega sarnasusi igas keskkonnas.

• ei tantsi kunagi, kuigi ta käib ballidel innukalt.
• armastab süüa, eriti kellegi teise kulul.
• silmakirjalik: võib nutma puhkeda, valetada, end häirida teeselda.
• petis ja altkäemaksu võtja: kõnes on aususavaldusi, kuid tegelikult räägib kõik vastupidist.
• meelerahu: viisakalt, kuid tundetult ajab Pavel Ivanovitš äri, millest kõik tema vestluskaaslaste sees hirmust kahaneb.

Tšitšikov ei tunne naiste jaoks vajalikku tunnet – armastust. Ta arvestab neid objektina, mis suudab talle järglasi anda. Isegi daam, kes talle meeldis, hindab ta õrnalt: "kena babeshka." "Omandaja" püüab luua rikkust, mis läheb tema lastele. Ühest küljest on see positiivne omadus, alatus, millega ta selle poole läheb, on negatiivne ja ohtlik.

Pavel Ivanovitši tegelaskuju on võimatu täpselt kirjeldada, öelda, et see on positiivne tegelane või negatiivne kangelane. Tõeline inimene, elust võetud, on korraga nii hea kui halb. Ühes tegelases on kombineeritud erinevad isiksused, kuid tema soovi püstitatud eesmärki saavutada võib ainult kadestada. Klassika aitab noortel endas peatada Tšitšikovi jooni, inimest, kelle jaoks elu muutub kasumiobjektiks, eksistentsi väärtus, hauataguse elu mõistatus kaob.

Pavel Ivanovitš Tšitšikovi pilt on Gogoli koomiksitest ehk kõige edukam. Vaid selle luuletuses "Surnud hinged" peaosa mängiva tegelase elulugu avab autor väga detailselt. Tegelema kirjaniku sellise kunstilise ja põhjaliku uurimisega oli sunnitud tegelaskuju uudsus, mille jaoks ta üles võttis.

Paljud tolleaegsete maaomanike omadused ühendas endas Pavel Ivanovitš, kangelane poleks olnud täielik ilma üheteistkümnendas peatükis kirjelduseta tema kujunemise tingimuste kirjelduseta.

Vaesunud aadlimehelt sai Pavel Ivanovitš pärandina veidi vaske ja manitsuse õppida hästi ja kõigile meeldida ning säästa raha ja säästa. Ta võttis sõna otseses mõttes kõrgete sõnade puudumist kohusetunde kohta. Ja elu ise kinnitas peagi, et need mõisted ei too (tema mõistes) midagi head. Koolis äratasid Pavlusha teadmised, käitumine ja lugupidamine õpetajates vaid heakskiitu ja kiitust, kes seadsid poissi teistele õpilastele eeskujuks. Pärast kooli lõpetamist valitsussaali astunud, rõõmustab ta jätkuvalt ülemusele, osutab tütrele tähelepanu märke. Sama käitumine on talle tüüpiline igas olukorras. Tšitšikov taipas kiiresti: selleks, et inimesele meeldida, tuleb temaga rääkida tema huvidest, talle lähedastest teemadest. Selline käitumine aitab tal jääda igas ühiskonnas iseendaks. Tasapisi uputab Pavel Ivanovitš veel elava hinge, püüab mitte kuulda südametunnistuse vaikset häält, ehitab oma õnne kellegi teise ebaõnne peale. Ja seda kõike nende endi huvides. Tööriistad, mida Tšitšikov oskuslikult ja aktiivselt kasutab, on pettus ja petmine, riigikassast vargus, solvamine, altkäemaksu andmine. Püsiv kogumine, omandamine muutub peategelase elu mõtteks. Ja samal ajal pole Tšitšikovi jaoks raha vaja mitte nende endi huvides. Need on vahendid tema perekonnale hea ja jõuka elu saavutamiseks. Tšitšikovi kuvand erineb teistest tegelastest teravalt eesmärgipärasuse ja iseloomu tugevuse poolest. Ta saavutab oma eesmärgi mis tahes vahenditega, näidates samal ajal üles erakordset leidlikkust, leidlikkust, visadust.

Tšitšikov luuletuses "Surnud hinged" pole nagu kõik teised ja tema tegevus, tegevus, ettevõtmine. Manilovi pilvedes hõljumine ja Korobotška naiivsus pole talle omased. Teda ei saa võrrelda kurblik Pljuškiniga, kuid Nozdrevi hooletu raiskamine pole samuti tema jaoks. Selle kangelase ettevõtlikkus on Sobakevitši omast kaugel. Kõik need omadused annavad tunnistust Pavel Ivanovitši selgest paremusest luuletuse teiste tegelaste ees.

Tšitšikovi kuvand on uskumatult mitmetahuline. Temasuguseid on väga raske kohe ära arvata, aru saada, mis nad tegelikult on. Tšitšikovil õnnestus enamikule linna elanikest meeldida kohe, kui ta sinna ilmus. Tal õnnestus end esitleda ilmaliku, arenenud ja korraliku inimesena. Vestluse käigus leiab ta individuaalse võtme igaühe jaoks, kellest teda huvitab. Tema edev heatahtlikkus on vaid vahend, kuidas kasumlikult ära kasutada õigete inimeste kõrget meelelaadi. Tšitšikovile ei maksa midagi ümberkehastuda, oma käitumist muuta ja samal ajal mitte unustada oma eesmärke. Tema võime kõigiga kohaneda on hämmastav. Kui Pavel Ivanovitš Maniloviga kaupleb, näitab ta delikaatsust, tundlikkust ja viisakust. Kuid Korobochkaga käitub ta vastupidiselt pealehakkavalt, ebaviisakalt, kannatamatult. Ta mõistab, et Pljuškinit on väga lihtne ümber veenda, et Sobakevitšiga tuleb asjalikult rääkida. Peategelase energia on väsimatu, kuid see on suunatud madalatele tegudele.

Tšitšikovi kuvand on näide kaupmehest ja ettevõtjast, uut tüüpi mehest, keda Gogol määratles kui alatut, alatut, "surnud hinge".

Eriti üksikasjalikult kirjeldas ta seda pilti, mis, nagu öeldakse, pidi mängima silmapaistvat rolli kõigis kolmes Dead Soulsi osas.

Tšitšikov on Gogoli "Surnud hingede" peategelane

Oma kangelasi visandades esitab Gogol meile peaaegu alati enam-vähem üksikasjaliku ajaloo nende isiksusest. See lugu selgitab tema silmis palju kangelase iseloomus, paneb paljusid alandavamalt kohtlema. Seetõttu räägib ta üksikasjalikult Tšitšikovi lapsepõlvest ja kasvatusest. See lapsepõlv oli lootusetu, nukker: vaesus, armastuse ja kiindumuse puudumine, kalk, armastuseta isa amoraalsus, väline ja sisemine räpasus – see on keskkond, kus ta kasvas, keda keegi ei armastanud, kellelegi polnud vaja.

Kuid saatus varustas Tšitšikovi raudse energiaga ja sooviga korraldada oma elu "korralikumalt" kui luuser isa, hoolimatu nii moraalses kui ka füüsilises mõttes. See "rahulolematus tegelikkusega" inspireeris väikese Tšitšikovi energiat. Varasematest kokkupuudetest vaesuse ja näljaga, isa kaebamisest rahapuuduse üle, manitsusest säästa raha, kuna elus saab loota ainult ühele "rahale", jõudis poiss veendumusele, et raha on maise õnne alus. Seetõttu hakkas "Surnud hingede" kangelasele paistma elu heaolu see, mida rahaga saab - hästi toidetud, luksuslik elu, mugavus ...

Ja nii hakkaski Tšitšikov "leiutama" ja "ostma": senti sendi järel säästis ta raha, põikles kaaslaste seltsis igal võimalikul viisil kõrvale, näidates üles erakordset visadust. Veel kooliajal hakkas ta õpetaja maitset jäljendades "karjääri tegema". Veel kooliajal arenes tal anne piiluda inimlikesse nõrkustesse, nendega oskuslikult, aeglaselt ja visalt mängida. Oskus inimesega kohaneda aitas "Surnud hingede" peategelast teenistuses, kuid arendas Tšitšikovis ka soovi eristada "vajalikke" inimesi "ebavajalikest". Seetõttu suhtus ta külmalt oma endise õpetaja kurvasse saatusesse ja ei tundnud ta tänutunnet vana maksukoguja vastu, kes tal tööle aitas. Tänutunne on kahjumlik - see nõuab "millestki" loobumist, "midagi" ohverdamist ja see ei sisaldunud "omandaja" Tšitšikovi arvutustes.

Raha kui elu ainus ja põhieesmärk on roojane eesmärk ja teed selleni on roojased ning Tšitšikov läks selle eesmärgi poole mööda pettuse ja pettuse teed, mitte kaotades südant, võideldes ebaõnnestumistega ... Vahepeal omades astus elu laiale avarusele, avardas ja süvendas ta oma ideaali. Pilt hästi toidetud luksuslikust elust asendus teisega – ta hakkas unistama rahulikust, puhtast pereelust naise ja laste seltsis. Ta oli soe ja mugav, kui ta sellele unenäole andis. Surnud hingede kangelane joonistas oma mõtetesse maja, kus valitseb täielik rahulolu, kus ta on eeskujulik abikaasa, lugupeetud isa ja austusväärne kodumaa kodanik. Tšitšikovile tundus, et kui tema unistused täituvad, unustab ta kogu mineviku – oma räpase, rõõmutu ja näljase lapsepõlve ning okkalise tee, mida märgivad pettused ja petmine. Talle tundus, et ta loobub siis petmisest, “parandab” ja jätab oma lastele “ausa nime”. Kui varem õigustas ta end ringi rännates teadvusega, et "kõik teevad nii", siis nüüd on lisandunud uus põhjendus: "eesmärk pühitseb vahendeid."

Tšitšikovi ideaalid muutusid laiemaks, kuid teed nendeni jäid mudaseks ja ta läks aina rohkem mudaseks. Ja lõpuks pidi ta ise tunnistama, et "petmisest" on saanud tema harjumus, teine ​​loomus. „Enam ei teki vastumeelsust pahede ees! - kurdab ta "Surnud hingede" teises osas Murazovile. - loodus on muutunud jämedaks; pole armastust hea vastu, pole sellist soovi hea poole püüdleda, nagu on saada vara! Mitu korda õnnestus Tšitšikovil igasuguste petturlike vempude abil püstitada oma heaolu kõigutamatu ehitis; mitu korda oli ta lähedal oma ideaalide elluviimisele – ja iga kord, kui kõik kokku kukkus, pidi ta kõik nullist üles ehitama.

Tšitšikovi tahtejõud ja mõistus

Dead Soulsi peategelast eristab märkimisväärne tahtejõud. "Teie eesmärk on olla suur mees," ütleb Murazov talle ja heidab talle ette, et tema hinge suur jõud, energia oli alati suunatud ebapuhtale eesmärgile. Tšitšikova energiast räägib Gogol ka rohkem kui üks kord Dead Soulsis, vähemalt siis, kui ta räägib oma raskest "odüsseiast", kui ta pidi taas oma elu korraldama. Lisaks tahtejõule on Tšitšikovile antud suurepärane mõistus, mitte ainult praktiline – vaimukus, leidlikkus, kavalus ja leidlikkus, vaid ka see mõtisklev, "filosoofiline" mõistus, mis seab ta kõigist teistest luuletuse kangelastest kõrgemale.

Mitte ilmaasjata ei pane Gogol pähe sügavaid mõtisklusi vene inimese saatuse üle (ostetud meeste nimekirja lugedes). Lisaks arutleb Tšitšikov mõistlikult prokuröri elu vulgaarsuse üle, kasvatusest, mis Venemaal tüdrukut hellitab. Ega ta asjata mõistab mitte ainult inimlikke nõrkusi, vaid ka väärikust; pole asjata, et ausate inimestega (kindralkuberner Murazov) silmitsi seistes suudab ta just oma alandamise hetkel moraalselt tõusta. Teda ei kujutata nende ühiskonnas mitte ainult kavala ja kavala petturina, vaid ka langenud mehena, kes mõistab oma langemise sügavust ja häbi. "Ta ei austanud ühtki inimest intelligentsuse pärast," ütleb Gogol, kuni saatus viis ta (teises köites) Kostanzhoglo, Murazovi ja teiste juurde. Ta ei austanud teda, sest ta ise oli targem kui kõik, keda ta varem kohanud oli. .

Surnud hingede praktilises kelmikangelases märkis Gogol veel üht iseloomulikku joont - kalduvust luule, unenäolisuse vastu. Tšitšikovi hetkeline kirg noore daami vastu, kellega ta teel kohtus, puhas kirg kuberneri tütre vastu, tema tuju Platonovite majas, õhtumõnu Kuke mõisas, kevadel Tentetnikovi külas, tema enda unistused vaikne, kena välimusega perekondlik õnn on täis tõelist luulet ...

Samas on Tšitšikov endast väga kõrgel arvamusel: ta austab ennast energia, mõistuse, eluvõime pärast. Ta armastab ennast oma "puhaste unistuste" pärast, mida ta innukalt teenib; ta armastab ennast oma hea välimuse, elegantse ülikonna, õilsate kommete pärast - ühesõnaga selle eest, et räpasest august, oma isa räpasest seltskonnast väljudes suutis ta enda arvates saada , "korralik mees".

Tšitšikov ühiskonnas

Tšitšikovi kuvand Gogolis lööb kohe välja, kui ta satub vulgaarsete inimeste seltskonda. Seda seetõttu, et ta kohaneb alati inimestega, kellega ta suhtleb: isegi Manilovi, Sobakevitši ja Korobotška seltskonnas räägib ja käitub erinevalt. Esimesega on Tšitšikov sentimentaalne, unistav, hõõrudes oma tundlikku südamesse; teisega on ta asjalik ja vastab omaniku umbusaldusele sama umbusaldusega (stseen raha ja kviitungiga); karjub ta kahjutule lollile Kastile, lubab talle "kurat". Kui Tšitšikov satub "ühiskonda", jäljendab ta selle ühiskonna "tooni", õpib ära kombed, mida siin peetakse "korralikuks" - ja seetõttu jääb ta rahvahulga jaoks alati "korralikuks", "heasooviliseks", " meeldiv" ... Ta ei lähe nagu Tšatski Gribojedovi "Häda vaimukust" kogu Moskva vastu – Molchalini poliitika on talle mugavam ja lihtsam.

Tšitšikov mõistab inimesi ja oskab jätta soodsat muljet - "Surnud hingede" teises osas võlub ta isegi nutika Kostanzhoglo, tema kasuks on Platonovi umbusklik vend. Lisaks on ta ettevaatlik – ka purjus olles oskab ta keelt liigse jutukuse eest hoida: elu on teda ilmselgelt ettevaatlikkusele õpetanud. Tšitšikov vahel siiski eksib: ta eksis nii Nozdrjovis, eksis ka Korobotškaga. Aga see viga on seletatav sellega, et neil kahel "Surnud hingede" tegelasel on ka nii omapärased karakterid, millest isegi Tšitšikov kohe aru ei saanud.

Tšitšikovi olemuse keerukus ja ebajärjekindlus

Kirg “omandamise” vastu on “Surnud hingede” peategelasele pannud teatud “väikluse” pitseri – ta kogub oma puusärki isegi vanu plakateid – see on Pljuškini vääriline omadus. Tema sahtlite ja salakambritega kast meenutab oma kahekopikaliste kottidega kummutit Korobochka. Koolis säästis Tšitšikov raha Korobochka meetodil. Tšitšikovi väiklus väljendub ka tema uudishimulikkuses: ta küsib alati seksitöötajaid, teenijaid, kogub kõikvõimalikku infot "igaks juhuks" – nii nagu Pljuškin kogus oma kabinetis erinevaid esemeid.

Mitte ilma irooniata märgib Gogol raamatus „Surnud hinged” juhuslikult veel üht Tšitšikovi omadust – tema „kaastunnet” – ta andis vaestele alati sente. Kuid see kaastunne on "sent" - see on kaugel eneseohverdamise võimest, loobumisvõimest ligimese kasuks. Tšitšikovil pole oma ligimese vastu üldse armastust. Ta ei tõusnud kaugemale perearmastuse ideaalidest, sisuliselt oli ta siiski egoistlik.

Kui Gogol tahtis tõesti Tšitšikovile näidata tigeda inimese taassündi heale, siis tuleb tunnistada, et "Surnud hingede" kangelase valiku tegi ta edukalt. Tšitšikovi keeruline olemus on rikas paljude erinevate omaduste poolest. Tema hämmastav energia oli ühendatud intelligentsuse, terve mõistuse, kavaluse, suure paindlikkuse ja väsimatusega.

Kuid peale kõige selle märkis Gogol temas “leiutajait”, kes oli võimeline leiutama midagi “uut”, rääkides inertsist vajunud ühiskonnale oma uue, ehkki kuritegeliku sõna. Tšitšikovil puudub inertsus – tema mõistus on vaba ja fantaasia tiivuline. Kuid kõik need omadused on nii-öelda "neutraalsed" – neid saab võrdselt suunata hea ja kurja poole. Kuid Gogol rõhutas teadvuse olemasolu selle Surnud hingede kangelase hinges - Tšitšikov teab, et teeb kurja, kuid ta lohutab end mõttega, et tema elus on "kurja tegemine" vaid "üleminekuhetk". See oskus teha vahet "heal" ja "kurjal" on Tšitšikovi taaselustamise allikas. Tema jaoks on seda lihtsam, et sisuliselt olid tema eluideaalid ("puhas pereõnn") kui mitte eriti kõrged, siis sellegipoolest laitmatud. Lisaks on tema hinges pehmeid luuleelemente ja unistamist. Tõenäoliselt soovis Gogol kõiki neid Tšitšikovi positiivseid omadusi "Surnud hingede" tegevuse edasiarendus ehitada tema ärkamist.

Artikli menüü:

Tihti juhtub, et ei piisa sellest, et me teame teise inimese tegudest või arvamustest, me tahame temast täielikku pilti isegi siis, kui tema välised andmed ei mõjuta kuidagi tema tegevust või neil pole midagi arutelu teemaga tegelema. Sellel mustril on oma põhjused. Sageli püüame inimesele näkku piiludes hädaldada midagi intiimset, midagi, millest ta ei taha rääkida. Seetõttu on iga tegelase välimusel oluline koht tema omaduste ja tegude võrdlemisel.

Kes on Tšitšikov

Pavel Ivanovitš Tšitšikov on "ettevaatlikult jahtunud tegelasega" endine ametnik.
Kuni teose viimase peatükini jäävad paljud faktid Pavel Ivanovitši eluloost ja päritolust meie jaoks varjatuks, nende kangelase vihjete põhjal võime aimata mõnda punkti ja alles pärast viimaste lehekülgede lugemist saame tõese pildi. .

Ühise päritoluga Tšitšikov. Nagu ta ise ütleb "ilma klanni ja hõimuta". Ja see pole liialdus. Tema vanemad olid tõepoolest tavalised inimesed, see asjaolu ajab Pavel Ivanovitši segadusse, kuid sellegipoolest mainib ta seda mõnel hetkel ühiskonnas, viidates sellele, et selline positsioon ühiskonnas aitab maaomanikke võita ja neid saab rohkem. vastutulelik. Vaatamata oma alatu päritolule õnnestus Pavel Ivanovitšist saada "hiilgava haridusega" mees, kuid "Tšitšikov ei osanud üldse prantsuse keelt" (see on aristokraatide privileeg). Eelkõige anti talle täppisteadused, ta tegi kiiresti ja lihtsalt oma mõttes arvutusi - "ta oli tugev aritmeetikas".

Kirg raha kogumise vastu

Otsus, et lapsepõlves toimunud sündmused mõjutavad õigesti inimese iseloomu, põhimõtete ja moraalsete aluste kujunemise protsessi, on juba ammu läinud eelduste kategooriast aksioomide kategooriasse. Sellele leiame kinnitust Tšitšikovist.

Pärast mõnda aega kollegiaalse ametnikuna töötamist astus ta tagasi ja hakkas tõsiselt otsima võimalust rikkaks saada. Muide, idee vajadusest oma rahalist olukorda parandada ei lahkunud Pavel Ivanovitšist kunagi, hoolimata asjaolust, et see tekkis temas juba varasest noorusest peale.

Selle põhjuseks oli peategelase teadmatus päritolu ja lapsepõlves kogetud vaesus. Seda kinnitavad teose viimased lõigud, kus lugeja saab jälgida pilti noore Tšitšikovi õppima minekust. Vanemad jätavad temaga soojalt ja murelikult hüvasti, annavad nõu, mis aitaks pojal ühiskonnas soodsamale positsioonile asuda:

„Vaata, Pavlusha, õpi, ära ole rumal ja ära logele, vaid ennekõike palun oma õpetajaid ja ülemusi. Ärge hängige oma kaaslastega, nad ei õpeta teile head; veetke aega rikkamate inimestega, et nad mõnikord teile kasulikud oleksid. Ärge ravige ega ravige kedagi, hoolitsege ja säästke sentigi: see on maailma kõige turvalisem asi. Seltsimees või sõber petab sind ja hädas reedab sind esimesena, aga sentigi ei reeda, ükskõik mis hädas sa ka poleks. Sa võid teha kõike ja hävitada kõik maailmas ühe sendiga.

Paveli vanemate elu Gogol detailselt ei kujuta – mitmed väljanäitud faktid ei anna täielikku pilti, kuid Nikolai Vassiljevitšil õnnestub saada lugejatelt arusaam, et tema vanemad olid ausad ja lugupeetud inimesed. Nad on tundnud kogu leivatüki teenimise koormat ega taha, et nende poeg samuti kõvasti tööd teeks ning seetõttu annavad talle selliseid ebatavalisi soovitusi.

Tšitšikov püüab kõigest väest vanemate nõuandeid järgida. Ja seetõttu õnnestub tal saavutada olulisi tulemusi, kuid mitte nii kõrgeid, kui ta soovis.

Ta õppis raha teenima ja seda säästma, keelates endale kõike, mida ta sai. Tõsi, tema sissetulek põhines ebaõiglasel ja salakavalal viisil: oma käitumises klassikaaslastega suutis ta olukorra korraldada nii, et "nad kohtlesid teda ja tema, varjates saadud maiustusi, müüs need seejärel neile maha. " “Erilisi võimeid tal ühegi teaduse jaoks polnud,” aga oskas osavalt meisterdada, näiteks meisterdas vahast härjavitsa ja suutis selle hea hinnaga maha müüa. Ta oskas loomadega suhelda, tal oli annet loomade treenimiseks. Pavlusha - püüdis hiire kinni ja õpetas talle mitu nippi: ta "seisas tagajalgadel, heitis pikali ja tõusis käsu peale." Meil õnnestus ka selline kurioosum korraliku summa eest maha müüa.

Gogol ei räägi sellest, kuidas tema isa surm Tšitšikovi mõjutas. Ainus, mida ta lugejale ütleb, on see, et pärast seda, kui tema isa Pavel sai "neli pöördumatult kulunud dressipluusi, kaks vana merlushkaga polsterdatud mantlit ja väikese summa raha". Ja lisab sarkastilise kommentaari – isa andis rikastumise teemal hea meelega nõu, aga ise ei suutnud ta midagi päästa.

Tema edasine elu kulges sama põhimõtte järgi - ta kogus kangekaelselt raha - "kõik, mis ei vastanud rikkusele ja rahulolule, jättis talle mulje, mis oli talle arusaamatu." Kuid ökonoomne elu ei võimalda tal koguda suurt kapitali ja see asjaolu häirib teda väga - ta otsustab end kuidagi rikastada. Aja jooksul lünk leiti ja Tšitšikov kiirustab seda ära kasutama, üritades end petturlike vahenditega rikastada. Selleks sõidab ta küladesse ja üritab kohalikelt mõisnikelt "surnud hingi" kokku osta, et hiljem neid pärisinimestena edasi andes parema hinnaga maha müüa.

Välimus ja iseloomuomadused

Pavel Ivanovitš on keskealine ja "meeldiva välimusega" esinduslik mees: "ei liiga paks ega liiga kõhn; ei saa öelda, et ta on vana, aga mitte nii, et ta on liiga noor.

Selles on ainult mõõt - kui see oleks natukenegi täidlasem - oleks see overkill ja rikuks seda oluliselt. Ka Tšitšikov ise peab end atraktiivseks. Tema arvates on tal ilus nägu ebatavaliselt kauni lõuaga.

Ta ei suitseta, ei mängi kaarte, ei tantsi ja talle ei meeldi kiiresti sõita. Tegelikult on kõik need eelistused seotud rahaliste kulutuste vältimisega: tubakas maksab, sellele lisandub ka hirm, et "piip kuivab", kaartidel võib palju kaotada, tantsimiseks tuleb kõigepealt õppida. see ja see on ka raiskamine - ja see ei avalda peategelasele muljet, ta püüab võimalikult palju kokku hoida, sest "sent avab kõik uksed".

Asjaolu, et Tšitšikov on alatu päritolu, võimaldas tal visandada enda jaoks kõrgseltskonnale lähedase inimese ideaali (ta teab suurepäraselt, mis lisaks rahalisele ja sotsiaalsele staatusele aristokraate eristab, mis ennekõike silma jääb ja muljet avaldab inimesed).

Esiteks on Tšitšikov vaieldamatu pedant ja õde. Ta on hügieeni osas väga põhimõttekindel: kui oli vaja pesta, siis “hõõrutas ülipika aja seebiga mõlemat põske”, pühkis kogu keha niiske käsnaga, “mida tehti ainult pühapäeviti”, hävitas innukalt. juuksed, mis tal ninast välja olid tulnud. See jätab maakonna maaomanikele tavatult positiivse mulje – nad on sellistest harjumustest väga üllatunud, pean neid kõrgseltskonna märgiks.

Järgmised omadused, mis teda rahvahulgast märgatavalt eristavad, on teadmised ja arusaamine psühholoogia põhitõdedest ning oskus inimest meelitada. Tema kiitused teavad alati, millal lõpetada – neid pole palju ega vähe – täpselt niipalju, et inimene ei kahtlustaks pettust: "ta oskas väga osavalt kõiki meelitada."

Tšitšikov oli valves ja päritolu arvestades erinevate stseenide tunnistajaks, ta sai uurida erinevate inimeste käitumistüüpe ja nüüd suheldes leidis ta hõlpsasti võtme iga inimese usalduse juurde. Ta mõistis suurepäraselt, mida, kellele ja mis kujul oli vaja öelda, et inimene lõpetaks temasse umbusaldamise: ta hakkab meeldima talle, "kes teadis tegelikult suurt saladust".

Tšitšikov on erakordselt kasvatatud ja suhtlemisel taktitundeline mees. Paljud peavad teda jumalikuks, tal on "võluvad omadused ja võtted" ning tema käitumine ühiskonnas imetleb: "ta ei tahtnud endale igal juhul tuttavat kohtlemist lubada."

Tema pingutused meelitamise vallas pole asjatud. Mõisnikud ja N linna kuberner ise räägivad temast peagi kui kõige puhtamate mõtete ja püüdlustega mehest. Ta on neile ideaal, eeskuju, keda järgida, kõik on valmis tema eest käendama.

Kuid ikkagi ei õnnestu Tšitšikovil alati leida võtit ülemuste ja aristokraatia südamesse. Komistuskiviks sai uus pealik, kes määrati "endise madratsi asemele sõjaväelane, range, altkäemaksu võtjate vaenlane ja kõik, mida valeks nimetatakse". Tšitšikov talle kohe ei meeldinud ja kui palju ta ka ei püüdnud, Pavel Ivanovitš "ei saanud takistuseks, ükskõik kui palju ta ka ei püüdnud".

Naistega oli ta ettevaatlik, sest teadis, et nad on meeste jaoks liiga hävitavad: "nende silmad on selline lõputu olek, millesse mees sõitis – ja pidage meeles, mida nad kutsusid." Üldiselt polnud tal raske distantseeruda - romantilised impulsid olid talle võõrad, ta võis naisi ilusaks pidada, kuid nendest kommentaaridest kaugemale asi ei jõudnud.

Nagu iga teine ​​tavainimeste põliselanik, kohtleb ta hoolikalt kõiki ilmaliku elu atribuute - voltib hoolikalt kirju ja pabereid, jälgib oma riiete ja jalutuskäru seisukorda - kõik peab temas olema laitmatu. Ta peab jätma eduka ja paljulubava inimese mulje, seega on tal alati puhas, üsna kallis ülikond ja "ilus kevadine väike lamamistool".

Ta arvab, et kõik vead, ka kõige väiksemad, võivad tema mainele olulise hoobi anda.

Loos võidab õiglus – paljastatakse Tšitšikovi pettus. Tal ei jää muud üle, kui linnast lahkuda.

Seega on Tšitšikovi kuvand üks näidetest, kui kirjaniku ilukirjandus annab lugejale ainulaadse aluse ühiskonna erinevate probleemide analüüsimiseks. See on vaieldamatu tõsiasi, loo tegelane on ühiskonnas sedavõrd juurdunud, et tema nimepidi on kutsutud kõiki ülemaailmseid pettureid. Kujutist endast ei puudu positiivsed iseloomuomadused, kuid nende hulk ja olulisus pildi üldisel taustal ei anna õigust rääkida Pavel Ivanovitšist kui positiivsest inimesest.

Samuti võite olla huvitatud