Konstantin Uralsky: "Iga etendus on elu." Ooperiteatri balletitruppi juhib legendaarne koreograaf Konstantin Uralsky Konstantin Uurali koreograafi elulugu

Uralsky Konstantin Semjonovitš (s. 14.07.1960 Moskva), balletitantsija, koreograaf. Lõpetas Moskva. koreograafia kool (Moskva kunstikool, 1978; õpetajad: L. T. Ždanov, B. Kh. Rahmanin, A. R. Simatšov), GITISe koreograafi osakond (1990; prof. O. G. Tarasova kursus). Aastatel 1978–88 oli ta Bolshoi teatri trupi kunstnik; esitas ballettides sooloosi: TN Khrennikovi “Armastus armastuse vastu”; "Romeo ja Julia", S. S. Prokofjevi "Ivan Julm"; PI Tšaikovski jt "Pähklipureja" Ringreis koos teatritrupiga Saksamaal, USA-s, Lõuna-Ameerikas. Ameerikas, Jaapanis ja teistes riikides. Esimene koreograafi töö esitati Moskva kunstikoolis ("Tarantella", itaalia rahvamuusika töötlus). Aastatel 1987-88 osales U. juhtivate välismaalaste seminaridel. koreograafid Saksamaal, Tšehhoslovakkias. Ameri kutsel. ballett. M. Lopez kolis USA-sse 1990. aastal. Aastatel 1991-97 käed. Balletikompanii "Iowa Ballet". Alates 1997. aastast New Yorgis: asutas oma. balletikool; kunstiline. rež. balletitrupp "New York". U. on lavastanud 15 uuenduslikku balletilavastust, mis on huvitavad akadeemilise kombinatsiooni poolest. traditsioonid juugendstiilis koreograafiaga, etnogr. elemendid. Euroopa (Bulgaaria, Venemaa, Ukraina) ja USA lavadel lavastati neid. U. balletid: R. K. Štšedrini "Carmeni süit" (1991), B. Pavlovski "Lumivalgeke" (1993), K. V. Moltšanovi "Macbeth" (1995), K. E. Volkovi "Doktor Živago" (1996; auhind USA kuberneride rahvuslik ühendus), "Mõtisklused Petruškast" (1995; muusika I. Stravinski), Moonlight (1999; C. Debussy), "Wanderers in the Light" (2000, esiettekanne Kremli palees; muusika autor Rahmaninovi). Teine klaverikontsert” (2005; Rahmaninov), „Hetk” (2008; F. Chopin) jt lavastuse põhjal valminud lavastus „Valgete orhideede valss”. E. M. Remarque (M. Raveli muusika ja 1930. aastate prantsuse šansoon). On esitanud balletilavastusi draamades. ja ooperietendused: "Musta mere piirkonna kirg" (Satiiri teater, Moskva), "Vibukütt Fedot, vapper noormees" (Riiklik Akadeemiline Keskus. SV Obraztsovi nimeline nukuteater, Moskva), "Balmaskeraad" ( "Iowa Opera", USA). Aastal 2006, 2007 aastal Pers. olek Akadeemiline ooperi- ja balletiteater. MI Glinka U. lavastas etendused: Prokofjevi “Romeo ja Julia” ja V. Besedina “E1 mundo de Goya” (auhind professionaalsete teatrite piirkondlikul festivalil “Stseen-2007” nominatsioonis “Parim koreograafia”), mis põhjustasid suur resonants, märkis. kriitikud näitena "klassika, modernsuse, rahvatantsu, ebatavalise muusika, uue stsenograafia orgaanilisest põimumisest". Alates maist 2008 U. kunst. käed. balleti trupp Ooperi- ja balletiteater. Laureaadi piirkond. ja nat. balletifestivalid.

Vene ballett on aastatega arenenud ja üle maailma tuntud kaubamärk. Austus vene tantsijate vastu sündis tänu tugevale tehnikale ja sügavale psühhologismile. Loomeruumis "TeleLeto" avati maailmakuulsa lavastaja Konstantin Uralsky lavastatud näidendile "Valgete orhideede valss" pühendatud näitus. Kuidas ja kus kujunes koreograafi keel? Miks ta kauples riike Venemaa vastu? Ja mis teda Astrahanis kõige enam köidab? Loe edasi meie julgest intervjuust.

Viide: Lõpetanud Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli (praegu Moskva Riikliku Koreograafia Akadeemia), RATI-GITISe ballettmeistri osakonna (professor O. G. Tarasova kursusel). Ta alustas oma karjääri tantsijana Venemaa Suures Teatris. Täiustatud kaasaegse tantsu kunstis Saksamaal ja USA-s. Aastatel 1991-1997. Konstantin Uralsky juhtis Ameerika poole kutsel Iowa balletti (USA). 1998. aastal avas ta New Yorgis oma balletikooli. Samal ajal New Yorgi kammerballeti kunstiline juht Alates 2008. aasta aprillist sai Konstantin Uralskyst Tšeljabinski Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri kunstiline juht. Glinka. Alates 2011. aasta septembrist on ta Astrahani Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri balleti kunstiline juht ja peakoreograaf.

Ma arvan, et meie ei otsusta oma saatust ainult vahel jätame rumalusest õiged "pöörded" vahele. Juhtub, et kõnnid mööda eluteed, ühtäkki ristteed, sa ei pööra sellele tähelepanu, lähed kaugemale. Ja ta võtab selle vastu ja sa tuled jälle vastu. Siin sa juba mõtled. Mul oli palju erinevaid hetki, mil saatus näis mind suunavat. Ühel hetkel, kui ma saatuse tahtele allusin, sattusin praktikale USA-sse.

Olin siis koreograafiks pürgija... Kohale jõudes avastasin täiesti uue maailma. Unustamatud emotsioonid. Djagilevi aastaaegades osaleja vene tantsija-koreograafi Leonid Myasini mälestustes on imelisi ridu. Ta kirjeldab, kuidas ta Euroopast laevaga New Yorki purjetas. Ja mõttevabaduse laviin langes sõna otseses mõttes tema peale. Laviin on täpne kirjeldus sellest, mida alguses kogesin. Ameerika kultuuris on võtmesõnaks "vabadus". Tee nii, nagu tunned, nagu näed.

Leiutamiseks peab aga olema korralik vundament. Kui häid teadmisi pole, siis pole ka millelegi ehitada. Iga uuendus saab põhineda ainult heal koolil. Kui rääkida koreograafiast, siis ainult väga tugeva konservatiivse koolkonna selja taga (ja paljud Euroopa balletikoolid on üsna konservatiivsed) saab areneda, raamidest välja murda.

Olen veetnud palju aastaid oma elust USA-s. Minu keele kujunemist mõjutas moderntantsukoolide uurimine: jazztants ja moderntants. Aga ma jään klassikalise balleti koreograafiks. Ja muidugi inimesed minu ümber.

Vähese kogemusega või ilma selleta juhtisin Iowa balletti. Meil oli erinevaid lavastusi, aga tegime kõik kiiresti ja selgelt. Kapitalistliku maailma majandus ei luba aastaid kulutada proovidele, siin on vaja kõike tempos teha. Ja tuleb osata ka ennast esitleda, promoda. Osariikides toetatakse kõiki kultuuriprojekte sponsorlusega, mida saab vaid tõestades, et oma toode on teistest parem. Selle jaoks läbisin isegi turunduse ja PR kooli. Üldiselt olen alati valmis õppima.

Otsid alati keskteed. Iowa balletis töötades õppisin ennekõike inimestega suhtlemist. Sellist mõistet nagu "nad on mulle võlgu" lihtsalt ei eksisteerinud. Tuli tegutseda ainult veendumuste järgi – oli vaja inimesi huvitada, inspireerida. See seadus kehtib minu töös tänaseni. Iga artist minu trupis on isik.

Väikesed trupid on Venemaa teatrites haruldased. Sageli kasutatakse mastaabi loomiseks suurt hulka inimesi. Kuidas oleks rahvahulga tekitamine, kui laval on ainult 20 inimest? Siin on juba vaja komponeerida, välja mõelda skeeme, joonistada kompositsioonide paigutus, milles sünnib massilise iseloomu tunne. Otsisin, panin kompositsioone, meenutades oma õpetajate kogemusi. Oskus töötada väikese hulga inimestega on väga väärtuslik, seetõttu õpetan täna oma õpilastele, kuidas panna lavale 15-17 inimest ja panna vaataja uskuma, et seal oli rahvast.

Kord ühes New Yorgi magamisrajoonis Sattusin uhkele balletisaalile, mis jäi ühest vene õpetajast. Tuba oli tühi. Ja ma ei jätnud seda "pööret" vahele - hõivasin saali, tippisin käsu ja kõik hakkas pöörlema. Nii tekkis minu tantsukool New Yorki. Vene balleti vastu on üle maailma suur lugupidamine, mistõttu õpilaste leidmisega probleeme ei tekkinud. See oli minu jaoks üks huvitavamaid perioode minu elus.

Selles saalis komponeerisin oma kuulsaid lavastusi- "Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert", "Valgete orhideede valss". Selle koha huvitav omadus oli see, et balletisaali kohal asus elamu. Ma elasin sellesse sisse, nii et mul oli võimalus igal kellaajal alla minna ja töötada. Muide, Massine'i mälestuste juurde naastes, teen väikese märkuse: oma raamatus ütleb ta, et tal oli ammune unistus balletisaaliga majast, kus saaks igal ajal harjutada. Aja jooksul see tema unistus täitus – tal oli Long Islandil suur saal maja. Niisiis, minu tuba koos ülemise korruse korteriga asus samuti Long Islandil.

Osariikides tundsin suurt puudust suurest repertuaariteatrist suure saali, orkestriga. Tundsin "Vene tantsijast" puudust ja lootsin väga, et minu kogemus aitab tal areneda. Täna võin öelda, et ma ei eksinud. Ja selle näiteks on Astrahani balletitrupp, mille ma kogusin. Minu sõnum ei olnud kogenud artistide "meelitamine" teistest teatritest, vaid teha noortest tantsijatest oma meeskond. Seetõttu kutsun üles juhtivate balletiõppeasutuste lõpetajaid: Peterburist, Moskvast, Kaasanist, Permist, Novosibirskist, Ufast. Nendest loodi meie balletitrupi alus. Muidugi tuli mul palju tegemist teha algajate artistidega, aga mulle meeldib noortega töötada. See trupp on omamoodi ainulaadne, artistid on umbes üheealised. Kuue tööaasta jooksul oleme kasvatanud tugevaid tantsijaid, välja töötanud oma stiili. Minu kutsel Astrahani saabunud ballettmeistri assistendid aitasid mind selles palju. Eriti tänulik olen endisele Suure Teatri tantsijale, suurepärasele õpetajale Juri Romaškole.

Mul on raske öelda, milline mu lavastustest on parim. Igal neist on oma võlu ja omad raskused. Igaüks on armastatud omal moel.

Mulle ei meeldi sõna "innovatsioon". Sest kunst on pidev otsimine. Kui kunstilises kontseptsioonis pole otsingut (ükskõik, kas olete kunstnik, helilooja, lavastaja, koreograaf), on teie kogu idee surnult sündinud laps. Minu jaoks on iga esinemine elu. See on maailm, millesse ma sukeldun ja millesse proovin sukelduda artiste ja seejärel publikut. Näiteks "Valgete orhideede valsis" näeme Pariisi teatud ajalooperioodil. Õige õhkkonna loomiseks oli vaja kasutada kõike – muusikat, keelt, kirjandust. Sa pidid seda ajastut elama.

Olen juba mitu päeva prantsuse muusikat kuulanud tol ajal harjus ta selle perioodi kunstnike maalitud piltidega. Enne esinemist käisin spetsiaalselt Pariisis. Mäletan, et palusin oma naisel mind rahule jätta. Seisin kaua sillal ja tegin suitsu. Püüdsin iga detaili meelde jätta, endasse ümbritsevat maailma endasse haarata, et seda vaatajani edastada. Olen kindel, et tantsutehnika on vaid osa suurest tööst.

Huvitav on see, et "Valgete orhideede valsile" pühendatud näitus asub nii ebatavalises kohas. Olen loomingulistes ruumides väga hea. New Yorgis külastasin sageli Soho piirkonda - endisi tootmistsoone, kus tänapäeval luuakse loomingulisi ruume, mida arendavad noored. Seega on ruumide domineeriv stiil lihtsalt pööning. Mulle meeldib jalutada mööda Fioletova tänavat, kus kõik vanad hooned saavad nüüd uue elu. Minu jaoks on see signaal: tavaliselt seostuvad sellised muutused noortega, loomeinimestega. Mulle meeldib "TeleLeto" ja ma loodan, et see näitus ei jää minu lavastuse järgi viimaseks. Võlvlaed tekitavad keskaegseid mõtteid. Võib-olla teeme näidendi "Andrei Rubljov" teemal midagi ebatavalist ...

Ma armastan Astrahani väga. Sõitsin siia suhtumisega, et ehk on see punkt, kuhu tahan jääda elama. Ja nii see juhtuski. Mulle meeldib, et see on vana Vene linn uskumatu arhitektuuri ja stiilide kombinatsiooniga. Oma kabineti aknast näen Kaasani kirikut ja Taevaminemise katedraali kupleid. See on minu jaoks väga kallis. Armastan rahvusvahelist kultuuri ja olen rõõmus, et mind ümbritsevad erinevad, erinevad inimesed. Minu noorimal tütrel on näiteks kolm parimat sõpra ja nad kõik on eri rahvusest. Ja kui vahva on koos sõpradega rahvuspühasid tähistada. Olen kindel, et Astrahan on minu linn.

Pärast Moskva koreograafiakooli (praegu Moskva Riikliku Kunstiakadeemia) lõpetamist 1978. aastal võeti Konstantin Uralski vastu Venemaa Suurde Teatrisse.

1990. aastal lõpetas ta GITISe (RATI) koreograafina (professor O. G. Tarasova kursusel). Paralleelselt õpingutega GITISes õppis Uralsky koreograafia kaasaegseid suundi Saksamaal ja USA-s.

1991. aastal võttis ta vastu kutse asuda USA Iowa balleti trupi juhiks. Konstantin Uralsky on Iowa balletti juhtinud 6 aastat, mille jooksul on ta taastanud suure hulga ballette klassikalisest repertuaarist ning loonud 15 originaallavastust, mis äratasid suurt huvi nii vaatajates kui ka kriitikates. Nende hulgas on "Linnud", "Minu unistus", "Carmeni süit", "Tangole rohkem kui kaks", "Macbeth", "Petersellile mõeldes", "Albinoni muusika", "Doktor Živago" jt.

1998. aastal sai Konstantin Uralskyst New Yorgi balleti kammerballeti kunstiline juht. Samal ajal, 1998. aastal, avas ta New Yorgis oma balletikooli. Uue meeskonna jaoks on loomisel etendused "Kuuvalgus", "Jõulutantsud", "Rändurid teel" jt.

2006. aastal kutsuti ta Tšeljabinski Riiklikku Ooperi- ja Balletiteatrisse S. Prokofjevi balletti Romeo ja Julia lavale. Pärast etenduse õnnestumist sai ta teise kutse ning koos helilooja V. Besedinaga lõi 2007. aastal maailma esiettekandes hispaania kunstniku Francisco Goya elust rääkiva balleti "E lMundo de Goya". Etendus äratas avalikkuse ja professionaalide seas suurt huvi. Ballett El Mundo de Goya sai festivalil Scene 2007 viis auhinda, sealhulgas aasta parima koreograafia eest.

Alates 2008. aasta aprillist on Konstantin Uralskist saanud Glinka-nimelise Tšeljabinski Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri balleti kunstiline juht.

2008. aastal pälvis Konstantin Uralsky balleti "El Mundo de Goya" eest Vene Föderatsiooni valitsuse riikliku preemia kultuurivaldkonna saavutuste eest.

Tšeljabinski teatris lavastatud etenduste hulgas on eredad teosed "Tulilind"

I. Stravinski, "Tšehhov. Peegeldused" PI Tšaikovski muusikale.

Septembris 2011 sai ta Astrahani piirkonna valitsuselt kutse asuda avatava Astrahani ooperi- ja balletiteatri balletitrupi ette. Konstantin Uralskyst saab balleti kunstiline juht ja teatri peakoreograaf.

Detsembris 2012 avati Konstantin Uralski uuslavastuses balleti "Luikede järv" esietendusega Astrahani Riigiooperi balletiteatri uus balletitrupp.

Viimastel aastatel on Uralski lavale toonud balleti Sergei Rahmaninovi teise klaverikontserdi muusikale ja EM Remarque’i teostel põhineva balleti "Valgete orhideede valss" M. Raveli muusikale ja prantsuse šansooni, balleti uusversiooni. "Don Quijote", autorietendused "Carmina Burana", Piaf. Ma ei kahetse midagi "ja suur maailma esietendus - ballett" Andrei Rubljov".

Lavastuste hulgas: USA-s: "Birds", "My Reverie", "Carmen Süit", "Tangole rohkem kui kaks", "Macbeth", "Mõeldes petersellile", "Albinoni muusika", "Doktor Živago", " Kuuvalgus "," Vaikne öö "," Rändurid teel "," Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi "," Pähklipureja "," Rahmaninovi teine" jne.

Venemaal: "Valgete orhideede valss", S. Prokofjevi "Romeo ja Julia", ballett "El Mundo de Goya", "Tšehhov. Mõtisklused "," Tulilind "," Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert "," Pähklipureja "," Don Quijote "L. Minkus jt.

Konstantin Uralski lavastas etendused Väike ööserenaad, Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert (Ukraina), Doktor Živago (Bulgaaria), Vene aastaaegade näod (Riiklik Tantsuakadeemia Roomas), Rohkem kui kaks kuni Tango (Kosovo Vabariigi Rahvusteater), Päikese rütmid (Boliivia). Ta jätkab etenduste lavastamist erinevates maailma riikides, töötades ühtviisi edukalt nii klassikalise materjali kui ka kaasaegsete teostega

Balletitrupi uus kunstiline juht, Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograaf on suurepärane isiksus. Konstantin Uralsky on Venemaa Föderatsiooni valitsuse riikliku preemia laureaat saavutuste eest kultuurivaldkonnas, rahvusvaheliste konkursside laureaat. Teda tuntakse erialaringkondades mitte ainult kui professionaali klassikalise balletipärandi taastamisel, vaid ka kui uuendusmeelset koreograafi. Tõeline kosmopoliit Konstantin Uralsky ei tunne oma töös piire, töötades edukalt lavastuste kallal nii Venemaal kui ka välismaal.
Täna kutsus ta isiklikult Astrahani kuberner A. Žilkin. Juhtkonna poolt koreograafile püstitatud ülesanne on imeline ja suurepärane. Luua ooperi- ja balletiteatrile akadeemilise balletiteatri kollektiiv ja repertuaar. Teatri staatus on mitme suurusjärgu võrra kasvanud, aeg on artistidele vastamiseks.

IME: Konstantin Semjonovitš, teie saabumisega Astrahani on meie truppi ilmunud palju uusi balletitantsijaid. Kas olete varem kohtunud?
Konstantin Uralsky: Mõnega neist olen ka tegelikult koostööd teinud. Need on solist Aleksander Zverev Joškar-Olast, juhtiv balletitantsija Samarast Daria Klimova, Uljana Batluk Novosibirskist ja Vladislav Borisov Moskvast. Astrahani saabub palju artiste riigi erinevatest linnadest ja balletikoolidest. Nii et teatri balletitrupi koosseis kahekordistub peagi vähemalt. Kujutage ette, et balletis “Luikede järv” tantsivad 32 valget luike. selle lavastuse jaoks on vaja umbes 35 naist ja sama palju mehi.

IME: Ideaalis, kuidas te näete "Uralski balletti", mille kallal praegu töötate?
Konstantin Uralsky: Minu tänase valiku õigsusest sõltub lõpuks loodava vastupidavus. Uus teater on sündimas ja me kõik seisame selle alguses. See on ajalooline hetk nii Astrahani kui ka minu jaoks isiklikult. Oluline on mõista, et Teater luuakse seal, kus on loomingulised juhid ja ühtehoidev meeskond, mitte seal, kus on suur uus hoone ja kaugeleulatuvad plaanid.
Ma valin oma truppi artiste väga hoolikalt. Minu loomingulises kollektiivis tunnetab igaüks oma vajadust ja seltsimehe õlga ning pole midagi, mida ballastiks peetaks.

IME: Kas astrahanlastele juba tuttavate balletilavastuste hulka lisanduvad uued etendused või uueneb täielikult balletitrupi repertuaar?
Konstantin Uralsky: Mis puudutab repertuaaripoliitikat, siis loomulikult toimub see varsti suuri muutusi. Esiteks etendavad Astrahani laval balletilavastused klassikalisest pärandist (Don Quijote, Uinuv kaunitar, Luikede järv, Romeo ja Julia, Giselle - uues väljaandes). Lisaks on mul plaanis Astrahanis näidata oma autorilavastusi (näiteks “Valgete orhideede valss”).
Meie trupi esimene suur töö Ooperi- ja Balletiteatris on “Luikede järv”. Aastavahetuseks valmistame ette ühevaatuselist etendust lastele “Pähklipureja ja hiirekuningas” ning 2012. aastal laiendame selle täispikaks etenduseks.

IME: Öelge, kas Astrahanis tuuakse esimest korda lavale absoluutselt uusi lavastusi?
Konstantin Uralsky: Jah, ma plaanin Astrahani ooperi- ja balletiteatri laval lavale tuua uued maailmaballeti esietendused. Mulle meeldib publikut üllatada! Aga praegu ma ei avalda saladust, millistest lavastustest ma nüüd räägin.
Lisaks kutsun väliskoreograafe Astrahani ooperi- ja balletiteatrisse autorilavastusi esitama.

IME: Kas tee kontseptsioonist uue balleti lavastamiseni on pikk?
Konstantin Uralsky: Väga pikk. Näiteks idee sündimise päevast minu näidendi “Valgete orhideede valss” lavaletoomiseni on möödunud 16 aastat. Idee päevast etenduse sünnini möödub keskmiselt 2-3 aastat. Pärast seda, kui idee on koreograaf-lavastaja ajus kristalliseerunud, liitub projektiga teater, kes tegutseb produtsendina. Algab stsenaariumikava väljatöötamine, helilooja töö partituuridel, kostüümikunstnike, lavakunstnike töö. Kõigi nende loomeprotsesside ajaarvestus võtab aastaid.
Aga need esietendused, mille nimesid ma praegu avalikustada ei saa, lavastatakse Astrahani laval, tõenäoliselt aasta pärast. Selleks ajaks, kui sain teie linnas tööpakkumise, olid need etendused juba ettevalmistuse viimases etapis.

IME: Astrahani nimetatakse Venemaa Kaspia pealinnaks. Kas plaanite siin korraldada näiteks mastaapse balletifestivali?
Konstantin Uralsky: Selliseid arendusi me juba teeme. Koos teatri kunstilise juhi ja peadirigendi Valeri Voroniniga otsustasime ühendada kaks kunstiliiki üheks suureks festivaliks. See on Astrahani originaalprojekt. Aga tuletan meelde, et esmane ülesanne on praegu luua uus balletitrupp ja sellele uus repertuaar.

IME: Astrahani piirkonna kuberner Aleksander Žilkin on korduvalt avaldanud teavet balletikooli avamise kohta Astrahanis Ooperi- ja Balletiteatri baasil. Ütle mulle, millal see sündmus toimub?
Konstantin Uralsky: Otsus selle loomiseks tehakse lähiajal, kuna professionaalse balletikooli-kolledži avamine täna on väga kiireloomuline küsimus. Balletiteater peab saama tõsiseltvõetavaks osaks ooperi- ja balletiteatri uues trupis ning selleks on vaja seda varustada professionaalse personaliga. Kolledžit läheb vaja nii personali koolitamiseks kui ka balleti populariseerimiseks linnas.
Tulevikus tahaks, et Astrahanis tekiks koreograafiaosakond näiteks Astrahani konservatooriumi baasil. Tahaksin õpetada tulevasi õpetajaid, ballettmeistreid ja koreograafe.

IME: Konstantin Semjonovitš ja lõpuks selgitage veel kord olukorda repertuaari jaotusega ooperi- ja balletiteatri vanade ja uute mängupaikade vahel?
Konstantin Uralsky: Novembris ja detsembris töötavad teatrikunstnikud korraga kahes kohas. Arkaadia pargi vanal laval tuuakse lavale ooperietendused ja piletid lastele. Ning ooperi- ja balletiteatri uuel laval võtavad kõik loomingulised trupid osa heategevuslike grupikontsertide sarjast. Nendele kontsertidele pileteid ei müüda, sissepääs on ainult kutsetega.
Juba 26. novembril näitame Balletiõhtul uut balletirepertuaari kahes osas, mille piletid on juba täielikult välja müüdud. Meie esietendus toimub Ooperi- ja Balletiteatri uuel laval.

lühike elulugu

Konstantin Uralsky loominguline elu algas Suures Teatris, mille laval ta tantsis pärast Moskva koreograafiakooli lõpetamist. Olles valinud endale koreograafi tee, astus ta GITISe koreograafiaosakonda professor Olga Tarasova kursusel. Seejärel astus ta meeleheitliku sammu – lahkus Bolshoi trupist ja läks läände (Saksamaa, USA) õppima moderntantsu vorme, mille kajad jõudsid Moskvasse, kuid mida NSV Liidus ei õpetatud. Ameerikas tehti talle ettepanek asuda kunstilise juhina Iowa balletikompanii juhtima.

Aastatel 1991-1996. K. Uralsky juhib Iowa balletti. Ta keskendub balletikooli tugevdamisele, suure hulga klassikaliste ballettide taastamisele. Uralsky lavastas Iowa balletis 15 originaallavastust, mis äratasid suurt kriitikat, nende hulgas "Linnud", "Minu unenägu", "Carmeni süit", "Tangole rohkem kui kaks", "Macbeth", "Mõtiskledes Petruškal", Albinoni lavastus. Muusika, doktor Živago ja teised. Need teosed tõid talle kuulsuse USA-s.

1998. aastal. Konstantin Uralsky juhtis New Yorgi balletikooli. Ta jätkas lavategevust ja temast sai New Yorgi balletikompanii kunstiline juht. Selle kollektiivi jaoks on valmimas uuslavastused "Kuuvalgus", "Vaikne öö", "Rändurid teel" jt.

2006-2007. Konstantin Uralski lõi Mihhail Glinka S. Prokofjevi balleti “Romeo ja Julia” ja balleti “El Mundo de Goya” maailmaesiettekandele Tšeljabinski Riiklikule Akadeemilisele Ooperi- ja Balletiteatrile, mis räägib hispaania kunstniku Francisco Goya elust Eestisse. helilooja Valeria Besedina muusika. Mõlemad etendused äratasid publiku ja professionaalide seas suurt huvi. Ballett “El Mundo de Goya” võitis festivalil “Scene 2007” viis auhinda, sealhulgas “Aasta parima koreograafia” auhinna.

Alates aprillist 2008 K. Uralskist saab M. I. Glinka nimelise Tšeljabinski Riikliku Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri balleti kunstiline juht.

2008. aastal. K. Uralsky pälvis Vene Föderatsiooni valitsuse riikliku preemia saavutuste eest kultuurivaldkonnas. Preemia pälvis balleti El Mundo de Goya lavastuse eest.

Täna jätkab K. Uralsky etenduste lavastamist erinevates maailma riikides. Tema viimasteks töödeks on uue balleti "Vene aastaaegade näod" esietendus Itaalias, Rooma Riiklikus Tantsuakadeemias, näidend "Tangole rohkem kui kaks" Kosovo Vabariigi Rahvusteatris.

2010. aastal. Konstantin Uralski lavastas uue balletilavastuse “Tšehhov. Mõtisklused "pühendatud A.P. 150. aastapäevale. Tšehhov.

Auhinnad ja saavutused

RF valitsuse auhinna laureaat

Rahvusvaheliste konkursside laureaat