"Muusikakõrva" mõistet tuleks käsitleda kuuldud helide kiire tabamise, tuvastamise, meeldejätmise ja taasesitamise võime seisukohast. Kunstlikuks arendamiseks, muusikakõrva kasvatamiseks on vajalik süsteemsete meetodite kasutamine, mille abil on võimalik saavutada parim tulemus.

Muusikakõrva nõuetekohane kvalitatiivne testimine näitab lapsel, mitte ainult lapsel, võimed, mida tuleks arendada.

Millal on vaja teha kõrvatesti?

Põhimõtteliselt igal ajal! Üldiselt on arvamus, et inimene omandab muusikalise kõrva geneetilisel tasemel, kuid see on ainult pool tõde. Selleks, et saada professionaalne muusik erilist talenti pole vaja ja isegi selliste "algete" olemasolu tagab hankimise võimaluse kõrgeid tulemusi pooleli tavalised klassid. Siin, nagu spordis, otsustab kõik treeningud.

Kuidas muusikalist kõrva testitakse?

Eelkõige peaks muusikalist kuulmist juhtima ja testima ainult professionaalne muusikaõpetaja. Protsess ise koosneb mitmest etapist, mille tulemusena on võimalik teha teatud järeldusi (kuigi ei pea lootma leidude usaldusväärsusele – sageli, sageli osutuvad need ekslikuks lihtsalt seetõttu, et laps tajub testi olukorda eksamina ja on mures). Oluline on diagnoosida kuulmine kolme peamise kriteeriumi alusel:

• rütmitaju omamine;
• hääle intonatsiooni hindamine;
• muusikalise mälu võimed.

Rütmiline kuulmise test

Tavaliselt kontrollitakse nii. Õpetaja koputab esmalt teatud rütmi (kõige parem, meloodia alates kuulus koomiks). Seejärel palub ta katsealusel seda korrata. Kui see reprodutseerib täpselt tegelikku rütmi, võime rääkida kuulmise olemasolust.

Test jätkub: rütmimustrite näited muutuvad keerulisemaks. Seega on võimalik muusikakõrva rütmitaju kontrollida. Tuleb märkida, et just rütmitaju – kuulmise olemasolu või puudumise osas – on peamine ja täpne hindamise kriteerium.

Hääle intonatsioon: kas lauldakse puhtalt?

See ei ole "karistuse määramise" peamine kriteerium, vaid protseduur, millele allutatakse eranditult kõik "kuulaja" tiitlile kandideerijad. Hääle õige intonatsiooni tuvastamiseks laulab õpetaja tuttavat lihtsat meloodiat, mida laps kordab. V sel juhul paljastatakse hääle puhtus ja väljavaade vokaaltundideks (tämbri ilu - see kehtib ainult täiskasvanute kohta).

Kui laps ei ole liiga tugev, meloodiline ja selge hääl, kuid kuulmise olemasolu tuvastatakse, võib ta osaleda pillimängutundides. Sel juhul on oluline muusikalise kuulmise test, mitte suurepäraste hääleandmete olemasolu. Jah, ja veel üks asi: kui inimene laulab räpakalt või ei laula üldse, siis on ekslik arvata, et tal pole kuulmist!

Pilli nootide äraarvamine: peitus

Testitav pöörab pillile (klaverile) selja, õpetaja vajutab ükskõik millisele klahvile ja palub see siis klaviatuurilt üles leida. Test viiakse läbi samamoodi teiste klahvidega. Potentsiaalne "kuulja" peab noodid täpselt ära arvama, vajutades klahve ja kuulates helisid. See meenutab mõneti tuntud laste peitusemängu, ainult sel juhul on selleks peitus.

Võib-olla laulate duši all või autos nagu rokkstaar, kuid mõnikord on raske enda oma objektiivselt hinnata. vokaalne võimekus. Selgub, et ennast hinnata on täiesti võimalik, kui õpid õigesti kuulama ja kuulma. Salvestage end magnetofonile ja pöörake tähelepanu oma toonile, helikõrgusele ja võimele oma häält juhtida. Head uudised on see, et peaaegu kõik saavad hästi laulma õppida. Jälgi lihtsad soovitused oma vokaalsete oskuste arendamiseks.

Sammud

1. osa

Hinnake hääle üldist tooni ja tämbrit. Tämber on üldised omadused hääle kõla. Kui tabad kõik noodid, aga toon või tämber ei ühti lauluga, siis esitus ei kõla õigesti. parimal viisil. Pöörake tähelepanu sellele, kui selgelt ja järjekindlalt te täishäälikuid rõhutate, kui täielikult kasutate oma hääleregistrit ja kuidas taasesitate rütmilisi nüansse (kohandage oma häält vastavalt erinevaid stiile jõudlus).

• Tämbri hindamisel pöörake tähelepanu hääle pehmusele või kõvadusele, teravusele või sujuvusele, hääle tugevusele või nõrkusele.

Annabeth Nowitzki, eravokaalitreener:«Vaatamata sellele, et mõned inimesed laulavad loomult paremini kui teised, saab seda oskust arendada ja täiendada. Kui sulle väga meeldib laulda, siis lähene asjale targalt ja tööta regulaarselt enda kallal.

Kasutage oma ulatust ja tehnikat iga päev. Mõned inimesed kontrollivad oma häält loomulikult paremini kui teised, kuid harjutamine on kasulik igale lauljale. Õppige oma hingamist kontrollima, oma häält ja kuulmist arendama ning õige leidma. muusikaline stiil mis sobib teie tooniga kõige paremini.

• Muusikaline andekus areneb sageli paralleelselt muusikalise andega. Tundma õppima vokaalitehnikad ja õppida häält instrumendina kasutama. Mida rohkem teate õige täitmise erinevatest komponentidest, seda tõhusam on teie praktika.

1. Käige vokaalitundides. Kui leiate kellegi, kes õpetab teile oma häält instrumendina kasutama, paraneb teie laulmine oluliselt. Valige juhendaja, kes ei õpeta teile mitte ainult noote õigesti lööma, vaid oskab arendada ka üldist esitustehnikat. Hea õpetaja räägib teile, kuidas vokaalpartiide esitamise ajal seista, hingata, liikuda ja noote lugeda.

   • Kui teie sõbrad võtavad vokaalitunde, küsige neilt soovitusi. Samuti saab loota koorijuhi, kohalike kollektiivide ja ansamblite tagasisidele.
   • Paljud pedagoogid annavad proovitundi tasuta või soodushinnaga. Parima valiku leidmiseks osalege proovitundidel koos mitme õpetajaga. Kas õpetaja julgustas? rääkis enamus klassid? Kas keskendus ainult häälele või pööras tähelepanu ka esitustehnikale?

2. Õppige vastu võtma konstruktiivset kriitikat. Kui teil on imeline lauluhääl, teate seda juba, nagu ka vastupidist olukorda. Nii nagu algaja kitarrist peab läbima ebamugava etapi, kui ta ikka veel pillimänguga ei oska ega löö alati keelpille, nii peaksid ka lauljad oma hääle parandamiseks kõvasti tööd tegema. Selliseid oskusi ei anta inimesele sünnist saati, vaid need omandatakse raske tööga.

   • Kui keegi ütleks sulle, et sa ei oska laulda, aga sa oled soovõppige ja jätkake siis väsimatult oma hääle kallal töötamist. Ärge kuulake pahatahtlikke inimesi. On inimesi, kes ei õpi kunagi laulma, ükskõik kui palju nad ka ei pingutaks. Kui see nii on, siis saate sellest juba teada.

3. Registreeruge muusikakooli või kohalikku koori, et harjutada laulmist ja arendada oma häält. Kooris töötamine on suurepärane võimalus oma vokaalseid oskusi parandada. Saate teada koorijuhi ja teiste osalejate arvamust oma võimete kohta, samuti saate võimaluse töötada meeskonnas. Sageli on kogenematutel esinejatel mugavam teiste inimestega kaasa laulda ega sattuda kriitilise tähelepanu keskpunkti.

   Oma tehnika täiustamiseks jätkake regulaarselt õppimist ja harjutamist. Kui otsustad, et sul pole kaasasündinud oskust, aga sulle meeldib laulda, siis jätka tööd. Teie juhendaja aitab teil oma võimetest maksimumi võtta. Laulurõõm on kõigile kättesaadav.

Muusikaõpetajad, langetades kohtuotsuse "karu astus kõrva peale", panid laulule lõpu ja muusikaline karjäär paljudest inimestest. Kuid kas muusikakõrv on tõesti eliidi osa või ei räägi nad meile midagi? Siit leiate vastuse ja tehke samal ajal muusikaandmete test.

Muusikalise kõrva puudumine – müüt või tegelikkus?

Teadlased viisid läbi katse, et uurida koerte muusikakõrva olemasolu. Klaveril üht nooti mängides andsid nad koerale süüa. Mõne aja pärast tekkis koeral refleks ja õiget heli kuulnud, jooksis ta toidukausi juurde. Loom ei reageerinud teistele nootidele. Aga kui isegi meie väiksematel neljajalgsetel vendadel on muusikakõrv, siis miks on maailmas nii palju inimesi, kellel seda pole?

Muusikakõrva puudumine on müüt, millesse meid on pandud uskuma. Teadlased ütlevad: kõigil on võime noote kuulda ja neid reprodutseerida, kuid kõigil pole see võrdselt arenenud. Seetõttu toimub muusikaline kõrv:

• absoluutne - selline inimene suudab määrata nootide kõrgust ilma standardiga võrdlemata. Selliseid ainulaadseid inimesi sünnib üks kümnest tuhandest. Tavaliselt on see anne helisid jäljendavatel viiuldajatel ja parodistidel;

• sisemine - võimaldab noote vaadates neid häälega õigesti reprodutseerida. Seda õpetatakse solfedžotundides aastal muusikakoolid ja talveaiad;

• suhteline - annab selle omanikule võimaluse täpselt määrata helide vahelised intervallid ja nende kestus. Tavaliselt on see trompetistide puhul nii.

Rütmitaju on samuti osa muusikalisest kõrvast. See on kõige paremini välja töötatud trummaritel.

Muusikakõrva arengutaseme määramiseks pöörduvad nad tavaliselt spetsialisti poole. Ta pakub mitmeid ülesandeid:

• korda meloodiat. Pillil kõlab muusikaline fraas, mida katsealune peab oma häälega reprodutseerima, lüües plaksudega;

• löö rütm välja. Pliiatsi abil pannakse paika rütmiline muster, mida tuleb korrata. Peate täitma mitu sellist ülesannet ja iga kord muutub rütm keerulisemaks;

• reprodutseerida intonatsiooni. Testija laulab meloodiat ja see, keda kontrollitakse, peab seda kordama, säilitades kõik esineja intonatsioonid.

Teile võidakse pakkuda teist ülesannet: arvake ära noot. Seistes seljaga muusikariista poole, peate nimetama, millist oktaavi heli õpetaja mängis.

Ütleme kohe: see muusikaliste võimete taseme määramise meetod on kõige täpsem. Kuigi kodus võid ka proovida, kas sul on muusikakõrv arenenud või mitte. Selles aitab teid sait "Kõik lastele", kus jaotises " Muusika testid» leiad kaugeltki lapseliku ülesande, mille täitmist saad objektiivse hinnangu oma muusikaandmetele ja õpid ka kitarri noote kiiresti selgeks õppima, selgub, et see pole sugugi keeruline.

Muusika on inimkonna universaalne keel. Henry Wadsworth Longfellow

Testige oma äratundmisvõimet muusikaline heli võite kasutada ka selles videos pakutavaid ülesandeid:

Muusikakõrva arendamise viisid

Miks mõned inimesed sünnivad täiuslik helikõrgus samas kui teised pole täiuslikkusest kaugel? Meie aju on süüdi. Väike osa paremast ajupoolkerast vastutab muusikalise kõrva arengu eest. Seal on valge aine, mis kontrollib teabe, sealhulgas heli edastamist.

Nootide korrektse reprodutseerimise võime sõltub suuresti selle aine kogusest. Selle mahtu on võimatu suurendada, kuid seal toimuvaid protsesse on täiesti võimalik kiirendada. Selleks on harjutused muusikalise kõrva arendamiseks. Tutvustame neist kõige tõhusamat.

Kaalud

Mängige pillil kõik seitse nooti järjekorras ja ümisege. Seejärel tehke sama ilma tööriistata. Kui tulemus sind rahuldab, tuleks nootide järjekord ümber pöörata. Harjutus on igav ja üksluine, kuid tõhus.

Intervallid

Mängige pillil kahte nooti (do-re, do-mi, do-fa jne), seejärel proovige neid oma häälega korrata. Seejärel tehke sama harjutust, kuid juba oktaavi "ülaosast" liikudes. Ja proovige siis sama teha, kuid ilma klaverita.

Kaja

Seda harjutust kasutavad pedagoogid. lasteaed aga see sobib ka täiskasvanutele. Mängige suvalise mängijaga (telefonimängija teeb) mõnda muusikalist fraasi mis tahes laulust ja korrake neid siis ise. Ei tulnud välja? Tehke mitu katset, kuni olete tulemusega rahul. Seejärel liikuge järgmise lauluosa juurde.

Tantsimine

Lülitage sisse igasugune muusika ja tantsige – nii arendate muusika jaoks rütmilist kõrva. Sellele aitab hästi kaasa ka luule lugemine muusika saatel.

Meloodia valik

Proovige leida pillilt tuttav meloodia. See ei tule kohe välja, aga kui see välja tuleb, siis esiteks usud oma jõuga ja teiseks teed õppimises suure läbimurde.

Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Lapse muusikaline areng:
33 vastust vanemate küsimustele

1. osa. Kuidas määrata lapse muusikalist võimekust?

"Kuidas sa tead, kas lapsel on muusikalembus?"
"Kas tal on muusikakõrv või rütmitaju?"
"Kas mu laps on piisavalt tugev, et muusikat õppida?"

Selles osas käsitleme viit küsimust, mis on seotud lapse muusikalise võimekuse määramisega. Vastused neile küsimustele aitavad vanematel teha tõsist valikut – kas panna laps muusikat õppima või mitte.

1. küsimus: kuidas teha kindlaks lapse muusikalembus?

Musikaalsuse ja andekuse olemasolu ning lapse muusikaliste võimete arengutaseme määramiseks on kolm võimalust:

• Vestlus lapsega
• Lapse üldise musikaalsuse määramine
• Muusikaliste võimete testimine

Kuidas määrata lapse musikaalsust varases lapsepõlves, koolieelses ja algkoolieas, samuti erinevaid viise muusikaliste võimete testimiseks, käsitleme üksikasjalikult veidi hiljem. Nüüd tahan juhtida teie tähelepanu esimesele viisile.

Lapsega rääkimine tundub kõige lihtsam ja elementaarsem viis tema võimete ja muusikasse kalduvuse kohta teada saada, kuid praktikas osutub see üsna keeruliseks. Kui hakkate lihtsalt lapse käest küsima, ei vasta ta teile tõenäoliselt midagi arusaadavat. Seda tuleks teha vaheaegadel, olukorra spetsiaalselt ette valmistades, et vestlus kulgeks loomulikult ja ei näeks välja ülekuulamisena. Saate temaga rääkida mängu ajal või pärast lastemuusika kuulamist, te ei saa konkreetselt rääkida, vaid pöörduge aeg-ajalt tagasi vajaliku teema juurde.

Olgu kuidas on, aga vestlusel lapsega peaks olema kaks eesmärki.

1) Peate kindlaks määrama lapse emotsionaalsuse ja kunstilisuse- kui sügavalt suudab ta kogeda kunstilisi kujundeid ja kui elavalt, emotsionaalselt ta suudab neid edasi anda. Need omadused on ühtviisi olulised nii luule kui ka muusika jaoks. Seega, kui teie laps armastab ja jätab luulet kergesti meelde, loeb seda ilmekalt, püüab meeleolu edasi anda - tal on juba teatav kunstilisus ja emotsionaalsus. Kõik see näitab, et lapsel on kalduvus loovusele, ta saab hõlpsasti muusikat õppida ja edu saavutada.

Kui laps on häbelik, loeb luulet kuivalt ja ilmetult, ära tee kriitilisi järeldusi! Võib-olla on teie laps introvert ja sügavad tunded, mis teda valdavad, lihtsalt ei ilmu "väljastpoolt". Võib-olla ta ikkagi "ei tea, kuidas" oma emotsioone ja tundeid väljendada (teha seda teadlikult). Ühtset lähenemist ei saa olla, igal lapsel on oma eripärad. Aga kui näete, et lapsel on igav, talle ei meeldi mitte ainult rääkida, vaid ka luulet kuulata, siis on tal raske neid meeles pidada - võib-olla on sel juhul parem minna malet mängima või mängima. sport.

Seega saate määrata lapse emotsionaalsuse ja kunstilisuse, paludes tal lihtsalt oma lemmikluuletust ette kanda.

2) Määrake oma lapse huvi muusika ja loovuse vastu. Mida ta muusikast teab, kas ta tahaks sellega tegeleda? Mis talle rohkem meeldib – laulmine või pillimäng? Uurige oma lapselt, milline muusika talle kõige rohkem meeldib (või täpsemalt: millisest multikast või filmist)? Milliseid multikaid või filme talle meeldib vaadata ja miks? Milliseid raamatuid, mille kohta talle rohkem lugeda või kuulata meeldib? Kas tal on lemmiklaule? Paluge tal ühte neist laulda.

Nii saate kindlaks teha lapse kalduvuse muusikale, samuti teada saada, mis teda elus huvitab, mõista, kas ta peab muusikat tõsisemalt õppima, muusikakooli minema või piisab muusika- ja tantsuklubis käimisest. .

Pidage meeles, et lapse muusikahuvi kindlakstegemiseks ei ole oluline mitte niivõrd see, mida ta vastab (enamikul samavanustel lastel on tavaliselt väga sarnased vastused), vaid see, kuidas ta teie küsimustele vastab. Oluline on lapse teatav kindlus tema maitses. Kui ta ei hooli ja ta ei tundu olevat muusikast eriti entusiastlik, peaksite kaaluma, kas muusikaline koolitus laps ise (muusikatunnid võivad teda köita, "avada", kuid nad võivad ta ka tagasi lükata - siin sõltub kõik lapsest endast ja õpetaja oskustest).

Kui ta saab enam-vähem täpselt öelda, et talle meeldib rõõmsameelne, aktiivne muusika, nagu sellises ja sellises multikas; et talle meeldib laulda, tantsida ja patjadel nagu trummidel mängida; talle meeldivad koomiksid Ämblikmehest, sest ta kaitseb kõiki ja võidab alati “halbasid koletisi”, talle meeldib lugeda loomade entsüklopeediaid ja tema lemmiklaul on “ Uus aasta tormab meie juurde ... ”ja mitte ainult ei laula, vaid hakkab ka tantsima ... Teil on põhjust arvata, et lapsele meeldib muusikat mängida ja ta suudab saavutada teatud edu.

2. küsimus: kuidas teha kindlaks muusikaliste võimete olemasolu varases lapsepõlves?

Last jälgides (või meenutades, milline ta selles vanuses oli), saate hõlpsalt kindlaks teha, kas tal on muusikalised võimed või mitte.

Järgnev võib viidata sellele, et lapsel on kalduvus muusika vastu ja muusikalised võimed on arenenud sünnist saati:

• lapse suurenenud tähelepanu mis tahes helitaustale,
• selge ilming huvist muusika kõla vastu,
• beebi rõõmu elav emotsionaalne ilming tema lemmikmuusika mängimise ajal (mõned lapsed hakkavad tantsima isegi kõndima õppimata, võrevoodis istudes),
• beebile meeldib kuulata erinevat muusikat, mitte ainult laste- ja hällilaulud minu ema esituses.

Mõni aeg tagasi viisid teadlased alla üheaastaste väikelastega spetsiaalse uuringu - lihtsate testide abil selgus, et enamikul lastel on väidetavalt sünnist saati "absoluutne" muusikakõrv. See asjaolu kinnitab arvamust, et kõigil inimestel on ligikaudu ühesugused võimed (ka muusikalised) ja igaühe jaoks on erinev ainult nende võimete arengutase.

See asjaolu võimaldab ka järgnev väljund: ainuüksi võimete olemasolu ei mõjuta inimese edukust konkreetsel tegevusalal. Teil võivad sünnist saati areneda muusikalised võimed - ilus, tugev hääl, absoluutne helikõrgus ja samal ajal vihkan muusikat. Igasugune haridus, sealhulgas muusika, on olemas selleks, et arendada oma valdkonnas vajalikke võimeid ja anda teatud teadmisi. Mis on siis edu saavutamiseks oluline? Oluline on huvi, inimese kalduvus teatud tegevusvaldkonnale, mis võimaldab arendada selles vallas võimeid kiiremini, kui teised seda teha suudavad. Enamasti on see osade inimeste andekuse, andekuse ning teiste näilise keskpärasuse ja “oskuste puudumise” saladus.

Kalduvus teatud tegevusalale avaldub enamasti üsna varakult. Lapse musikaalsust saab tuvastada juba aastaselt, kui juba selles vanuses ilmutab ta selget huvi muusika kõla vastu.

3. küsimus: Kuidas määrata eelkooli- ja algkooliealiste laste kalduvust muusikale?

Selles vanuses on rakendatavad kõik kolm meetodit - vestlus lapsega, testimine (sellest räägime veidi hiljem) ja lapse üldise musikaalsuse määramine.

Millised on musikaalsuse ja võimete kättesaadavuse näitajad 3-7-aastastel ja vanematel lastel?

1) Muusika vastu huvi säilitamine avaldub varases lapsepõlves. Kui teie laps segab oma tööd ja kuulab ootamatult kõlavat muusikat, kui talle meeldib kuulata erinevat muusikat, mitte tingimata ainult lastelaule, vaid ka head popmuusika, klassikaline muusika, proovib kaasa laulda või hakkab muusika saatel tantsima – kõik see räägib lapse musikaalsusest.

Tuleb meeles pidada, et lapse kasvatus mängib selles küsimuses suurt rolli, kuid mitte peamist. Kui laps on loomult musikaalne, siis ta näitab seda välja, ükskõik, kas sa mängisid temaga koos muusikat või mitte. Kui tal pole oma olemuselt kunsti suhtes kalduvust, "tõuget", võite "otsaesise murda", kuid arendada lapses ainult vastumeelsust muusika vastu. Kõik, mida saad teha, on aidata lapsel avastada oma musikaalsust, anda talle võimalus end väljendada. Kui laps ilmutas varases lapsepõlves huvi muusika vastu, kuid vanemad ei pööranud sellele tähelepanu, siis lapse huvi tõenäoliselt hääbub. Kuid see võib juhtuda ka siis, kui tegite lapsega kõvasti tööd - laulsite ja õppisite laule, kuulasite muusikat, mängisite laste peal. Muusikariistad. Mida teha, inimloomus- keeruline ja ettearvamatu asi! :)

2) Teie laps on lihtne ja kaua mäletab laulud, mis talle meeldivad. Enam-vähem "puhas" laulab, armastab "koostama"- koostab mõne oma laulu talle teadaolevatest sõnadest ja meloodiatest (sel juhul võib välja tulla mingi “popurrii” või midagi täiesti uskumatut). Harvem - ta koostab (täpsemalt improviseerib "liikvel olles") oma luuletusi ja laule - olenevalt sellest, kui eredad ja väljendusrikkad need osutuvad (muidugi ainult emotsionaalselt, mitte tähenduselt) - saab hinnata lapse andekust ja talentide olemasolu. Igal juhul räägib see kõik looduse poolt välja arendatud muusikalistest ja loomingulistest võimetest.

3) Kas teie lapsele meeldib avalikult esineda? armastab võtta Aktiivne osalemine matiine ja pühade ajal meeldib teha loovus mis tahes kujul - laulda, tantsida, joonistada, plastiliinist voolida. Tal on hea kujutlusvõime, talle meeldib leiutada – see kõik on hea näitaja loovuse ja muusika olemasolust.

4. küsimus: kas lapsel on muusikakõrv?

Muusikalise kõrva, hääle ja muusikalise mälu määramiseks on mitmeid traditsioonilisi teste. Sellised testid tehakse tavaliselt vestlusel, kui laps võetakse muusikakooli vastu. Need testid on väga lihtsad, kuid nende sooritamiseks on vaja minimaalset komplekti teste. muusikalised teadmised ja vanemate oskused ning mõnel juhul ka klaveri olemasolu.

Test 1 Paluge lapsel klaveri juurde tulla ja ära pöörata. Mängi kordamööda kaks heli erinevates registrites (ülemine ja alumine) ja küsi temalt, milline heli oli madalam ja kumb kõrgem.

2. test Vajutage klaveril ühte klahvi ja küsige lapselt, mitu heli kõlas. Nüüd vajutage korraga kahte klahvi (soovitavalt üksteisest suurel kaugusel) ja küsige, mitu heli on praegu kõlanud. Kui lapsel on raske vastata, vajutage kordamööda samu klahve. Mängige mõlema käega mis tahes akordi (laias vahemikus) ja küsige, mitu heli tehti (üks või mitu).

Esimesed kaks testi kontrollivad kuulmisaktiivsust, võime "navigeerida heliruumis", eristada üksikuid elemente muusika üldisest kõlast (kõige lihtsamal tasemel). Nende abil saate kindlaks teha, kas laps mõistab helikõrguse erinevust, samuti erinevust ühe heli ja mitme samaaegse heli vahel. Kui lapsel on raske - ärge muretsege, nendest asjadest pole nii lihtne aru saada, tavaliselt õpetatakse neid juba varajases haridusetapis (muusikakooli ettevalmistus / esimene klass).

3. test Laulge esimese oktaavi nooti Mi (näiteks silbil "la" või lihtsal "a") ja paluge lapsel korrata. Seejärel laulge esimese oktaavi noot La ja paluge uuesti korrata. Kui kuulete, et lapsel on raske selles vahemikus laulda, laulge noodid kõrgemalt: teise oktavi Do-Mi või vastupidi madalamalt: esimese oktaavi väike Si - Re. Lapse hääleulatuse määramiseks proovige erinevaid noote.

Tähtis on, et laulad ise, ilma klaveri abita. Kasutage häälekahvlit, et laulda täpselt. Fakt on see, et klaveri heli reeglina “lööb maha” lapsed, sellega on keerulisem kohaneda kui neile tuttava inimhäälega. Kui see ei õnnestu ja sul on raske nooti täpselt tabada, on parem muidugi kasutada klaverit. Ärge kasutage laste muusikainstrumente - torusid, ksülofone, laste süntesaatoreid ja muid.

4. test Laulge lihtne, lühike meloodiline fraas ja laske oma lapsel seda korrata. Siin on selliste fraaside näited:

Test 5 Paluge oma lapsel laulda oma lemmiklaulu.

Nii et testid 3-5 võimaldavad teil kontrollida:

• lapse kõrv muusika jaoks
• muusikaline mälu,
• "reproduktiivne" muusikaline kõrv(kas laps saab korrata kõlavat nooti ja meloodilist fraasi),
• lapse hääleulatus
• oskab laps intoneerida (laulda “selgelt”).

Pidage meeles, et kui laps näitab keskmist tulemust, kui ta suudab tabada vähemalt meloodia suunda ilma täpset nooti tabamata, siis on tal muusikakõrv, ehkki halvasti arenenud. Muidugi on ka erandeid, nn "hooterid". Need lapsed oskavad laulda väga kitsas vahemikus, neil puudub intonatsioon ja nad ei saa isegi aru üldine suund meloodiaid. Tegelikult on selliseid lapsi päris palju, aga muusikakoolides osatakse nendega tööd teha ja lõpuks oma võimeid teatud tasemele arendada (pealegi oskamatus laulda ei takista neil olemast andekad pianistid või trompetistid).

5. küsimus: kuidas määrata rütmitunnet?

Siin on mõned rütmitaju määramise testid, mida kasutatakse ka muusikakoolides ajal avakõne lapsega.

Test 1 Puudutage (mitte kiiresti) lihtsat rütmilist jada ja paluge lapsel korrata. Korrake testi 2-4 korda, olenevalt lapse edenemisest, kasutades erinevaid järjestusi. Näiteks need:

2. test Laske oma lapsel muusika saatel kohale marssida. Esitage või salvestage mis tahes populaarset marsimuusikat. Näiteks laul "Koos on lõbus jalutada ...".

3. test Paluge oma lapsel muusika saatel käsi plaksutada (nagu ta teeb kontsertidel, kui publikule laul meeldib). Mängige või salvestage mis tahes rütmilist lastemuusikat, näiteks Letki-Enki.

Kui lapsel on nõrk rütmitaju, ei tähenda see, et seda ei saaks arendada. Kui laps sooritab kõik testid edukalt, tähendab see, et tal on muusikat palju lihtsam õppida, kuid see ei garanteeri, et tal kuu aja pärast igav ei hakkaks.

Järeldused:

1) Vanemad saavad ülaltoodud viisidel hõlpsasti kindlaks teha lapse kalduvust muusikale, muusikaliste võimete olemasolu ja nende arengutaset.

2) Arenenud muusikaline võime, nagu kõrv muusika jaoks või rütmitaju, ei tähenda, et lapsel on muusikale kalduvus. Huvi, soov musitseerida mängib määravat rolli selles, kas laps saavutab muusikas edu või mitte (pole oluline, professionaalne tase või amatöör).

3) Väljendunud võimete puudumine ja selge soov muusikat õppida ei anna veel õigust pidada last "võimetuks", "mittemusikaalseks". Võib-olla avanevad lapsel just õppimise käigus oma võimed ja tal tekib huvi muusika vastu (nagu öeldakse, isu tuleb söömisega). Seega kuni lapsega koos musitseerima asumiseni ei saa päris kindel olla, et lapsel muusikavõimet ja -kalduvust pole.

Jätkub...

Autoriõiguse objektide kasutamise luba.
Kui teile meeldis artikkel (või mõni muu materjal) Virarteki veebisaidil ja soovite selle oma veebisaidile või ajaveebi paigutada, saate seda teavet kasutada tervikuna (kogu artikkel) või osaliselt (tsitaadid), säilitades originaaltekst algsel kujul ja
lisage kindlasti link allikale -
Selle artikli või materjali lehe URL.

Sageli esitame endale küsimuse: "Kas mul on kuulmine"? Telerite sinistele ekraanidele vaadates näeme mitmesuguseid vokaalivõistlused. Ja mõnikord pole nende konkursside võitjatel isegi muusikalist haridust, neil on lihtsalt kõrv ja hääl ning ülejäänu on küljes.

Tavaliselt peetakse muusikaliselt keskpärasteks neid inimesi, kes ei suuda eristada valet nooti tõelisest. Need, kes ei saa meloodiat kõrva järgi korjata. Kõige esimene asi on laulda mis tahes meloodia plokkflöödi sisse ja paluda paaril sõbral seda kuulata. Teie sõbrad peaksid olema äärmiselt ausad. Kui nad ütlevad, et tunnete nootidest puudust, siis tõenäoliselt pole teil kuulmist. Aga see pole probleem. Pidage meeles, et kuulmist saab alati arendada.

Järgmine samm on pöörduda professionaali poole. See inimene peaks ise laulma ja mängima. Just tema saab anda teile esimesed vastused küsimustele ja aidata teil mõista, mille kallal peate oma kõrva arendamiseks täpselt töötama.

Suur probleem on see, et muusikariistade mängimiseks on vaja kuulmist. Peate lihtsalt kuulma, kus mängite õigesti ja kus eksite.

Tehke kindlaks, kas on kuulujutt

Praeguseks on mitu võimalust kontrollida, kas muusika jaoks on kõrv või mitte.

• Paluge kellelgi, kes oskab klaverit mängida, mängida teile üks noot. Sel juhul te ei näe, millist klahvi inimene mängis. Jäta see märkus kõrva järgi meelde. Pärast ise klaveriklahvide vajutamist leidke see klahv. Kui teil õnnestub sama noot leida, on teil kuulmine.
• Kuidas kontrollida, kas lapsel on kuulmine? Laste kuulmist kontrollitakse käte plaksutamise teel. Plaksutage kätega meloodiat, kuid mitte kõige lihtsamat, ja paluge lapsel seda korrata.
• Võtke pliiats või pastakas. Teie sõber peaks 5-8 sekundilise intervalliga välja lööma mis tahes rütmi. Peate seda rütmi väga täpselt kordama. Pausid ja kestus peaksid olema samad.

Kuidas täpsemalt teada saada, kas on kuulujutt?

Kui oskad juba ise klaverit mängida, siis sobib sulle "muusikatest". Teile mängitakse vaheldumisi üks helin teise järel selles oktavis, kus teil on mugav laulda. Ja sa pead "saama" unisoonis helidega, mida kuulete.

Pärast ülalkirjeldatud ülesandeid saate oma ülesande keerulisemaks muuta. Noote mängitakse teie eest ja peate need üles kirjutama muusikaraamat. See on kõige täpsem viis kuulmise arenguastme määramiseks. Kuid ärge muretsege, aja jooksul ei teki teie märkmikus ühtegi viga.

Kõige tähtsam on mitte ärrituda, kui su muusikakõrv pole praegu täiuslik.

Töötage alati oma täiustamise nimel. Peaksite alati meeles pidama, et peaaegu kõik vokaalitähed arendasid oma võimeid pika ja raske tööga.