Bunini proosateosed. Bunini lood

Armastus on tunne, mille kohta vene keeles klassikaline kirjandus palju on räägitud. Mõned autorid puudutasid armastuse teemat möödaminnes. Kuid oli ka neid, kes astusid julgelt selle poole, pühendades oma loovuse selle salapärastele ja arusaamatutele külgedele. Kõige salapärasemad ja mitmetähenduslikumad inimlikud emotsioonid on pühendatud armastusele. Nende teoste loend on galerii kaunitest poeetilistest lugudest, millel on reeglina kurb ja liigutav tulemus.

"Tumedad alleed"

Armastuse probleem Bunini lugudes seisneb selle tunde põgusas ja püsimatus olemuses. Traagiline lugu armastusest saab siis, kui tunded ühe selle osaleja vastu olid põgusad. Niisiis, loos " Pimedad alleed«Kogemata sinna sattunud eakas sõjaväelane kohtab seal oma kunagist armastust, keda ta kohe ära ei tunne. Nende viimasest kohtumisest on möödunud palju aastaid. Temast sai kõrtsi perenaine, kõva ja külm naine. Kuid ta ei olnud alati selline. Tema selliseks muutsid vastutamatud tunded Nikolai Aleksejevitši vastu - selle sama sõjaväelase, tema juhusliku külalise vastu. Mees, kes ta kolmkümmend aastat tagasi julmalt hülgas.

Nooruses luges ta tema lüürilisi luuletusi “Tumedad alleed” ja naine kutsus teda Nikolenkaks. Nüüd tunnistab ta, et pole elus minutitki õnnelik olnud. Kuid midagi ei saa parandada ja Nikolai Aleksejevitš lahkub võõrastemajast raske südamega ja ebamääraste, häirivate mälestustega.

"Kaukaasia"

Bunini lugude armastuse motiiv on sageli seotud reetmisega, mis viib inimese selleni traagiline lõpp. Lugu “Kaukaasia” näitab ühelt poolt kahe armastaja õnne. Teisest küljest on petetud abikaasa tragöödia. See lugu räägib temast vähe. Lugeja teab vaid, et tegemist on sitke ja sihikindla inimesega. Kergemeelse naise silmis näib ta takistuse ja tüütu takistusena õnne teel. Kuid sel hetkel, kui armastajad on kirest kurnatud, mõistab see “kõva mees”, et ta on reedetud ja sooritab enesetapu.

Bunin kirjeldab säästlikult ja kiretult petetud abikaasa emotsioone ja tema surma. Naise ja tema väljavalitu õnnelikud elamused on kujutatud värvilise lõunamaise maastiku taustal. See kirjanduslik seade loob terava kontrasti õnne ja tragöödia vahel, mis sünnivad võrdselt armastusest.

"Styopa"

Nad räägivad, kui kättesaamatu võib olla inimlik õnn. paremad lood Bunin armastusest. Kokkuvõte Lugu “Styopa” loob mulje tuttavast süžeest. Aga kunstivormid, mis on autorile iseloomulik, võimaldab meil näha sisse klassikaline ajalugu"vaese ebaausa tüdruku" kohta uued toonid.

Tuttavasse tuppa jõudnud noor kaupmees Krasilštšikov leiab omaniku tütre üksi. Isa läks linna. Kaupmees saab olukorda ära kasutades tüdruku lähedaseks. Tema jaoks on see lugu meelelahutuslik seiklus, mille ta kahe päeva pärast õnnelikult unustab. Tema jaoks - lootus õnnele. Lugu ei näita lihtsa tüdruku traagikat. Siin on ainult tema lootused ja unistused, luues peategelase ükskõiksuse ja kergemeelsuse vastandi.

"Muusa"

Ivan Bunini meeste ja naiste maailm on pidevas antagonismis. Bunini jutustust iseloomustab kangelase eluolude järsk muutus, mis ei ole ühegi sündmuse tagajärg. Muutused tegelase elus toimuvad tema tunnete mõjul naise vastu, kellel on sageli iseka ja ekstsentrilise loomuga kuvand. Küsimusele, millisel armastusel Bunini lugudes pole kurba lõppu, võib vastata ühemõtteliselt: sellist armastust pole olemas. Kirjanik ei pööranud tähelepanu selle tunde elujaatavale jõule.

Peategelast ei taba surelik saatus, millega Bunini lood armastusest sageli lõppevad. Novelli “Muusa” peategelase äparduste kokkuvõte taandub kirjeldusele elu koos koos oma armastatuga ja temast lahkuminekuga, mis tuleb sama ootamatult kui kohtumine. Ootamatu lahkuminek jätab ta segadusse ja jätab tühjaks tunde.

Jutustust räägitakse esimeses isikus. Peategelane võtab maalitunde, kuid ei näita selle vastu huvi kaunid kunstid mingeid võimeid. Sümboolset nime Muusa kandva kangelanna tutvustusele eelnevast lühikesest sissejuhatusest järeldab lugeja, et jutustaja ei ole tugeva tahtega inimene. Ta ei suuda mõjutada sündmuste käiku oma elus. Ühel päeval ilmub talle Muusa, tirib ta kaasa, tema elu muutub. Kui aga tüdruk-muusa tema vastu huvi kaotab, astub tema asemele teine, sama tahtejõuetu tegelane.

"Hiline tund"

Bunini proosat iseloomustab eksistentsi katastroofilisus, üksindustunne ja õnne illusoorsus. Kahtlemata olid need tunnused autori raske saatuse tagajärg, kuigi tema loomingus puuduvad otsesed autobiograafilised viited.

Aastatel, mil lugu “Hiline tund” kirjutati, viibis kirjanik välismaal. Teos on pühendatud mälestustele ammuse armastuse kohta, mis saadavad autorit tema teekonnal kodulinn. Mööda silda, basaari ja kloostriväljakut kõndides taastab ta oma mälus kadunud kujutisi. Minevik ja olevik on ühendatud üheks tervikuks. Sellest tervikust saab teadlikkus kogu elu kaduvusest maa peal. Läbi linna tehtud reisi loogiline järeldus on surnuaed. Loos on see armastuse hapruse sümbol. Sellel kalmistul on tema armastatu haud. Bunini armastuslugude analüüs võimaldab näha seost kirjaniku lüüriliste motiivide ning nostalgia ja eksistentsi nõrkuse teadvustamise vahel.

"Loll"

Traagiline armastus Bunini lugudes pole alati ilus. Ja mõnikord võib seda võrrelda pigem loomaliku kirega, mida saab kogeda vaid ülimalt nartsissistlik ja isekas inimene. Loo “Loll” keskmes on väga ebamoraalne ja silmakirjalik inimene.

Peremehe poeg suvitab vanemate juures. Teoloogilise seminari üliõpilasena näitab ta oma õpingutes hiilgavaid edusamme. Samas tema vaimne ja moraalne maailm erakordselt vaene. Kasutades ära rumala koka vastutustundetust, võttis ta naise enda valdusesse: "Ta ei suutnud isegi hirmust karjuda." Nende tegude karistamatus viis selleni, et noormees kordas neid rohkem kui korra. Lõpuks sünnitas kokk poisi. Kuid nii lapse välimus kui ka “lolli” enda välimus masendas omaniku poega ja ta käskis ta õuest välja ajada. Sellest ajast saadik on ta oma pojaga mööda tänavaid rännanud ja almust „Kristuse pärast” palunud.

Peategelase silmakirjalikkus ja julmus saavad eriti tugeva mõju, sest tal on vaimulikud ja ta on kirikuminister. Lugu on lihtne, kuid tänu Ivan Bunini ainulaadsele stiilile kutsub see lugejas esile tugevad tunded. Noore ema eksirännakuid ei täienda pisarate emotsioonidega, vaid kirjeldatakse väga lühidalt ja lakooniliselt. Autor ütleb lapse kohta vaid paar sõna: "Ta oli veidrik, aga kui ta naeratas, oli ta väga armas."

"Antigone"

See lugu kogumikust "Dark Alleys" räägib vastastikusest kirest. Noor tudeng külastab oma lähisugulasi. Onu on kindral, aheldatud oma majja noor mees igav ja igav. Igavusest lubab ta fantaasiaid, võrreldes end Puškini Oneginiga. Kuid ta ei aja kindrali patju sirgu ega too talle ravimeid. Need kohustused lasub õel – kaunil noorel daamil.

Kirg sünnib esimesest silmapilgust. Kuid õpilane ei saa tüdrukuga kohtuda. Ta on kuskil lähedal, tema tuba on seina taga, kuid siiski pole tüdrukule veel ligipääsetav. Ühel ilusal päeval ilmub ta tema tuppa ja järgmisel hommikul kohtub kindrali vennapoeg temaga oma voodis. Seos avastatakse silmapilkselt ja noorel naisel ei jää muud üle, kui pärandvarast lahkuda. Milleks see põgus suhe tema jaoks sai? Kirg? Armuma? Bunini armastuslugude eripäraks on ennekõike alahinnatus ja salapära. Mõnele küsimusele peab lugeja ise vastuse leidma.

"Visiitkaardid"

Mitmekesine palett inimlikud tunded peegeldavad Bunini lugusid armastusest. Armastuslugude nimekirjas on lood saatuslikust tundest, isekast kirest ja põgusatest külgetõmmetest. Suhteid juhuslike kaaslastega käsitletakse loos “Visiitkaardid”.

Ta - kuulus kirjanik. Ta on vaene, lihtsa südamega tüdruk. Tema abikaasa on tema enda sõnul lahke mees ja täiesti ebahuvitav. Tunne, et elu on raisatud, sunnib noort naist armastuse seiklused. Tema naiivsus ja kogenematus puudutavad ja köidavad kirjanikku. Selle naise elu on nii üksluine ja hall, et pärast kohtumist ja põgusat suhtlemist nägusa ja kuulus inimene ta on valmis lubama lihtsat, ebaromantilist vehklemist, et anda oma olemasolule vähemalt mõned eredad värvid. Mis tema kajutis juhtubki. Loo lõpus ilmub ta lugeja ette teistsugusel kujul: "vaikne, langetatud ripsmetega".

"Zoyka ja Valeria"

Bunin pühendab lugusid armastusest kõikehõlmavale ja mõnikord surmavale tundele. Pimedate alleede tegelaste loendit pole lihtne koostada, kuna paljud neist on näota. Selle tsükli lugudes ei ole esiplaanil inimene iseloomulik välimus ja harjumusi, vaid tunnet, mis juhib tema tegevust. Georges Levitsky on üks väheseid tegelasi, kes pole ilma nime ja välimuseta.

Ta on mõtlik, melanhoolne, segane. Armastus tuleb tema juurde mitte tema valitud väljanägemisega, vaid palju varem. Ta ootab seda tunnet, aga kellele see adresseeritakse, seda loo alguses ta veel ei tea. Kas see on Georgesi kolleegi tütar või kauge sugulane, vahet pole. Oluline on see, et ühel päeval ilmub Valeria välja ja just temale juhib see närviline ja sensuaalne tegelane kogu oma kogemuste jõu. Valeria, nagu paljud teised Bunini kangelannad, on erapooletu ja külm. Tema ükskõiksus sunnib loo “Zoika ja Valeria” peategelast enesetapule.

"Tanya"

Mõnel Bunini lugudel armastusest on varjatud ajalooline taust. Õnnele pühendatud lugude loetelu täiendab lugu “Tanya”. Siin me räägime armastusest väikese maaomaniku neiu ja ühe noormehe vahel. Tema kohta on teada vaid see, et Tanya kutsus teda hellitavalt Petrušaks ning ta elas kaootilist ja rändavat elu. Ühel sügisööl võttis ta naise enda valdusesse. Alguses hirmutas see tüdrukut, kuid hiljem vajus hirm tagaplaanile ja selle asemel hakkas kasvama ja arenema kiindumus. Kuid nad ei ole määratud koos olema. Nende viimane kohtumine toimus kohutava seitsmeteistkümnenda aasta veebruaris.

"Pariisis"

Emigratsioonis tunnevad inimesed kurbust ja üksindust rohkem kui kunagi varem. Just sellises õhkkonnas loodi Bunini lood armastusest. Nende aastate tööde nimekirjas on novell “Pariisis”. Peategelane - endine ohvitser Vene armee, sunnitud kodumaalt lahkuma. Väikeses vene restoranis kohtub ta ettekandjaga – vene päritolu naisega. Nende kahe inimese saatused sandistas revolutsioon. Neid ühendab üksindus, soov armastada ja olla armastatud. Nende tegelaste elud, mis on Pariisi linnapildi taustal nii võõrad, saavad taas mõttekaks. Kuid Bunini armastus ei saa kaua kesta. See süttib nagu välklamp ja kustub uuesti. Loo “Pariisis” peategelane sureb ootamatult metroovagunis.

"Henry"

Selles loos lõi Ivan Bunin Don Juani tüüpi kuvandi. Loo keskmes on kirjanik Glebov. Tema elu on täis valesid. Ta on ümbritsetud naistest, kuid ei tunne nende vastu kiindumust. Välja arvatud üks – Heinrichi varjunime all kirjutav tõlkija ja ajakirjanik. Kuid isegi selle daamiga on ta ebasiiras, kui ütleb, et naine on tema jaoks vaid truu sõber ja mõistev vestluskaaslane. Tegelikkuses valdab Glebov armukadedus. On ju ka Heinrichil inimene, kellele ta valetab ja keda ta oma tervikus kasutab. Haripunkt on väike ajaleheartikkel, millest peategelane saab teada oma armastatu surmast. Bunini armastuslugude analüüs näitab Bunini erilist stiili. Poeetiline kunstistiil, mille abil autor annab edasi armastajate emotsioone, vastandub kuivale ajalehestiilile, millega selle loo kangelanna surmast teatatakse. Sarnast tehnikat leidub ka teistes Bunini töödes.

Lahkuminek ja surma motiivid

“Pimedad ja sünged alleed” sisaldab Bunini lugudes armastust. Nendest teostest rääkis selles vaimus põgusalt ka autor ise. Sellest ka kuulsa tsikli nimi. Ivan Bunini kangelaste elu omandab tähenduse alles sügava tunde tulekuga. Kuid armastusel on tema teostes põgus ja traagiline tegelane. Mehe ja naise suhted lõppevad reeglina surma või lahkuminekuga. See pessimistlik seisukoht on tingitud autori isiklikust traagikast, kes oli sunnitud aastaid üksi välismaal elama.

Paar sõna Bunini kohta

Ma armastan Buninit. See armastus ei tulnud mulle kohe peale: lapsepõlves ja noorukieas väärtustatakse süžeed rohkem kui stiili, tegevust kui mõtisklust. Seetõttu läksid Bunini imelised miniatuursed lood minust alguses mööda ja Bunini luuletused tänapäevani ei köida mind eriti. Alles hiljem maitsesin, kui hea see oli Bunini proosa, ja oli läbi imbunud tema filigraanse stiili lihtsast võlust.

Hiljuti kirjanik Efim Sorokin saatis mulle oma uus romaan"Digitaalne ingel" ja selles kaks kirjanduslikku kangelast, kes räägivad loovusest, mäletavad Buninit:

“- Kannatlikkust ja tööd!.. Kirjutama õppimiseks on vaja kirjutamist!.. Läbi murede, murede, kahtluste... Ja mitte kuulata heasoovijaid, kes kirjanikke ritta seavad. See on esimene rida, see teine, see viies... Selge on see, et Bunin ja Nabokov on kaks lumiste tippudega mäge, kuhu te kunagi ei jõua, aga..."

Selline hinnang Buninile on kirjandusliku vennaskonna seas levinud, kuid sellise otsuse tegemiseks peate olema kirjandusega väga hästi kursis. Bunini talent on diskreetne (erinevalt Nabokovi säravaimast), kuid äärmiselt väärtuslik.

Bunin elas kirjanikuna pika elu ja tema oskused aastate jooksul ei tuhmunud, vaid ainult teravnesid. Kuid tema teoste põhiteema, mis on kõige huvitavam, jäi muutumatuks: Venemaa ja traagiline armastus. Vaatamata väljarändele suutis ta Venemaa enda sees ja vaatamata kirjutamise vanusele "säilitada". parimad lood tsükkel "Tumedad alleed" , kirjeldas ta peenelt ja üksikasjalikult väga noorte kangelaste vaimseid liigutusi. Kui võrrelda näiteks lugusid "Lihtne hingamine" Ja "Venemaa" , on raske oletada, et nende kirjutamise vahele jäi veerand sajandit, et üks on kirjutatud Venemaal (võib-olla siiski Capril) enne revolutsiooni ja teine ​​Prantsusmaal Teise maailmasõja ajal. Need lood on üksteisele väga lähedased. Ja nädala, kuu või kõige rohkem aasta pärast tundub, et lugu on elust täielikult kopeeritud "Madrid" , ja selle revolutsioonieelse "idülli" kirjeldamise hetkel Nõukogude väed on Euroopa juba natsidest vabastanud...

Seega, arvestades Bunini lugusid väga erinevad aastad, me ei välju revolutsioonieelse perioodi temaatilisest raamistikust, kuid enne sellise analüüsi juurde asumist anname lugejale võimaluse tutvuda I.A. elulugu. Bunina . Samuti võite leida huvitavaid asju.

Ivan Bunin oli kahekordne Puškini preemia laureaat (1903, 1909) ja Nobeli preemia laureaat (1933). Nobeli preemia pälvis talle “range kunstiande eest, millega ta taasloos a kirjanduslik proosa tüüpiliselt vene tegelane.

Rootsi kuningas Gustav V annab Buninile üle Nobeli preemia diplomi

laureaat ja kuldmedal. Stockholm. Foto 1933.

I.A. Bunin võtab pärast õnnitlusi vastu

Nobeli preemia. Stockholm. Foto 1933.

Ta oli oma eluajal täielikult tunnustatud klassik, kuid elas paguluses, suri vaesuses ja maeti Venemaa kalmistule kaugele Venemaalt.

Maja I.A. Bunin Voronežis ja haud Sainte Genevieve de Bois' kalmistul

See saatus võib olla lohutuseks tänapäeva vene kirjanikele, kes on enamasti ka vaesed ja peaaegu vaesed. Ivan Bunin, vaatamata eluraskustele, ei loobunud kirjutamisest, ei muutunud alkohoolikuks, ei reetnud kirjandust, ei reetnud ka Venemaad, vaid kaebas, et sündis liiga hilja, muidu kõik need ohvrid, puudused ja kodutus oleks saanud vältida.

Oma memuaarides kirjutas ta: "Ma sündisin liiga hilja. Kui ma oleksin varem sündinud, poleks mu kirjutamismälestused sellised olnud. Ma ei peaks läbi elama... 1905, siis esimene maailmasõda, millele järgneb 17. aasta ja selle jätk, Lenin, Stalin, Hitler... Kuidas mitte kadestada meie esiisa Noad! Teda tabas vaid üks veeuputus...”

L. Andreev ja I. Bunin I.A. Bunin ja V.N. Bunina

Lood autor I.A. Bunin armusuhetest

Kõige kuulsam lugu sellest traagiline armastus, täpsemalt umbes kerge hingamine loomulik, loomulik tunne, millel pole midagi ühist armastusega kõrges mõttes, on loomulikult lugu "Lihtne hingamine".

Saate lugeda lugu või kuulata audioraamat

Sellest loost on olemas ka filmi adaptsioon, kus minu arvates ei õnnestunud rolli täita näitlejanna. peategelane, kuid tekstile üsna lähedal.

Videofragment 1. Film “Pühendus armastusele”.

See lugu sisaldab saladust: selles kirjeldatud lugu on traagiline, banaalne ja räpane, kuid lugeja tunne pärast lugemist jääb kergeks ja helgeks. Seda mõju uuris kuulus psühholoog L.S. Võgotski , kes pühendas terve osa raamatust "Kunsti psühholoogia" see lugu.

O. Vereisky illustratsioon

Kuid ma ei hakka seda lugu analüüsima, esitades teie tähelepanu täiesti kvaliteetse ja üksikasjaliku analüüs SÖÖMA. Boldyreva ja A.V. Ledeneva . Palun tutvuge sellega, samuti L.S. tööga. Vygotsky, mille link on toodud ülal.

Mina ise, järgides traditsiooni analüüsida ühe autori ühte meistriteost, keskendun vähem tuntud, kuid võib-olla isegi rohkematele. tugev lugu "Venemaa".

"Venemaa"

Illustratsioon O.G. Vereisky

Saate lugedalugu või kuulata audioraamat

Kompositsiooniliselt lugu on suurepäraselt üles ehitatud: kõik võimalikud struktuuriosad, sealhulgas proloog, süžee, ekspositsioon, tegevuse areng, haripunkt, lõpp ja epiloog, on väga selgelt eristatavad:

1) proloog- rongi parkimine peategelasele meeldejäävasse kohta;

2) lips- peategelase jutt oma naisele, et ta oli kunagi lähedal asuvas maamõisas juhendaja ja oli armunud omaniku tütresse ning näis, et naine vastas tema tunnetele, ning sünge nali naise küsimusele, miks ta seda ei teinud. t abiellus selle tüdrukuga;

3) kokkupuude- pärandvara, Rusi ja tema perekonna kirjeldus, mis sai alguse vestlusest tema naisega ja jätkus peategelase mälestuseks (tehnikat nimetatakse tagasivaade, st. minevikku vaadates);

4) tegevuse arendamine - armastuslugu tunnete tekkest kuni füüsilise intiimsuseni (esimene haripunkt) ja eksponeerimiseni (teine ​​haripunkt);

5) denouement- vene valimine ema kasuks ja peategelase lahkumine;

6) epiloog- vestlus oma naisega pärast ööd, mis oli täis Venemaa mälestusi, ja Ladina väljend, võttes kokku ühe ammuse loo pettumust valmistava järelduse.

Sarnane proloog ja epiloog (vestlus naisega rongis) raamivad tegevust harmooniliselt; seda tehnikat nimetatakse loopback. Veel üks silmus raamib sügavaima ja intiimseima mälestuse Rusist, mida kangelane kogeb pimedas kupees voodil lamades: alustades muttidest ja lõpetades pagulusega. Seesmiselt ei katkesta seda lugu väljapääsud modernsusse, nagu killud ajaloost enne ja pärast seda. See on raam, väga sümboolne:

“Sinakaslilla piiluauk ukse kohal vaatas vaikselt pimedusse. Ta jäi varsti magama, mees ei maganud, lamas, suitsetas ja vaatas mõttes seda suve..."

"Ta ärkas üles, avas silmad - sinakasvioletne piiluauk ukse kohal vaatas talle endiselt järjekindlalt, salapäraselt, sügavalt mustast pimedusest otsa ja ikka sama kiirusega, ühtlaselt edasi tormas, vanker tormas, vetrudes, õõtsudes. .”

Pange tähele, kuidas see kõige rohkem on jagamatu ja püha , mis on raamitud kahe silmuskihiga, muudab kangelast. Alustame sisemisest ahelast, st. uksepiiluaugu vaatest: kõigepealt ta " vaatas vaikselt pimedusse, ja siis "Vaatas teda mustast pimedusest pidevalt, salapäraselt, tõsiselt." Dünaamika, nagu öeldakse, on ilmne: algul on piiluauk rahulik ja selle pilk on suunatud pimedusse ning seejärel muudab pilk suunda ja jõllitab kangelast "järjekindlalt, salapäraselt ja kruusalt" ja isegi " must pimedus” st. just see pimedus, millesse peategelane õndsa rahuga suunati, kuna see ei tundunud talle hirmutav (ta Vaatasin oma mõtetes tagasi sellele suvele"), tegi talle pettumust valmistava otsuse.

Nüüd lähme läbi välimise silmuse. Loo alguses saavad mees ja naine omavahel läbi ja usaldavad teineteist, ollakse ühtsed, vestlus kulgeb rahulikult:

"Ta toetus aknale, naine tema õlale.

(…)

- Miks sa temaga ei abiellunud?

"Ilmselt oli mul tunne, et kohtun teiega."

Pärast õhtuseid mälestusi olukord muutub:

"Kurski taga, söögivagunis, kui ta pärast hommikusööki kohvi ja konjakit jõi, ütles tema naine talle:

- Miks sa nii palju jood? See tundub olevat juba viies klaas. Kas oled ikka kurb, meenutades oma kondiste jalgadega maatüdrukut?

"Ma olen kurb, ma olen kurb," vastas ta ebameeldivalt naeratades. - Maatüdruk... Amata nobis quantum amabitur nulla!

- Kas see on ladina keeles? Mida see tähendab?

- Sa ei pea seda teadma.

"Kui ebaviisakas sa oled," ütles ta hooletult ohates ja hakkas päikesepaistelisest aknast välja vaatama.

On ilmne, et rahulik käik pereelu oli katki ja fraasi tõlge on järgmine:"Meie poolt armastatud, nagu kedagi teist ei armastata!" See puudutab "dacha tüdrukut".

Tähelepanu tuleks pöörata veel ühele kompositsioonitehnikale, mis on tavaline “Easy Breathing” puhul. “Lihtsas hingamises” on kronoloogia rikkumine korduvalt lubatud ja loo lõpus kutsub see lugejas esile helge, rõõmsa kurbuse: Olja Meštšerskaja hauale saabuva stiilse daami kirjeldamise järel on tema mälestus (tagasivaatlus). antud selle kohta, kuidas Olya teavet jagas naiselik ilu, lugeda vanast raamatust ja umbes kerge hingamine, mis tal, Oljal, muidugi on. Samamoodi külastab “Rus” pärast armastuse surma kirjeldust, “paradiisist väljasaatmise” kirjeldust, pärast kangelase naasmist ilusast, avarast minevikust oleviku kitsasse kambrisse veel üks mälestus: kraanadest, mis lubasid Venemaa endale väga lähedale ( Täpsem kirjeldus!), ja näiliselt ilma igasuguse loogilise seoseta nende viimase kohta õnnelik päev, mida rikkus hull ema:

Ja sel nende viimasel päeval, sel viimasel elutoas diivanil kõrvuti istudes, vana Niva köite kohal, hoidis ta ka tema mütsi käes, surus selle rinnale, nagu siis. paadis ja rääkis, särades talle silmad rõõmsate mustade peegelsilmadega:

- Ja ma armastan sind nüüd nii väga, et minu jaoks pole midagi magusamat kui isegi see lõhn korgi sees, sinu pea lõhn ja vastik Köln!

Suure tõenäosusega on siin krüpteeritud viide ütlusele linnust käes ja pirukast taevas. Kraana on Venemaa, tihane on tema praegune naine, ainult Venemaa oli tema käes ja see on peategelasele nii kibestunud ja seetõttu toetub ta nii tugevalt konjakile ja on oma naise vastu ebaviisakas.

Mis puudutab lugu ennast, mis sisaldub sisemises ahelas, siis ma ei taha seda tükkide kaupa lahti võtta, et võlu mitte tappa.

N. Leonova illustratsioon

Ja ta surus jälle tema käed huultele, suudles mõnikord tema külma rinda nagu midagi püha. Milline täiesti uus olend oli temast tema jaoks muutunud! Ja rohekas poolvalgus seisis ega kustunud madala metsa mustuse taga, peegeldus nõrgalt kauguses tasasel valgel vees, kastesed rannikutaimed lõhnasid teravalt selleri järele, nähtamatud sääsed vingusid salapäraselt, paluvalt - ja lendasid, lendasid. vaikse praksuva heliga üle paadi ja edasi, selle öösiti hõõguva vee kohal, hirmutavad, magamata kiilid.

Ma võiksin ainult nendest kolmest lausest palju kirjutada – aga miks? Ma ei "kontrolli kooskõla algebraga".

Lugu “Rusja” oli hästi filmitud, näitlejad väga hästi valitud, seega soovitan teil vaadata seda osa, kus näidatakse tegelikku armastuslugu, milleks ma nimetasin. "jagamatu ja varjatud".

Videofragment 2. Film “Pühendus armastusele”.

Kas Venemaa tegi õigesti? Kas peategelane tegi õigesti? Kas sellest olukorrast oli võimalik leida mõni muu väljapääs? Kõik need on tühised ja veidi koolipoisilikult naiivsed küsimused. Nagu juhtus, nii juhtus. Ma ei ole Belinsky, et rääkida „orjahirmust avalik arvamus"Ja jumal pole kellegi patu üle kohut mõista. Bunini jutustatud loo tulemusena pole kangelane täiesti õnnelik ja kahetseb midagi - aga mida? Mineviku või oleviku kohta? Ja mida ta täpselt muuta tahaks? Teame vaid kindlalt, et tüdrukut nimega Rusya, "meie poolt armastatud, ei armastata nagu kedagi teist." Muide, see on Catulluse salm.

Ivan Aleksejevitš Bunin sündis 10. oktoobril 1870 Voronežis. Tema isa oli hävitatud tema kire tõttu hasartmängud ja alkoholis osaleja Krimmi sõda. Ka ema oli pärit iidsest vürstiperest ja kirjutas luulet. Kui Ivan oli vaid 3-aastane, kolis tema pere Voronežist Jeletski rajooni.

1881. aastal astus Ivan Jeletski gümnaasiumi. 5 aasta pärast visati ta sealt välja, kuna ta ei tulnud pärast pühi õigel ajal tagasi. Tol ajal oli aadlikule isegi gümnaasiumihariduse saamata jäänud häbiplekk. Kuid kogu Bunini elu koosnes mitmesugustest muredest, rahutu elust ja eksirännakutest.

Bunin jätkas lugemise ja kirjutamise õppimist oma vanemalt vennalt Yulilt, kes oli publitsist. 1889. aastal kolis ta koos temaga Harkovisse. Samal aastal sai Bunin tööle Orlovsky Vestnikusse. Seal kohtub ta korrektori Varvara Paštšenkoga, kes pikka aega sai tema jumaldamise objektiks.

Oma esimesi luuletusi hakkas Ivan kirjutama kaheksa-aastaselt, püüdes peamiselt jäljendada kuulsate vene poeetide Puškini ja Lermontovi loomingut. Tema luuletus “Üle Nadsoni haua” avaldati esimest korda pealinna ajalehes “Rodina” 1887. aastal. Luuletaja esimene raamat ilmus 19. sajandi 90ndate alguses, kuid see osutus üsna ebaõnnestunuks.

Ka 90ndatel oli Buninil periood Lev Tolstoi ideedest vaimustuses. Ta tegi erivisiidi Ukrainas asuvatesse Tolstoi kolooniatesse. Oli isegi hetk, mil ta tahtis kirjanduse pooleli jätta ja asuda küpsustööle (nn käsitöö, mis on seotud eelkõige tünnide, ämbrite ja muude sarnaste puittoodete valmistamisega). Kummalisel kombel heidutas Bunini sellest otsusest Lev Nikolajevitš ise, kellega ta kohtus Moskvas.

Suure vene kirjaniku looming mõjutas aga endiselt Bunini enda proosateoseid. Nii nagu Tolstoi, pöörasid nad palju tähelepanu inimese ja looduse seosele ning filosoofiale Vana Ida. Samal ajal eristas Bunini teoseid suurem lühidus, mis laenati teiselt vene klassikult A.P. Tšehhov.

Bunin kohtus Tšehhoviga 1895. aastal. Ta astus järk-järgult tolleaegsesse kirjanike seltskonda: Brjusovi, Mihhailovski, Balmonti ringi. Kahekümnenda sajandi alguses ilmus tema lüüriline kogumik “Langevad lehed”. Modernismi suhtub kirjanik aga teravalt negatiivselt, ta kaldub rohkem klassikalise vene kirjanduse poole ning püüab järgida selle põhimõtteid ja ideaale.

Ka sajandivahetusel ilmusid kirjaniku raamatud “Maailma lõppu ja teisi lugusid” ning luulekogu “Alla all. vabaõhu" Lisaks õpib Bunin inglise keel ja tõlgib ameeriklase Longfellow luuletuse "The Song of Hiawatha". Seda tööd hinnati kõrgelt ja peagi Vene akadeemia Teaduste Bunin pälvis Puškini auhinna.

1906. aastal kohtus kirjanik oma tulevase naise Muromtsevaga, kes oli kuni surmani talle lähim inimene, ning pärast seda Bunini kirjastaja ja biograaf. Aasta hiljem läheb ta temaga idareisile. Nad külastasid Egiptust, Süüriat ja Palestiinat. Bunin jäädvustas oma reisimuljed päevikutesse ja hiljem koondati need raamatusse "Linnu vari".