Poulenc Francis. Francis Poulenc: elulugu, huvitavad faktid, video, loovus. Muusika dramaatiliste etenduste ja filmide jaoks

Francis Poulenc on viimase kümnendi üks märkimisväärsemaid tegelasi prantsuse muusikute seas. Ta lahkus meie hulgast üsna hiljuti, 1963. aastal ja praegugi on raske täielikult hinnata tema mitmekülgset loomingut, mida iseloomustab selgelt väljendunud individuaalne stiil. Nõukogude Liidus on huvi helilooja vokaal-, sümfooniliste ja klaveriteoste vastu väga suur; tema muusikat mängivad ka need, kes tuurile tulevad välisesinejad ja meie nõukogude kunstnikud.

Väljapaistev nõukogude pianist E. Gilels võttis oma repertuaari Poulenci “Maakontserdi”. Ansambel R. Barshai juhatusel esitas “Neegri rapsoodia”. 1966. aasta kevadel esinesid konservatooriumi väikeses saalis edukalt Adolf ja Mihhail Gottlieb. klaverisonaat neli kätt; tehti kontserdi salvestus kahele klaverile (mängivad L. Brook ja M. Taimanov); on salvestus Poulenci viiuli- ja flöödisonaatidest. Nõukogude laval esitati “Prantsuse süit” (dirigent G. Roždestvenski) ja “Hommikuserenaad” (dirigent V. Kin, solist L. Berman). Poulenci teosed hõivasid kontserdikavades silmapaistva koha Prantsuse näituse ajal Moskvas Sokolniki pargis.

Kuid ehk kõige enam armus nõukogude kuulaja Francis Poulenci ühevaatuselisse lüürilisse ooperitragöödiasse “Inimhääl” (1967. aastal avaldas Moskva kirjastus “Music” ooperi partituuri, nimetades seda “ Inimese hääl"; ooper kanti laval sama nime all. Meile tundub õigem nimetada ooperit "Inimhääl", mis annab täpsemalt edasi teose emotsionaalset värvingut.) kontsertetendus 1965. a. /66 hooaeg Liidu Maja sammaste saali lavadelt, Suur saal Konservatoorium N. Yureneva ja G. Višnevskaja esituses. Seda ooperit lavastati hiljem Suures Teatris ja seda jätkati kontsertidel. Leningradskaja akadeemiline kabel tutvustas kuulajatele Poll Eluardi sõnadele kantaati topeltkoorile a cappella “Inimnägu” (partituur ilmus NSV Liidus 1965. aastal Vs. Roždestvenski venekeelse tekstiga). Hooajal 1967 lavastasid RSFSR austatud kunstnik A. Lapauri ja NSVL Suure Teatri koreograaf O. Tarasova nende loodud libreto põhjal. ühevaatuseline ballett"Ma sinu nimi Ma kirjutan..." Odessas akadeemiline teater ooper ja ballett. Balleti aluseks oli muusika Orelikontsert Francis Poulenc ja Paul Eluardi luuletused; see etendus on pühendatud maadlusele prantslased fašistlike sissetungijate vastu. Esineb sageli NSV Liidus ja kammermuusikas vokaalteosed Poulenc.

Helilooja elas ja töötas rasketel aegadel. Poulenc on mõlema maailmasõja kaasaegne. Esimeses maailmasõjas osales ta sõdurina. Teiseks maailmasõda ta pidi vaatlema okupeeritud Pariisi elaniku pilgu läbi, natside julmuste pealtnägija pilgu läbi. Üks helilooja lemmikluuletajaid, tema sõber Max Jacob, kelle sõnadele kirjutas Poulenc üle viieteistkümne laulu, suri koonduslaagris. Paljud Poulenci sõbrad ja tema kaasautorid võtsid ette kompromissitu võitluse. Tänapäeva Prantsusmaa suurim poeet Paul Eluard liitus kommunistliku parteiga ja vastupanuliikumisega. Poulenc ei olnud oma tegudes nii otsustav. Kuid ta ei jäänud lihtsalt passiivseks vaatlejaks. Juba kuu aega pärast seda, kui kolonel Rolle-Tanguy vastupanuvõitlejate nimel ja kindral Leclerc Vaba Prantsusmaa valitsuse nimel võtsid Pariisis vastu sakslaste alistumise, kõlas raadios Francis Poulenci põnev kantaat “Inimnägu”. - pühalik hümn vabadusele, mille helilooja oli vabastamispäevaks salaja ette valmistanud. Poulenci looming peegeldas nagu tilk vett viimase poole sajandi sündmusi Prantsuse ajalugu: kaotuste mured ja võidurõõmud jätsid temasse oma jälje. Loominguline pärand helilooja on suuresti heterogeenne ja vastuoluline. Meil on näiteks raske leppida tema religioossete kalduvuste ja püüdlustega, kuid imetleme Poulenci vabadusearmastust, elujaatavat, ülevoolavat optimismi ja gallilikku sädelevat huumorit, meloodiameisterlikkust.

Helilooja kammer- ja vokaallooming tõi talle "Prantsuse Schuberti" kuulsuse. Oskus, millega Poulenc muusikalised vahendid saavutab teksti maksimaalse väljendusrikkuse, rõhutades väikseimaid nüansse inimlik kõne. Poulenci ooperi suurteoste libreto valik tundub esmapilgul paradoksaalne; ta valib selleks otstarbeks näiliselt nii vastuvõetamatud tekste, et mõnikord tundub arusaamatu, kuidas neid muusikasse sättida. See kehtib "Karmeliitide dialoogide" ja "Treesiase rindade" ja "Inimese hääle kohta". Tegelikult avaldub just nendes ooperites kõige selgemalt helilooja ainulaadne anne. Paul Eluardi sõnad Francis Poulencile pühendatud luuletuses näivad selles osas väga viitavad:

Ma ei teadnud, kuidas ennast kuulata, Francis, -
Aitäh, Francis, nüüdsest kuulen oma häält..."

IN loominguline elulugu Poulenc suudab eristada mitut erinevat perioodi. Kahekümnendatel aastatel avaldas helilooja "Kuue" - noorte prantsuse muusikute rühma, kuhu kuulusid Honegger, Auric, Durey, Milhaud, Taillefer ja Poulenc - eksisteerimise ajal austust sõjajärgse perioodi moesuundadele. Teda huvitavad ekstsentrilisus, muusikasaali esteetika ja urbanismi ideed. Südamikuni linnaelanikuna ammutab Poulenc oma muusikat peaaegu täielikult linnaelust: varase Poulenci loomingu juured on lärmakas tänavate hulk ja Pariisi labürintlike alleede rahulik vaikus. Kolmekümnendatel aastatel joonistus Poulenci loomingus selgelt välja pöördepunkt. Tal on kalduvus vokaalžanr. Helilooja teosed muutuvad palju tõsisemaks ja sügavamaks. Kolmekümnendate teisel poolel kirjutas Poulenc oma esimesed religioosset laadi teosed. Okupatsiooniaastatel ilmnesid tema loomingus kõige selgemalt isamaalised motiivid. Lõpuks, pärast Teist maailmasõda, on meie ees mõtlik, tõsine, laia silmaringiga meister, kes suudab edasi anda sügavat inimlikku leina ja entusiastlikku armastust. Poulenci teosed omandavad kriitilise realismi jooni.

Francis Poulenc kandis oma muusikat läbi kõigi katsumuste. Noorena omandas ta prantsuse keele parimad traditsioonid rahvusmuusika, küps meister – korrutas ja arendas neid. Kasu lõikama piltlikult öeldes prantsuse luuletaja XVII sajandi Théophile de Vio, I. I. Sollertinsky ütles kord, et Hector Berlioz sündis "hullu tähe all". Raske öelda, millise tähe all Poulenc sündis, kuid üht võib kindlalt väita: tema kuulsuse täht tõusis varakult ja valgustas eredalt kogu tema elu- ja loometee.

“Ma imetlen muusikut ja inimest, kes loob loomulikku muusikat, mis eristab sind teistest. Moekate süsteemide, dogmade keerises, mida üritatakse peale suruda maailma vägevad Seetõttu jääte iseendaks – haruldaseks julguseks, mis väärib austust" – need Arthur Honeggeri sõnad võivad olla võtmeks Francis Poulenci loomingu mõistmisel (Arthur Honeggeri kiri Francis Poulencile; tsiteeritud raamatust: F. Poulenc. Correspondence , 1915-1963. Pariis, 1967, lk 221.).

IN see töö põhietappe on püütud esile tuua loominguline tee helilooja. Kolmas kuni seitsmes peatükk on pühendatud selle kõige analüüsimisele märkimisväärseid teoseid. Erilist tähelepanu pööratakse selliste Poulenci suurteoste analüüsimisele nagu vokaaltsükkel “Nii päev kui öö”, balletid “Lani”, “Hommikuserenaad”, kantaadid “Põud” ja “Inimnägu”, ooperid “Dialoogid Karmeliitid” ja “Inimhääl” .

Autor kasutab võimalust avaldada tänu ajalooosakonna töötajatele välismaist muusikat Moskva Riiklik Konservatoorium, mille nõuandeid oli tal võimalus kasutada kogu raamatu kallal töötades. Autor avaldab sügavat tänu I. V. Nestievile ja M. D. Sabininale. Võimaluse eest tutvuda haruldaste nootide, raamatute, fotode, avaldamata materjalide, mõne teose salvestistega, aga ka lahkete konsultatsioonide eest tänab autor F. Poulenci õde Madame J. Mansot, helilooja Madame J vennatütart. Serange, Rahvusvahelise Muusikanõukogu president, hr V.M.Fedorov, Prantsuse muusikateadlased R.Hoffmann ja J.Philip. Konsultatsioonide eest prantsuskeelsete tekstide tõlgete ettevalmistamisel ja kirjanduse valikul on autor tänulik juhatajale. osakond võõrkeeled MOLGK im. P.I. Tšaikovski G.B. Rabinovitš ja juht. Lugemistuba Teaduslik raamatukogu neid. Tanejeva I. A. Adamova.

Kuigi Poulenc oli suures osas iseõppija üliõpilasaastad Selle asemel, et järgida vanemate rangeid hariduskorraldusi, kasutas ta oma vaba aega edukalt klaveri ja kompositsiooni õppimiseks.

POULENC, FRANCIS (Poulenc, Francis) (1899–1963), prantsuse helilooja ja pianist. Sündis 7. jaanuaril 1899 Pariisis. Poulenc oli suures osas iseõppija, ehkki tudengiaastatel kasutas ta oma vaba aega edukalt klaveri ja kompositsiooni õppimiseks, mitte ei täitnud vanemate rangeid hariduskorraldusi. Üsna antiromantiline, sattus ta E. Satie mõju alla ja kuulus 1920. aastatel kuulsasse Prantsuse “Kuuesse”. Seejärel jäi Poulenc truuks esteetiline programm seda kollektiivi ja jätkas hea muusika komponeerimist, mis, hülgades Wagner-Straussi ajastu liialdused, kultiveeris lihtsust, kunstitust, kasutas “muusikasaali” motiive ja varjas sageli tundeid iroonia varjus. Poulenc kirjutas palju kaasaegsete luuletajate (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire ja Anouilh) tekstidele, aga ka 16. sajandi poeedi tekstidele. Ronsard. Vokaaltsüklid Ronsardi luuletused (Pomes de Ronsard, 1924–1925) ja Galantsed pidustused(Ftes galantes, 1943) – üks levinumaid tehtud töid helilooja. Poulenc oli omaenda vokaalloomingut esitades esmaklassiline saatja. Poulenci hiilgav klaverimeisterlikkus kajastus mitmetes Poulenci teostes sellele instrumendile, nagu näiteks Pidevad liigutused(Mouvements perptuels, 1918) ja Õhtud nazellides (Soires de Nazelles, 1936). Kuid Poulenc polnud ainult miniaturist. Tema pärandisse kuuluvad ka suurvormilised teosed – näiteks Missa (1937), vaimukas kontsert kahele klaverile ja orkestrile (1932), Kontsert orelile ja orkestrile (1938) ning teised menukad koori- ja instrumentaaltsüklid. Poulenc kirjutas muusikat ka teatrile, kinole ja balletile; komponeeris kaks ooperit - Tiresiase rinnad (Les Mamelles de Tirsias, 1944) ja Karmeliitide dialoogid (Les Dialogues des Carmlites, 1957), samuti monoooperi "Inimhääl" (La voix humaine, 1959). Poulenc suri Pariisis 30. jaanuaril 1963. aastal.

Francis Jean Marcel Poulenc (7. jaanuar 1899, Pariis – 30. jaanuar 1963, Pariis) – prantsuse helilooja, pianist, kriitik, prantsuse "Kuue" silmapaistvaim liige. Pärineb jõukast ja kuulsast prantsuse kodanlikust perekonnast tootjad, milles nad armastasid ja hindasid kunsti ning aitasid kaasa oma poja kunstiliste kalduvuste arendamisele. Sõbralikus peres valitsenud õitsengu õhkkond, tugevad moraalipõhimõtted ja pikaajalised kultuuritraditsioonid määrasid Poulenci huvide ringkonna ja maailmavaate. R. Vignese õpilane (ph.) ja III. Köcklen (koosseis). Poulenc oli suures osas iseõppija, ehkki tudengiaastatel kasutas ta oma vaba aega edukalt klaveri ja kompositsiooni õppimiseks, mitte ei täitnud vanemate rangeid hariduskorraldusi. Francis Poulenc – Minu lapsepõlves kehva tervise, klassikalise hariduse omandamise vajaduse tõttu, mida isa nõudis, ja lõpuks ka varajase rindele lahkumise tõttu 1918. aastal olid mu muusikaõpingud väga ebaühtlased. Kui olin viieaastane, pani ema mu näpud klaviatuurile, kuid kutsus peagi appi ühe daami, kelle nime olen unustanud ja kes avaldas mulle palju rohkem muljet oma tohutute litritega mütside ja hallide kleitidega kui väga keskpärase õppetunnid. Õnneks usaldati mulle, kui olin kaheksa-aastane, igapäevased õppetunnid Mademoiselle Boutet de Montvielile, Cesar Francki õetütrele, kellel oli väga hea kool. Igal õhtul pärast lütseumist naasmist õppisin temaga tõsiselt tund aega ja kui päeva jooksul paar vaba minutit oli, jooksin klaveri juurde ja mängisin silmapiirilt. Tehnikapuudus ei takistanud mul raskustest päris osavalt välja tulemast ja seetõttu sain juba 1913. aastal – siis olin siis neljateistkümneaastane – nautida Schönbergi „Kuust väikest tükki“, Bartoki „Allegro Barbarot“, kõike, mis kätte sain. käed Stravinsky, Debussy ja Raveli poolt.

1920. aastate alguses. loomingulise ühenduse "Kuus" liige. Seejärel jäi Poulenc truuks selle seltskonna esteetilisele programmile ning jätkas hea muusika komponeerimist, mis kultiveeris lihtsust, kunstitust, kasutas “muusika saali” motiive ja varjas tunnet sageli iroonia varju. Poulenc kirjutas palju kaasaegsete luuletajate (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire ja Anouilh) tekstidele, aga ka 16. sajandi poeedi tekstidele. Ronsard. Vokaaltsüklid Ronsardi luuletused (1924–1925) ja Gallant Celebrations (1943) kuuluvad helilooja enim esitatavate teoste hulka. Poulenc oli omaenda vokaalloomingut esitades esmaklassiline saatja. Poulenci hiilgav klaverimeisterlikkus kajastus mitmetes Poulenci näidendis sellel instrumendil, nagu Igiliikumised (1918) ja Evenings at Nazelle (1936). Kuid Poulenc polnud ainult miniaturist. Tema pärandisse kuuluvad ka suurvormilised teosed – näiteks Missa (1937), vaimukas kontsert kahele klaverile ja orkestrile (1932), Kontsert orelile ja orkestrile (1938) ning teised menukad koori- ja instrumentaaltsüklid. Poulenc kirjutas muusikat ka teatrile, kinole ja balletile; komponeeris kaks ooperit – Tireesia rinnad (1944) ja Karmeliitide dialoogid (1957) ning monoooperi Inimese hääl (1959).

Teda mõjutasid E. Chabrier, I. F. Stravinski, E. Satie, C. Debussy, M. Ravel, Sergei Prokofjev, esines ettekandeid Mussorgski loomingust. Periood, mil Francis Poulenc oli grupis “Kuus”, on tema elus ja loomingus kõige silmatorkavam, pannes samal ajal aluse tema populaarsusele ja professionaalsele karjäärile.

Alates 1933. aastast esines ta rohkelt saatjana koos laulja Pierre Bernaciga, kes oli paljude Poulenci vokaalteoste esmaesitleja.

Teise maailmasõja ajal oli ta vastupanuliikumise liige. Olles Prantsusmaal ooperi arendamiseks palju ära teinud, töötas Poulenc samal ajal meelsasti ka teistes žanrites - alates vaimulikust muusikast ja balletist kuni meelelahutusliku iseloomuga instrumentaal- ja vokaalmängudeni. Poulenci muusikat eristab peen meloodia, leidlik instrumentatsioon ja vormielegantsus. Helilooja põhiteoste hulgas on 4 ooperit (parim neist on J. Cocteau monodraama ainetel loodud “Inimese hääl”, 1958), 3 balletti, Kontsert solistidele. orkestriga, isamaaline kantaat “Inimnägu” (sõnad P. Eluard, 1943), “Maakontsert” taldrikule ja orkestrile, Kontsert orelile orkestriga, üle 160 laulu kuulsate prantsuse luuletajate luuletuste põhjal, palju kammermuusikat instrumentaalansamblid jne.

P. kirjutas erinevas. žanrid (php., vok., kammer-instrumentaalop.). Ta osales heliloojate "Kuus" kollektiivsetes teostes (tantsujuht "Noorpaar Eiffeli tornis" - "Les mariés de la Tour Eiffel", 1921). Esimene suur lavastus P. - ballett "Lani" (1923, S. P. Djagilevi tellimusel Vene balleti trupile). P. arenes oma loomingus välja meelelahutuslikust, ülemeelikust ("Negro Rhapsody", 1917), sisult kohati pinnapealsest op. olulistele teemadele, draamadele. ja traagiline. tööde iseloomu järgi. Helilooja pööras suurt tähelepanu meloodiale; Kantileeni rikkuse ja ilu tõttu kutsutakse teda kodumaal "prantsuse Schubertiks". Põhineb prantslaste traditsioonidel. adv. laululisus, arendas ta ka muusika põhimõtteid. K. Debussy prosoodia ja M. P. Mussorgski vokaal-deklamatoorsed meetodid. P. on korduvalt rääkinud viimase muusika mõjust talle: "Ma mängin ja mängin väsimatult Mussorgskit. On uskumatu, kui palju ma talle võlgnen." Kõik P. parimad vokileiud. ja ork. muusika on koondunud tema kolme ooperisse: puhvis "Tresiase rinnad" (G. Apollinaire'i näidendi põhjal, 1944), traagiline "Karmeliitide dialoogid" (J. Bernanose ainetel, 1953-56) ja lüüriline -psühholoogiline “Inimhääl” (J. Cocteau monodraama ainetel, 1958). Suurepärane koht loovuses. P. pärandis on hõivatud kammer-vok. prod. (st. 160 laulu Apollinaire'i, P. Eluardi, M. Jacobi, L. Aragoni, Cocteau, R. Desnose jt sõnade põhjal). Tema kaasaegsel luulel põhinev muusika. prantsuse keel luuletajad on tekstiga tihedalt seotud, helilooja toetub foneetikale. luule kõla ja uus, “pidurdamatu” rütm. Tal õnnestus üle saada sürrealismi tahtlikust ebaloogilisusest ja ekstsentrilisusest. luuletusi ja muuta need harmooniliseks muusikaks. vormi. Tema vokkpannile. miniatuurid ja koor. Kodanikuteemad kajastusid ka muusikas. Fašistliku okupatsiooni aastatel kirjutas P. patriootliku. kantaat “The Human Face” (sõnadel Eluard, 1943, salaja avaldatud), milles prohvetlikult ülistati saabuvat vabadust ja väljendati põlgust vallutajate vastu. P. vaimulik muusika (missa, Stabat Mater, Gloria, motetid jne) ei piirdu kitsa religioonimaailmaga. pildid; puudub kiriku arhaiseerimine ja kultiveerimine. kasutatakse psalmoodikat, gregooriuse laulu ning laia valikut aarialaule ja retsitatsioone. intonatsioon. Loomu poolest lüürikast helilooja P. toob lüürikat ka vaimulikku muusikasse. Ülejäänud preem. stilistika piires tonaalse süsteemi norme, püüdis P. välja töötada harmoonilisi vahendeid. Seda iseloomustab apellatsioon rahvalikele ja arhailistele viisidele, modaalse diatoonika rikastamine ning tertsiaani struktuuri akordide komplitseerimine muudatuste ja lisatoonidega. Sügavalt rahvuslik helilooja P. astus muusikaajalukku progressiivse kunstnikuna ja humanismi väljendajana. oma ajastu ideaale. Tema panus ooperikunsti on eriti märkimisväärne.

Esseed: ooperid - Breasts of Tiresia (opera buffa, 1944, post. 1947, lava "Opera Comique", Pariis), Karmeliitide dialoogid (1953-56, post. 57, lava "La Scala", Milano ja "Grand -Opera" , Pariis), Inimhääl (lüüriline tragöödia ühes vaatuses, 1958, post. 1959, Opera Comique, Pariis); balletid - Lani (ballett lauluga, 1923, post. 1924, Vene Balleti trupp, Monte Carlo), Hommikuserenaad (koreograafiline kontsert klaverile ja 18 instrumendile, 1929, post. 1930, "Theater of the Champs-Elysees", Pariis) , Eeskujulikud loomad (Les animaux modiles, J. Lafontaine'i järgi, 1941, post. 1942, "Grand Opera", Pariis); solistidele, koorile ja orkestrile. - kantaat Drought (E. Jamesi luuletustel, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), Sept Répons des ténibres (sopranile (laste hääl), laste- ja meeskooridele, 1961); orki jaoks. - symphonietta (1947), süidid jne; kontserdid orkestriga - Maakontsert klavessiinile (väikese orkestriga, 1928, pühendatud V. Landovskajale), orelile, keelpillidele. ork. ja timpanid (1938), 2 kaadrit sekundis. (1932), FP jaoks. (1949); fp jaoks. - Pidevad liigutused (1918), 5 intermetsot (1920-21), Kõnnid (1924), Prantsuse süit (1935; kasutatud 16. sajandi helilooja C. Gervaise'i tantsukogumiku teemasid), 8 nokturni (1929-38) , 15 improvisatsiooni (1932-59) jne; kammerpillid ansamblid; pillidega koorid vastupanu - Litaania mustale Jumalaemale (nais- või lastekoorile ja orelile või keelpilliorkestrile, 1936); a cappella koorid - 7 koori G. Apollinaire'i ja P. Eluardi luuletustel (1936), Missa G-duur (1937), kantaat Inimese nägu (Eluardi luuletustel, topeltsegakoorile, 1943), 8 prantsuse keelt. laulud muistsest folkloorist tekstid (1945); hääle jaoks orkiga. - Ilmalik kantaat Ball maskeraadis (M. Jacobi tekstile, baritonile või metsosopranile ja kammerorkestrile, 1932), Talupojalaulud (M. Fombeuri värssidele, 1942); häälele koos instrumendiga ansambel - Negro Rhapsody (baritonile, 1917), Bestiary (6 laulu Apollinaire'i luuletustel, 1919), Cockades (3 laulu J. Cocteau luuletustele, tenorile, 1919); FP-ga hääle jaoks. - romansid Eluardi, Apollinaire'i, F. Garcia Lorca, Jacobi, L. Aragoni, R. Desnose luuletuste põhjal; muusika draamadele. t-ra, kino jne.

Komponeerisin oma esimese religioosse teose "The Litany of the Black Botome of Rocamadour".

Millised heliloojad mõjutasid teid nooruses muusikuna?

F.P. – Vastan kõhklemata – Chabrier, Satie, Ravel ja Stravinsky.

S.O.- Milliseid heliloojaid armastate rohkem kui teisi?

F.P. -Ma armastan Monteverdit, Scarlattit, Haydnit, Mozartit, Beethovenit, Schubertit, Chopinit, Weberit, Verdit, Mussorgskit, Debussyt, Ravelit, Bartokit ja nii edasi.

Pean oma mõtete kogumiseks töötama üksinduses. Seetõttu ei saa ma Pariisis töötada ja, vastupidi, tunnen end hotellitoas suurepäraselt, kui seal on klaver. Kõige selle juures peab mu silme ette jääma rõõmus, rõõmsameelne maastik - olen väga altid melanhooliale ja visuaalne mulje võib mind tasakaalust välja viia. Minu parimad tööajad on hommikud. Pärast kella seitset õhtul, kui kontserttegevus välja arvata, ei kõlba ma millekski. Aga hommikul kell kuus tööle jõudmine on minu jaoks rõõm. Nagu ma juba ütlesin, töötan ma palju klaveri kallal, nagu Debussy, Stravinsky ja paljud teised. Vastupidiselt sellele, mida inimesed minust tavaliselt arvavad, töötan ma kõvasti. Minu mustandid – omamoodi kummaline muusikaline stenogramm – on kustutusi täis. Iga meloodiline mõte tekib minus teatud võtmes ja ma saan seda esitada (muidugi esimest korda) ainult selles võtmes. Kui siia lisada, et ma leidsin oma muusikast kõige vähem halba kella üheteistkümnest hommikul kuni lõunani, siis ma arvan, et olen teile kõik rääkinud.

Tema loomingus on õrnuse ja iroonia kombinatsioon üks tema laulusõnade võluvaid jooni. Poulencil on annet (või võib-olla kunst?) erinevate sotsiaalsete klasside inimestega hõlpsalt suhelda. Tema muusika on ka "sotsiaalne", mida tajuvad vahetult paljud kuulajad. Juba esimestest sammudest ühendas Poulenc oma komponeerimistegevuse esinemistegevusega, kuid erinevalt paljudest oma kaasaegsetest ei otsustanud ta kohe oma mõtteid muusikast avalikustada. Alles täiskasvanueas ja kõhklematult hakkab helilooja jagama oma seisukohti artiklites, raamatutes ja raadios hoolikalt ettevalmistatud vestlustes, mis seejärel muudeti raamatuteks, mis siiski säilitasid algse pingevaba mõttevahetuse vormi. uudishimulik vestluskaaslane. Poulenc ilmus esmakordselt trükis 1941. aastal lühikese memuaariartikliga pealkirjaga "Maurice Raveli süda" (1941, I).

Sarnases laadis on artikkel “Bela Bartoki mälestuseks” (1955) kirjutatud 1955. aastal. Ja selles valitseb mäletamise toon, kuigi Poulencil oli Bartokiga vähe kokkupuudet, kuid ta viibis sageli tema kontsertidel ja imetles teda kui. pianist ja helilooja. Poulenci artikkel " Klaverimuusika Erik Satie" (1932), milles ta selgitab, mis täpselt oli Satie uuenduse jõud ja selle mõju saladus 40-20ndate noortele. Artikkel “Prokofjevi klaverimuusika” on meil üsna tuntud, kuna seda on korduvalt avaldatud. Selles vaatleb Poulenc Prokofjevi loomingut helilooja ja pianistina, tuvastab Prokofjevi ainulaadse originaalsuse tunnused ja väljendab imetlust tema vastu. Artiklitest mahukaim on essee “Sergei Djagilevi muusika ja vene ballett” (1960). Selles mobiliseeris Poulenc kõik oma mälestused isiklikust suhtlemisest Diaghilevi ja tema trupiga ning nentis hämmastava erapooletusega, kui tohutut tähtsust oli Diaghilevi loomingul ja tema isiklikul mõjul prantsuse muusikutele Prantsuse muusikakunsti jaoks.

Märkimisväärseim muusikateaduse teos on Poulenci monograafia Emmanuel Chabrier’st (1961). See on mõeldud laiale ja samas valgustatud lugejale; selle eesmärk on kaitsta Chabrierit, kes on ebaõiglaselt unustatud ja temas alahinnatud ajaloolist rolli. Raamat on kirjutatud elavalt, kirglikult ja lihtsalt, kuigi selle lihtsuse taga on Chabrieri pärandi ja tema keskkonna ammendav tundmine, tõsiste faktide hoolikas valik, analoogiate ja võrdluste julgus ning hinnangute täpsus. Tekst on täis palju peeneid ja läbinägelikke märkusi Chabrieri teoste teemade, tema stiili, keele olemuse, žanri ja rahvalike põhimõtete julge tõlgendamise, Chabrieri järjestikuste seoste kohta Raveli ja kaasaegsete muusikutega, kelle hulgas on ta mainib end kui "muusikalist lapselast." Chabrier. Suurimat huvi pakuvad tema kaks vestlustest sündinud raamatut ning väga erilisel kohal on sõprade poolt postuumselt välja antud "Minu laulude päevik". Veel 1954. aastal ilmus Poulenci raamat “Vestlused Claude Rostandiga”, mis on salvestus Prantsuse Rahvusraadio ja Televisiooni saadete sarjas 1953. aasta oktoobrist 1954. aasta aprillini. Sedalaadi vestlustest erinevate prominentidega on saanud uus levinud vorm endast ja oma ärist lugude jutustamiseks. Nii ilmus 1952. aastal “Darius Milhaudi vestlused Claude Rostandiga” ja hilisematest tuleb mainida “Olivier Messiaeni vestlusi Claude Samueliga” (1967). Terve sari Conquistadori kirjastuses välja antud raamatuid on vestluste või lugude vormis iseendast. “Vestlused Claude Rostandiga” räägib Poulenc oma lapsepõlvest, õpetajatest, sõpradest, loomingulisest kujunemisest ja teoste loomise ajaloost, kunstimaitsest ja filosoofilistest vaadetest.

Kümme aastat hiljem naasis Poulenc selle publikuga suhtlemise vormi juurde, valmistades Šveitsi raadio ettepanekul ette saatesarja vestluste vormis noore muusikateadlase Stéphane Audeliga. Nende salvestamine jäi helilooja ootamatu surma tõttu ära. Nendest vestlustest sai raamat “Mina ja mu sõbrad”, mille avaldas Odel.

Esialgsetel salvestustel naaseb Poulenc oma esimeste vokaalžanri eksperimentide juurde, mis pärinevad aastast 1918; ja siis laule koostades paneb ta kirja oma mõtted nende kohta teel. Poulenc kirjutab luulest, luuletuste valikust ja nende muusikalises kehastuses tekkivatest raskustest, vokaalsõnade žanrist, kammervokaalse esituse tunnustest, vokaali- ja klaveriprintsiipide võrdsuse ja läbitungimise vältimatust tingimusest, umbes nõuded, mida ta esitab oma laulude esitajatele, nende parimatele ja halvimatele esitajatele. Rohkem kui korra mainib ta laulja Pierre Bernaci nime, pidades teda mitte ainult oma laulude, vaid ka paljude teiste, eelkõige prantsuse heliloojate ideaalseks esitajaks. Poulenc pühendas Bernacile "Minu laulude päeviku". Helilooja ja laulja vahel oli pikaajaline loominguline sõprus - 25 aastat ühist kontsertetendust, mis mängis olulist rolli muusikaline elu Sel ajal. Paljude kriitikute sõnul aitas nende ideaalne duett kaasa paljude maailma riikide laialdasele tutvumisele prantsuse vokaalmuusikaga selle kõigis arenguetappides, aga ka Schuberti, Schumanni, Wolfi ja Beethoveni vokaalteostega.

Poulenc oli oma “Päeviku” mõeldud eelkõige esinejatele. Kaalutlusi, mida ta oma rikkaliku isikliku kogemuse põhjal väljendab, nimetab ta nõuanneteks, mis on iga kunstniku jaoks kahtlemata hädavajalikud. Poulenc annab huvitavaid, peeneid juhtnööre esituse üksikasjade kohta - sõna artikulatsioon, vokaalne intonatsioon, pedaalimine, rütm, tempo, tekstuur, klaveri sissejuhatuste ja järelduste roll peamiselt oma lauludes. Tähelepanuväärne on Poulenci ja luuletajate vahel tekkinud tihe loominguline sõprus. Max Jacob nimetab noort Poulencit oma lemmikmuusikuks. Esimesena saatis talle oma luuletused ülevaatamiseks Paul Eluard. Cocteau ja Aragon tutvustavad talle oma uusi teoseid.

nende luuletustel põhinevad laulud on tema vokaalteoste hulgas olulisel kohal. Kuid helilooja pühendab oma vokaalsõnades sama olulise koha Guillaume Apollinaire'ile. Eri perioodidel leidis Poulenc Apollinaire'ilt sisult diametraalselt vastandlikke luuletusi: "Bestiary" (1918) mängulised aforismid ja "Montparnasse" (1945) nostalgia. , "Rinnade" Theresia (1947) hulljulgetest ekstsentrilisusest ja "Rukkilille" (1939) leinast kibestumisest.

Francis Poulenci nimi seostub "Suure mäega", 18. sajandil ehitatud kauni majaga, kus kõik oli nii läbimõeldult haljastatud, mugav ja hubane. Poulenc leidis selles majas rahu ja vaikust, mis soodustas tema tööd.

"Big Hill" toetub madalale kivisele mäele, mille on raiunud iidsed sügavad koopad, mis võisid kunagi olla inimestega asustatud. Maja suured aknad avanevad terrassile, kust avaneb vaade Prantsuse pargile. KOOS parem pool- kasvuhoone, mis toimib suvise söögitoa rollis, vasakul sajandivanused pärnad, mis pakuvad kuumadel päevadel varju ja jahedust ning otse terrassi ees on alumine köögiviljapeenardega aed, helekuldset andev viinamarjaistandus vein ja, mis kõige tähtsam, lilled, lillede rohkus .

Maja siseviimistlus peegeldas selle omaniku laitmatut maitset. Iga mööbliese, iga maal, iga nipsasja oli hoolikalt valitud ja paigutatud nii, et tervik tekitaks mulje täielikust harmooniast. Rikkalik raamatukogu, kus on palju kunstiteemalisi raamatuid ja haruldasi väljaandeid, ei jäänud kuidagi alla diskoteegile, mille mitmekesisus andis tunnistust Poulenci eklektilisusest.

Suurt kabinetti, kus oli klaver ja selle kõrval tiibklaver, ääristatud sõprade fotodega, kaunistas tohutu kamin. Õhtu saabudes põlesid selles palgid rõõmsalt praksudes. Elektrimängijast voolasid vokaal- ja orkestrihelid ning sügavasse tugitooli vajus Francis järgnes Verdi, Puccini ooperite partituuridele, Mahleri, Hindemithi sümfooniatele, Bartoki, de Falla, Debussy, Chabrier’ (tema kalli Chabrieri) kontsertidele. !), Mussorgski, Stravinski, Prokofjev, Viini dodekafonistide teosed.

Poulenc allutas oma päevad kindlale ajakavale. Olles kõiges korras, hoidis ta raamatuid, partituure, fotokogusid, autogramme ja kirju täpselt oma kohtadele paigutatuna, nagu ta järgis rangelt tööle pühendatud tunde. Hommikul vara tõustes, pärast kerget hommikusööki koos moosi ja teega röstsaia lukustas Francis Poulenc oma kabinetti. Pöörates selja akende poole, kust päike sisse paistis, töötas ta laua või klaveri taga. Oma toast kuulsin, kuidas ta mängis akorde, alustas muusikalist fraasi, muutis seda, kordas seda väsimatult – ja nii edasi, kuni järsku tekkis sügav vaikus, mis andis märku, et büroo poole pöördudes kirjutas ta midagi noodipaberile või kraabib maha, mida ei rahuldanud teda pidevast kasutamisest pooleldi kulunud teraga noaga.

See raske töö kestis hommikusöögini. Seejärel läks Franciscus oma tuppa, tegi kiiresti tualeti ja pühendus sellest hetkest sõprusele. Tweedi ja flanelli riietatud, nagu tõeline härrasmees oma valduses, kontrollis ta, et kõik vaasid oleksid uhkete lillekimpudega täidetud. Ta koostas need ise kunstiga, mida kõige kogenum lillepood võiks kadestada.

Ma armastan ainult tõelisi aristokraate ja tavalisi inimesi,” tunnistas ta mulle kord. Ta oleks pidanud lisama: ja mu sõbrad, kuid see oli talle nii ilmne, et ta ei pidanud vajalikuks seda isegi mainida. Ei olnud ustavamat, püsivamat sõprust kui selle suure egotsentri sõprus. Alates hetkest, kui Franciscus oma sõpruse kinkis, jäi see igaveseks muutumatuks. Ta näitas oma sõbralikku suhtumist kõikjal, kus ta viibis, hoolimata tema tööst ja kuulsusega pandud kohustustest. Tema sõbrad said temalt uudiseid Ameerikast, Inglismaalt, Itaaliast või mõnest teisest riigist, kus kutsuti tema kontsertetendusi või kontserte, kus tema teoseid esitati. Poulenc ei unustanud kunagi sõpradele oma plaanidest teada andmast, tundis nende plaanide vastu huvi, kutsus nad kuu aega ette hommikusöögile oma Pariisi korterisse, mille akendest paistis kogu Luksemburgi aiad. Kirjavahetus oli tema jaoks tungiv vajadus, kohustus, mille täitmisest ta ei püüdnudki kõrvale hiilida. Ta pühendas pärastlõuna naisele, avaldades esmalt austust hommikusöögile, mis selle hea toidu armastaja jaoks oli kindlasti maitsev ja rikkalik. Ilusatel päevadel joodi kohvi ja hiljem teed terrassil, kus meie silme ette laius harmooniline maastik, mida iseloomustas nii-öelda puhtkartesiaanlik selgus ja tasakaal. Kõndimisest polnud juttugi; Poulenc ei tundnud neid ära. Vastutasuks nautis ta naljakaid lugusid, seltskondlikke ja teatraalseid kuulujutte ning reisimälestusi. Mitu korda küsis ta minult Lõuna-Ameerika kohta, kus ma pidin päris pikalt elama, kuigi mul polnud absoluutselt mingit kavatsust sinna minna. Ta ütles: "Korra olin ma kontserdireisil Põhja-Aafrika. Sellest eksootilisusest mulle täiesti piisab!”

Inimese hääl(fr. "La voix humaine" kuulake)) on ühevaatuseline ooper ühele esitajale, muusika Francis Poulencilt ja Jean Cocteau libreto, mis põhineb tema 1932. aasta näidendil. Esimene lavastus toimus Pariisis Opéra-Comique'is 6. veebruaril 1959. Poulenc kirjutas oopereid prantsuse sopranile Denise Duvalile ja esietendust juhatas Georges Prêtre.

17. veebruar 1959 Esmaettekanne Venemaal - kontsert, juhatab G. Roždestvenski, 1965; esietendus: Moskva, Suur teater, 28. juunil 1965 G. Višnevskaja osavõtul.

"Inimhääl" on muusikaline monodraama. Armastamast lahkunud naine räägib temaga viimast korda telefonis. Ta on laval üksi. Tema vestluskaaslase märkused pole kuuldavad ja kuulaja võib nende kohta arvata kangelanna reaktsioonist. Kogu tegevus koosneb tema suurest dialoogist eemaloleva partneriga, dialoogist, mis on kehastatud dramaatilise monoloogi vormis. Ooperis puudub väline tegevus, kõik on keskendunud sisemise draama paljastamisele. Ekspressiivne vokaalpartii, milles meloodia annab paindlikult edasi kangelanna tunnete ja meeleseisundi varjundeid ning tämbririkas orkester paljastab naise kannatuse, õnneigatsuse teema.

Poulenci ooper on kõrge humanismi ja dramaatilise jõuga teos. Ta siseneb kontserdi repertuaar palju silmapaistvaid lauljaid. Üks viimaseid lavastusi oli 1992. aastal Edinburghi festivalil (solist - E. Söderström).

Loomise ajalugu

Aasta pärast ooperi “Karmeliitide dialoogid” esietendust, mis 1957. aastal saatis tohutu edu mitmes Euroopa ja Ameerika linnas, alustas Poulenc, tollal üks 20. sajandi autoriteetsemaid heliloojaid, oma viimast. ooperit, millest sai tema ooperiloomingu kroon. Ta pöördus taas Jean Cocteau (1889–1963) loomingu poole – viljakas koostöö sai alguse täpselt nelikümmend aastat tagasi. Cocteau – kirjanik, kunstnik, teatritegelane, stsenarist ja filmirežissöör, Prantsuse Akadeemia liige – oli 20. sajandi esimese poole prantsuse kunsti üks huvitavamaid tegelasi. Tema nimega on seotud palju katseid luule, maali ja balleti vallas. 1920. aastate alguses kirjutas ta Djaghilevi trupile libreto ning oli sõber Stravinski, Satie, Picasso ja Kuue noorte liikmetega. Honegger kirjutas tema teksti põhjal ooperi Antigone ja Orik balleti Phaedra tema libreto järgi. Poulenc pöördus Cocteau loomingu poole esimest korda 1919. aastal, kui kirjutas oma luuletuste põhjal kolm laulu üldnimetus"Kokaraadid". 1921. aastal lõi ta muusika Cocteau ja Radigueu komöödiapuhvele “Vääriti mõistetud sandarm”, samal aastal koos teiste “Kuue” liikmetega muusika Cocteau näidendile “Vasarpaar Eiffelist. Torn”.

Viimase ooperi idee tekkis spontaanselt. Poulenc viibis koos kuulsa Itaalia kirjastuse Ricordi Pariisi esindaja Hervé Dugardiniga ühel Milano Da Scala teatri trupi Pariisis antud etendusest. Helilooja nägi, kuidas õhtu jätkudes lükkas legendaarne Maria Callas oma partnerid tasapisi tagaplaanile. Etenduse lõpus läks ta ainsa kangelanna juba üksi avalikkuse kõnedele välja. Sellest nähtusest muljet avaldanud Dugardin soovitas kohe Poulencil kirjutada ühele esinejale ooper Cocteau monodraama “Inimese hääl” süžee põhjal. Hiljem ajakirjale Musical America antud intervjuus märkis helilooja humoorikalt: «Võib-olla mõtles kirjastus ajale, mil Callas läheb kõigi esinejatega nii tülli, et keegi ei tahaks temaga esineda. Ja siis sobib ühe tegelasega ooper suurejoonelisele, kuid liiga kapriissele sopranile.” Ooperit ei loodud aga Callase jaoks. Kangelanna pidi olema prantsuse laulja Denise Duval. "Kui ma poleks temaga kohtunud ja kui ta poleks mu ellu sisenenud, poleks The Human Voice'i kunagi kirjutatud," jätkas helilooja intervjuus. Monodraama on pühendatud igavesele naisetragöödiale – armastatu reetmisele. Ei ole erijuhtum. Cocteau rõhutab pildi üldistust, jättes oma kangelannale nime andmata. Kogu näidend koosneb telefoni vestlus väljavalituga, kes abiellub homme kellegi teisega. "Inimhääle" ainus roll peaks olema noorel elegantsel naisel. See on umbes mitte eakast naisest, kelle armuke on hüljanud,” rõhutab Poulenc partituuri eessõnas. Lavastus on täis tagasihoidmist: tundub, et telefon on ainus, mis hüljatud naist veel eluga seob; kui toru käest välja kukub, kukub ta ise. Ja pole selge, kas ta kaotab meeleheitel teadvuse või tapab see viimane vestlus ta sõna otseses mõttes või on ta enne telefoni helisemist mürki võtnud.

Tänuks pakutud süžee eest pühendas Poulenc ooperi Desile ja Hervé Dugardinile. "Inimhääle" esietendus toimus 8. veebruaril 1958 Pariisi Ooperi Koomiksiteatris. Laulab Denise Duvall. Kuulus kriitik Bernard Gavoti kirjutas tema kohta: „Kui palju muusikuid, alates Debussyst, rääkisid sama hingehaaravat keelt, sama kirglikult ja vaoshoitult, niisama tavalist? Retsitatiiv 45 minutit värvilise harmoonia taustal – ja kõik. Rikkalik muusika, oma tunnete alastuses tõetruu, inimsüdame pidevas rütmis tuksuv.<...>Üksinda tühjas ruumis, nagu loom lukustatud puuris<...>Õudusunenägudest vaevlev, laia silmaringiga, paratamatule lähenev, haletsusväärne ja võrratult lihtne Denise Duval on leidnud oma elu rolli. Pärast hiilgavat edu Pariisis etendati ooperit, mille autor määratles lüürilise tragöödiana ühes vaatuses, samas etenduses ja sama eduga ka Milanos. Järgnevate aastate jooksul vallutas ta palju lavasid üle maailma.

07. jaanuar 1899 – 30. jaanuar 1963

Prantsuse helilooja, pianist, kriitik, Prantsuse kuue silmapaistvaim liige

Poulenci noorusaeg langes kokku Esimese maailmasõja aastatega. Ta võeti sõjaväkke, mis takistas tal konservatooriumi sisenemist. Siiski edasi muusika stseen Poulenc ilmus Pariisi varakult. 1917. aastal debüteeris kaheksateistkümneaastane helilooja ühel kontserdil uus muusika Neegrirapsoodia baritonile ja instrumentaalansamblile. Seda teost saatis nii suur edu, et Poulencist sai kohe kuulsus.

Edust inspireerituna loob Poulenc neegrirapsoodiat järgides vokaaltsükli Bestiary (Guillaume Apollinaire’i värsside põhjal), Cockades (Jean Cocteau värsside põhjal); klaveripalad Perpetual Motions, Walks; koreograafiline kontsert klaverile ja orkestrile Hommikuserenaad; ballett Lani laulmisega, lavastatud 1924. aastal Sergei Djagilevi ettevõtmises. Milhaud vastas sellele lavastusele entusiastliku artikliga:

Siin on see, mida Poulenc ise ütles selle aja kohta veerand sajandit hiljem:

Alates 1933. aastast esines ta rohkelt saatjana koos laulja Pierre Bernaciga, kes oli paljude Poulenci vokaalteoste esmaesitleja. Teise maailmasõja ajal osales ta vastupanuliikumises.

Ta maeti Père Lachaise'i kalmistule.

Muusika

Helilooja pärand koosneb umbes 150 teosest. Selle suurim kunstiline väärtus on vokaalmuusika- oopereid, kantaadid, kooritsüklid, laulud, millest parimad on kirjutatud P. Eluardi luuletustele. Just nendes žanrites ilmnes tõeliselt Poulenci helde anne meloodiana. Tema meloodiad, nagu Mozarti, Schuberti, Chopini meloodiad, ühendavad desarmeeriva lihtsuse, peenuse ja psühholoogilise sügavuse, toimivad väljendusena. inimese hing. Just see meloodiline võlu tagas Poulenci muusika pikaajalise ja püsiva edu Prantsusmaal ja kaugemalgi.

Poulenc sisenes muusikaajalukku loomingulise kogukonna “Kuus” liikmena. Kuues - kõige nooremas, vaevalt üle kahekümne aasta künnise - võitis ta kohe autoriteedi ja universaalse armastuse oma andega - originaalne, elav, spontaanne, aga ka puhtalt inimlikud omadused - mõõtmatu huumor, lahkus ja siirus ning mis kõige tähtsam - võime kinkida inimesi oma erakordse sõprusega.

Periood, mil Francis Poulenc oli grupis “Kuus”, on tema elu ja loomingu säravaim, mis pani samal ajal aluse tema populaarsusele ja professionaalsele karjäärile. Siin on see, mida Poulenc ise ütles selle aja kohta veerand sajandit hiljem:

Poulenc Venemaal

Esseed

• Ooperid “Breasts Theresia” (1947), “Karmeliitide dialoogid” (1957), “Inimhääl” (1959).
• Balletid “Lani” (prantsuse Les Biches; 1924, õigem oleks tõlkida “Kitsed” või “Armsad”, kuna me räägime kergemeelsetest tüdrukutest), “Eeskujulikud loomad” (1942).
• Kantaadid “Stabat mater” (1950), “Põud”, “Inimnägu” (1943), “Maskeraadiball”,
• Neegri rapsoodia klaverile, flöödile, klarnetile, keelpillikvartett ja hääled (1917).
• Kaks marssi ja vahepala eest kammerorkester (1938).
• Kaks intermetsot klaverile (1934) nr 1 (C-dur) nr 2 (Des-dur)
• Kontserdid: “Hommikuserenaad”, kontsert-ballett klaverile ja 18 instrumendile (1929), Kantrikontsert klavessiinile ja orkestrile (1938), Kontsert 2 klaverile ja orkestrile (1932), Kontsert orelile, keelpilliorkestrile ja timpanidele (1938) .
• Vokaaltsüklid “Bestiary” Apollinaire’i luuletusteni ja “Kokraadid” Cocteau luuletusteni (1919), Viis romanssi Ronsardi luuletustele, Vallatuid laulud jne.
• Mass Gloria
• Maskeraadiball. Ilmalik kantaat baritonile ja kammerorkestrile
• Sonaat kahele klarnetile (1918)
• Sonaat klarnetile ja fagotile (1922)
• Sonaat metsasarvele, trompetile ja tromboonile (1922)

Francis Poulenc on 20. sajandi prantsuse helilooja. Ta oli sees loominguline ühendus“Kuus” oli selle noorim osaleja. Tema talent oli elav ja spontaanne, mis muutis helilooja avalikkuse ja kolleegide lemmikuks. Teda eristasid ka suurepärased inimlikud omadused: ausus, suurepärane huumorimeel, avatus ja oskus leida ennastsalgavaid sõpru.

Poulenci isa oli suur tööstustegelane ja tema ema oli muusik. Ta hakkas väikesele Franciscusele muusikat õpetama ja sisendas temasse armastust ilu vastu. Just temale võlgnes ta oma tutvuse loovusega suurimad heliloojad:,. Viieteistkümne aasta pärast asusid õppima Hispaania pianist Ricardo Vignes ja prantsuse helilooja Charles Ququelin. Tänu kahele meistrile sai Poulenc tuttavaks muusikaline loovus tema ajast, töödest ja. Esimese maailmasõja ajal teenis Poulenc sõjaväes ega pääsenud talveaeda. Tema täht aga säras kohe pärast sõja lõppu eredalt Pariisi muusikalisel silmapiiril. Kaheksateistkümneaastase poisina võitis ta kuulajate südamed, mängides kontserdil “Neegri rapsoodiat” (1917). See aitas kaasa tema loomingulisele kasvule. Järgmised "Neegri rapsoodia" on loodud häälesilmused“Bestiary” ja “Cockades” (1919), näidendid “Igiliigutused” (1918), “Kõnnid” (1924), klaverikontsert “Hommikuserenaad” (1929), ballett “Lani” (1924). Viimase lavastus pälvis kriitikute uskumatu tunnustuse.

Tuleb märkida, et isegi varased tööd Helilooja teosed paistsid silma rafineeritud muusikamaitse ja tiheda sidemega Pariisi lauludega.

1930. aastatel alustas helilooja kahekümneaastast koostööd laulja Pierre Bernaciga. Koos anti kontserte Euroopas ja Ameerikas, Poulenc saatis esinejat, kes laulis tema kirjutatud teoseid.

Poulenc lõi ka religioossetel tekstidel põhinevaid kooriteoseid: “Litaniad to Our Lady of Rocamadour Black” (1936), “Four Little Prayers of St. Francis of Assisi” (1948). Paar aastat hiljem need loodi Stabatmater(1950), Neli jõulumotetti, kantaat Gloria. Nendes töödes on võimalik jälgida erinevat stiili, traditsioone ja suundumusi koorimuusika erinevad ajastud.

Teise maailmasõja ajal helilooja pealinnast ei lahkunud ja jagas pariislastega nende saatust elada ümberpiiratud linnas. Sel ajal lõi ta vastupanuvõitleja Paul Eluardi põrandaaluse poeedi luuletuste põhjal kantaadi “Inimnägu” (1943), mis peegeldas saatuse pärast kannatavate inimeste võidu- ja vabaduse lootust. kodumaa, lein põlisrahva saatuse pärast.

Poulenc väljendas oma talenti ooperikunst. Esimene ooper “Breasts Theresia”, mis on kirjutatud 1944. aastal Guillaume Apollinaire’i tekstile, eristub oma sädeleva huumori poolest, erinevalt kahest järgnevast teosest “Karmeliitide dialoogid” (1953) ja “” (1958). Need on sügava psühholoogiaga täidetud draamad. Ta mängis nimiosa kõigis kolmes ooperis prantsuse laulja Denise Duval, kelle talent heliloojat imetles.

Enne ootamatut surma kirjutas Poulenc aktiivselt tuuritades sonaadi klarnetile ja klaverile ning sonaadi oboele ja klaverile.

Kokku lõi helilooja umbes sada viiskümmend teost, mille hulgast paistab enim silma vokaalmuusika. Seda eristab lihtsus ja meloodia, sügavus ja hingestatus. Francis Poulenc on endiselt kuulus Prantsusmaal ja kogu maailmas.

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud