Vene riigiballett. Teatri kohta

Moskva Regionaalne Riigiteater “Vene ballett” on Venemaa ja välismaist publikut oma loominguga rõõmustanud juba üle 30 aasta. Minu loominguline elu teater sai alguse 1984. aastal väikese ansambliga “Noor ballett”, mille juht oli silmapaistev tantsija, esietendus Bolshoi teater, Rahvuskunstnik NSVL Vjatšeslav Gordejev. Tema anne ja lavakogemus ning erakordne organisaatorianne muutsid ansamblist paljulubav kõrge professionaalne balletikompanii, millest hiljem kasvas välja Vene Ballet State Teater. Nimi ise sisaldab teatri peamist missiooni - vene klassikalise balletikunsti populariseerimist, vene klassikalise koolkonna suure pärandi säilitamist.

Tänapäeval teavad ja armastavad asjatundjad Vene Balletiteatrit tantsukunst mitte ainult Moskvas ja Moskva piirkonnas, vaid ka meie riigi kaugemates piirkondades. Vene ballett pöörab suurt tähelepanu välisturneetegevusele ja näeb selles oma panust vene balleti populariseerimisse ja prestiiži tõstmisse. vene kultuur maailmas. Vene Balletiteatri artistid on alati oodatud külalised kõige mainekamatel välismaistel lavapaikadel. Publik võtab trupi entusiastlikult vastu Euroopa, Põhja- ja Lõuna-Ameerika, Aasia, Lähis-Ida. Oma virtuoosse oskuse, ainulaadse stiili ja kõrge esituskultuuri poolest universaalse tunnustuse pälvinud teater avab vaatajale tantsumaailma hiilguse, tutvustades publikule surematut. vaimne pärand kodu- ja maailmakultuur.

Mitte ainult meistriteosed ei toonud Vene balletile ülemaailmset tunnustust klassikaline koreograafia, aga ka Vjatšeslav Gordejevi originaalteoseid – originaalseid, laitmatu lavastusmaitsega – alates koreograafilistest miniatuuridest kuni erinevate žanrite ja stiilide esitusteni. Rikkalik, nõutud repertuaar, mis põhineb vene klassikalise balletikooli traditsioonidel, huvitavaid teoseid kaasaegses koreograafilises stiilis, kõrge esituse kvaliteet – see kõik määras edu, mis on saatnud teatri etendusi maailma juhtivatel lavadel juba mitukümmend aastat.

Suurema osa teatri repertuaarist on hõivanud klassikaline pärand – see on “ Luikede järv", "Uinuv kaunitar", "Pähklipureja", "Giselle", "Tuhkatriinu", "Coppelia", "Don Quijote", "Chopiniana", "Scheherazade", "Cipollino". Märkimisväärse osa repertuaarist moodustavad auhinnatud Vjatšeslav Gordejevi lavastused eriauhind Maurice Bejart "Parim koreograaf" ja palju muid auhindu.

Täna kuulub Vene Balletiteatri truppi üle seitsmekümne tantsija. Nende hulgas on austatud artiste, rahvusvaheliste balletivõistluste osalejaid ja võitjaid. Laval säravad Anna Štšerbakova, Julia Zvjagina, Dmitri Kotermin, Maksim Fomin, Vladimir Minejev. Esinemiskoosseisu täiendatakse igal aastal noorte talentidega - Venemaa parimate koreograafiliste õppeasutuste lõpetajatega. Trupis töötab ja koolitab kunstnikke Jaapanist, Itaaliast ja USA-st.

Vene Balletiteatri artiste kutsutakse nii suurtele välisturneedele kui ka mainekatele galakontsertidele, kus nad koos maailmatähtedega ilutsevad oma esinemistega. rahvusvahelised programmid, tõstes vene kultuuri autoriteeti.

Inglise ajaleht "WesternMorningNews" märkis: "On haruldane, et kellelgi on õnn näha Venemaa kaasaegseid talente sellises hiilguses." Saksamaal sai Kuldse pileti omanikuks Vene ballett, mis näitab enam kui saja tuhandepealist publikut, kes külastas selle etendusi vaid ühe turnee jooksul. Teater nimega ingliskeelne väljaanne“TheJournal” – “balletitalentide esitlus”, pälvis Lääne-Euroopa Impresariooside Ühenduse poolt välja antud tiitli “Parim balletikompanii Euroopas”.

Venemaal pälvis prestiižse Vene Balletiteater riiklik auhind nime saanud Vene teatri rajaja Fjodor Volkovi järgi.

Venemaa Suur Teater õnnitles NSV Liidu rahvakunstnikku, Vene Balletiteatri kunstilist juhti Vjatšeslav Gordejevit, kes pühendas enam kui veerand sajandit. pealava riigid, head aastapäeva. Auks kuulus tantsija Bolshoi staarid esitasid La Bayadère’i, üht tema lemmikballette. Peal pidulik tseremoonia Suures Teatris anti päevakangelasele üle Vene Föderatsiooni presidendi aukiri.

Enne etendust nägi publik suurelt ekraanilt ajalooline stseen katkendeid kuulsatest ballettidest, kus silmapaistev artist säras. “Orenburgi nädal” ühineb õnnitlustega. Ja avaldab intervjuu Vjatšeslav Gordejev, mis kingiti ON-i ajakirjanikule tema juhitud ettevõtte 35. aastapäeva puhul Moskva riigiteater"Vene ballett".

Vjatšeslav Gordejev - Vene balleti hiilgus

Vjatšeslav Mihhailovitš, kuidas juhtus, et sina, Suure Teatri peanäitejuht, kes tantsis peaaegu kõiki repertuaari peaosi, esindades hiilgavalt vene balletti maailma prestiižsematel lavadel, tegid oma karjääri tipus uskumatu piruett - kõigile ootamatult juhatasite ansamblit " Klassikaline ballett»Moskva Regionaalses Filharmoonias?

See juhtus tõesti ootamatult. Olin juba ENSV rahvakunstnik. Ta abiellus Nadežda Pavlovaga. Meil oli suur nõudlus. Reisinud üle kogu maailma. Meie duetti nimetati "Vene balleti lootuseks ja hiilguseks". Ja siis tehti mulle ettepanek juhtida raskelt haige Irina Viktorovna Tihhomirnova ansamblit. Ma kahtlesin selles pikka aega. Kuid lõpuks nõustus ta: pakkumine asuda loominguline meeskond andis suurepärane võimalus kunstilise väljenduse jaoks. Ta hakkas suurendama truppi, mis koosnes vaid 16 inimesest, ja laiendama repertuaari. Kui meie plakatile ilmus näidend “Luikede järv”, hakati meid kutsuma Moskvaks piirkondlik teater"Vene ballett". Kõik need aastad on teater hoidnud välja öeldud seisukohta: meie laval on peaaegu kogu vene repertuaar. Kui mitte kogu esitus, siis vähemalt killud.

- Teie plakat näitab, et teater on võtnud aluseks klassikalise kontseptsiooni...

Tõepoolest, meie repertuaaris on “Luikede järv”, “Uinuv kaunitar”, “Coppelia”, “Pähklipureja”, “Giselle”, “Don Quijote” ja muud pärlid klassikaline pärand. Küllatades aga Vene Balleti plakatit klassikaliste etteastetega, lubame endale eksperimenteerimisjulgust ja kaasaegsete koreograafiliste vormide otsimist.

Teie teater, mis on registreeritud Moskva lähedal, on saanud palju vastu rahvusvaheline tunnustus. Ringreise Saksamaal, USA-s, Itaalias, Hispaanias, Prantsusmaal, Suurbritannias, Portugalis, Austrias, Iirimaal, Šveitsis, Belgias ja teistes riikides võib nimetada võidukaks.

Me ei saa iseennast kiita, kuid ajakiri Journal nimetas meie teatrit balletitalentide esitlemiseks ja Lääne-Euroopa Impresaaride Ühendus andis meile Euroopa parima balletikompanii tiitli. Mitmed linnad Prantsusmaal, USA-s ja Mehhikos on valinud Vene balletitantsijad oma aukodanikeks. Auhindadele lisandus ka Saksamaa auhind “Uinuva kaunitari kõige grandioossema lavastuse eest”. Praegusel etapil on meil tõesti väga tugev trupp. Võistleme Bolshoi ja Mariinski teatritega. Ja Hiinas peetakse meid üldiselt Venemaa esimeseks trupiks.

IN Hiljuti rahvusvaheline poliitiline olukord on muutunud. Kas olete tundnud muutust lääne publiku suhtumises teie teatrisse?

- Üldse mitte! Näiteks Saksamaal on meid juba kolm aastakümmet tervitatud kui vanu sõpru. Nagu eelmistelgi aastatel, oli vaatamata sanktsioonidele täismaja ja aplausi.

– Teie teatris võttis tiibadesse "lendava jaapanlasena" tuntust kogunud jaapani tantsija Morihiro Iwata ja teie laval debüteeris ameeriklane Julian McKay. Aga teatri nimi on "Vene ballett"...

Meid kutsutakse "Vene balletiks", sest oleme oma tegevusele pühendunud suurepärane klassika, traditsioone, säilitame hoolikalt Vene koreograafilise pärandi meistriteoseid, kuid teatri uksed on avatud kõigile andekatele esinejatele. Seetõttu saab meie trupis näha artiste Jaapanist, Itaaliast, Koreast, Mongooliast, Ameerikast, Austraaliast.

“Särav, poolõhuline, maagilisele poognale kuulekas,” kirjutas poeet baleriin Istomina kohta. Balletikunst on tõeliselt lennukas, nagu "kohev Aeoluse suust". Kuid ülespoole pürgides kukub balletitantsija ikkagi pikali.

Tantsu võlu tuleb käsikäes raske tööga. Ballett on seest julm. See nõuab tohutuid ohvreid – uskumatut töövõimet, loomingulist distsipliini, kunstile pühendumist. Nüüd tulevad minu artistid tundi ja me hakkame harjutama - mitu tundi, kuni higistame. Rõivad saab sõna otseses mõttes välja pigistada.

- Ja ometi armuvad inimesed balletti, pühendades sellele oma elu, nagu teiegi. Kuidas sai alguse teie armusuhe balletiga?

Kord vaatasin Galina Ulanovaga telekast “Romeot ja Juliat”. Ja ma palusin oma emal kirjutada mind Tushino kultuuripalee koreograafia sektsiooni. Kuigi ta oli tavaline poiss ja armastas sõpradega õues joosta. Pärast neljandat klassi otsustasin astuda Suvorovi sõjakooli. Dokumendid olid valmis. Nad lõikasid mu juuksed lühikeseks, sõjaväe stiilis. Jalutasime emaga mööda Pushetšnaja tänavat alates " Laste maailm", kus tegime sisseoste ja nägime ühe koreograafiakooli teadet täiendava registreerimise kohta eriti andekate laste rühma. Veensin ema sinna minema. Andsime dokumendid sisse ja hakkasime oma korda ootama. Huvilisi oli 600. Ja nad võtsid kolm. Nii ma koreograafiakooli sattusin. No siis kõik sõltus minu olemusest ja minust endast. Lapsest saati olin kangekaelne ja mängisin peaaegu kõiki spordialasid. Olin valmis igaks koormaks. Jäin peale tunde ja tegin balletitrenni kella 21-ni. Üks õpetajatest ütles, et vesimassaaž teeb jalad õhemaks. Ja ma hakkasin ennast "kuivatama". Masseerisin iga jalga tund aega duši all. Või näiteks hüppas toolilt toolile. Norm on 1000 hüpet. Mõõtsin kõike sadades ja tuhandetes. See on nüüdseks kahanenud kümnetele. Kui emaga Jevpatorias käisin, seadsin endale ülesandeks ujuda kaks-kolm kilomeetrit. Ja päeva jooksul läbis ta selle distantsi. Selleks, et kasvada ja ma arvasin, et porgand kasvab, seadsin endale ülesandeks süüa iga päev kaks kilogrammi porgandit. Ja sõi, kuni lõuad valutasid. See tundub rumalusena, kuid tegelikult on see uskumatu sihikindlus. Tahtsin võita.

- Meie ballett on alati olnud teistest ees. Kus ta nüüd on?

Eile kohtusin Jelena Anatoljevna Tšaikovskajaga, kes treenib iluuisutamise meistreid. Ta õpetab ka GITISes, kus ma juhin koreograafia osakonda. Rääkisime sellest, kuidas olime kaotanud oma positsiooni spordis, aastal Iluuisutamine eelkõige seal, kus nad olid ka teistest ees. Kõik sellepärast, et riigi tasandil puudus toetus. Selle tulemusena hakkasid nad meid tagasi tõrjuma. Sama olukord on praegu balletis. Riik eraldab raha peaaegu eranditult Bolshoi ja Mariinski teater. No võib-olla ka Novosibirsk ja Jekaterinburg. Riigi toetus suuremad teatrid- See on hea. Aga nemad ei ole need, kes meil balletti teevad. Jah, need on head. Aga nad ei loo suur pilt! Vene ballett tõusis kõrgustesse alt – inimestest. Eelnevalt reisisime linnadesse ja kogusime kokku andekamad inimesed. Ja nüüd peame koguma. Need on kas lapsed, kellele tuleb balletti õpetada, või koreograafid, kellele tuleb õpetada balletti lavastama. Nad ütlevad õigesti: talente tuleb aidata. Mõnel inimesel on rohkem elujõudu ja nad suudavad oma eesmärke saavutada. Ja mõned andekad inimesed nad hakkavad kuskil vegeteerima ja me ei näe neid kunagi. Ja see on kohutav. Vähese tähelepanu tõttu balletile lahkusid paljud magusasse ellu läände. Euroopa juhtivates teatrites on kunstilisteks juhtideks enamasti meie kaasmaalased. Paljud juhivad balletikoole Saksamaal, Austrias ja Suurbritannias.

- Ja ometi oleme klassikas ikka parimad...

Parim. Aga meid kritiseeritakse selle pärast, et kaasaegne ballett pole siin nii arenenud kui läänes. Tuletan meelde neile, kes ei tea või on unustanud, balletikunst on suurepärane kunst. See on ilu Inimkeha. Üldiselt ilu. Pole ime, et balletitantsijad olid näppu tõstetud. Et nad jõuaksid taevale lähemale. Kaasaegne ballett, enamasti põlvili või põrandal lamades. Kas meie klassikaline kunst- valgus. Läksime muinasjutust, et elu ilusaks teha. Kaasaegsed lääne koreograafid toovad igapäevaelu lavale, kuni tualetini. Ma ei viitsi neil selles suunas sõna võtta. Aga meie balleti ülevus ei ole kaasaegne tants, aga klassikas.

Teete palju balleti edendamiseks ja populariseerimiseks. Loodud heategevuslik sihtasutus, tutvustades lastele balletikunsti, hakkasid Moskva oblastis oma krundile rajama balletitantsukooli.

Olen alati unistanud oma balletikooli avamisest. Lõppude lõpuks tohutu maaliline ja elukogemus. Ja nüüd, mõistes, et erilist abi pole kusagilt oodata, alustas ta ehitamist. Arvan, et koolist saab midagi enamat kui lihtsalt hariv haridusasutus, ja vaimne ja kultuurikeskus piirkond.

Gordejev!.. Ajakirjanik Svetlana Panova materjal vene balleti silmapaistvast esindajast

autori kohta

Svetlana Panova on ajakirjanik, Venemaa Ajakirjanike Liidu liige. Olles veel ajakirjandusteaduskonna üliõpilane, tuli ta televisiooni saatesse " Tere õhtust, Moskva", töötas Channel One'is, 90ndate lõpus tegi ta Skandinaavia riikidest raadio Venemaa saates. Ta mäletab alati oma esimest intervjuud Lihhatšovi tehases äsja Afganistanist naasnud noore töötajaga... Tema lugude kangelased ja väljaanded on poliitikud, kunstnikud, ametnikud, insenerid, töölised, ministrid... Eriti armastab ta intervjuužanri. "Enne kui rääkida inimesest, peate teda mõistma.")

Gordejev Vjatšeslav

Mõne aastakümne pärast kannab tema järgi komeet.

Samal ajal väike poiss istus teleka ees ja vaatas suurte silmadega, mis seal toimub. Eetris oli Tšaikovski ballett “Romeo ja Julia”. Tantsis Galina Ulanova.

See polnud isegi sähvatus, vaid pigem mingi mulje... Ja ta armus sellesse tegevusse, Forever,... Ja ta tahtis olla seal, laval.

Sest valmistuda võib kaua, aga kohale jõuda hetkega...

Ja selgus, et see ei olnud lihtsalt kapriis. Kui palju tööd, ville, higi, kõikvõimalike barjääride ületamist nõudis enne, kui lääne ajakirjandus teda "kuldseks poisiks" nimetas, Saksamaal tõstis avalikkus autot, millega ta kavatses. saabuvad nende käte vahel ja president America Nixon ovaalkabinetis kingib talle mälestuseks kuldsed mansetinööbid...

Vjatšeslav Gordejev - NSV Liidu rahvakunstnik, Suure Teatri legendaarne solist, koreograaf, koreograaf, teatrijuht, õpetaja...

Kuid Bolshoi "legendi" ei pruukinud eksisteerida. Kui vaid siis, 1959. aastal, oleks ta koos emaga Moskva koreograafiakooli ustel käinud teatest: "Korraldame konkursi eriti andekatele 12-aastastele lastele. Väljavalitud õpivad aastal balletitantsijaks. kiirendatud kuueaastane programm. Ema toetas ja nad riskisid. Kuuesaja lapse seast valiti välja kolm... Unistus sai lähedasemaks, kuid ees ootas vastupidavuse proovilepanek.

Mind on alati huvitanud küsimus, millest mõtleb tantsija fouetté'd esitades? Kas see arvestab revolutsioone? Või on ta pidevalt iseloomus? .

Slava Gordejev astus kooli Pestovi, särava ja läbimõeldud õpetaja kursusel. Ja - see algas ...

"Harinud" jalad. Eesmärk: hüpata 1000 korda betoonpõrandal. Paljajalu. Ja siis veel 200 korda - toolist põrandale... Ja selle kõrval on Barõšnikov, Godunov, Bogatõrev... Ajakava on jõhker.

"Ärkake kell 8.00. Kell 9.15. - balletitaaris. Kell 10.00 oli mu särk juba märg, võtsin selle seljast ja alustasin. üldklass"Siis - proov, teine, kolmas... Tema esimene stseen - Kremli palee kongressid, Slava Gordejev leheküljena. Plisetskaja tantsib väga lähedal.

"Ma olin sellest seisundist pikka aega jahmunud. Mäletan, et kõndisin pikka aega Moskvas ringi ja küsisin endalt: "

Kas see juhtub tõesti minuga?"

Ja siin nad on, esimene ringkäik kooliga. .Pariis ja London. Slava Gordejevile usaldati mitmete numbrite esitamine: pas de deux Astafjevi teosest Pariisi leegid, adagio alates. Kivi lill"Prokofjev ja Fööniksi variatsioonid Glière'i "Punasest moonist".

Juba esimestest laval esinemistest alates märkisid nii kriitikud kui ka avalikkus seda võimet noor kunstnik töötage mäng läbi väikseima detailini, kuni fanatismini. Samuti jäi mulle silma eriline, gordejevilik plastilisus. Kriitikud märkisid, et tal õnnestus laval paljastada ja näidata kogu meestantsu ilu. Teda kutsuti kaheksal korral encore'ile..."Kuldne poiss", avalikkuse lemmik... Aga mingi terasvedru sees tegi. ei anna võimalust lõõgastuda.Kõne seda ei rikkunud.

Peal lõpupidu koreograafias jäi kõigile meelde Solovjov-Sedovi muusika saatel esitatud hopak balletist “Taras Bulba”. Tema rollitõlgendus uutmoodi ja range akadeemiline lähenemine avaldasid muljet nii õpetajatele kui ka kaasõpilastele. Juba esimestest sammudest tekkis rollis see kordumatu läbimõeldus, soov (ja oskus) seda arendada.

Kätte on jõudnud põnev levitamise hetk. Ühe parimana pakkusid nad välja kolme valiku vahel. Gordejev valib Bolshoi Teatri, balleti korpuse tingimused väikese palgaga. Kuid õnn on mõõtmatu – siin on Tema Suur! Suurepärane stseen ja suurepärased meistrid on lähedal!

Aastatel 1968–1989 tantsis ta Suures Teatris. Ta alustab balleti korpusega, seejärel liigub peamiste rollide juurde. Tema debüüdiks on Arlekiini roll filmis "Pähklipureja". Kohe hakati rääkima tema rangest klassikast kinnipidamisest. Laval oli ta enesekindel, vapustavalt nägus ja sisemiselt vaba. Ta lihvis monotoonselt oma esinemisstiili kurnavatel proovidel Suure Teatri tundides. Gordejevi õpetajad olid kuulsad Varlamov ja Messerer.

Gordejev töötas iga rolli kallal kõvasti, ta järgis Vene lava suuri traditsioone, tuues igasse rolli oma stiili ja tõlgenduse. Lõppude lõpuks on balletis, nagu artistid ise ütlevad, ühtviisi olulised nii jalad kui ka pea. Peagi hakati temast rääkima kui virtuoossest tantsijast. Ainult tema oskas selliseid elastseid hüppeid ja täpseid pöördeid teha. Ringreisil kutsus kogenud lääne publik Gordeevile kaheksa encore'i! Ta tantsis alati nii, nagu ta hingas ja elas... Nii Venemaa kui ka välismaisele publikule jäävad igaveseks meelde etendused Gordejevi osalusel: Albert Giselle'is, Claudio armastuses armastuses, Ikarus Ikaruses, Romeo Romeos ja Julias, Siegfried lavastuses „Luikede järv ”, nimiosa „Spartacuses”, Basil „Don Quijotes”...

Nende duett Nadežda Pavlovaga, kellega ta koos kümme aastat abielus olles esines, oli tähelepanuväärne. Mõlemad olid laval suurepärased, graatsilised ja rafineeritud! Nad olid noored nagu nende kangelased laval. .Nad rääkisid endast, siiralt ja liigutavalt... Nad mõistsid üksteist... Kui nad peatusid, jätkasid kumbki oma teed, kuigi ka pärast seda jätkus nende loominguline koostöö: Gordejev lavastas spetsiaalselt Pavlovale mitu kontsertnumbrit... Aastal kindral, saatus pani sageli proovile tema aususe ja lojaalsuse teie põhimõtetele. Ameerikas ringreisil olles pakuti talle väga kalli lepingu tõttu riiki jääda – ta ei teinud seda; juhtiv balleti trupp Bolshoi Teater, tuli paljudest keerulistest olukordadest aukalt välja, ilmselt seetõttu, et tal oli alati oma tuumik ja ka tänapäeval, kui ta edukalt Vene Balletiteatrit juhib. Ta on ikka seesama Gordejev, õnnelik igas äris. Ja iseendale truu Aga Venemaal oli kogu aeg väga raske...

Leiate ta veel täna hommikul balletitunnis baarist. “Legend” koos tema hoolealuste, teatrikunstnikega

Vene ballett töötab ilma allahindlusi tegemata. .Särav kogemus ei uputanud seda kinnisideed. Me armastame ja tunneme tema teatrit kõik ja venelased pealtvaatajad ja välismaised. Meid võetakse entusiastlikult vastu nii Venemaa tagamaades kui ka väljaspool Venemaad. Ja jälle hindavad kriitikud ja avalikkus kiidab. Ja jälle uued tasemed.

Ja Gordejev võtab taas koha masina juures homme kell 12.00. Ja särk saab märjaks...

Peaõpetaja-juhendaja

Venemaa austatud kunstnik

Kõik loominguline elulugu Kokhanchuk O.V. balletiga seotud. Pärast lavakarjääri lõpetamist pühendus ta sellele pedagoogiline tegevus. Olga Vasilievna on töötanud Vene Balletiteatris üle 30 aasta. Õpetaja-juhendaja, kogenud mentor, ta toetub rikkalikule isiklikule lavakogemusele, Moskva Kultuuriinstituudis omandatud teoreetilistele pedagoogikaalastele teadmistele ja peenele loomulikule intuitsioonile. Ta töötab süstemaatiliselt oma õpilastega, kasutades hästi väljatöötatud metoodikat, nõudes samal ajal kunstnikelt sama mõtestatud tööd nii tantsutehnikas kui ka kujundlikus transformatsioonis.Suures osas tänu oma pedagoogilisele andele ja erialasele oskusele said paljud teatrikunstnikud laureaatideks ja võitjateks. mainekatel rahvusvahelistel võistlustel ja tegi selle säravaks loominguline karjäär. Nende hulgas mitte ainult Vene kunstnikud ballett, aga ka tantsijad Jaapanist, Austraaliast, Mongooliast, kes alustasid oma loominguline tee aastal Vene balletis ja jätkasid karjääri kuulsates välismaistes truppides.

Õpetaja-juhendaja

Aserbaidžaani austatud kunstnik

Arst pedagoogilised teadused, Rahvusvahelise Pedagoogikaakadeemia akadeemik, professor Vene ülikool teatrikunstid– GITIS, balletikonkursi laureaat, koreograafide konkursi laureaat.

kunstilise juhi abi-juhendaja

Lõpetanud Bakuu riikliku koreograafiakooli. Töötas Bakuus akadeemiline teater nime saanud ooper ja ballett. Akhundova.
1989. aastal siirdus ta Moskva Riiklikku Teatrisse Vene Balletti solisti ametikohale.

Hetkel tegeleb administratiiv- ja juhendamistööga Vene Balletiteatris

õpetaja-juhendaja

Laureaat rahvusvaheline võistlus.

Lõpetanud Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli. Pedagoogilise kõrghariduse omandas ta Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias. Ta töötab Vene Balletiteatris alates 1991. aastast. Solist, rahvusvahelise konkursi laureaat Masami Chino lõi erksad pildid klassikalistes ballettides ning valdas edukalt ka kaasaegset koreograafiat.

Pärast lavakarjääri lõpetamist sai temast õpetaja-juhendaja. Teadmised, suur lavakogemus, oskus leida kontakti noorema põlvkonna artistidega – kõik see on tema eduka õppetöö aluseks.

Õpetaja-juhendaja

Venemaa austatud kunstnik

Lõpetanud Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli. Ta töötas Sverdlovski ooperi- ja balletiteatris ning Moskva riiklikus muusikaliteatris.
Ta töötab Vene Balletiteatris alates 1991. aastast.

Omades säravat näitlejaannet, loob ta reljeefseid, meeldejäävaid pilte Rothbartist (Luikede järv), Fairy Carabosse'ist (Uinuv kaunitar), Coppeliusest (Coppelia), Eunuchist (Scheherazade), Gamache'ist (Don Quijote).