Mariinski teatri balletitrupi nimekiri. Mariinski teatri kolm parimat tantsijat esitavad suure teatri laval Anna Karenina osa. Meist saab balletiprovints

Riiklik Akadeemiline Mariinski teater on eksisteerinud rohkem kui kaks sajandit. Tema repertuaari kuuluvad klassikalised ja kaasaegsed ooperid ja balletid.

Mariinski ooperi- ja balletiteatri ajalugu

Mariinski Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater avati 1783. aastal. Aastate jooksul teenisid siin sellised suured artistid nagu Fjodor Chaliapin, Mihhail Barõšnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kšesinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova ja paljud teised. Repertuaaris ei olnud mitte ainult ballette, oopereid ja kontserte, vaid ka dramaatilisi etendusi.

Teatrihoone projekteeris arhitekt Antonio Rinaldi. 19. sajandil tehti see ümberehitus. Arhitekt ja joonistaja Thomas de Thomon teostas Mariinski teatri ulatusliku rekonstrueerimise. 1818. aastal sai teater tulekahjus tõsiselt kannatada ja see rekonstrueeriti.

Selle laval esines toona kolm truppi: vene, itaalia ja prantsuse.

1936. aastal ehitati auditoorium ümber, et saavutada parem akustika ja nähtavus. 1859. aastal põles hoone maha ja selle asemele ehitati uus, milles asub siiani akadeemiline Mariinski teater. Selle kujundas Alberto Cavos. Teater sai oma nime keisrinna Maria - Aleksander II naise - auks.

1869. aastal võttis balletitrupi üle suur Marius Petipa.

1885. aastal pidi teater läbi tegema järjekordse ümberehituse. Hoone vasakusse tiiba tehti kolmekorruseline juurdeehitus, kuhu asusid töökojad, prooviruumid, katlaruum ja elektrijaam. Veel 10 aasta pärast laiendati fuajeed ja ehitati ümber peafassaad.

1917. aastal sai Mariinski teater riikliku teatri staatuse, 1920. aastal akadeemilise ja 1935. aastal sai see S. M. Kirovi nime.

Neil aastatel olid repertuaaris lisaks klassikalistele teostele nõukogude heliloojate ooperid ja balletid.

Sõjajärgsetel aastatel tõi teater publiku ette sellised lavastused: "Armastuse legend", "Spartacus", "Kivilill", "Kaksteist", "Leningradi sümfoonia". Lisaks G. Verdile on P.I. Tšaikovski, J. Bizet, M. Mussorgski, N.A. Rimski-Korsakovi repertuaari kuulusid selliste heliloojate teosed nagu Dmitri Šostakovitš, Sergei Prokofjev, Tihhon Hrennikov jne.

Aastatel 1968-1970 rekonstrueeriti teater uuesti. Renoveeritud hoone projekti töötas välja arhitekt Salome Gelfer. Pärast seda ümberehitust sai teater selliseks, nagu me seda praegu näeme.

1980. aastatel tuli Mariinskysse uus põlvkond ooperilauljaid. Nad kuulutasid end eredalt lavastustes „The Queen of Spades“ ja „Eugene Onegin“. Nende etenduste lavastaja oli Juri Temirkanov.

1988. aastal määrati peadirigendiks Valeri Gergijev, kellest peagi sai kunstiline juht. Tänu tema pingutustele 1992. aastal sai teater taas tuntuks kui Mariinski.

Mõni aasta tagasi avati "Mariinski-2". Selle lava tehniline varustus võimaldab luua kaasaegseid uuenduslikke lavastusi, millest varem võis vaid unistada. See ainulaadne kompleks võimaldab ellu viia kõige julgemaid projekte. Saal "Mariinsky-2" on mõeldud 2000 pealtvaatajale. Hoone kogupindala on ligi 80 tuhat ruutmeetrit.

Ooperi repertuaar

Akadeemiline Mariinski teater pakub publikule järgmisi ooperilavastusi:

• "Idomeneo, Kreeta kuningas";
• "Mtsenski rajooni leedi Macbeth";
• "Jõuluõhtu";
• "Pelleas ja Melisande";
• "Merineitsi";
• "Õde Angelica";
• "Hovanštšina";
• "Hispaania tund";
• "Lendav hollandlane";
• "Kihlamine kloostris";
• "Keerake kruvi";
• "Legend Kiteži nähtamatust linnast";
• "Tristan ja Isolde";
• "Lohengrin";
• "Nõiutud rännumees";
• "Reis Reimsi";
• "Troojalased";
• "Elektra".

Ja teised.

Balleti repertuaar

Akadeemiline Mariinski teater on võtnud oma repertuaari järgmised balletilavastused:

• "Apollo";
• "Džunglis";
• "Ehted";
• "Väike küürakas hobune";
• "Maagiline pähkel";
• "Leningradi sümfoonia";
• "Viis tangot";
• "Noor daam ja huligaan";
• "Süülf";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita ja Arman";
• "Kus ripuvad kuldsed kirsid";
• "Flora ärkamine";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Savi";
• "Romeo ja Julia";
• Sümfoonia kolmes osas.

Ja teised.

Mariinski teatri trupp

Akadeemiline Mariinski teater tõi oma lavale kokku suurepärased ooperisolistid, balletitantsijad, koori ja muusikud. Siin töötab tohutu meeskond.

Mariinski trupp:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mihhail Vekua;
• Vassili Gerello;
• Diana Višneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Jelena Bazhenova;
• Ilja Live;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogatšova;
• Dmitri Voropajev;
• Jevgeni Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Uljana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maksim Zjuzin;
• Andrei Jakovlev;
• Victoria Krasnokutskaja;
• Danila Korsuntsev.

Unustatud ballett

Kolisite tööle Peterburist Lõuna-Koreasse. Kui populaarne on Aasia meie balletitantsijate seas praegu?

Kui aus olla, siis kolleegid kolivad Euroopasse ja USA-sse kordades sagedamini. Lõuna-Koreas on ballett vaid umbes 50 aastat vana ja Universal Ballet (Lõuna-Korea suurim balletikompanii, mis asub Soulis. – Toim), kus ma praegu töötan, on 33 aastat vana. Lisaks sellele on riigis ka Korea Rahvusballett, kus saavad töötada ainult korealased. Ei mingit diskrimineerimist: sarnaseid ettevõtteid on ka teistes riikides, näiteks Prantsusmaal. Ka seal tantsivad ainult prantslased.

- Miks otsustasite Mariinski teatrist lahkuda?

Kõik sai alguse sellest, et mu kolleeg sai tööle Universal Balletis. Ühel päeval küsisin temalt, kas neil on sinna tantsijaid vaja. Saatsin seltskonnale video oma esinemistest ja peagi kutsuti mind tööle. Olin kohe nõus, sest olin ammu tahtnud oma balletielu paremaks muuta. Ja seltskonnal "Universal Ballet" osutus väga rikkalik repertuaar: on, mida tantsida.

Probleem on selles, et Mariinski teatris pööratakse praegu rohkem tähelepanu ooperile ja muusikale kui balletile, mis näib olevat unustatud. Algul lavastati Mariinski teatris ikka uusi etendusi, kutsuti koreograafe, ka välismaiseid. Siis aga jäi kõik kuidagi seisma.

Kaks aastat tagasi saabus viimasena ikoonilistest koreograafidest Aleksei Ratmanski (Ameerika Balletiteatri alaline koreograaf. – Toim), kes lavastas Mariinski teatris Dmitri Šostakovitši muusikale balleti Concerto DSCH. Pikka aega tantsisin samades klassikalavastustes. Aga ma tahtsin ka uut repertuaari, kaasaegset koreograafiat.

Aga kui meil on imeline klassika - Pähklipureja, Bakhchisaray purskkaev, Luikede järv, siis äkki pole tänapäevast koreograafiat vaja?

Ilma uute etendusteta ei toimu teatri ja kunstnike arengut. Välismaal saab sellest aru. Näiteks Lõuna-Koreas tantsisime hiljuti Jiri Kiliani (Tšehhi tantsija ja koreograaf. – Toim.) "Little Death"i. See on kaasaegne klassika, mida mängitakse kinodes üle maailma. Aga millegipärast mitte Mariinskis. Ja siin on muu hulgas Kenneth Macmillani (Briti koreograaf, Kuningliku Balleti juht aastatel 1970-1977. – Toim.) lavastatud ballett "Romeo ja Julia" (koreograaf, pealik. – Toim.), John Neumeieri "Jevgeni Onegin". Hamburgi balletist alates 1973. aastast. - Toim.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Something towers in the middle"), autor William Forsyth (Ameerika koreograaf, tema Forsyth Company balletitrupp katsetab moderntantsu vallas. - Toim. .).

Tehas Gergiev

- Kas meist on saamas balletiprovints?

Ma ei ütleks nii. Lihtsalt Mariinski teater on muutumas omamoodi tehaseks. Ühel artistil võib seal olla 30–35 balletietendust kuus. Näiteks pidin vahel isegi kaks korda päevas esinema. Algul tegid inimesed kuu aega ette nii pinges plakatit avades üllatunud ümmargused silmad. Aga kõigega harjub. Sellega oleme aja jooksul harjunud. Iga päev töötati, käidi laval, esitati seda, mida pidi. Aga uute etenduste ettevalmistamiseks ei jätkunud kellelgi aega ega jaksu, sest ka vanad asjad, lavastatav repertuaar vajavad läbiproovimist. Paljud balletitantsijad lahkusid just selle rutiinse monotoonse töö tõttu.

Kuus on 6-7 etendust. Ja me valmistume igaks neist hoolikalt, sest aeg lubab. Näiteks hiljuti tantsisid nad kaasaegset kava ja igalt väliskoreograafilt (kelle esinemised sellesse kavasse kuulusid. – Toim.) tuli assistent, kellega koos töötasime: ta selgitas mingeid nüansse, detaile. Alates jaanuarist, et ma siin olen, olen saanud juba nii palju emotsioone ja tantsinud nii mõndagi!

- Miks on teie arvates Mariinski teatris selline konveier?

Lihtsalt see inimene, kes on teatri eesotsas (Valeri Gergijev. – Toim.), on ise samasugune. Ta on väga tõhus. Ühel päeval on ta Moskvas koosolekul, kolm tundi hiljem lendab ta Münchenisse sümfooniaorkestrit juhatama ja viis tundi hiljem on ta tagasi Moskvas vastuvõtul. Ilmselt otsustas ta, et tema teater peaks väga aktiivselt töötama. Muidugi pole see halb. Kuid mõnikord tundsin end Mariinski teatris kaevurina: töötasin hommikust õhtuni. Näiteks lahkus ta sageli kodust kell 10 hommikul ja naasis südaööl. Muidugi oli see väga raske. Teisalt on igal teatril maailmas omad probleemid.

"Põhja-Korea pommid siin ei karda"

Kuidas kaastantsijad teid Lõuna-Koreas vastu võtsid? Kas huvi teie vastu oli suurenenud, kuna olete Mariinski teatrist?

Erilist entusiasmi ma ei märganud. Võib-olla olid varasemad eurooplased Korea balletimaailmas uudishimulikud, kuid nüüd on kõik meiega juba ammu harjunud. Näiteks Universal Balletis olid umbes pooled tantsijatest pärit Euroopast. On ka ameeriklasi. Muide, Korea balletis on palju võetud vene balletist. Eelkõige on siin palju Mariinski teatri lavastusi. Seetõttu on mul siin väga lihtne: tantsisin Mariinski teatris Pähklipurejat või Don Quijotet ja tantsin siin.

- Milliseid tingimusi pakuvad korealased meie tantsijatele?

Tingimused on väga head, selles osas suurepärased. Näiteks mulle anti kohe eluase - väike korter, hea palk, mis on kordades kõrgem kui Peterburis (siin on aga hinnad kõrgemad) ja ravikindlustus. Mariinski teatris tegid seda muide ka balletitantsijad. Näiteks paar aastat tagasi tehti mulle selle peal põlveoperatsioon.

- Kas konkurents balletimaailmas on kõrgem Venemaal või Lõuna-Koreas?

Konkurents on kõikjal, ilma selleta sa lihtsalt ei kasva. Aga ta on vormis ja terve. Mingeid kõrvalpilke ega vestlusi selja taga ei tundnud ei Peterburis ega Soulis. Kuid isegi kui nad minu kohta midagi räägivad, olen ma töösse nii süvenenud, et ei pane seda tähele. Üldiselt on lood puänt-kingade klaasikildudest ja määrdunud ülikondadest müüt. Kogu oma balletikarjääri jooksul pole ma sellega kunagi kokku puutunud. Ja ma polnud sellest isegi kuulnud. Ei mingeid aluseid.

- Aasia on täiesti erinev maailm. Millega oli sul Lõuna-Koreas kõige raskem harjuda?

Kui kolleegid Mariinski teatrist minu lahkumisest teada said, ütlesid nad, et mul oleks psühholoogiliselt väga raske seal elada. Kuid Soulis olin oma ametisse nii süvenenud, et ei tundnud absoluutselt mitte midagi. Ma lihtsalt tantsin ilma selle Peterburi võidusõiduta ja tunnen end täiesti õnnelikuna. Kui just pole vaja keelt õppida. Kuid Koreas saab ilma selleta elada. Fakt on see, et kohalikud inimesed on väga sõbralikud. Kui oled metroos või tänaval ära eksinud, tulevad nad kohe ette ja pakuvad inglise keeles abi, küsides, kuhu ma minema pean.

- Ja kuidas nad Põhja-Koreasse suhtuvad? Kas tunnete pinget nii raskest naabrist?

Ei. Mulle tundub, et keegi isegi ei mõtle sellele ega karda Korea pomme. Siin on kõik väga rahulik ja tundub, et midagi ei toimu. Pole terrorirünnakuid, katastroofe ega isegi mitte mingeid suuri skandaale. Kuid vaatamata sellele, et siin on nii mugav, igatsen ma ikkagi Peterburi, oma perekonda ja Mariinskit. See teater andis mulle tõesti palju. Õppisin seal, sain kogemusi, kujundasin oma maitse, tantsisin seal. Ja see jääb igaveseks minu mällu.

Üks vanimaid ja juhtivamaid muusikateatreid Venemaal. Teatri ajalugu ulatub aastasse 1783, mil avati Kiviteater, kus esinesid draama-, ooperi- ja balletitrupid. draamatrupist 180 asusid ooper (lauljad P. V. Zlov, A. M. Krutitski, E. S. Sandunova jt) ja balleti osakond (tantsijad E. I. Andrejanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Gluškovski, A. I. Istomina, E. I. Kolosova jt). Laval esitati välismaiseid oopereid, aga ka esimesi teoseid vene heliloojatelt. 1836. aastal lavastati M. I. Glinka ooper Elu tsaarile, mis avas vene ooperikunsti klassikalise perioodi. Silmapaistvad vene lauljad O.A. Petrov, A.Ya. 1840. aastatel õukonna patrooni all olnud itaallane tõrjus vene ooperitrupi kõrvale ja viidi üle Moskvasse. Tema esinemised jätkusid Peterburis alles 1850. aastate keskpaigast. Tsirkuseteatri laval, mis ehitati uuesti üles pärast 1859. aasta tulekahju (arhitekt A.K. Kavos) ja avati 1860. aastal Mariinski teatri nime all (aastatel 1883-1896 rekonstrueeriti hoone arhitekt V. A. Schroeteri juhendamisel). Teatri loomingulist arengut ja kujunemist seostatakse A. P. Borodini, A. S. Dargomõžski, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi, P. I. Tšaikovski ooperite (ja ka ballettide) esitamisega (paljud teosed esmakordselt). Dirigendi ja helilooja E. F. Napravniku (aastatel 1863-1916) tegevus aitas kaasa kollektiivi kõrgele muusikakultuurile. Suure panuse balletikunsti arengusse andsid koreograafid M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Lauljad E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinski, M. I. ja N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, tantsijad T. P. Karsavina, M. F. Kšesinskaja, V. F. Nižinski, A. P. Pavlova, M. M. Fokin jt., sealhulgas A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni sai teater riiklikuks, aastast 1919 - akadeemiline. Alates 1920. aastast kandis see nime Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, aastast 1935 Kirovi järgi. Koos klassikaga lavastas teater nõukogude heliloojate oopereid ja ballette. Lauljad I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobraženskaja, N. K. Pechkovsky, balletitantsijad T. M. Vecheslova, N. M. V. Lopuhhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A. Ya. Shelest, dirigendid V. A. Pazohai, V. A. V. Dranishnikov A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepjanov, ballettmeistrid A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovski, F. V. Lopuhhov. Suure Isamaasõja ajal oli teater Permis, jätkates aktiivset tööd (esietendusi mitu, sealhulgas M. V. Kovali ooper “Emeljan Pugatšov”, 1942). Mõned ümberpiiratud Leningradi jäänud teatrikunstnikud, sealhulgas Preobraženskaja, P. Z. Andrejev, esinesid kontsertidel, raadios ja osalesid ooperietendustel. Sõjajärgsetel aastatel pööras teater suurt tähelepanu nõukogude muusikale. Teatri kunstilisi saavutusi seostatakse peadirigentide S. V. Jeltsini, E. P. Grikurovi, A. I. Klimovi, K. A. Simeonovi, Yu.Kh., koreograafide I. A. Belski, KM Sergejevi, BA Fensteri, LV Jakobsoni, kunstnike V. V. Dmitrijevi, IV. Sevastjanov, SB Virsaladze jt. Trupis ( 1990): peadirigent V.A. Gergijev, peakoreograaf O.I.Vinogradov, lauljad I.P.Bogatšova,E.E.Gorohovskaja,G.A.VMMorozov, NPOkhotnikov,tantsu ballil NPOhhotnikov,BGShtoFizhrskoova Vikulov, VNGuljajev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova jt. Teda autasustati Lenini ordeniga (1939), Oktoobrirevolutsiooni ordeniga (1983). Suuretiraažiline ajaleht "Nõukogude kunsti eest" (alates 1933. aastast).

Vaata ka Mariinski teater, ooperilauljate nimekiri, Mariinski teatri balletikompanii, Suure Teatri ooperikompanii. Sisu 1 Sopran 2 Metsosopran 3 Contralto ... Wikipedia

Vaata ka Mariinski teater, Mariinski ooperiteater, Mariinski balleti trupp, Mariinski teatri lavastajad ja koreograafid, Suure Teatri dirigendid aastani 2000 pärast 2000 Konstantin Nikolajevitš Ljadov Eduard Frantsevitš Napravnik ... ... Wikipedia

Vaata ka Bolshoi Teater, Ooperilauljate nimekiri, Bolshoi Ballet Company, Suure Teatri dirigendid, Suure Teatri lavastajad ja koreograafid, Mariinski Teatri ooperikompanii. Nimekirjas on ooperilauljad ja lauljad, kes on ja olid kantud ... ... Vikipeediasse

Peaartikkel: Mariinski teater Mariinski balleti repertuaaris on arvukalt nii viimastel aastatel loodud lavastusi kui ka neid, mille taga on aastatepikkused traditsioonid. Mariinski teater, 2008 ... Vikipeedia

Põhiartikkel: Mariinski teater Mariinski teatri repertuaaris on arvukalt lavastusi, nii viimastel aastatel loodud kui ka pikaajaliste traditsioonidega ... Wikipedia

Vaata ka Mariinski teater, Mariinski teatri dirigendid, Mariinski teatri ooperikompanii, Mariinski teatri balletikompanii, Suure Teatri lavastajad ja koreograafid aastani 2000 pärast 2000 Smolich, Nikolai Vassiljevitš Eifman, Boriss Jakovlevitš ...

Peamised artiklid: Mariinski teater, Mariinski teatri repertuaar Sisu 1 XIX sajand 2 XX sajand 3 Vaata ka ... Wikipedia

See artikkel tehakse ettepanek kustutada. Põhjuste selgitus ja vastav arutelu on leitavad Vikipeedia lehelt: Kustutatakse / 21. august 2012. Kuigi protsessi arutatakse ... Vikipeedia

Vaata ka Suur Teater, Suure Teatri dirigendid, Suure Teatri Ooperikompanii, Suure Teatri Balletikompanii, Mariinski Teatri lavastajad ja koreograafid.

Mariinski teater tõi Moskvasse balleti "Anna Karenina". Ta võistleb maineka Kuldse Maski auhinna nimel. 40 aastat tagasi kirjutas Rodion Shchedrin muusika ja kinkis balleti Maya Plisetskajale. Ta oli esimene, kes tantsis Kareninat. Nüüd esitavad peaosa kolm staari. Dekoratsioone laval peaaegu polegi. Peamine on tants, särav ja kirglik.

Ta tunnistab, et oleks unistanud 19. sajandisse elamisest, kasvõi ainult selliste kleitide ja mütside pärast. Mariinski teatri tõusval tähel Jekaterina Kondauroval on hiiglaslikus kotis balletikingad, 6 paari, nii palju kui selle pöörase rütmilavastuse jaoks vaja läheb, ja kulunud Tolstoi köide. Tema Karenina on sensuaalne ja isekas.

Anna Karenina Mariinski teatri prima Diana Višneva jaoks on närvivapustuse äärel naine.

"Teda piinab armastus oma pere, poja ja Vronskyde vastu - see on naine, kes on äärel," ütleb Mariinski balletikompanii primabaleriin, Venemaa rahvakunstnik Diana Višneva.

Üksinda balletitunni vaikuses on Uliana Lopatkina keskendunud ja mõtlik. Olen kindel, et tänapäeval elavad sellised tugevad naised nagu tema Karenina ja kuigi nad kannavad teksaseid ja sõidavad autoga, unistavad nad siiski tõelisest armastusest.

Isegi esietendusel Peterburis imetles tema tantsu see, kellele Štšedrin selle balleti 40 aastat tagasi kirjutas. Esimene Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Koreograaf Aleksei Ratmanski otsustas tantsida Tolstoi romaani lõpust. Anna pole enam elus. Ja Vronski meenutab nende kõikehõlmavat kirge, mis sai alguse saatuslikust kohtumisest platvormil. Laval on maastikku minimaalselt ning maailm, milles Anna ja teised tegelased eksisteerivad, taasluuakse videoprojektsioonide abil – jaam, Kareninite maja, hipodroom. Ja sündmused ise kihutavad suure hooga rataste kolina saatel.

Elusuuruses raudteevagun on tragöödia täieõiguslik tegelane ja üks muljetavaldavamaid kujundeid. Publiku poole pöördub ta härmatisega kaetud akendega, seejärel esmaklassilise kupee hubase maailmaga. Ja see on nagu oma elu elamine.

Dirigendipuldi taga on maestro Valeri Gergijev. Lõppude lõpuks oli tema idee panna Mariinski teatri lavale kaasaegne "Anna Karenina" - ballett, millest sai hetkega hitt kogu Euroopas.

"Mulle tundub, et Moskva teatri jaoks on see ka mingil määral huvitav teekond läbi kolme etenduse, kui kellelgi on õnn kõiki kolme näha," ütles Venemaa rahvakunstnik, Mariinski teatri kunstiline juht Valeri Gergijev. „Võib-olla on see balleti fännidele huvitav ja võib-olla mõnes mõttes isegi põnev teekond läbi sama etenduse kolm korda.

Kolm Annat. Impulsiivne - Diana Višneva, kirglik - Jekaterina Kandaurova, majesteetlik - Uljana Lopatkina - Stanislavski teatri laval, kolmel õhtul järjest jutustavad ühe naise armastuslugu kolm prima Marinkat - geniaalne ja täiesti erinev.