Natalja Osipova balleti isiklik elu. Natalja Osipova: isiklik elu. Natalia Osipova loominguline elu

Jelena FEDORENKO

1. veebruaril lõpeb Kremli palees jõulumuinasjuttude maraton. Permi Tšaikovski ooperi- ja balletiteatris esietendub uusaastapühade eel teatri peakoreograaf Aleksei Mirošnitšenko lavastatud Pähklipureja. Marie rollis - moskvalaste lemmik, maailmatäht Natalja Osipova.

Kord lendas ta minema Suurest Teatrist, pikutas lühikest aega Mihhailovski juures, neli aastat tagasi sai temast Covent Gardeni primabaleriin ja selle hooaja algusest on ta ka Permi ooperi primabaleriin. Moskvasse kauaoodatud külaline kauaks ei jää - kohe pärast etendust suundub ta Peterburi, kus 16. veebruaril Mariinski teatris tantsib esmakordselt Juri Grigorovitši näidendis "Armastuse legend" . "Kultuur" uuris baleriinilt uute esinemiste, lähimate plaanide, koostööpartnerite ja hobide kohta.

kultuur: Sa pole ammu Moskvas käinud ja ta armastab sind nii väga.
Osipova: Mitte sellepärast, et ma ei tahaks, soov on suur, ma igatsesin seda. Kuid nüüd on mu elu- ja töökoht London, kus Kuningliku Balleti proovigraafik on karm. Kahjuks ei langenud ajakava peaaegu kunagi kokku võimalusega valmistada ette ja tantsida täieõiguslik etendus Moskvas. Lõpuks see õnnestus – ja õnnelikult: veebruari esimesel poolel olin vaba. Nii võtsin suure rõõmuga vastu kutse kodulinna esineda.

kultuur: Esimest korda tantsite Permi teatri uut Pähklipurejat. Uurali publik oli veidi solvunud, et te esilinastusetendustel ei osalenud.
Osipova: Mul on kahju, et see mul ei õnnestunud, kuid detsembri plaanid takistas üsna tõsine vigastus. Pärast "Sylvia" rasket esitust algasid probleemid Achilleusega ja pidin neli nädalat oma jalga ravima.

kultuur: Milliseid Pähklipureja koreograafilisi versioone olete juba tantsinud?
Osipova: Vassili Vainoneni ballett, Nurejevi väljaanne Pariisi ooperis, Peter Wrighti etendus Kuninglikus Balletis. Kahjuks ei õnnestunud Suures Teatris Juri Grigorovitši lavastuses "Pähklipureja" esineda.

kultuur: Permi teatri peakoreograaf Aleksei Mirošnitšenko lisab oma koreograafilistesse tekstidesse alati minitsitaate kuulsatest lavastustest - ta austab klassikat ja armastab omaaegset nimelist kõnet. Kas tema Pähklipurejal on ka stilisatsioon?
Osipova: Etendus on loodud klassikalistes traditsioonides, tänu paljudele eelkäijatele. Aleksei pani balletti oma tunded ja kujutlusvõime. Ta on suurepärane leiutaja ja ma imetlen alati, kui hästi tal on süžeepöörded ja kui aupaklikult ta kohtleb detaile.

Permi etenduse alguses “jutustatakse” Pähklipureja tõrjunud printsess Pirlipati lugu, mis jätab Mariele tugeva mulje. Ta ei saa aru, kuidas teda, nii head, saab sõna otseses mõttes jalaga eemale lükata. Siis, kui prints kutsub Marie muinasjutu kuningriiki jääma ja paneb oma südame praktiliselt tema jalge ette, valdavad kangelannat hetkeks kahtlused. Mis hävitab armastuse: Pähklipureja muutub jälle inetuks ja puuseks. Tüdruk on valmis talle järele jooksma ja andestust paluma, kuid on juba hilja. Tema – kadus, maailm – hävis. Nii seletab koreograaf õnneduetis Tšaikovski traagilist muusikat. Mulle meeldib tema idee. Proovides mõtlen elule ja tõepoolest, tõelises ja täielikus armastuses, eriti kui see sünnib, teeb väikseimgi ebaõiglus sügavalt haiget ja seda tajutakse universaalse reetmisena. Kui seostame selle terava stseeni Pähklipurejast tuttava suureks kasvamise teemaga, siis võime tabada üleminekuhetke noortest unistustest täiskasvanuks saamiseni.

kultuur: Nii et lõpp on kurb?
Osipova: Ei, ei, ilus. Marie naaseb reaalsusesse, jookseb välja 19. sajandi Peterburi talvistele tänavatele, kus kohtub Drosselmeyeriga, tutvub tema vennapojaga, tunneb temas ära Pähklipureja, keda ta nägi unes. Proovis karjusin Leshale: "Ei, ära - nad abielluvad, siis lahutavad ja see on nii, nagu see kõige sagedamini juhtub ..." Ja siis ma mõtlesin: kas muinasjutt saab tõesti reaalsuses ei eksisteeri?

kultuur: Teie prints - Nikita Tšetverikov, kes jäi publikule meelde televõistluse "Suur ballett" ajal. Kas olete duetiga rahul?
Osipova: Tantsisime koos Giselle’i ning Romeo ja Julia. Nikita on usaldusväärne partner ja suurepärane tantsija – nii tehnika, esituse puhtuse kui ka täidluse poolest. Ta tunnetab mind, annab proovides õige tooni. Räägitakse, et laval olen särav ja kohandan tihti oma partnereid endale sobivaks. Poistel on minuga raske, mitte sellepärast, et ma teen midagi uskumatut, vaid sellepärast, et mul on selline iseloom ja sellised emotsioonid. Me tantsime Nikitaga kontrastiks ja samal ajal saab ta alati aru, mida ma öelda tahan, ja vastab kohe.

kultuur: Kas te ei karda Kremli palee lava – tohutut, nagu treeningväljak?
Osipova: Ta ei meeldi mulle väga, kuigi tantsisin seal mitu korda, kui töötasin Suures Teatris. Mul on keerulised muljed sellest, et sa ei kuule publikut, sa ei tunne nende reaktsiooni. Nagu ka uskumatust ruumist, mida peate oma energiaga täitma. Aga sündmus on oodatud: Moskvas tantsin lõpuks ometi täisetenduse võrratu muusika saatel, üks mu lemmikuid. Üldiselt olen kuidagi karastunud ja ei karda enam loovuse osas mitte midagi. Üldiselt mind ei huvita, mida nad minust räägivad, minust kirjutavad, kes mind tajub ja kuidas. Mul endal on suur rõõm ja seega ka publikul.

kultuur: Miks teil, maailmatasemel staaril, oli vaja saada Permi teatri primabaleriiniks?
Osipova: Meil on tekkinud soojad suhted kunstnikega, koreograaf Aleksei Mirošnitšenkoga, dirigent Teodor Currentzisega. Armusin Permis töötavatesse avatud siirastesse inimestesse. Balletitrupp on hämmastav, ma ei oodanud ja olin isegi üllatunud nii kõrgest professionaalsest tasemest. Mul on siin hea ja meeldiv tantsida, aga siiani ei saa ma seda tihti teha. Mulle siiralt meeldib siia tulla, kuigi tee on pikk ja ebamugav, võtab see palju aega. Ma ei arvutanud midagi, käitusin nii, nagu süda palus. Ma ei oska selgemalt vastata.

kultuur: Kuidas te Permi sattusite? Kas olete Aleksei Mirošnitšenkot kaua tundnud?
Osipova: Kunagi, palju aastaid tagasi, kohtusime Bolshoi teatris esimese töötoa proovidel (algajate koreograafide tööde näitamine. - "Kultuur"). Lesha seadis end ise, ma olin teises toas hõivatud, meie teed lihtsalt ristusid. Kohtusime Permis, kui 2016. aasta detsembris tulin omal algatusel Romeot ja Juliat tantsima.

kultuur: Nagu nii?
Osipova: Minu lemmikballett on Kenneth Macmillani Romeo ja Julia, esitan seda sageli ja mõnuga, esimest korda Ameerika Balletiteatris peaaegu kaheksa aastat tagasi. Aga oli hooaeg, mil Londonis ei esinenud ja ma tahtsin väga tantsida. Suure üllatusega leidsin selle Permi plakatilt. Seejärel unistas ta minna duetti David Holbergiga, kes, nagu talle tundus, oli vigastusest paranenud. Kuid ta kiirustas. Jõudsin kohale, sain tuttavaks Aleksei ja trupiga, etendus võttis kuju ja jättis vapustava tunde. Hea, et ta oli siis aktiivne ja nõustus rääkima.

Ärge imestage, ma ise palusin Mariinski teatril Juri Grigorovitši lavastuses Armastuse legend Mekhmene Banu tantsida. Mul on hea meel, et mulle see võimalus anti. Pärast Permi lähen Peterburi proovi tegema.

kultuur: Kas olete juba ammu tahtnud seda Juri Grigorovitši balletti tantsida?
Osipova: Võime öelda lapsepõlvest. Olin esitusest ja rollist nii vaimustuses, et koreograafiakoolis valmistasin Mekhmene Banule näitlemise lõpueksamiks ette monoloogi. Kahjuks ei saanud ma Suures Teatris kunagi seda rolli mängida, ma ei jõudnud seal palju asju teha: nad ei usaldanud vastutustundlikku repertuaari.

kultuur: Kellest saab teie Ferkhad?
Osipova: Volodja Škljarov. Esimest korda kohtusime Kuninglikus Balletis Marguerite'i ja Armandi proovide ajal. Ta aitas mind inimlikult palju sellel perioodil, kui jäin kaaslaseta. Tema soe energia on mulle lähedane – mitte julma macho oma, vaid mingi õrn, intelligentne. Arvan, et meie duett filmis "Margarita ja Armand" on minu karjääri üks edukamaid.

kultuur: Kas me ei näe sind kunagi Bolshois?
Osipova: Plaanin tulla Marius Petipa auks toimuvale galale ja osaleda Benois de la Danse kontserdil.

kultuur: Tean, et vastate peaaegu kõikidele ettepanekutele eitavalt, kuid tuleb välja, et mõnikord tulete välja oma algatustega.
Osipova: Ausalt öeldes olen viimasel ajal palju alla andnud. Mõõdan huvi ja aega. Vajan alati hoolikaid proove, töösse süvenemist – ainult siis saan rolliga hästi hakkama. See on juba piisavalt piinlik lihtsalt tulla ja tantsida midagi, mis on juba ammu mu repertuaaris olnud. Pole tähtis, kus ma tantsin, valiku määrab ebatavaline roll, etendus, millest unistasin, või partner. Esinemisi on "kõrval" vähem, aga igaüks neist on minu jaoks eriline. Muidugi, meie, kunstnikud, töötame avalikkuse heaks, see annab meile palju energiat, kuid siiski on suur rõõm teha seda, mis inspireerib. Näiteks Don Quijotet ma enam ei tantsi.

kultuur: Kuid lõppude lõpuks tõi Don Quijote teile ülemaailmse kuulsuse, mille järel teid ja Ivan Vassiljevit kutsuti "Suure Teatri imeloomadeks". Tõenäoliselt tahate Kitri juurde tagasi minna.
Osipova: Kahtlemata. Jään vaid ootama sisemist impulssi, millal seda nime kuuldes süda lööb ja hing vastab.

kultuur: Balletiajaloos on legendaarseid duette: Fonteyn - Nurejev, Maksimova - Vassiljev. Paljud arvasid, et toimub paar Osipova - Vassiljev või Osipova - Polunin. Ei juhtunud. Miks?
Osipova: Vanja Vassiljeviga tegime koos palju. See oli imeline periood, siis läksid meie teed lahku. Tema tahtis üht, mina teist. Kõik juhtus loomulikult ja ma ei kahetse seda. Ja Sergei Poluniniga jätkame tantsimist. Mitte palju, aga sel hooajal oleme juba Münchenis võõrustanud The Taming of the Shrew ja Giselle’i. Sergeil on oma ajakava, plaanid, huvid, prioriteedid.

kultuur: Pärast Sergei ülestunnistusi valusast afäärist balletiga filmis "Tantsija" on isegi üllatav, et ta esitab klassikat.
Osipova: Ta on hämmastavas vormis. Otsitud andekas inimene, kes tegeleb peale tantsimise paljude asjadega: tegutseb filmides, viib ellu oma projekte. Mul on tema üle väga hea meel. Piirata nii ennast kui ka teda sellega, et me peame koos tantsima, on rumal. Mida rohkem partnereid ja erinevaid esitusi, seda parem. Sergeiga tantsimine on minu jaoks praegu suur õnn, ta on silmapaistev artist.

kultuur: Kas olete Londoni eluga harjunud?
Osipova: Jah, juurdusin linnas ja trupis. Meeskonnas olen natuke omaette, omaette inimene. Tulen, teen oma proove ja esinemisi, ma ei tea tegelikult, mis artistide seas toimub, kes kellega suhtleb. Olen väga kirglik oma dramaatilistesse rollidesse, repertuaar on mulle huvitav, iga hooaeg annab uusi teoseid. Tunnen end hästi ja mugavalt, aga ei välista ka võimalust, et torman kuhugi mujale.

kultuur: Kas see hooaeg on teie jaoks tihe?
Osipova: Jah, nagu eelmisedki. Balleti "Tuul" maailmaesietendus on juba toimunud. Selle etenduse lavastas mulle koreograaf Artur Pita. Ta tantsis Frederick Ashtoni tehniliselt keerukat "Sylviat". Need on kaks suurepärast tööd Kuninglikus Balletis. Pärast "Pähklipurejat" Moskvas ja "Armastuse legendi" Peterburis imeline etenduste kaskaad Covent Gardenis: Giselle ja Manon koos minu lemmikpartneriga David Holbergiga, Luikede järv koos Matthew Balliga - noor artist, paljutõotav, koos Vladimir Škljaroviga - "Margarita ja Arman". Kogu naistegelaste palett! Davidiga, ja ma nii ootasin tema paranemist, tantsin 18. mail Ameerika Balletiteatris – meie ühisel sünnipäeval – taas Giselle’i.

kultuur: Kas pole kurb, et pühendad oma elu fanaatiliselt ainult tööle?
Osipova: Näete, see meeldib mulle. Tants teeb mind õnnelikuks, annab rõõmu ja energiat. Ja peale tema on muidugi vanemad, sõbrad ja palju hobisid.

kultuur: Sõbrad balletimaailmast?
Osipova: Baleriini Lauren Cuthbertsonit kutsutaks tema sõbraks vaid tema kolleegide seast. Ülejäänud mu lähedased sõbrad on mitteballetiinimesed, aga meie kunsti armastatakse väga, kunagi tutvustas see meid.

Kahjuks pole mul meest ja lapsi, aga ma väga loodan, et mul on oma pere, millest muidugi ei piisa. Ma ütlen endale alati: kui ei, siis pole veel aeg, see ilmub veidi hiljem, kuid nüüd peate tegema midagi muud. Kõik tuleb loomulikult ja õigel ajal.

kultuur: Laval oled lend ja temperament. Ja elus?
Osipova: Ei, võib-olla pole ma elus temperamentne ja loomult maksimalist. Minu läheduses on raske olla. Eriti meestele, sest ma reageerin kõigele peenelt ja emotsionaalselt ning seda on raske taluda. Tunnen, et muutun, viis aastat tagasi olin täiesti teistsugune. Nüüd tundub, et ta on targemaks saanud ja õppinud kõigesse rahulikumalt suhtuma. Varem sai igast väikesest juhtumist minu jaoks draama.

kultuur:Ütlesite hobide kohta – mis need on?
Osipova: Maal, kirjandus, muusika, kuigi ma ei saa öelda, et veedan kogu oma vaba aja muuseumides ja kontsertidel. Armusin suhtlemisse, ma ei nimetaks seda seltsieluks, aga praegu meeldib mulle inimeste keskel olla. Huvitav on nendega, kes on vanemad, targemad. Kuni viimase ajani olin ma väga privaatne inimene.

Aga mul ei ole eesmärki oma saatuses midagi muuta – asuda fotograafiasse või modelliärisse. Mul on mingi ühemõtteline armastus ja armastus kogu eluks – see on tants. Mitte ballett, vaid tants. Mida rohkem ma teda vaatan, seda sügavamalt mõistan, kui palju see hämmastav keel suudab väljendada, kui palju inimestele anda. Olen poliitikast kaugel ja meie raskel ajal, kuigi see on alati raske, on mul hea meel, et publik saab tulla ja nautida seda maailma, mis laval valitseb. Taban end pidevalt mõttelt: milline õnn, et ma olen tantsus ja mul pole teatriga mitte seotud plaane. Lihtsalt ideed mu peas on muutunud globaalsemaks ja mastaapsemaks.

kultuur: Milliseid neist lähiajal rakendatakse?
Osipova: Minu tihe programm Sadler's Wellsis on plaanis. Anthony Tudori, Jerome Robbinsi, Aleksei Ratmansky, Ohad Nakharini ja Ivan Perezi koreograafia. Viis soolot ja duetti – erinevad stiilid ja koreograafid. Lisaks teadaolevatele pannakse spetsiaalselt minu jaoks hulk numbreid.

Valmistan ette ühemeheetendust Kaks jalga Olga Spesivtsevast, mille on koostanud Austraalia koreograaf Meryl Tenkard. Ootame kinnitust Old Vic - ilus, üks parimaid Inglise draamateatreid. See on minu jaoks uus tõsine lavastus, kus peate rääkima palju inglise keeles, mitte ainult tantsima. Kaks jagu, poolteist tundi. Räägin Spesivtseva saatusest ja oma elust baleriinina.

kultuur: Spesivtseva on traagiline kuju, tema elu lõppes psühhiaatriakliinikus ja sa riimid tema kuvandit oma saatusega, üsna edukalt.
Osipova: Minu elust – ainult tõelised faktid ja arutluskäik. Kuidas ma selle eriala juurde tulin, millega kokku puutusin, konkreetsed juhtumid, nii naljakad kui dramaatilised. Paljud usuvad, et baleriini tee on okkaline, koosneb dieetidest ja kurnavatest tegevustest. Selle mõttega, et see on mingi kohutav elu, millel pole palju rõõme, ma ei nõustu. Nii et ma räägin sellest, mida me teeme, mida me endale ei luba, kuidas meie päevad mööduvad. Tegelikult on ballett suur õnn, mitte ainult etendused, vaid meie igapäevaelu on ilus ja hämmastav. Lihtsalt lapsepõlv ja karjääri algus on seotud sellega, et paned tundmatusse tulevikku palju füüsilist ja emotsionaalset jõudu.

kultuur: Miks te ei räägi lavastusest "Ema"?
Osipova: Me panime talle nimeks "Ema". Ma ei saa seda projekti välja kuulutada, aga kuna te küsite... Inglismaal on mängupaigaga väga suur probleem - teatriplaanid, ka see, mis meil silmas on, on pikalt ette planeeritud. Loodan, et leiame vabu päevi ja ehk näitame esilinastust suvel Edinburghi festivalil.

See põhineb Anderseni muinasjutul "Ema lugu", koreograaf - Arthur Pita, partner - näitleja ja imeline kaasaegne tantsija Jonathan Godard. Ta mängib palju rolle – alates surmast ja vana naisest kuni järve ja lilleni – kõike seda, mis ema teele jäi.

kultuur: Anderseni lugu on sünge, südantlõhestav.
Osipova: Väga kurb lugu – kohutav, traagiline. Ta jättis mulle kustumatu mulje.

kultuur: Kas sa leidsid selle ise?
Osipova: Arthur Pita. Aga ta tunneb mind nii hästi, et sai kohe aru, et ma ei saa mööda minna. Panime kiiresti kokku suurepärase meeskonna: Arthur, muusik, produtsent, kostüümikunstnik. Meil on olnud juba mitu proovi. Mind tõmbas muinasjutt, sest selliseid rolle polnud. Ta mängis erinevaid tundeid, kuid ema armastus, mis läheb lõpuni ja ohverdab kõik, mis tal on, ei pidanud seda tegema, nii et ma tahtsin proovida. Koreograaf on mulle lähedane mitte ainult tantsukeele poolest, vaid ka selle poolest, et talle kuulub lavastajaoskus. Kogu meie töö tundub mulle edukas. Ja sürrealistlik groteskne ballett Facada, mida Moskva nägi, ja hiljutine tuul Covent Gardenis, mis pälvis Inglismaal vastakaid hinnanguid, pean oma rolli selles etenduses üheks parimaks.

kultuur: Mõned aastad tagasi tunnistasite meie ajalehele, et unistasite Tuhkatriinu tantsimisest. Ei saanud tõeks?
Osipova: Koos koreograaf Vladimir Varnava ja produtsent Sergei Danilyaniga on plaanis imeline projekt. Tuhkatriinu uus versioon on minu suurim unistus. Loodan, et peagi on esilinastus ja järgmisel hooajal näitame seda Venemaal.

Vene balletitantsija Natalia Osipova sündis 1986. aastal Moskvas. Lapsena ei mõelnud ta balletile, eelistades sporti, nimelt võimlemist. Kuid 1993. aastal saadud väga tõsine seljavigastus sundis eluplaane korrigeerima - nüüd polnud sportlaskarjäärile midagi mõelda, kuid kahju oli tüdruku võimeid "maa sisse kaevata" ... treener soovitas vanematel saata tütar balletikooli. Seega oli N. Osipova jõudmine balletti peaaegu juhuslik, kuid aastaid hiljem tunnistas baleriin: kui oleks võimalik elu algusest alustada, tuleks ta uuesti balletti.

Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias saab Natalja Osipovast M. Leonova õpilane. Talle meeldis kümneaastaselt aru saada, et tal on elukutse, ja kaheksateistkümneaastaselt meeldis talle tunda end väljakujunenud inimesena, kes teab, mille nimel ta töötab. Natalja Osipova lõpetas 2004. aastal koreograafiaakadeemia, esitas diplomietendusel Odette’i osa - seda etendust kritiseeriti halastamatult, kuid lõpetaja võeti vastu Suurde Teatrisse. Ta alustas corps de balletitantsijana, kuid juba esimesel teatrihooajal usaldati talle kaheksa sooloosa esitamine.

Esmapilgul ei olnud Natalia Osipova kehaehitus balletis edu saavutamiseks päris sobiv - see kehtis eriti jalgade kohta, kuid baleriinil õnnestus see puudus vooruseks muuta: just “ebatäiuslikud” jalad andsid suurepärase hüppe. - kaalutu, lendav, õhus hõljumisega. Selle hüppe, aga ka särava temperamendi ja laitmatu tehnikaga võlus baleriin publikut. 2007. aastal võttis N. Osipova Suure Teatri Inglise ringreisi ajal Londoni avalikkuse poolt entusiastlikult vastu. Ajaleht Guardian soovitas Briti pealinna elanikel tema osalusel toimuvale etendusele iga hinna eest jõuda, isegi kui see tähendab pileti varastamist või kelleltki kaklusega äravõtmist. Nendel ringreisidel pälvis N. Osipova Briti riikliku preemia nominatsioonis "Klassikaline ballett" ning 2008. aastal sai temast Suure Teatri juhtivtantsija.

Balletipedagoog M. Kondratjeva juhendamisel valmistas N. Osipova ette palju rolle: Kitri, Medora, Sylphide... Kuid enamik rolle, mis ta sai – välja arvatud Kitri – tekitas nendes alati hämmeldust. tema ümber: "See osa pole Osipova jaoks," sellegipoolest lükkas baleriin sellised hinnangud oma esinemistega iga kord ümber. Nii oli ka Sylphide'iga, Auroraga ja Gamzattiga filmis La Bayadère, aga ka osaga, mis sai baleriini jaoks eriti armastatuks – nimirolliga filmis.

Selle rolli andis N. Osipovale koreograaf A. Ratmansky, kes temasse uskus. Läbi teose lavaloo oli igal selles nimiosa mänginud baleriinil oma eriline Giselle ning ka N. Osipova tõlgendas kujundit omal moel. Baleriini sõnul soovis ta, et vaataja ei näeks ilusat muinasjuttu, vaid tõeliste tunnete ja kogemustega lugu, seetõttu kaldus ta pildi tõlgendamisel mitte romantikale, vaid realismile, tajudes balletti kehastusena. dramaatilise pildi, mitte võimalusena üllatada publikut suurejooneliste tehniliste võtetega.

Giselle N. Osipova ei tantsinud ainult Suures Teatris – kui ta tuli külaliskunstnikuna Ameerika Balletiteatrisse, sai just see roll balletis tema debüüdiks. Tema partneriks sealsel etendusel oli D. Holberg, kellega ta esines ka teistes etendustes - eelkõige K. MacKenzie lavastatud lavastuses "Uinuv kaunitar". Pärast Natalia Osipova esinemist D. Holbergiga Suures Teatris sai see Ameerika tantsija Venemaal eriti tuntuks.

Suur Teater on N. Osipovale armas, kuid kätte on jõudnud aeg, mil ta tundis, et on seal juba esitanud huvitavamad osad, uut loomingulist arengut võimaldavat repertuaari pole ette näha. Ja baleriin otsustab Bolshoi teatrist lahkuda. Samaaegselt temaga lahkus teatrist tema elukaaslane I. Vasiliev.

Pärast Bolshoi teatrist lahkumist ei tahtnud baleriin Venemaalt lahkuda, 2011. aastal tuleb ta Mihhailovski juurde. Tantsijat köitis asjaolu, et selles teatris, mis on alati olnud justkui Mariinski varjus, oli palju arenguvõimalusi - tema sõnul oli siin "elu kiisev, uuendajaid oli". , lavastati uusi huvitavaid ballette.

Alates 2012. aastast on N. Osipova külalisartist, aastast 2013 on ta Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin. Tema osi loovad juhtivad inglise koreograafid - W. MacGregor, C. Wildon, A. Marriott. 2014. aastal esitasid N. Osipova ja I. Vasiliev kolmevaatuselise etenduse "Soolo kahele", mille on loonud kolm kaasaegset koreograafi - Ohad Nakharin ja Artur Pita. Hiljem saab baleriinist partner.

N. Osipova peab klassikalist balletti omamoodi põgenemiseks reaalsusest: "Inimene puudutab ilusat – ja vähemalt korraks unustab rasked probleemid." Seevastu moderntants "tõmbab reaalsuse lavale". Mõlemad suunad on baleriini sõnul võrdväärsed: "Kellele on vaja muinasjuttu, keegi vajab lööki kõige haigemale," ütleb ta. Olles end täielikult näidanud klassikalise balleti "muinasjutus", pöördub N. Osipova 2015. aastal moderntantsu poole. Selles kehastuses astub ta üles Sidi Larbi Cherkaoui "Qutb", Russell Malifanti "Silent Echo" ja Arthur Pita "Run Mary, Run" esitustes.

Muusika hooajad

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud

Natalia Osipova - see nimi ütleb balletisõpradele palju. Mõned võrdlevad seda suurte maiadega. See on tantsija jaoks väga meelitav, kuid ta lükkab sellised komplimendid tagasi, arvates, et tal on veel palju tööd teha.

Baleriini standardid

Tema parameetreid peetakse balleti jaoks väga sobivateks: pikkus 167 cm, kaal - 46 kg. Natalja Osipova on väga proportsionaalne ning tänu oma loomulikele annetele ja muidugi andekusele sai ta palju suurepäraseid osi.

Esimesed sammud

Natalja Petrovna Osipova sündis 18. mail 1986 Moskvas. Vanemad viisid viieaastase beebi võimlemistrenni. Kuid kaks aastat hiljem sai ta vigastada. Pidin võimlemise pooleli jätma. Treenerid andsid masendunud vanematele soovitusi: saatke laps balletikooli. Nataša Osipova valdas seda tehnikat kümme aastat ja oli koreograafiaakadeemias läbi imbunud vene lähenemisest balletiosadele. Sellest ajast peale pole Natalja Osipova balletti oma elust eraldanud. Tema debüüt toimus Suure Teatri trupis 2004. aasta varasügisel. Neli aastat hiljem tantsis ta juba sooloosi.

Suure Teatri laval

Moskva balletitantsijad tõmbasid noorele tantsijale kohe tähelepanu. Tal olid vapustavad lendlevad hüpped, virtuoosne tehnika ja esituse lüürilisus. Esimesel hooajal sai Nataša Osipova sooloosad: Nancy filmis Sylphide, hispaania nukk filmis Pähklipureja, hispaanlanna pruut Luikede järves. Ta tantsis Bolshois kogu klassikalise repertuaari.

Fotole on selgelt jäädvustatud Kitri suurejooneline lend läbi poole lava, mille esitab Natalja Osipova. Nagu baleriin ise ütleb, kandus ta Minkuse muusikat kuuldes otse lavale. Särav Kitri sütitav pilt jääb paljude mällu alatiseks. Seetõttu pole üllatav, et 2008. aasta uuel hooajal saab Natalja Osipovast Bolshoi juhtiv solist. Baleriin õppis kõik oma osad ära erakordse õpetaja M. V. Kondratjevi käe all. Nad lõid pilte Sylfist, Giselle'ist, Medorast, Svanildast, Nikiyast, Esmeraldast. Oma oskuste arendamist jätkates süvendas tantsija pilte järk-järgult. Nad muutusid läbinägelikumaks. Giselleit armastas eriti Natalia Osipova. Baleriin ütles ühes oma intervjuus, et see on tema lemmikpidu, mis avab mitte lihtsalt muinasjutu, vaid kurva loo armastuse haprusest. On loomulik, et N. Osipova mais 2010 on juba saamas primabaleriiniks.

Välisreisid

2007. aastal tegi Bolshoi teater ringreisi Londoni Covent Gardenis. Briti avalikkus ja kriitikud suhtusid alustavale tantsijale sõbralikult. Ta sai kriitikute kogukonnalt Briti rahvusliku auhinna kui "klassikalise balleti" parim baleriin. 2009. aastal soovitas Nina Ananiashvili teda New Yorgi Ameerika balletiteatrisse.

"La Sylphide'is" ja "Giselle'is" hõljus ta lava kohal, sest püüdis alati saavutada esituse taset, millega keegi teine ​​ei tegele. 2010. aastal kutsuti ta taas Ameerikasse, kus ta esitas Kitri, Julia, Aurora osi. Teda saatis seal lihtsalt pöörane edu, kuid 2011. aastal valib Natalja Osipova Peterburi Mihhailovski teatri.

Neeva kaldal

Selle taga on soov repertuaari laiendada. Kas koreograaf suudab kunstniku ja tema alalise partneri Ivan Vasiljevi elu mitmekesistada? Igal juhul ei tühistata Bolshois ühtegi nende näitlejatega seotud plaani. Mihhailovski teater näitlejatele uut tantsukogemust ei andnud, kuigi baleriin tantsis Odette-Odile’i raskeima osa.

Vahetult pärast debüüti lendas baleriin Ameerikasse, kus tal oli 1,5 kuu jooksul umbes 20 etendust: The Firebird, La Bayadère, Bright Stream, Romeo ja Julia. Seal on ta loetletud "külalisena".

Londonis

Juba 2012. aastal võttis Natalia Osipova vastu Londoni Kuningliku Balleti pakkumise. Alates 2013. aastast on ta värvatud tähtajatu lepinguga truppi alalisele tööle. Londonis meeldib talle distsipliin, repertuaar, pikk esinemiste ettevalmistamise graafik, mil saab teha kõike peensusteni. Ta armastab töötajate tähelepanu. Enne esinemist tuleb arst alati mitu korda sisse ja küsib enesetunde kohta. Meikivad jumestajad, abipersonal toovad kostüümid ja aitavad riietuda. Venemaal see nii ei ole.

Natuke isiklikust

Natalja Osipova, kelle isiklik elu on ajakirjanduse alati tähelepaneliku kontrolli all, ei lakka oma avaldustega hämmastamast. Ta võib öelda, et ei kujuta vanaduses üksildast ette. Ta vajab suurt laste ja lastelaste keskkonda. Samas võib ta kuulutada, et tema armastus kestab kaks päeva, mitte rohkem. Pikka aega arutati tema romantikat elukaaslase Ivan Vasiljeviga. Kuid ta abiellus ootamatult ja kiiresti baleriini Maria Vinogradovaga.

Sergei Polunin on nüüd tema pidev partner ja kaaslane. Nad ei varja oma suhet ja on ametlikult kinnitanud, et neil on suhe. Polunin teatab, et tahab oma partnerile silma vaadates tantsida ainult Natašaga. Neil on ka ühised tööplaanid.

Loominguline tegevus kaasaegses balletis

Näidendi "Tramm nimega Desire" koos Osipova ja kurikuulsa Poluniniga lavastavad tuntud koreograafid. N. Osipova ütles, et tahtis noorena kätt proovida modernballetis. Seda soodustas ka puusa nihestus, mis seni ei võimalda klassikat tantsida.

Vahepeal on juba lavastatud lavastus Qutb. Araabia keelest tõlgitakse seda kui "telg" või "varras". Kolm tantsijat põimuvad kehad ilma erootilisuse varjundita, sest näidatakse maailma loomist.

Loodame, et N. Osipova naaseb klassikalise balleti juurde, mille jaoks ta loodi, ja rõõmustab oma fänne nii tuttavate, armastatud kui ka uute piltidega, paljastades tema ainulaadse talendi kõik küljed.

Esiteks paar erinevat pilti minu armastatud Poluninist

Sergei isiklikust elust on vähe teada. Sergei pühendas tätoveeringu "Anna andeks, tiigrikutsikas" ühele oma armastatule, kuna naine jättis ta maha ja ta lootis ta sel viisil tagasi saada;)

Kaks aastat käis ta kohtingul Briti baleriiniga Helen Crawford(kes on temast 9 aastat vanem), oli ta tema esimene tõsine kirg, kuid pärast seda, kui Helen avaldas soovi lapsi saada, otsustas Sergei, et oleks lihtsam ja ausam, kui nad lahku lähevad.

Aasta tagasi, mõni aeg tagasi, ilmus Polunin ühiskonda koos algaja baleriiniga Julia Stolyarchuk.

Ja sel suvel tegi Seryoga veel ühe tätoveeringu: "NATASHA" käeseljale.

Tätoveering on pühendatud uuele tüdrukule Poluninile - Natalia Osipova.

Ma ei tea, millal nad kohtusid, kuid nad said kokku 2015. aasta alguses, kui nad tegid La Scalas Giselle'i proovi.

Intervjuust Nataliaga:

kultuur: Teie duett Poluniniga on aistingute kategooriast. Moskva avalikkuse lemmikud ühinesid. Kuidas te kohtusite?
Osipova: La Scalas, kui nad tantsisid Giselle'i. Esinemine oli planeeritud koos David Hallbergiga – ühe mu lemmikpartneriga. Kuid tal on tõsine vigastus, teda ravitakse teist hooaega ja ta ei saanud esineda. Pidin kiiresti kaaslast otsima. Muidugi nägin ma Serezhat mitu korda laval, imetlesin teda alati ja temaga oli huvitav tantsida. Meie duo pole veel moodustatud, me alles hakkame koostööd tegema.

kultuur: Keeldute vastamast küsimustele oma isikliku elu kohta, kuid Serezhal on teie nimega uus tätoveering ...
Osipova: Ta sai hakkama pärast seda, kui me kohtusime. Alguses šokeeris see mind. Ma ei oodanud seda. Aga muidugi on tore teada, et oled armastatu jaoks oluline.

kultuur: Suhted elus aitavad laval?
Osipova: Nad aitavad mind - ma usaldan Serezhat täielikult, annan talle peopesa. Ta on mees, ta juhib ... Oleme koos olnud umbes kuus kuud ja meil on suur rõõm olla.

kultuur: Sinu temperamendiga on raske ette kujutada, et sind juhitakse...
Osipova: Minu jaoks on see ka suur ja meeldiv üllatus. Kuid praeguses olukorras ei häiri minu ego miski, vastupidi, alistun Serežale suure mõnuga - nii proovides kui ka laval. Töös konsulteerime alati, räägime palju ja otsustame kõike koos.

kultuur: Sergei Polunin rääkis meie lugejatele, et unistab balleti ja kino ühendamisest. Nüüd algab projekt Polunin. Kas osalete selles?
Osipova: Ei, projekt ei ole minuga seotud. Mul on oma töö, Serezhal on oma. Kuid on soov võimalikult sageli koostööd teha. Serezhal on palju häid ideid ja ma loodan, et kõik läheb korda. Kui ta vajab minu abi, olen alati olemas.

Esimest korda märkasid fännid neid juunis, kui pärast etendust "Giselle", kus Sergei tantsis tandemis Svetlana Zahharovaga, ootas teda Natalja Osipova.

Sellest ajast alates hakkasid nad koos seltskondlikel üritustel esinema ja ühiseid intervjuusid andma.

Novembris teatas paar pressikonverentsil oma suhtest:

Royal Balleti primabaleriin ja balletipaha poiss tegid suhtekuulujutudele lõpu, kui teatasid järgmisel aastal osalemisest Sanders Wellsi kaasaegse tantsu programmis.
Kaks balleti superstaari Natalia Osipova ja Sergei Polunin tantsivad koos kaasaegse tantsu kavas Londonis, tekitades täiendavat elevust pärast tunnistamist, et nad on ka päriselus paar.

Paari suhe on balletimaailmas olnud arvukate kuulujuttude objektiks. Neljapäeval panid nad nendele kuulujuttudele punkti: jah, nad on paar ja kirglikult tantsivad koos võimalikult sageli.

Polunin ütles: Praegu on see päris raske, millegipärast püüavad suured teatrid meid lõhestada. Nad annavad endast parima, et me koos tantsima ei hakkaks. Me võitleme selle vastu. Artistidele on väga oluline kogeda laval tõelisi tundeid üksteise vastu.", - ütles ta ja lisas, et kui ta tantsib teise partneriga, kujutab ta alati Osipovat ette. " Hetkel on väga raske, aga loodan, et edaspidi tantsime koos palju sagedamini.».

Selle aasta alguses tantsisid Osipova ja Polunin juba koos Giselle'i Milano La Scalas, kuid pärast paariks saamist pole nad seda enam tantsinud ja see on Polunini jaoks ilmselgelt väga häiriv.
« See ei ole ainult meie, see on alati probleem ja ma ei saa aru, miks kui inimesed tahavad koos tantsida, näevad lavastajad endast välja, et neid lahutada. Ma arvan, et nii on lihtsalt lihtsam inimesi kontrollida..»

Ja nagu teate, on Sergei igasuguste piirangutega võitleja ja keegi ei saa teda kontrollida)))

Siin on mõned pildid sotsiaalmeediast:

Sergei sünnipäev Suvepuhkus Hudsonil Fännidega:

Sergei emaga:

Ja foto Vadim Vernikuga, kes seda saadet filmis:

Eeloleval 2016. aastal plaanivad Osipova ja Polunin tantsida peaosi Londonis T. Williamsi näidendi "Tramm nimega Iha" ainetel valmivas balletis.

Pildi autoriõigus Nikolai Gulakov Pildi pealkiri Natalia Osipova näitas Londoni Sadler's Wellsi teatris kaasaegse balleti etendust

Londoni teatri Sadler's Wells laval peeti maailma esietendus kolmest ühevaatuselisest balletist, milles esines moderntantsu žanris kuulus vene baleriin Natalja Osipova.

Klassika ja modernse vahel

Klassikalised balletitantsijad astuvad moderntantsu teele reeglina siis, kui nende tee akadeemilises teatris läbi saab. Hoolimata kõigist sooloettevõtmiste kiusatustest, kus plakatitel on suurte tähtedega teie nimi, peetakse sellist sammu siiski mingiks taganemiseks, mille staar astub vaid juhul, kui klassikalise karjääri edukas jätkamine on ühel või teisel põhjusel võimatu.

Natalja Osipova puhul tunduvad kõik need kaalutlused täiesti kohatud. Ta sai just 30-aastaseks - balleti vanus pole noor, kuid ei tähenda mingil juhul akadeemilise karjääri lõppu. Ta esineb pidevalt peaosades Moskva Suures Teatris, Mihhailovski Teatris Peterburis, Suures Ooperis Pariisis, Ameerika Balletiteatris New Yorgis.

2012. aastal sai temast Londoni Kuningliku Balleti (Covent Garden) külalissolist ning 2013. aastal võeti ta seltskonda vastu primabaleriinina. Ta tantsis Luikede järve, oma armastatud Giselle'i, Tatjanat Onegiinis, Juliat filmis Romeo ja Julia ja palju muid osi.

Nagu Natalja Osipova aga hiljutises Sunday Timesile antud intervjuus tunnistas, viisid tema vigastused, sealhulgas ülivalulik puusaliigese nihestus, paljude esinemiste ärajäämiseni ja pika pausini.

Pööre moderntantsu poole oli viis – ehkki ajutiselt – välja tulla klassikalise balleti karmist, kohati lakkamatust proovirutiinist.

See pööre pole aga sugugi äkiline ega ootamatu. Isegi Bolshoi juures tantsis ta kaasaegse Ameerika koreograafi Twyla Tharpi näidendis "In the Upstairs Room"; Covent Gardenis lõid juhtivad Briti koreograafid Christopher Wheeldon, Wayne McGregor ja Alistair Marriott spetsiaalselt talle osad.

Kaks aastat tagasi lõid kolm kaasaegset koreograafi - belglane Sidi Larbi Cherkaoui, iisraellane Ohad Naharin ja portugallane Arthur Pita talle ja tema toonasele partnerile nii laval kui ka Ivan Vassiljevi elus etenduse kolmest ühevaatuselisest balletist. "Solo for Two", mis esietendus Londoni Coliseumi teatri laval 2014. aasta augustis.

Liit Poluniniga

Praegune etendus, mille Sadleri Wellsi Kaasaegse Tantsu Teater tellis kolm koreograafi spetsiaalselt vene baleriinile, järgib mitte vähemas mõttes seda rada, mille kaks aastat tagasi läbis Solo for Two. Ja mitte ainult sellepärast, et kaks kolmest lavastajast – Sherkaui ja Pita – jälle töötab koos Osipovaga. Kolmest lavastusest kahes on ta taas laval ainult koos oma partneriga – nii laval kui elus. See partner on aga nüüd teistsugune – Sergei Polunin.

Polunin, Briti ajakirjandus helistab mitte ilma põhjuseta enfant kohutav klassikaline ballett. 2003. aastal kolis 13-aastane Ukraina Hersoni päritolu teismeline tänu Rudolf Nurejevi fondi stipendiumile Kiievi Koreograafiakoolist Kuninglikku Balletikooli. 2010. aasta juunis sai temast Londoni Kuningliku Balleti ajaloo noorim direktor.

Kuid juba 2012. aastal lahkus ta kuulsast teatrist. Ta lahkus skandaaliga, mida saatsid kuulujutud kokaiini kuritarvitamisest, kurtes, et ballett ei võimaldanud tal täielikult oma noorusaegset vabadust nautida ja tõdes, et akadeemilises balletis "sureb kunstnik minu sees".

Esimese asjana asutas ta pärast lahkumist Londonis tätoveerimissalongi. Siis kadus ta juba vabakutselisena paar päeva enne etenduse "Keskööekspress" kavas olevat esietendust, segades nii esietenduse.

Sellest ajast peale on ta rännanud Venemaa akadeemiliste teatrite – Stanislavski ja Nemerovitš-Dantšenko Moskvas ning Novosibirski ooperi- ja balletiteater ning prestiižsete ja äriliselt tulusate ettevõtmiste vahel läänes – La Scalast Ameerika fotograafi ja klipirežissööri filmitud videoklippideni. David LaChapelle'i "sürrealistliku glamuuri" stiilis.

"Kui me kokku lõime, arvasid paljud, et olen hull," tunnistab Osipova. - Hakkasin kohe andma mitmesuguseid nõuandeid. Aga ma olen alati teinud seda, mida tahan. Ja kui mu süda ütleb, et see on see, mida ma peaksin tegema, siis ma teen seda."

Polunin vastab talle: "Nataliaga tantsimine on lihtsalt suurepärane. Ma sukeldun peaga töösse, minu jaoks on see uus täisväärtuslik reaalsus ja ma tahaksin temaga alati tantsida."

Esinemine Sadler's Wellsis

Uue etenduse kolmest lavastusest esimeses on Osipova aga laval mitte koos Poluniniga, vaid koos kahe teise tantsijaga. Etendus kannab nime Qutb: araabia keelest tõlgituna tähendab see sõna "telg, varras". Kuid see on ka vaimne sümbol, mis sufismis tähistab täiuslikku, universaalset inimest.

Sidi Larbi Cherkaoui sündis Antwerpenis. Tema ema on belglane, isa aga Marokost pärit immigrant. Ta õppis madrasah's ja ida kultuur on talle sama kallis kui lääne kultuur.

Kolme tantsija kehad on põimitud üheks palliks, milles ei saa aru, kus on mehed, kus naine, kus on käsi, jalg või pea. Selles kehade põimikus pole aga midagi erootilist - Natalja Osipova kehastab koreograafi kava järgi Veenust, James O "Harat - Maad ja Jason Kittelbergerit - Marsi. Nad tiirlevad koos ja üksteise ümber, saateks sufi muusika. , personifitseerides - mõnega siiski pretensioonikus - ei rohkem ega vähem kui universumi protsess.

Teine etendus – Briti koreograafi Russell Malifanti lavastatud "Silent Echo" - on kõige abstraktsem, avangardsem ja paradoksaalsel kombel ka kõige traditsioonilisem. Osipova ja Polunin tõusevad ükshaaval välja täielikust pimedusest, lava kõige ootamatumates kohtades prožektorikiirte kahmatud, nüüd eemaldudes, teineteisele lähenemas. Suurema osa näidendist nad ei puutu. Selles irdumises, mida võimendab Scanneri kunstinime all tuntud briti muusiku Robin Rimbaud’ torkiv, külm elektrooniline muusika, on midagi teispoolsust, klassikalisest balletist võimalikult kaugel.

Mehhanistlikud liigutused mehhaanilisele muusikale tekitasid minus assotsiatsioone koreograafilise avangardi klassiku Merce Cunninghami vaoshoitud väljendusega, kui äkitselt omandas tants oma lõpuosas pärast kahte soolonumbrit ootamatu klassitsismi.

Seda tunnistab ka koreograaf ise: "Tahtsin luua klassikalisele pas de deux'le lähedase vormi - duett, kaks soolot ja veelkord duett."

Pärast etenduse kahe esimese osa emotsionaalset koonerdamist ja vaoshoitud filosoofilist irdumist tulvab kolmandas seesama emotsionaalsus üle. Isegi nimi ise - "Jookse, Maarja, jookse!" - tähendab lugu, süžeed, mida kaasaegses tantsus harva kohtab. Tegelastel on isegi nimed: Osipova – Mary, Polunin – Jimmy. Erksad, värvilised, isegi meelega vulgaarsed kostüümid; twist, rock and roll, seks ja narkootikumid; tantsu ja liikumise olemus tõi meelde Leonard Bernsteini ja Jerome Robbinsi klassikalise "West Side Story".

Isegi muusika viitab samale ajastule – 60ndate algusele. Tüdrukuteansambel The Shangri-Las on tänapäeval peaaegu unustatud, kuid nende emotsionaalsed laulud, mida sageli mängiti nagu teatrisketid, inspireerisid Amy Winehouse'i ning koreograaf Arthur Pita idee järgi kutsuti Osipova välimuses ja liigutustes appi. korrata enneaegselt lahkunud laulja ohjeldamatut meeleheidet. Ja The Shangri-Lasi karm instrumentaalsaund, mille on välja mõelnud "heli seina" kontseptsiooni autor Phil Spector, annab kogu saatele iseloomuliku kaja "surma plaatidele" – nii nimetati bändi muusikat.

Ajakirjanduse karm otsus

Niivõrd kirev, värvikas ja ühtse stiilituumata lavastus tekitas Briti kriitikutelt vägagi meelimatuid hinnanguid.

"Kosmosesse eksinud Vene baleriin" kannab Guardiani arvustaja pealkirja. Au andes Natalia Osipova otsustavusele liikuda moderntantsu poole, kirjutab leht, et see on pikk ja raske tee ning Osipova pole veel saavutanud seda vabadust ja lõdvust, mida erinevalt jäigalt reguleeritud akadeemilisest balletist see kunst nõuab.

Financial Times aga ei pane ebaõnnestumises süüdistama mitte niivõrd tantsijaid endid, vaid teatrit ja koreograafe: "Kunstnikud jäid Sadler's Wellsi kohutava küündimatuse ja koletu pretensioonikuse lõksu. Lavastus moonutab ega lase nende andel ja tõelisel palgeil avalduda.

Vähem karm pole ka Daily Telegraphi otsus arvustuse pealkirjas: "Tähepaar Osipova ja Polunin eksivad mitteerootilises triptühhonis."

„Kus on tuli, kus on kirg?“ küsib kriitik retooriliselt. „Latt on kõrgele seatud, aga üldiselt jätab lavastus raisatud talendi mulje. Arvustaja aga ei usu, et tantsijatel sel alal mingit võimalust pole: "Loodame, et Osipova ja Polunin "kaua rakmed" käivad ja parim on neil veel ees."

Etendusel on arenguruumi: pärast lühikest esietendust läheb see augustis Edinburghi teatrifestivalile, siis septembris naaseb Sadler's Wellsi ja novembris näidatakse New Yorgi kesklinnas. plaanib veel Venemaal tuuritada.