Kes maalis Šiškini metsa? Kes maalis Shishkina karusid ja muid kuulsate maalide saladusi

MOSKVA, 25. jaanuar – RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 aastat tagasi, 25. jaanuaril 1832 sündis Ivan Šiškin, võib-olla kõige “rahvapärasem” vene kunstnik.

Nõukogude ajal rippusid paljudes korterites tema maalide reproduktsioonid ja kuulsad karupoegad lõuendilt “Hommik in männimets" rändas kommipaberitesse.

Ivan Šiškini maalid elavad endiselt oma elu, muuseumiruumist kaugel. Millist rolli mängis Vladimir Majakovski nende ajaloos ja kuidas Šiškini karud revolutsioonieelsete maiustuste ümbristele sattusid - RIA Novosti materjalis.

"Hanki säästuraamat!"

Nõukogude ajal kommipaberi kujundus ei muutunud, kuid kõige kallimaks delikatessiks sai “Mishka”: 1920. aastatel müüdi kilogramm komme nelja rubla eest. Kommidel oli isegi loosung: "Kui tahad Mishkat süüa, hankige endale Säästuraamat!" Seda luuletaja Vladimir Majakovski fraasi hakati isegi ümbristele trükkima.

Vaatamata kõrgele hinnale oli delikatess ostjate seas nõutud: kunstnik ja graafik Aleksandr Rodtšenko jäädvustas selle 1925. aastal isegi Moskvas Mosselpromi hoones.

1950. aastatel läksid “Karukaru” kommid Brüsselisse: tehas “Punane oktoober” osales maailmanäitusel ja pälvis kõrgeima autasu.

Kunst igas kodus

Aga “Hommikud männimetsas” lugu maiustustega ei piirdunud. Teine populaarne suund nõukogude ajal oli reprodutseerimine klassikalisi teoseid art.

© Foto: Public Domain Ivan Šiškin. "Rukis". Lõuend, õli. 1878

Erinevalt õlimaalidest olid need odavad ja neid müüdi igas raamatupoes, nii et need olid saadaval peaaegu igale perele. "Hommik männimetsas" ja "Rukis", veel üks populaarne maalimine Ivan Šiškin, kaunistas paljude nõukogude korterite ja suvilate seinu.

“Karud” sattusid ka seinavaibadele – lemmik interjööridetail Nõukogude inimene. “Hommik männimetsas” on sajandi jooksul kujunenud Venemaa üheks äratuntavamaks maaliks. Tõsi, tavavaatajale ei meenu tõenäoliselt kohe selle tegelik nimi.

Vastutasuks narkootikumide vastu

Ivan Šiškini teosed on populaarsed röövlite ja petturite seas. 25. jaanuaril avastasid Valgevene siseministeeriumi töötajad narkokullerite autost Venemaal varastatud kunstiteose. aastal Vjaznikovski ajaloo- ja kunstimuuseumist varastati 2013. aastal maal "Mets. Kuused" aastast 1897. Vladimiri piirkond. Esialgsetel andmetel tõid narkokullerid lõuendi Valgevenesse potentsiaalse ostja palvel Euroopast. Maali maksumus võib ulatuda kahe miljoni dollarini, kuid ründajad plaanisid selle maha müüa 100 tuhande euro ja kolme kilogrammi kokaiini eest.

Eelmisel aastal kahtlustasid kriminaaluurijad 57-aastast naist 1896. aastast pärit maali “Preobraženskoe” varguses. Naine sai selle teose kuulsalt kollektsionäärilt müügiks, kuid uurijate sõnul omastas ta selle.

“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas tema allkirja, nii et maali autoriks on sageli märgitud Šiškin üksi.

Maal on populaarne tänu animaalsete elementide kompositsioonilisele kaasamisele maastikulõuendile. Maal annab üksikasjalikult edasi loodusseisundit, mida kunstnik nägi Gorodomlja saarel. See, mida näidatakse, pole tihe tihe mets, vaid päikesevalgus, murdes läbi kõrgete puude sammaste. On tunda kuristike sügavust, sajanditevanuste puude väge, päikesevalgus näib arglikult piiluvat sellesse tihedasse metsa. Hulluvad pojad tunnevad hommiku lähenemist.

Arvatavasti pakkus maali idee Šiškinile välja Savitski, kes tegutses hiljem kaasautorina ja kujutas (Šiškini visandite põhjal) karupoegade kujusid. Need karud, millel on mõningaid erinevusi poosides ja numbrites (algul oli neid kaks), ilmuvad sisse ettevalmistavad joonised ja visandid (näiteks Riiklikus Vene Muuseumis on seitse versiooni Šiškini pliiatsi visanditest). Savitski tõi loomad nii hästi välja, et kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla. Savitsky ise ütles oma perele: "Maal müüdi 4 tuhande eest ja ma olen neljandas aktsias osaleja."

Pärast maali omandamist eemaldas Tretjakov Savitski allkirja, jättes autorluse Šiškini seljataha, sest maalil ütles Tretjakov: "kontseptsioonist teostuseni räägib kõik maalimisviisist, umbes loominguline meetod, mis on iseloomulik Šiškinile."

Galerii inventarinimekirjas oli maal algselt (kunstnike Šiškini ja Savitski eluajal) pealkirjaga "Karupere metsas" (ja ilma Savitski perekonnanime märkimata).

Vene prosaist ja publitsist V. M. Mihhejev kirjutas 1894. aastal järgmised sõnad:
Vaata sellesse metsakauguse halli udu sisse, “Karuperekonda metsas”... ja saad aru, millise metsaeksperdi, kui tugeva objektiivse kunstnikuga sul on tegemist. Ja kui miski tema maalidel segab teie mulje terviklikkust, siis pole see metsa detail, vaid näiteks karude kujud, mille tõlgendamine paneb teid palju tahtma ja rikub palju suur pilt kuhu kunstnik need asetas. Ilmselgelt pole metsameister loomade kujutamises kaugeltki nii hea.

NSV Liidus levitati laialdaselt teose “Hommik männimetsas” reproduktsioone. Kuid see algas juba enne revolutsiooni, eriti alates 19. sajandist on reproduktsioone paljundatud ümbristel. šokolaadid"Kaisukaru." Tänu sellele on pilt rahva seas hästi tuntud, sageli nime all “Kolm karu” (kuigi pildil on neli karu). Sellise kommipakitud ringluse tõttu hakati pilti tajuma nõukogude ja postsovetlikes keeltes. kultuuriruumi kitši elemendina.

Alustama: Nagu teate, on paljud epohaalsed sündmused maailma ajaloos lahutamatult seotud Vjatka linnaga (mõnes versioonis - Kirov (mis on Sergei Mironych)). Millest see tingitud on - tähed võisid niimoodi tõusta, võib-olla on sealne õhk või alumiiniumoksiid eriti tervendav, võib-olla mõjutas kollaeedrit, kuid fakt jääb faktiks: ükskõik, mis maailmas eriti märkimisväärset ei juhtuks, võib “Vjatka käsi” jälgitav peaaegu kõiges. Seni pole aga keegi võtnud endale vastutust ja rasket tööd kõigi Vjatka ajalooga otseselt seotud oluliste nähtuste süstematiseerimisel. Selles olukorras võttis rühm noori lootustandvaid ajaloolasi (minu isikus) ette selle katse ellu viia. Selle tulemusena dokumenteeriti rida väga kunstilisi teaduslikke ja ajaloolisi esseesid ajaloolised faktid rubriigi "Vjatka - elevantide sünnikoht" all. Mida ma kavatsen aeg-ajalt sellesse allikasse postitada. Niisiis, alustame.

Vjatka - elevantide sünnikoht

Vjatka karu - peategelane maalid "Hommik sisse männimets»

Kunstiajaloolased on juba ammu tõestanud, et Shishkin maalis maali “Hommik männimetsas” elust, mitte “Teddy Bear” kommi ümbrisest. Meistriteose kirjutamise ajalugu on üsna huvitav.

1885. aastal otsustas Ivan Ivanovitš Šiškin maalida lõuendi, mis peegeldaks Venemaa männimetsa sügavat tugevust ja tohutut jõudu. Kunstnik valis lõuendi maalimise kohaks Brjanski metsad. Kolm kuud elas Šiškin onnis, otsides ühtsust loodusega. Aktsiooni tulemuseks oli maastik „Sosnovõ Bor. Hommik". Suure maalikunstniku maalide peaeksperdi ja kriitikuna tegutsenud Ivan Ivanovitši abikaasa Sofia Karlovna tundis aga, et lõuendil puudub dünaamika. Perekogul otsustati metsaelu maastikku lisada. Esialgu oli plaanis jänesed mööda lõuendit “käima lasta”, kuid vaevalt oleks nende väikesed mõõtmed suutnud edasi anda Vene metsa jõudu ja tugevust. Valida tuli kolme fauna tekstuuriga esindaja hulgast: karu, metssiga ja põder. Valik tehti lõikemeetodil. Metssiga kadus kohe – Sofia Karlovnale ei meeldinud sealiha. Samuti ei kvalifitseerunud Sokhaty võistlusele, kuna puu otsa roniv põder oleks tundunud ebaloomulik. Hanke võitnud sobiva karu otsimisel asustati Šiškin uuesti Brjanski metsadesse. Seekord oli ta aga pettunud. Kõik Brjanski karud tundusid maalikunstnikule kõhnad ja ebaatraktiivsed. Šiškin jätkas otsinguid teistes provintsides. Kunstnik rändas 4 aastat läbi Orjoli, Rjazani ja Pihkva oblasti metsade, kuid ei leidnud kunagi meistriteose väärilist eksponaati. “Karu pole täna tõupuhtad, äkki metssiga ikka teeb?” kirjutas Šiškin onnist oma naisele. Sofia Karlovna aitas oma meest ka siin - Bremi entsüklopeediast “Animal Life” luges ta, et Vjatka provintsis elavatel karudel on parim välisilme. Bioloog kirjeldas pruunkaru Vjatka liin kui "hea kehaehitusega loom, korraliku hambumusega ja hästi seisvate kõrvadega." Šiškin läks Omutninski rajooni Vjatkasse ideaalset looma otsima. Kuuendal metsas elamise päeval avastas kunstnik oma hubasest kaevikust mitte kaugel pruunkaru tõu suurepäraste esindajate koopa. Karud avastasid ka Šiškini ja Ivan Ivanovitš täiendas neid mälu järgi. 1889. aastal oli suurepärane lõuend valmis, Sofia Karlovna poolt sertifitseeritud ja Tretjakovi galeriisse paigutatud.

Kahjuks mäletavad vähesed praegu Vjatka looduse olulist panust maalile “Hommik männimetsas”. Aga asjata. Tänaseni on karu nendes osades võimas ja tõupuhas. On üldteada tõsiasi, et Zonikha loomafarmist pärit Gromõki karu poseeris 1980. aasta olümpiamängude embleemi ees.

Vjatšeslav Sykchin,
sõltumatu ajaloolane,
karuarstide rakukese esimees
Vjatka Darvinistlik Selts.

Ilja Repini "Nunn".

Ilja Repin. Nunn. 1878. Riiklik Tretjakovi galerii / Portree röntgeni all

Portreelt vaatab vaatajale mõtlikult vastu noor rangetes kloostrirõivastes neiu. Pilt on klassikaline ja tuttav – see poleks ilmselt kunstikriitikute seas huvi äratanud, kui poleks Repini naise õetütre Ljudmila Aleksejevna Ševtsova-Spore mälestusi. Nad paljastasid huvitav lugu.

Sofia Repina, sündinud Ševtsova, poseeris Ilja Repinale filmis "Nunna". Tüdruk oli kunstniku õde - ja korraga oli Repin ise temast tõsiselt armunud, kuid abiellus temaga noorem õde Vera. Sophiast sai Mariinski teatri orkestrandi Repini venna Vassili naine.

See ei takistanud kunstnikku Sophiast korduvalt portreesid maalimast. Ühele neist poseeris neiu pidulikus ballikleidis: hele elegantne kleit, pitsvarrukad, kõrge soeng. Maali kallal töötades tekkis Repinil modelliga tõsine tüli. Teatavasti võib igaüks kunstnikku solvata, kuid vähesed suudavad nii loominguliselt kätte maksta kui Repin. Solvunud kunstnik “riietas” Sophia portrees kloostrirõivastesse.

Anekdoodiga sarnane lugu leidis kinnitust röntgenpildiga. Teadlastel vedas: Repin ei eemaldanud algset värvikihti, mis võimaldas neil kangelanna algset riietust üksikasjalikult uurida.

Isaac Brodsky "Pargi allee".

Isaac Brodsky. Pargi allee. 1930. Erakogu / Isaac Brodsky. Pargi allee Roomas. 1911. aastal

Mitte vähem huvitav mõistatus uurijatele jättis Repini õpilane Isaac Brodsky. Tretjakovi galeriis on tema maal “Pargi allee”, mis esmapilgul on märkamatu: Brodskil oli palju töid “pargi” teemadel. Mida aga edasi parki minna, seda värvilisemad kihid on seal.

Üks uurijatest märkas, et maali kompositsioon meenutas kahtlaselt teist kunstniku tööd - "Pargi allee Roomas" (Brodsky oli ihne originaalpealkirjad). Seda maali peeti pikka aega kadunuks ja selle reproduktsioon avaldati alles üsna haruldane väljaanne 1929. aastal. Röntgenikiirte abil leiti salapäraselt kadunud Rooma allee – otse nõukogude oma alt. Kunstnik ei hakanud end koristama valmis pilt ja tegi selles lihtsalt mitmeid lihtsaid muudatusi: vahetas möödakäijate riided 20. sajandi 30. aastate moe järgi, “võttis ära” lastelt hallid riided, eemaldas marmorkujud ja muutis veidi puud. Nii sai päikesepaistelisest Itaalia pargist paari kerge käeliigutusega eeskujulik nõukogude park.

Küsimusele, miks Brodski otsustas oma Rooma allee varjata, ei leidnud nad vastust. Kuid võib oletada, et 1930. aasta “kodanluse tagasihoidliku võlu” kujutamine polnud enam ideoloogilisest vaatepunktist kohatu. Sellegipoolest on kõigist Brodski revolutsioonijärgsetest maastikutöödest kõige huvitavam “Pargi allee”: muudatustest hoolimata säilitas pilt juugendstiili võluva graatsilisuse, mida nõukogude realismis paraku enam ei eksisteerinud.

Ivan Šiškini “Hommik männimetsas”.

Ivan Šiškin ja Konstantin Savitski. Hommik männimetsas. 1889. Riiklik Tretjakovi galerii

Metsamaastikku, kus karupoegad langenud puul mängivad, on ehk kõige rohkem kuulus teos kunstnik. Kuid maastiku idee pakkus Ivan Šiškinile välja teine ​​kunstnik Konstantin Savitski. Ta maalis ka kolme pojaga karu: metsaekspert Šiškinil karudega ei vedanud.

Šiškinil oli laitmatu arusaam metsafloorast, ta märkas õpilaste joonistustes väikseimaid vigu - kas kasetoht oli valesti kujutatud või nägi mänd välja nagu võlts. Inimesed ja loomad on tema teostes aga alati olnud haruldased. Siin tuli Savitski appi. Muide, ta jättis karupoegadega mitu ettevalmistavat joonist ja visandit - otsis sobivaid poose. “Hommik männimetsas” polnud algselt “Hommik”: maali nimi oli “Karupere metsas” ja sellel oli vaid kaks karu. Kaasautorina pani Savitski lõuendile oma allkirja.

Kui lõuend kaupmees Pavel Tretjakovile üle anti, oli ta nördinud: ta maksis Šiškini eest (tellis originaalteose), kuid sai Šiškini ja Savitski. Šiškin kui aus inimene ei omistanud endale autorsust. Kuid Tretjakov järgis põhimõtet ja kustutas jumalateotavalt tärpentiniga maalilt Savitski allkirja. Savitski loobus hiljem aateliselt autoriõigustest ja karud omistati pikka aega Šiškinile.

Konstantin Korovini “Kooritüdruku portree”.

Konstantin Korovin. Kooritüdruku portree. 1887. Riiklik Tretjakovi galerii / Tagakülg portree

Lõuendi tagaküljelt leidsid teadlased kartongilt Konstantin Korovini sõnumi, mis osutus peaaegu huvitavamaks kui maal ise:

“1883. aastal Harkovis kooritüdruku portree. Kirjutatud avaliku kaubandusliku aia rõdule. Repin ütles, kui S. I. Mamontov talle seda visandit näitas, et tema, Korovin, kirjutab ja otsib midagi muud, aga milleks see on - see on maalimine ainult maali pärast. Serov polnud sel ajal veel portreesid maalinud. Ja selle visandi maalimine jäi arusaamatuks??!! Seetõttu palus Polenov mul selle visandi näituselt eemaldada, kuna see ei meeldinud ei kunstnikele ega liikmetele – härra Mosolovile ja mõnele teisele. Modell ei olnud ilus naine, isegi mõneti kole.”

Konstantin Korovin

“Kiri” oli oma otsekohesuse ja hulljulge väljakutsega kogu kunstiringkonnale desarmeeriv: “Serov polnud tol ajal veel portreesid maalinud,” aga tema, Konstantin Korovin, maalis need. Ja väidetavalt oli ta esimene, kes kasutas stiilile, mida hiljem hakati nimetama vene impressionismiks, iseloomulikke võtteid. Kuid see kõik osutus müüdiks, mille kunstnik lõi tahtlikult.

Harmooniline teooria “Korovin on vene impressionismi eelkäija” hävitati halastamatult objektiivsete tehniliste ja tehnoloogiliste uuringute poolt. Portree esiküljelt leidsid nad kunstniku maali allkirja ja altpoolt tindiga allkirja: “1883, Harkov”. Kunstnik töötas 1887. aasta mais-juunis Harkovis: maalis maastikke Mamontovi Vene Eraooperi etendustele. Lisaks on kunstiajaloolased leidnud, et “Kooritüdruku portree” on tehtud teatud aastal kunstiline viis- a la prima. See tehnika õlimaal lubas mul ühe seansi jooksul pildi maalida. Korovin hakkas seda tehnikat kasutama alles 1880. aastate lõpus.

Pärast nende kahe ebakõla analüüsimist jõudsid Tretjakovi galerii töötajad järeldusele, et portree on maalitud alles 1887. aastal ja rohkem varajane kuupäev lisas Korovin, et rõhutada enda uuenduslikkust.

Ivan Jakimovi "Mees ja häll".

Ivan Jakimov. Mees ja häll.1770. Riiklik Tretjakovi galerii / teose täisversioon

Pikka aega Ivan Jakimovi maal “Inimene ja häll” tekitas kunstikriitikutes hämmingut. Ja mõte polnud isegi selles, et sellised igapäevased visandid pole absoluutselt tüüpilised maali XVIII sajandid - pildi alumises paremas nurgas oleval kiikhobusel on liiga ebaloomulikult venitatud köis, mis loogiliselt peaks põrandal lebama. Ja lapsel oli veel vara selliste mänguasjadega hällist mängida. Samuti ei mahtunud kamin poolenisti lõuendile, mis nägi väga imelik välja.

Olukord "selgitati" - otseses mõttes - röntgeniga. Ta näitas, et lõuend oli lõigatud paremalt ja ülalt.

IN Tretjakovi galerii Maal saabus pärast Pavel Petrovitš Tugoy-Svinini kollektsiooni müüki. Talle kuulus niinimetatud "Vene muuseum" - maalide, skulptuuride ja antiikesemete kogu. Kuid aastal 1834 tuli rahaprobleemide tõttu kollektsioon maha müüa - ja maal “Inimene ja häll” sattus Tretjakovi galeriisse: mitte kõik, vaid ainult selle vasak pool. Õige jäi kahjuks kadunuks, kuid tänu Tretjakovi galerii teisele ainulaadsele eksponaadile saab teost siiski tervikuna näha. Jakimovi teose täisversioon leiti albumist “Suurepäraste teoste kogu Vene kunstnikud ja uudishimulikud kodumaised vanavarad”, mis sisaldab joonistusi enamikust Svinini kogusse kuulunud maalidest.

Ja Konstantin Savitski. Savitski maalis karusid, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas tema allkirja, mistõttu on maali autoriks sageli märgitud Šiškin.

Maal on populaarne tänu animaalsete elementide kompositsioonilisele kaasamisele maastikulõuendile. Maal annab üksikasjalikult edasi loodusseisundit, mida kunstnik nägi Gorodomlja saarel. Näidatud pole mitte tihe tihe mets, vaid päikesevalgus, mis tungib läbi kõrgete puude sammaste. On tunda kuristike sügavust, sajanditevanuste puude väge, päikesevalgus näib arglikult piiluvat sellesse tihedasse metsa. Hulluvad pojad tunnevad hommiku lähenemist.

Entsüklopeediline YouTube

1 / 3

✪ Hommik männimetsas, Shishkin - maali ülevaade

✪ Hommik männimetsas – Shishkin – meie kunstigalerii!

✪ Essee kirjutamise õppimine 4. osa Ühe maali lugu “Hommik männimetsas”

Subtiitrid

Lugu

Maali idee pakkus Šiškinile välja Savitski, kes tegutses hiljem kaasautorina ja kujutas karupoegade kujusid. Need karud, millel on mõningaid erinevusi poosides ja numbrites (algul oli neid kaks), esinevad ettevalmistavatel joonistel ja visanditel. Savitski tõi loomad nii hästi välja, et kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla. Savitsky ise ütles oma perele: "Maal müüdi 4 tuhande eest ja ma olen neljandas aktsias osaleja."

Pärast maali omandamist eemaldas Tretjakov Savitski allkirja, jättes autorluse Šiškini seljataha, sest maalil ütles Tretjakov: "kontseptsioonist teostuseni räägib kõik maalimisviisist, Šiškinile omasest loomemeetodist."

Arvustused kriitikutelt

Galerii inventarinimekirjas oli maal algselt (kunstnike Šiškini ja Savitski eluajal) pealkirjaga "Karupere metsas" (ja ilma Savitski perekonnanime märkimata).

Vene prosaist ja publitsist V. M. Mihhejev kirjutas 1894. aastal järgmised sõnad:

Vaata sellesse metsakauguse halli udu sisse, “Karuperekonda metsas”... ja saad aru, millise metsaeksperdi, kui tugeva objektiivse kunstnikuga sul on tegemist. Ja kui miski tema maalidel segab su mulje terviklikkust, siis pole selleks metsa detailid, vaid näiteks karude kujud, mille tõlgendamine tekitab palju tahtmist ja rikub palju üldpilt, kuhu kunstnik need asetas. Ilmselgelt pole metsameister loomade kujutamises kaugeltki nii hea.

"Kolm karu"

Nõukogude ajal tootis kondiitrivabrik “Punane Oktoober” komme “Karu Klubijalg”, kommipaberil olev pilt on aga üldine ülevaade oli võetud maalilt “Hommik männimetsas”. Samal ajal tootis Punane Oktoober Three Bears šokolaadi, kuigi sildil oli neli karu. Kommid olid populaarsed ja said rahva seas mitteametliku nime “Kolm karu”, siis hakati pilti ennast nii kutsuma.

Kultuuris

• Eldar Rjazanovi lavastatud kuulsas uusaastafilmis “Karnevaliöö” mainib filmi peategelane Ogurtsov teatud maali “Karud puhkusel” (võib-olla viide sellele maalile).
• Animasarja "Puhkes" episoodis