Malevitši populaarsed maalid. Malevitši elulugu

Kazimir Severinovitš Malevitš (1879 - 1935), kuulus vene ja Nõukogude kunstnik, töötas maalistiilides nagu kubism ja avangard, kunstiteoreetik. Teda peetakse abstraktsionismi ühe võimsaima nähtuse rajajaks, mis sai tuntuks kui suprematism – kogu universumi struktuuri väljendamine geomeetriliste kujundite ja joonte kaudu. Malevitši maalid, mille nimed annavad täieliku pildi tema arusaamast tegelikkusest, ainulaadne tehnika Esitus ja isiklik suhe kujutava kunstiga on toodud allpool vastavalt nende loomisaastatele.

Tee algus

Kazimir Malevitš sündis Kiievis, poola keeles suur pere... Tal oli neli venda ja neli õde. Kogu tema lapsepõlv möödus külas. Aastatel 1895–1896 õppis ta Kiievi joonistuskoolis. Esimese maali maalis kunstnik 16-aastaselt ja seejärel müüs üks tema sõber selle poes 5 rubla eest. Ta üritas korduvalt registreeruda Moskva kool maalides skulptuuri ja arhitektuuri, kuid kõik kolm katset lõppesid ebaõnnestumisega. Iga kord oli ta sunnitud naasma ja jätkama tööd Kurski juhtkonnas joonistajana raudtee... 1907. aastal eemaldab kunstniku ema Ludwig Aleksandrovna suur korter Moskvas. Kazimir Malevitš saab võimaluse suhelda mõttekaaslastega ja luua oma maale pealinnas.

Minu oma loominguline viis kunstnik alustab naturalismist. Siis aga hakkas ta kiiresti huvi tundma impressionismi, futurismi ja kubismi vastu. Isegi need väga avangardsed maalistiilid ei andnud Kazimir Malevitšile võimalust rääkida kogu maailmale filosoofilised mõtisklused ja mõtteid selle kohta edasine areng kaasaegne kunst. Peagi mõistab ta, et maalikunstis on vaja luua teine ​​suund – suprematism, milles olid olulised vaid vorm ja värv.

Väike valik kunstniku maale

On kunstnikke, kelle maalide süžeed on enamikule austajatele esmapilgul selged. Ja Malevitš julgustab vaatajaid oma loomingu üle järele mõtlema ja vahel isegi ümber mõtlema. Malevitši lõuenditest räägitakse ja vaieldakse palju, kuid kõigile on ammu selgeks saanud, et tegu on mehe töödega, kes tõukas dramaatiliselt avangardi ja abstraktsionismi kunsti kõrgustesse ning lõi nende baasil uue suuna.

Maal on loodud 1913. aastal. Sel ajal rentis kunstnik koos perega Nemchinovka lähedal asuvat suvilat, see oli palju odavam kui Moskva korteri rentimine. See Kazimir Malevitši töö on väga ebatavaline. Ja ennekõike sellega, et see on kirjutatud tavalisele puittahvlile, mis varem kuulus riiuli juurde. Sellel on säilinud isegi augud ja kinnituste jäljed. Kuid sel ajal ei saanud kunstnik endale kvaliteetset lõuendit osta, tal lihtsalt polnud raha.

Maalil väljendab K. Malevitš oma suhtumist tolleaegsele kunstile iseloomulikesse omaksvõetud standarditesse. Muusikas, kirjanduses ja maalikunstis tuli rangelt järgida teatud reegleid ning kunstnik propageeris vabadust. Malevitši jaoks oli tema loomingus kõige olulisem ja olulisem “kontrastide seadus”, mida ta nimetas ka “võitluse hetkeks”. See kontseptsioon kujunes välja tema kubofuturistlikul loomeperioodil. Selliste kontrastsete kujundite abil püüdis ta kõigutada väljakujunenud kunstidogmasid. Ta rääkis oma õpilastele alogismist ja kahe vormi – viiuli ja lehma – kõrvutamisest kubistliku hoone taustal. Kunstnik jagas paljud oma tolle perioodi teosed "abstrusseks realismiks" ja "kubofuturistlikuks realismiks". See viitas sellele, et K. Malevitš nägi oma eesmärki selles reaalsuses, mis oli väljaspool objektiivset illusoorsust.

Maal on loodud 1915. aastal ja kuulub K. Malevitši teiste suprematistlike teoste tsüklisse. Aastaid on see olnud üks enim arutatud maale vene kunstis.

Selle pildi loomise ajalugu sai alguse K. Malevitši kui kunstniku tööst MV Matjušini ooperi "Võit päikese üle" lavastuse maastike ja kostüümide visanditel. Siis ilmus esimest korda musta ruudu kujutis, mis sümboliseeris inimese loovuse võitu looduse passiivse vormi üle, see asendas päikeseringi.

K. Malevitš, lähtudes sellest, et "Musta ruudu" esialgsed eskiisid on tehtud 1913. aastal, dateeris teose ka. Ja ta ei omistanud oma meistriteose tegelikule loomise kuupäevale mingit tähtsust. Oletatavasti valmis see kunstnikul 21. juunil 1915. aastal. Ta lõi mitu suprematistlikku maali näitusele, mis avati Peterburis sama aasta lõpus Dobõtšina kunstibüroos:

• "Must ruut" - peeti loovuse esimeseks sammuks selle puhtaimal kujul.
• "Must ring" on üks tema avastatud plastilise süsteemi põhielemente.
• "Must rist" - ruudu muutmine teisteks tasapindadeks.

Nad esitlesid sellel näitusel kolme olulist suprematistliku süsteemi komponenti. Need olid kolm standardit. Nende põhjal pidid sündima uued vormid.

Maali lõuendit, mille mõõtmed on 79,5 cm x 79,5 cm, prooviti mitu korda uurida. 2015. aastal avaldati tulemused. Selgus, et pealmise kihi all on veel kaks värvilist pilti. Tuntud sai ka autorile kuuluv kiri. Fraas "Neegrite lahing pimedas koopas" suunab Alphonse Allais' maalile "Mustanahaliste lahing koopas sügavas öös", 1882. Ajaloolased ja kunstiajaloolased usuvad, et need leiud aitavad kujutada kogu selle pildi kirjutamise protsessi. . Paljude jaoks on huvitav teada, et ruut oli algselt loetletud nelinurgana. Tal ei olnud rangeid täisnurki. See väljendas kunstniku soovi luua selline mobiilne ja dünaamiline vorm.

Oma töödes näitas Kazimir Malevitš end suurepärase impressionistina. Maalimine" Suvine maastik"Tema on kirjutanud aastatel 1928-1929. Selles on märgata realismi mõju. Selles töös kasutas kunstnik oma ideede ja kompositsiooniliste lahenduste väljendamiseks erineva faktuuri ja suurusega lööke. Üldine valik on lähedane tõelistele looduse värvidele, mis on täidetud pehme rohelise erinevate varjunditega.

Pildi süžee on üsna lihtne. Peaaegu pildi keskel on valges kleidis väike naisefiguur. Laotava puu lähedal on laud. Valgete seintega maja juurde viib tee ja taamal, kauguses paistavad hooned. Ja kõik on sõna otseses mõttes mattunud suvisesse rohelusse, õhust läbi imbunud ja päikesevalgus... Suprematismi ideid pildil ei ole. Malevitš meenutab justkui oma külas veedetud lapsepõlve kaugeid aastaid ega koorma seda erilise filosoofilise tähendusega.

Kunstnik töötas selle maali kallal aastatel 1928–1930. Selle värvilahendus täiendab ja rõhutab kirjude ja väljakutsuvate toonide geomeetrilisi vorme. Pildi taust on ehitatud tasapindadest, värvikombinatsioonid mida võib nimetada üsna teravaks. Keskel on naine, kelle figuuri kujutamisel kasutas Malevitš ainult kahte värvi: musta ja valget. Seda tehes depersonaliseeris ta jämeda ja sünge pildi täielikult. Seda tehnikat kasutab kunstnik selleks, et näidata kogu elu massilisust, ühetaolisust ja tühisust. Naistalupoegade lootusetus ja raske, talumatu töö – see on selle töö põhiidee. Kuid autor kutsub vaatajaid selle pildi üle järele mõtlema ja omad järeldused tegema.

Paljudele kunstitundjatele võivad Malevitši maalid (foto koos pealkirjadega) selgitada suure reformaatori isikliku arengu protsessi. Ta rõhutas, et suprematismi filosoofia võimaldab kunstnikul tuua kunsti enda juurde.

Nimi: Kazimierz Malewicz

Vanus: 56 aastat

Tegevus: maalikunstnik, lavakujundaja, kunstiteoreetik, õpetaja

Perekondlik staatus: oli abielus

Kazimir Malevitš: elulugu

Kazimir Malevitši lõuendid on teada miljonitele, kuid arusaadavad on vaid vähesed. Mõned kunstniku maalid hirmutavad ja tüütavad oma lihtsusega, teised imetlevad ja lummavad oma sügavusega ja salajased tähendused... Malevitš töötas käputäie eliidi heaks, kuid ei jätnud kedagi ükskõikseks.

Otsinguterohke elu elanud vene avangardi teerajaja kinkis oma järeltulijatele kõik, millest kunst tänapäeval elab, ja tema maalid näevad paradoksaalsel kombel välja kaasaegsemad kui tema järgijate joonistatud.

Lapsepõlv ja noorus

Kazimir Severinovitš Malevitš sündis Kiievis 23. veebruaril 1879. aastal. Kunstniku elulugu on salapärane ja täis "valgeid laike". Mõned nimetavad tulevase kubisti sünniaastaks 1879, teised - 1978. Ametliku versiooni kohaselt sündis Malevitš Kiievis, kuid on neid, kes kalduvad loendama väike kodumaa kunstnik oli Valgevene linn Kopyl ja Kazimiri isa oli Valgevene etnograaf ja folklorist Severin Malevitš.

Kui ametlikust versioonist kinni pidada, ristisid vanemad Kazimir Malevitši 1879. aasta märtsi keskel Kiievi Püha Aleksandri kirikus, millest annab tunnistust koguduseraamatu arhiivikirje.

Tulevase abstraktsionisti isa - aadlik Severin Malevitš - sündis Vene impeeriumi Podolski provintsis (tänapäeval Ukraina Vinnõtsja oblastis) Turbovi linnas. Turbovis töötas Severin Antonovitš suhkrurafineerimistehase Nikolai Tereštšenko juhatajana. Kazimir Malevitši ema - Ludvig Aleksandrovna Galinovskaja - hoolitses maja eest ja kasvatas palju järglasi: Malevitšitel oli neliteist last, kuid enne küps vanus neist jäi ellu üheksa – viis poega ja neli tütart.

Kazimir on Malevitšide paari esmasündinu. Perekond rääkis poola keelt, kuid oskas ukraina ja vene keelt. Tulevane kunstnik pidas end poolakaks, kuid põlisrahvaste muutumise perioodil oli ta ankeetides kirjas ukrainlasena.

Kuni 12. eluaastani elas Kazimir Malevitš Podolski kubermangus Jampolski rajoonis Moevka külas, kuid isa töö tõttu kuni 17. eluaastani elas ta poolteist aastat Tšernigovis Harkovi külas. ja Sumy provintsid.

Lapsena teadis Kazimir Malevitš joonistamisest vähe. Huvi lõuendi ja värvide vastu näitas teismeline üles 15-aastaselt, kui tema poeg ja isa Kiievis külastasid. Noor Malevitš nägi näitusel portreed pingil istuvast ja kartuleid koorivast tüdrukust, mis teda tabas. Maal sai lähtepunktiks soovile pintsel kätte võtta. Seda märgates ostis ema pojale sünnipäevaks värvikomplekti.

Kazimiri joonistamiskirg osutus nii suureks, et 17-aastane poeg anus isalt luba astuda vene rändkunstniku Nikolai Muraško asutatud Kiievi kunstikooli. Kuid Malevitš õppis Kiievis vaid aasta: 1896. aastal kolis perekond Kurskisse.

Maalimine

Esimene tehnikas maal õlimaal Malevitši pintslisse kuuluv , ilmus Konotopis. 16-aastane Kazimir kujutas kolmveerand aršini suurust lõuendit kuuvalgel ööl ja kaldale sildunud paadiga jõge. Ta nimetas tööd " Kuuvalguse öö". Malevitši esimene maal müüdi 5 rubla eest ja läks kaduma.

Pärast Kurskisse kolimist sai Kazimir Malevitš Venemaa riigiraudtee juhtkonnas joonestajana. Maalimisest sai väljund igavast ja armastamatust tööst: noor kunstnik korraldas ringi, kuhu kogunesid mõttekaaslased.

Kaks aastat pärast Kurskisse kolimist korraldas Malevitš esimesed maalinäitused, millest ta kirjutas "Autobiograafias", kuid dokumentaalseid tõendeid polnud alles. 1899. aastal Kazimir abiellus, kuid peagi sundisid pereelu, rutiinne töö juhtkonnas ja linna provintsiaalsus kunstnikku muutuma: Kurskisse pere jättes Kazimir Malevitš läks Moskvasse.

1905. aasta augustis esitas Malevitš avalduse pealinna maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolile, kuid see lükati tagasi. Kazimir ei naasnud Kurskisse oma pere juurde ja üüris 7 rubla eest kuus toa Lefortovo kunstikommuunis, kus elas kolmkümmend "kommuuni". Kuus kuud hiljem sai raha otsa ja Kazimir Malevitš naasis koju.

1906. aasta suvel tegi ta teise asjatu katse astuda pealinna kooli. Kuid seekord kolis kunstnik perega Moskvasse: Malevitš koos naise ja lastega elas ema üüritud korteris. Ludwiga Aleksandrovna töötas Tverskaja tänava söökla juhatajana. Pärast söögitoa röövimist ja pere hävitamist kolis perekond Brjusovi tänaval asuva üürimaja möbleeritud tubadesse.

Õppimissoov sundis Kazimir Malevitšit külastama vene kunstniku Fjodor Rerbergi ateljeed. Kolm aastat, alates 1907. aastast, õppis kunstnik innukalt. 1910. aastal osales ta Kunstnike Seltsi esimesel näitusel "Jack of Diamonds" – suurel. loominguline ühendus varane avangard. "Diamonds of Diamonds" on tuntud realistliku maalikunsti traditsioonide murdmise poolest. Ühenduses kohtus Malevitš Pjotr ​​Kontšalovski, Ivan Kljuni, Aristarkh Lentulovi ja Mihhail Larionoviga. Nii astus Kazimir Malevitš esimese sammu uue suuna – avangardi – suunas.

Kubism ja suprematism

Samal 1910. aastal osalesid Malevitši teosed esimesel kunstnike näitusel "Teemantide Jack". 1911. aasta talvel eksponeeriti Moskva Salongi Seltsi näitusel Kazimir Severinovitši maale ja kevadel osaleti Peterburi esimese avangardkunstnike ühingu Noorte Liit näitusel.

1912. aastal läks Kazimir Malevitš Münchenisse, kus ta osales Noorte Liidu ja Sinise Ratsaniku Seltsi Saksa ekspressionistide ühisnäitusel. Sel perioodil liitus kunstnik 1913. aastani eksisteerinud ja Niko Pirosmanishvilile maailma avanud ühingu "Eesli saba" noorte kolleegide rühmaga.

Avangardkunstnike looming ristus futuristlike poeetide Velimir Hlebnikovi ja Aleksei Krutšenõhhi loominguga. Kazimir Malevitš illustreeris Hlebnikovi ja Krutšenõhhi omakirjutatud raamatuid ning lõi 1913. aastal dekoratsioonid ja kostüümid ooperile Victory over the Sun, mille teksti kirjutas Krutšenõhh. Ooper jõudis kahel korral lavale Peterburis Luna Parki teatris. Malevitši maastik on selle perioodi maalide kolmemõõtmeline kehastus ja koosneb geomeetrilised kujundid... Kazimir Malevitš nimetas neid lõuendeid "abstruktsiooniliseks realismiks" ja "kubofuturistlikuks realismiks".

Oma autobiograafilistes memuaarides ütles Malevitš, et "Musta ruudu" idee sündis ooperi Kruchenykh kallal töötades: kunstnik "nägi" maastiku taustal oma väljakut.

Kazimir Malevitši maal "Must ruut"

1915. aastal osales Malevitš esimesel futuristide näitusel "Tramm B" Petrogradis ja kirjutas manifesti "Kubismist suprematismini. Uus maaliline realism". Kazimir Malevitš põhjendas manifestis avangardismi uut suunda - suprematismi (ladina keelest suprem - domineerimine), mille asutaja ta oli. Malevitši idee järgi domineerib värv maalikunsti muude omaduste üle ja lõuendil olev värv “vabaneb” abirollist. Suprematistlikes töödes kunstnik tasakaalustas loov jõud inimene ja loodus.

Detsembris 1915 (uue stiili järgi - jaanuar 1916) eksponeeris Kazimir Malevitš futuristlikul näitusel "0.10" 39 lõuendit pealkirjaga "Maalimise suprematism". Eksponeeritud tööde hulgas oli koht tema kuulsale teosele "Must ruut". Maal on osa triptühhonist, kuhu kuuluvad "Must ring" ja "Must rist".

Malevitši lõuend “Suprematism. Kahemõõtmeline autoportree”, maalitud 1915. aastal. Oma "mina" edasiandmiseks kasutas meister minimaalselt värve ja nurkadega geomeetrilisi kujundeid. Kazimir Malevitš "tunnistas" oma autoportrees oma lahendamatut, "torkivat" iseloomu ja kangekaelsust. Aga punane ja kollased värvid"Lahjendage" sünge omadus ja väike rõngas keskel "räägib" suhtlemisest välismaailmaga.

Malevitši suprematism mõjutas vene kunstnikke Olga Rozanovat, Ivan Kljuni, Nadežda Udaltsovat, Ljubov Popovat, Mstislav Jurkevitšit. Nad astusid Kazimir Malevitši korraldatud Supremuse seltsi.

Kazimir Malevitši maal "Must ruut", "Must ring" ja "Must rist"

1917. aasta suvel juhtis Kazimir Malevitš Moskva sõdurite saadikute nõukogu kunstisektsiooni ja oli Rahvakunstiakadeemia projekti väljatöötajate hulgas. Oktoobris sai Malevitšist Teemantide Jacki esimees ja novembris määras Moskva sõjaväerevolutsioonikomitee kunstniku muinasmälestiste kaitse komissariks. Temast sai kunstiväärtuste, sealhulgas Kremli omade kaitse komisjoni liige. Uus valitsus eelistas kunstnikke, kes tegid kunstis pöörde.

1918. aastal kolis Kazimir Malevitš Petrogradi, kus ta lõi lavastused ja kostüümid Vsevolod Meyerholdi näidendi põhjal valminud lavastusele Mystery-Buff. See aeg oli Malevitši "valge suprematismi" periood. Silmatorkavaks näiteks nimetavad teadlased lõuendit "Valge valgel" (teine ​​nimi on "Valge ruut").

Kazimir Malevitši maal "Valge ruut"

1919. aastal naasis Kazimir Malevitš Moskvasse, kus ta määrati "Suprematismi uue kunsti uurimise töökoja" juhatajaks.

1919. aasta talvel, kodusõja haripunktis, kolis avangardkunstnik Vitebskisse, kus juhtis “uue revolutsioonilise mudeli” rahvakunstikooli töökoda. Ta juhtis kooli. Samal aastal ühinesid Malevitši õpilased tema loodud UNOVIS-rühmaga (Uue kunsti kõvenejad), mis arendas suprematismi suunda. Lazar Khidekel, kes lõi arhitektuurse suprematismi, valiti UNOVISe loomekomitee (Creative Committee) esimeheks. Nendel aastatel keskendus Kazimir Malevitš uue suuna väljatöötamisele ja filosoofiliste traktaatide kirjutamisele.

Kazimir Malevitš ja rühmitus "Uue kunsti kõvenejad"

Hiljem, keset avangardkunsti tagakiusamist, "valgusid" Nõukogude Liidu suprematismi ideed üle disaini, stsenograafiasse ja arhitektuuri.

1922. aastal lisas teoreetik ja filosoof põhitöö"Suprematism. Rahu kui mitteobjektiivsus või igavene rahu ”ja kolis koos õpilastega Vitebskist Petrogradi.

Malevitši loominguga tutvusime Berliinis: avangardkunstniku lõuendeid näidati esimesel Vene kunstinäitusel.

Kazimir Malevitši maal "Suprematistlik kompositsioon"

1923. aastal oli Kazimir Malevitš Petrogradi muuseumi direktori kohusetäitja kunstikultuur... Koos UNOVISe õpilastega tegeleb ta uurimistööga.

Aastatel 1924–1926 oli Leningradi Riikliku Kunstikultuuri Instituudi direktor, kus ta juhtis ametlikku teoreetilist osakonda. Kuid pärast laastava artikli "Riigivarustuse klooster" ilmumist juulis instituut suleti ja avaldamiseks valmis teoste kogumine tühistati. Nõukogude autoriteet pöördus ära "reaktsioonilise" kunsti esindajatest.

Tagakiusamine tugevnes 1927. aastal, kui Kazimir Malevitš külastas Saksamaad. Berliinis toimunud iga-aastasel kunstinäitusel eraldati kunstnikule oma tööde jaoks saal, kuid pärast ametliku tagasipöördumist nõudva kirja saamist lahkus ta kiiresti Leningradi.

Malevitš, oodates halvimat, kirjutas testamendi, jättes maalid, sealhulgas "Valge ruut", perekonna von Rieseni ja arhitekt Hugo Heringi hoolde. Sõja ajal kadus 15 teost, ülejäänud lõuendid on hoiul Amsterdami linnamuuseumis. Kazimir Malevitš müüs Berliinis maali "Hommik pärast lumetormi külas". Lõuend on välja pandud New Yorgis Solomon Guggenheimi muuseumis.

Võimud ei andestanud Malevitšile tunnustust läänes ja reisi Saksamaale. 1930. aastal vahistati Kazimir Malevitš kahtlustatuna rahvusvahelises spionaažis. Lääne meedia ja kolleegide reaktsioon sundis võimu kunstniku 2 kuu pärast vabastama. Karistushirm Malevitšit ei murdnud ning ta “räägib” pintsli ja lõuendi abil välja tõe, mida näeb: kubisti maalidel on talupojad viljakate põldude taustal näota mannekeenid. Nii näeb Kazimir Malevitš külade elanikkonda pärast võõrandamist ja kollektiviseerimist.

Kazimir Malevitši maal "Hommik pärast lumetormi külas"

Võimude vaenulikkus kunstniku vastu kasvas: Malevitši tööde näitust Kiievis kritiseeriti ja sügisel langes ta taas vangi, süüdistatuna nõukogudevastases propagandas. Kuid detsembris vabastati Kazimir Malevitš.

Pärast teist vanglakaristust lõi kubist teise "talupojatsükli" lõuendid, mis tähistavad kujutatud torsode tasapinnale iseloomulikku "postsuprematismi" etappi. Ilmekas näide- maal "Saagiks (Martha ja Vanka)".

1931. aastal töötas kunstnik Balti Maja (endise Punase Teatri) maali eskiiside kallal. Järgmisel aastal määrati Malevitš Vene Muuseumi Eksperimentaallabori juhatajaks ja osaleb aastapäeva näitus"RSFSRi kunstnikud 15 aastat". Selle näituse jaoks kirjutas Kazimir Malevitš biograafide sõnul Musta ruudu viimase, neljanda versiooni, mida hoitakse Ermitaažis.

Viimase kolme aasta jooksul on avangardkunstnik maalinud realismi žanris portreesid. Malevitš ei lõpetanud maali Sotsgorod kallal tööd.

Kazimir Malevitši maali eripäraks on värvide üksteise peale asetamise tehnika. Punase laigu saamiseks kandis kunstnik alumisele mustale kihile punast. Vaataja nägi värvi mitte puhta punasena, vaid tumeda varjundiga. Eksperdid, teades Malevitši saladust, tuvastasid kergesti tema maalide võltsimised.

Isiklik elu

1896. aastal kolis Kazimir Malevitš ja ta vanemad Kurskisse. Kolm aastat hiljem abiellus 20-aastane joonistaja kohaliku pagari tütre Kazimira Zgleitziga. Pulmad kujunesid kahekordseks: Kasimiri vend Mechislav abiellus Kasimiri õe Mariaga.

1992. aastal sündis paaril esmasündinu Anatoli (suri 15-aastaselt tüüfusesse). Ja 1995. aastal ilmus tütar Galina.

Paari ühiselu mõranes vahetult pärast laste sündi: abikaasa pidas mehe hobi joonistamist hellitamiseks. Malevitš lahkus Moskvasse ja abikaasade suhted halvenesid.

Isiklik elu ei paranenud isegi pärast perede taasühendamist Moskvas: Kazimira võttis lapsed ja sai tööd Moskva oblastis Meshchersky külas asuvas psühhiaatriahaiglas arstiabina. Peagi naine armus ning, jättes poja ja tütre kolleegi hoolde, lahkus koos väljavalituga teadmata suunas.

Kazimir Malevitš tuli Meshcherskojesse laste järele ja kohtus Sofia Rafalovitšiga, naisega, kelle hoolde lapsed jäid. 1909. aastal abiellusid Sophia ja Kazimir ning 1920. aastal sündis neil tütar Una, kes sai nime UNOVIS.

Naine toetas mehe loomingukirge, võttis kätte igapäevased probleemid ja samal ajal, kui tema abikaasa oma joonistamistehnikat täiustas, teenis naine pere jaoks raha. 1925. aastal perekondlik idüll lõppes: Sophia suri, jättes abikaasa 5-aastase Unaga sülle.

Kazimir Malevitš abiellus 2 aastat hiljem kolmandat korda: tema naine oli 23-aastane Natalia Manchenko.

Surm

1933. aastal diagnoositi Malevitšil eesnäärmevähk. Haigus edenes: 1935. aastal ei tõusnud meister voodist püsti. Vaesus – Kazimir Malevitš ei saanud kunstnike liidult pensioni – ja ravimatu haigus meister viidi kiiresti hauda: ta suri 15. mail.

Teades eelseisvast surmast, kujundas ta lõpliku puhkepaiga - suprematistliku ristikujulise kirstu, milles lamas tema keha väljasirutatud kätega: "laiali maas ja avanes taeva poole".

Kazimir Malevitši õpilased, nagu ta pärandas, valmistasid tema visandite järgi kirstu. Nad riietasid surnud geeniuse valgesse särki, mustadesse pükstesse ja punastesse kingadesse. Jätsime meistriga hüvasti Leningradis ja Moskvas. Surnukeha tuhastati Moskva Donskoi krematooriumis ja 21. mail maeti põrm Nemtšinovka küla lähedal (Moskva oblasti Odintsovski rajoon) kunstniku lemmiktamme alla.

Sõja-aastatel varises kokku puidust maalitud musta ruuduga monument, haud läks kaduma.

Pärast sõda leidsid entusiastid haua asukoha, kuid sellel alal oli põllumaa. Seetõttu jäädvustati matmispaik kahe kilomeetri kaugusel asuvas metsaservas: valge betoonkuubiku esiküljele on asetatud punane ruut. Tänapäeval asub tingliku haua kõrval maja number 11, kunstniku nime kannab Nemchinovka tänav.

Kolhoosi põld, millel lebab Kazimir Malevitši põrm, ehitati välja eliitelamukompleksiga "Romashkovo-2". 2013. aasta augustis sulgesid meistri omaksed maa matmiskohast kapslitesse, üks maeti Romaškovi, teised viidi üle Kazimir Malevitši elamispaikadesse.

• Kubismi ja suprematismi geenius kukkus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis kaks korda eksamitel läbi.
• Veebruaris 1914 võttis abstraktsionist osa šokeerivast "futuristlikust meeleavaldusest", mille käigus ta kõndis koos kolleegidega Kuznetski Mostil, torkides oma nööpaukudesse Khokhloma puidust lusikad.
• Maal "Punane ratsavägi galopib" on ainus Malevitši tunnustatud abstraktsioon ametlik ajalugu Nõukogude kunst seoses Oktoobrirevolutsiooniga. Teos jaguneb kolmeks osaks: maa, taevas ja inimesed. Maa ja taeva laiuse vahekorras rakendas kunstnik “ kuldne suhe"(Proportsioon 0,618). Maali hoitakse Peterburi Vene muuseumis.

Kazimir Malevitši maal "Punane ratsavägi kappab"

• Kazimir Malevitši loodud avangardse ühenduse UNOVIS sümboliks on varrukale õmmeldud must ruut.
• Nagu Kazimir Malevitš pärandas, domineeris tema matustel suprematistlik sümboolika. Väljaku kujutis oli kirstul, tsiviilmatusetalituse saalis ja tuhka Moskvasse vedava rongi vagunil.
• On olemas versioon Kazimir Malevitši lihvitud klaasi loomisest. Idee tekkis kunstnikul 1930. aastal, kui ta oli teist korda vanglas. Malevitš jagas ideed Töölis- ja kolhoosinaise monumendi autori Vera Mukhinaga, kes ühendas oma tuttavad ja pani lihvitud prillide tootmise masstootmisse.

• Teise naise Sofia Rafalovitši õed abiellusid kunstnike Jevgeni Katsmani ja Dmitri Toporkoviga, kes seisid kunstnike päritolu juures. sotsialistlik realism... Sotsialistlikud realistid pidasid Malevitši tööd väärituks.
• Pärast tema surma pakkus Kazimir Malevitš juhi monumendi projekti. Abstraktsionisti ettekujutuse kohaselt krooniti põllutööriistade mäge kuubikuga kui igaviku sümbolit. Projekt lükati tagasi.
• 2008. aastal osteti Sotheby oksjonilt Kazimir Malevitši maal "Suprematistlik kompositsioon". Tundmatu isik 60 miljoni dollari eest. Lõuendist on saanud Venemaalt pärit kunstniku kõige kallim maal.

Malevitši kuulsad maalid

• "Must ruut"
• "Valge valgel"
• "Must ring"
• "Punane väljak"
• "Punane ratsavägi galopib"
• "Suprematistlik kompositsioon"

Kazimir Malevitš pole ainult Must ruut. Mida tähendab Malevitši loovus? Miks ta nii populaarseks sai? Selgub, et Malevitš töötas kangadisainerina ja joonistas näidendile kostüümid. Ja palju muud ... Kutsume teie tähelepanu kunstniku vähetuntud loomingule.

Malevitš, kas sellel on mõtet?

Ma ütlen "Malevitš" - sa esindad musta ruutu. Kuid Malevitš ei joonistanud mitte ainult ruudu, vaid ka palju erinevat värvi kujundeid. Ja mitte ainult arvud. Aga nüüd räägime neist. Malevitši maale vaadates tekib küsimus: "miks ta selle maalis?" Muide, küsimusele "miks" vastab Malevitš - see on temas väga pikk ja igav filosoofilised kirjutised... Lihtsamalt ja lühidalt öeldes oli see protest. Loovus kui protest. Katse luua midagi täiesti uut. Ja siin ei saa vaielda – Malevitš suutis üllatada ja šokeerida. "Musta ruudu" loomisest on möödas sada aastat ja see kummitab inimesi siiani ning paljud peavad oma kohuseks visata maha "ma saan ka hakkama". Ja sina saad ja Malevitš võiks. Malevitš mõtles sellele esimesena – ja sai seetõttu populaarseks.

Isegi kunstnik ammutab inspiratsiooni meistri maalidest!

Malevitš suutis välja mõelda uue suuna. Seda maalisuunda nimetatakse "Suprematismiks". Sõnast "supremus", mis tähendab tõlkes "kõrgeim". Alguses nimetas Malevitš värvi "kõrgeks". Värvimisel on ju peamine asi. Ja siis, populaarsuse tulekuga, nimetas kunstnik oma stiili juba "kõrgemaks". Ma saaksin seda endale lubada. Nüüd on suprematism kõrgeim, parim, ainus tõeline maalistiil.

Suprematistlikud kunstnikud joonistavad erinevaid geomeetrilisi kujundeid, enamasti ruutu, ristkülikut, ringi ja joont. Värvid on lihtsad – must, valge, punane ja kollane. Kuid võib olla ka erandeid – iga kunstnik joonistab nii, nagu tahab.

Kui soovite mõista kaasaegse kunsti suundi, soovitame lugeda paar raamatut valikus.

Kuidas Malevitš maalimisest aru sai?

Seda võib öelda ühes tsitaadis:

"Kui kaob harjumus näha piltidel pilti looduse nurkadest, madonnadest ja häbematutest Veenustest, siis ainult meie näeme puhtalt pildilist teost."

Mille poolest see erineb "ebapuhta" tootmisest? Asjaolu, et maalimine peaks Malevitši sõnul looma midagi, mida pole kunagi varem olnud. Loo, mitte korda. Selle poolest erineb kunstnik käsitöölisest. Käsitööline "punnib" toote välja. Ja kunstniku töö on üks selline asi. Korramata juba loodut. Kui näeme lõuendil maastikku, on see looduse "kordus". Kui joonistatud inimene on ka kordus, sest inimesed on elus juba olemas.

Malevitš võttis kasutusele termini – mõttetus. Pildil peame nägema mõttetust ja ainult sel juhul on pilt reaalne. Sest kui me näeme objekti, tähendab see, et see objekt on maailmas olemas. Kui see on olemas, tähendab see, et kunstnik pole midagi uut maalinud. Miks ta siis üldse maalis? Selline on filosoofia.

Lisaks kuulsale "Mustale ruudule" maalis Malevitš ka valgeid ja punaseid ruute. Kuid millegipärast ei saanud need nii populaarseks.

Niisiis, Malevitši maalide tähendus seisneb selles, et kunstnik tuleb välja millegagi, mida pole kunagi olnud ega tule. Sellega erutab ta publikut. Avalikkusele seevastu meeldib arutleda, hukka mõista või vastupidi – imetleda. Seetõttu saavutas Malevitš populaarsuse ja vaidlused tema töö üle ei vaibu tänapäevani. Kuid Malevitš pole ainult suprematism.

Mida Malevitš veel joonistas?

Kõik kunstnikud õppisid enne selliste katsete alustamist esmalt akadeemilist maalimist. See, mis on reeglite järgi, millega oleme harjunud. Malevitš pole erand. Ta maalis nii maastikke kui portreesid, tegeles freskomaaliga.

Eskiis freskomaalile pealkirjaga "Taeva triumf":

Maastik. "Kevad":

Tüdruku portree:

Pärast seda pöördus Malevitš eksperimentide poole. Kunstnik püüdis geomeetrilisi kujundeid kasutades edasi anda inimeste liikumist. Üks selle stiili populaarsemaid maale kannab nime Lumberjack. Liikumise efekt saavutatakse sujuvate värviüleminekutega.

Ja need on maalid kunstniku "Talupojatsüklist". “Saagi pärast. Martha ja Vanka." Esmapilgul näivad figuurid olevat liikumatud, aga teine ​​hetk – ja me näeme liikumist.

Veel üks "liikuv" pilt - "Saagikoristus":

Ja selle pildi nimi on "Sportlased". Peamine asi on siin värv ja sümmeetria. See on näide sellest, kuidas suprematismi suunda saab kasutada mitte ainult ruutude ja joonte joonistamisel. Siluetid koosnevad mitmevärvilistest kujunditest. Aga samas näeme pildil inimesi. Ja me märkame isegi spordirõivaid.

Malevitši kangad

Malevitš lõi sellistest kangastest visandid. Nende ornament on leiutatud sellesama suprematismi mõjul: kangal näeme figuure ja tüüpilisi värve - must, punane, sinine, roheline.

Malevitši ja Alexandra Eksteri (kunstnik ja disainer) visandite järgi tegid Verbovka küla käsitöönaised tikandit. Nad tikkisid salle, laudlinu ja patju ning müüsid neid siis laatadel. Eriti populaarne oli selline tikandid Berliini messidel.

Ja Malevitš joonistas ka näidendi "Võit päikese üle" kostüümide visandid. See oli eksperimentaalne näidend, mis trotsis loogikat. Ainus muusikainstrument pala saatnud klaver oli häälest väljas. Vasakult paremale: tähelepanelik töötaja, sportlane, kiusaja.

Millest Malevitš inspireeris?

Kuidas Malevitš uue suuna välja mõtles? Hämmastav fakt, kuid kunstnikku inspireeris rahvakunst. Oma elulooraamatus nimetas ta tavalisi talunaisi oma esimesteks kunstiõpetajateks. Tulevane kunstnik vaatas nende töid ja mõistis, et tahab õppida samamoodi. Vaadake tikandit lähemalt - siin see on, suprematismi algus. Siin näeme sama geomeetriat, mille Malevitš hiljem lõi. Need on kaunistused ilma alguse ja lõputa – mitmevärvilised kujundid valgel taustal. Ruudud. Malevitši suprematistlike joonistuste puhul on taust valge, sest see tähendab lõpmatust. Ja mustrite värvid on samad: kasutatud on punast, musta, sinist.

1. Petrogradi portselanitehases kaunistati söögi- ja teeserviis Malevitši ja tema õpilaste visandite järgi.

2. Malevitš oli Severny odekolonni pudeli disainer. Kunstnik mõtles pudeli välja parfümeeria Alexander Brocardi palvel. See on läbipaistev klaaspudel, mis on kujundatud nagu jäämägi. Ja peal on karu kujuline müts.

3. Malevitš mõtles välja tuttava sõna "kaaluta". Kunstnik mõistis arengut (ehkki loomingulist, kuigi tehnilist) kui lennukit, mis ületas oma raskuse ja tõusis taevasse. See tähendab, et kaaluta olek tähendas Malevitši jaoks ideaali. Ja kaal on raam, raskus, mis tõmbab inimesi alla. Ja aja jooksul hakati seda sõna kasutama meie jaoks tavapärases tähenduses.

4. Tõelise kunstniku jaoks on kunst kõikjal. Isegi kodus. Nii nägi Malevitši uurimus välja. Näeme musta ruutu, risti ja ringi. Keskel on üks suprematistlikest maalidest, mida kunstnik tol ajal maalis.

5. Malevitšil oli imeline tunne huumor. Mõned maalid allkirjastas ta järgmiselt: "Maali tähendus on autorile teadmata." Naljakas, aga aus.

6. Maailmas pole ikka veel ainsatki Malevitši muuseumi. Kuid seal on monumente.

"Musta ruudu" monumendi avamine:

Malevitši loovuse monument:

7. Malevitš pole mitte ainult kunstnik ja kujundaja, vaid ka kirjanik: ta kirjutas luulet, artikleid ja filosoofilisi raamatuid.

8. Malevitš viibis välismaal vaid korra, kuid tema looming oli populaarne kogu Euroopas. Ja nüüd on enamik tema maalidest Euroopa ja Ameerika muuseumides.

9. Kogu oma elu arvas kunstnik, et on sündinud 1878. aastal. Ja alles pärast tema 125. sünnipäeva tähistamist selgus, et tegelik sünnikuupäev oli 1879. Seetõttu tähistati Malevitši 125. aastapäeva kaks korda.

10. Hiljuti on programmeerijad välja mõelnud "Malevitši fondi". Seda on raske lugeda, kuid tundub huvitav.

7 fakti "Musta ruudu" kohta

1. "Musta ruudu" eesnimi on "Must nelinurk valgel taustal". Ja tõde on: "Must ruut" pole tegelikult ruut. Lõppude lõpuks pole kumbki pool teisega võrdne. See on peaaegu nähtamatu, kuid saate kinnitada joonlaua ja mõõta.

2. Kokku tõmbas Malevitš 4 "Musta ruutu". Kõik need on erineva suurusega ja asuvad Venemaa muuseumides. Kunstnik ise nimetas oma väljakut "kõige alguseks". Aga tegelikult on esimene "Must ruut" maalitud pilt. Mida - me ei tea. Oli palju vaidlusi – et eemaldada platsilt värv ja näha või jätta kõik nii nagu on. Otsustasime lahkuda. Lõppude lõpuks, esiteks - selline oli kunstniku tahe. Ja röntgeni all on näha, millist joonist Malevitš joonistama hakkas. Tõenäoliselt on see ka midagi geomeetrilist:

3. Malevitš ise seletas "maalimist" teistmoodi. Ta ütles, et joonistas ruudu kiiresti, et idee tekkis inspiratsiooniks. Seetõttu polnud aega puhast lõuendit otsida - ja ta võttis selle, mis oli käepärast.

4. Must ruut sai kiiresti uue kunsti sümboliks. Seda kasutati allkirjana. Kunstnikud õmblesid riietele kandilise musta kangatüki. See tähendas, et nad olid järgmise põlvkonna kunstnikud. Fotol Malevitši õpilased lipu all musta ruudu kujul.

5. Mida tähendab "must ruut"? Igaüks saab pildist isemoodi aru. Mõned arvavad, et väljakul näeme ruumi, sest ruumis pole üles-alla. Ainult kaalutus ja lõpmatus. Malevitš ütles, et ruut on tunne, ja Valge taust- mitte midagi. Selgub, et see tunne on tühjuses. Ja veel – erinevalt teistest kujunditest ruutu looduses ei esine. See tähendab, et seda ei seostata päris maailm... See on kogu suprematismi mõte.

6. Oma esimesel näitusel Peterburis riputas Malevitš "Musta ruudu" demonstratiivselt nurka, kuhu tavaliselt riputati ikoone. Kunstnik esitas avalikkusele väljakutse. Ja publik jagunes koheselt uue kunsti vastasteks ja selle austajateks.

7. Peamine väärtus"Must ruut" on see, et iga Malevitši loomingu austaja saab maali reproduktsiooni koju riputada. Ja - oma toodangust.

Lõpuks pakun välja järgmise Malevitši tsitaadi, mis selgitab kogu tema tööd:

"Nad nõuavad alati, et kunst oleks arusaadav, kuid nad ei palu endal kunagi oma pead mõistmiseks kohandada."

Poola suur perekond Malevitšid kolis pidevalt ühest kohast teise, olles läbinud pool Ukrainat: Kiievi, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevitš töötas suhkrutehases juhatajana. Üheksast lapsest vanim, 23. veebruaril 1879 sündinud Casimir, tegi sarnast karjääri. Kuid tehnika ei köitnud poissi, kes oli armunud loodusesse, selle erksatesse värvidesse ja talupojaellu, sugugi. Teda paelus maa peal töötavate inimeste oskus leida aega loominguliseks tegevuseks: laulda, tantsida, kaunistada oma kodu.

Isa viis Casimirit sageli ärireisidele. Ühel neist nägi ta Kiievi poe aknal pilti, millel tüdruk kooris kartuleid. Vaatamata lihtsale süžeele ja standardsele maalimisstiilile oli see portree üks tema esimesi esteetilisi šokke. Tema ema päästis Kasimiri igavast ja rutiinsest tööst tehases või raudteel. Ludwiga Aleksandrovna ei hoolitsenud mitte ainult maja ja laste eest, vaid tegi ka näputööd, õpetas oma pojale palju ja kirjutas luulet. 15-aastaselt ostis ta 54 värviga komplekti, mõistes, et just seda kingitust tema ilusale vastuvõtlik poeg vajab. Lapsepõlves ja noorukieas kogunenud mitmesugused muljed - kuuvalgus pimedas toas, horisondi mõõtmatus, roheliseks maalitud katus, lainetus tohutul lombil - ja värvide imetlus pandi paberile. Esimene maal oli "Kuuvalge öö", mis rõõmustas tema sõpru ja müüdi Konotopi kirjatarvete poes 5 rubla eest. Esimene kohtumine tõeliste kunstnikega toimus Malevitši juures Belopoles. Peterburist pärit ikoonimaalijate tööd avaldasid tulevasele maalikunstnikule nii suurt muljet, et ta plaanis koos sõbraga koguni põgenemist Põhja pealinn... Aastaid hiljem aitab ikoonimaali õpe tal paremini mõista talupoegade naiivset loomingulisust.

Kazimir Severinovitšit võib õigustatult nimetada iseõppijaks, sealhulgas maalikunstis. Tema pagasis on vaid mõned agraarkooli klassid, aastane õpe Nikolai Murashko joonistuskoolis Kiievis aastatel 1895-96. Katse saada Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli üliõpilaseks nurjas isa, kes Moskvasse sisseastumisavaldust ei saatnud.

Pärast Kurskisse kolimist 1896. aastal, seoses Malevitš vanema määramisega raudteevalitsusse, toimusid pere elus märkimisväärsed muutused. Casimir sai samas osakonnas joonestajana tööd, unustamata maalimist. Koos mitme kolleegiga korraldas ta ringi, mis koondas harrastuskunstnikke. 1901. aastal abiellus ta oma nimekaimu apteeker Zgleitsi tütrega, kes sünnitas talle kaks last - Anatoli (1901) ja Galina (1905). 1902. aastal juhtus ebaõnn - Severin Antonovitš suri ootamatult südamerabandusse. Vaatamata majanduskriisile ja peamise toitja staatusele suur pere, Malevitš ei jätnud mõtet Moskvast. Just seal sai tema arvates teoks teha unistus tõsisest maalikunstist. 1905. aastal täitus tema unistus. Oma pere Kurskisse jättes lubadusega naasta lähedaste juurde, kui ta elama hakkab, kolis Kazimir Moskvasse. Kurskis teenimise ajal kogunenud väikesed sularahavarud võimaldasid tal asuda elama Kurdjuumovi kunstikommuuni. Mitmed ebaõnnestunud katsed MUZHVZ-i siseneda ja suur soov joonistamist õppida viisid ta 1906. aastal kunstniku Fjodor Rerbergi, kunstnike liidu ühe asutajate erakooli-ateljeesse. Malevitš osales ka selle kogukonna näitustel alates 1907. aastast. Sellesse perioodi kuulub tema tutvumine Ivan Klyuni ja Mihhail Larionoviga. Selle perioodi teosed peegeldasid tema vaimustust impressionismist. Rerbergi juures õppimine võimaldas omandada erinevaid maalikunsti tehnikaid ja tehnikaid, omandada süsteemseid teadmisi selle ajaloost. Ta külastas regulaarselt Tretjakovi galeriid, osales näitustel kaasaegsed kunstnikud ja Moskva teatrite etendused.

Pärast abikaasa surma ei kaotanud Ludwig Alexandrovna südant ja asus hoolitsema oma perekonna eest, pakkudes samal ajal oma pojale maksimaalset tuge tema soovis saada tõeliseks kunstnikuks. Tänu tema pingutustele said tema naine ja lapsed Kurskist Moskvasse kolida. Kuid paari aasta pärast abielu lagunes, suutmata vastu seista materiaalsetele raskustele ja külalissuhetele. Tõepoolest, isegi pärast perekonna Moskvasse kolimist ei lahkunud Casimir kohe kommuunist, kavatsemata oma unistust ohverdada. Tingimusteta eelistati maalimist, erinevalt samast Klyunist, kes ei lahkunud teenistusest kolmelapselise pere ülalpidamiseks. Malevitši loomingulisust 20. sajandi alguses iseloomustab eklektika või segadus erinevad stiilid: väljumine realistlik viis pooldab impressionismi, fovismi, modernsust. Esimese kümnendi lõpp oli kunstnikule väga viljakas ja tema loomingus domineerivad fovistlikud motiivid. Tutvumine Larionoviga võimaldas tal osaleda ühingu "Jack of Diamonds" esimesel näitusel. Aastatel 1908–1912 tema eredad tööd folklooristiilis, nn talupojatsükliga seotud, esines Moskva salongi, noorte liidu, Müncheni sinise ratsaniku ja eesli saba ekspositsioonides. Eeslisabasse kuulusid Larionov, Gontšarova, Malevitš, Tatlin, Chagall, Fonvizin, kes lahkus grupist Jack of Diamonds. Hiljem, Larionoviga eriarvamusel, astus Malevitš Matjušini kutsel Noorte Liitu. Sel perioodil toimub järkjärguline üleminek kubofuturistlikule stiilile. 1913. aastal osales ta sarnasel viisil kirjutatud kompositsioonidega näitusel Target. Kuulsa "Musta ruudu" idee tekkis 1913. aastal Krutšenõhhi ja Matjušini futuristliku ooperi "Võit päikese üle" lavade ja kostüümide kallal. Mustvalge taust, mille taustal rullus lahti ebaloogilise tekstiga kaootiline tegevus, sümboliseeris päikesevarjutust, uue elu ja inimmõistuse võidukäiku. Malevitši uuenduslikud avastused: sügavuse efekt, mis saavutatakse kuupkujulises kujunduses kaunistuste püstitamisega, valguse abil kolmemõõtmelise ruumi loomine. Geomeetriliste kujundite kasutamine lavakujunduses ja neid osadeks jagavate kostüümide kasutamine eeldas maalikunstis omaenda suuna – suprematismi – loomist. Mitmevärviliste tasapindade asümmeetrilised kompositsioonid dünaamilises ruumis. Uue suuna töö tulemusi esitleti futuristlikul näitusel "0, 10" 1915. aastal. Valikus 39 maalist oli ruumi ülemises nurgas asuv "Must ruut". Kus traditsiooniliselt riputatakse ikoone. 2015. aastal tehti sensatsiooniline avastus. Pilt meenutab matrjoškat, milles on peidus mitu kujutist: tumeda ristküliku all on veel kaks kompositsiooni - kubofuturistlik ja protosupremaatiline. Sealt leiti ka kiri "Neegrite lahing pimedas koopas", mis tekitab assotsiatsioone Alphonse Allaisi musta ristkülikuga.

Pärast revolutsiooni kutsus Malevitš uue valitsuse poolt tööle mälestiste ja kultuuriväärtuste kaitse alal, sealhulgas Kremlis. Ta töötas Moskva linnavolikogu kunstiosakonna esimehena, misjärel tekkis Moskvasse kaks uut kaasaegse kunsti muuseumi. Ta õpetas riiklikes tasuta töökodades, tegi koostööd Meyerholdiga Mystery-Buffi tootmisel Petrogradis, kirjutas töö "Uutest süsteemidest kunstis". 1919. aastal toimus tema esimene isikunäitus. Samal aastal kolis Malevitš koos oma teise naisega Vitebskisse, kus ta tegeles peamiselt Chagalli asutatud kunstikoolis õpetamise ja kaasaegse kunsti alaste tööde kirjutamisega. Tema 1920. aastal loodud seltskonda UNOVIS kuulusid Lissitzky, Kogan, Chashnik jt. andekad kunstnikud ja arhitektid. 1922. aastal naasis Malevitš koos oma õpilaste ja järgijatega Petrogradi. 1925. aastal tutvustas ta oma uusi arenguid, mis puudutasid suprematismi kasutamist hoonete projekteerimisel – arhitektid ja planiidid.

Kunstniku välisreisid algasid alles 1927. aastal. Esimene riik oli Poola, kus kunstniku suprematistlikke lõuendeid koheldi väga soodsalt. Berliini näitus osutus võidukaks. Kuid viie kuu asemel suutis ta seal viibida vaid ühe. Võimude nõudmine Malevitši viivitamatuks NSV Liitu tagasi pöördumiseks sundis teda Saksamaalt lahkuma. Enamik Ta jättis maalid säilitamiseks arhitekt Hugo Heringile. Paljusid neist saab näha Amsterdami linnamuuseumis. Kodus arreteeriti ta kui väidetav Saksa spioon. Järeldus ei kestnud kaua – umbes kuu aega. Kuid võime kindlalt eeldada, et kohutava haiguse vallandaja, millesse ta hiljem suri, oli esimese vahistamise ajal kogetud stress.

Kui Malevitši tuntus välismaal kasvas (uued näitused Berliinis ja Viinis), siis aastal kodumaa pilved kogunesid tema ümber. Umbes aasta tuli ta regulaarselt Kiievisse kunstiinstituudis loenguid pidama. 1930. aasta kevadel seal korraldatud näitus tekitas jõustruktuurides negatiivse reaktsiooni. Järgnes uus vahistamine ja ainult kõrge ametniku, tema sõbra Kirill Shutko sekkumine võimaldas tal peagi vabastada. 1932. aastal loodud uus folklooritsükkel, "post-suprematistlikud" lamedate torsodega lõuendid, on tõendiks sisemisest lagunemisest ja kasvavast ärevusest. Maal kõneka pealkirjaga "Keeruline eelaimdus" dramaatilisusega värvid, näo puudumine tegelasel, ilma nägemis- ja kõnevõimest, näeb ette lähituleviku sündmusi. Töödes hiline periood toimub ootamatu naasmine realistliku viisi juurde. Nii maaliti portreed tema teises abielus sündinud tütrest Unast, Klyunist, kunstniku kolmandast naisest Puninist ja tavalistest töölistest.

1933. aastal diagnoositi Kazimir Severinovitšil vähk, millesse ta 15. mail 1935 suri. Malevitš pärandas ta matmise ristikujulisse Suprematisti kirstu külgedele sirutatud kätega. Pärast tuhastamisprotseduuri toimetati tuhk Moskva lähedal asuvasse külla Nemchinovkasse, kus kunstnik armastas nii väga lõõgastuda. Haua kohale püstitatud kuupmonumendil oli kujutatud musta ruutu. Mõnikümmend aastat hiljem avastasid jälitajad Teise maailmasõja ajal kaotatud matuse.

Jelena Tanakova

Vene ja Nõukogude avangardkunstnik, suprematismi rajaja, kuulsa suprematistliku ikooni - "Must ruut" - looja.

Varasematel aastatel

Kazimir Malevitš sündis 11. veebruaril (vanas stiilis – 23. kuupäeval) 1879. aastal Kiievis Poolast pärit immigrantide peres. 1. (13.) märtsil ristiti laps katoliku riituse järgi. Üldtunnustatud kuupäev võeti Kiievi Püha kiriku koguduseraamatust. Aleksander aga nõuavad mõned uurijad teise kuupäeva – 1878. aasta – usaldusväärsust.

Poisi isa Severin Antonovitš töötas Nikolai Tereštšenko kohalikus suhkrutehases juhatajana. Ema Ludwiga Aleksandrovna, sünd Galinovskaja, hoolitses laste eest. Kodus räägiti poola keelt ja hiljem pidas Kazimir end poolakaks, kuigi mõnes ankeedis kirjutas ta veergu "kodakondsus" sõna "ukraina".

Malevitš veetis oma lapsepõlve Podillias, algharidus sai viieklassilises põllutöökoolis. Perekond oli sunnitud sageli kolima, kuna isa viidi pidevalt ühest tehasest teise.

17-aastaselt astus Malevitš Kiievi N.I.Murashko joonistuskooli. V Varasematel aastatel talle meeldisid rändurite teosed, kirjutas palju loodusest.

1896. aastal kolis perekond Kurskisse. Siin asus Malevitš tööle Kurski-Moskva raudtee kontoris joonistajana, kuid ei loobunud maalimisest. Ambitsioonikas noormees korraldas linnas isegi kunstiringi.

Aastal 1898 abiellus Malevitš nimekaimu Kazimira Ivanovna Zgleitsiga. Paar abiellus Kurskis Katoliku tempel Neitsi uinumine. 1904. aastal otsustas kunstnik kolida Moskvasse. Casimira oli tugevalt vastu, kuna ta jäi lastega üksi ja sisse pereelu kirjeldati ebakõla.

5. augustil 1905 taotles Malevitš sisseastumist Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, kuid talle keelduti. Soovimata koju naasta, asus Malevitš elama Lefortovo kunstikommuuni, mis asus kunstnik Kurdjumovi avaras majas.

1906. aasta kevadel ei jäänud Malevitšil isegi öömaja jaoks raha üle ja ta oli sunnitud Kurskisse tagasi pöörduma. Suvel esitas ta koolile avalduse uuesti, kuid ta lükati taas tagasi.

Moskva

1907. aastal kolis kunstniku ema Moskvasse ja käskis pojal perega tema juurde kolida. Ta rentis Tverskajal viietoalise korteri ja söögitoa. Hiljem oli perekond sunnitud kolima möbleeritud tubadesse Bryusovi tänaval. Malevitšid läksid uuesti tülli ja Kazimira, võttes lapsed, lahkus Meshcherskojesse, kus sai psühhiaatriahaiglas parameedikuna tööd.

Kuni 1910. aastani võttis Malevitš tunde akadeemiline joonistamine ja maalimine F. I. Rerbergi erastuudios.

Malevitši debüüt toimus 1907. aastal, mil ta osalesXIVMoskva Kunstnike Ühingu näitus. Seal kohtus ta kuulsa avangardkunstniku, seltsi "Jack of Diamonds" asutaja Mihhail Larionoviga.

Aastal 1909 Malevitš lahutas ja abiellus uuesti Sofia Mihhailovna Rafalovitšiga. Pruudi isale kuulus Nemchinovkas häärber – siin rajas kunstnik endale ateljee. Iseõppija Malevitš oli ühelt poolt üllatavalt hästi kursis avangardsed liikumised teisalt ei leidnud ta endale selgelt kohta. Mitu aastat tormas ta ühest kogukonnast teise, mõnikord vaenulikult eelmise suhtes.

1910. aastal osales Malevitš grupinäitusel "Teemantide Jack", veebruaris 1911 - "Moskva salongi" näitusel, aprillis-mais - Peterburi näitusel "Noorte Liit".

1912. aastal eksponeeris kunstnik teemantidest lahku löönud grupi Donkey's Tail skandaalsel näitusel üle kahekümne neoprimitivismi vaimus lõuendi. Seal kohtus ta futurist ja omaenda värviteooria autoriga Mihhail Matjušiniga. Kunstnikest osutusid mõttekaaslased; sõprus tekkis.

1913. aastal maalis Malevitš Moskvas "Esimese vene kõnelejate õhtu" jaoks "ekraane" (taustapilte) ja esines ka "Vaidluses kaasaegne maalikunst"Peterburis. Peterburi vaidlust juhtis Matjušin, Malevitš käitus väljakutsuvalt, karjudes fraase nagu: "Sina, oma kukeraamides sõites, ei pea meie futuristliku autoga sammu!"

Kõige viljakamaks osutus koostöö futuristidega. Kunstnik kujundas mitmeid futuristlikke väljaandeid, osales ühenduse Sihtmärgi rühmanäitusel. Kunstnik iseloomustas oma selle perioodi maale kui "abstruktiivne realism" või "kubofuturism".

Detsembris esietendus Peterburi teatris "Luna-Park" Krutšenõhhi ja Hlebnikovi sõnade järgi Matjušini futuristlik ooper "Võit päikese üle", millele Malevitš lõi dekoratsioonid ja kostüümid. Seda hetke võib nimetada kunstniku jaoks pöördepunktiks, sest tema sõnul tekkis tal just etenduseks valmistudes idee "Mustast ruudust".

1914. aastal osales Malevitš Aleksei Morgunovi korraldatud šokeerivas aktsioonis Kuznetski Mostil. Kunstnikud jalutasid Moskvas ringi, puulusikad nööpaukudes – tollal piisas möödujate erutamiseks žestist.

Esimese maailmasõja puhkedes pöördub Malevitš raamatu poole: ta teeb koostööd kirjastusega "Tänane Lubok", illustreerib Kruchenykhi ja Hlebnikovi.

1915. aastal esines ta näitusel "Tramm B" Petrogradis.

Suprematism ja "Supremus"

Kazimir Malevitšile omistatakse 20. sajandi avangardkunsti ühe mõjukama liikumise – suprematismi – loomine. Selle päritolu võib dateerida 1915. aastasse, mil ilmus manifest „Kubismist suprematismini. Uus maaliline realism". Selle avaldas Matjušin. Samal aastal esitles Malevitš näituse "0.10" raames 39 lõuendit, mida ta nimetas "Suprematistlikuks maaliks".

1. jaanuar 1916 (vanas stiilis 19. detsember 1915) oli kunstiajaloo üks võtmesündmusi.XXsajandil - järgmisel näitusel "0.10" esitles Malevitš avalikkusele "Musta ruudu". Kunstniku ettekujutuse kohaselt pidi väljak saama osa triptühhonist, kuid selle ülejäänud osad - "Must ring" ja "Must rist" - demonstreeriti hiljem ja jäeti tähelepanuta.

Esimesel poolaastal suutis Malevitš arendada aktiivset populariseerivat tegevust, muutes suprematismi esirinnas kõige olulisemaks suundumuseks. Ta organiseeris Supremuse seltsi, kuhu kuulusid sellised maalikunstnikud nagu Olga Rozanova, Lyubov Popova, Alexandra Ekster, Ivan Klyun, Mstislav Jurkevitš jt. - Suprematistide populaarsed loengud. Näitas järgmisel näitusel "Jack of Diamonds" 60 uut maali, osales pettusega Vladimir Tatlini korraldatud näitusel "Pood". Tatlin keelas Malevitšil suprematistlike tööde eksponeerimise, kuid kavaldas ta üle, tulles avamisele otsaesisele maalitud numbriga "0.10" ja isetehtud plakatiga.

Sama aasta suvel võeti kunstnik sõjaväkke. Ta sattus Smolenski lähedale 56. tagavarajalaväerügemendi koosseisu ja demobiliseeriti 1917. aastal. Suveks oli ajakirja Supremus esimene number peaaegu ilmumisvalmis, kuid revolutsiooni eelõhtul langes rubla järsult ja trükiteenuste hinnad tõusid võimatuks. Lisaks lahkusid kunstnikust võitluskaaslased. Ma pidin ajakirja unustama.

Augustis määrati Malevitš Moskva sõdurite saadikute nõukogu kunstiosakonna esimeheks. Pärast revolutsiooni sai temast muististe kaitse volinik, samuti kunstiväärtuste kaitse komisjoni liige. See ei tulnud kellelegi üllatusena: Malevitš oli pikka aega tundnud vasakpoolset sümpaatiat ja osales isegi barrikaadilahingutes 1905. aastal. 1918. aasta kevadel märkis kunstnik aga kibestunult ajalehe Anarhia artiklis: “Aasta on möödas ja mida kõik teatrikomisjonid on kunsti heaks teinud, kunstiosakonnad? Mitte midagi".

1917. aasta oktoobris valiti Malevitš ka Jack of Diamondsi esimeheks, mis tekitas tema igavese rivaali Tatlini raevu ning segaduse Popova ja Udaltsova vahel. Nad tülitsesid, mille tulemuseks oli Supremuse lagunemine.

Tegevus pärast revolutsiooni

1918. aasta alguses esines Malevitš futuristide skandaalsel debatil "Tara maalimine ja kirjandus".

Juunis 1918 määras Lunatšarski Malevitši Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonnas muuseumiosakonna juhatajaks. Malevitš alustas oma tööd kunstniku õiguste deklaratsiooni kirjutamisega. Seejärel asus ta looma projekti hiiglasliku kaasaegse kunsti keskuse jaoks: see pidi hõlmama kunstnike töökodasid ja eluruume. Tema hullumeelseid ideid ei antud ellu viia, kuid ta jätkas karjääriredelil tõusmist: sügisel sai ta õpetaja ametikoha riiklikes vabakunstitöökodades (GSHM), mis asendas revolutsioonieelsed MUZhVZ ja Stroganovka. Järgmise aasta jooksul võeti asutusse kõik ilma eksamiteta.

1919. aastal eksponeeris Malevitš järjekordset tööde tsüklit näitusel "Mitteobjektiivne loovus ja suprematism" kl.XRiiklik näitus. Novembris otsustas kunstnik kolida pealinnast Vitebskisse.

Siin sai temast Marc Chagalli juhitud "uue revolutsioonilise mudeli" rahvakunstikooli õppejõudude liige. Aasta lõpupoole ilmus Malevitši essee "Uutest süsteemidest kunstis". Detsembris avati Suprematisti esimene eluaegne retrospektiivnäitus "Kazimir Malevitš. Tema tee impressionismist suprematismini.

Kunstnik tegi vahepeal pausi ja pühendus täielikult õpetamisele, hakkas palju kirjutama ja hakkas huvi tundma arhitektuuri vastu. 1920. aastal tekkis tema ümber tema õpilaste pühendunud toetajate ring. Sellesse astunud L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik ja N. Kogan asutasid rühmituse UNOVIS (Uue kunsti kõvenejad). Kui Malevitšil sündis tütar, pani ta talle liidu auks nimeks Una.

1922. aastal lõpetas Malevitš oma elu peamise teoreetilise töö - teoreetilise ja filosoofilise teose “Suprematism. Maailm kui objektitus või igavene puhkus. Vitebskis umbes samal ajal oma brošüüri „Jumalat ei kukutata. Kunst, kirik, tehas."

Samal aastal läks Malevitš ja mitmed tema õpilased Petrogradi. Kunstnik töötab kohalikus kunstikultuuri muuseumis, samal ajal eksponeerib Berliini esimesel vene kunsti näitusel.

1925. aastal avati Moskvas teine, kunstniku loomingulise tegevuse 25. aastapäevale pühendatud retrospektiiv. Malevitš loeb ettekande Riiklikus Kunstiteaduste Akadeemias (GANH), joonistab visandeid Petrogradi riikliku portselanivabriku projekteerimiseks.

Ajavahemikul 1924–1926 töötas Malevitš Leningradi Riikliku Kunstikultuuri Instituudi (GINHUK) direktorina ja juhtis ametlikku teoreetilist osakonda. Seal lugesin ka ettekannet "Vene maalikunsti vasaksuunad 15 aasta pärast".

Malevitši kirg arhitektuuri vastu, mis oli kunagi inspireeritud El Lissitzky otsingutest, kasvas millekski enamaks: ta lõi arhitektoonide kontseptsiooni – maalilised arhitektuursed suprematistlikud mudelid. Kunstnik astus Kaasaegsete Arhitektide Ühenduse (OCA) liikmeks ja esitles oma ideid GINHUKi aastaaruandlusnäitusel. 10. juunil 1926, pärast G. Sery artikli avaldamist, suleti GINHUK skandaaliga ja likvideeriti täielikult.

1927. aastal abiellus Malevitš kolmandat korda, tema uueks kireks osutus Natalja Andreevna Manchenko. Temaga koos elas ta ülejäänud elu aadressil Union of Communications Street, 2/9, apt. 5.

Kevadel käis kunstnik pikal komandeeringus Poolas ja seejärel Saksamaal. Ta külastas Suurt Berliini kunstinäitus ja Bauhaus Dessaus, kus ta kohtus Walter Gropiuse ja Laszlo Moholy-Nagyga.

1928. aastal naasis Malevitš molbert värvimine... Töötamine Moskvas Riiklik Instituut kunstiajalugu ja valmistudes järgmiseks näituseks Tretjakovi galeriis, asus kunstnik oma varaseid töid mälu järgi taastama. Nii taasloodi "impressionistliku perioodi", "talupojatsükli" ja "Musta ruudu" kolmas versioon. Viimane tuli juhtkonna nõudmisel ümber kirjutada, kuna originaal oli juba nukras seisus.

Värvi sümboolika

Malevitši enda sõnade kohaselt seab kunstnik "Suprematistliku filosoofilise värvimõtlemise" esiplaanile. Suprematistlik maalikunstnik peab loobuma narratiivist ja mimesise printsiibist (imitatsioon, ümbritseva maailma realistlik reprodutseerimine) ning loobudes vanadest vormidest, looma uue, kasutades ainult värvi ja lihtsamaid geomeetrilisi elemente.

Malevitši värvist on saamas mitte ainult võtmeinstrument, vaid ka täieõiguslik iseseisev maaliüksus. Vormi ja värvi suhe on hierarhiline: kui värv on esimese rea jõud, siis vorm täidab rakendusfunktsioone.

Kunstnik jättis maha tohutu hulga teoreetilisi töid, milles ta põhjendab suprematismi ja oma värviteooriat. Püüdes "puhta maali" poole, määras Malevitš värvile otsustava rolli: uus stiil suprematistlik kaunistus".

Erilist tähelepanu tuleks pöörata Suprematismi värvipaletile. Punane, must ja valge – arhetüüpne värvitriaad – on kutsutud täitma ontoloogilisi funktsioone. "Suprematismis on kõige olulisem kaks alust - musta ja valge energiad, mis aitavad paljastada tegevuse vormi." Malevitši kolm suprematistlikku ruutu on ideoloogilised hoiakud: "must kui ökonoomsuse märk, punane kui revolutsiooni signaal ja valge kui puhas tegevus".

Tajumehhanisme uurides jõuab Malevitš järeldusele, et Suprematisti lõuend peaks olema valge, sest see värv äratab lõpmatuse tunde. Kõige sagedamini tsiteeritud kunstniku tees saatemanifestist "Suprematism" kõlab järgmiselt: "Löösin värvilise taeva voodri, rebisin selle ära ja panin saadud kotti värvid ning sidusin sõlme. Ujuge! Valge vaba kuristik, lõpmatus teie ees." Valge lõuend tähistab üleminekut emotsioonidelt "valgele kui lõpmatuse tõelisele reaalsele esitusele", üleminekut puhtale tunnetusele.

Mitteobjektiivse maali apologeedina oli Malevitš ülimalt mures värvi ja vormi vahekorra probleemi pärast. Sellel teemal kirjutati väike artikkel "Vorm, värv ja tunne" (1928). See on veel üks teos suprematismist ja uuest kunstist, mis on allutatud nõudele edastada "psühhofüsioloogilistes piirkondades arenevate jõudude aistinguid. inimese olemasolu". Suprematism väljendab neid aistinguid lihtsate geomeetriliste vormide kaudu, mis on puhastatud semantilistest kihtidest, rühmitatud rangeteks kompositsioonideks. Mis puudutab nende vormide jaoks sobiva värvi valikut, siis Malevitš väidab, et see peaks olema meelevaldne, sõltudes ainult kunstniku tahtest. Võttes arvesse hüpoteesi, et igal kujundil on oma värv, kutsub ta siiski üles tegema valikut intuitiivselt. Tema isiklikult läbi viidud arvukad katsed näitasid, et teatud vorm tekitab enamikus katsealustes sama värvi assotsiatsioone. Kuid nagu Malevitš õigesti märkis, ei tajuta maalilise lõuendi kontekstis värve ja vorme mitte üksteisest eraldatuna, vaid koos; nad on allutatud üldisele dünaamikale, täidavad üht kindlat ülesannet, realiseerivad kunstniku kavatsust. Nii värv kui vorm järgivad tundeid ja aistinguid, Malevitši maal pole vahend, vaid sisu ise.

Elu päikeseloojang

20. septembril 1930 Malevitš arreteeriti: talle esitati süüdistus artikli 58 lõikes 6 – spionaažis. Ta istus ligi kolm kuud vangis ja vabanes alles 6. detsembril. Teda ähvardas kuni kolmeaastane vangistus ja kui spionaaž tunnistatakse "NSVL huve kahjustavaks", lastakse ta maha. Kunstnikult konfiskeeriti ebaoluline kogus välisvaluutat, mis oli säilinud tema komandeeringust, ja mitu kirja.

1932. aastal töötas Malevitš maali "Sotsogorod" projekti kallal, mida kunagi ei realiseerunud. Sellest hetkest alates muutub kunstniku degradeerumine ilmseks. Ta osaleb oportunistlikel üritustel ja maalib sotsialistliku realismi vaimus portreesid. 1933. aastal diagnoositi Malevitšil eesnäärmevähk.

1935. aastal, paar kuud enne surma, toimus kunstniku tööde viimane näitus tema kodumaal – järgmine toimub alles 1962. aastal.

Surm ja tähtsus maailmakultuurile

Kazimir Malevitš suri 15. mail 1935 Leningradis pärast pikka piinavat haigust. Vastavalt kunstniku testamendile pandi tema surnukeha ristikujulisse "Suprematisti kirstu". Ta transporditi Moskvasse, tuhastati Donskoi krematooriumis ja urn koos tuhaga maeti Nemtšinovka küla lähedale kunstniku lemmiktamme alla. Haua kohale püstitatakse musta ruudu kujutisega monument.

Sõja ajal läks haud kaduma ja selle täpset asukohta pole võimalik leida. Juba sõja-aastatel kerkis selle asemele haritav põld, nii et tänapäeval asub mälestusmärk metsaservas, kahe kilomeetri kaugusel algsest matmisest.

Malevitši tähtsust maailmakunstile on vaevalt võimalik üle hinnata. Koos Kandinsky, Kupka, Mondrianiga tunnustatakse teda kui üht abstraktsionismi rajajat, mittefiguratiivse, mitteobjektiivse maali alusepanijat. Ta mõjutas järgnevaid põlvkondi täiesti erinevate suundadega kunstnikke, teda võib pidada üheks aktsionismi, minimalismi, kontseptualismi jne eelkäijaks.

Kuulsat "Musta ruutu" peeti mõnda aega kadunuks ja see avastati Samarast 1993. aastal. Inkombank ostis selle 250 eest000 dollarit. 2002. aasta aprillis ostis Vladimir Potanin maali ja kinkis selle Ermitaažile.

3. november 2008 Malevitši "Suprematistlik kompositsioon" (1916) läks oksjoni haamri allaSotheby’ srekordilise 60 miljoni dollari eest.