Huvitavad kaasaegsed kunstnikud. Kaasaegsed maalikunstnikud. Venemaa kaasaegsed kunstnikud. Kaasaegne kunst Venemaal XXI sajandil

Kaasaegse maalikunst on praegusel ajal või lähiminevikus loodud teosed. Möödub teatud arv aastaid ja need maalid saavad ajaloo omandiks. Möödunud sajandi 60ndatest tänapäevani loodud maalid kajastavad mitmeid kaasaegse kunsti valdkondi, mida võib liigitada postmodernismi alla. Juugendajal oli maalikunstnike looming laiemalt esindatud ning 20. sajandi 70ndatel toimus maalikunsti sotsiaalses orientatsioonis muutus.

Kaasaegne kunst

Moodsa maalikunsti kunstnikud esindavad ennekõike uusi suundi kujutavas kunstis. Kultuuriterminoloogias on mõiste "kaasaegne kunst", mis on mõnevõrra korrelatsioonis mõistega "kaasaegne maal". Tegelike kunstnike kunsti all mõeldakse kõige sagedamini innovatsiooni, kui maalikunstnik pöördub ultramoodsate teemade poole, olenemata nende fookusest. Pilti saab maalida ja kujutada mis tahes tööstusettevõtet. Või on lõuendil maastikumaastik, kus on nisupõld, heinamaa, mets, kuid samal ajal joonistub kaugusesse kombain. Kaasaegse maali stiil eeldab pildi sotsiaalset orientatsiooni. Samas hinnatakse palju kõrgemalt kaasaegsete kunstnike sotsiaalse varjundita maastikke.

Suuna valik

Alates 90ndate lõpust on moodsa maalikunsti kunstnikud loobunud tootmisteemadest ja viinud oma loomingu puhta kujutava kunsti peavoolu. Ilmusid peene portreemaali, maastikuobjektide, flaami joonistusstiilis natüürmortide meistrid. Ja järk-järgult hakkas moodsas maalikunstis ilmuma ehtne kunst, mis ei jäänud mingil juhul alla 18. ja 19. sajandi silmapaistvate kunstnike loodud maalidele ja mõnes mõttes isegi parem neist. Tänapäeva pintslimeistritele on abiks arenenud tehniline baas, uute tööriistade rohkus, mis võimaldavad neil oma plaane lõuendil täielikult kajastada. Seega saavad kaasaegse maalikunsti kunstnikud oma võimete piires luua. Muidugi on värvide või pintslite kvaliteet värvimise protsessis oluline, kuid anne on ikkagi peamine.

Abstraktne ekspressionism

Kaasaegsed kunstnikud järgivad maalimistehnikaid, mis võimaldavad kasutada suurel lõuendil suurel hulgal mittegeomeetrilisi lööke. Kasutatakse suuri pintsleid, vahel ka värvimist. Vaevalt saab sellist maali nimetada kunstiks selle sõna klassikalises tähenduses, kuid abstraktsioon on sürrealismi jätk, mis tekkis tänu André Bretoni ideedele juba 1920. aastal ja leidis koheselt palju järgijaid, nagu Salvator Dali, Hans Hoffmann. , Adolph Gottlieb. Samas mõistavad kaasaegsed kunstnikud ekspressionismi omal moel. Tänapäeval erineb see žanr oma eelkäijast lõuendi suuruse poolest, mille pikkus võib ulatuda kolme meetrini.

Popkunst

Kontseptuaalne uus avangard, mis propageerib esteetilisi väärtusi, sai vastukaaluks abstraktsionismile. Kaasaegsed kunstnikud hakkasid oma maalidele lisama kuulsate isiksuste nagu Mao Zedong või Marilyn Monroe pilte. See kunst on saanud nime "popkunst" - populaarne, üldtunnustatud suund maalikunstis. Popkultuur asendas abstraktsionismi ja tekitas erilise esteetika, mis värvikalt, suurejooneliselt esitas avalikkusele seda, mida igaüks kuulis, mõnda hiljutist sündmust või kujutlusi tuntud inimestest erinevates elusituatsioonides.

Popkunsti rajajad ja järgijad olid Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealism

Kaasaegne kunst on mitmetahuline, sageli ilmneb selles uus suund, mis ühendab kahte või enamat kujutava kunsti liiki. Selliseks kunstniku eneseväljenduse vormiks sai fotorealism. See suund maalikunstis ilmus USA-s 1968. aastal. Selle mõtles välja avangardkunstnik Louis Meisel ja žanrit esitleti kaks aastat hiljem, Whitney muuseumis näituse "Kakskümmend kaks realisti" ajal.

Fotorealismi stiilis maalimine seostub fotograafiaga, objekti liikumine justkui tardub ajas. Fotorealistlik kunstnik kogub fotode abil oma pildi, mis jäädvustatakse maalile. Negatiivilt või slaidilt kantakse pilt lõuendile projitseerimise või skaalaruudustiku abil. Seejärel luuakse maalimistehnoloogiate abil täisväärtuslik pilt.

Fotorealism õitses 70ndate keskel, seejärel toimus populaarsuse langus ja 90ndate alguses elavnes žanr uuesti. Auväärsed kunstnikud töötasid peamiselt Ameerika Ühendriikides, nende hulgas oli palju skulptoreid, kes lõid oma töid ka pildiprojektsiooni abil. Fotorealismil põhineva maalikunsti tuntuimad meistrid on Richard Estes, Charles Bellett, Thomas Blackwell, Robert Demeckis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.

Noorema põlvkonna fotorealistlikud kunstnikud - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Venemaa kaasaegsed kunstnikud

• Serge Fedulov (sündinud 1958), pärit Stavropoli territooriumist Nevinnomõskist. Osalenud mitmel näitusel Ladina-Ameerikas ja Euroopas. Tema maale eristab realism ja kontrastsed värvikombinatsioonid.
• Mihhail Golubev (sünd. 1981) on lõpetanud Omski maalikooli kunstiklassi. Praegu elab ta Peterburis. Erineb ebatavalise loomingulisuse poolest, kõik tema tööd on sügavate filosoofiliste varjunditega maalid-peegeldused.
• Dmitri Annenkov (sünd. 1965) Moskvas. Lõpetanud Stroganovi kunstiinstituudi. Välismaal populaarne, kuid eelistab Venemaa näitusi. Annenkovi kunst on realistlik, kunstnik on tunnustatud vaikelumeister.

Vene impressionistid

• Aleksei Tšernigin, vene impressionistlik maalikunstnik (sündinud 1975), on kuulsa maalikunstniku Aleksandr Tšernigini poeg. Õppis Nižni Novgorodi kunstikoolis maali ja graafilist disaini. Lõpetanud Nižni Novgorodi Arhitektuuriinstituudi tööstusdisaini erialal. Venemaa Kunstnike Liidu liige alates 1998. aastast. Alates 2001. aastast on ta NSASU sisekujunduse osakonna õppejõud.
• Konstantin Lupanov, Krasnodari kunstnik (sündinud 1977). Lõpetanud Riikliku Kultuuri- ja Kunstiülikooli Tööstusakadeemia monumentaalmaali erialal. Osalenud paljudel kunstinäitustel Peterburis ja Peterburis. Erineb haruldaselt keerlevate pintslitõmmetega õlimaaliviiside poolest. Lupanovi maalidel puuduvad täiesti kontrastsed värvikombinatsioonid, kujundid justkui voolaksid üksteisesse. Kunstnik ise nimetab oma töid "lõbusateks, vastutustundetuteks tõrudeks", kuid see väide sisaldab terake koketeerimist: maalid on tegelikult kirjutatud üsna professionaalselt.

Vene kunstnikud maalivad aktistiilis

• Sergei Maršennikov (sünd. 1971), üks meie aja kuulsamaid vene kunstnikke. Lõpetanud Ufa kunstikolledži. Tema maalid on näide räigest realismist. Tööd jätavad kunstilise foto mulje, kompositsioon on nii täpne ja iga löök on kontrollitud. Kunstniku naine Natalja tegutseb enamasti modellina ja see aitab tal sensuaalset pilti luua.
• Vera Vasilievna Donskaja-Khilko (sündinud 1964), kuulsa ooperilaulja Lavrenti Dmitrijevitš Donskoi lapselaps. Kaasaegse vene maalikunsti säravaim esindaja. Joonistab jutustava akti stiilis. Kunstniku loomingupaletist leiab kaunitarid idahaaremist ja alasti külatüdrukuid jõekaldalt Ivan Kupala puhkuseõhtul, vene vannil, kus kuumad naised lähevad lumme ja ujuvad jääaugus. . Kunstnik maalib palju ja on andekas.

Kaasaegsed vene kunstnikud, nende tööd pakuvad aina suuremat huvi kaunite kunstide austajate seas üle kogu maailma.

Kaasaegne maal kui maailmakunst

Tänapäeval on kujutav kunst võtnud vorme, mis erinevad 18. ja 19. sajandil nõututest. Kaasaegsed maailmakunstnikud on pöördunud kitsamas tõlgenduses avangardi poole, lõuendid on omandanud rafineerituse ja muutunud sisukamaks. Ühiskond vajab tänapäeval uuenenud kunsti, vajadus kehtib igat liiki loovuse, ka maalikunsti puhul. Kaasaegsete kunstnike maalid, kui need on tehtud piisavalt kõrgel tasemel, müüakse välja, muutuvad läbirääkimiste või vahetuste objektiks. Mõned lõuendid on kantud eriti väärtuslike kunstiteoste nimekirja. Suurepäraste maalikunstnike maalitud pildid minevikust on endiselt nõutud, kuid kaasaegsed kunstnikud koguvad üha enam populaarsust. Õli-, tempera-, akvarell- ja muud värvid aitavad neil loovust ja plaane edukalt ellu viia. Maalikunstnikud kipuvad jääma ühe stiili juurde. See võib olla maastik, portree, lahingustseenid või mis tahes muu žanr. Sellest lähtuvalt valib kunstnik oma töö jaoks teatud värviklassi.

Maailma kaasaegsed kunstnikud

Tuntuimad kaasaegsed kunstnikud erinevad oma kirjutamisstiili poolest, nende pintsel on äratuntav, mõnikord pole vaja isegi vaadata allkirja lõuendi allservas. Moodsa maalikunsti kuulsad meistrid on Philip Pearlstein, Aleksandr Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fishl, Nikolai Blohhin, Vassili Šulženko.

) oma ilmekates pühkimistöödes suutis ta säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse, laeva sujuva õõtsumise lainetel.

Tema maalid on silmatorkavad oma sügavuse, mahu, küllastuse poolest ja tekstuur on selline, et neilt on võimatu silmi pöörata.

Soe lihtsus Valentina Gubarev

Primitiivne kunstnik Minskist Valentin Gubarev ei taga kuulsust ja teeb lihtsalt seda, mida armastab. Tema looming on välismaal meeletult populaarne, kuid kaasmaalastele peaaegu tundmatu. 90ndate keskel armusid prantslased tema igapäevastesse visanditesse ja sõlmisid kunstnikuga 16-aastase lepingu. Pildid, mis, nagu näib, peaksid olema arusaadavad ainult meile, "arenenud sotsialismi tagasihoidliku võlu" kandjatele, meeldisid Euroopa avalikkusele ning näitused algasid Šveitsis, Saksamaal, Suurbritannias ja teistes riikides.

Sergei Maršennikovi sensuaalne realism

Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja loob klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide kohaselt. Tema lõuendi kangelannad on oma poolalastuses õrnad ja kaitsetud naised. Paljud kuulsamad maalid kujutavad kunstniku muusat ja abikaasat Nataljat.

Philip Barlow lühinägelik maailm

Kõrgresolutsiooniga piltide kaasaegsel ajastul ja hüperrealismi kõrgajal tõmbab Philip Barlow looming kohe tähelepanu. Küll aga nõuab vaatajalt teatud pingutust, et sundida end vaatama uduseid siluette ja heledaid laike autori lõuenditel. Tõenäoliselt näevad lühinägelikkusega inimesed maailma nii ilma prillide ja kontaktläätsedeta.

Laurent Parsellieri päikesejänesed

Laurent Parcelier’ maal on imeline maailm, milles pole ei kurbust ega meeleheidet. Tema juures süngeid ja vihmaseid pilte ei leia. Tema lõuenditel on palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandest päikesekiirest.

Linnadünaamika Jeremy Manni loomingus

Ameerika kunstnik Jeremy Mann maalib puitpaneelidele dünaamilisi portreesid kaasaegsest suurlinnast õlivärviga. „Abstraktsed kujundid, jooned, heledate ja tumedate laikude kontrast – kõik loob pildi, mis tekitab tunde, mida inimene kogeb rahvamassis ja linnakäras, kuid võib väljendada ka rahulikkust, mis tekib vaikset ilu mõtiskledes,” räägib kunstnik.

Neil Simoni illusoorne maailm

Briti kunstniku Neil Simone’i maalidel pole kõik nii, nagu esmapilgul näib. "Minu jaoks on minu ümbritsev maailm habraste ja pidevalt muutuvate kujundite, varjude ja piiride jada," ütleb Simon. Ja tema maalidel on kõik tõesti illusoorne ja omavahel seotud. Piirid uhutakse ära ja krundid voolavad üksteise sisse.

Joseph Lorasso armastusdraama

Sünnilt itaallane, Ameerika kaasaegne kunstnik Joseph Lorusso toob lõuendile stseenid, mida ta on näinud tavaliste inimeste igapäevaelus. Kallistused ja suudlused, kirglikud impulsid, helluse hetked ja soovid täidavad tema emotsionaalseid pilte.

Dmitri Ljovini külaelu

Dmitri Levin on tunnustatud vene maastikumeister, kes on end tõestanud vene realistliku koolkonna andeka esindajana. Tema kunsti olulisim allikas on kiindumus loodusesse, mida ta väga ja kirglikult armastab ning mille osaliseks ta end tunneb.

Valeri Blokhini helge ida

Fotol on kuulsa kaasaegse itaalia kunstniku Aurelio Bruni maal. Ta elab ja töötab Umbrias. Kunstnik maalib hüperrealismi ja sümbolismi stiilis, on korraldanud 25 isikunäitust, osalenud 53 kollektiivnäitusel, tal on 10 erinevat auhinda ja preemiat.

The Road to York through the Trail World on tuntud Briti kaasaegse kunstniku David Hockney maal. 21. juunil 2006 müüdi Hockney "Splash" 2,6 miljoni naela eest. Tema maali "Suur kanjon", mis koosnes 60 väikesest maalist, mis ühendati ühe tohutu maali reprodutseerimiseks, ostis Austraalia Rahvusgalerii 4,6 miljoni dollari eest. Beverly Hillsi koduperenaine müüdi New Yorgi Christie's 7,9 miljoni dollari eest. 2016. aastal müüdi tema maastik Waldgate Woods Sothebys 9,4 miljoni naela eest oksjonil. Sellest sai David Hockney uus rekord.

Fotol on kuulsa kaasaegse Ameerika kunstniku Warren Chungi maal. Tänu meisterlikule valguse ja summutatud toonide edastamisele näevad tema maalid välja väga realistlikud, annavad suurepäraselt edasi emotsioone ja meeleolu. Enamik tema maalidest kujutab inimesi, kes tegelevad oma ametialase tegevusega või igapäevaste tegevustega. Ta maalib ka sisemaale. Warren Changil on palju erinevaid tiitleid ja auhindu. Elab ja töötab Californias Montereys.

Maal on abstraktne tänapäeva kuulsast saksa maalikunstnikust Gerhard Richterist, kes on üks rikkamaid kunstnikke maailmas. Sellel fotol kujutatud maal müüdi Londonis Sotheby'sis 44,52 miljoni dollari (30,4 miljoni) eest.

Fotol on kuulsa kaasaegse prantsuse kunstniku Martial Rice'i maal. 1993. aastal ostis ühe tema töödest miljardär François Pinault. 2011. aastal müüdi Rice's Last Year in Capri Christie's 6,58 miljoni dollari eest (kõrgeima hinnaga kõigist teistest varem müüdud prantsuse kunstnikest) 50 kõige kallimat elavat kunstnikku.

Kuulsa kaasaegse Kanada kunstniku Albini LeBlanci maal, paletinoaga miniatuursete linnamaastike meister. Kunstnik elab ja töötab Quebecis. Tema töid saab näha Montreali, Toronto, Vancouveri ja Quebeci kunstigaleriides. Albini LeBlanc on korraldanud 15 isikunäitust, osalenud 7 kollektiivnäitusel, omanud 8 erinevat auhinda ja preemiat.

Pildil on kuulsa kaasaegse Jaapani kunstniku Tomoko Kashiki maal. Kunstnik on korraldanud isikunäitusi Singapuris, Prantsusmaal ja Jaapanis, osalenud kollektiivnäitustel Hiinas, USA-s, Austraalias, Jaapanis, Indoneesias, Suurbritannias, Araabia Ühendemiraatides ja Singapuris. Tema töid saab näha Austraalias Brisbane'i Queenslandi kunstigalerii avalikes kogudes; ühes Jaapani suurimas kindlustusseltsis - Dai-ichi Life Insurance Limited; Vana- ja Uue Kunsti Muuseumis Tasmaanias, Austraalias; Toyota kunstikollektsioonis.

Kuulsa kaasaegse Ukraina kunstniku Oleg Tistoli maal "Värvimine". See maal müüdi Phillipsis 53 900 dollari eest. Forbesi andmetel on Oleg Tistol üks kolmest edukamast kunstnikust Ukrainas. Ta on sündinud Mõkolaivi oblastis Vradievkas, elab ja töötab Kiievis, on Ukraina Kunstnike Liidu liige, osales paljudel näitustel Ukrainas, Venemaal, Eestis, Poolas, USA-s, Islandil, Sloveenias, Hollandis, Šveitsis. , Suurbritannia, Taani, Brasiilia, Saksamaa, Norra, Prantsusmaa ja Itaalia. Oleg Tistol osales biennaalil: 1994 - "17. september", 22. biennaal Sao Paulos; aastal 2001 - "First Ukrainian Project", 49. Veneetsia biennaal. Tema maalid on kogudes: PinchukArtCentre'is, Kiievis, Ukrainas; USA-s Norton Dodge'i kollektsioonis; Stedeliku muuseumis, Amsterdamis, Hollandis; Christoph Merian Stiftungis, Baselis, Šveitsis; Türgi kultuuriministeeriumis Ankaras; Moskva ajaloomuuseumis, Venemaal.

Fotol on kuulsa kaasaegse Poola kunstniku Wojciech Babski maal. Kunstnik elab ja töötab Katowices. See on populaarne mitte ainult Poolas, vaid ka välismaal. Wojciech Babski pälvis järgmised auhinnad: 1. koht kategoorias "The 2016 American Art Awards" popkunsti maalide kategoorias; 1. koht kategoorias "The 2016 American Art Awards" poliitikat kommenteerivate maalide kategoorias; 3. koht akrüülmaalid The 2016 American Art Awards; 4. ja 5. koht kategoorias "The 2016 American Art Awards" ekspressionismi kategoorias.

Pildil kuulsa kaasaegse Valgevene kunstniku Anna Silivonchiki maal. Kunstnik on sündinud Gomelis, täna elab ja töötab Minskis. Silivonchik Anna on Valgevene Kunstnike Liidu liige, pälvis rahvusvahelise liidu "Peacemaker" medali "Talent ja kutsumus", tema tööd asuvad Valgevene Vabariigi Rahvusmuuseumis, Minski kaasaegse kunsti muuseumis, Vene Kaasaegse Kunsti Muuseum Jersey Citys (USA), rahastab Gomeli palee ja pargiansamblit, Yelabuga riiklikku muuseum-kaitseala Venemaal, Valgevene, Venemaa, Prantsusmaa, USA, Jaapani, Iisraeli, Itaalia, Saksamaa ja Poola erakogusid. Ajavahemikul 2001-2016 on kunstnik korraldanud palju isikunäitusi Valgevenes, Venemaal, Saksamaal ja Ukrainas ning osalenud ka kollektiivnäitustel Valgevenes, USA-s, Venemaal, Eestis, Ukrainas, Lätis, Tšehhi Vabariigis, Poolas, Saksamaal, Ungaris. , Niderand ja Kasahstan.

Kuulsa kaasaegse Türgi kunstniku Gyurbuz Dogan Eksioglu maal. Ordu maailmakuulsal Türgi karikaturistil ja graafikul on üle 70 auhinna, millest umbes kolmandik on rahvusvahelised. Grbz Doan Ekiolu on osalenud paljudel kollektiivnäitustel nii Türgis kui ka välismaal, korraldanud üle 20 isikunäituse, millest üks toimus New Yorgis. Tema töid on avaldatud ajakirjas Atlantic, New York Times ning see on kaunistanud ka ajakirjade New Yorker ja Forbes kaaneid.

Kuulsa kaasaegse Egiptuse kunstniku Hossam Dirari maal. Kunstnik on sündinud, elab ja töötab Kairos. Hossam Dirar on korraldanud palju isikunäitusi sellistes riikides nagu Bahrein, Suurbritannia, Slovakkia, Itaalia, Prantsusmaa, Austria, Tšehhi, Ungari, Sloveenia ja Egiptus. Samuti osales ta grupinäitustel Saksamaal, Egiptuses ja Lõuna-Aafrikas.

Pildil on kuulsa kaasaegse Hiina kunstniku Zeng Fanzhi maal "Püha õhtusöök". See maal müüdi 2013. aasta oktoobris Sotheby's Hongkongis 23,3 miljoni USA dollari eest, püstitades sellega Aasia kaasaegse kunsti rekordi. Varem, 2008. aasta mais, kui Christie's Hongkongis toimus esimene Aasia kaasaegse kunsti müük, tema maal nr 6 maskist seeria müüdi 75 367 500 Hongkongi dollari eest. See oli selle aasta maailmarekord müügiväärtuse poolest kõigi artistide seas.

Fotol on kuulsa kaasaegse Kreeka kunstniku Nikos Giftakise maal. Kunstnik on sündinud, elab ja töötab Ateenas. Ta on väga populaarne mitte ainult Kreekas, vaid korraldas isiknäitusi ja osales paljudes kollektiivides sellistes riikides nagu Šveits, Küpros, Saksamaa, Itaalia, Belgia, Rootsi, Brasiilia, Venemaa ja Kreeka.

Kuulsa kaasaegse Gruusia kunstniku David Popiashvili maal. Thbilisist pärit kunstnik on Gruusia Kunstnike Liidu liige, osalenud näitustel Prantsusmaal, Saksamaal, Bulgaarias, Venemaal ja Gruusias. Paljud tema tööd on muuseumides ja erakogudes Gruusias ja välismaal.

Pildi maalis kuulus Araabia Ühendemiraatide kaasaegne kunstnik Abdul Kader Al-Rais. Kunstnik on üks Emirates Society of Fine Arts asutajatest ja teda peetakse üheks kaasaegse kunsti teerajajaks Emiraatides. Tema töid võib leida Emirates Palace'is (presidendihotell Abu Dhabis), valitsusasutustes ja Dubai kuningliku perekonna erakunstikogudes. Kunstnik on osalenud erinevatel kollektiivnäitustel, samuti korraldanud isikunäitusi erinevates riikides (Tšehhi, Liibanon, USA, Saksamaa, Kuveit, Katar, Omaan, Saudi Araabia, Süüria ja Araabia Ühendemiraadid), pälvinud palju auhindu.

Pildil on kuulsa kaasaegse Hollandi kunstniku Tjalf Sparnaay maal. Kunstnik on pärit Hollandist, elab ja töötab Hilversumi linnas, on korraldanud 14 isikunäitust ja osalenud paljudel kollektiivnäitustel erinevates riikides (USA, UK, Belgia, Eesti, Saksamaa, Kanada, Austria ja Holland). Tema tööd on paljudes riikides era- ja avalikes kogudes.

Kuulsa kaasaegse Hispaania kunstniku Miguel Barcelo maal. 2003. aastal pälvis ta Astuuria printsi kunstiauhinna, mis on üks Hispaania tähtsamaid auhindu. 2004. aastal eksponeeris ta Louvre'is akvarelle, mille ta lõi "Jumaliku komöödia" illustreerimiseks, saades sellega esimeseks elavaks kaasaegseks kunstnikuks, kes eksponeeris muuseumis. Kunstnik kuulub maailma 30 rikkaima artisti hulka. Tema maalid on kallid. Näiteks see, mille foto on ülaltoodud, maksab 244 398 USD.

Pildi maalis kuulus kaasaegne Šveitsi kunstnik Urs Fischer. Zürichist pärit kunstnik kuulub maailma 50 rikkaima kunstniku hulka. Ta sai kuulsaks oma provokatiivse lähenemisega kunstile, kuid järgib selle seadusi; ta on vastu kunsti kui kommertskauba esitlemisele, kuigi ta ise müüb oma tööd kallilt, suheldes oskuslikult kunstituru ja kollektsionääridega.

Fotol on kuulsa kaasaegse Iisraeli kunstniku Orna Ben-Shoshani maal. Ta elab ja töötab Ra'anana linnas, on pidanud palju isikunäitusi ja osalenud kollektiivnäitustel sellistes riikides nagu USA, Itaalia, Suurbritannia, Küpros, Prantsusmaa ja Iisrael. Vaadates kunstniku töid, lummab teid hämmastav maailm, kus kõik on võimalik. Kasutage seda ära, et rikastada oma kujutlusvõimet, avardada silmaringi ja kohtuda kiiresti kasvava andeka kunstnikuga.

Fotol on kuulsa kaasaegse Tai kunstniku Direk Kingnoki maal, Nakhon Ratchasima linnast pärit akvarellist. Nüüd elab ja töötab ta Khon Kaeni linnas. Juba 9-aastaselt võitis direktor Jaapanis toimunud rahvusvahelise laste loovuse konkursi kuldmedali. Ta on osalenud näitustel Vietnamis, Hiinas, Türgis, Itaalias, Venemaal, Lõuna-Koreas, Malaisias, Kreekas, Albaanias ja Tais.

Tuntud kaasaegse Norra kunstniku Christer Karlstadi maal. Ta elab ja töötab Drammenis, on teinud isikunäitusi ja osalenud kollektiivnäitustel USA-s, Rootsis, Norras.

Siin on kujutatud tuntud Taani kaasaegse kunstniku Jan Esmanni maal. Kunstnik on sündinud, elab ja töötab Taanis, osales näitustel sellistes riikides nagu: Saksamaa, USA, Taani.

Pildi maalis kuulus kaasaegne Rootsi kunstnik Nisse Niedezh Ottenhag. Lilla-Edeti väikelinnast pärit kunstnik on osalenud paljudel näitustel erinevates riikides (USA-s, Prantsusmaal, Monacos, Namiibias ja Rootsis).

Pildil on kuulsa kaasaegse Austraalia kunstniku Elizabeth Barshami maal. Ta on sündinud, elab ja töötab Tasmaanias ning tal on palju auhindu. Tema töid võib sageli leida ajakirjade kaantelt või artiklite illustratsioonidena. Temast kirjutatakse sageli ka ajakirjanduses. Kunstnik on osalenud suurel hulgal näitustel ja korraldanud isikunäitusi erinevates riikides (Suurbritannia, Singapur, Itaalia, Austraalia).

Elavate kunstnike kalleimate tööde reiting on konstruktsioon, mis räägib kunstniku rollist ja kohast kunstiajaloos palju vähem kui tervise vanusest ja tugevusest.

Meie reitingu koostamise reeglid on lihtsad: esiteks võetakse arvesse ainult elavate autorite teostega tehtud tehinguid; teiseks võetakse arvesse ainult avalikul oksjonil müüki; ja kolmandaks järgitakse reeglit “üks kunstnik - üks teos” (kui tööde reitingus kuulub kaks plaati Jonesile, siis jääb alles vaid kõige kallim ja ülejäänuid ei võeta arvesse). Järjestus toimub dollarites (müügikuupäeva vahetuskursi järgi).

1. JEFF KOONS Jänes. 1986. 91 075 miljonit dollarit

Mida kauem vaatate Jeff Koonsi (1955) oksjonikarjääri, seda enam veendute, et popkunsti jaoks pole miski võimatu. Võite imetleda Koonsi skulptuure õhupallidest mänguasjade kujul või pidada neid kitšiks ja maitsetuks - teie õigus. Ühte ei saa eitada: Jeff Koonsi installatsioonid maksavad pöörast raha.

Jeff Koons alustas oma teekonda maailma edukaima elava kunstnikuna kuulsuse poole 2007. aastal, kui tema hiiglaslik metalliinstallatsioon "Hanging Heart" osteti Sotheby oksjonilt 23,6 miljoni dollari eest. Teose ostis Koonsit esindav Larry Gagosiani galerii ( ajakirjanduses kirjutas, et see oli Ukraina miljardäri Viktor Pintšuki huvides.) Galerii soetas mitte lihtsalt installatsiooni, vaid tegelikult ehte. 2,7 m ja kaalub 1600 kg), kuid sellel on sarnane eesmärk .Kümne värvikihiga kaetud südamega kompositsiooni valmistamiseks kulus üle kuue ja poole tuhande tunni.

Seejärel müüdi 30. juunil 2008 Christie Londoni oksjonil lilla õhupalli lill 12,92 miljoni naela (25,8 miljoni dollari) eest. Huvitav on see, et seitse aastat varem ostsid "Tsvetka" eelmised omanikud teose 1,1 miljoni dollari eest. On lihtne välja arvutada, et selle aja jooksul on selle turuhind tõusnud peaaegu 25 korda.

Aastatel 2008-2009 toimunud majanduslangus kunstiturul andis skeptikutele põhjust lobiseda, et Koonsi mood on möödas. Kuid nad eksisid: koos kunstituruga elavnes ka huvi Koonsi teoste vastu. Andy Warholi järglane popkunsti kuninga troonil uuendas oma isiklikku rekordit 2012. aasta novembris, müües Christie’s sarjast “Celebration” pärit mitmevärviline skulptuur “Tulbid” 33,7 miljoni dollari eest koos komisjonitasuga.

Kuid "Tulbid" olid "lilled" otseses ja ülekantud tähenduses. Vaid aasta hiljem, 2013. aasta novembris, järgnes roostevabast terasest skulptuuri "Balloon Dog (oranž)" müük: haamri hind oli koguni 58,4 miljonit dollarit! Vapustav summa elavale kunstnikule. Kaasaegse kunstniku tööd müüdi Van Goghi või Picasso maali hinnaga. Need olid juba marjad...

Selle tulemusega valitses Koons mitu aastat elavate artistide edetabeli tipus. Novembris 2018 edestas teda korraks David Hockney (vt meie reitingu teist rida). Kuid kõigest kuus kuud hiljem normaliseerus kõik: 15. mail 2019 pani Christie's New Yorgis sõjajärgse ja kaasaegse kunsti oksjonil müüki Koonsile 1986. aasta õpikuskulptuuri – hõbedase "Jänes". roostevabast terasest, mis imiteerib sarnase kujuga õhupalli.

Kokku lõi Koons 3 sellist skulptuuri pluss ühe autorikoopia. Oksjonil sai "Rabbiti" koopia numbril 2 - kultuskirjastuse Cy Newhouse'i kogust, kirjastuse Conde Nast kaasomanik (ajakirjad Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ jne). Hõbedase "Rabbiti" ostis "glamuuri isa" Sai Newhouse 1992. aastal tolle aasta mõõdupuu järgi muljetavaldava summa eest – 1 miljon dollarit. Pärast 27 aastat kestnud võitlust 10 pakkujaga oli skulptuurihaamer 80 korda kõrgem kui eelmine müügihind. Ja võttes arvesse ostja lisatasu, oli lõpptulemus kõigi elavate kunstnike jaoks rekordiline 91,075 miljonit dollarit.

2. DAVID HOCKNEY Kunstniku portree. Kahe figuuriga bassein. 1972. 90 312 500 dollarit

David Hockney (1937) on 20. sajandi üks olulisemaid Briti kunstnikke. 2011. aastal valiti David Hockney tuhandete professionaalsete Briti maalikunstnike ja skulptorite seas läbi viidud küsitluses kõigi aegade mõjukaimaks Briti kunstnikuks. Samal ajal läks Hockney mööda sellistest meistritest nagu William Turner ja Francis Bacon. Tema loomingut liigitatakse tavaliselt popkunsti alla, kuigi oma varastes töödes kaldus ta rohkem Francis Baconi vaimus ekspressionismi poole.

David Hockney sündis ja kasvas üles Inglismaal Yorkshire'is. Tulevase kunstniku ema hoidis perekonda puritaanlikus karmuses ja tema isa, lihtne raamatupidaja, kes maalis veidi amatööri tasemel, julgustas poega maalima. Kahekümnendates eluaastates David lahkus Californiasse, kus ta elas kokku umbes kolm aastakümmet. Tal on seal veel kaks töökoda. Hockney tegi oma teoste kangelastest kohalikud rikkad, nende villad, basseinid, muruplatsid olid California päikese käes. Üks tema kuulsamaid Ameerika perioodi teoseid - maal "Splash" - kujutab endast pritsvihlast, mis tõusis basseinist pärast seda, kui inimene vette hüppas. Selle vitsa kujutamiseks, "elades" mitte rohkem kui kaks sekundit, töötas Hockney kaks nädalat. Muide, aastal 2006 müüdi see maal Sotheby’sis 5,4 miljoni dollari eest ja seda peeti mõnda aega tema kõige kallimaks tööks.

Hockney (1937) on juba üle kaheksakümne, kuid töötab endiselt ja isegi leiutab tehnilisi uuendusi kasutades uusi kunstivõtteid. Kunagi tuli tal idee teha polaroidfotodest tohutuid kollaaže, printis ta oma teosed faksiaparaatidele ja täna meisterdab kunstnik entusiastlikult iPadis joonistamist. Tahvelarvutile joonistatud pildid võtavad tema näitustel väärilise koha.

2005. aastal naasis Hockney lõpuks osariikidest Inglismaale. Nüüd maalib ta vabas õhus ja stuudios tohutuid (sageli mitmest osast koosnevaid) maastikke kohalikest metsadest ja tühermaadest. Hockney sõnul on ta 30 Californias veedetud aasta jooksul muutunud lihtsa aastaaegade vaheldumisega nii harjumatuks, et naine imetleb ja võlub teda tõeliselt. Tema viimaste aastate loomingu terved tsüklid on pühendatud näiteks samale maastikule erinevatel aastaaegadel.

2018. aastal ületasid Hockney maalide hinnad mitu korda 10 miljoni dollari piiri. Ja 15. novembril 2018 registreeris Christie’s uue elava kunstniku loomingu absoluutse rekordi – 90 312 500 dollarit maali "Kunstniku portree (kahe figuuriga bassein) eest".

3. GERHARD RICHTER Abstraktne maal. 1986. 46,3 miljonit dollarit

Elav klassika Gerhard Richter (1932) on meie edetabelis teisel kohal. Saksa artist oli elavate kolleegide seas liider kuni Jeff Koonsi 58. miljoni plaadihitini. Kuid tõenäoliselt ei kõiguta see asjaolu Richteri niigi raudset autoriteeti kunstiturul. 2012. aasta lõpus on Saksa kunstniku aastane oksjonikäive Andy Warholi ja Pablo Picasso järel teisel kohal.

Paljude aastate jooksul ei ennustanud miski seda edu, mis Richterit nüüd tabas. Kunstnik oli aastakümneid kaasaegse kunsti turul tagasihoidlikul kohal ega püüdlenud üldse kuulsuse poole. Võib öelda, et au sai temast enesest mööda. Paljud peavad lähtepunktiks Richteri teoste sarja "18. oktoober 1977" ostmist New Yorgi muuseumi MoMA poolt 1995. aastal. Ameerika muuseum maksis 15 hallides toonides maali eest 3 miljonit dollarit ja mõtles peagi Saksa kunstniku täieõigusliku retrospektiivi korraldamisele. Suurejooneline näitus avati kuus aastat hiljem, 2001. aastal ning sellest ajast alates on huvi Richteri loomingu vastu hüppeliselt kasvanud. Aastatel 2004–2008 on tema maalide hinnad kolmekordistunud. 2010. aastal on Richteri teosed toonud sisse juba 76,9 miljonit dollarit, 2011. aastal teenisid Richteri tööd oksjonitel kokku 200 miljonit dollarit ja 2012. aastal (Artprice'i andmetel) 262,7 miljonit dollarit - rohkem kui töö. mõnest teisest elavast kunstnikust.

Kui näiteks Jasper Johnsi ülekaaluka eduga oksjonil saadavad peamiselt vaid varased teosed, siis Richteri teostele pole nii terav jaotus omane: nõudlus on ühtviisi stabiilne erinevate loomeperioodide asjade järele, mida oli väga palju. Richteri karjääris. Viimase kuuekümne aasta jooksul on see kunstnik end proovinud peaaegu kõigis traditsioonilistes maaližanrites – portree, maastik, jahisadam, akt, natüürmort ja muidugi abstraktsioon.

Richteri oksjoniplaatide ajalugu sai alguse natüürmortide sarjast "Küünlad". 27 fotorealistlikku pilti küünaldest 1980. aastate alguses maksid nende kirjutamise ajal vaid 15 tuhat Saksa marka (5800 dollarit) teose kohta. Kuid ikkagi ei ostnud keegi "Küünlaid" oma esimesel näitusel Max Hetzleri galeriis Stuttgardis. Siis nimetati maalide teemat vanamoodsaks; tänapäeval peetakse "Küünlaid" kõigi aegade teosteks. Ja need maksavad miljoneid dollareid.

Veebruaris 2008 "Küünal", kirjutatud 1983. aastal, osteti ootamatult £ eest 7,97 miljonit (16 miljonit dollarit)... See isiklik rekord püsis kolm ja pool aastat. Siis oktoobril 2011üks veel "Küünal" (1982) läks Christie's £ eest haamri alla 10,46 miljonit (16,48 miljonit dollarit)... Selle rekordiga pääses Gerhard Richter esimest korda edukamate elavate artistide esikolmikusse, võttes koha sisse Jasper Johnsi ja Jeff Koonsi selja taha.

Seejärel algas Richteri "Abstraktsete piltide" võidukas rongkäik. Kunstnik kirjutab selliseid töid ainulaadses autoritehnikas: ta kannab heledale taustale lihtvärvide segu ning seejärel määrib need auto kaitseraua suuruse pika kaabitsa abil lõuendile. See tekitab keerukaid värviüleminekuid, laike ja triipe. Tema "Abstraktsete maalide" pinna uurimine on nagu väljakaevamised: nendel on läbi arvukate värvikihtide pauside näha erinevate "figuuride" jälgi.

9. november 2011 moodsa ja sõjajärgse kunsti oksjonil Sotheby mastaapne "Abstraktne maal (849-3)" 1997 läks haamri alla 20,8 miljonit dollarit (13,2 miljonit naela)... Ja kuus kuud hiljem, 8. mai 2012 sõjajärgse ja kaasaegse kunsti Christie's oksjonil New Yorgis "Abstraktne maal (798-3)" 1993 läks rekordiliseks 21,8 miljonit dollarit(kaasa arvatud vahendustasu). Viis kuud hiljem – taas rekord: "Abstraktne maal (809-4)" rokkmuusik Eric Claptoni kogust 12. oktoobril 2012 Londonis Sotheby oksjonil läks haamri alla £ eest. 21,3 miljonit (34,2 miljonit dollarit)... 30-miljonilise barjääri võttis Richter sellise kergusega, nagu räägiks me mitte nüüdisaegsest maalikunstist, vaid meistriteostest, mis pole vähem kui sada aastat vanad. Kuigi Richteri puhul tundub, et “suurte” panteoni kaasamine toimus kunstniku eluajal. Sakslase töö hinnad tõusevad jätkuvalt.

Richteri järgmine rekord kuulus fotorealistlikule teosele – maastikule "Katedraali väljak, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968 aasta. Teos müüdi eest 37,1 miljonit Sotheby oksjonil 14. mai 2013... Vaate kaunimale väljakule maalis 1968. aastal Siemens Electro tellimusel saksa kunstnik spetsiaalselt ettevõtte Milano kontori jaoks. Selle kirjutamise ajal oli see Richteri suurim kujundlik teos (suurusega peaaegu kolm korda kolm meetrit).

"Katedraali väljaku" rekord püsis ligi kaks aastat, kuni 10. veebruar 2015 ei seganud teda "Abstraktne maal" ( 1986): haamri hind ulatub £ 30,389 miljonit (46,3 miljonit dollarit)... Sotheby’sis oksjonile pandud "Abstraktne maal" 300,5 × 250,5 cm on Richteri üks esimesi suuremahulisi töid tema erilises autoritehnikas värvikihtide mahakraapimiseks. Viimati 1999. aastal osteti see "abstraktne maal" oksjonil 607 tuhande dollari eest (sellest aastast kuni praeguse müügini eksponeeriti teost Kölni Ludwigi muuseumis). 10. veebruaril 2015 toimunud oksjonil jõudis teatud Ameerika klient, kelle oksjonisammud on 2 miljonit naela, haamrihinnaks 46,3 miljonit dollarit, st alates 1999. aastast on teose hind tõusnud enam kui 76 korda!

4. TSUI ZHUZHO "Suured lumised mäed." 2013. 39 577 miljonit dollarit

Pikka aega me Hiina kunstituru olukorra arengut tähelepanelikult ei jälginud, tahtmata oma lugejaid üle koormata liigse infohulgaga "mitte meie" kunsti kohta. Kui välja arvata dissident Ai Weiwei, kes pole resonantskunstnikuna isegi nii kallis, tundusid Hiina autorid meile liiga arvukad ja meist kaugel, et seal turul toimuvasse süveneda. Kuid statistika, nagu öeldakse, on tõsine daam ja kui me räägime maailma edukamatest elavatest autoritest, siis ei saa me ilma loota Taevaimpeeriumi kaasaegse kunsti silmapaistvatest esindajatest.

Alustame Hiina kunstnikust Cui Ruzhuo... Kunstnik sündis 1944. aastal Pekingis, aastatel 1981–1996 elas ta USA-s. Pärast Hiinasse naasmist asus ta õpetama riiklikus kunstiakadeemias. Cui Ruzhuo tõlgendab ümber traditsioonilist Hiina tindimaali ja loob tohutuid rullraamatuid, mida Hiina ärimehed ja ametnikud armastavad üksteisele kinkida. Läänes teatakse temast väga vähe, kuigi paljud peavad mäletama lugu 3,7 miljoni dollari suurusest rullraamatust, mille ühe Hongkongi hotelli koristajad ekslikult prügina välja viskasid. Niisiis – see oli Cui Ruzhuo rull.

Cui Ruzhuo on 70. eluaastates ja tema töö jaoks on turg jõudsalt arenenud. Selle kunstniku üle 60 teose on ületanud miljoni dollari piiri, kuid tema teosed on endiselt edukad vaid Hiina oksjonitel. Cui Ruzhuo rekordid on tõeliselt muljetavaldavad. Esiteks see "Maastik lumes" Poly oksjonil Hongkongis 7. aprill 2014 saavutas haamrihinnaks 184 miljonit Hongkongi dollarit ( 23,7 miljonit USA dollarit).

Täpselt aasta hiljem, 6. aprill 2015 spetsiaalsel polüoksjonil Hongkongis, mis on pühendatud ainult Cui Ruzhuo teostele, sarjadele "Jiangnani mäe suur lumine maastik"(Jiangnan - ajalooline piirkond Hiinas, mis asub Jangtse alamjooksu paremkaldal) kaheksast tindiga maastikust paberil jõudis haamrihinnaks 236 miljonit Hongkongi dollarit ( 30,444 miljonit USA dollarit).

Aasta hiljem kordus ajalugu: Hongkongis Poly Auctionsi korraldatud Cui Ruzhuo soolooksjonil 4. aprill 2016 kuueosaline polüptühhon "Suured lumised mäed" 2013. aasta haamrihind (koos oksjonimaja vahendustasuga) HK 306 miljonit dollarit (39,577 miljonit USA dollarit). Siiani on see Aasia elavate artistide seas absoluutne rekord.

30 aastat Hiina kaasaegse kunstiga tegelenud kunstikaupleja Johnson Chani sõnul on tingimusteta soov selle autori teoste hindu tõsta, kuid see kõik toimub hinnatasemel, mida kogenud kollektsionäärid tõenäoliselt osta ei taha. midagi. "Hiinlased tahavad tõsta oma kunstnike reitinguid, tõstes nende tööde hindu suurtel rahvusvahelistel oksjonitel, nagu Poly korraldatud Hongkongis, kuid pole kahtlust, et need reitingud on täiesti väljamõeldud," kommenteerib Johnson Chan Cui's. Rujo viimane plaat.

See on muidugi ainult ühe edasimüüja arvamus, kuid meil on reaalne rekord kõigis andmebaasides. Nii et me arvestame temaga. Cui Ruzhuo ise on tema väljaütlemiste põhjal otsustades oksjoniedu osas kaugel Gerhard Richteri tagasihoidlikkusest. Tundub, et see rekordite võidujooks paelub teda tõsiselt. „Loodan, et järgmise 5-10 aasta jooksul ületavad minu tööde hinnad lääne meistrite nagu Picasso ja Van Goghi tööde hindu. See on Hiina unistus, ”ütleb Cui Ruzhuo.

5. JASPER JONES Lipp. 1983. 36 miljonit dollarit

Kolmas koht elavate artistide edetabelis kuulub ameeriklasele Jasper Johns (1930)... Jones Worksi praegune rekordhind – $ 36 miljonit... Tema kuulsa eest maksti nii palju "Lipp" Christie "s 12. november 2014.

Maalide sari "lipud", mille Jones alustas 1950. aastate keskel, vahetult pärast kunstniku sõjaväest naasmist, sai tema loomingu üheks keskseks. Nooruses huvitas kunstnikku idee readymade’ist, igapäevase eseme muutmisest kunstiteoseks. Jonesi lipud polnud aga päris, need olid maalitud õliga lõuendile. Nii omandas kunstiteos asja omadused tavaelust, see oli ühtaegu nii lipu kujutis kui ka lipp ise. Lippudega tööde sari tõi Jasper Johnsile ülemaailmse kuulsuse. Kuid tema abstraktsed teosed pole vähem populaarsed. Ülaltoodud reeglite järgi koostatud kõige kallimate tööde nimekirja juhtis aastaid selle abstraktne. "Vale algus"... Kuni 2007. aastani peeti seda väga heledat ja dekoratiivset lõuendit, mille Jones maalis 1959. aastal, elavale kunstnikule praktiliselt kättesaamatu hinna omanikuks (ehkki eluaegne klassika) - $ 17 miljonit... Nii palju maksti selle eest kullas kunstituru jaoks 1988 aasta.

Huvitaval kombel ei olnud Jasper Johnsi rekord rekordiomanikuna pidev. 1989. aastal katkestas ta töökojas kolleegi Willem de Kooningi töö: kahemeetrine abstraktsioon "Mixing" müüdi Sothebys 20,7 miljoni dollari eest. Jasper Johns pidi kolima. Kuid 8 aastat hiljem, 1997. de Kooning suri ja " Vale algus "Jones saavutas peaaegu 10 aasta jooksul taas elavate kunstnike oksjonite reitingu esimese rea.

Kuid 2007. aastal muutus kõik. False Starti rekord jäi esmalt noorte ja ambitsioonikate Damien Hirsti ja Jeff Koonsi loomingu varju. Seejärel müüdi rekordiline 33,6 miljoni dollari eest Lucien Freudi (nüüdseks surnud ega osalenud selles reitingus) maal "Magamisraha inspektor". Siis algasid Gerhard Richteri rekordid. Üldjoontes on seni praeguse rekordiga 36 miljonit auväärsel kolmandal kohal Jasper Jones, üks Ameerika sõjajärgse kunsti meistreid, kes tegutseb neodadaismi, abstraktse ekspressionismi ja popkunsti ristumiskohas. .

6. ED RUSHEI purustada. 1963. 30,4 miljonit dollarit

Ameerika kunstniku maali "Smash" ootamatu edu Edward Ruscha (s. 1937) oksjonil Christie's 12. november 2014 tõi selle autori kõige kallimate elavate kunstnike nimekirja. Ed Ruscha töö eelmine rekordhind (sageli hääldatakse perekonnanime Ruscha vene keeles kui "Rusha", kuid õige hääldus on Ruscha) oli "ainult" 6,98 miljonit dollarit: nii palju maksti tema lõuendi "Burning" eest. Tankla" 2007. aastal. Seitse aastat hiljem "Puruda" hinnanguliselt 15-20 miljonit dollarit saavutas haamri hinna 30,4 miljonit dollarit... Ilmselgelt on selle autori teoste turg jõudnud uuele tasemele – pole asjata, et Barack Obama kaunistab oma töödega Valget Maja ning Larry Gagosian ise eksponeerib seda oma galeriides.

Ed Ruscha ei pürginud kunagi sõjajärgsesse New Yorki oma abstraktse ekspressionismi hullusega. Selle asemel otsis ta üle 40 aasta inspiratsiooni Californiast, kuhu kolis 18-aastaselt Nebraskast. Kunstnik seisis kunsti uue suundumuse, mida nimetatakse popkunstiks, päritolu. Koos Warholi, Liechtensteini, Wayne Thibault ja teiste popkultuuri lauljatega osales Edward Ruscha 1962. aastal Pasadena muuseumis A New Image of Ordinary Things, millest sai esimene Ameerika popkunsti muuseumi väljapanek. Ed Ruschale endale aga ei meeldi, kui tema loomingut seostatakse popkunsti, kontseptualismi või mõne muu kunstisuunaga.

Tema ainulaadset stiili nimetatakse tekstimaaliks. Alates 1950. aastate lõpust hakkas Ed Ruscha sõnu joonistama. Nii nagu Warholi jaoks sai supipurgist kunstiteos, olid need Ed Ruscha jaoks tavalised sõnad ja fraasid, mis on võetud kas supermarketi stendilt või pakendilt või filmi tiitritest (Hollywood oli alati Ruscha kõrval, ja erinevalt paljudest oma kaaskunstnikest austas Rusha "unistuste tehast"). Tema lõuenditel olevad sõnad omandavad kolmemõõtmeliste objektide omadused, need on sõnadest tõelised natüürmordid. Tema lõuendit vaadates tuleb esimese asjana meelde joonistatud sõna visuaalne ja heliline taju ning alles pärast seda - semantiline tähendus. Viimane ei sobi reeglina ühemõtteliseks dekodeerimiseks; Rushey valitud sõnu ja väljendeid saab tõlgendada erinevalt. Sama erekollast sõna "Purru" sügavsinisel taustal võib tajuda kui agressiivset üleskutset midagi või keegi puruks lüüa; üksildase kontekstist välja rebitud omadussõnana (näiteks ajalehe pealkirja osana) või lihtsalt omaette sõnana, mis on tabatud visuaalsete kujundite linnavoolus. Ed Ruschai naudib seda ebakindlust. "Olen alati sügavalt austanud kummalisi, seletamatuid asju... Seletused tapavad teatud mõttes asju," ütles ta ühes intervjuus.

7. KRISTOFERI VILL Pealkirjata (RIOT). 1990. 29,93 miljonit dollarit

Ameerika maalikunstnik Christopher Wool(1955) sattus esimest korda elavate kunstnike reitingusse 2013. aastal – pärast teose "Apocalypse Now" müüki 26,5 miljoni dollari eest. See plaat pani ta kohe samale tasemele Jasper Johnsi ja Gerhard Richteriga. Selle ajaloolise tehingu summa - enam kui 20 miljonit dollarit - üllatas paljusid, kuna enne seda ei ületanud kunstniku tööde hinnad 8 miljonit dollarit. Christopher Wooli teoste turu kiire kasv selleks ajaks oli aga juba ilmne : artisti ajalugu hõlmas 48 oksjonitehingut summas üle 1 miljoni dollari, millest 22 (peaaegu pooled) toimusid 2013. aastal. Kaks aastat hiljem jõudis enam kui miljoni dollari eest müüdud Chris Wooli teoste arv 70-ni ja uus isiklik rekord ei lasknud end kaua oodata. Oksjonil Sotheby’s 12. mai 2015 teos "Untitled (RIOT)" müüdi $ eest 29,93 miljonit sealhulgas ostja lisatasu.

Christopher Wool on tuntud oma ulatuslike mustade kirjade valgetele alumiiniumlehtedele tehtud töö poolest. Nemad on need, kes reeglina oksjonitel rekordeid püstitavad. Need kõik on 1980ndate lõpust – 1990ndate algusest. Legend räägib, et ühel õhtul jalutas Wool õhtul New Yorgis ringi ja nägi ootamatult uuel valgel veokil mustade tähtedega grafitit – sõnad sex ja luv. See vaatepilt avaldas talle nii suurt muljet, et ta naasis kohe töökotta ja kirjutas oma versiooni samade sõnadega. Oli aasta 1987 ning kunstniku edasised sõna- ja väljendiotsingud oma "kirja" töödele peegeldavad tolleaegset vastuolulist vaimu. See on üleskutse "müü maja, müü auto, müü lapsed maha", mille on võtnud Wool filmist "Apokalüpsis nüüd" ja sõna "FOOL" ("loll") suurtähtedega ja sõna "RAHAS" ("mäss"), mida leidub sageli tolleaegsetes ajalehtede pealkirjades.

Alküüd- või emailvärvidega alumiiniumlehtedel villased sõnad ja fraasid, jättes meelega triipe, šablooni jälgi ja muid loomeprotsessi tõendeid. Kunstnik jagas sõnad nii, et vaataja ei saanud tähendusest kohe aru. Algul näete ainult tähtede kuhjumist, st tajute sõna visuaalse objektina ja alles siis loete sisse ja dešifreerite fraasi või sõna tähenduse. Wool kasutas kirjatüüpi, mida kasutasid Ameerika sõjaväelased pärast II maailmasõda, mis tugevdab muljet käsust, käskkirjast, loosungist. Neid “kirja” töid tajutakse linnamaastiku osana, illegaalsete grafitidena, mis rikkusid mõne tänavaobjekti pinna puhtust. Seda Christopher Wooli tööde sarja peetakse üheks keelelise abstraktsiooni kõrgpunktiks ja seetõttu hindavad seda kaasaegse kunsti armastajad kõrgelt.

8. PETER DOIG Rosedale. 1991. 28,81 miljonit dollarit

britt Peter Doig(1959), kuigi ta kuulub postmodernistide Koonsi ja Hirsti põlvkonda, valis endale täiesti traditsioonilise maastikužanri, mis pikka aega juhtivate kunstnike seas ei olnud. Peter Doig taaselustab oma tööga üldsuse huvi figuratiivse maali vastu, mis oli välja surnud. Tema tööd hindavad kõrgelt nii kriitikud kui ka mittespetsialistid ning selle tunnistuseks on tema teoste kiire hinnatõus. Kui 1990. aastate alguses maksid tema maastikud mitu tuhat dollarit, siis nüüd läheb arve miljonitesse.

Doigi loomingut nimetatakse sageli maagiliseks realismiks. Tõsieluliste maastike põhjal loob ta fantaasiat, salapäraseid ja sageli süngeid kujundeid. Kunstnik armastab kujutada inimeste poolt hüljatud objekte: Le Corbusier' ehitatud lagunenud hoonet keset metsa või tühja valget kanuud metsajärve pinnal. Lisaks loodusele ja kujutlusvõimele on Doig inspireeritud õudusfilmidest, vanadest postkaartidest, fotodest, amatöörvideotest ja muust. Doigi maalid on värvilised, keerukad, dekoratiivsed ja mitte provokatiivsed. Tore on sellist maali omada. Kollektsionääride huvi toidab ka autori madal produktiivsus: Trinidadis elav kunstnik ei loo aastas üle tosina maali.

2000. aastate alguses müüdi mõned kunstniku maastikud mitmesaja tuhande dollari eest. Samal ajal olid Doigi tööd Saatchi galeriis, Whitney muuseumi biennaalil ja MoMA kollektsioonis. 2006. aastal ületati oksjoni 1 miljoni dollari latt. Ja järgmisel aastal toimus ootamatu läbimurre: teos "Valge kanuu", mis pakuti Sothebysis 7. veebruaril 2007 hinnanguliselt 0,8-1,2 miljonit dollarit, viis korda. ületas esialgset hinnangut ja müüdi 5,7 miljoni naela (11,3 miljoni dollari) eest. Tollal oli see elava Euroopa kunstniku tööde rekordhind.

2008. aastal toimusid Doigi isikunäitused Tate'i galeriis ja Pariisi moodsa kunsti muuseumis. Mitmemiljonidollarilised hinnasildid Doigi töödele on muutunud normiks. Peter Doigi isiklikku rekordit on viimasel ajal hakatud mitu korda aastas uuendama - meil on aega vaid muuta selle artisti pilti ja kohta meie elavate autorite reitingus.

Peter Doigi seni kõige kallim töö on 1991. aasta “Rosedale” lumemaastik. Huvitaval kombel püstitati rekord mitte Sotheby’s ega Christie’s, vaid Phillipsi oksjonimaja kaasaegse kunsti oksjonil. See juhtus 18. mail 2017. aastal. Vaade lumisele Rosedale'ile, mis on üks Toronto linnaosadest, müüdi telefoniostjale 28,81 miljoni dollari eest, mis on umbes 3 miljoni võrra kõrgem kui eelmine rekord (25,9 miljonit dollarit teose "Swamped" eest). Rosedale osales 1998. aastal Londonis Whitechapeli galeriis Doigi võtmenäitusel ja üldiselt oli see töö turule värske ning seetõttu on rekordhind igati väärt.

9. FRANK STELLA Mändide neem. 1959. 28 miljonit dollarit

Frank Stella on maalijärgse abstraktsiooni ja minimalismi silmapaistev esindaja kunstis. Teatud etapis liigitatakse see kõva serva värvimiseks. Algul vastandas Stella oma maalide ranget geomeetrilist, askeetlikku monokroomsust ja struktureeritust abstraktsete ekspressionistide nagu Jackson Pollocki maalide spontaansusele ja kaosele.

1950. aastate lõpus märkas kunstnikku tunnustatud galeriiomanik Leo Castelli ja ta pälvis esmakordselt näituse. Sellel esitas ta nn "mustad pildid" - paralleelsete mustade joontega üle maalitud lõuendid, mille vahel on õhukesed värvimata lõuendi vahed. Jooned on volditud geomeetrilisteks kujunditeks, mis meenutavad mõneti optilisi illusioone, just neid pilte, mis pikal vaatamisel värelevad, liiguvad, keerduvad, tekitavad sügava ruumi tunde. Stella jätkas oma alumiiniumi- ja vasetöödes õhukeste eraldusribadega paralleelsete joonte teemat. Muutusid maalide värvid, pildiline alus ja isegi vorm (muuhulgas tõusevad esile U, T, L tähekujulised tööd). Kuid tema maali põhiprintsiip seisnes ikkagi piirjoonte selguses, monumentaalsuses, lihtsas vormis, ühevärvilisuses. Järgmistel aastakümnetel eemaldus Stella sellisest geomeetrilisest maalist sujuvate, loomulike vormide ja joonte suunas ning monokromaatiliste maalide juurest erksate ja mitmekesiste värviüleminekuteni. 1970. aastatel köitsid Stellat tohutud mustrid, mida laevade värvimisel kasutati. Kunstnik kasutas neid tohutute assamblaažielementidega maalide jaoks - ta kaasas oma töödesse terastorude või traatvõrgu tükke.

Oma varajastes intervjuudes arutleb Frank Stella avameelselt tema töösse pandud tähenduste või õigemini nende puudumise üle: "See, mida näete, on see, mida näete." Maal on objekt omaette, mitte millegi reproduktsioon. "See on tasane pind, millel on värv ja mitte midagi muud," ütles Stella.

Noh, Frank Stella allkirjaga, võib see "värv sellele" pind täna olla väärt miljoneid dollareid. Esimest korda elavate kunstnike reitingus sai Frank Stella 2015. aastal teose "Delaware Crossing" (1961) müügiga 13,69 miljoni dollari eest, võttes arvesse komisjonitasu.

Neli aastat hiljem, 15. mail 2019, püstitas varajase (1959) teose "Cape of Pines" uue rekordi: haamri hind oli koos komisjonitasuga üle 28 miljoni dollari. See on üks 29 "mustast maalist" – need, millega Stella debüteeris oma esimesel näitusel New Yorgis. Princetoni ülikooli lõpetanud Frank Stella oli sel ajal 23-aastane. Tihti ei jätkunud tal raha kunstnikele mõeldud õlivärvi jaoks. Noor kunstnik oli remonditööna kuuvalgus, talle meeldisid väga puhtad värvivärvid ja siis tekkiski mõte selle värviga lõuendil töötada. Musta emailvärviga maalib Stella paralleelsed triibud, jättes nende vahele krundimata lõuendi peened jooned. Ja kirjutab ilma joonlaudadeta, silma järgi, ilma eelneva visandita. Stella ei teadnud kunagi, mitu musta joont konkreetsele maalile ilmub. Näiteks maalil "Cape of Pines" oli neid 35. Teose pealkiri viitab Massachusettsi lahes asuva neeme nimele - Point of pines. Kahekümnenda sajandi alguses oli seal suur lõbustuspark ja tänapäeval on see üks Revere linna rajoonidest.

10. YOSHITOMO NARA Nuga selja taga. 2000. 24,95 miljonit dollarit

Yoshitomo Nara (1959) on üks Jaapani neopopi võtmefiguure. jaapanlane – sest vaatamata ülemaailmsele kuulsusele ja aastatepikkusele välistööle eristab tema loomingut siiski selgelt väljendunud rahvuslik identiteet. Nara lemmiktegelased on Jaapani manga- ja animekoomiksi stiilis tüdrukud ja koerad. Tema aastaid väljamõeldud kujundid on rahva kätte jõudnud: neid trükitakse T-särkidele, nendega valmistatakse suveniire ja erinevaid “kaubaviise”. Pealinnast kaugel vaeses peres sündinud teda mitte ainult ei armastata oma ande pärast, vaid hinnatakse ka kui inimese, kes on ennast ise teinud. Kunstnik töötab kiiresti ja ilmekalt. On teada, et mõned tema meistriteosed valmisid sõna otseses mõttes üleöö. Yoshitomo Nara maalid ja skulptuurid on reeglina väga lakoonilised, kui mitte ekspressiivsete vahenditega ihned, kuid need kannavad alati tugevat emotsionaalset laengut. Nara teismelised tüdrukud vaatavad vaatajat sageli ebasõbraliku pilguga. Nende silmis – jultumus, väljakutse ja agressiivsus. Tema käes - nuga, siis sigaret. Arvatakse, et kujutatud käitumisperverssused on reaktsioon rõhuvale avalikule moraalile, erinevatele tabudele ja jaapanlaste omaks võetud kasvatuspõhimõtetele. Peaaegu keskaegne tõsidus ja häbi ajavad probleeme enda sees, loovad aluse hilinenud emotsionaalsele purskele. "Nuga selja taga" peegeldab lihtsalt mahtuvalt üht kunstniku põhiideed. Selles teoses on nii tüdruku vihkav pilk kui ka ähvardavalt selja taha mähitud käsi. Kuni 2019. aastani olid Yoshitomo Nara maalid ja skulptuurid võtnud rohkem kui korra miljoni või isegi mitme miljoni piiri. Aga paarkümmend miljonit esimest korda. Nara on üks kuulsamaid Jaapani päritolu maalikunstnikke maailmas. Ja nüüd kõige kallim elav inimene. 6. oktoobril 2109 võttis ta Hongkongis Sothebys selle tiitli Takashi Murakamilt ja läks märgatavalt mööda 90-aastasest avangardkunstnikust Yayoi Kusamast (tema maalide maksimaalsed oksjonihinnad lähenevad juba 9 miljonile dollarile).

11. Zeng FANZHI Viimane õhtusöök. 2001. 23,3 miljonit dollarit

Sotheby'si Hongkongi oksjonil 5. oktoober 2013 suuremahuline lõuend "Viimane õhtusöök" Pekingi kunstnik Zeng Fanzhi (1964) müüdud rekordilise 160 miljoni Hongkongi dollari eest - 23,3 miljonit dollarit USA. Fanzhi teose lõplik maksumus, mis oli kirjutatud muidugi Leonardo da Vinci töö mõjul, osutus esialgsest hinnangust kaks korda suuremaks, umbes 10 miljonit dollarit. Zeng Fanzhi eelmine hinnarekord oli $ 9,6 miljonit maksis 2008. aasta mais Christie’s Hongkongi oksjonil töö eest “Maskiseeria. 1996. Ei. 6".

Viimane õhtusöök on suurim (2,2 × 4 meetrit) Fanzhi maal Maskide seeriast, mis hõlmab ajavahemikku 1994–2001. Tsükkel on pühendatud Hiina ühiskonna arengule majandusreformide mõjul. Turumajanduse elementide kasutuselevõtt Hiina Rahvavabariigi valitsuse poolt viis hiinlaste linnastumise ja lahknemiseni. Fanzhi kujutab tänapäevaste Hiina linnade elanikke, kes peavad võitlema koha eest päikese käes. Tuntud Leonardo fresko kompositsioon Fanzhi lugemisel omandab hoopis teise tähenduse: tegevuse stseen viidi Jeruusalemmast üle Hiina kooli klassiruumi, mille seintel olid tüüpilised hieroglüüfitahvlid. “Kristus” ja “apostlid” on saanud helepunaste lipsudega pioneerideks ning ainult “Juudas” kannab kuldset lipsu – see on lääne kapitalismi metafoor, mis tungib läbi ja hävitab sotsialistlikus riigis tavapärast eluviisi.

Zeng Fanzhi teosed on stiililiselt lähedased Euroopa ekspressionismile ja on sama dramaatilised. Kuid samal ajal on need täis Hiina sümboleid ja spetsiifikat. Selline mitmekülgsus meelitab kunstniku loomingusse nii Hiina kui ka lääne kollektsionäärid. Selle otsene kinnitus on "Püha õhtusöömaaja" päritolu: teose pani oksjonile kuulus 1980. aastate - 1990. aastate alguse Hiina avangardi kollektsionäär - Belgia parun Guy Ullens.

12. ROBERT RYMAN Sild. 1980. 20,6 miljonit dollarit

Oksjonil Christie's 13. mai 2015 abstraktne töö "Sild" 85-aastane Ameerika kunstnik Robert Ryman(Robert Ryman) eest müüdi 20,6 miljonit dollarit võttes arvesse komisjonitasu - kaks korda kallim kui madalam hinnang.

Robert Ryman(1930) ei saanud kohe aru, et tahab saada kunstnikuks. 23-aastaselt kolis ta Tennessee osariigist Nashville'ist New Yorki sooviga saada jazzsaksofonistiks. Kuni kuulsaks muusikuks saamiseni pidi ta MoMA-s turvamehena töötama, kus kohtus Saul LeWitti ja Dan Flaviniga. Esimene töötas muuseumis öösekretärina, teine ​​aga turvamehe ja liftioperaatorina. MoMA-s nähtud abstraktsete ekspressionistide – Rothko, De Kooningi, Pollocki ja Newmani – töödest muljet avaldanud Robert Ryman asus maalima 1955. aastal.

Raymanit nimetatakse sageli minimalistiks, kuid ta eelistab, et teda kutsutaks "realistiks", sest teda ei huvita illusioonide loomine, ta demonstreerib vaid kasutatavate materjalide kvaliteeti. Suurem osa tema töödest on maalitud lakoonilise ruudukuju alusel kõigi võimalike valgete varjunditega (hallikas või kollakas - pimestavalt valgeni). Robert Ryman proovis oma karjääri jooksul palju materjale ja tehnikaid: maalis õlidega, akrüülidega, kaseiiniga, emailiga, pastellidega, guaššvärvidega, lõuendile, terasele, pleksiklaasile, alumiiniumile, paberile, lainepapile, vinüülile, tapeedile jne. Tema sõber, professionaalne restauraator Orrin Riley andis talle nõu mis tahes materjalide sööbivuse osas, mida ta kavatses kasutada. Nagu kunstnik kunagi ütles: "Mul pole kunagi küsimust, mida kirjuta, peaasi kuidas kirjutada". Asi on tekstuuris, löökide olemuses, värvipinna ja aluse servade vahelises piiris, aga ka töö ja seina vahekorras. Alates 1975. aastast on tema töö eriliseks tunnuseks saanud valgustid, mille on kujundanud Ryman ise ja jättes need teadlikult nähtavale, rõhutades tema tööd "sama tõelised kui seinad, millel need ripuvad". Ryman eelistab anda teostele pigem "nimesid" kui "pealkirju". "Nimi" on see, mis aitab üht tööd teisest eristada ja Ryman nimetab oma töid sageli värvibrändide, -firmade jne järgi ning "nimi" pretendeerib mingisugusele vihjele ja sügavalt peidetud tähendustele, mille olemasolu temas teoseid, eitab kunstnik regulaarselt. Miski peale materjali ja tehnika ei loe.

13. DAMIEN HURST Unine kevad. 2002. 19,2 miljonit dollarit

Inglise kunstnik Damien Hirst (1965) oli määratud vaidluses elava klassiku Jasper Johnsiga esimesena selle reitingu esikohale kiikuma. Juba mainitud teos "Valestart" võiks jääda pikaks ajaks uppumatuks liidriks, kui 21. juuni 2007 installatsioon 42-aastase Hirsti ajal "Une kevad"(2002) ei müüdud Sothebys £ eest 9,76 miljonit, see tähendab 19,2 miljoni dollari eest... Teos, muide, on üsna ebatavalise formaadiga. Ühest küljest on see pillide mannekeenidega vitriinkapp (6136 pilli), tegelikult klassikaline installatsioon. Teisest küljest on see vitriin tehtud tasaseks (sügavus 10 cm), ümbritsetud raamiga ja riputatud seinale nagu plasmapaneel, pakkudes seega täielikult maalidele omast omandimugavust. 2002. aastal müüdi installatsiooni õde Sleepy Winter 7,4 miljoni dollari eest ehk enam kui poole odavamalt. Keegi "selgitas" hinnavahet sellega, et talvel on tabletid pleekinud. Kuid on selge, et see selgitus on täiesti alusetu, sest selliste asjade hinnakujundusmehhanismi ei seostata enam nende dekoratiivsusega.

2007. aastal tunnistasid paljud Hirsti elavate kunstnike seas kalleima teose autoriks. Küsimus on aga kategooriast "olenevalt sellest, kuidas te loendate". Fakt on see, et Hirst müüdi kallite naelte eest ja Jones nüüd odavamate dollarite eest ja seda isegi kakskümmend aastat tagasi. Kuid isegi kui arvestada nimiväärtusega, jättes kõrvale 20-aastase inflatsiooni, oli Hirsti töö dollarites kallim ja Jonesi oma naelades. Olukord oli piiripealne ja igaüks võis vabalt otsustada, kes oli kõige kallim. Kuid Hirst püsis esikohal mitte nii kaua. Samal 2007. aastal eemaldas ta esikohalt Koons oma "Hanging Heartiga".

Just kaasaegse kunsti ülemaailmse hinnalanguse eelõhtul võttis Hirst ette noore kunstniku jaoks enneolematu ettevõtmise – tema teoste soolooksjoni, mis toimus 15. septembril 2008 Londonis. Eelõhtul välja kuulutatud uudis Lehman Brothersi panga pankrotist ei rikkunud kaasaegse kunsti armastajate isu: Sotheby’si pakutud 223 teosest ei leidnud uusi omanikke vaid viis (üks ostjatest, muide, oli Viktor Pinchuk). Töö "Kuldvasikas"- tohutu formaldehüüdiga täidetud pull, mille peal kuldketas, - tõi sama palju 10,3 miljonit naela (18,6 miljonit dollarit)... See on Hirsti parim tulemus naelades (valuutas, milles tehing tehti) arvutatuna. Küll aga oleme dollarites pingereas, seega (anna Kuldvasikas andeks andku) peame siiski Unine kevadet Hirsti parimaks müügiks.

Alates 2008. aastast pole Hirstil "Une kevade" ja "Kuldvasika" tasemel müüki olnud. Värsked 2010. aastate rekordid – Richteri, Jonesi, Fanzhi, Wooli ja Koonsi teostele – tõstsid Damieni meie reitingu kuuendale reale. Kuid ärgem andkem Hirsti ajastu lõpu kohta kategoorilist hinnangut. Analüütikute hinnangul on Hirst kui "superstaar" juba ajalukku läinud, mis tähendab, et seda ostetakse väga pikaks ajaks; suurimat väärtust tulevikus ennustatakse aga teostele, mis on loodud tema karjääri kõige uuenduslikumal perioodil ehk 1990. aastatel.

14. MAURIZIO CATTELAN Tema. 2001. 17,19 miljonit dollarit

Itaallane Maurizio Cattelan (1960) jõudis kunsti juurde pärast töötamist turvamehe, koka, aedniku ja mööblidisainerina. Iseõppinud autor on maailmakuulsaks saanud oma irooniliste skulptuuride ja installatsioonidega. Ta tõi paavstile alla meteoriidi, muutis kliendi naise jahitrofee, puuris vanameistrite muuseumis põrandasse augu, näitas hiiglaslikku keskmist sõrme Milano börsile, tõi Frieze'i elava eesli. õiglane. Lähiajal lubab Cattelan paigaldada Guggenheimi muuseumi kuldkäimla. Lõppkokkuvõttes pälvisid Maurizio Cattelani võltsid kunstimaailmas laialdase tunnustuse: ta kutsuti Veneetsia biennaalile (installatsioon "Teised" 2011. aastal – kahetuhandeline tuvikari, kes vaatab kõigist torudest ja taladest ähvardavalt mööda mööduvatest külastajatest. all), korraldage talle retrospektiiv New Yorgi Guggenheimi muuseumis (november 2011) ja lõpuks makstakse talle oma skulptuuride eest palju raha.

Alates 2010. aastast on Maurizio Cattelani kalleim töö vahaskulptuur põrandaaugust välja piiluvast mehest, mis on väliselt sarnane kunstniku endaga (Untitled, 2001). Seda skulptuurinstallatsiooni, mis on kolmes eksemplaris pluss autori eksemplar, näidati esmakordselt Rotterdamis Boijmans van Beuningeni muuseumis. Siis vaatas see vallatu tegelane saali põrandas olevast august välja 18.-19. sajandi Hollandi maalikunstnike maalidega. Maurizio Cattellan seob end selles teoses hulljulge kurjategijaga, kes tungib suurte meistrite maalidega muuseumisaali sakraalsesse ruumi. Seega tahab ta kunstist ilma jätta selle pühaduse aura, mille muuseumiseinad talle annavad. Teos müüdi Sotheby'sis 7,922 miljoni dollari eest, et eksponeerida iga kord, kui peate põrandat perforeerima.

Rekord püsis kuni 8. maini 2016, mil Cattelani veelgi provokatiivsem teos "Tema", mis kujutab Hitlerit põlvili, läks haamri alla 17,189 miljoni dollari eest. Kummaline. Nimi on kummaline. Tegelaste valik on riskantne. Nagu kõik teised Cattelanis. Mida Tema tähendab? "Tema" või "Tema põrgulik majesteet"? On selge, et me ei räägi kindlasti füüreri kuvandi ülistamisest. Selles teoses esineb Hitler pigem abitus, viletsas olekus. Ja absurd – Saatana kehastus on tehtud lapsepikkuseks, koolipoisi kostüümi riietatud ja alandliku näoilmega põlvili. Cattelani jaoks on see pilt kutse mõtiskleda absoluutse kurjuse olemuse üle ja viis hirmudest vabanemiseks. Muide, skulptuur "Tema" on lääne publikule hästi tuntud. Tema vendi sarjas on eksponeeritud enam kui 10 korda maailma juhtivates muuseumides, sealhulgas Pompidou keskuses ja Solomon Guggenheimi muuseumis.

15. MARK GROTIAN Pealkirjata (S III Released to France Face 43.14). 2011. 16,8 miljonit dollarit

17. mail 2017 ilmus Christie õhtusel oksjonil New Yorgis Mark Grotiani üks võimsamaid maale, mis kunagi oksjonile pandud. Maali "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" eksponeeris Pariisi kollektsionäär Patrick Seguin hinnanguliselt 13-16 miljonit dollarit ja kuna krundi müügi garanteeris kolmas osapool, ei imestanud keegi eriti. püstitada 49-aastasele kunstnikule uus isiklik enampakkumise rekord ... Haamri hind 14,75 miljonit dollarit (sh Buyer's Premium 16,8 miljonit dollarit) ületas Grotiani varasema oksjonirekordi enam kui 10 miljoni dollariga. See võimaldas tal siseneda elavate kunstnike klubisse, kelle töid müüakse kaheksakohaliste summade eest. Mark Grotiani oksjonikastis on juba umbes kolmkümmend seitsmekohalist tulemust (müük üle 1 miljoni dollari, kuid mitte rohkem kui 10 miljonit dollarit).

Mark Grotian (1968), kelle loomingus näevad eksperdid modernismi, abstraktse minimalismi, pop- ja opkunsti mõju, jõudis oma firmastiilini 1990. aastate keskel pärast seda, kui kolis koos sõbra Brent Petersoniga Los Angelesse ja avas seal galerii. "Tuba 702". Nagu kunstnik ise meenutab, hakkas ta sel ajal mõtlema, mis on tema jaoks kunstis esikohal. Ta otsis motiivi, millega katsetada. Ja ma sain aru, et teda huvitas alati joon ja värv. Eksperimendid rayonismi ja minimalismi vaimus koos lineaarse perspektiivi, arvukate kadumispunktide ja mitmevärviliste abstraktsete kolmnurksete kujunditega tõid Grotianile lõpuks maailmakuulsuse.

Abstraktsetest värvilistest maastikest koos mitme horisondi ja kaduvate vaatepunktidega jõudis ta lõpuks kolmnurksete kujunditeni, mis meenutavad liblikate tiibu. Grotiani maalid 2001-2007 seda nad kutsuvad - "Liblikad". Tänapäeval peetakse kunstniku üheks võimsaimaks võtteks kadumispunkti liigutamist või mitme kadumispunkti korraga kasutamist, mis asuvad üksteisest ruumis vahedega.

Järgmine suur tööde sari kandis nime "Näod"; selle sarja abstraktsetes ridades aimatakse inimese näo jooni, lihtsustatuna Matisse’i, Jawlensky või Brancusi vaimus maski olekuks. Rääkides vormide äärmisest lihtsustamisest ja stiliseerimisest, maalide kompositsioonilahendusest, kui silmade ja suu hajutatud kontuurid justkui vaatavad meile metsatihnikust, märgivad uurijad Grotiani “Nägude” seost kunstiga. Aafrika ja Okeaania ürgsetest hõimudest, samas kui kunstnikule endale lihtsalt „meeldivad džunglist välja vaatavad pildisilmad. Vahel kujutasin ette paavianide või ahvide nägusid. Ma ei saa öelda, et mind teadlikult või alateadlikult mõjutas ürgne Aafrika kunst, pigem mõjutasid mind selle mõju all olnud kunstnikud. Picasso on kõige ilmsem näide.

Sarja "Näod" töid nimetatakse jõhkraks ja elegantseks, silmailu ja vaimu meeldivaks. Aja jooksul muutub ka nende tööde tekstuur: siseruumi efekti loomiseks kasutab kunstnik laia paksu värvi tõmmet, isegi Pollocki stiilis pihustit, kuid maali pind on tasandatud nii, et sulgemisel. uurimine tundub täiesti lame. Oksjoni rekordit püstitanud maal "Pealkirjata (S III Released to France Face 43.14)" viitab just sellele Mark Grotiani hiilgavale seeriale.

16. TAKASHI MURAKAMI Minu üksildane kauboi. 15,16 miljonit dollarit

jaapanlane Takashi Murakami (1962) meie reitingusse kaasatud skulptuuriga "Minu üksildane kauboi" müüdi Sothebys 2008. aasta mais $ eest 15,16 miljonit... Selle müügiga peeti Takashi Murakamit pikka aega kõige edukamaks elavaks Aasia kunstnikuks – kuni ta varjutas Zeng Fanzhi teose „Püha õhtusöök” müüki.

Takashi Murakami töötab kunstniku, skulptori, moelooja ja animaatorina. Murakami tahtis oma loomingu aluseks võtta midagi tõeliselt jaapanipärast, ilma lääneliku ja muude laenudeta. Üliõpilasaastatel paelus teda traditsiooniline Jaapani nihonga maal, hiljem asendus see populaarse anime- ja mangakunstiga. Nii sündis psühhedeelne Mr DOB, naeratavad lillemustrid ja säravad, läikivad klaaskiust skulptuurid, mis tundusid just Jaapani koomiksilehtedelt välja astunud. Ühed peavad Murakami kunsti kiirtoiduks ja vulgaarsuse kehastuseks, teised nimetavad kunstnikku jaapanlaseks Andy Warholiks – ja viimase ridades, nagu näeme, on palju väga rikkaid inimesi.

Murakami laenas oma skulptuurile nime Andy Warholi filmist Lonely Cowboys (1968), mida jaapanlased, nagu ta ise tunnistas, kunagi ei vaadanud, kuid sõnade kombinatsioon talle väga meeldis. Murakami ühe skulptuuriga rõõmustas jaapani erootiliste koomiksite fänne ning naeris nende üle. Suurendatuna ja pealegi on see ka kolmemõõtmeline, muutub animekangelane massikultuuri fetišiks. See kunstiline väljendus on üsna klassikalise lääne popkunsti vaimus (meenutagem Allen Jonesi või Koonsi Pink Pantheri mööblikomplekti), kuid rahvusliku vimkaga.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. 14 784 505 $

KAWS on New Jerseyst pärit Ameerika kunstniku Brian Donnelly pseudonüüm. Ta on meie reitingu noorim liige, sündinud 1974. aastal. Donnelly alustas animaatorina Disney's (joonistas 101 dalmaatsia koomiksile tausta jne). Alates noorusest meeldis talle graffiti. Tema kaubamärgi kujundus oli algul kolju, mille silmakoobaste asemel oli X-id. Noore kirjaniku teoseid armastasid show-ärimehed ja moetööstuse inimesed: ta tegi Kanye Westi albumile kaane, andis välja koostööprojekte Nike'ile, Comme des Garçonsile ja Uniqlole. Aja jooksul on KAWSist saanud nüüdiskunstimaailmas tuntud tegelane. Tema firma Miki Hiire kujuke on juurdunud muuseumides, avalikes ruumides ja erakogudes. KAWS andis kunagi välja piiratud koguses vinüülmänguasja kaubamärgiga My Plastic Heart ja need said ootamatult kogumishuviliseks. Üks nende "mänguasjade" kirglik kollektsionäär on Black Stari asutaja, räppar Timati: tema on kogunud peaaegu täielikult kogu "Cavs Companionsi" sarja.

KAWS püstitas 1. aprillil 2019 Hongkongis Sothebys 14,7 miljoni dollari suuruse artistide rekordi. Varem oli ta Jaapani moelooja Nigo kollektsioonis. Pikk lõuend KAWS Album on austusavaldus The Beatlesi kuulsa 1967. aasta Sgt. Pepperi Lonely Hearts Club Bandi kaanele. Ainult inimeste asemel on sellele joonistatud Kimpsonid – animasarja Simpsonid stiliseeritud tegelased, kelle silmade asemel on X-id.

18. JIN SHANI Tadžiki pruut. 1983. 13,89 miljonit dollarit

Suhteliselt noorte ja kaasaegsete Hiina kunstnike seast, kes kõik ühena kuuluvad Hiina kunsti 1980. aastate lõpu nn "uude lainesse", sattus meie reitingusse ootamatult hoopis teise põlvkonna ja erineva koolkonna esindaja. Praegu 80. eluaastates Jin Shangyi on kommunistliku Hiina esimese põlvkonna kunstnike üks säravamaid esindajaid. Selle kunstnike rühma vaated kujunesid suures osas lähima kommunistliku võitluskaaslase - NSVLi mõjul.

Ametlik nõukogude kunst, sotsialistlik realism, õlimaal, mis oli Hiina jaoks veel ebatavaline (erinevalt traditsioonilisest Hiina tušimaalist), olid populaarsuse tipul 1950. aastatel ja nõukogude kunstnik Konstantin tuli Pekingi kunstiülikooli õpetama. kolm aastat (1954–1957) Methodievitš Maksimov. Tema klassi pääses Jin Shani, kes oli sel ajal rühma noorim. Kunstnik meenutas oma õpetajat alati suure soojusega, öeldes, et just Maksimov õpetas teda modelli õigesti mõistma ja kujutama. KM Maksimov kasvatas välja terve galaktika Hiina realiste, nüüdseks klassikuid.

Jin Shani loomingus on tunda nii nõukogude "karske stiili" kui ka Euroopa maalikoolkonna mõju. Kunstnik pühendas palju aega renessansi ja klassitsismi pärandi uurimisele, samas pidas ta vajalikuks säilitada oma töödes Hiina vaimu. 1983. aastal maalitud maali "Tadžiki pruut" peetakse üldtunnustatud meistriteoseks, uueks verstapostiks Jin Shani loomingus. See pandi 2013. aasta novembris China Guardiani oksjonile ja müüdi prognoositust mitu korda kallimalt - 13,89 miljoni dollari eest, võttes arvesse komisjonitasu.

19. BANKSY lagunenud parlament. 2008. 12,14 miljonit dollarit

Banksy sildiga seinamaalingud hakkasid linnamüüridele ilmuma (esmalt Ühendkuningriigis ja seejärel kogu maailmas) 1990. aastate lõpus. Tema filosoofilised ja samas teravad grafitid olid pühendatud probleemidele, mis on seotud riigi ründamisega kodanike vabadustele, keskkonnavastastele kuritegudele, vastutustundetule tarbimisele ja illegaalse migratsioonisüsteemi ebainimlikkusele. Aja jooksul saavutasid Banksy seina "noomitused" meedias enneolematu populaarsuse. Tegelikult sai temast üks peamisi avaliku arvamuse eestkõnelejaid, kes mõistis hukka riikide ja korporatsioonide silmakirjalikkuse, tekitades kapitalistlikus süsteemis aina suuremat ebaõiglust.

Banksy väärtust, "ajanärvi" tajumist ja metafooride täpsust hindasid mitte ainult vaatajad, vaid ka kollektsionäärid. 2010. aastatel anti tema tööde eest sadu tuhandeid või isegi üle miljoni dollari. Asi jõudis selleni, et Banksy grafiti lõhuti ja varastati koos seinatükkidega.

Täiustatud digitaalse järelevalve ajastul suudab Banksy endiselt anonüümseks jääda. On versioon, et see pole enam üks inimene, vaid mitmest artistist koosnev rühmitus, mille eesotsas on andekas naine. See seletaks palju. Nii tunnistajate kaamerate objektiividesse sattunud kirjanike väline erinevus kui ka umbisikuline šablooniline pealekandmisviis (annab suure kiiruse ega nõua autori otsest osalust) kui ka süžeede liigutav romantika. maalid (pallid, lumehelbed jne). Olgu kuidas on, aga Banksy projekti inimesed, sealhulgas tema abilised, teavad, kuidas oma keelt kõvasti kinni hoida.

2019. aastal sai Banksy kõige kallimaks teoseks ootamatult neljameetrine lõuend Devolved Parliament ("lagunenud", "lagunenud" või "delegeeritud" parlament). Alamkojas vaidlevad šimpansid näivad skandaalse Brexiti aastal vaatajaid pilkavat. On üllatav, et maal on maalitud 10 aastat enne seda ajaloolist pöördepunkti ja seetõttu peab keegi seda prohvetlikuks. 3. oktoobril 2019 toimunud Sotheby oksjonil ostis tundmatu ostja selle õli ägedate läbirääkimiste käigus 12 143 000 dollari eest – kuus korda rohkem kui esialgsel hinnangul.

20. JOHN CARREN “Tore ja lihtne”. 1999. 12,007 miljonit dollarit

Ameerika maalikunstnik John Curran (1962) tuntud oma satiiriliste figuratiivsete maalide poolest provokatiivsetel seksuaal- ja sotsiaalsetel teemadel. Curreni töödes õnnestub ühendada vanade meistrite (eriti Lucas Cranach vanema ja manieristide) maalitehnikad ja läikivatest ajakirjadest pärit moefotograafia. Suurema groteski poole püüdledes moonutab Curren sageli inimkeha proportsioone, suurendab või vähendab selle üksikuid osi, kujutab tegelasi murtud, maneerilistes poosides.

Curren alustas 1989. aastal koolialbumist ümber joonistatud tüdrukute portreedega; jätkus 1990. aastate alguses Cosmopolitani ja Playboy fotodest inspireeritud rinnakate kaunitaride piltidega; 1992. aastal ilmusid jõukate eakate naiste portreed; ja 1994. aastal abiellus Curren skulptor Rachel Feinsteiniga, kellest sai paljudeks aastateks tema peamine muusa ja modell. 1990. aastate lõpuks tõi Curreni populaarsuse tema tehniline võimekus koos maalide kitši ja groteskiga. 2003. aastal asus Larry Gagosian kunstnikku reklaamima ja kui Gagosian-sugune edasimüüja võtab autori vastu, on edu garanteeritud. 2004. aastal oli Whitney muuseumis John Curreni retrospektiiv.

Umbes sel ajal hakati seda müüma kuuekohalise hinnaga. Praegune John Curreni maalimise rekord kuulub teosele "Nice and Simple", mida müüdi 15. novembril 2016 Christie's 12 miljoni dollari eest. Nüüd, kui vanus on üle 50, on see kindlasti karjäärimurre. Tema eelmine rekord 2008. aastal oli 5,5 miljonit dollarit (muide sama teose "Nice and Simple" eest makstud).

21. BRICE MARDEN Osalenud. 1996-1999. 10,917 miljonit dollarit

Teine elav Ameerika abstraktne kunstnik meie edetabelis on Bryce Marden (1938). Mardeni minimalismi stiilis tööd ja alates 1980. aastate lõpust – žestikulaarne maalimine, paistavad silma omanäolise autori, veidi summutatud paletiga. Värvikombinatsioonid Mardeni töödes on inspireeritud tema reisidest mööda maailma – Kreeka, India, Tai, Sri Lanka. Mardeni kujunemist mõjutanud autorite hulgas olid Jackson Pollock (1960. aastate alguses töötas Marden juudi muuseumis turvamehena, kus jälgis isiklikult Pollocki "tilkumist"), Alberto Giacometti (tema teostega tutvus Pariisis) ja Robert Rauschenberg (mõnel ajal töötas Marden tema assistendina). Mardeni töö esimene etapp on pühendatud klassikalistele minimalistlikele lõuenditele, mis koosnevad värvilistest ristkülikukujulistest plokkidest (horisontaalsed või vertikaalsed). Erinevalt paljudest teistest minimalistidest, kes saavutasid tööde ideaalse kvaliteedi, justkui masinaga trükitud, mitte inimese joonistatud, säilitas Marden kunstniku töö jälgi, kombineeris erinevaid materjale (vaha- ja õlivärvid). Alates 1980. aastate keskpaigast on idamaise kalligraafia mõjul geomeetriline abstraktsioon asendunud looklevate looklevate joontega, mille taustaks olid samad ühevärvilised värviväljad. Üks neist "meander" teostest - "The Attended" - müüdi Sotheby oksjonil 2013. aasta novembris 10,917 miljoni dollari eest koos komisjonitasuga.

22. Pierre Soulages Pilt 186 x 143 cm, 23. detsember 1959. 10,6 miljonit dollarit

23. ZHANG Xiaogang Igavene armastus. 10,2 miljonit dollarit

Teine Hiina kaasaegse kunsti esindaja - sümbolist ja sürrealist Zhang Xiaogang (1958)... Sotheby'si Hongkongi oksjonil 3. aprill 2011 kus müüdi Hiina avangard Belgia paruni Guy Ullensi kollektsioonist, Zhang Xiaogangi triptühhon "Igavene armastus" müüdi $ eest 10,2 miljonit... Tol ajal oli see rekord mitte ainult kunstniku, vaid ka kogu Hiina kaasaegse kunsti jaoks. Väidetavalt ostis Xiaogangi teosed miljardäri abikaasa Wang Wei, kes on avamas oma muuseumi.

Müstika ja Ida filosoofia armastaja Zhang Xiaogang kirjutas "Igavese armastuse" loo kolmes osas - elu, surm ja taassünd. See triptühhon oli 1989. aasta kultusnäitusel "Hiina / Avangard" riiklikus kunstimuuseumis. Samal 1989. aastal surusid sõjaväelased Tiananmeni väljakul julmalt maha üliõpilaste meeleavaldused. Pärast seda traagilist sündmust algas kruvide pingutamine - rahvusmuuseumi näitus läks laiali, paljud kunstnikud emigreerusid. Vastuseks ülalt peale surutud sotsialistlikule realismile tekkis küünilise realismi suund, mille üks peamisi esindajaid oli Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Abitu Henry Moore. 1967. 9,9 miljonit dollarit

Ameerika Bruce Nauman (1941) 48. Veneetsia biennaali (1999) peaauhinna võitja on pikalt sammunud oma rekordi poole. Nauman alustas oma karjääri kuuekümnendatel. Teadjad nimetavad teda koos Andy Warholi ja Joseph Beuysiga üheks mõjukamaks tegelaseks kahekümnenda sajandi teise poole kunstis. Kuid tema teoste rikkalik intellektuaalsus ja absoluutne kaunistamatus takistasid ilmselgelt tema kiiret tunnustamist ja edu laiema avalikkuse ees. Naumann katsetab sageli keelega, avastades tuttavatele fraasidele ootamatuid tähendusi. Sõnad muutuvad paljudes tema töödes, sealhulgas pseudo-neoonmärkides ja paneelides, keskseteks tegelasteks. Nauman ise nimetab end skulptoriks, kuigi viimase neljakümne aasta jooksul on ta proovinud end täiesti erinevates žanrites – skulptuur, fotograafia, videokunst, performance’id, graafika. Üheksakümnendate alguses lausus Larry Gagosian prohvetlikke sõnu: "Naumani töö tegelik väärtus tuleb veel teadvustada." Ja nii juhtuski: 17. mai 2001 Naumanni Christie töös 1967 "Abitu Henry Moore (tagavaade)"(Henry Moore Bound to Fail (Tagavaade)) püstitas uue rekordi sõjajärgses kunstisegmendis. Naumanni kipsist ja vahast selja taha seotud kätevalu läks $ eest haamri alla 9,9 miljonit Prantsuse suurärimehe Francois Pinault’ (teistel andmetel ameeriklane Phyllis Wattis) kollektsioonile. Töö hinnanguline maksumus oli vaid 2–3 miljonit dollarit, nii et tulemus oli kõigile tõeline üllatus.

Enne seda legendaarset müüki ületasid miljoni dollari piiri vaid kaks Naumanni tööd. Ja kogu tema senise oksjonikarjääri jooksul läks seitsmekohaliste summade eest lisaks "Henry Moore'ile ..." vaid kuus teost, kuid nende tulemusi ei saa siiski üheksa miljoniga võrrelda.

Abitu Henry Moore on üks Naumanni poleemiliste teoste seeriast, mis käsitleb Briti maalikunstniku Henry Moore'i (1898–1986) kuju, keda 1960. aastatel peeti üheks 20. sajandi suurimaks skulptoriks. Tunnustatud meistri varjus olnud noored autorid ründasid teda seejärel ägeda kriitikaga. Naumanni looming on vastus sellele kriitikale ja samas ka mõtisklus loovuse teemal. Teose pealkiri muutub sõnamänguks, kuna seob omavahel ingliskeelse sõna bound – bound (sõna otseses mõttes) ja teatud saatusele määratud – kaks tähendust.

Tähelepanu! Kõik saidil olevad materjalid ja saidi oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonitel müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks üksnes kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotluse alusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.

Kui palju kaasaegne kunst maksab? Kes elavatest kunstnikest naudib suurimat tunnustust, mille mõõdupuuks on rahatähed? Artnet vastas sellele küsimusele, analüüsides 2011-2015 oksjonite tulemusi ja koostades nimekirja enimmüüdud kaasaegsed kunstnikud... Paraku polnud nimekirjas ühtegi Venemaalt pärit loojat.

10. Ed Ruscha

Eelmise sajandi 60ndatel osales Ed koos tänapäeval kuulsate inimestega nagu Andy Warhol ja Jim Dine ajaloolisel üritusel "Renewing Common Objects". See oli üks esimesi esilekerkiva popkunsti stiili näitusi Ameerikas. Valgustamatule silmale meenutavad Ruscha maalid enim šabloonilist kirja maastike taustal või rõõmsat lillepaisu. Kuid 4 aastaga müüdi tema loomingut kogusummas 129 030 255 USA dollarit.

9. Richard Prince

Richard tegi endale nime, pildistades trükireklaamidest pilte ümber, muutes neid suvalises järjekorras ja kaunistades näksivate loosungitega. Tema käes on kannatada saanud Marlboro kauboid, kuulsused, pornotaarid, õed ja mootorratturitest sõbrannad. Samuti värvib ta autode kapoteid. Avalikkus hindas tema tööd kõrgelt 146 056 862 USA dollarit- just selle summa eest müüdi mitu kunstniku tööd.

8. Yayoi Kusama

Vaimuhaige kunstnik armastab katta pindu värvitäppidega – seda nimetatakse "lõpmatuse võrguks". Ta suutis muuta nii selle herne kui ka enda haiguse kaubamärgiks ja on nüüd maailma enimmüüdud kaasaegne kunstnik ( 152 768 689 USA dollarit).

7. Peter Doig

Üks traditsioonilise maastikumaali esindajatest. Tema looming on hüperirronilisest postmodernismist väsinud vaataja seas alati populaarne - peale pealdisi, fotokollaaže ja täpilisi toole on ju nii mõnus pilku troopilisel öömaastikul peatada. Maalid müüdud 4 aastat 155 229 785 dollarit.

6. Fan Zeng

Kalligraafiakirjad, läbipaistvad akvarellmaastikud ja traditsioonilised Hiina stiilis portreed lähevad samuti hästi kaubaks – 176 718 242 USA dollarit aastatel 2011 kuni 2015.

5. Cui Ruzhou

See kaasaegne Hiina kunstnik on tuntud oma lillede, lindude ja maastike tindimaalide poolest. Tavainimesed ei suuda aga mõista kunsti võimsat jõudu – ja 2012. aastal viskas Grand Hayatti hotelli koristaja kogemata ühe tema 3,7 miljoni dollari väärtuses teose prügikasti. Cui Ruzhou töid on viimase 4 aasta jooksul müüdud eest 223 551 382 USA dollarit.

4. Zeng Fanji

Hästi läksid kaubaks ka ühe teise Hiina kunstniku keerulised mitmevärvilised teosed, kus elusolendid ja esemed kas ämblikuvõrku takerdusid või talvises metsas ära eksisid, aga ka veriste kätega kurjakuulutavad pioneerid aastatel 2011–2015 – 267 949 220 dollarit.

3. Christopher Wool

Christopheri kaubamärgiks on tohutud valged musta kirjaga lõuendid. Neli neist tähtedest, mis moodustasid sõna Riot, müüdi Sothebys 29,9 miljoni dollari eest. Ja kõigest 4 aastaga müüdi kunstniku töid summa eest 323 997 854 dollarit.

2. Jeff Koons

Cicciolina pornotaari endine abikaasa eelistab töötada neopopi žanris. Eriti tuntud on ta terasest skulptuuride poolest, mis imiteerivad piklikest õhupallidest valmistatud mänguasju. Ühe teose (terasest oranž koer) eest maksti Christie oksjonil 58,4 miljonit dollarit. Jeff kavatseb Los Angelese kunstimuuseumi ette panna ka kraana, mille külge riputab auruveduri, et pahviks teha ja suitsu välja lasta. Aastatel 2011–2015 müüs Koons töid kogusummas 379 778 439 USA dollarit.

1. Gerard Richter

Enim müüdud maalidega kunstnike reitingus on esikohal meister, kes end selliseks ei peagi. Gerardi sõnul lõi ta pikka aega midagi, mis ei olnud seotud kunsti, kompositsiooni, värvi, loovusega jne. Nimelt kattis ta lõuendid kaabitsate ja spaatlite abil värviplekkidega. Ühte neist maalidest pealkirjaga "Abstract Image", mis meenutas kõige enam piinades hukkunud arbuusi, hinnati Sothebys 43,6 miljonit dollarit, ja kunstniku tööd nelja aastaga müüdi tagasihoidliku summa eest 1 165 527 419 dollarit.