Šiškini hommik männimetsa trükis. Maali "Hommik männimetsas" loomise tõeline lugu (sarjast "Vjatka - elevantide kodumaa")

Pilt on igale inimesele teada, see käib peaaegu läbi Põhikool, ja tõenäoliselt ei unusta sellist meistriteost hiljem. Lisaks ehib see tuntud ja armastatud reproduktsioon pidevalt samanimelise šokolaadi pakendeid ning on suurepäraseks illustratsiooniks lugudele.

Pildi süžee

See on ilmselt kõige rohkem populaarne maalimine I.I. Šiškina, kuulus maastikumaalija, kelle käed lõid palju ilusad maalid, sealhulgas „Hommik sisse männimets" Lõuend maaliti 1889. aastal ja ajaloolaste sõnul ei tekkinud süžee idee spontaanselt, selle soovitas Šiškinile Savitsky K.A. Just see kunstnik kujutas omal ajal hämmastavalt lõuendil karu koos mängivate poegadega. “Hommik männimetsas” omandas tollane kuulus kunstigurmaan Tretjakov, kes arvas, et maali tegi Šiškin ja määras lõpliku autorluse otse talle.

Mõned usuvad, et film võlgneb oma uskumatu populaarsuse meelelahutuslikule süžeele. Kuid vaatamata sellele on lõuend väärtuslik tänu sellele, et loodusseisund lõuendil on edastatud üllatavalt selgelt ja tõepäraselt.

Pildil loodus

Esiteks võib märkida, et maalil on kujutatud hommikust metsa, kuid see on vaid pealiskaudne kirjeldus. Tegelikult ei kujutanud autor tavalist männimetsa, vaid selle tihnikut, kohta, mida nimetatakse "surnuks", ja just tema hakkab hommikul varakult ärkama. Pildil on loodusnähtused väga peenelt kujutatud:

• päike hakkab tõusma;


• päikesekiired puudutavad ennekõike puude latvu, kuid mõned kelmikad kiired on jõudnud juba kuristiku sügavusse;


• Pildil on kuristik silmapaistev ka selle poolest, et selles on endiselt näha udu, mis näib olevat kartmatu päikesekiired nagu poleks tal kavatsustki lahkuda.

Pildi kangelased

Lõuendil on enda tegelased. Need on kolm väikest karupoega ja nende emakaru. Ta hoolitseb oma poegade eest, sest lõuendil näevad nad välja hästi toidetud, rõõmsad ja muretud. Mets on ärkamas, nii et karuema jälgib väga hoolikalt, kuidas tema pojad hullavad, kontrollib nende mängu ja muretseb, kas midagi on juhtunud. Karupojad ei muretse ärkava looduse pärast, neid huvitab langenud männi koha peal hullamine

Pilt tekitab tunde, et oleme kogu männimetsa kõige kaugemas osas ka seetõttu, et võimas mänd lebab metsa otsas täiesti mahajäetuna, kunagi juuriti välja ja on sellises seisus siiani. See on praktiliselt metsiku looduse kant, kus elavad karud ja inimesed ei riski seda puudutada.

Kirjutamisstiil

Lisaks sellele, et pilt võib oma süžeega meeldivalt üllatada, ei saa sellelt pilku pöörata ka seetõttu, et autor püüdis oskuslikult kasutada kõiki oma joonistamisoskusi, panna sellesse hinge ja äratada lõuendi ellu. Šiškin lahendas lõuendil värvi ja valguse vahekorra probleemi täiesti geniaalselt. Huvitav on märkida, et esiplaanil erinevalt tagumisest värvimisest, mis tundub peaaegu läbipaistev, saate "kohtuda" üsna selgete jooniste ja värvidega.

Pildilt on selgelt näha, et kunstnikku rõõmustas ürgse looduse graatsia ja hämmastav ilu, mis ei ole inimese kontrolli all.

Sarnased artiklid

Isaac Levitan on tunnustatud pintslimeister. Ta on eriti kuulus oma oskuse poolest luua maalinguid, mis paljastavad looduse ilu, kujutades mis tahes ilus maastik, mis esmapilgul tundub täiesti tavaline...

Ivan Šiškin. Hommik männimetsas. 1889 Tretjakovi galerii

“Hommik männimetsas” on kõige rohkem kuulus pilt Ivan Šiškin. Ei, võtke see kõrgemale. See on kõige populaarsem maal Venemaal.

Kuid mulle tundub, et see tõsiasi toob meistriteosele endale vähe kasu. See teeb talle isegi kahju.

Kui pilt on liiga populaarne, vilgub see kõikjal. Igas õpikus. Kommipaberitel (seal, kus maali metsik populaarsus sai alguse 100 aastat tagasi).

Selle tulemusena kaob vaataja huvi pildi vastu. Heidame talle kiire pilgu mõttega "Oh, see on jälle tema...". Ja me möödume.

Samal põhjusel ei kirjutanud ma temast. Kuigi olen juba mitu aastat kirjutanud artikleid meistriteostest. Ja võib olla üllatunud, kuidas ma sellest kassahitist möödusin. Aga nüüd sa tead, miks.

Ma parandan ennast. Sest ma tahan Šiškini meistriteost teiega lähemalt vaadata.

Miks “Hommik männimetsas” on meistriteos

Šiškin oli hingepõhjani realist. Ta kujutas metsa väga realistlikult. Värvide hoolikas valimine. Selline realism tõmbab vaataja kergesti pildile.

Lihtsalt vaata värvilahendused.

Kahvatu smaragdsed männiokkad varjus. Noore muru heleroheline värv hommikupäikese kiirtes. Tumedad ookersed männiokkad langenud puul.

Udu on valmistatud ka erinevate toonide kombinatsioonist. Varjus rohekas. Valguses sinakas. Ja muutub puulatvadele lähemal kollaseks.

Ivan Šiškin. Hommik männimetsas (fragment). 1889 Tretjakovi galerii, Moskva

Kogu see keerukus loob üldmulje selles metsas viibimisest. Sa tunned seda metsa. Ja ära lihtsalt näe seda. Viimistlus on uskumatu.

Kuid paraku võrreldakse Šiškini maale sageli fotodega. Pidades meistrit sügavalt vanamoeliseks. Millest selline realism, kui on fotopildid?

Ma ei nõustu selle seisukohaga. Oluline on, millise nurga kunstnik valib, millise valgustuse, millist udu ja isegi sammalt. Kõik see kokku paljastab meile tükikese metsa erilisest küljest. Mõnes mõttes me teda ei näeks. Aga me näeme läbi kunstniku silmade.

Ja läbi tema pilgu kogeme meeldivaid emotsioone: naudingut, inspiratsiooni, nostalgiat. Ja see ongi asja mõte: provotseerida vaataja vaimsele vastusele.

Savitski – meistriteose assistent või kaasautor?

Konstantin Savitski kaasautorluse lugu tundub mulle kummaline. Kõigist allikatest saate lugeda, et Savitski oli loomade maalija, mistõttu aitas ta vabatahtlikult oma sõpra Šiškinit. Sellised realistlikud karud on tema teene.

Aga kui vaatate Savitski töid, saate kohe aru, et loomamaal EI OLE tema põhižanr.

Ta oli tüüpiline. Ta kirjutas sageli vaestest. Aitas vähekindlustatud inimestele mõeldud maalide abil. Siin on üks tema silmapaistvamaid teoseid "Ikooni kohtumine".

Konstantin Savitski. Ikooniga kohtumine. 1878 Tretjakovi galerii.

Jah, lisaks rahvahulgale on seal ka hobuseid. Savitski teadis tõesti, kuidas neid väga realistlikult kujutada.

Kuid Shishkin sai ka sarnase ülesandega hõlpsalt hakkama, kui vaadata tema loomalikke töid. Minu meelest ei läinud tal Savitskil kehvemini.

Ivan Šiškin. Goby. 1863 Tretjakovi galerii, Moskva

Seetõttu pole päris selge, miks Šiškin tellis Savitskilt karude kirjutamise. Olen kindel, et ta saab sellega ise hakkama. Nad olid sõbrad. Võib-olla oli see katse aidata sõpra rahaliselt? Shishkin oli edukam. Ta sai oma maalide eest tõsist raha.

Karude eest sai Savitski Šiškinilt 1/4 tasust - koguni 1000 rubla (meie rahaga on see umbes 0,5 miljonit rubla!) Vaevalt, et Savitski oleks saanud sellise summa tervelt enda tööd.

Formaalselt oli Tretjakovil õigus. Lõppude lõpuks mõtles Shishkin kogu kompositsiooni läbi. Isegi karude poosid ja asendid. See on ilmne, kui vaatate visandeid.

Kaasautorlus kui nähtus vene maalikunstis

Pealegi pole see esimene selline juhtum vene maalikunstis. Kohe meenus Aivazovski maal “Puškini hüvastijätt merega”. Puškini suure meremaalija maalil on maalinud... Ilja Repin.

Aga tema nime pildil pole. Kuigi need pole karud. Aga siiski suur luuletaja. Mida ei pea ainult realistlikult kujutama. Aga et olla väljendusrikas. Et sedasama hüvastijätt merega saaks silmist välja lugeda.

Ivan Aivazovski (kaasautor I. Repiniga). Puškini hüvastijätt merega. 1877 Ülevenemaaline muuseum A.S. Puškin, Peterburi. Wikipedia.org

Minu meelest on see raskem ülesanne kui karude kujutamine. Sellegipoolest ei nõudnud Repin kaasautorlust. Vastupidi, ma olin uskumatult õnnelik koos töötama koos suure Aivazovskiga.

Savitski oli uhkem. Olin Tretjakovi peale solvunud. Kuid ta jätkas Šiškiniga sõprust.

Kuid ei saa eitada, et ilma karudeta poleks sellest maalist saanud kunstniku kõige äratuntavam maal. See oleks järjekordne Shishkini meistriteos. Majesteetlik ja hingemattev maastik.

Kuid ta poleks nii populaarne. Oma rolli täitsid karud. See tähendab, et Savitskit ei tohiks täielikult allahinnata.

Kuidas taasavastada "Hommik männimetsas"

Ja lõpetuseks tahaksin veelkord naasta meistriteose kuvandiga üledoosi probleemi juurde. Kuidas saab seda värske pilguga vaadata?

Ma arvan, et see on võimalik. Selleks vaadake maali vähetuntud visandit.

Ivan Šiškin. Eskiis maalile “Hommik männimetsas”. 1889 Tretjakovi galerii, Moskva

Seda tehakse kiirete löökidega. Karude figuurid on vaid visandanud ja maalinud Šiškin ise. Eriti muljetavaldav on valgus kuldsete vertikaalsete löökide kujul.

Ivan Šiškin pole mitte ainult "Hommik männimetsas", vaid sellel pildil on oma huvitav lugu. Alustuseks, kes need karud tegelikult joonistas?

Tretjakovi galeriis nimetatakse neid märkmikeks. Sest nad on väikesed ja räbalad, allkirjadega - Šiškini õpilane või lihtsalt “Sha”. Veel kord Nad ei lehitse neist läbi – kuigi nad näevad välja nii silmapaistmatud, pole neil väärtust. Seitsmest on üks tühi - pool sajandit tagasi müüs endine omanik selle erakätesse. Ühe lehe haaval rebimine. Nii oli see kallim. Sees on visandid tulevastest meistriteostest ja ... tühiste kõmude ümberlükkamine - proovige nüüd tõestada, et Šiškin maalis ainult metsi...

Nina Markova vanemteadur Tretjakovi galerii: "Jutt, et Šiškin ei osanud loomi, inimfiguure joonistada, on müüt! Alustame sellest, et Šiškin õppis loomamaalija juures, nii et lehmad ja lambad tulid talle suurepäraselt välja."

Juba kunstniku eluajal muutus see loomateema kunstigurmaanide jaoks põletavaks probleemiks. Tunneta vahet, ütlesid nad – männimets ja kaks karu. Vaevalt eristatav. See on Šiškini käsi. Ja siin on all veel üks männimets ja kaks allkirja. Üks on peaaegu kulunud.

See on ainuke nn kaasautorluse juhtum, ütlevad kunstiajaloolased – hommik männimetsas. Neid rõõmsaid karusid maali sees ei maalinud Šiškin, vaid tema sõber ja kolleeg, kunstnik Savitski. See on nii imeline, et otsustasin teosele alla kirjutada koos Ivan Šiškiniga. Tretjakovi kollektsionäär käskis aga Savitski allkirja eemaldada - kunstnik Šiškini maali peategelased pole karud sugugi, leidis ta.

Nad töötasid tegelikult sageli koos. Ja ainult karukvartett on artistide pikaajalises sõpruses sõna otseses mõttes ebakõla teos. Konstantin Savitski sugulastel on allkirja kadumise kohta alternatiivne versioon - väidetavalt sai Šiškin Savitski plaani eest kogu tasu.

Tretjakovi galerii vanemteadur, Konstantin Savitski sugulane Evelina Polištšuk: "Selline pahameel tekkis ja ta kustutas oma allkirja ja ütles: "Mul pole midagi vaja", kuigi tal oli 7 last.

"Kui ma poleks kunstnik, oleksin saanud botaanikuks," kordas kunstnik, keda õpilased juba nii kutsusid. Ta soovitas tungivalt objekti läbi suurendusklaasi uurida või pildistada, et see meelde jätta – ta tegi seda ise, siin on tema seadmed. Ja alles siis kandis ta selle männiokka täpsusega paberile.

Galina Tšurak, Tretjakovi galerii osakonnajuhataja: " Kodutöö Olin suvel ja kevadel kohapeal ning ta tõi Peterburi sadu visandeid, kus töötas sügisel ja talvel suurtel lõuenditel.

Ta sõimas oma sõpra Repinit maalidel olevate parvede pärast, öeldes, et pole aru saada, mis puupalkidest need tehtud on. See on kas asi - Šiškini mets - "tammed" või "mänd". Kuid Lermontovi motiivide järgi - metsikus põhjas. Igal pildil on oma nägu – rukis on vene, lai, teravilja andev. Männimets on meie metsik tihedus. Tal pole ühtegi esindajat. Need maastikud on nagu erinevad inimesed. Minu elu jooksul on loodusest tehtud portreesid ligi kaheksasada.

MOSKVA, 25. jaanuar – RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 aastat tagasi, 25. jaanuaril 1832 sündis Ivan Šiškin, võib-olla kõige “rahvapärasem” vene kunstnik.

Nõukogude ajal rippusid paljudes korterites tema maalide reproduktsioonid ja kommipaberitesse rändasid kuulsad karupoegad maalilt “Hommik männimetsas”.

Ivan Šiškini maalid elavad endiselt oma elu, muuseumiruumist kaugel. Millist rolli mängis Vladimir Majakovski nende ajaloos ja kuidas Šiškini karud revolutsioonieelsete maiustuste ümbristele sattusid - RIA Novosti materjalis.

"Hanki säästuraamat!"

Nõukogude ajal kommipaberi kujundus ei muutunud, kuid kõige kallimaks delikatessiks sai “Mishka”: 1920. aastatel müüdi kilogramm komme nelja rubla eest. Kommidel oli isegi loosung: "Kui tahad Mishkat süüa, hankige endale Säästuraamat!" Seda luuletaja Vladimir Majakovski fraasi hakati isegi ümbristele trükkima.

Vaatamata kõrgele hinnale oli delikatess ostjate seas nõutud: kunstnik ja graafik Aleksandr Rodtšenko jäädvustas selle 1925. aastal isegi Moskvas Mosselpromi hoonel.

1950. aastatel läksid “Karukaru” kommid Brüsselisse: tehas “Punane oktoober” osales maailmanäitusel ja pälvis kõrgeima autasu.

Kunst igas kodus

Aga “Hommikud männimetsas” lugu maiustustega ei piirdunud. Teine populaarne suund nõukogude ajal oli reprodutseerimine klassikalisi teoseid art.

© Foto: Public Domain Ivan Šiškin. "Rukis". Lõuend, õli. 1878

Erinevalt õlimaalidest olid need odavad ja neid müüdi igas raamatupoes, nii et need olid saadaval peaaegu igale perele. Ivan Šiškini teine ​​populaarne maal “Hommik männimetsas” ja “Rukis” kaunistasid paljude nõukogude korterite ja suvilate seinu.

“Karud” sattusid ka seinavaibadele – lemmik interjööridetail Nõukogude inimene. “Hommik männimetsas” on sajandi jooksul kujunenud Venemaa üheks äratuntavamaks maaliks. Tõsi, tavavaatajale ei meenu tõenäoliselt kohe selle tegelik nimi.

Vastutasuks narkootikumide vastu

Ivan Šiškini teosed on populaarsed röövlite ja petturite seas. 25. jaanuaril avastasid Valgevene siseministeeriumi töötajad narkokullerite autost Venemaal varastatud kunstiteose. aastal Vjaznikovski ajaloo- ja kunstimuuseumist varastati 2013. aastal maal "Mets. Kuused" aastast 1897. Vladimiri piirkond. Esialgsetel andmetel tõid narkokullerid lõuendi Valgevenesse potentsiaalse ostja palvel Euroopast. Maali maksumus võib ulatuda kahe miljoni dollarini, kuid ründajad plaanisid selle maha müüa 100 tuhande euro ja kolme kilogrammi kokaiini eest.

Eelmisel aastal kahtlustasid kriminaaluurijad 57-aastast naist 1896. aastast pärit maali “Preobraženskoe” varguses. Naine sai selle teose kuulsalt kollektsionäärilt müügiks, kuid uurijate sõnul omastas ta selle.

“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas tema allkirja, nii et maali autoriks on sageli märgitud Šiškin üksi.

Maal on populaarne tänu animaalsete elementide kompositsioonilisele kaasamisele maastikulõuendile. Maal annab üksikasjalikult edasi loodusseisundit, mida kunstnik nägi Gorodomlja saarel. See, mida näidatakse, pole tihe tihe mets, vaid päikesevalgus, murdes läbi kõrgete puude sammaste. On tunda kuristike sügavust, sajanditevanuste puude väge, päikesevalgus näib arglikult piiluvat sellesse tihedasse metsa. Hulluvad pojad tunnevad hommiku lähenemist.

Arvatavasti pakkus maali idee Šiškinile välja Savitski, kes tegutses hiljem kaasautorina ja kujutas (Šiškini visandite põhjal) karupoegade kujusid. Need karud, millel on mõningaid erinevusi poosides ja numbrites (algul oli neid kaks), ilmuvad sisse ettevalmistavad joonised ja visandid (näiteks Riiklikus Vene Muuseumis on seitse versiooni Šiškini pliiatsi visanditest). Savitski tõi loomad nii hästi välja, et kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla. Savitsky ise ütles oma perele: "Maal müüdi 4 tuhande eest ja ma olen neljandas aktsias osaleja."

Pärast maali omandamist eemaldas Tretjakov Savitski allkirja, jättes autorluse Šiškini seljataha, sest maalil ütles Tretjakov: "kontseptsioonist teostuseni räägib kõik maalimisviisist, umbes loominguline meetod, mis on iseloomulik Šiškinile."

Galerii inventarinimekirjas oli maal algselt (kunstnike Šiškini ja Savitski eluajal) pealkirjaga "Karupere metsas" (ja ilma Savitski perekonnanime märkimata).

Vene prosaist ja publitsist V. M. Mihhejev kirjutas 1894. aastal järgmised sõnad:
Vaata sellesse metsakauguse halli udu sisse, “Karuperekonda metsas”... ja saad aru, millise metsaeksperdi, kui tugeva objektiivse kunstnikuga sul on tegemist. Ja kui miski tema maalidel segab teie mulje terviklikkust, siis pole see metsa detail, vaid näiteks karude kujud, mille tõlgendamine paneb teid palju tahtma ja rikub palju suur pilt kuhu kunstnik need asetas. Ilmselgelt pole metsameister loomade kujutamises kaugeltki nii hea.

NSV Liidus levitati laialdaselt teose “Hommik männimetsas” reproduktsioone. Kuid see algas juba enne revolutsiooni, eriti alates 19. sajandist on reproduktsioone paljundatud ümbristel. šokolaadid"Kaisukaru." Tänu sellele on pilt rahva seas hästi tuntud, sageli nime all “Kolm karu” (kuigi pildil on neli karu). Sellise kommipakitud ringluse tõttu hakati pilti tajuma nõukogude ja postsovetlikes keeltes. kultuuriruumi kitši elemendina.