"Kõik ootasid, et ma oma rahakoti kokku panen ja lahkun." Astrahani peakoreograaf Konstantin Uralsky - endast ja tööst. Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograaf jagas meiega oma loomingulisi plaane Konstantin Uurali koreograafi elulugu

Vene ballett on aastatega arenenud ja üle maailma tuntud kaubamärk. Austus vene tantsijate vastu sündis tänu tugevale tehnikale ja sügavale psühhologismile. Loomeruumis "TeleLeto" avati maailmakuulsa lavastaja Konstantin Uralsky lavastatud näidendile "Valgete orhideede valss" pühendatud näitus. Kuidas ja kus kujunes koreograafi keel? Miks ta kauples riike Venemaa vastu? Ja mis teda Astrahanis kõige enam köidab? Loe edasi meie julgest intervjuust.

Viide: Lõpetanud Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli (praegu Moskva Riikliku Koreograafia Akadeemia), RATI-GITISe ballettmeistri osakonna (professor O. G. Tarasova kursusel). Ta alustas oma karjääri tantsijana Venemaa Suures Teatris. Täiustatud kaasaegse tantsu kunstis Saksamaal ja USA-s. Aastatel 1991-1997. Konstantin Uralsky juhtis Ameerika poole kutsel Iowa balletti (USA). 1998. aastal avas ta New Yorgis oma balletikooli. Samal ajal New Yorgi kammerballeti kunstiline juht Alates 2008. aasta aprillist sai Konstantin Uralskyst Tšeljabinski Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri kunstiline juht. Glinka. Alates 2011. aasta septembrist on ta Astrahani Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri balleti kunstiline juht ja peakoreograaf.

Ma arvan, et meie ei otsusta oma saatust ainult vahel jätame rumalusest õiged "pöörded" vahele. Juhtub, et kõnnid mööda eluteed, ühtäkki ristteed, sa ei pööra sellele tähelepanu, lähed kaugemale. Ja ta võtab selle vastu ja sa tuled jälle vastu. Siin sa juba mõtled. Mul oli palju erinevaid hetki, mil saatus näis mind suunavat. Ühel hetkel, kui ma saatuse tahtele allusin, sattusin praktikale USA-sse.

Olin siis koreograafiks pürgija... Kohale jõudes avastasin täiesti uue maailma. Unustamatud emotsioonid. Djagilevi aastaaegades osaleja vene tantsija-koreograafi Leonid Myasini mälestustes on imelisi ridu. Ta kirjeldab, kuidas ta Euroopast laevaga New Yorki purjetas. Ja mõttevabaduse laviin langes sõna otseses mõttes tema peale. Laviin on täpne kirjeldus sellest, mida alguses kogesin. Ameerika kultuuris on võtmesõnaks "vabadus". Tee nii, nagu tunned, nagu näed.

Leiutamiseks peab aga olema korralik vundament. Kui häid teadmisi pole, siis pole ka millelegi ehitada. Iga uuendus saab põhineda ainult heal koolil. Kui rääkida koreograafiast, siis ainult väga tugeva konservatiivse koolkonna selja taga (ja paljud Euroopa balletikoolid on üsna konservatiivsed) saab areneda, raamidest välja murda.

Olen veetnud palju aastaid oma elust USA-s. Minu keele kujunemist mõjutas moderntantsukoolide uurimine: jazztants ja moderntants. Aga ma jään klassikalise balleti koreograafiks. Ja muidugi inimesed minu ümber.

Vähese kogemusega või ilma selleta juhtisin Iowa balletti. Meil oli erinevaid lavastusi, aga tegime kõik kiiresti ja selgelt. Kapitalistliku maailma majandus ei luba aastaid kulutada proovidele, siin on vaja kõike tempos teha. Ja tuleb osata ka ennast esitleda, promoda. Osariikides toetatakse kõiki kultuuriprojekte sponsorlusega, mida saab vaid tõestades, et oma toode on teistest parem. Selle jaoks läbisin isegi turunduse ja PR kooli. Üldiselt olen alati valmis õppima.

Otsid alati keskteed. Iowa balletis töötades õppisin ennekõike inimestega suhtlemist. Sellist mõistet nagu "nad on mulle võlgu" lihtsalt ei eksisteerinud. Tuli tegutseda ainult veendumuste järgi – oli vaja inimesi huvitada, inspireerida. See seadus kehtib minu töös tänaseni. Iga artist minu trupis on isik.

Väikesed trupid on Venemaa teatrites haruldased. Sageli kasutatakse mastaabi loomiseks suurt hulka inimesi. Kuidas oleks rahvahulga tekitamine, kui laval on ainult 20 inimest? Siin on juba vaja komponeerida, välja mõelda skeeme, joonistada kompositsioonide paigutus, milles sünnib massilise iseloomu tunne. Otsisin, panin kompositsioone, meenutades oma õpetajate kogemusi. Oskus töötada väikese hulga inimestega on väga väärtuslik, seetõttu õpetan täna oma õpilastele, kuidas panna lavale 15-17 inimest ja panna vaataja uskuma, et seal oli rahvast.

Kord ühes New Yorgi magamisrajoonis Sattusin uhkele balletisaalile, mis jäi ühest vene õpetajast. Tuba oli tühi. Ja ma ei jätnud seda "pööret" vahele - hõivasin saali, tippisin käsu ja kõik hakkas pöörlema. Nii tekkis minu tantsukool New Yorki. Vene balleti vastu on üle maailma suur lugupidamine, mistõttu õpilaste leidmisega probleeme ei tekkinud. See oli minu jaoks üks huvitavamaid perioode minu elus.

Selles saalis komponeerisin oma kuulsaid lavastusi- "Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert", "Valgete orhideede valss". Selle koha huvitav omadus oli see, et balletisaali kohal asus elamu. Ma elasin sellesse sisse, nii et mul oli võimalus igal kellaajal alla minna ja töötada. Muide, Massine'i mälestuste juurde naastes, teen väikese märkuse: oma raamatus ütleb ta, et tal oli ammune unistus balletisaaliga majast, kus saaks igal ajal harjutada. Aja jooksul see tema unistus täitus – tal oli Long Islandil suur saal maja. Niisiis, minu tuba koos ülemise korruse korteriga asus samuti Long Islandil.

Osariikides tundsin suurt puudust suurest repertuaariteatrist suure saali, orkestriga. Tundsin "Vene tantsijast" puudust ja lootsin väga, et minu kogemus aitab tal areneda. Täna võin öelda, et ma ei eksinud. Ja selle näiteks on Astrahani balletitrupp, mille ma kogusin. Minu sõnum ei olnud kogenud artistide "meelitamine" teistest teatritest, vaid teha noortest tantsijatest oma meeskond. Seetõttu kutsun üles juhtivate balletiõppeasutuste lõpetajaid: Peterburist, Moskvast, Kaasanist, Permist, Novosibirskist, Ufast. Nendest loodi meie balletitrupi alus. Muidugi tuli mul palju tegemist teha algajate artistidega, aga mulle meeldib noortega töötada. See trupp on omamoodi ainulaadne, artistid on umbes üheealised. Kuue tööaasta jooksul oleme kasvatanud tugevaid tantsijaid, välja töötanud oma stiili. Minu kutsel Astrahani saabunud ballettmeistri assistendid aitasid mind selles palju. Eriti tänulik olen endisele Suure Teatri tantsijale, suurepärasele õpetajale Juri Romaškole.

Mul on raske öelda, milline mu lavastustest on parim. Igal neist on oma võlu ja omad raskused. Igaüks on armastatud omal moel.

Mulle ei meeldi sõna "innovatsioon". Sest kunst on pidev otsimine. Kui kunstilises kontseptsioonis pole otsingut (ükskõik, kas sa oled kunstnik, helilooja, lavastaja, koreograaf), on kogu sinu idee surnult sündinud laps. Minu jaoks on iga esinemine elu. See on maailm, millesse ma sukeldun ja millesse proovin sukelduda artiste ja seejärel publikut. Näiteks "Valgete orhideede valsis" näeme Pariisi teatud ajalooperioodil. Õige õhkkonna loomiseks oli vaja kasutada kõike – muusikat, keelt, kirjandust. Sa pidid seda ajastut elama.

Olen juba mitu päeva prantsuse muusikat kuulanud tol ajal harjus ta selle perioodi kunstnike maalitud piltidega. Enne esinemist käisin spetsiaalselt Pariisis. Mäletan, et palusin oma naisel mind rahule jätta. Seisin kaua sillal ja tegin suitsu. Püüdsin iga detaili meelde jätta, endasse ümbritsevat maailma endasse haarata, et seda vaatajani edastada. Olen kindel, et tantsutehnika on vaid osa suurest tööst.

Huvitav on see, et "Valgete orhideede valsile" pühendatud näitus asub nii ebatavalises kohas. Olen loomingulistes ruumides väga hea. New Yorgis külastasin sageli Soho piirkonda - endisi tootmistsoone, kus tänapäeval luuakse loomingulisi ruume, mida arendavad noored. Seega on ruumide domineeriv stiil lihtsalt pööning. Mulle meeldib jalutada mööda Fioletova tänavat, kus kõik vanad hooned saavad nüüd uue elu. Minu jaoks on see signaal: tavaliselt seostuvad sellised muutused noortega, loomeinimestega. Mulle meeldib "TeleLeto" ja ma loodan, et see näitus ei jää minu lavastuse järgi viimaseks. Võlvlaed tekitavad keskaegseid mõtteid. Võib-olla teeme näidendi "Andrei Rubljov" teemal midagi ebatavalist ...

Ma armastan Astrahani väga. Sõitsin siia suhtumisega, et ehk on see punkt, kuhu tahan jääda elama. Ja nii see juhtuski. Mulle meeldib, et see on vana Vene linn uskumatu arhitektuuri ja stiilide kombinatsiooniga. Oma kabineti aknast näen Kaasani kirikut ja Taevaminemise katedraali kupleid. See on minu jaoks väga kallis. Armastan rahvusvahelist kultuuri ja olen rõõmus, et mind ümbritsevad erinevad, erinevad inimesed. Minu noorimal tütrel on näiteks kolm parimat sõpra ja nad kõik on eri rahvusest. Ja kui vahva on koos sõpradega rahvuspühasid tähistada. Olen kindel, et Astrahan on minu linn.

Balletitrupi uus kunstiline juht, Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograaf on suurepärane isiksus. Konstantin Uralsky on Venemaa Föderatsiooni valitsuse riikliku preemia laureaat saavutuste eest kultuurivaldkonnas, rahvusvaheliste konkursside laureaat. Teda tuntakse erialaringkondades mitte ainult kui professionaali klassikalise balletipärandi taastamisel, vaid ka kui uuendusmeelset koreograafi. Tõeline kosmopoliit Konstantin Uralsky ei tunne oma töös piire, töötades edukalt lavastuste kallal nii Venemaal kui ka välismaal.
Täna kutsus ta isiklikult Astrahani kuberner A. Žilkin. Juhtkonna poolt koreograafile püstitatud ülesanne on imeline ja suurepärane. Luua ooperi- ja balletiteatrile akadeemilise balletiteatri kollektiiv ja repertuaar. Teatri staatus on mitme suurusjärgu võrra kasvanud, aeg on artistidele vastamiseks.

IME: Konstantin Semjonovitš, teie saabumisega Astrahani on meie truppi ilmunud palju uusi balletitantsijaid. Kas olete varem kohtunud?
Konstantin Uralsky: Mõnega neist olen ka tegelikult koostööd teinud. Need on solist Aleksander Zverev Joškar-Olast, juhtiv balletitantsija Samarast Daria Klimova, Uljana Batluk Novosibirskist ja Vladislav Borisov Moskvast. Astrahani saabub palju artiste riigi erinevatest linnadest ja balletikoolidest. Nii et teatri balletitrupi koosseis kahekordistub peagi vähemalt. Kujutage ette, et balletis “Luikede järv” tantsivad 32 valget luike. selle lavastuse jaoks on vaja umbes 35 naist ja sama palju mehi.

IME: Ideaalis, kuidas te näete "Uralski balletti", mille kallal praegu töötate?
Konstantin Uralsky: Minu tänase valiku õigsusest sõltub lõpuks loodava vastupidavus. Uus teater on sündimas ja me kõik seisame selle alguses. See on ajalooline hetk nii Astrahani kui ka minu jaoks isiklikult. Oluline on mõista, et Teater luuakse seal, kus on loomingulised juhid ja ühtehoidev meeskond, mitte seal, kus on suur uus hoone ja kaugeleulatuvad plaanid.
Ma valin oma truppi artiste väga hoolikalt. Minu loomingulises kollektiivis tunnetab igaüks oma vajadust ja seltsimehe õlga ning pole midagi, mida ballastiks peetaks.

IME: Kas astrahanlastele juba tuttavate balletilavastuste hulka lisanduvad uued etendused või uueneb täielikult balletitrupi repertuaar?
Konstantin Uralsky: Mis puudutab repertuaaripoliitikat, siis loomulikult toimub see varsti suuri muutusi. Esiteks etendavad Astrahani laval balletilavastused klassikalisest pärandist (Don Quijote, Uinuv kaunitar, Luikede järv, Romeo ja Julia, Giselle - uues väljaandes). Lisaks on mul plaanis Astrahanis näidata oma autorilavastusi (näiteks “Valgete orhideede valss”).
Meie trupi esimene suur töö Ooperi- ja Balletiteatris on “Luikede järv”. Aastavahetuseks valmistame ette ühevaatuselist etendust lastele “Pähklipureja ja hiirekuningas” ning 2012. aastal laiendame selle täispikaks etenduseks.

IME: Öelge, kas Astrahanis tuuakse esimest korda lavale absoluutselt uusi lavastusi?
Konstantin Uralsky: Jah, ma plaanin Astrahani ooperi- ja balletiteatri laval lavale tuua uued maailmaballeti esietendused. Mulle meeldib publikut üllatada! Aga praegu ma ei avalda saladust, millistest lavastustest ma nüüd räägin.
Lisaks kutsun väliskoreograafe Astrahani ooperi- ja balletiteatrisse autorilavastusi esitama.

IME: Kas tee kontseptsioonist uue balleti lavastamiseni on pikk?
Konstantin Uralsky: Väga pikk. Näiteks idee sündimise päevast minu näidendi “Valgete orhideede valss” lavaletoomiseni on möödunud 16 aastat. Idee päevast etenduse sünnini möödub keskmiselt 2-3 aastat. Pärast seda, kui idee on koreograaf-lavastaja ajus kristalliseerunud, liitub projektiga teater, kes tegutseb produtsendina. Algab stsenaariumikava väljatöötamine, helilooja töö partituuridel, kostüümikunstnike, lavakunstnike töö. Kõigi nende loomeprotsesside ajaarvestus võtab aastaid.
Aga need esietendused, mille nimesid ma praegu avalikustada ei saa, lavastatakse Astrahani laval, tõenäoliselt aasta pärast. Selleks ajaks, kui sain teie linnas tööpakkumise, olid need etendused juba ettevalmistuse viimases etapis.

IME: Astrahani nimetatakse Venemaa Kaspia pealinnaks. Kas plaanite siin korraldada näiteks mastaapse balletifestivali?
Konstantin Uralsky: Selliseid arendusi me juba teeme. Koos teatri kunstilise juhi ja peadirigendi Valeri Voroniniga otsustasime ühendada kaks kunstiliiki üheks suureks festivaliks. See on Astrahani originaalprojekt. Aga tuletan meelde, et esmane ülesanne on praegu luua uus balletitrupp ja sellele uus repertuaar.

IME: Astrahani piirkonna kuberner Aleksander Žilkin on korduvalt avaldanud teavet balletikooli avamise kohta Astrahanis Ooperi- ja Balletiteatri baasil. Ütle mulle, millal see sündmus toimub?
Konstantin Uralsky: Otsus selle loomiseks tehakse lähiajal, kuna professionaalse balletikooli-kolledži avamine täna on väga kiireloomuline küsimus. Balletiteater peab saama tõsiseltvõetavaks osaks ooperi- ja balletiteatri uues trupis ning selleks on vaja seda varustada professionaalse personaliga. Kolledžit läheb vaja nii personali koolitamiseks kui ka balleti populariseerimiseks linnas.
Tulevikus tahaks, et Astrahanis tekiks koreograafiaosakond näiteks Astrahani konservatooriumi baasil. Tahaksin õpetada tulevasi õpetajaid, ballettmeistreid ja koreograafe.

IME: Konstantin Semjonovitš ja lõpuks selgitage veel kord olukorda repertuaari jaotusega ooperi- ja balletiteatri vanade ja uute mängupaikade vahel?
Konstantin Uralsky: Novembris ja detsembris töötavad teatrikunstnikud korraga kahes kohas. Arkaadia pargi vanal laval tuuakse lavale ooperietendused ja piletid lastele. Ning ooperi- ja balletiteatri uuel laval võtavad kõik loomingulised trupid osa heategevuslike grupikontsertide sarjast. Nendele kontsertidele pileteid ei müüda, sissepääs on ainult kutsetega.
Juba 26. novembril näitame Balletiõhtul uut balletirepertuaari kahes osas, mille piletid on juba täielikult välja müüdud. Meie esietendus toimub Ooperi- ja Balletiteatri uuel laval.

Peamised kultuuriuudised tulid Tšeljabinski Glinka ooperi- ja balletiteatrist. Ooperiteatri juhtkond teatas uutest kõrgetasemelistest personali ümberkorraldustest. Aasta tagasi Tšeljabinski laval kuulsa balleti El Mundo de Goya lavastanud koreograaf Konstantin Uralski on määratud balletitrupi kunstilise juhi kohale.

Juba enne pressikonverentsi algust sai ajakirjanikele selgeks, et tänapäeval väljakuulutatud teema “teatri loomingulistest plaanidest” ilmselgelt ei piirdu. Ennustused läksid tõeks: teatri kunstiline juht Deniss Severinov jättis peamise kultuurisensatsiooni magustoiduks. “Meie läbirääkimised lõppesid üsna hiljuti ja saime nõusoleku ja kohtumine on juba tehtud. Konstantin Semenovitš Uralsky määrati Tšeljabinski ooperimaja balleti kunstilise juhi ametikohale, ”ütles Denis Severinov.

Sellist sündmuste pööret ei oodanud keegi. Denis Severinov ise nimetab seda ametisse nimetamist aga pika ajaloo loogiliseks järelduseks. Teatri balletitrupp on juba mitu aastat palavikus. Valjuhäälne skandaal oli lepingu lõpetamine teatri peakoreograafi Valeri Kokareviga, keda ooperi juhtkond süüdistas ebaprofessionaalsuses. Uue kunstilise juhi kirjelduses on vaid ülivõrdeid epiteete: Uralsky pole mitte ainult andekas koreograaf, vaid ka uue põlvkonna edukas juht. “See on see inimene, kes torkas, vabandage väljendit, tema nina kõigesse, mis on seotud balletitööga, mis on seotud teatritööga, on seotud etenduse väljalaskmisega. Alustades tööst balletitantsijatega, töötubade lavastamise ja koristajateni välja,” räägib Denis Severinov.

Esimest korda kõlas Konstantin Uralski nimi Lõuna-Uuralites aasta tagasi, kui Moskva koreograaf lavastas Tšeljabinski laval balleti El Mundo de Goya. Lavastus pälvis festivalil Scene viis auhinda, sealhulgas aasta parima koreograafia eest. Tema enda New Yorgi balletikooli juht Konstantin Uralsky on valmis mõneks ajaks maailmaareenilt lahkuma. Uralsky nimetas selle ametikoha vastuvõtmise peamiseks motiiviks "Tšeljabinski trupi suurt loomingulist potentsiaali". "Mul on hea meel seda truppi täna vastu võtta ja loodan, et me kõik koos - nii mina kui juht ja linn - kuna see on Tšeljabinski kodanike teater ja kogu piirkond - suudame luua väga huvitav ja särav meeskond,” ütleb Konstantin Uralsky.

52. teatrihooaja lõpupoole toimus sündmus, millele artistid ise andsid oma definitsiooni - lava kulminatsiooni. Teatri balletitruppi juhtis legendaarne koreograaf Konstantin Uralsky, kes on tuntud oma avangardsete esinemiste poolest mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Mida see kohtumine Tšeljabinski teatrile toob, näitab aeg. Üks on selge: muutused on käeulatuses.

Astrahani riikliku ooperi- ja balletiteatri peakoreograaf eksperimentidest, elust USA-s ja otsingutest

Vene ballett on aastatega arenenud ja üle maailma tuntud kaubamärk. Austus vene tantsijate vastu sündis tänu tugevale tehnikale ja sügavale psühhologismile. Eksperimentidest, elust USA-s ja otsingutest rääkis balleti kunstiline juht ja Astrahani Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri peakoreograaf Konstantin Uralsky.

Foto K. Uralski isiklikust arhiivist

Tee seda, mida tunned

Arvan, et meie oma saatust ei otsusta, ainult vahel jätame rumalusest mööda õiged "pöörded". Juhtub, et kõnnid mööda eluteed, ühtäkki ristteed, sa ei pööra sellele tähelepanu, lähed kaugemale. Ja ta võtab selle vastu ja sa tuled jälle vastu. Siin sa juba mõtled. Mul oli palju erinevaid hetki, mil saatus näis mind suunavat. Ühel hetkel, kui ma saatuse tahtele allusin, sattusin praktikale USA-sse.

Olin siis algaja koreograaf. Kohale jõudes avastasin täiesti uue maailma. Unustamatud emotsioonid. Djagilevi aastaaegades osaleja vene tantsija-koreograafi Leonid Myasini mälestustes on imelisi ridu. Ta kirjeldab, kuidas ta Euroopast laevaga New Yorki purjetas. Ja mõttevabaduse laviin langes sõna otseses mõttes tema peale. Laviin on täpne kirjeldus sellest, mida alguses kogesin. Ameerika kultuuris on võtmesõnaks "vabadus". Tee nii, nagu tunned, nagu näed.

Leiutamiseks peab aga olema korralik vundament. Kui häid teadmisi pole, siis pole ka millelegi ehitada. Iga uuendus saab põhineda ainult heal koolil. Kui rääkida koreograafiast, siis ainult väga tugeva konservatiivse koolkonna selja taga (ja paljud Euroopa balletikoolid on üsna konservatiivsed) saab areneda, raamidest välja murda.

Olen veetnud palju aastaid oma elust USA-s. Minu keele kujunemist mõjutas moderntantsukoolide uurimine: jazztants ja moderntants. Aga ma jään klassikalise balleti koreograafiks. Ja muidugi inimesed minu ümber.

Vähese kogemusega või ilma selleta juhtisin Iowa balletti. Meil oli erinevaid lavastusi, aga tegime kõik kiiresti ja selgelt. Kapitalistliku maailma majandus ei luba aastaid kulutada proovidele, siin on vaja kõike tempos teha. Ja tuleb osata ka ennast esitleda, promoda. Osariikides toetatakse kõiki kultuuriprojekte sponsorfondidest, mida saab vaid tõestades, et oma toode on teistest parem. Selle jaoks läbisin isegi turunduse ja PR kooli. Üldiselt olen alati valmis õppima.

Otsid alati keskteed. Iowa balletis töötades õppisin ennekõike inimestega suhtlemist. Sellist mõistet nagu "nad on mulle võlgu" lihtsalt ei eksisteerinud. Tuli tegutseda ainult veendumuste järgi, oli vaja inimesi huvitada, inspireerida. See seadus kehtib minu töös tänaseni. Iga artist minu trupis on isik.

Väikesed trupid on Venemaa teatrites haruldased. Sageli kasutatakse mastaabi loomiseks suurt hulka inimesi. Kuidas oleks rahvahulga tekitamine, kui laval on ainult 20 inimest? Siin on juba vaja komponeerida, välja mõelda skeeme, joonistada kompositsioonide paigutus, milles sünnib massilise iseloomu tunne. Otsisin, panin kompositsioone, meenutades oma õpetajate kogemusi. Oskus töötada väikese hulga inimestega on väga väärtuslik, seetõttu õpetan täna oma õpilastele, kuidas panna lavale 15-17 inimest ja panna vaataja uskuma, et seal oli rahvast.

Tee oma stiilini

Kord sattusin ühes New Yorgi magamisrajoonis uhkele balletisaalile, mis jäi ühe vene õpetaja käest. Tuba oli tühi. Ja ma ei jätnud seda "pööret" vahele - hõivasin saali, tippisin käsu ja kõik hakkas pöörlema. Nii tekkis minu tantsukool New Yorki. Vene balleti vastu on üle maailma suur lugupidamine, mistõttu õpilaste leidmisega probleeme ei tekkinud. See oli minu jaoks üks huvitavamaid perioode minu elus.

Selles saalis komponeerisin oma kuulsad esitused – "Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert", "Valgete orhideede valss". Selle koha huvitav omadus oli see, et balletisaali kohal asus elamu. Ma elasin sellesse sisse, nii et mul oli võimalus igal kellaajal alla minna ja töötada. Muide, Massine'i mälestuste juurde naastes, teen väikese märkuse: oma raamatus ütleb ta, et tal oli ammune unistus balletisaaliga majast, kus saaks igal ajal harjutada. Aja jooksul see tema unistus täitus – tal oli Long Islandil suur saal maja. Niisiis, minu tuba koos ülemise korruse korteriga asus samuti Long Islandil.

Osariikides tundsin väga puudust suurest repertuaariteatrist, kus on suur saal, orkester. Tundsin "Vene tantsijast" puudust ja lootsin väga, et minu kogemus aitab tal areneda. Täna võin öelda, et ma ei eksinud. Ja selle näiteks on Astrahani balletitrupp, mille ma kogusin. Minu sõnum ei olnud kogenud artistide "meelitamine" teistest teatritest, vaid teha noortest tantsijatest oma meeskond. Seetõttu kutsusin kohale juhtivate balletiõppeasutuste lõpetajad: Peterburist, Moskvast, Kaasanist, Permist, Novosibirskist, Ufast. Nendest loodi meie balletitrupi alus. Muidugi tuli mul palju tegemist teha algajate artistidega, aga mulle meeldib noortega töötada. See trupp on omamoodi ainulaadne, artistid on umbes üheealised. Kuue tööaasta jooksul oleme kasvatanud tugevaid tantsijaid, välja töötanud oma stiili. Minu kutsel Astrahani saabunud ballettmeistri assistendid aitasid mind selles palju. Eriti tänulik olen endisele Suure Teatri tantsijale, suurepärasele õpetajale Juri Romaškole.

Astrahan on minu linn

Mul on raske öelda, milline mu lavastustest on parim. Igal neist on oma võlu ja omad raskused. Igaüks on armastatud omal moel.

Mulle ei meeldi sõna "innovatsioon". Sest kunst on pidev otsimine. Kui kunstilises idees pole otsingut (pole vahet, kas oled kunstnik, helilooja, lavastaja, koreograaf), siis on kogu sinu idee surnult sündinud laps. Minu jaoks on iga esinemine elu. See on maailm, millesse ma sukeldun ja millesse proovin sukelduda artiste ja seejärel publikut. Näiteks "Valgete orhideede valsis" näeme Pariisi teatud ajalooperioodil. Õige õhkkonna loomiseks oli vaja kasutada kõike – muusikat, keelt, kirjandust. Sa pidid seda ajastut elama.

Päevi kuulasin tolleaegset prantsuse muusikat, harjusin selle perioodi kunstnike maalitud piltidega. Enne esinemist käisin spetsiaalselt Pariisis. Mäletan, et palusin oma naisel mind rahule jätta. Seisin kaua sillal ja tegin suitsu. Püüdsin iga detaili meelde jätta, endasse ümbritsevat maailma endasse haarata, et seda vaatajani edastada. Olen kindel, et tantsutehnika on vaid osa suurest tööst.

Huvitav on see, et hiljuti oli seal "Valgete orhideede valssile" pühendatud näitus. See asub loomeruumis "TeleLeto". Olen sellistes kohtades väga hea. Mõnes mõttes on see minu jaoks isegi sümboolne - New Yorgis käisin sageli Soho piirkonnas (endised tootmistsoonid), kus tänapäeval tekivad loomingulised ruumid, mis arenevad tänu noortele. Seega on sealsete ruumide domineeriv stiil lihtsalt pööning. Astrahanis jumaldan kõndimist mööda Fioletova tänavat, kus kõik vanad hooned saavad nüüd uue elu.

Minu jaoks on see signaal: tavaliselt seostuvad sellised muutused noortega, loomeinimestega. Mulle meeldis publiku reaktsioon näidendi näitusele ja ma loodan, et see ei jää viimaseks. Võlvlaed tekitavad keskaegseid mõtteid. Võib-olla teeme näidendi "Andrei Rubljov" teemal midagi ebatavalist ...

Ma armastan Astrahani väga. Sõitsin siia suhtumisega, et ehk on see punkt, kuhu tahan jääda elama. Ja nii see juhtuski. Mulle meeldib, et see on vana Vene linn uskumatu arhitektuuri ja stiilide kombinatsiooniga. Oma kabineti aknast näen Kaasani kirikut ja Taevaminemise katedraali kupleid. See on minu jaoks väga kallis. Armastan rahvusvahelist kultuuri ja olen rõõmus, et mind ümbritsevad erinevad, erinevad inimesed. Minu noorimal tütrel on näiteks kolm parimat sõpra ja nad kõik on eri rahvusest. Ja kui vahva on koos sõpradega rahvuspühasid tähistada. Olen kindel, et Astrahan on minu linn.

Avalikkus jätkab arutelu Suure Teatri kunstilise juhi Sergei Filini ründamise üle. Samal ajal sattus aasta tagasi samasugusesse olukorda Astrahani Muusikaliteatri koreograaf Konstantin Uralsky. Teda peksis oma maja sissepääsu juures tundmatu isik. Maestro rääkis Komsomolets Kaspi ajakirjanikule, kuidas rünnakujuhtumi uurimine lõppes, aga ka sellest, miks ähvardused ei sundinud teda Astrahanis töölt lahkuma.

- Konstantin Semjonovitš, te tunnete hästi Bolshoi balleti kunstilist juhti Sergei Filinit. Kas oli raske kuulda uudist, et teda rünnati?

- Muidugi. Oleme kolleegid ja sõbrad juba 20 aastat.Seryozha on noorem, aga oleme juba sellises vanuses, et aastate vahe pole nii märgatav. See on väga hea inimene. Mitte nii kaua aega tagasi asus ta juhtivatele kohtadele, näitas end Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatris, seejärel kolis Bolshoisse. Meil on tänapäeval sarnane arusaam balletikollektiivi juhtimisest. Ta on üks neist, kes seisab vankumatult traditsioonide taga. Ja meie ühiskonnas võib professionaalne vankumatu olla isegi ohtlik.

- Kas Sergei Filin kannatas oma professionaalse kangekaelsuse pärast?

- Jah. Teater on emotsionaalselt raske asi, see on töö loominguliste inimestega. Happejuhtum on seotud kutsetegevusega – selles pole enam kahtlust. Ma ei ole uurija, mul pole teavet. Muidugi arutame kolleegidega mõningaid oletusi.

- Välisvaatleja suhtub kunstiinimestesse – kui kõrge vaimse arenguga inimestesse. Ja äkki – hape, mingisugune showdown. Kuidas seda kombineerida?

- Muidugi, kui lugu Serezhaga juhtus, ilmusid erinevad artiklid ja saated, kust lipsasid läbi kõige ebameeldivamad mõtted ja teooriad. Vahepeal sai mees väga kannatada, tal oli väga valus ja väga raske. Kust see kõik teatris tuleb, ütlete? Teater on ühiskonna peegeldus, peegeldus sellest, milles me elame.

- Varem nad kirjutasid, et ka teid rünnati - teatud mees maskis. Kuidas see oli?

- Kõndisin koju, läksin sissepääsust sisse. Kõndis juba trepi poole, kui mees palus välisuksest kinni hoida. Siis öeldi mulle: kas sa ei tea Venemaal kehtivaid viisakusreegleid? Ära hoia kellelegi midagi, ära ava kellelegi midagi, siis oled terviklikum. Kuid ma keerasin ukse poole ja nägin meditsiinimaskis meest. Mees hakkas ägedalt köhima. Minu esimene reaktsioon on, et kuna ta on haige, siis tuleb eemale hoida. Hakkasin kiiresti trepist üles minema, et eemal olla. Läksin jala, lootes, et mees sõidab liftiga. Kahjuks ta maha ei tulnud, vaid hakkas mulle järele jõudma. Sel hetkel, kui ta edasi laskmiseks hoo maha võtsin, lõi mees mind mitu korda oma messingist sõrmenukkidega näkku.

- Kui rasked olid teie vigastused?

- Raske trauma alalõualuus. Mind päästis ka see, et hakkasin löökidest eemale saama. Ma vist karjusin, mille peale ründaja kiiresti kadus. Esimene mõte oli talle järele joosta. Ma isegi ei saanud aru, et olin saanud üsna märgatavaid vigastusi.

- Kas sa ei tundnud selles mehes ära ühtegi tuttavat?

- Ei, täiesti võõras.

- Politsei ei jõudnud otsingusse?

- Ründaja tabatakse ja mõistetakse süüdi. Sai aasta tingimisi. Võib-olla ma reageerin nagu kannatanu, aga rünnak oli planeeritud, läbimõeldud, ma tean, miks see korraldati. Teatriga oli otsene seos, nagu öeldakse, minu erialase tegevusega.

- Kas ründaja oli palgatud kurjategija?

- Ei, üldse mitte kurjategija. Kes täpselt, seda ma ei ütle – kes soovib, saab infot politseist või kohtust. Ütleme nii – ta oli väga lähedane kellegagi teatrist.

- Kas tal oli teie juhtivale ametikohale määramisega seoses mingeid motiive?

- Nojah. Ilmselt arvati, et ma lähen ära, annan oma positsioonid ära, panen rahakoti kokku ja lahkun. Lisaks sain tõsiseid telefoniähvardusi. "Sul," ütlesid nad telefoni, "on jäänud kaks nädalat!"

- Õiguskaitseorganid ei suutnud kindlaks teha, kes helistas?

- Uurimine otsustas, et see on sama isik, kes mõisteti süüdi. Kõik saavad aru, mis selle põhjustas ja kes selle põhjustas. Kuid kahjuks pole midagi tõestatud.

- Ütle mulle, kas see on esimene selline juhtum teie karjääri jooksul? Kas teie konkurendid on varem proovinud kavaldada?

- Olen oma ametit teinud aastaid, alates 90ndatest - praegusega sarnastel ametikohtadel. Ta töötas pikka aega välismaal ja alustas oma juhtivat karjääri Ameerika Ühendriikides. Võin öelda, et enne Vene Föderatsiooni jõudmist ei kuulnud ma mingeid ähvardusi. Aga
ähvardused olid algul sellised, et “ma näitan sulle!”, “Sa palud minult andestust!”. See on ebameeldiv.

Paraku on meil kombeks iga konflikti tänaval lahendada ebaviisakalt. Neile, kes on pikemat aega välismaal viibinud, on see kõik alguses väga tüütu.

- Räägime nüüd heast. Mida meeldivat Astrahanis juba juhtunud on?

- Avasime hooaja suure, märkimisväärse lavastusega - Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski “Luikede järv” uues versioonis. Suurlavastus uue balletitrupi avamiseks. Kohale on tulnud palju külalisi. Kohal oli Nõukogude Liidu rahvakunstnikke, teatritöötajate liidu esindajaid, külalisi välismaalt. Esilinastus läks väga hästi.
22. veebruaril oli meil järjekordne, väike, esilinastus. See on ühevaatuseline ballett Jules Peroti vana koreograafiaga 1843. aastal “Naiad ja kalamees”.

Aprillis on meil veel üks esietendus – see on üks minu enda etendustest, mis põhineb Erich-Maria Remarque’i teostel. Seda nimetatakse "Valgete orhideede tantsuks".

- Ja te juhendate ka laste balletikooli. Kuidas hindate ettevõtmist?

- Balletikool avati siin Aleksandr Aleksandrovitš Žilkini otsusel ja mina olen selle juht. Oleme läbinud väga tõsise valiku. Ma isegi ei oodanud, et nii palju lapsi tuleb. 11-aastased poisid ja tüdrukud näitasid juba detsembris oma kuuekuulist kontrolltundi.

Meil on ka seenioride treeninggrupp, vanuses 13-14 aastat. Õpitakse erineva programmi järgi, valmistatakse end ette ansambliartistina. Silmad juba põlevad. Hakkan tüdrukuid etendustes kameorollidesse meelitama.

- Kas plaanite siia kauaks jääda?

- Muidu ma poleks tulnud. Ma pole selles vanuses, et astuda ühtegi karjäärisammu. Mul on neist elus küllalt. Oma talendi ja raske tööga saavutas ta ühe juhtiva koreograafi positsiooni, kes on kuulus Venemaal ja maailmas. Minu vanuses ei klammerdu nad enam küüntega asendisse mõttega “ja siis ma hüppan sinna”. Siin, Astrahanis, on see väga huvitav ettevõtmine, mis tuli kasuks minu teadmistest ja kogemustest. Selline mastaapne projekt võimaldab kasutada kõiki minu oskusi.