Schubert, "Lõpetamata" sümfoonia. Schubert, "Lõpetamata" sümfoonia Sümfoonia number 8 loomise ajalugu

"Lõpetamata sümfoonia" h-moll on Austria helilooja Franz Peter Schuberti üks tuntumaid teoseid, mis on pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile. 1824. aastal esitati kaks esimest osa.

1865. aastal tuhnis Viini õukonnabändimeister Johann Herbeck vana Viini muusika kontserdi kava koostades unustatud käsikirjade hunnikutes. Steiermarki Amatöörmuusika Seltsi esimehe A. Huttenbrenneri sorteerimata arhiivist avastas ta seni tundmatu Schuberti partituuri. See oli h-moll sümfoonia. Herbecki juhatusel kõlas ta esimest korda 17. detsembril 1865 Viini Muusikasõprade Ühingu kontserdil.

Franz Schubert lõi lõpetamata sümfoonia 1822. aasta viimastel kuudel. Nendel aastatelSchubert oliViinis juba laialdaselt tuntud paljude kaunite laulude ja populaarsete klaveripalade autorina, kuid sümfonistina ei tundnud teda keegi peale tema lähimate sõpradeja ühtegi tema sümfooniat pole avalikult ette kantud. Uus sümfoonia loodi esmalt seadena kahele klaverile ja seejärel partituurina. Klaveriväljaandes on säilinud visandid sümfoonia kolmest osast, samas kui helilooja salvestas partituuri ainult kaks. Schubert ei naasnud enam tema juurde, sestsümfooniat kutsuti: "Lõpetamata"

Gustav Klimt "Schubert klaveri taga" 1899

Jätkuvad vaidlused selle üle, kas see sümfoonia on tõesti lõpetamata või kehastas Franz Schubert oma kava täielikult kahes osas üldtunnustatud nelja osa asemel. Selle kaks osa jätavad mulje hämmastavast terviklikkusest, kurnatusest, mis lubab mõnel uurijal väita, et helilooja ei kavatsenudki jätkata, kuna kehastas oma ideed kahes osas. Kolmanda osa partituuri visandid on aga säilinud, miskipärast visandisse jäetud. Veelgi enam, samal perioodil kirjutatud näidendi "Rosamund" muusika hulgas on vahepala, mis on samuti kirjutatud h-moll – üliharva kasutatav võti – ja mis on oma olemuselt sarnane traditsioonilise sümfoonilise finaaliga. Mõned Schuberti tööde uurijad kalduvad arvama, et see vaheaeg koos skertso visanditega moodustab tavalise neljaosalise tsükli.

See polnud tema esimene sümfoonia, mis osutus lõpetamata: enne seda, augustis 1821, kirjutas ta sümfoonia E-duur, seda peetakse Seitsmendaks, mille partituur kirjutati visanditena. Üldiselt luua teos, mis algab h-moll ja lõpeb e-duur,Schuberti ajaloli täiesti mõeldamatu.

Austria silmapaistva helilooja Franz Schuberti elust ja loomingust 1968. aastal ilmus vana hea nõukogude telesaade "Lõpetamata sümfoonia".

Schubert Kalyagin on väga orgaaniline ja võluv. Ja Vedernikov kõige läbitungivamal moel laulablava taga

Vaatamata mõningasele naiivsusele ja oma aja ja valitud žanri kohta üsna loomulik didaktilisus,film on huvitav. Muljetavaldav on autorite kohusetundlikkus tegelaste ja nende mängu portreeliku sarnasuse edasikandmisel.

Vokaalpartiid: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznetsova, S. Jakovenko.

Esimese osa meloodia on lihtne ja ilmekas, justkui millegi eest palvetav, intoneeritud oboe ja klarnetiga. Ärevil, värisev taust ja väliselt rahulik, kuid sisemise pingega täidetud kantileen loovad eredaima ekspressiivse, tüüpiliselt romantilise pildi. Tasapisi rullub lahti meloodia lint. Muusika muutub aina pingelisemaks, ulatudes fortissimo’ni. Ilma sideaineta, Viini klassikale kohustuslik, põhiosast eraldatud vaid lakoonilise üleminekuga (venitav sarveheli), algab kõrvalosa. Tšellod laulavad rahulikult pehmet valsimeloodiat. Seal on rahuliku rahu saar, särav idüll. Mõõdetud õõtsumine, justkui uinutamine, saatel. See teema omandab veelgi eredama iseloomu, kui see kätte võtta ja viiuli kõrgemasse registrisse üle kanda. Järsku katkeb vaba, sundimatu laul-tants. Pärast täielikku vaikust (üldine paus) - orkestri tutti plahvatus. Veel üks paus – ja järjekordne äikesetremolo. Idüll katkeb, draama tuleb omaette. Lõhkuvad akordid tõusevad ägedalt, killud teisejärgulise teema saatest vastavad kaeblike oigamistega. Näib, et ta üritab pinnale tungida, kuid kui ta lõpuks naaseb, on tema välimus muutunud: ta on murtud, kurbusest maalitud. Särituse lõpus kõik tardub. Taastub nagu vältimatu saatus, sissepääsu salapärane ja kurjakuulutav motiiv. Arendus on üles ehitatud kõrvalosa saate saatemotiivile ja intonatsioonidele. Draama süveneb, areneb traagiliseks paatoseks. Muusikaline areng saavutab kolossaalse haripunkti. Järsku tekib täielik kummardus. Kurnatud motiivikillud hajuvad, järele jääb vaid üksildane nukker noot. Ja jälle hiilib sissejuhatav teema sügavusest sisse. Algab kordusmäng. Coda loodi Beethoveni traditsiooni kohaselt teise arendusena. See sisaldab sama valusat pinget, meeleheite paatost. Aga võitlus on läbi, jõudu pole enam. Viimased taktid kõlavad kui traagiline epiloog.

Sümfoonia teine ​​osa on teiste kujundite maailm. Siin - leppimine, elu teiste, helgemate külgede otsimine, mõtisklus. Justkui hingelist tragöödiat läbi elanud kangelane otsiks unustust. Bassisammud (double bass pizzicato) kõlavad mõõdetult, nende peale asetab lihtne, kuid üllatavalt kaunis viiulimeloodia, unenäoline ja siiras. Korduvalt kordub see varieeruv, ilmekatest lauludest võsastunud. Tutti lühiajaline dünaamiline tõus – ja jällegi rahulik liikumine. Lühikese ühenduse järel tekib uus kujund: meloodia on naiivne ja samas sügav, isiklikum kui esimene teema, kurb, soojas, inimhäält meenutav, asenduses klarneti ja oboe tämbrid. see, täis elavat värinat. See on lakoonilise sonaadivormi kõrvalosa. See on ka varieeruv, omandades kohati ärritunud iseloomu. Järsku toimub selle sujuvas kulgemises pöördepunkt – see kõlab dramaatiliselt kogu orkestri võimsas esitluses. Lühike sari asendub aga ilmeka, imitatsioonirohke edasiarendusega: see on põgus edasiarendus, mis lõpeb pikkade keelpillide akordidega, sarvede ja üksikute metsade salapäraste hüüetega. Peen orkestrihelisalvestus viib korduseni. Koodis on esialgse teema hääbumine, lahustumine. Vaikus naaseb...

L. Mihheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Orkestri koosseis: 2 flööti, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 2 metsasarve, 2 trompetit, 3 trombooni, timpanid, keelpillid.

Loomise ajalugu

1865. aastal hakkas Viini õukonnabändimeister Johann Herbeck vana Viini muusika kontserdi kava koostades tuhnima unustatud käsikirjade hunnikutes. Steiermarki amatöörmuusikaseltsi esimehe A. Hüttenbrenneri sorteerimata arhiivist avastas ta seni tundmatu Schuberti partituuri. See oli h-moll sümfoonia. Herbecki juhatusel kõlas ta esimest korda 17. detsembril 1865 Viini Muusikasõprade Ühingu kontserdil.

Helilooja lõi selle 1822. aasta viimastel kuudel. Nende aastate jooksul oli ta Viinis juba laialt tuntud kui paljude suurepäraste laulude ja populaarsete klaveripalade autor, kuid ühtegi tema varasemat sümfooniat polnud avalikult ette kantud ning keegi peale tema lähimate sõprade ei tundnud teda sümfonistina. Uus sümfoonia loodi esmalt seadena kahele klaverile ja seejärel partituurina. Klaveriväljaandes on säilinud sümfoonia kolme osa visandid, kuid helilooja salvestas partituuri ainult kaks. Selle sümfoonia juurde ta enam tagasi ei pöördunud. Seetõttu sai see hiljem nime Lõpetamata.

Siiani vaieldakse selle üle, kas see sümfoonia on tõesti lõpetamata või kehastas Schubert oma kava täielikult kahes osas üldtunnustatud nelja osa asemel. Selle kaks osa jätavad mulje hämmastavast terviklikkusest, kurnatusest. See võimaldas mõnel teadlasel väita, et helilooja ei kavatsegi jätkata, kuna ta kehastas oma ideed kahes osas. Kolmanda osa partituuri visandid on aga säilinud, miskipärast visandisse jäetud. Veelgi enam, samal perioodil kirjutatud näidendi "Rosamund" muusika hulgas on vahepala, mis on samuti kirjutatud h-moll – üliharva kasutatav võti – ja mis on oma olemuselt sarnane traditsioonilise sümfoonilise finaaliga. Mõned Schuberti tööde uurijad kalduvad arvama, et see vaheaeg koos skertso visanditega moodustab tavalise neljaosalise tsükli.

Temaatilisi seoseid Lõpetamatuga selles vahetunnis ei ole, mistõttu ei saa kindlalt väita, et see oleks pidanud olema sümfoonia finaal. Samas on sellised seosed näha ka kolmanda osa visandites. Kõige tõenäolisem tundub olevat ka Schubertile pühendatud raamatute lehekülgedel väljendatud arvamus: ta kavatses kirjutada tavalise neljaosalise sümfoonia, kuid erinevalt laulust, milles ta oli suveräänne, enesekindel meister, ta ei tundnud end sümfoonilises žanris kindlalt. Lõppude lõpuks pole ta siiani saanud kuulda ühtegi oma sümfooniat professionaalses orkestrihelis. Ja uuendajaks ta üldse ei pürginud: tema ideaal, millele lähenemisest unistas, oli Beethoven, mida tõestas ka järgmine, Suur sümfoonia C-duur. Ja olles need kaks osa kirjutanud, võis ta lihtsalt kartma hakata – need olid nii erinevad kõigest, mis selles žanris enne teda kirjutati.

Muide, see polnud tema esimene pooleli jäänud sümfoonia: enne seda, augustis 1821, kirjutas ta sümfoonia E-duur (tingimisi peeti Seitsmendaks), mille partituur kirjutati visanditena. Selles on juba näha lähenemised kahele järgmisele sümfoonilisele tsüklile – osana orkestrist, skaala ja erilise romantilise maitsega. Võib-olla ei hakanud helilooja seda lõpetama, kuna ta polnud veel leidnud uut teed, mida mööda ta mõtles liikuda. Samuti – selle kohta võib vaid aimata – ei tundunud talle ka Lõpetamatute tee viljakas: mõistmata, et tema loodud on meistriteos, mis avas sümfoonias täiesti uusi teid, pidas Schubert seda läbikukkumiseks ja lahkus sümfooniast. tööd. Pealegi pole põhjust pidada seda täielikuks kaheosaliseks tsükliks, sest mitte ainult Schubert, vaid ka hilisemad heliloojad, kuni 20. sajandini, hoiavad tavaliselt partiide tonaalseid suhteid: sümfoonia peaks lõppema samaga (või samanimeline) tonaalsus, millest see alguse sai. Ainus julge uuendus oli Mahleri ​​looming üheksanda sümfoonia finaalist D-duur, D-duur, kuid selle idee poolest igati õigustatud. Schuberti ajal oli täiesti mõeldamatu luua teost, mis algaks h-moll ja lõppeks E-duur, kuid subdominandi võti võis hästi esineda tsükli ühes keskosas.

Lõpetamata on üks poeetilisemaid lehekülgi maailma sümfoonia varakambris, julge uudissõna selles kõige keerulisemas muusikažanris, mis avas tee romantismile. Sellega siseneb sümfoonilisse muusikasse uus teema - inimese sisemaailm, kes on teravalt teadlik oma ebakõlast ümbritseva reaalsusega. See on esimene lüürilis-psühholoogiline draama sümfoonilises žanris. Kahjuks lükkus selle lavale ilmumine ligi pool sajandit edasi ning selle avastanud muusikutele šokiks saanud sümfoonia ei avaldanud muusika arengule seda õigeaegset mõju, mis tal oleks võinud olla. See kõlas siis, kui Mendelssohni, Berliozi, Liszti romantilised sümfooniad olid juba kirjutatud.

Muusika

Esimene osa. Kusagilt sügavusest, tšellode ja kontrabasside unisoonis, ilmub ettevaatlik avateema, mis mängib omamoodi sümfoonia juhtmotiivi rolli. Ta tardub nagu lahendamata probleem. Ja siis - värisev kahin viiulite juures ja selle taustal - peateema laulmine. Meloodia on lihtne ja ilmekas, justkui millegi eest palvetav, intoneeritud oboe ja klarnetiga. Ärevil, värisev taust ja väliselt rahulik, kuid sisemise pingega täidetud kantileen loovad eredaima ekspressiivse, tüüpiliselt romantilise pildi. Tasapisi rullub lahti meloodia lint. Muusika muutub aina pingelisemaks, ulatudes fortissimo’ni. Ilma sideaineta, Viini klassikale kohustuslik, põhiosast eraldatud vaid lakoonilise üleminekuga (venitav sarveheli), algab kõrvalosa. Tšellod laulavad rahulikult pehmet valsimeloodiat. Seal on rahuliku rahu saar, särav idüll. Mõõdetud õõtsumine, justkui uinutamine, saatel. See teema omandab veelgi eredama iseloomu, kui see kätte võtta ja viiuli kõrgemasse registrisse üle kanda. Järsku katkeb vaba, sundimatu laul-tants. Pärast täielikku vaikust (üldine paus) - orkestri tutti plahvatus. Veel üks paus – ja järjekordne äikesetremolo. Idüll katkeb, draama tuleb omaette. Lõhkuvad akordid tõusevad ägedalt, killud teisejärgulise teema saatest vastavad kaeblike oigamistega. Ta näib üritavat pinnale tungida, kuid kui ta lõpuks naaseb, on tema välimus muutunud: ta on murtud, kurbusest värviline. Särituse lõpus kõik tardub. Taastub nagu vältimatu saatus, sissepääsu salapärane ja kurjakuulutav motiiv. Arendus on üles ehitatud kõrvalosa saate saatemotiivile ja intonatsioonidele. Draama süveneb, areneb traagiliseks paatoseks. Muusikaline areng saavutab kolossaalse haripunkti. Järsku tekib täielik kummardus. Kurnatud motiivikillud hajuvad, järele jääb vaid üksildane nukker noot. Ja jälle hiilib sissejuhatav teema sügavusest sisse. Algab kordusmäng. Coda loodi Beethoveni traditsiooni kohaselt teise arendusena. See sisaldab sama valusat pinget, meeleheite paatost. Aga võitlus on läbi, jõudu pole enam. Viimased taktid kõlavad kui traagiline epiloog.

Teine osa sümfooniad on teiste kujundite maailm. Siin - leppimine, elu teiste, helgemate külgede otsimine, mõtisklus. Justkui hingelist tragöödiat läbi elanud kangelane otsiks unustust. Bassisammud (double bass pizzicato) kõlavad mõõdetult, nende peale asetab lihtne, kuid üllatavalt kaunis viiulimeloodia, unenäoline ja siiras. Korduvalt kordub see varieeruv, ilmekatest lauludest võsastunud. Tutti lühiajaline dünaamiline tõus – ja jällegi rahulik liikumine. Lühikese ühenduse järel tekib uus kujund: meloodia on naiivne ja samas sügav, isiklikum kui esimene teema, kurb, soojas, inimhäält meenutav, asenduses klarneti ja oboe tämbrid. see, täis elavat värinat. See on lakoonilise sonaadivormi kõrvalosa. See on ka varieeruv, omandades kohati ärritunud iseloomu. Järsku toimub selle sujuvas kulgemises pöördepunkt – see kõlab dramaatiliselt kogu orkestri võimsas esitluses. Lühike sari asendub aga ilmeka, imitatsioonirohke edasiarendusega: see on põgus edasiarendus, mis lõpeb pikkade keelpillide akordidega, sarvede ja üksikute metsade salapäraste hüüetega. Peen orkestrihelisalvestus viib korduseni. Koodis toimub järkjärguline hääbumine, esialgse teema lahustumine. Vaikus naaseb...

L. Mihheeva

Sümfoonias on ainult kaks osa. Vormiliselt, kui võtta aluseks klassikalise neljaosalise tsükli norm, on see tõesti lõpetamata. Pärast teda kirjutas Schubert aga tohutul hulgal teisi teoseid, sealhulgas veel kaks sümfooniat. (Kaheksas sümfoonia on kirjutatud 1825. aastal ja kadus jäljetult. Viimane, C-dur, loodi 1828. aastal, mil helilooja suri.). Justkui miski ei takistanud tal sümfooniat h-mollis lõpetamast. Kolmanda osa visandid on säilinud, kuid edasiarendust pole saanud. Ilmselt ei pidanud Schubert vajalikuks sümfoonia juba kirjutatud kahele osale midagi lisada. Poleks üleliigne märkida, et juba ammu enne Schuberti Lõpetamata sümfooniat kirjutas Beethoven täielikult viimistletud kaheosalised klaverisonaadid (näiteks sonaadid op. 78 Fis-dur või op. 90 e-moll). 19. sajandi romantikute seas on see “vabadus” saamas juba tüüpiliseks nähtuseks.

Romantilises muusikas on lüürilise väljenduse vabadus sageli ühendatud poeetilise programmiga, mistõttu on iseloomulik soov individualiseerida tsüklite ülesehitust. Sel juhul toimivad kaks tendentsi: üks viib tsükli kokkutõmbumiseni, teine ​​laienemiseni, mõnikord isegi üüratuni. Nii kirjutab Liszt sümfoonia "Faust" kolmes osas, sümfoonia "Dante" - kahes osas; ta jõuab ka tsükli ülima kokkusurumiseni üheosaliseks, luues uue žanri – üheosalise sümfoonilise poeemi. Suurima prantsuse sümfonisti Berliozi jaoks on seevastu iseloomulikud ulatuslikud tsüklid: tema Fantastiline sümfoonia koosneb viiest osast, dramaatiline sümfoonia Romeo ja Julia aga seitsmest.

Sellest vaatenurgast on Schuberti sümfoonia "Lõpetamata", mis on uut tüüpi lüürilis-dramaatiline sümfoonia, täiesti valmis teos, kuna sellesse kätketud lüüriliste kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahe olemasoleva osa sees.

Sümfoonia osade vahel puudub sisemine vastandus. Mõlemad osad on lüürilised, kuid nende tekstid on erineva värviga. Esimeses osas antakse edasi lüürilisi elamusi traagilise teravusega, teises - mõtisklevad laulusõnad, mis on läbi imbunud rahulikust, valgustatud unenäolisusest.

Esimene osa sümfoonia algab sünge sissejuhatusega – omamoodi epigraafiga. See on väike, lühidalt öeldud teema - üldistus tervest romantiliste kujundite kompleksist: langus, “igavene” küsimus, salaärevus, lüürilised peegeldused jne. Tüüpiliseks osutusid ka leitud muusikalise kehastuse vahendid: allapoole suunatud vahend. , nagu langeks, meloodia liikumine, kõnele lähedased meloodiapöörded, küsimuse intonatsiooni taasesitamine, salapärane, hägune värv.

Sisaldab sümfoonia põhiideed, on sissejuhatuse teema ka selle muusikaline tuum. See läbib kogu esimese osa, valdades sümfoonia otsustavaid, tähendusrikkamaid lõike. Tervikuna vaadeldes toimub see teema kui sissejuhatus arendusse ja koodi. Ekspositsiooni ja repriisi raamides vastandub see ülejäänud temaatilisele materjalile. Arendust arendatakse sissejuhatuse materjalil; esimese osa viimane etapp - kood - on üles ehitatud avateema intonatsioonidele.

Sissejuhatuses kõlab see teema lüürilis-filosoofilise meditatsioonina, arenduses tõuseb traagilise paatoseni, koodis omandab leinava iseloomu:

Sissejuhatuse teemale vastandavad kaks ekspositsiooni teemat: peaosas mõtlikult eleegiline, graatsiline, kogu oma lihtsusega, laul ja tants - kõrvalosas:

Nendes instrumentaalteemades tuleb selgelt esile tekstikirjutaja ja lauluhelilooja Schuberti individuaalsus. Mõlema teema laulu olemus ei peegeldu mitte ainult meloodia enda olemuses, vaid ka faktuuris, orkestraalses esituses, struktuuris, mis loomulikult mõjutab kogu sümfoonilise arengu protsessi.

Peaosa esitlus tõmbab endale iseloomulike lauluvõtetega kohe tähelepanu. Teema koosneb kahest põhikomponendist: meloodiast ja saatest. Nii nagu laulus või romansis eelneb hääle sissejuhatusele sageli mitu saatetakti, nii algab ka siin põhiosa väikese orkestrilise sissejuhatusega, mis seejärel läheb üle peapartii meloodia saateks.

Kuueteistkümnendike värisev liikumine viiulite poolt, keelpillibasside summutatud pizzicato loovad ilmeka tausta, mille taustal kumab õhku tõusev, eleegiliselt hingestatud oboe ja klarneti meloodia.

Muusikalisele ja poeetilisele pildile ja meeleolule on peaosa temaatika lähedane teostele nagu nokturn või eleegia. Iseloomulik on, et struktuurselt on põhipartei raamitud iseseisva suletud formatsioonina.

Kõrvalosas pöördub Schubert tantsužanritega seotud kujundite aktiivsema valdkonna poole. Saate mobiilne sünkroonne rütmika, meloodia rahvalaululised pöörded, harmoonilise ülesehituse lihtsus, G-dur-duur võtme heledad toonid toovad kaasa rõõmsa animatsiooni. Vaatamata kõrvalmängu dramaatilisele lagunemisele levib valgustatud värv veelgi ja kinnistub lõppmängus:

Küljeosa välimus ei too aga sisse dramaatilist kontrasti. Ekspositsiooni teemade vahel puudub antagonism ja sisemised vastuolud. Mõlemad laululüürilised teemad on antud võrdluses, mitte kokkupõrkes. Samal ajal kadus vajadus külgpartii pikemaks ettevalmistamiseks, üleminekujärjestuses. See muudab oluliselt liituva poole funktsioone. Sel juhul elimineeritakse see täielikult ja asendatakse lühikese modulatsioonitaktiga:

Dünaamiliste tegurite asemel esitatakse uus element - modaal-tonaalsete funktsioonide koloristiline tõlgendus. Kõrvalosa toimub ekspositsioonis G-duris ja reprisis - D-duris. Tertsovye toonikombinatsioonid (h-moll - G-dur, h-moll - D-dur) on peened värvilised toonid, mis helendavad h-molli süngeid toone.

Ekspositsiooni piltide pehmed tekstid võtavad neilt vastandumise võime. Seetõttu on põhi- ja kõrvalpeod teema arendamisel peaaegu täielikult eemaldatud. Erandiks on sünkoopne rütmifiguur, mis on eraldatud kõrvalosast (teema saatel), kuid arenduse dramaatilises õhkkonnas kaotab see tantsulise mängulisuse. Veelgi enam, arengu kontekstis suurendavad tema sünkoopiad ainult ärevust. Taassündinud siis teises arengufaasis koputavasse punktiirütmi, kõlavad nad juba avatud ähvardusega:

Arendust arendatakse eranditult sissejuhatuse materjali põhjal. Selle sissejuhatav konstruktsioon kõlab salapäraselt ja ettevaatlikult. Aeglaselt ja järjekindlalt alla libisev ühtne teema muutub tremolobasside tuimaks mürinaks.

Selle taustal kõrgub tõusvate jadade ahel, mis on üles ehitatud sama teema intonatsioonidele. Imitatsiooniga põimuvate motiividega jadade liikumises avaldub nende sisemine dramaatiline kirg. Esimese haripunkti hetkel maandab pinget kogu orkestri plahvatus:

Järgmine arengulüli koosneb teravalt vastandlike fraaside ahelast; siin ilmub külgmise osa sünkopeeritud kujund. Algul vastandub see orkestri tuttile ja siis jäetakse täiesti ähmaseks, vabastades peateema jaoks “tegevusvälja”.

Kahe arengufaasi ja selle keskse momendi vaheliseks "vesikonnaks" on sissejuhatuse teema täielik elluviimine subdominantses võtmes (e-moll).

Võimsad orkestri unisoonid, mida toetavad tromboonid, küsivate intonatsioonide kadumine (täielik täiuslik kadents) annavad teemale tahtejõulise, kategoorilise iseloomu, millega on otseses proportsioonis asjade edasine käik:

Arengu teine ​​faas kulgeb äärmises pinges. Kogu muusikaline kangas on pidevas liikumises; erinevates orkestrikombinatsioonides on kanooniliselt välja töötatud eraldi sissejuhatuse motiivid, tuuakse sisse uus ekspressiivne episood “koputava” punktiirütmiga. Lõpuks saabub haripunkti hetk: just see hetk paljastab püstitatud küsimuste traagilise lahendamatuse. Teravas modaalses "võitluses" D-dur ja h-moll vahel jääb "võit" viimasele.

Arengu viimaste fraaside modaalne ja intonatsiooniline värvus määrab naasmise põhiosa melanhoolse meeleolu juurde:

Repriis ei too sisse midagi sisuliselt uut, mis suudaks arengut muus suunas suunata. Koodis kõlab taas leinavalt sissejuhatuse teema, mille järel jääb justkui viimane sõna:

Teine osa sümfooniad - Andante con moto.

Tema kurva eemaldumise poeesia on hämmastav. Sügav lüürika, vahel rahulikult mõtisklev, vahel kergelt ärevil, tuleb sümfoonia aeglase osa teemadest. Harmoonilise paleti värvide õrnus ootamatute harmooniliste nihketega, toonide üleminekud, kõikumised duur- ja mollirežiimides, läbipaistev orkestri taust, kus domineerib keelpillirühma kõla koos puupuhkpillidega - kõik see ümbritseb teemad kõige peenemaga. poeetiline värv, kerge looduse hingus:

Andante struktuur on omapärane. See ühendab vabalt esimese ja teise teema suletud struktuuri mõne tüüpilise sonaadivormi joonega. (Andante vorm on arenduseta sonaadile kõige lähedasem. Põhi- ja kõrvalosa on detailselt välja toodud, kumbki on kolmeosalise ülesehitusega; pealegi on kõrvalpartii põhitunnuseks selle valdavalt variatiivne arendus.), muusikalise kanga voolavus - variatsiooniarengu meetodite ülekaaluga. Tegelikult on h-moll sümfoonia teises osas märgata tendentsi luua instrumentaalmuusika uusi romantilisi vorme, sünteesides eri vormide tunnuseid; lõplikul kujul esitatakse need Chopini, Liszti teostes.

"Lõpetamata" sümfoonias, nagu ka teistes teostes, asetas Schubert keskmesse tavainimese tundeelu; kõrge kunstiline üldistus tegi tema loomingust ajastu vaimu väljenduse.

Schuberti loodud romantiline sümfoonia määrati peamiselt kahes viimases sümfoonias - 8., h-moll, nimega "Lõpetamata" ja 9., C-dur-noy. "Lõpetamata" kehastas puuduse, traagilise lootusetuse teemat. Sellised terve põlvkonna inimeste saatust peegeldavad tunded ei olnud enne Schubertit veel sümfoonilist väljendusvormi leidnud. Kaks aastat enne Beethoveni 9. sümfooniat (1822. aastal) loodud "Lõpetamata" tähistas uue sümfoonilise žanri tekkimist - lüürilis-psühholoogiline.H-moll sümfoonia üks põhijooni puudutab selle tsükkel koosneb ainult kahest osast. Paljud uurijad püüdsid tungida selle teose "saladusse": kas geniaalne sümfoonia jäi tõesti pooleli? Ühest küljest pole kahtlustki, et sümfoonia loodi 4-osalise tsüklina: selle algne klaverivisand sisaldas suurt 3-osalist fragmenti – skertsot. Tonaalse tasakaalu puudumine osade vahel (h-moll I-s ja e-dur II-s) on samuti tugev argument selle kasuks, et sümfooniat ei olnud ette valmistatud 2-osalisena. Seevastu Schubertil oli tahtmise korral piisavalt aega sümfoonia valmimiseks: "Lõpetamata" järgides lõi ta suure hulga teoseid, sh. 4-osaline 9. sümfoonia. On ka teisi poolt- ja vastuargumente. Vahepeal on "Lõpetamata" saanud üks kõige repertuaarisemaid sümfooniaid, mis ei jäta absoluutselt alahinnangut. Tema kaheosaline plaan realiseeriti täielikult. Idee kontseptsioon Sümfoonia peegeldas traagilist ebakõla 19. sajandi edumeelse inimese ja kogu ümbritseva reaalsuse vahel. Üksindustunne ja puudustunne ilmnesid temas esimest korda mitte eraldiseisva emotsionaalse seisundi toonina, vaid peamise "elu mõttena", maailmapildina. Iseloomulik on teose põhitonaalsus - Viini klassikute muusikas haruldane h-moll. "Lõpetamata" kangelane on võimeline eredateks protestipuhanguteks, kuid elujaatava printsiibi võiduni see protest ei vii. Niisugune on romantilise sümfoonia olulisim joon, mille esimeseks näiteks oli Schuberti sümfoonia. Selle sümfoonia kõige esimene pilt sisenemine, on üsna ebatavaline: tšellode ja kontrabasside unisoonis tekib vaikselt sünge teema, mis küsivalt hääbub põhiklahvi D-l (samast kõlast saab alguse põhiteema). See on kogu sümfoonia epigraaf ja esimese osa peamine, suunav mõte, mis hõlmab seda nõiaringis. See ei kõla mitte ainult alguses, vaid ka keskmes ja I osa lõpus on see pidev, lakkamatu idee. Pealegi arenevad rõõmutu peegelduse intonatsioonid järk-järgult traagiliseks meeleheite paatoseks. Koos sissejuhatusega peamine teema Schubert kasutab laulutehnikale iseloomulikku võtet – taustamaterjali esitamist enne meloodia sissejuhatust. See ühtne ettetormavate keelpillide kaas kõlab kuni kõrvalosa sissejuhatuseni, ühendades kogu temaatilise liini (ka laulutehnika). Saade tekitab ärevustunnet, teema ise on aga liigutavalt kurva iseloomuga ja seda tajutakse kaebusena. Helilooja leidis ilmeka instrumentatsiooni – oboe ja klarneti kombinatsiooni, mis pehmendab osa põhitämbri karmust. "Lõpetamata" sümfoonia ekspositsiooni iseloomulikuks jooneks on põhi- ja kõrvalteemade vahetu võrdlemine, ilma arenenud siduspooleta. See on laulusümfooniale iseloomulik tunnus, mis on põhimõtteliselt vastuolus Beethoveni järjestikuste üleminekute loogikaga. Põhi- ja kõrvalteemad on kontrastsed, kuid mitte vastuolulised, neid võrreldakse laulusõnade erinevate sfääridena. FROM kõrvalpidu esimene dramaatiline olukord sümfoonias on seotud: teema, helge ja imeline, nagu unenägu, katkeb ootamatult ja pärast üldist pausi kõlab äikeseliste värisevate minoorsete akordide taustal nukralt peateema esialgne viies intonatsioon. . See traagiline aktsent tabab terava üllatusega ja on seotud unenäo kokkuvarisemisega, kui see põrkub reaalsusega (tüüpiliselt romantiline seade). Ekspositsiooni lõpus, kontsentreeritud vaikuses, kõlab taas sissejuhatuse teema. Kõik arengut põhineb ainult sissejuhatuse materjalil. Schubert tegutseb siin romantilisele sümfooniale nii iseloomuliku monoloogitüübilise arenduse loojana. Tema poole pöördumise põhjustas eriline dramaatiline idee: helilooja ei püüdnud tabada vastandlike põhimõtete võitlust, takistuste ületamist. Tema eesmärk on anda edasi vastupanu lootusetust, hukatuse seisundit. Sissejuhatuse teema otsast lõpuni väljatöötamine toimub 2 etapis. Esimene neist on seotud lüürilis-dramaatilise väljenduse teravnemisega. Teema meloodiajoon ei lange alla, vaid tõuseb tugevas crescendos. Emotsionaalse pinge kasv viib kulminatsioonini I - konfliktne dialoog hirmuäratava sissejuhatava motiivi ja kõrvalosast (esitatakse kolm korda) kõleda kõlaga sünkoopidega. Esimene arendusfaas lõpeb orkestri tutti äikeselise sissejuhatusega e-mollis. Arengu teine ​​etapp on allutatud saatuslike jõudude vältimatule pealetungile. Teema intonatsioonid muutuvad üha jäigemaks, teravamaks, imperatiivsemaks. Kuid lähenedes arenduse lõpule kuni ülima haripunkti plahvatuseni, kuivab traagiline intensiivsus ootamatult. Selline kulminatsiooni "hajutamise" tehnika enne kordumist on Schubertile väga iseloomulik. IN kordusmäng olulisi muutusi pole, ainult külgmine osa paisub mahult ja muutub kurvemaks (üleminek h-mollile). Muutuste puudumine pärast piinavaid impulsse, ärevust ja arenguvõitlusi omandab sügava tähenduse: "kõik asjata". Tekib teadlikkus konflikti lahendamatusest, alandlikkus traagilise paratamatuse ees. See väljund annab kood, kus sissejuhatuse teema naaseb taas, omandades veelgi nukrama tooni. sisse II osa seisab romantismi veel üks iseloomulik külg – lepitus unenäos. Andante mõtisklevat rahu ja unenäolist kurbust ei tajuta mitte konfliktist ülesaamisena, vaid leppimisena vältimatusega (sarnaselt "Ilusa Milleri tüdrukuga"). Andante kompositsioon on viimistlemata lähedane sonaadivormile. Samas taandub suur osa 2-häälsetele lauluvormidele: laululüüriline tematistika, temaatilise arenduse asendamine meloodiavariandiga, peateema kinnine esitus. Laulurikas, lai, täis vaikset mõtisklevat rahu ja vaikust, peamine teema kõlab viiulitel ja viooladel pärast lühikest sissejuhatavat fraasi Nagu I osa, uus muusikaline mõte - kõrvalteema- tuuakse sisse mitte vastandliku jõuna, vaid lülitusena teisele emotsionaalsele sfäärile – eleegiale. Liigutav ja tasane, lapselikult naiivne ja samas tõsine, toob ta silme ette pp. I osa: sünkopaatsaade (viiulid ja vioolad), meloodia sissejuhatuse ettevalmistamine, järsk tumenev nihe dramaatiliste elamuste valdkonda. Kuid nende teemade tähendus on täiesti erinev. Kui I osas avas kõrvalteema ligipääsu helge unenäo maailma, siis Andantes iseloomustab see murtud, kaitsetuse seisundit. IN kordusmäng mõlemad teemad esitatakse peaaegu muutusteta (sekundaarse tonaalsus on a-moll). Peateema üksikutele motiividele üles ehitatud coda naaseb rahumeelse mõtiskluse peavoolu.

Franz Schubert "Lõpetamata sümfoonia"

Vähesed teavad, kuid Schuberti üks äratuntavamaid teoseid ei saanud tema eluajal tunnustust. Teose muusikalises tekstis on kõik romantilisele perioodile iseloomulikum krüpteeritud. Muusika jätab hämmastava järelmaitse. Temaga on seotud mõistatus, sest ta ei vastanud standarditele. Lehte lugedes saab igaüks teada huvitavaid fakte, ajalugu ja sisu ning nautida imelist esitust.

Loomise ajalugu

Helilooja töötas teose kallal aktiivselt aastatel 1822–1823. Algul komponeeriti klaveriversioon, seejärel orkestreeriti kolmest osast kaks. Skertso jäi piirjoontesse. Muusikateadlased oletavad, et autor otsustas, et mõtte jätkamine on üleliigne ja toob kaasa ideoloogilise sisu kadumise, kuid see fakt pole leidnud kinnitust. Seni ei tea keegi, miks ta oli sunnitud klassikalisest vormist loobuma.

Kuid tõsiasi, et kompositsioon pole valmis, on täielikult ümber lükatud, kuna pärast töö lõppu Schubert aktiivselt osalenud teistes projektides. Nagu sõbrad märgivad, ei alustanud ta uute töödega enne, kui vana lõpetas. Pealegi andis ta partituuri Anselm Hüttenbrennerile, kes ise oli sümfoonilisele žanrile spetsialiseerunud tuntud muusik. Kuid ta, kartes, et sõber saab häbi, jättis skoori järelvalveta. Peagi unustas Franz oma töö.

Ka pärast Schuberti surma kogus käsikiri Hüttenbrenneriga tolmu. Ühel ilusal päeval 1865. aastal sorteeris Austria dirigent Gerbeck avaldamata noote. Ta otsis huvitavaid kompositsioone mineviku Viini muusikale pühendatud kontserdi jaoks. Seega leiti seni tundmatu rekord. Samal aastal toimus ka esilinastus, mis saatis avalikkuses tohutut edu.

Aasta hiljem trükiti sümfoonia ja seda hakati esitama kõikjal maailmas. Nii sai geeniuse au Franz Schubertile.

Huvitavaid fakte

• On versioon, et III ja IV osa läksid kaduma, kuna neid ei hoidnud lähedased sõbrad, kellele autor sageli oma loomingut näitas.
• Dirigent Johann Gerbeck, kes sümfooniat esimesena esitas, avastas selle juhuslikult.
• Schubert unustas pidevalt omaenda teosed. Nii sai ta tundide kaupa improviseerida, luues tõelisi meistriteoseid. Kui Franzile toodi tema kompositsioonide noodid, ütles ta alati ühte ja sama: „Milline imeline asi! Ja kes on autor?
• Mõned muusikud püüdsid lõppu lõpetada. Nende hulka kuuluvad inglise muusikateadlane Brian Newbauld ja vene teadlane Anton Safronov.
• Esmaettekandel esitati lisana finaal kolmandast sümfooniast.
• See on täiesti terviklik teos, sest selle loomisest oli möödunud kaks aastat, mil ta siiski otsustas sümfooniat oma lähimale sõbrale näidata.
• Esitlus toimus vaid nelikümmend aastat pärast esimese romantiku surma.
• Scherzo partituuride visandid leiti avaldamata noodikirjades.
• Schuberti sõbrad uskusid ausalt, et kompositsioonis ei antud talle suurt vormi. Nad naersid sageli Franzi üle tema katsete pärast luua terviklik sümfooniline tsükkel.
• Arvatakse, et autoril ei olnud surma tõttu aega kompositsiooni lõpetamiseks, mis on muidugi müüt.

Dirigendid

Pole saladus, et kompositsioon on muusikaringkondades üsna kuulus. Seda esitavad suurel laval parimad sümfooniaorkestrid. Kuid mitte kõigil ei õnnestu tuua kuulajat sellele ajastule iseloomulikule tõelisele intonatsioonihelile lähemale.

Eeskujulikeks sooritusteks loetakse:

• Nikolaus Harnoncourt rõhutas läbipaistvust ja kergust. Dünaamiline täpsus muutis muusika rafineeritumaks ja elegantsemaks.
• Leonard Bernsteinil on eelmisest muusikust erinevad vaated. Draama ja intensiivsus on selle tõlgendamisel põhilised.
• Herbert von Karajan tõstab esile sissejuhatuse teema, määratledes selle peamise koha.

"Lõpetamata" sümfoonia on valmis, sellest räägib sisu. Helilooja tõstatab igavikulisi küsimusi inimese saatuse kohta. Kaheosalises tsüklis näib olevat meeleheitlikult küsitud: "Mis vahe on väljamõeldisel ja fantaasial, kust leida reaalsuse piirid?"

Sümfoonia koosneb kahest osast, kusjuures need ei vastandu üksteisele, vaid täiendavad üksteist. Ainus, mida tähele panna, on sõnade meeleolu erinevus:

• I. Lüürilised elamused.
• II. Mõtisklus, valgustatud unistamine.

läbivalt I osa kangelane otsib ideaali. Ta tormab ringi, tema hinge piinavad ebamäärased kahtlused, ta kaotab usu õnne leidmisse. Edasi on arusaam, et õnn on sees, seda pole vaja maailmast otsida. Tuleb lihtsalt elada ja nautida iga antud päeva. Elu on mõtisklemises ilus.

Tsükli avab sünge sissejuhatus, mis võtab kokku terve hulga romantismile iseloomulikke kujundeid: igavik, ängistus, kõledus. Meloodia on laskuv, luues kesköö udu värvi. See on lüürilise kangelase ähmane teadvus, milles kõik on kaoses. Sissejuhatuse teemal on kujundav roll, see kannab ka teose põhiideed. Tulevikus ilmub see enne arendust ja koodi. Tähelepanuväärne on see, et muusikaline episood vastandub järgnevale intonatsioonimaterjalile.

Peaosas siseneb kangelase hääl. See on kaebliku tämbriga väike lauluteema flöödid alates oboe on Schuberti helilooja individuaalsuse ilmekas näitaja. Laulu sõnad võimaldavad väljendada kogu emotsionaalset intensiivsust. Iseloomulik saatmine lisab aukartust ja elevust. Pendel hakkab kõikuma. Meeleolu piirneb eleegia ja nokturniga.

Küljeosas on jälgitav aktiivsem pilt. Sünkoopiline rütm, lihtne harmooniline struktuur - kõik see on ka laulu atribuudid, kuid tegelane on muutunud positiivsemaks ja rõõmsamaks. G-duur tonaalsus, on tertsiansuhtes, annab suurepäraselt edasi meeleolu. Edasi mängib helilooja aktiivselt peo režiimiga, muutes selle nüüd tumedamaks, seejärel taas energiliseks.

Dünaamika suureneb järk-järgult, kõlalisus suureneb. Punktiirütm tähistab ebaregulaarset südamelööki. Muusika kaotab mängulisuse ja hakkab alluma tragöödia ja draama õhustikule. Järsku tungib sisse uus episood c-moll võtmes. See on pöördepunkt. Üldine paus. Rohkem sõnu pole. Aga sa pead tõusma ja edasi minema. Kindlust rajal jätkata peegeldub forte dünaamikas, kuid selle surus maha traagilise sümbol – muutunud subdominantne akord. Pärast emotsionaalseid hüüatusi taastatakse Kõrvalpeo materjal.

Arendus koosneb kahest osast. Sellele eelneb sissejuhatuse materjal, mille teema kujuneb saate taustal üle arioosseks laulmiseks. Teema kõlab akordi tekstuuri kulminatsioonipunktis. Kõik küsivad intonatsioonid on selles ammendatud, kõlab jaatavalt. Toimunud on semantiline metamorfoos. Teema realiseerus mõttest reaalsuseks. Konflikt avanes ümberkujundamise kaudu.

Repriisis enam dramaatilisi kokkupõrkeid ei toimu, kõike on juhtunud. Kooda aluseks on sissejuhatuse intonatsioon, mis jätab kaare mulje.

II osa. Andante con moto on kurva eemaldumise kehastus. Õrnad harmoonilised värvid on ebatavaliste toonide üleminekuga. Duuri ja molli vahetus viitab ideele muutustest lüürilise kangelase elus. Valitseb keelpillirühma särav kõla kombinatsioonis puhkpillidega. See orkestreerimistehnika võimaldab väljendada looduses viibimisega seotud poeesiat ja mõtisklevat meeleolu. Lüüriline kangelane on lõpuks leidnud oma turvalise varjupaiga, mis annab talle rahu ja tasakaalu. Miski muu ei häiri, ei varjuta tema teadvust. Kangelane on vaba.

Teos muutus selles žanris uuenduslikuks ja sai romantismi ajastu eeskujuks. Uue ajastu iseloomulikele tunnustele võib omistada järgmised omadused:

• dramaturgia täiustamine;
• Teise ilmumine konflikti struktuuri;
• Iseloomu erinevus;
• Programmi külgetõmbejõud;
• Muu esitlus;
• Uus stiil;
• Sisemine ja välimine skaleerimine;
• Avalduse vormi suurendamine;
• Tsüklilise struktuuri tagasilükkamine;
• Uuendatud kompositsioon.

Peamine erinevus Schuberti teoste vahel suurtes vormides on traditsioonilise struktuuri väline säilimine tõsiste temaatiliste muutustega. Romantikute ajastul polnud kombeks oma tundeid varjata, need ei mahtunud enam klassitsismi standarditesse.

Selle sümfoonilise teose kunstilist tähtsust ei saa alahinnata. Tänu heliloojale tekkis instrumentaalmuusikas uus lüürilis-dramaatiline sümfooniatüüp. Edaspidi kasutasid paljud geeniused seda esseed eeskujuna õige dramaturgilise liini ülesehitamiseks.

Schubert. Sümfoonia nr 8 h-moll, "Lõpetamata"

Beethoveni muusika, milles kõlas endiselt Prantsuse revolutsiooni kaja, tõrjus välja meelelahutusžanri teosed. Beethoveni kaasaegse Franz Schuberti elu väliseks taustaks oli rõõmsameelne “tantsiv” Viin. Huvi inimkonna saatuse, mõistuse ja reaalsuse harmoonia vastu jäi tagaplaanile. Schuberti loomingulised plaanid, vaimse suhtlemise vajadus leidsid sümpaatiat ja poolehoidu vaid kitsas sõpruskonnas, kunstile pühendunud inimestes. Schuberti muusikas tulid esmakordselt ilmsiks tollal 19. sajandil uudse inimese iseloomujooned, emotsionaalne struktuur. Kunstnik väljendab oma ellusuhtumist, teda ümbritsevat maailma reaalse, tavalise inimese tunnete ja kogemuste tekstide kaudu. Ja selleks on vaja muid vorme ja muid väljendusvahendeid, mis kannavad edasi väite vahetust.

Muusikarütmi elavat tunnet, pidevalt kestvat meloodiat võib võrrelda inimese kõnega, tema hingamistundega. Alati kuuleme, kas ta on rahulik või elevil, rõõmus või kurb, kuidas tema seisund muutub. Muusikalist intonatsiooni kuulates saad alati aru muusika tähendusest, tunnetad selle väljendusrikkust, mõjujõudu.

Franz Schubert on ületamatu sonaatide, sümfooniate, keelpillikvartettide ja üle kuuesaja laulu autor. Schubert oli üks saksa romantilise muusika rajajaid. Schuberti elu oli lühike ja täis pettumusi. Kuid ta jättis endast maha enneolematu väljendusrikkuse ja meloodiarikkuse muusikalise pärandi.

Biograafia

Franz Peter Schubert sündis Viini äärelinnas, Lichtentali linnas. Perekond oli suur – neliteist last, kellest ellu jäi vaid viis. Tema isa Franz Theodor Schubert oli kooliõpetaja ja nooruses proovis tulevane helilooja kätt pedagoogikas. Kuid peagi sai selgeks, mis oli tema tõeline kutsumus. Schubert laulis Viini keiserliku kabeli kooris, kus tema õpetajaks oli Mozarti endine rivaal kapellmeister Antonio Salieri.

Noorusaastad olid täis lubadusi ja lootusi. Jämedal ja inetul Schubertil ei puudunud ikka veel sõbrad ja austajad – inimesed, kes kündsid lahti oma maja uksi, pakkusid eestkostet muusikaringkondades ja esitasid tema muusikat.

Seejärel algas Viini salongides või linnast välja reisides kuulus Schubertiades, kus paljusid helilooja teoseid esitati esimest korda. See aitas tema nimel Viini ühiskonnas, sealhulgas kunstiringkondades populaarsust saavutada. Kuid igas muus osas jälitasid Schubertit ebaõnnestumised. Ta töötas usinasti mitme ooperi ja muude lavateoste kallal, eriti Rosamundi muusika kallal, kuid vähesed olid laialdaselt tunnustatud. Tema tervis halvenes kiiresti. Sügavas meeleheites kirjutas ta endast kui "maailma kõige neetud ja õnnetuimast olendist".

saatuse keerdkäigud

Ühiste tutvuste kaudu Viini ühiskonnas tutvus Schubert baritoni Johann Michael Vogliga. Tänu oma kaunile häälele ja imposantsele välimusele oli ta juba Viini Ooperi staar ning kogenematu ja kohmakas noor helilooja ei jätnud talle kohe muljet. "Sa ajad oma mõtteid ringi," nurises ta Schuberti peale. Kuid peagi tundis ta ära noormehe geeniuse ja sai tema tulihingelisemaks toetajaks.

Vogl aitas kaasa mitme Schuberti ooperi lavastusele ja laulis mõnes neist. Veelgi olulisem oli tema toetus Schubertile kui Saksa kunstlaulu pioneerile ja esimesele meistrile.

Fogl laulis paljusid helilooja laule Schubertiadidest ja viis ka sõbra tuurile.

1819. aasta ringreis oli heliloojale eriti rõõmus. Tema ja Vogl asusid elama maale koos oma sõbra Albert Stadleriga. Sel ajal komponeeris Schubert võluva klaverikvinteti, millesse ta kaasas oma laulu "Forell" meloodia, mida Vogl arvatavasti sageli ja mõnuga laulis. Pärast helilooja surma jätkas Fogl oma laulude esitamist veel aastaid.

Kuulsus kitsastes ringkondades

Viin oli kuulus koduse musitseerimise traditsioonide poolest, mis on levinud igast klassist inimeste seas. Ent hoolimata tema muusika edust amatööride seas ja Schubertiade’de jätkumisest naeratas õnn talle muidu üha vähem. Mitu ooperit järjest - "Alfonso ja Estrella", "Vendenõulased ehk Kodusõda", "Ferrabras" - jäi lavale (eeskätt on nende kahetsusväärses saatuses süüdi libretistid). Muusika edukas esitamine Rosamundile premeeris heliloojat mõnevõrra. Töid trükiti, kuid sagedamini - väikeseid, mis ei toonud olulisi tasusid. 1824. aasta suve veetis ta õpetajana Esterhase peres ja 1825. aastal läks koos Vogliga taas Ülem-Austriasse.

1826. aasta tõi järjekordse pettumuse: Schuberti taotlust ei rahuldatud talle õuekabeli kapellmeistri koha andmiseks, kus ta kunagi lapsepõlves laulis ja viimast korda kõneledes jättis plaadi Peter Winteri aldi osasse. missa: “Schubert, Franz, laulis viimati 26. juulil 1812. aastal.

enneaegne surm

Peagi muutusid tervise halvenemise tõttu võimatuks ka kontserdireisid. Loomult väga seltskondliku helilooja eluviis muutus tahes-tahtmata üha endassetõmbumaks, sageli oli ta sunnitud aega veetma luku taga.

Schubert tundis aukartust Beethoveni ees, kes samuti elas ja töötas Viinis. Ta oli suure helilooja üheksanda sümfoonia esiettekandel. Tundus, et Schubert aimas omaenda hääbumist ja töötas palavikuliselt, et lõpetada oma viimased ja parimad teosed – vokaaltsükkel "Talvetee", 9. sümfoonia ja keelpillikvintett C-duur.

Inspireeriv oli Schubertini jõudnud uudis tema talendi heakskiitmisest Beethoveni enda poolt. Beethoveni sõbra Schindleri sõnul, kes talle Schuberti laule tutvustas, ei lahkunud Beethoven nendega pikka aega ja hüüdis korduvalt: "Tõesti, Schubertis elab jumalik säde."

Schuberti häbelikkus, mille tõttu ta julges oma jumalust vaid kaugelt vaadata, Beethoveni täielik kurtus, tema eraldatus takistas nende lähenemist.

1828, helilooja viimane eluaasta, tõi talle lõpuks Viini avalikkuse tunnustuse. Viinis korraldatud autorikontsert tõi kaasa kauaoodatud suure edu. Kuid viimaste aegade osalised õnnestumised ei suutnud enam taastada keha, mida olid õõnestanud sisemine pinge ja pikad puudused. Alates 1828. aasta sügisest Schuberti tervis halvenes.

Franz Schubert suri 19. novembril 1828 ja maeti Beethoveni kõrvale. Helilooja sõber, näitekirjanik Franz Grillparzer kirjutas tema hauale: "Muusika mattis siia rikkaliku varanduse ja veelgi ilusamad lootused."

Schubert. Sümfoonia nr 8 h-moll, "Lõpetamata"

Tänu Schubertile ilmus uut tüüpi lüürilis-dramaatiline sümfoonia. Maailma muusikakultuuri üks esimesi meistriteoseid oli tema 8. sümfoonia. “Laulsin laule ja laulsin neid palju aastaid. Kui ma laulsin armastusest, siis see tõi mulle kannatusi, kui ma laulsin kannatustest, muutus see armastuseks. Nii et armastus ja kannatused lõhkusid mu hinge., - kirjutas F. Schubert. See idee määras 8. sümfoonia sisu. See oli helilooja vokaalteoste kujundite üldistus, mis kasvas tähenduse eluliste probleemideni: inimene ja saatus, armastus ja surm, ideaal ja tegelikkus.

1865. aastal koostas üks Viini bändimeestest kava Viini vana muusika kontserdi jaoks. Selleks sorteeris ta hunnikutes vanu käsikirju. Ühest sorteerimata arhiivist avastas ta Schuberti seni tundmatu partituuri. See oli h-moll sümfoonia. Esimest korda esitati seda detsembris 1865 – 43 aastat pärast selle loomist.

Sel ajal, kui Schubert selle sümfoonia kirjutas, oli ta juba tuntud kaunite laulude ja klaveripalade autorina. Kuid ühtegi tema kirjutatud sümfooniat ei esitatud avalikult. Uus h-moll sümfoonia loodi esmalt seadena kahele klaverile ja seejärel partituurina. Klaveriversioonis on säilinud sketšid kolmest osast, kuid helilooja salvestas partituuri ainult kaks. Seetõttu nimetati seda hiljem "Lõpetamata".

Siiani käivad üle maailma vaidlused, kas see on poolik või kehastas Schubert oma plaani täielikult kahes osas, mitte tollal aktsepteeritud neljas osas.

On arvamus, et helilooja kavatses kirjutada tavalise neljaosalise sümfoonia. Tema ideaal, millele ta läheneda püüdis, oli Beethoven. Schuberti Suur sümfoonia C-duur tõestas seda. Ja olles need kaks osa kirjutanud, võis ta lihtsalt kartma hakata – need olid nii erinevad kõigest, mis selles žanris enne teda kirjutati. Tõenäoliselt ei saanud helilooja aru, et tema loodud on meistriteos, mis avas sümfoonia arengus uusi teid, pidas sümfooniat läbikukkunuks ja lahkus teosest.

Selle sümfoonia kaks osa jätavad aga hämmastava terviklikkuse, kurnatuse mulje. Lõpetamata sümfoonia on selles žanris uus sõna, mis avas tee romantismile. Sellega sisenes sümfoonilisse muusikasse uus teema - inimese sisemaailm, kes tunneb teravalt oma ebakõla ümbritseva reaalsusega.

Peaaegu nelikümmend aastat pärast helilooja surma saavutas sümfoonia tohutu populaarsuse. Schubertil õnnestus võimatu: jutustada uskumatult harmooniliselt melanhooliast ja üksindusest, muuta oma meeleheide kauniteks meloodiateks. "Lõpetamata" sümfooniat üritati palju lõpetada, kuid kontsertpraktikas need versioonid ei juurdunud.

Sümfoonia esimene osa on kirjutatud sonaadi allegro vormis.

Sümfoonia algab sünge sissejuhatusega – omamoodi epigraafiga. See on väike, lühidalt sõnastatud teema - üldistus tervest romantiliste kujundite kompleksist: langus, "igavene" küsimus, salajane ärevus, lüürilised mõtisklused. See on sündinud kuskilt sügavalt tšellode ja kontrabasside unisoonist.

Ta tardub nagu lahendamata probleem. Ja siis - viiulite värisev sahin ja selle taustal - peateema laulmine. Seda ilmekat paluvat meloodiat esitavad oboe ja klarnet. Muusikalisele ja poeetilisele pildile ja meeleolule on peaosa temaatika lähedane teostele nagu nokturn või eleegia.

Tasapisi rullub meloodia lint lahti, muutudes järjest pingelisemaks. Seda asendab küljeosa pehme valsi teema. See näeb välja nagu rahuliku rahu saar, särav idüll. Aga selle idülli katkestab orkestri tutti. (Itaalia keeles tähendab sõna tutti "kõike". See on kogu orkestri esituses muusikapala katkendi nimi). Draama tuleb omaette. Kõrvalosa teema näib püüdvat purustavatest akordidest pinnale murda. Ja kui see teema lõpuks naaseb, siis kui palju seda on muudetud – katki, kurbusest varjutatud. Särituse lõpus kõik tardub.

Arendus on üles ehitatud sissejuhatuse teemale. Muusikaline areng saavutab kolossaalse haripunkti. Ja järsku – täielik häving, järele on jäänud vaid üksildane nukker noot. Algab kordusmäng. Koodale langeb veel üks dramaatilise arengu ring. See sisaldab sama pinget, meeleheite paatost. Kuid võitluseks pole enam jõudu. Viimased taktid kõlavad kui traagiline epiloog.

Teine osa on teiste piltide maailm. See on elu uute, helgete külgede otsimine, sellega leppimine. Justkui hingelist tragöödiat läbi elanud kangelane otsiks rahu. Selle liikumise mõlemad teemad on tähelepanuväärsed oma hämmastava ilu poolest: nii lai põhilaul kui ka sekundaarne, peente psühholoogiliste nüanssidega läbi imbunud.

Helilooja lõpetab sümfoonia väga efektselt: algteema sumbub tasapisi ja lahustub. Vaikus naaseb...

“Schuberti muusika,” kirjutas B. Asafjev, “võib öelda palju rohkem kui kõik mälestused ja noodid, sest see ise kõlab kui ammendamatult sisukas, emotsionaalselt objektiivne päevik.

Küsimused:

1. Mis aastal on sümfoonia kirjutatud? Millal oli selle esimene esinemine?
2. Miks nimetatakse sümfooniat "Lõpetamata"?
3. Mitu sümfooniat kirjutas Schubert?
4. Mis on sümfoonia teema?
5. Kuidas mõjutab teose iseloom orkestratsiooni?
6. Kirjeldage sümfoonia osade ülesehitust.

Esitlus:

Sisaldab:
1. Esitlus - 10 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Schubert. Sümfoonia nr 8 h-moll "Lõpetamata":
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmendid sümfoonia esimesest osast:
Sissejuhatus, mp3;
Põhiosa, mp3;
külgmine osa, mp3;
3. Kaasartikkel, docx.