Schumann - kes ta on? Läbikukkunud pianist, geniaalne helilooja või terav muusikakriitik? Loeng-kontsert "Robert Schumann ja lastemuusika" Robert Schumann rõhuasetus

SCHUMANN (Schumann) Robert (1810-56), saksa helilooja ja muusikakriitik. Esteetika eksponent Saksa romantism. Ajakirja Neue Zeitschrift für Musik asutaja ja toimetaja (uus muusikaajakiri", 1834). Programmide klaveritsüklite ("Liblikad", 1831; "Karneval", 1835; "Fantastilised palad", 1837; "Kreisleriana", 1838), lüürilis-dramaatiliste vokaaltsüklite ("Poeedi armastus", " Laulude ring" ", "Naise armastus ja elu", kõik 1840); aidanud kaasa romantismi arengule klaverisonaat ja variatsioonid ("Sümfoonilised etüüdid", 2. trükk 1852). Ooper "Genoveva" (1848), oratoorium "Paradiis ja Peri" (1843), 4 sümfooniat, kontsert klaverile ja orkestrile (1845), kammer- ja kooriteosed, muusika J. dramaatilisele poeemile "Manfred" (1849).

SCHUMANN (Schumann) Robert ( täisnimi Robert Alexander) (8. juuni 1810, Zwickau – 29. juuli 1856, Endenich, Bonni eeslinn), saksa helilooja.

Armastus muusika vastu võitis

Sündis raamatumüüja ja kirjastaja perre. Varakult avastas ta oma võimed pianisti ja heliloojana ning ka kirjandusliku ande (enne küps vanus säilitas oma noorusliku kire saksa romantilise kirjaniku Jean Pauli loomingu vastu, kelle loomingus on lüürika läbipõimunud groteski ja irooniaga). 1828. aastal läks ta Leipzigi õigusteadust õppima, kuid pühendas olulise osa oma ajast kirjandusteadus ja muusika esitamine; võttis klaveritunde väljapaistvalt õpetajalt Friedrich Wieckilt (1785-1873), kirjutas mitmeid klaveripalad ja laulud. Leipzigist kolis Schumann Heidelbergi, kus õppis õigusteaduse asemel peamiselt muusikat. Peagi õnnestus tal oma perekonda veenda, et pianisti karjäär on rohkem kooskõlas tema kalduvustega, ja 1830. aastal naasis ta Leipzigi, kus asus elama Wiecki majja. Peagi vigastas ta kätt (võimalik, et sõrmede treenimiseks kasutati isetehtud mehhanismi) ja oli sunnitud loobuma kavatsusest saada kontsertpianistiks. Sellest hoolimata jätkas ta muusika loomist klaverile; aastal 1830 ilmus tema oopus 1 - "Variatsioonid nimele ABEGG" (helilooja tollase tüdruksõbra perekonnanimi on nende variatsioonide teemasse krüpteeritud).

Davidi vennaskond

1834. aastal asutas Schumann Leipzigis perioodilise väljaande Neue Zeitschrift fur Musik ("Uus muusikaajakiri") ning jäi selle peatoimetajaks ja autoriks kuni 1844. aastani. Ta tõestas end särava, läbinägeliku muusikakriitikuna, arenenud kunstisuundade toetajana ja noorte talentide avastajana. Schumann allkirjastas oma artiklid sageli pseudonüümidega Eusebius ja Florestan, millest esimene isikustas lüürilis-mõtisklevat, teine ​​tema isiksuse impulsiivset, tulihingelist poolt. Need kangelased said koos F., F. Liszti, N. Paganini ja Schumanni tulevase abikaasa pianist Clara Wieckiga osaks Schumanni leiutatud fantastilisest „Taaveti vennaskonnast” (Davidsbund), mis vastandub vilistlikele kunstivaadetele. Muusikaliseks kehastuseks teie kalduvusele fantaseerida kirjanduslikud pildid noor Schumann valis erinevatest meeleoludest ja tekstuuridest koosneva klaveritsükli vormi karakterimängud. 1830. aastatel ilmusid tsüklid “Liblikad”, “Karneval” (mis sisaldab muusikalisi “portreesid” Taaveti vennaskonna liikmetest – Davidsbündleritest), “Davidsbündlerite tantsimine”, “Lastestseenid”, “Kreisleriana” (põhineb E. T. A. Hoffmanni proosa), "Viini karneval", miniatuuride kogumik "Fantastilised näidendid". “Florestani” ja “Eusebiuse” põhimõtted on kapriisselt ühendatud sama perioodi mitmeosalistes programmivälistes teostes - kolmes sonaadis (neist kolmas sisaldab võluvat “Variatsioonid Clara Wiecki teemale”), suuremõõtmeline. kolmeosaline Fantaasia, "Sümfoonilised etüüdid" (variatsioonidena F. Vika teemal), "Humoresk".

Armastus

Südameasjad mängisid Schumanni elus alati olulist rolli, mõjutades tema loomingut. 1830. aastate keskel alustas Schumann afääri Wiecki tütre Claraga, kes püüdis igal võimalikul viisil nende abielu takistada. Vici vastuseisust sai üle vaid kohtuotsus, mis tunnistas 1840. aastal Clara õigust abielluda ilma isa nõusolekuta. Clara pärast võitlemise ja temast sunnitud eraldatuse perioodi iseloomustasid helilooja elus sügavad depressioonid. Schumanni ja Clara abiellumine toimus septembris 1840. Helilooja biograafid nimetavad seda aastat sageli "laulude aastaks". Ühe loomingulise impulsiga lõi Schumann üle 100 laulu häälele ja klaverile, sealhulgas häälesilmused“Naise armastus ja elu” (A. Chamisso sõnadele, 8 osas) ja “Poeedi armastus” (G. Heine sõnadele, 16 osas). Iga tsükli moodustavad laulud moodustavad traagilise lõpuga sidusa süžee; mõlemad tsüklid lõpevad suurte klaveri "epiloogidega", taasluues nostalgiliselt alglaulu ("Naise armastus ja elu") või ühe keskse osa ("Poeedi armastuses") rahulikku atmosfääri. Detailidest tulvil, alltekstiderikas klaverisaade - eristav tunnus enamik Schumanni parimaid vokaalminiatuure, sealhulgas kogumikust "Myrtles" (26 laulu sõnadega erinevad luuletajad) ning Heine (op 24) ja J. von Eichendorffi (op 39) märkmikud sõnade kohta.

Küps Schumann

1841. aastal kirjutas Schumann peamiselt orkestrimuusika. Tema sulest pärines eelkõige 1. sümfoonia, 4. sümfoonia esmatrükk ja Clarale mõeldud poeetiline Fantaasia klaverile ja orkestrile, millest sai hiljem esimene osa Klaverikontsert a-moll (lõpetas 1845). 1842. aastal, kui Clara oli pikal kontserdireisil, kirjutas Schumann, kellele ei meeldinud oma naise varjus olla ja kes eelistas seetõttu koju jääda, mitu suurt kammerlikku instrumentaaloopust, sealhulgas populaarse kvinteti klaverile ja keelpillidele. Selleks ajaks Schumanni stiil, sisse suurel määral kaotanud endise impulsiivsuse ja spontaansuse, muutus ta tasakaalukamaks, 1830. aastate teostele omane mitmekihiline, rikkalikult dekoreeritud (“arabeskne”) tekstuur asendus säästlikumate ja traditsioonilisemate esitusviisidega. Järgmist, 1843. aastat tähistas suure loomine sümfooniline kantaat(põhimõtteliselt ilmalik oratoorium) "Paradiis ja Peri" (T. Moore'i luuletuse põhjal) ja muusikatöö algus "Faust IV" üksikute stseenide jaoks solistidele, koorile ja orkestrile; muusika viimane stseen tragöödiad on helilooja üks majesteetlikumaid ja harmoonilisemaid loominguid.

Rasked aastad

Samal ajal asus Schumann professori kohale äsja avatud Leipzigi konservatooriumis, mida juhtis tema sõber F. Üsna pea avastati, et Schumann on täiesti võimetu õpetama; tema katsed asuda dirigeerima andsid samuti väga tagasihoidlikke tulemusi. 1844. aastal kolis Schumann perega Dresdenisse, kus teda kummitas jätkuvalt depressioon, mis takistas tõsiselt tema tegevust. Alles aastatel 1847-48 koges helilooja suhtelist loomingulist tõusu, komponeerides mitu kammeroopust, mitmeid laule ja refrääne ning ooperi Genoveva (selle esiettekanne Leipzigis kulges suurema eduta). 1848. aastal asutas Schumann Dresdeni Seltsi ja juhtis seda koorilaul, kelle jõupingutused 1849. aastal olid esimesed, kes esitas Faustile katkendeid tema muusikast.

1850. aastal asus Schumann Düsseldorfi linnamuusikajuhi kohale. Alguses tundis ta end õnnelikuna ja koges inspiratsioonitulva, millest annavad tunnistust võluv tšellokontsert ja 3. sümfoonia, nn “reeni” (üks selle osa oli inspireeritud muljetest kuulsast Kölni katedraalist). Siiski osutusid Schumanni võimalused dirigendina töötamiseks liiga piiratuks muusikajuht tervik suur linn; aastatel 1852-53 tema füüsiline ja meeleseisund halvenes ja ta mõistis, et ei saa enam oma kohustusi täita. Schumanni viimased suuremad oopused (Fantaasia viiulile ja orkestrile, Sonaat 3 viiulile ja klaverile, Kontsert viiulile ja orkestrile) viitavad tema inspiratsiooni langusele. 1854. aastal hakkas Schumann hallutsineerima ja 27. veebruaril tegi ta enesetapukatse, misjärel ta paigutati vaimne varjupaik, kus ta kaks aastat hiljem suri. Ilmselt oli Schumanni vaimuhaigus süüfilise tagajärg, millesse ta nooruses haigestus. Enne viimane päev Clara ja noor J. Brahms hoolitsesid tema eest.

Clara ja Robert Schumannil oli kaheksa last. Clara elas oma mehest 40 aasta võrra üle. Kuni 1854. aastani komponeeris ta muusikat; teda parimad teosed(Klaveritrio, mõned laulud) iseloomustab erakordne fantaasia ja oskus. Kaasaegsed hindasid Schumanni pianisti mitte ainult viimase repertuaari (Chopin, Schumann, Brahms) hiilgava valdamise pärast, vaid ka selle eest, et kõrgkultuur tõlgendusi ja meloodilist tooni. Kuni oma elu lõpuni hoidis ta Brahmsiga lähedasi suhteid.

Sündis 8. juunil 1810 Saksamaa linnas Zwickaus raamatumüüja perekonnas. Noor Robert näitas juba varasest east peale säravat annet nii muusika kui ka kirjanduse vallas. Poiss õppis orelit mängima, improviseeris klaveril, lõi oma esimese teose - psalmi koorile - kolmeteistkümneaastaselt ja õppis gümnaasiumis. suur edu kirjanduse uurimisel. Kahtlemata oleks tema eluliin selles suunas läinud, siis ka siin oleks meil olnud särav ja silmapaistev filoloog ja kirjanik. Aga muusika ikkagi võitis!

Ema nõudmisel õpib noormees õigusteadust Leipzigis, seejärel Heidelbergis, kuid see ei köida teda sugugi. Ta unistas pianistiks saamisest ja õppis Friedrich Wiecki juures, kuid vigastas sõrmi. Kaks korda mõtlemata hakkas ta muusikat kirjutama. Juba tema esimesed avaldatud teosed – “Liblikad”, “Variatsioonid Abeggi teemale” – iseloomustavad teda kui väga originaalset heliloojat.

Schumann on tunnustatud ja kahtlemata romantik, tänu kellele tunneme nüüd täielikult seda liikumist – romantismi. Helilooja olemus oli läbinisti läbi imbunud peensusest ja unenäolisusest, ta justkui hõljus kogu aeg maa kohal ja eksib oma fantaasiatesse. Kõik ümbritseva reaalsuse vastuolud süvenevad selles närvilises ja vastuvõtlikus olemuses piirini, mis viib endasse tõmbumiseni. sisemaailm. Isegi fantaasiad Schumanni loomingus ei ole legendide ja traditsioonide fantaasia, nagu paljud teised romantikud, vaid nende endi nägemused. Tähelepanu igale hingeliigutusele määrab tõmbe klaveriminiatuuride žanri vastu ja sellised näidendid liidetakse tsükliteks (“Kreisleriana”, “Noveletid”, “Ööpalad”, “Metsastseenid”).

Kuid samal ajal tunneb maailm teist Schumanni – energilist mässajat. Tema kirjanduslik talent leiab ka "rakenduspunkti" - ta annab välja "Uue muusikaajakirja". Tema artiklid võtavad erinevaid vorme - dialoogid, aforismid, stseenid -, kuid need kõik ülistavad tõelist kunsti, mida ei iseloomusta ükski pime imitatsioon, ega ka virtuoossust kui eesmärki omaette. Sellist kunsti näeb Schumann oma töödes Viini klassika, Berlioz, Paganini. Ta kirjutab sageli oma väljaandeid nimel väljamõeldud tegelased- Florestan ja Eusebius. Need on Davidsbundi (Taaveti vennaskonna) liikmed – muusikute liit, kes vastandavad end vilistlikule suhtumisele kunsti. Ja las see liit eksisteerib ainult looja kujutluses - muusikalised portreed selle liikmed on kaasatud klaveritsüklitesse “Davidsbundlers” ja “Carnival”. Davidsbundlerite hulgas on Schumann Paganini ja Chiarina nime all tema mentori tütar Clara Wieck, pianist, kes alustas oma esinejakarjääri 11-aastaselt.

Robert tundis oma kiindumust Clara Wiecki vastu juba siis, kui too oli laps. Aastate jooksul kasvas tema tunne temaga koos – kuid Friedrich Wieck tahtis oma tütrele jõukamat abikaasat. Armastajate võitlus oma õnne nimel kestis aastaid - nende kohtumiste ärahoidmiseks kavandas isa tüdrukule palju ringreise ja keelas tal Robertiga kirjavahetuse pidada. Meeleheitel Schumann oli mõnda aega kihlatud teisega, Ernestina von Frickeniga, kellest sai samuti üks Davidsbundleritest Estrella nime all ja tema elamise linna nimi - Asch - on "Karnevali" peateemasse krüpteeritud. ... Kuid ta ei suutnud Clarat unustada, 1839. aastal läksid Schumann ja Clara Wieck kohtusse - ja ainult sel viisil õnnestus neil saada Wiecki nõusolek abiellumiseks.

Pulmad peeti aastal 1840. On tähelepanuväärne, et sel aastal kirjutas Schumann palju laule Heinrich Heine, Robert Burnsi, George Gordon Byroni ja teiste luuletajate luuletuste põhjal. See polnud mitte ainult õnnelik abielu, vaid ka muusikaliselt viljakas. Paar reisis üle kogu maailma ja esines suurepärases duetis - ta komponeeris ja naine mängis tema muusikat, saades paljude Roberti teoste esmaesitajaks. Siiani pole maailm selliseid paare tundnud ega tea ilmselt veel kaua...

Schumannidel oli kaheksa last. Aastal 1848, oma sünnipäeval vanim tütar helilooja loob mitu klaveripala. Hiljem ilmusid teised näidendid, mis ühendati kogumiks nimega "Album noortele". Idee luua lastemuusika mängimiseks kergeid klaveripalasid polnud uus, kuid Schumann oli esimene, kes täitis sellise kollektsiooni konkreetsete, lapsele lähedaste ja arusaadava kujunditega – “Vapper ratsanik”, “Kaja”. teatrist“, „Rõõmsameelne talupoeg“.

Alates 1844. aastast elasid Schumannid Dresdenis. Samal ajal tekkis heliloojal närvihäire ägenemine, mille esimesed märgid ilmnesid juba aastal 1833. Ta suutis muusika loomise juurde naasta alles 1846. aastal.

1850. aastatel Schumann loob üsna palju teoseid, sealhulgas sümfooniaid, kammeransamblid, kava avamänge, õpetab Leipzigi konservatooriumis, tegutseb dirigendina, juhatab koori Dresdenis ja seejärel Düsseldorfis.

Schumann pööras noortele heliloojatele suurt tähelepanu. Tema viimane ajakirjanduslik töö on artikkel “Uued rajad”, kus ta ennustab suurt tulevikku.

1854. aastal, pärast enesetapukatseni viinud vaimuhaiguse ägenemist, viidi Schumann psühhiaatriahaiglasse ja ta suri 29. juulil 1856. aastal.

Muusikalised aastaajad

Nimi: Robert Shuman

Vanus: 46 aastat vana

Sünnikoht: Zwickau, Saksamaa

Surma koht: Bonn, Saksamaa

Tegevus: Saksa helilooja, õpetaja

Perekondlik staatus: oli abielus

Robert Schumann - elulugu

Helilooja, kelle teosed olid populaarsed mitte ainult Saksamaal, vaid kogu maailmas. Schumann leidis muusikas romantismi ajastu, mille poole ta muusikuks saades püüdles, kuid saatus otsustas teisiti.

Lapsepõlv, muusiku perekond

Kaugeltki vaese raamatukirjastaja ja kirjaniku perre sündis poiss Robert. Isa andis pojale korraliku hariduse. Väga varakult ilmutas laps annet kirjanduse ja muusika alal ning isa palkas talle õpetaja, kes oli kohalik organist. Juba kümneaastaselt komponeeris poiss teoseid koorile ja orkestrile. Nagu kõik lapsed, õppis väike Schumann gümnaasiumis, armastas George Byroni loomingut, kes kuulus romantiline suund kirjanduses.

Raske oli ennustada, milliseks kujuneb poisi elulugu. Pealegi pikka aega Robert kirjutas artikleid, mis avaldati entsüklopeediates. Need teaduslikud raamatud andis välja Schumann vanem. Poiss oli kirglik filoloogia vastu ja kahtles seetõttu oma tulevases elukutsevalikus. Tema sulest pärit luuletused, komöödiad ja draamad said spetsialistide poolt kõrge hinnangu.

Haridus

Robert õppis algul Leipzigi ülikoolis, seejärel Heidelbergis. Tema ema nõudis juristi elukutse omandamist ja noormees ise meeldis muusikale väga. Ta mängis ilusti klaverit ja unistas klaverimängu ajal kontsertide andmisest. Ema andis lõpuks järele ja andis loa muusikat õppida. Tagasi sees kodulinn, võtab tulevane helilooja klaveritunde. Oma vanemate ja enda suureks kahetsusega sai Robert kahe käe sõrme halvatuse. Halvatuse põhjus pole teada, kuid pianisti ja tuurimuusiku elulugu tuli unustada.

Noormehe iseloom muutus dramaatiliselt: ta vaikis, lõpetas nalja ja muutus haavatavaks. Nüüd võtab kirjutamine kogu Schumanni vaba aja. Helilooja näidendites ei saa jälgida mitte ainult süžeeliini, vaid ka olukorra psühholoogilisust. Robert Schumann on F. Schuberti loomingu järgija, et luua oma vokaalteosed kasutab suure G. Heine luuletusi. Helilooja lähendab oma muusikat vaid mõnikord saksa rahvalauludele.

Schumanni vana unistus

Robert Schumann unistas ooperist pikka aega, kuid autoril ei õnnestunud see žanr kunagi. Kui ooper "Genoveva" valmis, ei leidnud see oma publikut ja fänne. Helilooja jätkab avamänge, kontserte ja sümfooniaid. Kogu muusika on täis draamat, lüürikat ja rõõmsameelsust. Schumann on hinnatud panuse eest muusikakriitikasse.

Helilooja seisukohti jagas Franz Liszt. Ta toetas ka nende tööd, kirjutades artikleid enda asutatud New Musical Newspaperisse. Heliloojal on palju teoseid, kuid olulisemad tema loomingus on romansside tsüklid “Lauluring” ja “Poeedi armastus”. Schumann lõi klaveritsüklid “Liblikad”, “Kreisleriana” ja “Karneval”.

Robert Schumann - isikliku elu elulugu

Robert abiellus peaaegu kolmekümneaastaselt, võttes naiseks oma õpetaja tütre. Clara Wieck mõistis oma meest, kuna ta ise mängis ilusti klaverit ja oli juba etenduskunstides kuulsaks saanud. Abielu oli ainuke ja hoolimata Roberti iseloomu keerukusest oli see õnnelik. Suure helilooja perekonda jätkas kaheksa last. Roberti ja Clara armastus puhkes õitsele, kuna helilooja silme all kasvas ja õitses kõigepealt üheksa-aastane tüdruk, seejärel 15-aastaselt teismeline. Siis tunnistas Schumann Clarale esimest korda üles. Kuid tüdruku isa oli kategooriliselt nende suhte vastu.

Kolm aastat hiljem, pärast Clara täisealiseks saamist, tulid noored kohtusse abiellumisloa saamiseks. Schumannil tekkisid terviseprobleemid väga varakult. 35-aastaselt hakkasid tal ilmnema psüühikahäire tunnused. närviline muld. Teda kummitasid helid, noodid, orkestrikakofoonia. Mõnikord riietus kõik muusikasse, kuid enamasti ajas see helilooja endast välja. Ta lahkus ametist kaheks aastaks. Järk-järgult naastes oma eelmiste tööülesannete juurde, kirjutades ja lapsi kasvatades, sukeldub ta taas depressiooni.

44-aastaselt üritab Robert sillalt Reini jõkke hüpates enesetappu. Ta päästeti, kuid paigutati vaimuhaigete haiglasse, kuhu ta jäi kaheks aastaks. Tema elus oli tema lähim sõber Johann Brahms, kes nägi heliloojat kõige sagedamini ja andis teada kõigist muutustest Schumanni heaolus. Sel perioodil andis Clara kontserte ja teenis raha oma laste toitmiseks. Surm saabus 46-aastaselt. Suure helilooja elulugu lõppes liiga vara. Kuidas reitingut arvutatakse?
◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒staari hääletamine
⇒ tähe kommenteerimine

Biograafia, Schumann Robert Alexanderi elulugu

Robert Schumann (1810-56), saksa helilooja ja muusikakriitik. Saksa romantismi esteetika väljendaja. Ajakirja Neue Zeitschrift für Musik (New Musical Journal, 1834) asutaja ja toimetaja. Kavaliste klaveritsüklite (“Liblikad”, 1831; “Karneval”, 1835; “Fantastilised palad”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), lüürilis-dramaatiliste vokaaltsüklite (“Poeedi armastus”, “Lauluring”) looja “Armastus ja naise elu”, kõik 1840); aitas kaasa romantilise klaverisonaadi ja variatsioonide väljatöötamisele (“Sümfoonilised etüüdid”, 2. trükk 1852). Ooper “Genoveva” (1848), oratoorium “Paradiis ja Peri” (1843), 4 sümfooniat, kontsert klaverile ja orkestrile (1845), kammer- ja kooriteosed, muusika J. Byroni dramaatilisele poeemile “Manfred” (1849).

SCHUMANN Robert (täisnimega Robert Alexander) (8. juuni 1810, Zwickau – 29. juuli 1856, Endenich, Bonni eeslinn), saksa helilooja.

Armastus muusika vastu võitis
Sündis raamatumüüja ja kirjastaja perre. Juba varakult avastas ta oma võimed pianisti ja heliloojana, aga ka kirjandusliku ande (kuni täiskasvanueani säilis nooruslik kirg saksa romantilise kirjaniku Jean Pauli loomingu vastu, kelle loomingus põimub lüürika keerukalt groteski ja irooniaga) . 1828. aastal läks ta Leipzigi õigusteadust õppima, kuid pühendas olulise osa oma ajast kirjandusteadusele ja muusika mängimisele; võttis klaveritunde väljapaistvalt õpetajalt Friedrich Wieckilt (1785-1873), kirjutas mitmeid klaveripalasid ja laule. Leipzigist kolis Schumann Heidelbergi, kus õppis õigusteaduse asemel peamiselt muusikat. Peagi õnnestus tal oma perekonda veenda, et pianisti karjäär on rohkem kooskõlas tema kalduvustega, ja 1830. aastal naasis ta Leipzigi, kus asus elama Wiecki majja. Peagi vigastas ta kätt (võimalik, et sõrmede treenimiseks kasutati isetehtud mehhanismi) ja oli sunnitud loobuma kavatsusest saada kontsertpianistiks. Sellest hoolimata jätkas ta muusika loomist klaverile; 1830. aastal ilmus tema oopus 1 - "Variatsioonid nimele ABEGG" (helilooja tollase tüdruksõbra perekonnanimi on nende variatsioonide teemasse krüpteeritud).

JÄTKUB ALL

Davidi vennaskond
1834. aastal asutas Schumann Leipzigis perioodilise väljaande Neue Zeitschrift fur Musik (“Uus muusikaajakiri”) ning jäi selle peatoimetajaks ja autoriks kuni 1844. aastani. Ta tõestas end särava, läbinägeliku muusikakriitikuna, arenenud kunstisuundade toetajana ja noorte talentide avastajana. Schumann allkirjastas oma artiklid sageli pseudonüümidega Eusebius ja Florestan, millest esimene isikustas lüürilis-mõtisklevat, teine ​​tema isiksuse impulsiivset, tulihingelist poolt. Need kangelased said koos F. Chopini, F. Liszti, N. Paganini ja Schumanni tulevase abikaasa, pianist Clara Wieckiga osaks Schumanni väljamõeldud fantastilisest „Taaveti vennaskonnast” (Davidsbund), mis vastandub vilistlikele kunstivaadetele. Oma fantaasialembuse muusikaliseks kehastamiseks kirjanduslikes kujundites valis noor Schumann klaveritsükli vormi, mis koosneb erinevate meeleolude ja tekstuuridega iseloomulikest paladest. 1830. aastatel ilmusid tsüklid “Liblikad”, “Karneval” (mis sisaldab muusikalisi “portreesid” Taaveti vennaskonna liikmetest – Davidsbündleritest), “Davidsbündlerite tantsimine”, “Lastestseenid”, “Kreisleriana” (põhineb E. T. A. Hoffmanni proosa), “Viini karneval”, miniatuuride kogu “Fantastilised näidendid”. “Florestani” ja “Eusebiuse” põhimõtted on kapriisselt ühendatud sama perioodi mitmeosalistes programmivälistes teostes - kolmes sonaadis (neist kolmas sisaldab võluvat “Variatsioonid Clara Wiecki teemale”), suuremõõtmeline. kolmeosaline Fantaasia, “Sümfoonilised etüüdid” (variatsioonidena teemal F. Vika), “Humoresk”.

Armastus
Südameasjad mängisid Schumanni elus alati olulist rolli, mõjutades tema loomingut. 1830. aastate keskel alustas Schumann afääri Wiecki tütre Claraga, kes püüdis igal võimalikul viisil nende abielu takistada. Vici vastuseisust sai üle vaid kohtuotsus, mis tunnistas 1840. aastal Clara õigust abielluda ilma isa nõusolekuta. Clara pärast võitlemise ja temast sunnitud eraldatuse perioodi iseloomustasid helilooja elus sügavad depressioonid. Schumanni ja Clara abiellumine toimus septembris 1840. Helilooja biograafid nimetavad seda aastat sageli "laulude aastaks". Ühe loomingulise impulsiga lõi Schumann üle 100 laulu häälele ja klaverile, sealhulgas vokaaltsüklid “Armastus ja naise elu” (A. Chamisso sõnadega, 8 osas) ja “Poeedi armastus” ( G. Heine sõnadega, 16 osas). Iga tsükli moodustavad laulud moodustavad traagilise lõpuga sidusa süžee; mõlemad tsüklid lõpevad suurte klaveri "epiloogidega", taasluues nostalgiliselt alglaulu ("Naise armastus ja elu") või ühe keskse osa ("Poeedi armastuses") rahulikku atmosfääri. Detailidest tulvil, alltekstiderohke klaverisaade on enamiku Schumanni parimate vokaalminiatuuride, sealhulgas kogumikust “Mürtlid” (26 laulu erinevate luuletajate sõnadega) ja Heine sõnadega märkmikute (op. 24) eripäraks. ) ja J. von Eichendorff (Op. 39).

Küps Schumann
1841. aastal kirjutas Schumann peamiselt orkestrimuusikat. Tema sulest pärines eelkõige 1. sümfoonia, 4. sümfoonia esmatrükk ja Clarale mõeldud poeetiline Fantaasia klaverile ja orkestrile, millest hiljem sai a-moll klaverikontserdi esimene osa (valmis 1845). 1842. aastal, kui Clara oli pikal kontserdireisil, kirjutas Schumann, kellele ei meeldinud oma naise varjus olla ja kes eelistas seetõttu koju jääda, mitu suurt kammerlikku instrumentaaloopust, sealhulgas populaarse kvinteti klaverile ja keelpillidele. Selleks ajaks oli Schumanni stiil, mis oli suuresti kaotanud oma endise impulsiivsuse ja spontaansuse, tasakaalukamaks, 1830. aastate teostele omane mitmekihiline, rikkalikult dekoreeritud (“arabeskne”) tekstuur asendus säästlikumate ja traditsioonilisemate esitusviisidega. . Järgmist, 1843. aastat tähistas suure sümfoonilise kantaadi (sisuliselt ilmaliku oratooriumi) loomine “Paradiis ja Peri” (T. Moore’i luuletuse põhjal) ning töö algus solistidele, koorile ja orkestrile muusika alal. üksikutele stseenidele „J. V. Goethe Faust ; Esimesena kirjutati tragöödia lõpustseeni muusika – üks helilooja majesteetlikumaid ja harmoonilisemaid loominguid.

Rasked aastad
Samal ajal asus Schumann professori kohale äsja avatud Leipzigi konservatooriumis, mida juhtis sõber F. Mendelssohn. Üsna pea avastati, et Schumann on täiesti võimetu õpetama; tema katsed asuda dirigeerima andsid samuti väga tagasihoidlikke tulemusi. 1844. aastal kolis Schumann perega Dresdenisse, kus teda kummitas jätkuvalt depressioon, mis takistas tõsiselt tema tegevust. Alles aastatel 1847-48 koges helilooja suhtelist loomingulist tõusu, komponeerides mitu kammeroopust, mitmeid laule ja refrääne ning ooperi Genoveva (selle esiettekanne Leipzigis oli ilma suurema eduta). 1848. aastal asutas Schumann Dresdeni kooriühingu ja juhtis seda, mis 1849. aastal esitas esimest korda katkendeid tema muusikast Faustile.
1850. aastal asus Schumann Düsseldorfi linnamuusikajuhi kohale. Alguses tundis ta end õnnelikuna ja koges inspiratsioonitulva, millest annavad tunnistust võluv tšellokontsert ja 3. sümfoonia, nn “reeni” (üks selle osa oli inspireeritud muljetest kuulsast Kölni katedraalist). Schumanni võimalused dirigendina osutusid aga liiga kitsaks, et töötada terve suure linna muusikalise juhina; aastatel 1852-53 tema füüsiline ja vaimne seisund halvenes ning ta mõistis, et ei suuda enam oma kohustusi täita. Schumanni viimased suuremad oopused (Fantaasia viiulile ja orkestrile, Sonaat 3 viiulile ja klaverile, Kontsert viiulile ja orkestrile) viitavad tema inspiratsiooni langusele. 1854. aastal hakkasid Schumann hallutsineerima ja 27. veebruaril tegi ta enesetapukatse, misjärel viidi ta psühhiaatriahaiglasse, kus ta kaks aastat hiljem suri. Ilmselt oli Schumanni vaimuhaigus süüfilise tagajärg, millesse ta nooruses haigestus. Kuni viimase päevani hoolitsesid tema eest Clara ja noor J. Brahms.
Clara ja Robert Schumannil oli kaheksa last. Clara elas oma mehest 40 aasta võrra üle. Kuni 1854. aastani komponeeris ta muusikat; tema parimaid teoseid (Klaveritrio, mõned laulud) iseloomustab erakordne fantaasia ja oskus. Kaasaegsed hindasid Schumanni pianisti mitte ainult viimase repertuaari (Chopin, Schumann, Brahms) hiilgava valdamise, vaid ka kõrge tõlgenduskultuuri ja meloodilise tooni tõttu. Kuni oma elu lõpuni hoidis ta Brahmsiga lähedasi suhteid.

Neid nimetatakse õigusega 19. sajandi suurimateks heliloojateks. Kuid sagedamini kuuleb väljendit Schumanni periood, nii nimetatakse romantismi ajastut muusikamaailmas.

Lapsepõlv ja noorus

Saksa helilooja ja muusikakriitik Robert Schumann sündis 8. juunil 1810 Saksimaal (Saksamaa) armastava paari Friedrich Augusti ja Johanna Christiana perekonnas. Armastuse tõttu Johanna vastu, kelle vanemad olid vaesuse tõttu Friedrichiga abiellumise vastu, teenis tulevase muusiku isa pärast aastast raamatupoes assistendina töötamist raha, et abielluda tüdrukuga ja avada oma äri.

Robert Schumann kasvas üles viielapselises peres. Poiss kasvas üles vallatu ja rõõmsameelne, sarnane oma emaga ning oli oma isast väga erinev, kinnine ja vaikne inimene.

Robert Schumann alustas kooliteed kuueaastaselt ja paistis silma oma juhiomaduste ja loomingulised võimed. Aasta hiljem märkasid mu vanemad muusikaline talent lapse ja saatis ta klaverit õppima. Peagi arenes tal välja oskus komponeerida orkestrimuusikat.

Noormees ei saanud pikka aega valikut teha tulevane elukutse- asuge muusikaga tegelema või kirjandusse, nagu mu isa soovis ja nõudis. Kuid pianisti ja dirigendi Moschelesi kontsert, millel Robert Schumann käis, ei jätnud kirjandusele mingit võimalust. Helilooja emal oli plaan teha oma pojast jurist, kuid 1830. aastal sai ta lõpuks oma vanemate õnnistuse pühendada oma elu muusikale.

Muusika

Pärast Leipzigi kolimist hakkas Robert Schumann käima klaveritundides Friedrich Wiecki juures, kes lubas talle kuulsa pianisti karjääri. Aga elu teeb omad korrektiivid. Schumannil tekkis halvatus parem käsi– probleem sundis noormeest loobuma unistusest saada pianistiks ja ta astus heliloojate ridadesse.

Põhjustest, miks heliloojal haigus välja hakkas arenema, on kaks väga kummalist versiooni. Üks neist on muusiku enda tehtud simulaator sõrmede soojendamiseks, teine ​​lugu on veelgi salapärasem. Käisid jutud, et helilooja püüdis klaverivirtuoossuse saavutamiseks tema käest kõõluseid eemaldada.

Kuid ükski versioon pole tõestatud, need on ümber lükatud tema abikaasa Clara päevikutes, keda Robert Schumann teadis nii-öelda lapsepõlvest. Robert Schumann asutas mentori toel väljaande „Uus muusikaleht" Ajalehes avaldatuna kritiseeris ja naeruvääristas ta fiktiivsete nimede all ükskõiksust loovuse ja kunsti vastu.

Helilooja esitas väljakutse tolleaegsele depressiivsele ja armetule Saksamaale, pannes oma teostesse harmooniat, värvi ja romantikat. Näiteks ühes kuulsaimas klaveritsüklis “Karneval” on samaaegselt naiste kujutised, värvilised stseenid, karnevalimaskid. Paralleelselt arenes helilooja aastal vokaalne loovus, lüürilise laulu žanr.

Erilist tähelepanu väärib narratiiv loomingust ja teosest endast, “Noorte album”. Päeval, mil Robert Schumanni vanim tütar sai 7-aastaseks, sai tüdruk kingituseks märkmiku pealkirjaga “Noorte album”. Märkmik koosnes kuulsate heliloojate teostest ja 8 neist on kirjutanud Robert Schumann.

Helilooja ei pidanud seda teost tähtsaks mitte sellepärast, et ta armastas oma lapsi ja tahtis talle meeldida, vaid teda häiris kunstiline tase muusikaharidus– laulud ja muusika, mida lapsed koolis õppisid. Albumil on näidendid “Kevadlaul”, “Jõuluvana”, “Rõõmsameelne talupoeg”, “Talv”, mis on autori arvates lastele lihtsad ja arusaadavad.

Loomingulise kasvu perioodil kirjutas helilooja 4 sümfooniat. Klaveriteoste põhiosa moodustavad lüürilise meeleoluga tsüklid, mida ühendab üks süžee.

Tema eluajal Robert Schumanni kirjutatud muusikat tema kaasaegsed ei tajunud. Romantilised, peened, harmoonilised, puudutavad õrnad keelpillid inimese hing. Näib, et muutuste ja revolutsioonide jadasse mähitud Euroopa ei suutnud hinnata ajaga kaasas käiva helilooja stiili, kes võitles kogu elu, et uuele kartmatult vastu astuda.

Ka kolleegid “poes” ei tajunud tema kaasaegset – ta keeldus mõistmast mässulise ja mässulise, tundliku ja romantilise Franz Liszti muusikat. kontserdi kava ainult teos “Karneval”. Kaasaegse kinoga saadab Robert Schumanni muusika: “Maja”, “Vanaisa” prostituut», « Salapärane lugu Benjamin Button."

Isiklik elu

aastal kohtus helilooja oma tulevase abikaasa Clara Josephine Wieckiga noores eas klaveriõpetaja majas - tüdruk osutus Friedrich Wiecki tütreks. 1840. aastal toimus noorte pulm. Seda aastat peetakse muusiku jaoks kõige viljakamaks - kirjutatud on 140 laulu ning aasta paistis silma ka Leipzigi ülikooli filosoofiadoktori kraadi omistamisega.

Clara oli kuulus kuulsa pianistina, ta käis kontsertidel, kus abikaasa saatis oma armastatut. Paaril oli esimesed aastad 8 last elu koos olid nagu õnneliku jätkuga muinasjutt armastusest. 4 aasta pärast hakkavad Robert Schumannil ägedad närvisüsteemi häired. Kriitikud viitavad sellele, et selle põhjuseks on helilooja naine.

Enne pulmi võitles muusik õiguse eest saada kuulsa pianisti abikaasaks, enamasti koos tüdruku isaga, kes Schumanni kavatsusi kategooriliselt heaks ei kiitnud. Vaatamata tulevase äia tekitatud takistustele (see tuli kohtumenetlused), Robert Schumann abiellus armastusest.

Pärast abiellumist pidin võitlema oma naise populaarsuse ja tunnustusega. Ja kuigi Robert Schumann oli tunnustatud ja kuulus helilooja, ei jätnud tunne, et muusik peidab end Clara kuulsuse varju. Emotsionaalse stressi tagajärjel tegi Robert Schumann töös kaheaastase pausi.

Armastuslugu umbes romantilised suhted loomepaar Clara ja Robert Schumann kehastub filmis “Armastuse laul”, mis ilmus Ameerikas 1947. aastal.

Surm

Aastal 1853 kuulus helilooja ja pianist asus reisima mööda Hollandit, kus paar võeti auavaldusega vastu, kuid mõne aja pärast haiguse sümptomid süvenesid järsult. Helilooja tegi enesetapukatse, hüpates Reini jõkke, kuid muusik päästeti.

Pärast seda juhtumit ta paigutati psühhiaatriakliinik Bonni lähedal lubati tema naisega kohtumisi harva. 29. juulil 1856 46-aastaselt suurepärane helilooja suri. Lahkamise tulemuste järgi oli haigestumise ja surma põhjus varajane iga- veresoonte ülekoormus ja ajukahjustus.

Töötab

• 1831 – “Liblikad”
• 1834 – “Karneval”
• 1837 – "Fantastilised lõigud"
• 1838 – "Laste stseenid"
• 1840 – "Poeedi armastus"
• 1848 – “Noortealbum”