Lugu: Natasha Ashes. M. Gorki näidend “Sügavuses” lühidalt

1. Gorki näidend on tõde "madalamate klasside" kohta.
2. Konflikti eriline tähendus.
3. Armastuse rida- Kas armastus on sellistes tingimustes võimalik?
4. Armastuse konflikt- osa üldisest sotsiaalsest.

Gorki näidend “Sügavuses” on kirjutatud 1902. aastal. Kibe pikka aega Ma ei leidnud oma tööle täpset pealkirja. Algselt nimetati seda "Nochlezhka", seejärel "Päikeseta" ja lõpuks "Alt".

Gorki näidendis nägi publik esimest korda tõrjutute harjumatut maailma. Maailma draama pole kunagi teadnud nii karmi, halastamatut tõde madalamate ühiskonnakihtide elust, nende lootusetust saatusest. Varjupaigas oli väga erineva iseloomu ja sotsiaalse staatusega inimesi.

Eriline koorem draamas langeb konfliktile, tegelaste teravatele kokkupõrkele neile olulistel põhjustel. Samas ei saa draamas olla lisainimesed- kõik kangelased peavad osalema konfliktis. Sotsiaalse pinge olemasolule viitab juba näidendi pealkiri. Aga me ei saa rääkida millest sotsiaalne konflikt korraldab draamat. Sellel pingel puudub dünaamika, kõik kangelaste katsed “põhjast” põgeneda on asjatud. Võib-olla korraldab draama armukonflikt, mis on paljude näidendite jaoks traditsiooniline. Tundub imelik näha nii puhast tunnet sellises mustuse ja vaesuse õhkkonnas. Kuid Gorki kangelased ei pööra tähelepanu mustusele ja haisule, nad on harjunud sellise eluga, üksteisega ega märka peaaegu ümbritsevaid. Iga kangelane eksisteerib justkui omaette, elades oma elu. Seetõttu räägivad etenduse alguses kõik kohalviibijad korraga, vastust ootamata, reageerides nõrgalt teiste kommentaaridele. Kvašnja on uhke, et ta on vaba naine, keda abielu ei seo, ja see vihastab Kleštši. Tal on süles oma suremas naine Nastja, langenud naine, kes loeb romaani " Saatuslik armastus", mis paneb paruni irooniliselt naerma. Prostituut Nastja unistab säravast ja puhas armastus, kuid see tekitab ainult teiste naeru. Tüdruk üritab välja pääseda nõiaringi, lahkuge varjupaigast ja alustage uus elu, kuid need on vaid tema unistused.

Kuid näidend sisaldab armastusliini. Selle loovad Vasilisa, Vaska Pepeli, Kostlevi naise, omaniku enda ja Nataša suhted.

Armastusloo süžee saab alguse siis, kui varjupaika ilmub Lõvi Kosta. Vestlusest elanikega selgub, et ta otsib sealt oma naist Vasilisat, kes teda Vaska Ashiga petab. Nataša ilmumisega hakkab arenema armastuse süžee. Tema huvides jätab Vaska Ashese Vasilisale. Selle konflikti arenedes saab meile selgeks, et tema suhe Natašaga rikastab Vaskat ja äratab ta uuele elule. Vaska Pepelil polnud kunagi elukutset. Tema jaoks pole ideaale, ta ei pürgi tööle, kuna elab vargusest. Kuid see inimene säilitab ka lahkuse ja naiivsuse, ta püüdleb puhtuse ja headuse poole. Kuid Vaska Ash langeb orjusesse " maailma võimsad see." Varjupaiga omanik Kostlev osutub veelgi madalamaks inimeseks: ta ei anna Vassilile varastatud kella eest raha, arvates, et Ash on talle juba palju võlgu. Ka tema naine Vasilisa on temast kaks korda noorema mehe orjuses. Ta on ka õnnetu ja tema armastus Vaska Ashi vastu on väljakutse perekondlikule despotismile. Vasilisa huvides on varas valmis toime panema kuriteo - tapma Kostlevi. Vasilisat süttis kohutav vihkamine oma õe Natalja vastu, kui ta sai teada oma väljavalitu reetmisest. Ta on valmis teda tapma, et Vassili endale jätta. Kulminatsioon kõrgeim punkt konflikti arengus, on autor põhimõtteliselt lavalt maha võtnud. Me ei näe, kuidas Vasilisa Natašat keeva veega kõrvetab. Seda saame teada lavatagusest kärast ja karjest ning öömajade vestlustest.

Armastuse konflikt näidendis on mõistagi üks sotsiaalse konflikti tahke. Armastuse joon näitab, et “põhja” inimvaenulikud tingimused sandistavad inimest ja sellistes tingimustes ei vii kõige ülevamad tunded mitte isikliku rikastumise, vaid surma või raske tööni.

Olles vallandanud armukonflikti nii kohutaval viisil, saavutab Vasilisa kõik oma eesmärgid korraga. Maksab kätte endine armuke Vaska Peplu ja tema rivaal Nataša saavad lahti armastamata abikaasa ja temast saab varjupaiga ainus armuke. Vasilisas pole enam midagi inimlikku ja see näitab meile sotsiaalsete tingimuste tohutut suurust, milles varjupaiga elanikud on sunnitud elama.
Kuid armukonflikt ei saa olla aluseks dramaatiline konflikt mängib, kuna öömajade silme ees lahti rulludes ei mõjuta see neid endid. Nad ei osale neis, jäädes vaid väljastpoolt vaatajateks.

Lavastus “Põhjas” on sügav, mitmetähenduslik teos, milles autor poseerib keerulisi filosoofilisi ja moraalsed probleemid. Nende hulgas on tõe ja vale, tõelise ja vale kaastunde probleem, isiksuse degradeerumise probleem, inimestevaheliste suhete probleem. Paljastav viimane probleem, ei saa autor jätta pöördumata armastuse teema juurde, mis isegi sellistes ebainimlikes tingimustes nagu elu flophouse’is on endiselt olemas ja sunnib tegelasi oma tunnete tõestamiseks pööraseid tegusid sooritama.

Elu varjupaigas, mille asukad üritavad kuidagi eksisteerida, tundub ebareaalne ja fantastiline, sest inimesed paigutatakse esialgu tingimustesse, kus midagi normaalset juhtuda ei saa. «Kelder on nagu koobas. Lagi rasked kivivõlvid, suitsutatud, mureneva krohviga. Valgus - vaatajast ja ülalt alla - ruudukujulisest aknast koos parem pool. Paremas nurgas asub õhukeste vaheseintega piiratud Ashi tuba; selle toa ukse lähedal on Bubnovi nari. Vasakus nurgas on suur vene ahi; vasakpoolses kiviseinas on uks kööki, kus elavad Kvašnja, Parun, Nastja,” nii kirjeldab autor sündmuspaika. Mustus, kitsas ruum, ülerahvastatus, niiskus, räpasus, mehed naistega ühes ruumis – see on interjöör, mille taustal avaldub tegelaste armastus. Varjupaiga omaniku Vasilisa naine jookseb kohtingul varas Ashiga, mis põhjustab tema silmakirjaliku ja ahne abikaasa pidevat armukadedust, Ash armastab oma õde Natašat ja Nastja, kes teenib oma igapäevast leiba kõige alandavama käsitööga. maailmas unistab puhtast, ennastsalgav armastus. Inimlikud tunded pole surnud isegi sellistes kohutavates tingimustes: ja siin on koht kaastundel, empaatial, lootusel ja armastusel.

Tõenäoliselt on lavastuse süžee arengu seisukohalt kõige olulisem Ashi ja Nataša suhe. Varas, varga poeg Ash näeb tagasihoidlikus ja lahkes Natashas, ​​keda tema õde pidevalt mõnitab, millegi ilusa, särava sümbolit, mille eest pole kahju oma elu anda: “Isegi praegu võtaks surma vastu! Võta nuga, löö vastu südant... Ma suren ilma ohkamata! Isegi - rõõmuga, sest - puhtast käest...” Samas ei saa Ash aru, et Vasilisa, vägev ja kuri naine, omasid nii kergelt käest ei anna. Etenduse esimene vaatus lõpeb sellega, et Vasilisa lööb Nataša. Vasilisa püüab veenda Ashi oma meest tapma, teda temast vabastama ja lubab selleks anda talle Nataša oma naiseks. Aga Natašale endale Pepla ei meeldi, ta elab ka unistustes: "Ma arvan, et homme... keegi... keegi... tuleb eriline... Või juhtub midagi... ka - enneolematut ... Ma ootan kaua... ootan alati... Ja nii... tegelikkuses - mida sa veel ootad?”

Vanem Luke veenab Ashi võtma Nataša varjupaigast ja minema temaga Siberisse, mida ta esitleb Ashile kui maist paradiisi. Lukat usaldav Ash usub, et elu saab muuta, ta on oma armastuse nimel valmis kõigeks: "Ma ütlesin, et ma loobun varastamisest! Jumal küll, ma loobun sellest! Kui ma seda ütlesin, siis ma teen seda! Ma olen kirjaoskaja... Ma töötan... Kas arvate, et mu elu ei jälesta mind? Aga ma tunnen üht: me peame elama... teisiti! Me peame paremini elama! Ma pean elama nii... et saaksin ennast austada...” Natasha ei ole ka Ashiga lahkumineku vastu, mõistes, et tal pole muud valikut. Kuid kangelastel pole aega: kolmas vaatus lõpeb sellega, et Vasilisa viskab oma õele keeva samovariga ja Ash tapab selles segaduses Kostlevi ühe hoobiga. Etenduse lõpus saame teada, et Nataša on haiglast kadunud ja Ashi ähvardab vangla. Mis on edasine saatus Neid kangelasi ei tunta, kuid tõenäoliselt ei leia nad oma õnne vägivalla ja rõhumise maailmas.

Kuid näidendi teise kangelanna Nastja saatus on kahjuks üsna kindel. Nastja teenib leiba tänaval, kõik varjupaigad naeravad tema üle, kõik põlgavad teda. Nastja läheb unistustesse, fantaasiatesse suur armastus, mida tal pole kunagi olnud ega saagi olema. Ta on öömajadest ainuke, kes raamatuid loeb, aga tegemist on pulberomaanidega, millest ta ammutab oma fantaasiate süžeed: “Jumal küll... see juhtus! Kõik oli! Ta oli üliõpilane... ta oli prantslane... tema nimi oli Gastoshi... musta habemega... ta kandis lakknahast saapaid... löö mind äikesega selles kohas! Ja ta armastas mind nii väga... ta armastas mind nii väga!” Ainult Luka tunneb Nastjale kaastunnet, öeldes: "Kui usute, siis oleksite seda teinud tõeline armastus... see tähendab, et ta oli! Selles hirmus maailm Nastja võib ainult unistada, unustades alandused ja solvamised, mida ta pärismaailmas kannatab.

Oma näidendis näitab Gorki, kui traagilised on nende inimeste saatused, kes loomult ei saa olla kiskjad. Kasumimaailmas saavad nad ohvri rolli ja kõik inimlikud tunded, sealhulgas armastust, purustab kohutav reaalsus. Aga inimesed jäävad inimesteks, sest nad ei saa muud üle kui kannatada, üksteisele kaasa tunda ja armastada.

Inimene on ühiskonna muutumatu osa, selle põhielement. Keerulises elumehhanismis peab ta alati allutama isiklikud motiivid ja huvid sotsiaalsele raamistikule, mis teda kaitseb ja samal ajal saab vaimse vabaduse puudumise põhjuseks. Keskkonna poolt seatud piirangud ja standardid ei suuda mõnikord ohjeldada inimese iseloomu tugevust, tema maailma mõistmise soovi ja eneseväljendust. Seetõttu kajastuvad konfliktid üksikisiku ja kollektiivi vahel paljudes vene kirjanduse teostes. Üks neist teostest on M. Gorki draama "Madalamates sügavustes". Tegevus toimub kerjuste varjupaigas, kuhu on kogunenud igasuguseid inimesi, kuid kõik on ühiskonna poolt tõrjutud. Igaühel neist on oma elutragöödia, mis põhineb lihtsatel inimlikel nõrkustel.

1. Kui ühiskond on kord tagasi lükatud, ei suuda „sotsiaalsesse põhja“ sattunud inimene enam üles tõusta ja saatuse keerdkäikudega toime tulla. Nii arvab üks varjupaiga asukatest Bubnov. Elu on tema jaoks kaotanud oma tähtsuse: kunagi värvimistöökoda pidanud kangelane kaotab ootamatult kõik. "Põhjale" visatud, kaotanud usu inimestesse ja tõesse, kogenud oma naise reetmist, on ta nüüd veendunud, et kõik maailmas on julmade ja muutumatute seaduste all, millele on mõttetu vastu seista. Mõte varjupaigast välja pääseda, tavapärast asjade kulgu muuta ja uut elu alustada tundub Bubnovile absurdne. "Kõik inimesed maa peal on üleliigsed..." märgib kangelane. Ümbruskonnast hüljatuna on ta ühiskonna suhtes kibestunud ning ei suuda uskuda ega andestada.
2. “Inimene võib kõike teha, kuni ta tahab,” ütleb lavastuse teine ​​kangelane, varjupaiga uus külaline, hulkur Luka, kes satub Bubnovi ideoloogiliste väljaütlemistega tinglikku konflikti. Luke on peaaegu õnnistatud salapärane vanamees, kes tuli eikusagilt ja kuhu ta läheb. Tema saatusest ei tea keegi, kuid jutlustaja sõnul kannatas ta palju leina ja raskusi. Õige mees on aga kindel, et saab hakkama elu ja ühiskonna välise inetuse ja julmusega, piisab inimesesse uskumisest, temasse lootuse sisendamisest, isegi kui mõnikord petlikust. “Tõega ei saa alati hinge tervendada,” on vanamees varjupaiga kangelasi lohutades veendunud. Ühiskonna poolt tagasi lükatud, nagu ka teised näidendi tegelased, usub Luka jätkuvalt "põhja elanikesse", nende igaühe kõrgesse saatusesse.
3. Vaatamata näilisele hukatusele ei kaota osa kangelasi usku helgesse tulevikku ja unistavad tõusta ühiskonna põhjast paremale eluetapile. Vaska Tuhk on näidendis mässumeelne tegelane. Tema isa oli varas ja ta ise oli sellise käsitööga lapsepõlvest peale harjunud. Erinevalt teistest tegelased, Tuhk lükkas ühiskond algselt tagasi, as kadunud mees, kelle saatus on ette määratud ja ette teada. Ta püüab ennast muuta, tõestades sellega meeskonnale, et tema saatus võib olla parem ning temast võib saada aus ja korralik kodanik. Ta armastab Natašat, unistab ta varjupaigast ära viimisest, kus ta on sunnitud taluma oma õe peksmist, ja kolida Siberisse, kus keegi ei tea tema minevikust ega mõista seetõttu teda mineviku vigade pärast.
4. "Mees – see kõlab uhkelt!" - teine ​​varjupaiga külaline kinnitab oma kibedat tõde, endine telegraafi operaator Satiin. Ta on selles veendunud inimelu on kallis, nii et kõik vajavad kaastunnet. Satin, nagu Luke, on oma naabrite suhtes kaastundlik ja valmis abivajajaid aitama. Sotsiaalsel “põhjal” olemine muudab ta aga elu suhtes üldiselt ükskõikseks. Ta ei näe tegevusel mõtet, seega hävitab ta end teadlikult. Kunagi mõrva eest vangi saadetud ja praegu flopamajas elades ei taha ta muutuda, sest peab "põhjas" olemasolu loomulikuks eksistentsi kulgemiseks. Ta lükkab tagasi ühiskonna, milles ta enam tõde ei näe. Tõde on tema arvates inimeses endas, kuid Satinil pole sellega midagi pistmist. Olude tõttu murtud, keeldub ta võitlemast, jäädes oma edasise saatuse suhtes ükskõikseks.
5. Lavastuse surmale määratud tegelased lähevad paratamatult põhja. Neid seovad ühised saatused ja olukord, kuhu nad sattuvad, ümbritseva maailma tragöödia, mis tõrjus erinevatel põhjustel iga varjupaiga külalist. Varem edukalt laval esinenud näitleja joob nüüd kõvasti. Ta unistab alkoholismist tervenemisest ja lavale naasmisest, tsiteerides pidevalt kuulsaid kirjanduslikke lõike. Teadlikkus oma nõrkusest, ühiskonna unustusehõlmamine ja suutmatus vaesusest välja tulla sunnib aga kangelast enesetapule. Ka teised draama tegelased otsivad “veinist tõde”: mehaanik Andrei Mitrich Kleshch sattus oma naise haiguse tõttu põhja. Naise surmaga ootab ta kergendust vastutuskoormast, kuid kaotab töö, olles inimeste suhtes veelgi kibestunud ja kaotanud eksistentsi viimase eesmärgi, on ta Satiniga jõude. Kangelased ei suuda leida õiget teed, on kollektiivist sotsiaalsesse “põhja” välja heidetud, nad surevad seal, ilma lootuseta tulevikuks.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Lavastus “Põhjas” on sügav, mitmetähenduslik teos, milles autor tõstatas keerulisi filosoofilisi ja moraalseid probleeme. Nende hulgas on tõe ja vale, tõelise ja vale kaastunde probleem, isiksuse degradeerumise probleem, inimsuhete probleem. Viimast probleemi paljastades ei saa autor jätta pöördumata armastuse teema juurde, mis ka sellistes ebainimlikes tingimustes nagu elu flophouse’is siiski eksisteerib ja sunnib tegelasi oma tunnete tõestamiseks pööraseid tegusid sooritama.

Elu varjupaigas, mille asukad üritavad kuidagi eksisteerida, tundub ebareaalne ja fantastiline, sest inimesed paigutatakse esialgu tingimustesse, kus midagi normaalset juhtuda ei saa. «Kelder on nagu koobas. Lagi rasked kivivõlvid, suitsutatud, mureneva krohviga. Valgus tuleb vaatajast ja ülalt alla paremal pool asuvast ruudukujulisest aknast. Paremas nurgas asub õhukeste vaheseintega piiratud Ashi tuba; selle toa ukse lähedal on Bubnovi nari. Vasakus nurgas on suur vene ahi; vasakpoolses kiviseinas on uks kööki, kus elavad Kvašnja, Parun, Nastja” - nii kirjeldab autor sündmuste paika. Mustus, kitsas ruum, ülerahvastatus, niiskus, räpasus, mehed naistega ühes ruumis – see on interjöör, mille taustal avaldub tegelaste armastus. Saatejuhi naine Vasilisa käib kohtingul varas Ashiga, mis põhjustab tema silmakirjaliku ja ahne abikaasa pidevat armukadedust, Ash armastab oma õde Natašat ja Nastja, kes teenib oma igapäevast leiba maailma kõige alandavama tööga, unistab puhtast. , ennastsalgav armastus. Inimlikud tunded pole surnud isegi sellistes kohutavates tingimustes: ja siin on koht kaastundel, empaatial, lootusel ja armastusel.

Tõenäoliselt on lavastuse süžee arengu seisukohalt kõige olulisem Ashi ja Nataša suhe. Varas, varga poeg Ash näeb tagasihoidlikus ja lahkes Natashas, ​​keda tema õde pidevalt mõnitab, millegi ilusa, särava sümbolit, mille eest pole kahju oma elu anda: “Isegi praegu võtaks surma vastu! Võta nuga, löö vastu südant... Ma suren oigamata! Isegi - rõõmuga, sest - puhtast käest...” Samas ei saa Ash aru, et Vasilisa, vägev ja kuri naine, omasid nii kergelt käest ei anna. Etenduse esimene vaatus lõpeb sellega, et Vasilisa lööb Nataša. Vasilisa püüab veenda Ashi oma meest tapma, teda temast vabastama ja lubab selleks anda talle Nataša oma naiseks. Aga Natašale endale Pepla ei meeldi, ta elab ka unistustes: “Ma arvan, et homme... keegi... keegi... keegi... tuleb eriline... Või juhtub midagi... ka - enneolematut... Ma olen kaua oodanud... ma alati ootan... Ja nii... tegelikult – mida oodata?

Vanem Luke veenab Ashi võtma Nataša varjupaigast ja minema temaga Siberisse, mida ta esitleb Ashile kui maist paradiisi. Lukat usaldav Ash usub, et elu saab muuta, ta on oma armastuse nimel valmis kõigeks: "Ma ütlesin, et ma loobun varastamisest! Jumal küll, ma lõpetan! Kui ma seda ütlesin, siis ma teen seda! Ma olen kirjaoskaja... ma töötan... Kas sa arvad, et mu elu ei jälesta mind? Aga – ma tunnen üht: me peame elama... teisiti! Me peame paremini elama! Ma pean elama nii... et saaksin ennast austada...” Natasha ei ole ka Ashiga lahkumineku vastu, mõistes, et tal pole muud valikut. Kuid kangelastel pole aega: kolmas vaatus lõpeb sellega, et Vasilisa viskab oma õele keeva samovariga ja Ash tapab selles segaduses Kostlevi ühe hoobiga. Etenduse lõpus saame teada, et Nataša on haiglast kadunud ja Ashi ähvardab vangla. Milline on nende kangelaste edasine saatus, pole teada, kuid on ebatõenäoline, et nad leiavad oma õnne vägivalla ja rõhumise maailmas.

Kuid näidendi teise kangelanna Nastja saatus on kahjuks üsna kindel. Nastja teenib leiba tänaval, kõik varjupaigad naeravad tema üle, kõik põlgavad teda. Nastja läheb unistustesse, fantaasiatesse suurest armastusest, mida tal kunagi ei olnud ega tule. Ta on öömajadest ainuke, kes raamatuid loeb, aga tegemist on pulberomaanidega, millest ta ammutab oma fantaasiate süžeed: “Jumal küll... see juhtus! Kõik oli! Ta oli üliõpilane... ta oli prantslane... tema nimi oli Gastoshi... musta habemega... ta kandis lakknahast saapaid... löö mind äikesega selles kohas! Ja ta armastas mind nii väga... ta armastas mind nii väga!” Ainult Luka tunneb Nastjale kaasa, öeldes: "Kui sa usud, siis sul oli tõeline armastus... see tähendab, et sul oli see olemas!" Selles kohutavas maailmas võib Nastja ainult unistada, unustades alandused ja solvamised, mida ta pärismaailmas kannatab.

Oma näidendis näitab Gorki, kui traagilised on nende inimeste saatused, kes loomult ei saa olla kiskjad. Kasumimaailmas saavad nad ohvri rolli ja kõik nende inimlikud tunded, sealhulgas armastus, purunevad kohutavast reaalsusest. Aga inimesed jäävad inimesteks, sest nad ei saa muud üle kui kannatada, üksteisele kaasa tunda ja armastada.

Näidendi eripäraks on see enamik tegelased ei mängi rolli dramaatilise intriigi Kostyleva - Natasha - Ashes arengus. Soovi korral võib simuleerida dramaatilist olukorda, kus kõik tegelased said...

Gorki näidend "Madalamatel sügavustel" on kirjutatud 1902. aastal Moskva avaliku kunsti kunstiteatri trupile. Gorki ei suutnud tükk aega näidendile täpset pealkirja leida. Algselt nimetati seda "Nochlezhka", seejärel - "Ilma päikeseta" ja lõpuks - ...

Satini kujund jätab kahetise tunde, kontrasti tunde kõrgete mõtete, õilsate püüdluste ja kangelase üldise passiivse eksistentsi vahel. Ta on kõigist üle intelligentsuse ja iseloomutugevuse poolest, kuid tunneb end Kostylevo varjupaigas siiski mugavalt...

M. Gorki dramaturgial on vene draamas eriline koht. 20. sajandi alguses pöördus Gorki teatri poole ja temast sai 19. sajandi vene näitekirjanduse traditsioonide jätkaja. Ta uskus, et draama põhieesmärk on kujutada “inimest ja inimesi”, mõju...

Lavastus “Madalamates sügavustes” põhineb armusuhtel, mis sobib kaheks armukolmnurk“Tuhk - Vasilisa-Nataša”, “Tuhk-Vasilisa-Kostylev”. Selle areng viib tõsiasjani, et Ash tapab Kostlevi ja satub vanglasse, Vasilisa poolt sandiks jäänud Nataša satub haiglasse ja Vasilisast saab varjupaiga suveräänne armuke.

Kuid näidendi originaalsus seisneb selles, et mitte armastus ei ole määrav. Enamik tegelasi pole armastuse süžee arendamisega seotud ja ta ise on Gorki kujutatu suhtes teisejärguline.

Siin on esikohal sotsiaalne konflikt elumeistrite Kostlevite ja varjupaiga elanike vahel. Ja veelgi laiemalt Venemaa tegelikkuse ja end välja visatud inimeste saatuse vahel aktiivne elu Põhja.

Teose sotsiaalset konflikti tajusid kaasaegsed kui üleskutset revolutsioonile, radikaalsele elumuutusele. Just näidendi konflikt muutis selle revolutsiooniliseks – see kokkupõrge reaalsuse ja varjupaiga inimeste elu vahel. Kuid kõige huvitavam on see, et isegi praegu pole näidend kaotanud oma kaasaegset (universaalset) kõla, see on lihtsalt nii kaasaegne vaataja ja lugeja aktsendid muutusid.

Näidendi kujundlik süsteem konflikti lahendamisel “Põhjas”

Varjupaiga asukad on kahe elu esindajad, ühiskonna poolt põhja visatud hulkurid, keda ühiskond ei vaja.

Gorki näitab, et inimesed leiavad end põhjas erineval viisil:

• Satiin - pärast vanglat,
• Näitleja oli purjus,
• puuk naise haiguse tõttu,
• Parun läks katki
• Tuhka, sest ta on pärilik varas.

Põhjused, mis inimesed sellesse seisundisse viisid, ei ole kaotanud oma tähtsust. Seega on nende inimeste ja tegelikkuse vahelise konflikti põhjused erinevad.

Varjupaiga asukad suhtuvad erinevalt oma olukorda, sellesse, et reaalsus ise on selline, mis surub nad põhja ja hoiab neid seal. Mõned on reaalsusega leppinud:

• Bubnov

(“Inimene on asi, sa oled igal pool üleliigne... ja kõik inimesed on üleliigsed...”),

("Me peame elama seaduse järgi"),

• Nataša (unenäod asendavad tegelikku elu),
• Parun (elu asendatud mälestustega minevikust).

Teistel on raske oma seisundit kogeda, lootust või unistust seda muuta (Nataša, Ashes, näitleja).

Aga ei esimene ega teine ​​ei tea, kuidas siit põgeneda. Lavastuse tänapäevane lugemine lubab öelda, et inimese suhtumine oma positsiooni määrab tema suhtumise reaalsusesse.

Seetõttu on väga oluline kolmas kangelaste rühm – Satin ja Luka – just nemad näivad teadvat, mida teha. Satini ja Luuka kujutiste tähendus on see, et teine

üks konflikt on konflikt tõe ja kaastunde, tõe ja valge vale vahel.

Konflikti humanitaarkomponent Gorki näidendis

Luke on üks kesksed tegelased, tema ilmumisega varjupaika algavad sisemised muutused. Autori sõnul on see tegelane pigem negatiivne

(“vooruse fanatism”, “kaval vanamees”).

Luke halastab mehe peale: ta lohutab surevat Annat, räägib sellest Ashile imeline elu Siberis, kus saab kõike uuesti teha, räägib ta Näitlejale haiglatest, kus saab alkoholismist terveks. Gorki ise on selles kindel

"Sa ei tohiks inimesest kaasa tunda." Kirjanik usub, et "haletsus alandab inimest".

Luke on aga see, kes inimesi mõjutab, just tema paneb nad oma olukorda värske pilguga vaatama. See oli tema, kes viimase hetke jääb sureva Anna voodi kõrvale. Järelikult ei muuda autori üsna ühemõtteline suhtumine tegelaskujusse Luuka kuvandit üheselt mõistetavaks, vaid määratleb selle mitmemõõtmelisuse.

Satin paistab teiste seas silma nii oma ellusuhtumise kui ka selle kohta väljaütlemiste poolest. Tema monoloogid inimesest ja tõest on Gorki kreedo. Selle kangelase kuvand on mitmetähenduslik. Teda võib pidada isikuks, kes provotseerib näiteks Ashit Kostlevi tapma. Inimene, kes sihilikult keeldub midagi tegemast, kelle monoloogid on tema käitumisega vastuolus. Aga tema seisukohta võib vaagida stoikute filosoofia seisukohalt: ta keeldub teadlikult töötamast selle ühiskonna heaks, mis ta elu kõrvale heitis, ta põlgab seda.

(“Töö? Milleks? Et olla hästi toidetud?... Inimene on kõrgem! Inimene on kõrgem kui küllastus!”).

Seega pole Satin teoses üheselt mõistetav.

Lavastuse “Põhjas” konflikt kaastunde ja tõe vahel laheneb formaalselt tõe kasuks: Luka lohutused ei muutnud varjupaiga elanike elu paremaks (näitleja sooritab enesetapu, Ash läheb vangi, Nataša haiglasse, kaob Luka ise). Inimene peab teadma enda kohta tõde, ütleb Gorki, siis saab ta seda elu muuta. Kuid küsimuseks jääb kirjaniku püstitatud küsimus, kuna tegelaste kujundid ei anna üheselt mõistetavat lahendust, mistõttu pole näidend oma aktuaalsust kaotanud.

Kahemõtteliselt laheneb ka konflikt varjupaiga elanike ja tegelikkuse vahel. Ühest küljest, nagu juba mainitud, määrab inimeste suhtumine nende seisundi, nende seisundi elutee. Teisest küljest on elumeistrid (Kostylev ja Vasilisa) seda tüüpi ekspluateerijad, kes on inimkonnale võõrad, nende mõtted on suunatud kasumile, nad saavad olemasolevast süsteemist kasu. Kostlevipiltidel mõistab Gorki olemasoleva süsteemi hukka. Mitte ilmaasjata ei võta kaasaegsed näidendit kui üleskutset muuta olemasolevat süsteemi. Seega peate Gorki sõnul oma elu muutma - siis muutub inimene. Varjupaiga elanike ja tegelikkuse konflikti lahendamise võtab autor teosest välja.

Oma aja kohta ebatavaline süžee (flophouse’i elu) ja universaalne konflikt näidendis “Madalamatel sügavustel” koos autori selge ja kindla positsiooniga annavad teosest mitmetähendusliku tõlgenduse ja muudavad selle igas ajas aktuaalseks.

Materjalid avaldatakse autori isiklikul loal – Ph.D. O.A. Mazneva (vt "Meie raamatukogu")