Orvutuse teema Astafjevi proosas "Viimane kummardus". V.p. Astafjev "viimane kummardus" töö analüüs - esseed, referaadid, referaadid

See räägib orvuks jäänud poisist Vitast, keda kasvatab vanaema. Isa jättis ta maha, lahkus linna ja ema uppus jõkke.

Tema vanaemal on iseloom, aga samas muretseb ta kõigi pärast, peab kõiki kalliks, tahab kõiki aidata. Seetõttu on ta pidevalt närvis, mures ja tema emotsioonid tulevad välja pisarate või viha kaudu. Aga kui ta hakkab elu eest rääkima, siis on temaga alati kõik hästi, lapsed on ainult õnn. Isegi nende haiguse ajal teadis ta, kuidas ravida rahvapäraste ravimitega.

Saatuse pööre.

Poisil algab oma elus must vöö. Külas pole kooli ning ta saadetakse isa ja kasuema juurde linna õppima. Ja siis hakkab ta kogema nälga, pagendust ja kodutust. Kuid isegi praeguses olukorras ei süüdistanud Vitya kunagi kedagi.

Alles veidi hiljem taipas ta, et vanaema palve aitas tal põrgust välja pääseda, kes tundis isegi eemalt, kui halb ja üksildane ta on. Samuti aitas ta tal saada kannatlikkust ja olla helde.

Ellujäämise kool

Pärast revolutsiooni hakati Siberis külasid röövima. Paljud pered leidsid end ilma katuseta pea kohal, paljud olid sunnitud tegema rasket tööd. Olles kolinud oma vanemate ja kasuema juurde, kes elasid juhutöödel ja jõid palju, mõistab ta, et on kasutu. Koolis on vaidlusi. Vitya muutub ebaviisakaks, tema süda on täis ahnust. Ta satub sisse Lastekodu, osaleb kursustel ja läheb peagi sõtta.

Tagasi

Kui sõda lõppes, läks Vitya kohe vanaema juurde. Ta ootab seda kohtumist, sest tema jaoks on ta maailma kõige armastatum ja kallim inimene.

Maja lähedal peatus ta järsku. Ta oli segaduses, kuid julgust kokku võttes siseneb noormees ettevaatlikult majja ja näeb oma armastatud vanaema, nagu varemgi, akna lähedal pingil istumas ja niite kallal.

Unustuse minutid

Vanaema, nähes oma kauaoodatud Vityat, oli uskumatult õnnelik ja palus tema juurde tulla, et ta saaks teda suudelda. Ta oli endiselt rahulik ja vastutulelik, nagu poleks tema elus midagi muutunud.

Kauaoodatud kohtumine

Vanaema on üsna vana. Kuid tal oli hea meel temaga kohtuda, ta vaatas tunde oma Vityunkat ega suutnud temalt silmi pöörata. Ja siis ta ütles, et oli kogu selle aja tema eest palvetanud, päevi järjest. Ja ta elas selle kohtumise nimel. Ta elas lootusega, et näeb veel oma lapselast. Ja nüüd võib ta rahulikult surra. Lõppude lõpuks on ta üsna vana, ta on juba 86-aastane.

Rõhuv melanhoolia

Varsti lahkub Vitya Uuralitesse tööle. Ta saab kohtukutse oma vanaema surma kohta. Kuid nad ei lase tal töölt lahkuda, viidates sellele, et see pole õige asi. Ta ei otsustanud kunagi vanaema matustele minna ja kahetses seda siis kogu elu, kuigi ta mõistis, et vanaema ei pidanud tema peale viha, ta andis kõik andeks.

See on üsna raske psühholoogiline lugu suhetest, tunnetest, sellest, et peate tegema kõik õigeaegselt, et mitte kogu ülejäänud elu endale ette heita.

Lugege Astafjevi viimase kummarduse kokkuvõtet ümberjutustuse 2. versioonist

Kirjanik pühendas palju teoseid sõja ja maaelu teemale. Ja “Last Bow” kehtib ka nende kohta. Seda tööd esitletakse novell, mis koosneb mitmest loost, mis on olemuselt eluloolised. Kirjanik kirjeldab oma elu ja lapsepõlve. Tema mälestused ei ole järjestikused, neid esitatakse episoodidena.

Ta pühendas selle teose oma kodumaale sellisena, nagu ta seda nägi. Ta kirjeldas oma küla kauni eluslooduse ja karmi kliimaga, ilusad mäed ja tihe ja läbimatu taiga. Töö tekitab probleeme tavalised inimesed rasketel eluperioodidel.

Sõda on läbi ja inimesed pöörduvad tagasi oma koduküladesse ja linnadesse, et leida oma peresid, naisi ja lapsi.

Rasked võitlused üle elanud mees soovib naasta koju, kus ta loodab näha oma vanaema. Ta armastab ja austab teda väga. Ta läheb külasse tagurpidi, et teised ei ütleks talle esimesena, et ta naaseb, vaid tahab talle üllatuse teha. Ta arvas, et nüüd nad rõõmustavad ja meenutavad koos, võib-olla nutavad vanad ajad, kuid jääb siiski õnnelikuks.

Aga kui ta jõudis oma sünnikülla, täpselt nii äratuntavale tänavale, mõistis ta, et kõik on muutunud ja aiad enam ei õitsenud ning majad olid viltu ja mõned hävisid täielikult.

Mälestused tekitasid temas veidi kurbust. Aga kui ta vanaema maja nägi, oli ta õnnelik, kuigi ka selle katus oli viltu. Ka supelmaja katus, milles ta nii väga aurutada armastas, läks paiguti läbi ja isegi mädanes. Hiired närisid auke, kuid see kõik osutus sellisteks pisiasjadeks, kui ta nägi oma vanaema, kes istus samal kohal, kus enne.

Ta tormas tema juurde ja hakkas koos rõõmustama. Vanaema asus oma armastatud pojapoega uurima ja oli väga õnnelik, kui nägi käsku tema rinnal. Ta hakkas talle rääkima, et on väsinud elamisest, probleemidest, sõjast ja pikast lahusolekust.

Varsti suri vanaema. Ja nad saatsid talle Uuralitesse kirja, kutsudes teda matustele, kuid nad ei lasknud tal minna, sest nad lasid tal minna ainult siis, kui ta vanemad surid. Ta kahetses kogu oma elu, et veetis nii vähe aega oma armastatud vanaemaga ja tegi tema heaks nii vähe.

Autor väidab teoses, et inimesel pole õigust tunda end vaeslapsena maal, mis on talle kodumaa. Tema mõtted põlvkondade vahetusest on filosoofilised. Ja iga inimene peaks kohtlema oma perekonda ja lähedasi värinaga, väärtustama ja austama neid.

Pilt või joonistus Viimane kummardus

Kuulsa romaani jutustus räägib noormehest, kes karjatab Santiago lambakarja. Ühel päeval otsustab Santiago veeta öö lagunenud kiriku lähedal suure puu all.

Suurepärane koht sees loominguline elulugu Astafjeva oli hõivatud kahe proosatsükli "Viimane kummardus" ja "Tsaarikala" kallal. Ühest küljest otsib autor neis raamatutes moraalse “inimese iseseisvuse” alustalasid ja juhib neid suundi, mis 70ndatel tundusid väga paljulubavad: “Viimases kummarduses” on see “naasmine juurte juurde”. inimeste elust” ja “Kuningas kalas” on “nagasipöördumine loodusesse”. Kuid erinevalt paljudest autoritest, kes on need teemad muutnud kirjanduslik mood– klišeeliku komplektiga legendaarsest antiikajast pärit populaarsete graafikatega ja hüsteeriliste nutulauludega asfaldi edenemisest emamaal, püüab Astafjev esiteks oma romaanitsüklites luua kõige laiema ja värvikama panoraami rahva elust (paljude süžeede põhjal). ja tegelaste mass) ja teiseks isegi tegelik narratiivne positsioon. Tema kangelane, autori alter ego, asub selles maailmas. Selline teoste konstruktsioon on vastu "autori positsiooni andmisele" ning on "tulvil" romaani dialektikat ja avatust.

“Viimase kummarduse” idee sündis, nagu öeldakse, trotsides arvukaid kirjutisi, mis ilmusid 50-60ndatel seoses Siberi uusehitistega. «Kõik nagu kokkuleppel kirjutasid ja rääkisid Siberist nii, nagu poleks siin enne neid keegi käinud, poleks siin keegi elanud. Ja kui ta elas, siis ei väärinud ta mingit tähelepanu,” ütleb. "Ja mul polnud mitte ainult protestitunne, vaid ka soov rääkida "oma" Siberist, mis oli algselt tingitud ainsaks soovist tõestada, et mina ja mu kaasmaalased pole sugugi Ivanid, kes ei mäleta sugulussuhet, pealegi. oleme siin sugulased -seotud, võib-olla tugevamini kui kusagil mujal”25.

“Viimase kummarduse” (1968) esimeses raamatus sisalduvatele lugudele annab piduliku tooni asjaolu, et need pole lihtsalt “lapsepõlve leheküljed”, nagu autor neid nimetas, vaid see, et siin on põhiteema kõne ja teadvus on laps, Vitka Potylitsyn. Lapse maailmataju – naiivne, spontaanne, usaldav – annab kogu loole erilise, naeratava ja liigutava maitse.

Kuid Vitka tegelasel on oma "eripära". Ta on emotsionaalselt väga tundlik, pisarateni ilutundlik. See ilmneb eriti hämmastavas tundlikkuses, millega tema lapselik süda muusikale reageerib. Siin on näide: „Vanaema laulis seistes vaikselt, veidi kähedalt ja vehkis endamisi käega. Millegipärast hakkas mu selg kohe kõverduma. Ja minu sees tärganud entusiasmist jooksis kogu mu kehast külmavärin läbi nagu torkiv hajus. Mida lähemale mu vanaema laulu ühisele häälele viis, seda intensiivsemaks muutus tema hääl ja mida kahvatumaks ta nägu, seda jämedamad nõelad mind läbi torkasid, tundus, et veri pakseneb ja peatus mu soontes.

See tähendab, et tsükli peategelane Vitka ise kuulub samasse “laulu” tõugu, mille Astafjev oma varasemates juttudes “tavainimeste” suguvõsast välja tõi.

Selline “laululine”, kogu maailmale avatud poiss vaatab enda ümber. Ja maailm pöördub tema poole ainult oma lahke küljega. Pole juhus, et “Viimase vibu” esimeses raamatus võtavad palju ruumi laste mängude, vempude ja kalaretkede kirjeldused. Siin on maalid koostöö, kui külatädid aitavad vanaema Katerinal kapsast kääritada (“Sügiskurbus ja rõõm”) ja vanaema kuulsaid pannkooke “muusikalisel pannil” (“Stryapuhhina rõõm”) ning heldeid pidusööke, kuhu kogu “perekond” koguneb, “kõik suudlevad teineteise sõpra ja kurnatud, lahked, südamlikud laulavad koos laule” (“Vanaema puhkus”)...

Ja kui palju laule seal on! Laulu erilisest elemendist saab rääkida kui ühest olulisest stiilikihist “Viimase poogna” üldises emotsionaalses paletis. Siin on vana rahvalaul “Jõgi voolab, jõgi voolab kiiresti...” ja halav “ Kurjad inimesed, inimesed on vihkavad...", ja koomiline "Kurat kartul, miks sa pole ammu keenud...", ja kergemeelne "Dunya lasi punutised lahti...", "Munk armus kaunitarisse...", ja tõi Siberi külla kuskilt sadamakõrtsidest "Ära armasta meremeest, meremehed armastavad sind...", "Meremees purjetas üle ookeani Aafrikast.. ." ja nii edasi. See lauluvikerkaar loob “Viimases kummardus” erilise emotsionaalse tausta, kus segunevad kõrge ja madal, lõbus ja kurbus, puhas tõsidus ja nilbe mõnitamine. See taust on "kaashäälik" tegelaste mosaiigiga, mis möödub Vitka Potylitsõni silme eest.

Kõik teised “kirstukandjad”, nagu kutsutakse Vitka sünnikoha Ovsjanka elanikke, on olenemata kujust kõige värvikamad. Mida väärt on vähemalt üks onu Levontius oma filosoofilise küsimusega: “Mis on elu?”, mille ta küsib kõige suuremas joobeastmes ja mille järel kõik tormavad igale poole, haarates laualt nõusid ja toidujääke. Või tädi Tatjana, “proletariaat”, nagu ütles vanaema, aktivist ja kolhoosi korraldaja, kes “lõpetas kõik oma kõned murtud väljahingamisega: “Ühendame oma entusiasmi maailma proletariaadi erutatud vaimuga!”

Kõik ovsjankinlased, välja arvatud ehk vanaisa Ilja, kellelt nad ei kuulnud rohkem kui kolm või viis sõna päevas, on ühel või teisel määral kunstnikud. Neile meeldib eputada, nad teavad, kuidas improviseerida stseeni kõigi ausate inimeste ees, igaüks neist on avalik inimene või õigemini "vaatemänguline inimene". Teda sütitab avalikkuse kohalolek, ta tahab oma iseloomu avalikult näidata, hämmastada mingi nipiga. Siin ei koonerda nad värvidega ega koonerda žestidega. Seetõttu omandavad paljud stseenid Ovsjankini "kirstukandjate" elust Astafjevi kirjelduses etenduste iseloomu.

Siin on näiteks fragment loost "Vanaema puhkus". Järjekordne “rünnak” “igavese rännumehe” onu Terenty kaugetest rännakutest - “mütsis, kellaga”. Kuidas ta "üllatuseks" veeres omulitünni õue ja tema piinatud naine, tädi Avdotja, "kust tuli jõud?", selle tünni läbi värava tagasi viskas. Kuidas ta vaikselt poole liikus. tema säravalt naeratav abikaasa, kelle käed olid kallistamiseks välja sirutatud, rebis ta vaikides mütsi peast (...) ja hakkas seda paljaste jalgadega mudima, trampides seda nagu lõgismadu. impotentsuseni tallatud, valge süljeni kriiskav, (...) tädi Avdotja tõstis vaikselt nautija teelt.

Siin on iga žesti kujundanud esinejad, nagu hästi harjutatud misanstseenis, ja salvestatud vaatleja tähelepaneliku silmaga. Samas ei unusta Astafjev mainimast ka väga olulist detaili: “Kogu küla alumine ots nautis seda pilti,” ühesõnaga olid kõik pealtvaatajad kohal, etendus on käimas täismajale.

Ja kangelane-jutustaja ise teab, kuidas isegi tavalist episoodi mängida nii, et see välja tuleb puhas vesi dramaatiline stseen. Siin on näiteks episood loost “Uute pükstega munk”: kuidas Vitka sunnib vanaema, et ta õmbleks talle kiiresti püksid materjalist, mida nad nimetavad võõrapäraseks sõnaks “treko”. Ta hakkab vinguma. „Mida sa tahad, vööd? - küsib vanaema. “Pants-y-y...” joonistab Vitka. Ja siis tuleb tema enda suund, pöördepunkt:

ee-ee...

Porno minu vastu, kaka! – plahvatas vanaema, aga ma blokeerisin ta oma mürinaga ja ta andis järk-järgult järele ning hakkas mind meelitama:

Õmblen, varsti õmblen! Isa, ära nuta. Siin on mõned kommid, võtame mõned. Haiged lambid. Varsti, varsti kõnnid ringi uute pükstega, targad, nägusad ja ilusad.

Teised tegelased dramaturgilised oskused Vitka endaga sammu pidada. Niisiis, loos “Põleta, põle selgeks” on selline stseen. Vanaema jutustab, kuidas ta ostis viimase rahaga linnast palli, tõi selle: “Mängi, kallis beebi!”, ja tema: “...Ta nägi välja selline ja lõi palli bänneriga vastu!” Bänner, mu ema, bänner! Midagi norskas selles, palli sees! Nurrutas, ristiisa, nurrus, täpselt põrisevas bonbes! (...) Pall susiseb, pipka on maha kukkunud... Ja see yaz-zva, Arharovite, toetas küünarnukid lipu peale, miks, öeldakse, ma peaksin selle katki murdma? Seda südantlõhestavat monoloogi saadavad kaastundlikud märkused vanaemade sõpradelt, kurtmine “mis on meie rikkus”, kurtmine kooli ja klubide kohta – ühesõnaga kõik nii nagu peab. Kuid ei saa vabaneda mängu muljest, suurepäraselt improviseeritud esinejast, kes mängib tragöödiat enda ja eakate kuulajate lõbustamiseks.

Sisuliselt arenes Astafjev "Viimases kummarduses". eriline vorm muinasjutt - oma koostiselt polüfooniline, moodustatud põimiku poolt erinevad hääled(Väike Vitka, elutark autor-jutustaja, üksikud kangelased-jutuvestjad, kollektiivsed külajutud) ja esteetilises paatoses karneval, amplituudiga ohjeldamatust naerust traagiliste nutusteni. Sellest jutustavast vormist on saanud iseloomulik tunnus individuaalne stiil Astafjeva.

1) muusika rolli probleem inimese elus.
Autori seisukoht: muusikat ei saa lihtsalt nautida, muusika on midagi, mis paneb tegutsema.
2) kodumaa-armastuse probleem
Autori seisukoht: Näib, et kirjanik tahab meile kinnitada: tunne, et sa pole “vaeslaps... kui sul on kodumaa”, et oled osa oma maast, oma riigist, võib tekkida ootamatult, nagu impulss. sügavusest ja inimese kõrgele tõstmisest .
3) kodumaa eest elu ohverdamise valmiduse probleem.
4) Lapsepõlve rolli probleem inimese elus.
Argument: Vanaema Katerina Petrovna immutas oma lapselaps Vitka sügava inimliku tarkusega ja sai tema jaoks armastuse, lahkuse ja inimeste austuse sümboliks. 5) Meie süütunde probleem lähedaste ees
6) Patukahetsuse probleem
Argument: Hiline patukahetsus tunneb ka V. Astafjevi autobiograafilise jutustuse “Viimane kummardus” kangelast. meeldib kadunud poeg tähendamissõnas lahkus selle kangelane oma kodust juba ammu. Ja siis suri tema vanaema, kes jäi oma sünnikülla. Kuid nad ei lasknud tal selleks matusteks töölt lahkuda. Ja vanaema, kes poissi kasvatas ja kasvatas, oli tema jaoks kõik, "kõik, mis on kallis siin maailmas". “Ma ei olnud veel mõistnud mind tabanud kaotuse tohutut,” kirjutab V. Astafjev. “Kui see juhtuks praegu, roomaks ma Uuralitest Siberisse, et sulgeda vanaema silmad ja teha talle viimane kummardus. Ja elab veini südames. Rõhuv, vaikne, igavene.<...>Mul pole sõnu, mis väljendaksid kogu mu armastust vanaema vastu, mis mind tema jaoks õigustaks.

7) Orvuks jäämise probleem Argument: V.P. Astafjevi orvuks jäämine pole kellegi teise õnnetus, vaid tema enda rist. Tema autobiograafiline kangelane Vitka Potylitsyn ("Viimane kummardus") kaotas varakult oma ema ja elab ilma isata, kuid ei tunne end puudust võetuna, sest ta kasvab perekonnas, kus teda armastatakse, kaitstakse ja temast hoolitakse, et temast saaks lahke. inimene.................................................... 8) traditsioonide järgimise probleem surnute matmisel. Argument: Vene inimesed on usklikud, seetõttu püüavad nad jälgida matuseriitus. V.P. Astafjev kirjeldas romaanis “Viimane kummardus” peatükis “Surm” matuseid, kus kõik mured kandsid rahva sihtasutuste valvuritena “vanad sõbrannad”: “Tädi Agafja lamab endiselt ilma koduta. kaks pinki. Korralik, rahulik, sirgunud, selg lõpuks “vabanenud”, mustas kootud sallis, kaetud valge tülliga. Küünlad pea küljes põlevad, nurgas suure klaasikooni all hõõgub lamp” (750). Kirjanik tajub rituaali leinana, seetõttu räägib ta kahetsusega maal tekkinud moest matta koos orkestriga: “<…>Sajandi tagasihoidlikult oma töörügades elanud külavana naise surm ei nõua julgust ega kära.<…>Ja üldse on halb, vallatu mood matta küla ristitud vanu inimesi orkestriga” (752). Õigeusu tavade kohaselt on vaja järgida kirstu, lugedes palveid lahkunu hinge päästmise eest. See ei vasta "surnud inimese muusikaga matmise" reeglitele<…>tuleks matta preestri juurde.. 9) laste maailmataju probleem Argument: “Laste maailmataju – naiivne, spontaanne, usaldav – annab kogu loole erilise, naeratava ja liigutava maitse”

Sisu

Sissejuhatus

3-4

Kummardus põlismaailma ees

1.1.

5-9

1.2.

"Lapsepõlve elu andev valgus"

10-11

Tee hinge täiuslikkuseni

2.1.

12-18

2.2.

Nõukogude päritolu “põhjas”.

19-22

Järeldus

23-24

Sissejuhatus

Viktor Petrovitš Astafjev (1924–2001) on üks neist kirjanikest, kes oma eluajal sisenes 20. sajandi teise poole vene kirjanduse klassikute galaktikasse. Kaasaegne kirjandus Enam ei kujuta ettegi ilma tema raamatuteta “Viimane kummardus”, “Kalatsaar”, “Ood Vene juurviljaaiale”, “Karjane ja karjane”... “Ta oli vägev mees – mõlemad vägev vaim ja talent.<…>Ja ma õppisin Astafjevilt palju,” ütles V. Rasputin 2004. aastal kohtumisel Krasnojarski õpilastega. 2009. aastal postuumselt pälvis V. Astafjev kirjandusauhind Aleksander Solženitsõn. Žürii märkis oma otsuses: auhind antakse "maailmatasemel kirjanikule, kartmatule kirjandussõdurile, kes otsis valgust ja headust looduse ja inimese moonutatud saatustes".

V.P. peamine ja hinnatuim raamat. Astafjevi “Viimase kummarduse” lõi kirjanik 34 aasta jooksul (1957–1991). Gkangelase pooltlugusidtemast saab tema ise, Vitya Potylitsyn (Astafjev muudab oma perekonnanime vanaema omaks).Esimeses isikus kirjutatud lugu muutub ausaks ja erapooletuks looks raskest, näljasest, kuid nii ilusast külalapsepõlvest, noore kogenematu hinge raskest kujunemisest, inimestest, kes sellele kujunemisele kaasa aitasid, poisi endasse kasvatades. ausus, töökus, armastus oma kodumaa vastu. See raamat – tõestikummardus kauge ja meeldejäävad aastad lapsepõlv, noorus, tänulikkus kõige rohkem erinevad inimesed kellega Vitya karm elu viis: tugev ja nõrk, lahke ja kuri, rõõmsameelne ja sünge, siiras ja ükskõikne, aus ja kelmikas... Lugeja silme eest läheb läbi terve rida saatusi ja tegelasi ning need kõik on meeldejäävad. , särav, isegi kui need on täitmata saatused , murtud.« Lapse maailmataju – naiivne, spontaanne, usaldav – annab kogu loole erilise, naeratava ja liigutava maitse.

Töödes V.P. Astafjevil on lapsepõlve teema juurde pöördumiseks mitu põhjust. Üks nendest - isiklik kogemus. Astafjev meenutab oma lapsepõlve ja jagab neid mälestusi lugejatega, püüdes taastada seda, mida ta kunagi kaotas. Teine põhjus lapsepõlveteema poole pöördumiseks on laste vaimne puhtus, nende puhtus. Kolmas põhjus: läbi lapse maailma äratada inimestes parim, panna nad oma tegude üle järele mõtlema, et hiljem mitte kahetseda.

Viktor Petrovitš armastas kujutada lapsepõlve, näidates seda nii, nagu ta seda nägi ja tundis. Astafjev püüdis lapsi kaitsta ja aidata neil selles julmas maailmas ellu jääda. Astafjevi suhtumine lapsepõlvemaailma on mitmekesine. Tema tööd näitavad lapsepõlve erinevatest külgedest. Ja kõik sellepärast, et Astafjevil oli see nii. Algul sama hea ja helge, hiljem sama sünge ja tume. Mälestused ei anna V.P. Astafjev peab oma lapsepõlvemaailmast igaveseks lahku minema; nad toovad ta tagasi õnnelikku aega, mil poiss Vitya oli õnnelik.

1. Kummardus põlismaailma ees

1.1. Autobiograafiline algus loos “Viimane kummardus”

Kirjanik meenutas: „Kõik nagu kokkuleppel kirjutasid ja rääkisid Siberist nii, nagu poleks siin enne neid keegi käinud, poleks siin keegi elanud. Ja kui ta elas, ei väärinud ta tähelepanu. Ja mul polnud mitte ainult protestitunne, vaid ka soov rääkida “oma” Siberist, mis oli algselt tingitud vaid soovist tõestada, et mina ja mu kaasmaalased pole sugugi Ivanid, kes sugulust ei mäleta, pealegi me on siin seotud, võib-olla tugevamini kui kusagil mujal.

“Viimase kummarduse” loomise ajalugu peegeldub selles kunstiline struktuur. “Viimane kummardus” sai alguse 1957. aastal lüüriliste lugudena lapsepõlvest: “Zorka laul” (1960), “Haned õõnes” (1962); “Hobune roosa lakaga” ja “Kauge ja lähedane muinasjutt"(1964); “Heinalõhn” ja “Munk uutes pükstes” 1967 jne. Novellides “Viimane kummardus” kujunes lugu 1968. aastal lüürilistest lugudest.

“Viimase kummarduse” lähedust lüürilisele proosale märkis E. Balburov. N. Moltšanova aga rõhutas “Viimase kummarduse” “eepilist kõla”. N. Yanovsky määratles žanri autobiograafiline teos"lüürilise eeposena".

1970. aastatel pöördus Astafjev taas lapsepõlvest rääkiva raamatu poole, seejärel kirjutati peatükid “Pidu pärast võitu”, “Põleta-põleta selgeks”, “Harakkas”, “Armujook”. Kirjanik näitab traditsioonilise külaelu surma 1930. aastatel. Aastaks 1978 üldnimetus on juba ühendanud kaks raamatut, kaheosaline kompositsioon on Siberi talurahva näitel tabanud kahte ajastut vene rahvaelu arengus ja kahte etappi lüürilise kangelase iseloomu kujunemises, esindades kaasaegne tüüp rahvuslikest elutraditsioonidest rebitud isiksus.

1989. aastal jagunes “Viimane kummardus” juba kolmeks raamatuks, mis jäid mitte ainult uurimata, vaid ka kriitikatele peaaegu märkamatuks. 1992. aastal ilmusid viimased peatükid - “Unustatud pea” ja “Õhtumõtted”, kuid kolmandat raamatut eristab mitte niivõrd nende uute lugude ilmumine, kuivõrd nende koht terviku uues kolmeosalises kompositsioonis. .

“Viimase kummarduse” autobiograafiline alus seob selle vene kirjanduse klassikalise traditsiooniga (S. T. Aksakovi “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad”, L. N. Tolstoi triloogia “Lapsepõlv”, “Noorus”, “Noorus”, M. A. Gorki triloogia “Lapsepõlv”, “Noorukeiga”, “Minu ülikoolid”, N.G. Garin-Mihhailovski triloogia jne). "Viimane kummardus" selles kontekstis võib olla kujutatud kui autobiograafiline narratiiv. Kuid eepiline printsiip (rahvusliku eksistentsi kujutlus, millega on seotud autori-tegelase saatus) laieneb kolmeosalises tekstis tänu sellele, et rahvuslikku eksistentsi ei mõisteta mitte ainult sotsiaalses, vaid ka ajaloolises, filosoofilised ja eksistentsiaalsed aspektid. Geograafilise ruumi ulatus - väike kodumaa(Ovsjanka küla), Siber, rahvuslik maailm - on rajatud kolme raamatuga.

1989. aasta väljaandes nimetatakse "Viimane kummardus" "jutustuseks lugudes", viimastes kogutud teostes - "lugu lugudes". Nimetus "jutustus" "jutustuse" asemel viitab tugevnemisele keskset rolli autobiograafiline tegelane. “Viimases kummarduses” jäävad alles kaks narratiivikeskust: rahvaelu maailm, mida esindab ajaloolise aja voolus kaduma läinud Siberi küla Ovsjanka “väike maailm”, ja kaotanud inimese saatus. väike maailm ja on sunnitud enesemääratlema suur maailmühiskondlik ja loomulik elu. Seetõttu pole autor-jutustaja mitte ainult loo subjekt, vaid ka aktiivne kangelane, tegelane.

Autori saatus saab jutustuse keskmeks ja rahvaelu kroonika ühendatakse kangelase saatuse looga. Esimene raamat räägib poisi lapsepõlvest, kes jäi varakult orvuks. Vitya Potylitsõnit kasvatab rahvalik maailm. Teises raamatus kujutatud noorukieas on Vitya sattunud sotsiaalsesse "ebaõnnestumisesse" (1930. aastad), seistes silmitsi vastuoluliste väärtuste maailmaga. Kolmas raamat kujutab tema noorust (1940. aastad), kasvamist ja ebaharmoonilise maailma kaitsjaks saamist. Ja lõpuks, viimastes 1980ndaid kujutavates peatükkides kerkib esile kaasaegne autori-tegelase kuvand, mis püüab säilitada rahvuslikku maailma mälus. Kolmanda raamatu "Õhtumõtted" viimasele peatükile, mis on täis autori ajakirjanduslikke hukkamõistu tänapäevase reaalsuse kohta, eelneb epigraaf: "Kuid kaos, mis on kord valitud, kaos külmunud, on juba süsteem." Astafjev kirjutas eluslooduse kadumisest küla ümber, suviste elanike domineerimisest, küla ja külaelanike mandumisest. “Kaos” on seadusetus, millest on saanud seadus, rikkumiste süsteem moraalinormid. Tänapäevase “kaose” alged peituvad 1930. aastate kaoses: kollektiviseerimises, küla laastamises, talupoegade väljatõstmises ja hävitamises, millest autor-jutustaja räägib pea igas raamatus.

Lugu ühendab jutustamise lüürilised ja eepilised põhimõtted: jutustus maailma saatusest, milles autor ilmus ja üles kasvas, ning jutustus oma vaimsete väärtuste saatusest, enda muutuvast suhtumisest maailma. Narratiivi subjektil on kõige olulisem, organiseeriv, struktureeriv roll. Jutustaja on sama isik, mis kangelane (Vitya), ainult erineval ajal. Tegelane on peategelane, ainuke pealtnägija on Vitja Potülitsõn või juba täiskasvanud tegelane - Viktor Petrovitš - viimastes peatükkides.

Jutustamine rullub lahti autori-jutustaja kõnetasandil (esimese isiku jutustus - "mina" või "meie" kohta konkreetsete minevikusündmuste kohta). "Ja tegelikult õhtul, kui ma kuttidega kelgutasin, kostis teiselt poolt jõge murettekitavaid karjeid..."

Peatüki lõpus naaseb autor-jutustaja oma olevikku ehk tulevikku (seoses kirjeldatud, jutustatud sündmusega): „Ükskõik, kuidas Levontiefi kotkad hanesid valvasid, nad koorusid. Mõned mürgitasid koerad, teised sõid näljas Levontijevskid ise. Ülemjooksult ta enam linde ei too – küla kohal seisab praegu võimsaima, arenenuma, demonstratiivsema, kõige... üldiselt kõige... hüdroelektrijaama tamm.

“Viimane kummardus” – kerge ja hea raamat, mis on sündinud kunstniku andest, mälust ja kujutlusvõimest. Ärgem unustagem - mees, kes naasis suhteliselt hiljuti sõjast (“Lapsepõlve lehekülgi” on kirjutatud alates 1950. aastate keskpaigast). Tema, see mees, tajub talle kingitud elu endiselt saatuse ootamatu kingitusena, sagedamini kui kunagi varem meenutab ta oma rindel olnud sõpru, kes ei naasnud, kogesid. seletamatu tunne süütunne ja naudib elu sellisena, nagu see on. Kakskümmend aastat hiljem räägib Astafjev "Viimase kummarduse" teises raamatus meeleolust, millega ta 1945. aasta kevadet tervitas: "Ja oma südames ja ainuüksi minu südames arvasin sel hetkel peamist märki. saab usk: peale võiduka kevade jääb kõik kurjus alles ning meid ootavad ainult head inimesed ja ainult aulised teod. Andku see püha naiivsus mulle ja kõigile mu relvavendadele andeks – oleme hävitanud nii palju kurjust, et meil oli õigus uskuda, et seda pole enam maa peal” (peatükk „Püha pärast võitu” ).

1.2. "Lapsepõlve elu andev valgus"

V. Astafjevi töödes on lapsepõlve kujutatud kui vaimne maailm, mille juurde püüavad tagasi pöörduda tema teoste kangelased, et puudutada oma hingega algset valguse, rõõmu ja puhtuse tunnet. Kirjaniku joonistatud lapsekuju sobib harmooniliselt sellesse raskesse maisesse maailma.

“Viimane kummardus” on epohhiloov lõuend ühe küla elust rasketel 30-40ndatel ning ülestunnistus põlvkonnast, kelle lapsepõlv möödus “suure pöördepunkti” aastatel ja kelle noorusaeg möödus “suure pöördepunkti” aastatel. tulised neljakümnendad”. Esimeses isikus kirjutatud lugusid raskest, näljasest, kuid ilusast maalapsepõlvest ühendab sügav tänutunne saatuse ees elamise võimaluse eest, vahetu suhtlemine loodusega, inimestega, kes teadsid, kuidas elada "rahus", päästa lapsi näljast, kasvatades neis töökust ja tõepärasust. Peategelane- 1924. aastal sündinud külavaeslaps, näljaste sõja-aastate teismeline, kes lõpetas teismeea Suure rindel. Isamaasõda. Kirjanik nimetas "Viimast kummardust" oma kõige avameelsemaks raamatuks. "Mitte ühelegi minu raamatule ja uskuge mind, peaaegu viiekümne loomeaasta jooksul on palju kirjutatud, kas ma pole töötanud nii vaimustava rõõmuga, nii selgelt käegakatsutava naudinguga nagu "Viimane kummardus" - raamat minust lapsepõlves. Kunagi ammu, väga ammu, kirjutasin ma loo “Roosa lakaga hobune” ja siis loo “Uute pükstega munk” ning mõistsin, et sellest kõigest võib saada raamat. Nii jäin lapsepõlve teemasse haigeks ja pöördusin enam kui kolmekümneks aastaks tagasi oma Kallis raamatu juurde. Ta kirjutas uusi lugusid oma lapsepõlvest ja “Viimane kummardus” ilmus lõpuks eraldi raamatuna, siis kahe, hiljem kolme raamatuna. "Lapsepõlve elu andev valgus" soojendas mind."

Lapsepõlveraamatu kirjutas V. Astafjev aga mitte lastele. Mitte spetsiaalselt lastele. Siin pole tavalisi konkreetseid "laste" süžeesid. Puuduvad rahustavad lõpud, kus kõik vastuolud lepitakse ja kõik arusaamatused edukalt lõpule viiakse. Me ei räägi siin tülist klassis või seiklustest turismireisil, vaid võitlusest mitte elu, vaid surmani, isegi kui inimene on alles kaheteistkümne-neljateistkümneaastane.

2. Tee hinge täiuseni

2.1. Perekond on isiksuse arengu alus

Perekonna ja lapsepõlve teema läbib kõiki imeliste töid kaasaegne kirjanik Viktor Petrovitš Astafjev.Loos “Viimane kummardus” on lapsepõlve selge pilt kõige täielikumalt esitatud.

“Viimane kummardus” on kunstilis-biograafilise või lüürilis-biograafilise proosa teoste hulgas. Kogu narratiivi struktuur on korraldatud autobiograafilise kangelase kujunemise ja kujunemise teema järgi. Selle struktuurse tuuma moodustavad kaks neutraalset kujundit, mis liiguvad loost loosse - autobiograafiline kangelane Vitka Potylitsyn ja tema vanaema Katerina Petrovna. Lugu algab meenutusega esimestest pilguheitest lapse teadvusele, mis hakkab maailma tajuma, ja lõpeb kangelase sõjast naasmisega. Seega keskne teema Lugu on isiksuse kujunemise lugu. See lugu rullub lahti läbi noore, küpseva hinge siseelu. Autor mõtiskleb armastuse, headuse, inimese vaimsete sidemete üle kodumaa ja maaga. "Armastada ja armastusega kannatada on inimlik eesmärk," jõuab autor sellele järeldusele.

“Viimase kummarduse” (1968) esimeses raamatus sisalduvatele lugudele annab piduliku tooni asjaolu, et need pole lihtsalt “lapsepõlve leheküljed”, nagu autor neid nimetas, vaid see, et siin on põhiteema kõne ja teadvus on laps, Vitka Potylitsyn. Lapse maailmatunnetus saab loos põhiliseks.

Kangelase mälestused on reeglina eredad, kuid ei reastu ühte ritta, vaid kirjeldavad üksikuid juhtumeid elust.Jutustust räägitakse esimeses isikus. Vanaema juures elava orvu Vitya Potylitsini ema suri traagiliselt – uppus Jenisseisse. Isa on lõbutseja ja joodik, ta jättis pere maha. Poisi elu kulges nagu kõigil teistel külapoistel – abistati vanemaid majapidamistöödel, marjul, seenel, kalal ja mängudel. See pole juhus“Viimase vibu” esimene raamat võtab palju ruumi lastemängude, vempude ja kalaretkede kirjeldustega. Siin on pildid ühisest tööst, kui külatädid aitavad vanaemal Katerinal kapsast kääritada (“Sügiskurbus ja rõõm”) ja vanaema kuulsad pannkoogid “muusikalisel pannil” (“Stryapuhhina rõõm”) ning helded pidusöögid, kus kogu “ perekond” koguneb, „kõik suudlevad üksteist ja kurnatud, lahked, hellad, laulavad koos laule” (“Vanaema puhkus”)...

Armastusega V.P. Loos maalib Astafjev pilte laste vempudest ja lõbustustest, lihtsatest kodustest vestlustest, argimuredest (mille hulgas lõviosa ajast ja vaevast pühendatakse aiatöödele, aga ka lihtsale talupojatoidule). Juba esimesed uued püksid teevad poisile suureks rõõmuks, sest nad vahetavad neid pidevalt vanade vastu.Üks neist võtmestseenid Lugu on stseen, kus poiss Vitya istutab koos vanaemaga lehise. Kangelane arvab, et puu kasvab peagi, on suur ja ilus ning pakub palju rõõmu lindudele, päikesele, inimestele ja jõele.

Lihtsas elus oma lapsepõlverõõmudega (kalapüük, kossukingad, tavaline külakosti koduaiast, jalutuskäigud metsas) V.P. Astafjev näeb inimese maa peal eksisteerimise ideaali.

Peategelane on emotsionaalselt väga tundlik, pisarateni ilule vastuvõtlik. See ilmneb eriti hämmastavas tundlikkuses, millega tema lapselik süda muusikale reageerib. Siin on näide: „Vanaema laulis seistes vaikselt, veidi kähedalt ja vehkis endamisi käega. Millegipärast hakkas mu selg kohe kõverduma. Ja minu sees tärganud entusiasmist jooksis kogu mu kehast külmavärin läbi nagu torkiv hajus. Mida lähemale mu vanaema laulu ühisele häälele viis, seda intensiivsemaks muutus tema hääl ja mida kahvatumaks ta nägu, seda jämedamad nõelad mind läbi torkasid, tundus, et veri pakseneb ja peatus mu soontes.

Korralikkus, aupaklik suhtumine leivasse, ettevaatlik suhtumine rahasse – kõik seekäegakatsutav vaesus ja tagasihoidlikkus koos raske tööga aitavad perel ellu jääda isegi kõige raskematel aegadel raskeid hetki. Aastal g“Viimase kummarduse” peakangelannale, vanaemale Katerina Petrovnalekirjanik ei ilustanud midagi, jättes seljataha oma tormilise iseloomu, tõreduse ja vältimatu soovi kõik esmalt selgeks teha ja kõigile külaelanikele käske anda. Ja ta võitleb ja kannatab oma laste ja lastelaste pärast ning murdub vihasse ja pisaratesse ning hakkab elust rääkima ja nüüd, selgub, pole vanaemal raskusi: “Lapsed sündisid - rõõm. Lapsed olid haiged, ta päästis nad rohtude ja juurtega ja ükski inimene ei surnud - see on ka rõõm... Kord sirutas ta põllumaal käe välja ja ajas selle ise sirgu, oli ainult kannatusi, nad koristasid. leib, üks käsi torkas ja ei muutunud kõveraks - kas see pole rõõm?

Vanaema iseloom on sellega tihedalt seotud folklooritraditsioon. Tema kõne on täis poeetiliselt täpseid aforisme – tarku rahvaütlused, naljad, mõistatused. Tark nõunik Katerina Petrovna kandis külas lugupidavalt hüüdnime "kindral". Sageli kujutab kirjanik vanaema keerlemas või palvetamas, ühendades teda kõrgemate jõududega, paganliku ja kristlasega nende keerulises läbitungimises.

Viimase kohtumise kohta vanaema V.P. Astafjev kirjutab loos “Viimane kummardus”. Pärast sõda naaseb ta Punatähe ordeniga ja naine, juba üsna vana, tervitab teda: "Kui väikesed vanaema käed on muutunud! Nende koor on kollane ja läikiv nagu sibulakoored. Iga luu on nähtav läbi töödeldud naha. Ja verevalumid.

Kihid verevalumeid, nagu hilissügise küpsenud lehed. Keha, võimas vanaema keha, ei saanud enam oma tööga hakkama, tal polnud piisavalt jõudu, et uppuda ja lahustuda verevalumitega, isegi kergetega. Vanaema põsed vajusid sügavalt alla...

- Miks sa nii välja näed? Kas sinust on saanud hea? - Vanaema püüdis kulunud, vajunud huultega naeratada.

Ma... haarasin oma vanaema käest, kui ta oli rase.

- Jäin ellu, vanaema, elus!

- "Ma palvetasin, ma palvetasin sinu eest," sosistas mu vanaema kähku ja torkas mulle nagu linnuke vastu rinda. Ta suudles seal, kus oli süda ja kordas: "Ma palvetasin, ma palvetasin..."

Epiteedid ja võrdlused paljastavad kangelase tundeid. See on suur armastus ja kahju selle vastu, kes kunagi andis talle kogu oma armastuse ja kiindumuse. Ja vanaema iseloomus ilmneb veel üks omadus. Õigeusk on tema elus alati toeks olnud.

"Varsti suri mu vanaema. Nad saatsid mulle Uuralitesse telegrammi, kutsudes mind matustele. Aga mind ei vabastatud tootmisest. Personaliosakonna juhataja... ütles:

- Ei ole lubatud. Ema või isa on teine ​​asi, aga vanavanemad ja ristiisad...

Kust ta võis teada, et mu vanaema on mu isa ja ema – kõik, mis mulle siin ilmas kallis on...

Ma ei olnud veel mõistnud mind tabanud kaotuse tohutut suurust. Kui see juhtuks praegu, roomaks ma Uuralitesse ja Siberisse, et talle viimast austust avaldada.

Kirjanik soovib, et lugejad näeksid oma vanavanemaid tema vanaemas ja annaksid neile kogu oma armastuse praegu, enne kui on liiga hilja, kui nad veel elavad.

Tuleb märkida, et see vanaema kujund pole vene kirjanduses ainus. Näiteks leidub seda Maxim Gorki teoses "Lapsepõlv". Gorkovskaja Akulina Ivanovnat ja vanaema Katerina Petrovna Viktor Petrovitš Astafjevit seovad sellised tunnused nagu ennastsalgav armastus lastele ja lastelastele vaimsus, peen ilu mõistmine, õigeusk, mis annab jõudu ka elu raskematel hetkedel.

Sümboolse iseloomu omandavad vanaema Katerina Petrovna kuvand, kes panustas oma lapselapsesse sügava inimliku tarkuse, hingeelu ja kodu Siberis. Erinevate sündmuste ülemaailmses keerises saavad neist - vanaemast ja majast - eksistentsi põhialuste - armastuse, lahkuse, austuse inimese vastu - puutumatuse sümboliks.

Vitya Potylitsõnil on oma ema Lydia Ilyinichna kuvandi suhtes erilised tunded. Ta on ebatavaline oma “kehatuses”, ta esineb poisi ja Katerina Petrovna unenägudes, unenägudes ja mälestustes. Pärast tütre surma räägib vanaema temast lapselapsele, lisades iga kord oma portreele uusi jooni. Jutustaja räägib, kuidas temas tärkab tänu vanaemale usk ideaali: “...aastatega sai vanaema mälus üha selgemaks kujund emast ja seepärast on see minu jaoks püha,<...>"Ema oli ja jääb minu jaoks kõige ilusamaks, puhtaimaks inimeseks, isegi mitte inimeseks, vaid jumalikuks kujundiks." Eristuv väline portree omadused Lydia Ilyinichnat tekstist ei leia, kuid tema välimus on alati seotud erilise tonaalsuse esilekerkimisega - nostalgiline ja kurb. Põhijooned See pilt on raske töö, laste, nii enda kui ka teiste eest hoolitsemine, kaastunne.

Lydia Ilyinichna Potylitsyna pilt meenutab kerge pilt ema, mis on säilinud L. N. Tolstoi loo “Lapsepõlv” kangelase lapsepõlvemälestustes. Teos ei anna temast täpset portree, Nikolenka mäletab "tema silmades pidevat lahkust ja armastust", mutti kaelal, pehmet juuksekiharat, õrna kuiva käsi, mis teda nii sageli paitas. Kangelane rõhutab, et tema ema oli väga särav inimene: "Kui ema naeratas, ükskõik kui hea ta nägu oli, muutus see võrreldamatult paremaks ja ümberringi tundus kõik lõbus." Need sõnad ei sisalda mitte ainult Natalja Nikolajevna omadust. Tolstoi märkas peenelt ema ja lapse tihedat sidet: kui ema tundis end hästi, muutus Nikolenka hing rõõmsamaks. Kangelane ütleb, et tema hinges ühines armastus emas ja sarnanes Jumala armastusega.

Seda pole raske märgata ühiseid jooni emakujud L. N. Tolstoi ja V. P. Astafjevi teostes: ema ja lapse lahutamatu side, armastus ja soojus, mis soojendavad hinge.

Armastus, eriline atmosfäär Kodu - moraalne alus isiksuse kujunemine. V.P. Astafjevi raamat “Viimane kummardus” veenab lugejat selles taas.

2.2.Nõukogude päritolu “põhjas”.

IN varased lood V. Astafjeva rohkem pilte perekonna harmoonia, perekonda väärtustavate inimeste portreed. Perekondliku pidusöögi soojus (peatükk “Vanaema puhkus”), pojapoja surematu süütunne, kes ei suutnud oma vanaema matta (peatükk “Viimane kummardus”).Aga Vitka elus tuleb otsustav hetk. Ta saadetakse isa ja kasuema juurde linna kooli õppima, kuna külas kooli polnud. Siis lahkub vanaema loost, algab uus argipäev, kõik läheb pimedaks ja ilmneb lapsepõlve nii julm, kohutav pool, et kirjanik vältis pikka aega "Viimase kummarduse" teise osa kirjutamist.

"Viimane kummardus" teises raamatus» Ebainimlikkuse, ükskõiksuse ja julmuse rohkete nägudega Astafjevi tegelaste ja jutustaja enda kokkupõrked muutuvad lugematuteks.

Erinevalt Potylitsõni perekonnast, vanaema Katerina ja vanaisa Ilja - igavesed töötajad, helde hingega inimesed, elasid nad oma isapoolse vanaisa Paveli perekonnas ütluse järgi: majas pole adra vaja, seal oleks ainult ole balalaika." Autor kirjeldas nende eksisteerimise viisi hammustava sõnaga - "lennult", täpsustades - "see tähendab, et ainult näitamiseks ja kasuks." Ja siis on seeria portreesid tegelastest, kes elavad "kavalalt". Issi, lõbutseja ja joodik, kes liigse joomise tõttu veskis õnnetuse põhjustas. "Isa rinnasõber ja joomasõber," Shimka Vershkov, kes peab end "võimul" põhjusel, et tal on roostevärvi revolver. Või vanaisa Pavel ise, dändi ja “äge mängur”, kes on elevuses võimeline oma viimase kinga ära raiskama. Lõpuks on isegi terve kolhoos, mis on kollektiviseerimise ajal külas kokku löödud, samuti sisuliselt edev tühja jutu koondumine: “Nad pidasid palju koosolekuid, aga nad olid vähe arglikud ja seetõttu läks kõik raisku. . Põllumaa oli võsastunud, veski seisis talvest saati ja heina oli piisavalt ringi käia.»

Lugeja ees avaneb elu põhi ja mitte see vana “põhi”, mida Gorki näidendis näidatakse, vaid kangelasjutustajale nõukogude päritolu inimeste kaasaegne põhi. Ja seda põhja nähakse altpoolt, seestpoolt, läbi eluülikoole valdava lapse silmade. Ja nad kirjeldavad piina, mis langeb poisi peale, kes lahkus uus perekond isa, sest seal surid nad ka ilma temata nälga, logelesid rahutult ringi, magasid jumal teab kus, sõid sööklates, valmis poes tüki leiba “varastama”. Igapäevane, igapäevane kaos võtab siin sotsiaalse kaose jooni.

Teise osa kohutavaim stseen on episood, kus poiss puutub kokku ametniku tundetuse ja julmusega (lugu “Varjualuseta”). Alandusest ja solvumisest kaotab ta täielikult kontrolli enda üle, muutudes raevutuks väikeseks loomaks. Lapse hing ei talunud mitte ainult mõne rumala õpetaja kallakust ja julmust, vaid ka selles maailmas valitsevat kalmust ja ebaõiglust. Ja ometi ei mõista Astafjev valimatult kohut. Rahvas on Astafjevi sõnul kõike ja kõiki – nii head ja julma, kui ilusat ja vastikut ja tarka ja rumalat. Nii et kõik algused ja lõpud – üksiku inimese pähe langevate õnnetuste allikad ja jõud, mis talle appi tulevad – leitakse just selles rahvas, inimeses endas.

Ja Vitka Potylitsõni ei päästa selles apokalüptilises maailmas mitte revolutsioonid ega partei ja valitsuse järgmised määrused, vaid piirkonnainspektor Raisa Vasilievna, kes kaitses poissi rumalate õpetajate eest, ja koos Vitka raudteejaama juhiga politsei. ohvitseril veab - tema, kes kogenematuse tõttu õnnetust lubas, on tegelikult väljas - päästis ta kohtupidamiseks ja siis kohtub uus värvatav Vitka "erkeki komandöri" seersant Fedja Rassokhiniga, kes on tavaline mees ja tema. õde Ksenia, tundlik hing, kelle kohta Victor ütleb tänulikult - "tüdruk, kes valgustas mu elu ..."

Loos “Viimane kummardus” tõstatab V.P. Astafjev isegi ühe kõige tõsisema probleemi kaasaegne ühiskond- orvuks jäämise probleem. Kirjanik ei varja kõiki selle tõsiseid tagajärgi sotsiaalne nähtus: julmus ja alandus, millele orvud on määratud, oht libiseda või sattuda kuritegelikku tegevusse, uskmatus headusesse ja õiglusesse, kibestumine või passiivsus, sotsiaalne eraldatus ja oht elule. Kuid nagu M. Gorki loo “Lapsepõlv” kangelane Aloša Peshkov, suudab ka Vitka Potülitsõn rasked ajad üle elada. elukatsumused tänu hoolivate inimeste toetusele ja perekonnale omasele moraalsele kindlusele.

“Viimane kummardus” on kummardus põlismaailma poole, see on hellus kõige selle hea vastu, mis siin maailmas oli, ja see on lein kurja, kurja, julma pärast, mis siin maailmas on, sest see on ikka veel põline ja kõige halva eest V kodumaailm tema poeg on veelgi haigem."

Järeldus

V.P. Astafjevi raamat on tark, ebatavaliselt sügav ja õpetlik moraaliõpetused väga kasulik kellegi elus.

Igaühel on elus üks tee: töötada, täita end teadmistega, vastutada oma tegude eest ja armastada ligimest. Tundub, et kõik on lihtne, kuid seda teed väärikalt käia polegi nii lihtne, inimene peab ületama palju katsumusi, kuid need tuleb taluda inimlikku nägu kaotamata. Kangelane jõi oma elu jooksul paljulood V.P.Astafjev, kuid ei kibestunud inimestesse, ei muutunud egoistiks, kes raiskas oma elu hoolimatult. Ta armastab kirglikult oma vanaisa ja vanaema, kes kasvatasid ta moraalselt terve, tervikliku inimesena, kuid omal moel armastab ta nii oma õnnetut isa kui ka ebasõbralikku Pavel Jakovlevitšit, sest tänu neile inimestele on ta hellusest ja sentimentaalsusest kaugel, teismeline, õppis elu tundma, õppis enda eest võitlema, omandas töökogemuse. Sa pead suutma olla tänulik, sa ei tohiks oma hinge kõvaks teha, sa pead leidma head kõigis, kellega elu sind kokku viib.

“Viimase kummarduse” sündmusi ja stseene seob omavahel eksistentsiluule, nii nagu me mäletame iseennast, oma lapsepõlve. Minevikuleheküljed ilmuvad meie ette üksteise järel, kuid ei allu loogikale ega ajapsühholoogiale, vaid on metafoorsed ja assotsiatiivsed. Saate loo nimetada V.P. Astafjevi luuletus proosas. Siin on muljed raskest ja elujõulisest lapsepõlvest tihedalt põimunud hoolivuse ja murega kodumaa pärast. Oleme veendunud, et kirjaniku lapsepõlv on täis nii saatuse lööke kui ka kingitusi. Kaugelt saadab see talle tundevihma, täidab emotsioonide jõed selge vooluga, kingib sõnaosavuse ja karske suhtumisega kord juhtunusse.

Raske on nõustuda sellega, et V.P. Astafjev kirjutas oma loo lastele. Lugeja ei leia siit lastejutte ega ka rahumeelseid lõppu koos üldise paradokside leppimisega. Filmis "Viimane kummardus" väljendusrikas pilt Kirjaniku inimhinge kujunemise ajastu ja sellele autorile omane jutuvestmise otsustav, siiras, kohati dramaatiline toon ühinesid uskumatult täpselt kirjandusteoseks.

Kahtlemata tajub iga lugeja “Viimast kummardust” omal moel - oma vanust silmas pidades, elukogemus, ideid leibkonna eelistuste kohta. Mõned tõmbavad siin paralleele raamatu lehekülgede ja oma elu vahel, teised on läbi imbunud Siberi looduse lüürilisest meeleolust. Ühe põlvkonna jaoks XXI alguses sajandil avaneb võimalus vaadata saja aasta taha, õppida põhitõdesid eluviis esivanemad

Kasutatud kirjanduse loetelu

Astafjev V.P. Kuidas raamat algas // Igal asjal on oma tund. - M., 1986.

Astafjev V.P. Lood. Lood. – Bustard – M., 2002.

Astafjev V.P. Viimane kummardus: lugu. – M.: Mol. Valvur, 1989.

Lanštšikov A. P. Viktor Astafjev. Õigus siirusele M. 1972. a.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Kaasaegne vene kirjandus 1950-1990. 2 köites. 2. köide. – Kirjastus"Akadeemia", 2003.

Meshalkin A.N. "V.P. kallis raamat. Astafjeva: lapsepõlvemaailm, lahkus ja ilu loos, viimane kummardus” // Kirjandus koolis, 2007 nr 3. – lk.18.

Perevalova S.V. V.P. loovus. Astafieva: probleemid, žanr, stiil: (“Viimane kummardus”, “Tsaari kala”, “ Kurb detektiiv"): õpik. Erikursuse käsiraamat / Volgogr. osariik Ped. univ. – Volgograd: Peremena, 1997.

Prantsova G.V. “Lapsepõlve leheküljed”, autor V.P. Astafjeva kirjandustundides 5.-8. klassis // Vene kirjandus. – 1998. – nr 5.

Slobozhaninova L.M. Uurali vene proosa: 20. sajand: kirjanduslikud ja kriitilised artiklid 2002–2011. - Jekaterinburg, 2015.

Tolmacheva V.O. Kohtumine Astafjeviga / V.O. Tolmacheva // Kirjandus koolis. – 1986. Nr 2. - lk. 16-20

Yanovsky N. N. Astafjev: Essee loovusest. – M.: Sov. Kirjanik, 1982.

"Viimane kummardus"

Korralikkus, aupaklik suhtumine leivasse, korralik

Raha poole – see kõik koos käegakatsutava vaesuse ja tagasihoidlikkusega koos raske tööga aitab perel ellu jääda ka kõige raskematel hetkedel.

Armastusega V.P. Loos maalib Astafjev pilte laste vempudest ja lõbustustest, lihtsatest kodustest vestlustest, argimuredest (mille hulgas lõviosa ajast ja vaevast pühendatakse aiatöödele, aga ka lihtsale talupojatoidule). Juba esimesed uued püksid teevad poisile suureks rõõmuks, sest nad vahetavad neid pidevalt vanade vastu.

Loo kujundlikus ülesehituses on kangelase vanaema kujund kesksel kohal. Ta on külas lugupeetud inimene. Tema suured veenid töötavad käed rõhutavad taas kangelanna rasket tööd. "Igatahes ei ole sõna, vaid käed, mis kõige peavad. Käsi ei ole vaja säästa. Käed, nad hammustavad ja teesklevad kõike,” räägib vanaema. Kõige tavalisemad tööd (onni koristamine, kapsapirukas), mida vanaema teeb, annavad ümbritsevatele inimestele nii palju soojust ja hoolitsust, et neid tajutakse pühana. Rasketel aastatel aitab vana õmblusmasin perel ellu jääda ja tüki leiba saada, millega vanaemal õnnestub pool küla ära manutada.

Loo kõige südamlikumad ja poeetilisemad katked on pühendatud Venemaa loodusele. Autor märkab maastiku peenemaid detaile: mahakraabitud puujuuri, mida mööda ader püüdis läbida, lilli ja marju, kirjeldab pilti kahe jõe (Manna ja Jenissei) ühinemisest, jäätumisest Jenisseil. Majesteetlik Jenissei on üks kesksed pildid lugusid. Selle kaldal möödub kogu inimeste elu. Nii selle majesteetliku jõe panoraam kui ka selle jäise vee maitse on iga külaelaniku mällu jäänud lapsepõlvest ja kogu eluks. Just selles Jenisseis uppus kord peategelase ema. Ja palju aastaid hiljem rääkis kirjanik oma autobiograafilise loo lehekülgedel julgelt maailmale oma elu viimastest traagilistest minutitest.

V.P. Astafjev rõhutab oma kodumaa avaruste laiust. Kirjanik kasutab sageli maastiku visandid kujundid kõlavast maailmast (laastude sahin, vankrite mürin, kabjapõrin, karjase piibu laul), annavad edasi iseloomulikke lõhnu (metsa, rohu, rääsunud vilja). Aeg-ajalt tungib kiirustamatusse jutustusse lüürika element: "Ja udu levis üle heinamaa ja muru oli sellest märg, ööpimeduse lilled vajusid alla, karikakrad kortsutasid valgeid ripsmeid kollastel pupillidel."

Need maastikuvisandid sisaldavad selliseid poeetilisi leide, mis võivad olla aluseks loo üksikute fragmentide nimetamisel proosaluuletusteks. Need on personifikatsioonid ("Udud surid vaikselt jõe kohal"), metafoorid ("Kastevas rohus süttisid päikesest punased maasikate tuled"), võrdsused ("Me torgasime kuristikku settinud udu läbi. meie pead ja ülespoole hõljudes rändasime mööda seda, justkui pehmel, painduval veekogul, aeglaselt ja vaikselt").

Ilu ennastsalgavas imetluses põline loodus Teose kangelane näeb ennekõike moraalset tuge.

V.P. Astafjev rõhutab, kui sügavalt paganlik ja kristlikud traditsioonid. Kui kangelane haigestub malaariasse, ravib vanaema teda kõigi olemasolevate vahenditega: ravimtaimede, haavaloitsude ja palvetega.

Poisi lapsepõlvemälestuste kaudu kerkib esile raske ajastu, mil koolides polnud laudu, õpikuid ega vihikuid. Kogu esimese klassi peale ainult üks aabits ja üks punane pliiats. Ja sellistes keerulistes tingimustes saab õpetaja tunde läbi viia.

Nagu iga maakirjanik, on ka V.P. Astafjev ei jäta tähelepanuta linna ja maa vastasseisu teemat. Eriti tugevneb see näljaaastatel. Linn oli külalislahke nii kaua, kuni ta tarbis põllumajandussaadusi. Ja tühjade kätega tervitas ta mehi vastumeelselt. Valuga V.P. Astafjev kirjutab, kuidas seljakottidega mehed ja naised Torgsinile asju ja kulda tassisid. Tasapisi kinkis poisi vanaema sinna kootud pidulikud laudlinad ja surmatunniks hoitud riided ning kõige pimedamal päeval poisi surnud ema kõrvarõngad (viimane meeldejääv ese).

V.P. Astafjev loob loos värvikaid kujundeid maaelanikest: poolakas Vasja, kes mängib õhtuti viiulit, rahva käsitööline Keshi, kes valmistab kelke ja klambreid ja teised. Just külas, kus kogu inimese elu möödub külakaaslaste silme all, on näha iga inetu tegu, iga vale samm.

V.P. Astafjev rõhutab ja ülistab inimlikku põhimõtet inimeses. Näiteks peatükis “Haned jääaugus” räägib kirjanik, kuidas poisid päästavad oma eluga riskides Jenissei külmumise ajal jääauku jäänud haned. Poiste jaoks pole see lihtsalt järjekordne meeleheitlik lapselik jant, vaid väike vägitegu, inimlikkuse proovilepanek. Ja kuigi edasine saatus Haned läksid ikka kurvalt välja (mõned said koeramürgituse, teised sõid näljaajal külakaaslased ära), kuid julguse ja hooliva südame proovile pääsesid tüübid siiski aukalt läbi.

Marju korjates õpivad lapsed kannatlikkust ja täpsust. "Minu vanaema ütles: marjade puhul on peamine asi anuma põhja kinni panna," märgib V.P. Astafjev. Lihtsas elus koos oma lihtsate rõõmudega (kalapüük, jalanõud, tavaline külakosti koduaiast, jalutuskäigud metsas) V.P. Astafjev näeb inimkonna kõige õnnelikumat ja orgaanilisemat ideaali maa peal.

V.P. Astafjev väidab, et inimene ei peaks end kodumaal orvuna tundma. Samuti õpetab ta meid filosoofiliselt suhtuma põlvkondade vahetumisse maa peal. Küll aga rõhutab kirjanik, et inimesed peavad omavahel hoolikalt suhtlema, sest iga inimene on kordumatu ja kordumatu. Teos “Viimane kummardus” kannab seega elujaatavat paatost. Üks loo võtmestseene on stseen, kus poiss Vitya istutab koos vanaemaga lehise. Kangelane arvab, et puu kasvab peagi, on suur ja ilus ning pakub palju rõõmu lindudele, päikesele, inimestele ja jõele.