A. N. Ostrovski näidendis "Äike" sotsiaalse ja argidraama ning kõrgtraagika tunnused. Alaealiste tegelaste roll näidendi kunstilises ülesehituses

Oled sa siin: Silmade ja näo kaitse

1. Äikesepilt. Aeg näidendis.
2. Unistused Katerinast ja sümboolsed pildid maailma lõpp.
3. Kangelase sümbolid: metsik ja metssiga.

Juba A. N. Ostrovski näidendi pealkiri "Äike" on sümboolne. Äikesetorm ei ole ainult atmosfäärinähtus, see on allegooriline tähistus vanemate ja noorte vahel, kellel on võim ja kes on sõltuvad. "... Kahe nädala jooksul ei ole minu kohal äikest, mu jalgadel pole köidikuid ..."

Äikesepilt — oht — on tihedalt seotud hirmutundega. „Noh, mida sa kardad, palun ütle mulle! Nüüd rõõmustab iga rohi, iga lill, aga me peidame, kardame, nagu oleksime hädas! Torm tapab! See pole äikesetorm, vaid arm! Jah, arm! Teil kõigil on äikesetorm!" - Kuligin häbistab kaaskodanikke, kes värisevad äikesehääle peale. Tõepoolest, äike kui loodusnähtus on sama vajalik kui päikesepaisteline ilm. Vihm peseb mustuse minema, puhastab maapinda, soodustab taimede paremat kasvu. Inimene, kes näeb äikesetormis nähtust, mis on elutsüklis loomulik, mitte jumaliku viha märk, ei tunne hirmu. Suhtumine äikesetormidesse iseloomustab omamoodi näidendi kangelasi. Äikesega seotud ja rahva seas laialt levinud fatalistlikku ebausku väljendavad türann Dikoy ja äikese eest varjunud naine: "Äikesetorm saadetakse meile karistuseks, et tunneksime ..."; „Jah, ükskõik, kuidas sa varjad! Kui see on kellelegi kirjutatud, ei lähe te kuhugi. Kuid Dikiy, Kabanikha ja paljude teiste jaoks on hirm äikesetormi ees midagi tuttavat ja mitte liiga eredat kogemust. “See selleks, elada tuleb nii, et olla alati kõigeks valmis; hirmu poleks juhtunud,” märgib Kabanikha jahedalt. Ta ei kahtle, et äikesetorm on märk Jumala vihast. Kuid kangelanna on nii veendunud, et juhib õiget elustiili, et ta ei tunne mingit ärevust.

Vaid Katerina kogeb näidendis elavaimat aukartust enne äikesetormi. Võime öelda, et see hirm näitab selgelt tema vaimset ebakõla. Ühest küljest ihkab Katerina vihkavat eksistentsi proovile panna, kohtuda oma armastusega. Teisest küljest ei suuda ta lahti öelda ideedest, mis on inspireeritud keskkonnast, milles ta kasvas ja elab. Hirm on Katerina sõnul elu lahutamatu osa ja see pole niivõrd hirm surma kui sellise ees, kui hirm eelseisva karistuse, enda hingelise läbikukkumise ees: «Kõik peaksid kartma. Mitte et see oleks hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled, kõigi oma pattude ja kõigi kurjade mõtetega.

Lavastuses leiame teistsuguse suhtumise äikesetormi, hirmu, mida see väidetavalt alati esile kutsuma peab. "Ma ei karda," ütlevad Varvara ja leiutaja Kuligin. Suhtumine äikesetormidesse iseloomustab ka näidendi konkreetse tegelase koosmõju ajaga. Dikoy, Kabanikhs ja need, kes jagavad oma arvamust äikesetormist kui taevase meelepaha ilmingust, on loomulikult minevikuga lahutamatult seotud. Sisemine konflikt Katerina tuleneb sellest, et ta ei suuda murda minevikku taanduvaid ideesid ega hoida Domostroi ettekirjutusi puutumatus puhtuses. Seega on ta oleviku punktis, vastuolulises pöördepunktis, mil inimene peab valima, mida teha. Varvara ja Kuligin vaatavad tulevikku. Varvara saatuses rõhutab seda asjaolu, et ta jätab teadmata oma kodu, kus peaaegu nagu rahvaluule kangelased lähevad õnne otsima ja Kuligin on pidevalt teaduslikes otsingutes.

Ajapilt nüüd ja siis libiseb näidendisse. Aeg ei liigu ühtlaselt: see kas surutakse kokku mõneks hetkeks, siis venib see uskumatult kauaks. Need teisendused sümboliseerivad olenevalt kontekstist erinevaid aistinguid ja muutusi. "Just ma käisin paradiisis ja ma ei näe kedagi, ma ei mäleta kellaaega ja ma ei kuule, millal jumalateenistus on läbi. Nii nagu see kõik juhtus ühe sekundiga ”- nii iseloomustab Katerina lapsepõlves kirikus käies kogetud erilist vaimse lennu seisundit.

"Viimased ajad ... kõigi märkide järgi on viimased. Sinu linnas on ka paradiis ja vaikus, aga teistes linnades on nii lihtne sodom, ema: lärm, ringijooksmine, lõputu sõit! Inimesed lihtsalt siplevad, üks seal, teine siin." Elutempo kiirenemist tõlgendab rändur Feklusha kui maailmalõpu lähenemist. Huvitav on see, et aja kokkusurumise subjektiivset tunnet kogevad Katerina ja Feklusha erineval viisil. Kui aeg lendas Katerina jaoks kiiresti kirikuteenistus seostub kirjeldamatu õnnetundega, siis Feklusha jaoks on aja “alapindamine” apokalüptiline sümbol: “... Aeg jääb lühemaks. Varem oli nii, et suvi või talv venib, venib, sa ei oota, kuni see läbi saab, aga nüüd sa ei näe, kuidas see mööda lendab. Tundub, et päevad ja tunnid on jäänud samaks; ja meie pattude aeg jääb järjest lühemaks.

Katerina lapsepõlveunistustest pärit pildid ja ränduri loo fantastilised kujundid pole vähem sümboolsed. Väljaspool aedu ja paleed, inglihäälte laulmine, unenäos lendamine - kõik need on puhta hinge sümbolid, mis ei tunne veel vastuolusid ja kahtlusi. Kuid aja ohjeldamatu liikumine leiab väljenduse Katerina unenägudes: „Ma ei unista, Varja, nagu varemgi, paradiisipuid ja mägesid; aga nagu keegi embaks mind nii palavalt ja tuliselt ja juhataks mind kuhugi ja ma järgnesin talle, ma läksin ... ". Nii peegelduvad Katerina kogemused unenägudes. See, mida ta püüab endas alla suruda, tõuseb alateadvuse sügavustest.

Feklusha loos esile kerkivad "edevuse", "tulise mao" motiivid ei ole lihtsalt lihtsa, asjatundmatu ja ebauskliku inimese fantastilise reaalsustaju tulemus. Ränduri loo teemad on tihedalt seotud nii rahvaluule kui ka piibellike motiividega. Kui tuline madu on vaid rong, siis edevus on Feklusha silmis mahukas ja mitme väärtusega kujund. Kui sageli on inimestel kiire millegi tegemisega, mitte alati õigesti hinnata oma tegude ja püüdluste tegelikku tähendust: „Talle tundub, et ta ajab asja taga; tal on kiire, vaene mees, ta ei tunne inimesi ära, talle tundub, et keegi viipab talle; aga mis puutub sellesse kohta, siis see on tühi, pole midagi, on ainult üks unistus."

Kuid lavastuses "Äikesetorm" pole sümboolsed mitte ainult nähtused ja mõisted. Sümboolsed on ka näidendi tegelaste figuurid. Eelkõige kehtib see kaupmees Diky ja Martha Ignatievna Kabanova kohta, kelle hüüdnimeks on linnas Kabanikha. Sümboolset hüüdnime ja auväärse Savel Prokofichi perekonnanime võib õigustatult nimetada kõnelevaks. See pole juhuslik, sest just nende inimeste kujundites kehastus äikesetorm, mitte müstiline taevane viha, vaid väga tõeline türanlik jõud, mis on kindlalt patuse maa peal kinnistunud.

A. N. Ostrovski näidend "Äike" on kirjutatud 1859. aastal. Samal aastal lavastati seda Moskva ja Peterburi teatrites ning pole aastaid lahkunud kõigi maailma teatrite lavadelt. Lavastuse sellist populaarsust ja asjakohasust seletab asjaolu, et "Äikesetormis" on ühendatud sotsiaalse draama ja kõrge tragöödia.

Lavastuse süžee keskmes on tunde ja kohuse konflikt peategelase Katerina Kabanova hinges. See konflikt on klassikalise tragöödia tunnus.

Katerina on väga usklik ja usklik inimene. Ta unistas tugev perekond, armastav abikaasa ja lapsed, kuid sattus Kabanikha perekonda. Marfa Ignatievna seadis Domostroi korra ja eluviisi kõigest kõrgemale. Loomulikult sundis Kabanikha kõiki oma pereliikmeid järgima oma hartat. Kuid Katerina, särav ja vaba inimene, ei suutnud leppida Domostroi kitsa ja lämmatava maailmaga. Ta püüdles täiesti teistsuguse elu poole. See soov viis naise patule – abikaasa reetmisele. Borisiga kohtingule minnes teadis Katerina juba, et pärast seda ei saa ta enam elada. Riigireetmise patt lamas raske kivina kangelanna hingel, kellega ta lihtsalt ei saanud eksisteerida. Äikesetorm linnas kiirendas Katerina üleriigilist tunnustamist – ta kahetses oma reetmist.

Kabanikha sai teada ka oma tütre patust. Ta käskis Katerina lukus hoida. Mis kangelannat ees ootas? Igal juhul surm: varem või hiljem oleks Kabanikha oma etteheidete ja juhistega naise hauda toonud.

Kuid Katerina jaoks polnud see kõige hullem. Kõige hullem on kangelanna jaoks tema sisemine karistus, sisemine otsustusvõime. Ta ise ei suutnud endale andestada oma reetmist, oma kohutavat pattu. Seetõttu lahendatakse lavastuse konflikt klassikalise tragöödia traditsiooni järgi: kangelanna sureb.

Kuid Dobroljubov juhtis tähelepanu ka sellele, et lugejad mõtlevad kogu näidendi jooksul "mitte armusuhtele, vaid kogu oma elule". See tähendab, et teose süüdistavad noodid puudutasid Venemaa elu kõige erinevamaid tahke. Näidendi tegevus toimub Volga jõe kaldal asuvas provintsi kaupmeeslinnas Kalinovis. Selles kohas on kõik nii üksluine ja stabiilne, et isegi uudised teistest linnadest ja pealinnast ei jõua siia. Linnaelanikud on endassetõmbunud, umbusklikud, vihkavad kõike uut ja järgivad pimesi Domostrojevi eluviisi, mis on ammu oma aja ära elanud.

Dikoy ja Kabanikha kehastavad "linnaisasid", kes naudivad võimu ja autoriteeti. Dikoyd on kujutatud täieliku türannana. Ta möllab vennapoja ees, pere ees, kuid taandub nende ees, kes suudavad teda tõrjuda. Kuligin märgib, et kõik koledused linnas toimuvad kõrgete kaupmeestemajade müüride taga. Siin nad petavad, türanniseerivad, suruvad alla, sandistavad elusid ja saatusi. Üldiselt paljastavad Kuligini sõnavõtud sageli "tumeda kuningriigi", annavad tema üle hinnanguid, peegeldavad mingil määral isegi autori seisukohta.

Etenduses on oluline roll ka teistel alaealistel tegelastel. Nii paljastab näiteks rändaja Feklusha kogu "pimeda kuningriigi" teadmatuse ja mahajäämuse, aga ka oma peatse surma, sest sellistest vaadetest juhitud ühiskonda ei saa eksisteerida. Etenduses on oluline roll ka pildil poolhull daam, mis väljendab nii Katerina kui ka kogu "pimeda kuningriigi" patususe ja vältimatu karistuse ideed.

Seda möödaminnes väljendatud märkust "Äikesetormi" ilmumise ajal konkreetselt ei põhjendatud. Seda ei kasutatud piisava täielikkuse, ei kriitika ega edaspidise suunamisega. Vahepeal just see näitab meie arvates kõige õigemat suunda kuulsa näidendi žanri küsimuse lahendamiseks.

Nagu teate, on tragöödia kestnud tuhandeid aastaid. Arengu käigus omandas see kõige mitmekesisema konkreetse ajaloolise väljenduse, kuid koos kõigi modifikatsioonidega säilitas see kuni viimase ajani oma kõige olulisemad üldjooned.

Tragöödia esimene tunnus on sügav konflikt – moraalne, filosoofiline, ideoloogiline ja poliitiline. Tragöödia sisuks on teatud üldtunnustatud normide terav rikkumine, leppimatud vastuolud indiviidi ja sotsiaalsete institutsioonide vahel. Tragöödia teiseks tunnuseks on kangelase kohalolek isiksusena, kes on silmapaistev oma vaimsete omaduste (mõistus, tahe, tunne) poolest. Tragöödia kolmas tunnus seisneb selles, et selle peategelane astub võitlusse ebaharilike, sisemiselt või väliselt ületamatute takistustega. Neljandaks tragöödia tunnuseks on peategelase füüsiline surm, mille võitlus lõpeb tema jaoks katastroofiga, tekitades lugejas ja vaatajas hirmu ja kaastunnet.

V.G. Belinsky kirjutas: "Mõte kohutavast, süngest sündmusest, saatuslikust tulemusest on ühendatud tragöödia ideega"; "... Hävitage saatuslik katastroof igas tragöödias - ja te võtate selle ilma kogu selle suurusest, kogu selle tähtsusest, suurest olendist teete tavalise asja, mis teie kohal kaotab esimesena kogu oma võluva jõu"; "... tragöödia tekitatud tegevus on püha õudus, mis raputab hinge." "Traagiline - Tšernõševski arusaama järgi - on inimese suured kannatused või suure inimese surm. Esimesel juhul äratab kaastunnet ja õudust asjaolu, et kannatused on suured, teisel juhul - tõsiasi, et suur hukkub ”; "Juhus või vajadus on kannatuste ja hävingu põhjus - kannatused ja häving on siiski kohutavad."

Tragöödia viies omadus on see, et see seab endale eetiliseks eesmärgiks publiku puhastava ja meeliülendava mõju. Kannatust ja sellega seotud kirgi kujutav tragöödia on mõeldud lugejate ja vaatajate halbadest kirgedest puhastamiseks, äratades neis üllaid, kõrgeid moraalseid tundeid.

Kontsentreerides oma tähelepanu võitlusele, mis mõistab peategelase kannatustele ja surmale, kasutab tragöödia mõnikord teatud määral koomikat.

"Kogu inimelu," kirjutas Belinsky, "koosneb kangelaste, kurikaelte, tavaliste tegelaste, tähtsusetute inimeste ja lollide kokkupõrkest ja vastastikusest mõjust ... ning tragöödia teemaks on elu kogu selle elementide keerukuses; sellepärast on koomiline element tragöödiasse õigusega kaasatud. Nii et Puškini "Boriss Godunovis" ilmneb koomiline element selgelt tragöödia esimestes rahvalikes stseenides ja stseenis kõrtsis. Ükski Shakespeare’i tragöödia pole täielik ilma huumorita.

Osutades traagikažanri kõige üldisemaid konstruktiivseid jooni, ei taha me sugugi väita, et tragöödiaks saab nimetada vaid teost, mis realiseerib kogu nende terviku. Tragöödiažanri konkreetne ajalooline praktika on palju keerulisem.

Kuid tragöödia peamine omadus, mis eristab seda draamast kõigil arenguetappidel, seisneb selles, et see kujutab antud elutingimustes lahendamatut vastuolu, mis põhjustab silmapaistva isiku poolt esindatava peategelase surma.

See määrav tunnus on ilmne "Äikesetormis".

Selle näidendi peategelast kujutatud keskkonna tingimustes eristavad kahtlemata silmapaistvad vaimsed omadused - moraalne ja tahtejõuline. "Äikesetormis" tõusis Ostrovski "elava kire ja surnud inertse eluviisi traagilise kokkupõrke kujutamiseni". Katerina on "tõeline traagiline kangelanna: temas võitleb sügav isiklik tunne (armastus Borisi vastu) perekondliku kohustuse teadvusega, mida pühitseb kogu" pimeda kuningriigi religioon ja avalik arvamus". Isiklik tahe põrkab kokku kõrgema sotsiaalse seadusega ja see viib kangelanna kannatuste ja surmani.

Ostrovski andis "Äikesetormis" hiilgava sünteesi isiklikust tragöödiast ja sellest sügavamalt terve ühiskonnakorralduse vältimatust surmast. Selle näidendi peategelase surm on ettekujutus nende inimeste kokkuvarisemisest, kes ta hävitasid sotsiaalsed suhted... Isiklik ja sotsiaalne tragöödia avaldub siin sotsiaalsete suhete näol.

Dobroljubov kirjutas tormi kohta õiglaselt, et "türannia ja sõnatuse vastastikused suhted on selles viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni".

"Äikesetorm" on inimeste sotsiaalne ja igapäevane tragöödia. Narodnaja selles mõttes, et see väljendab oma aja kohta arenenud demokraatlikke ideid, kujutab kangelasi, kes on tihedalt seotud rahva elu, moraali ja huvidega (Kuligin, Katerina, Glasha). Pole asjata, et isegi selle tegevus toimub suures osas Rahvaväljakul.

Dobroljubov selgitas, et "Äikeses" on reprodutseeritud vene tegelane, peegeldades "rahva elu uut liikumist" (6. kd, lk 350) ja seda tegelast ümbritsevat "Vene olukorda" (6. kd, lk. . 363).

Kogu "Äikesetormi" arengu jooksul on selgelt tunda vääramatu "saatuse" kulgu, mis hävitab ühiskonnas ajalooliselt kujunenud religioossete ja moraali-argipäevade sajanditevanuseid aluseid. Dobroljubov osutas "otsustavale vajadusele saatusliku lõpu järele, mis Katerinal on "Tormis" (6. kd, lk 361).

2

"Äikesetormi" tragöödiat viib läbi mitte ainult peategelase, vaid mingil määral ka teiste tegelaste konflikt.

Niisiis on oma lootusetuses traagiline aatelise entusiasti Kuligini positsioon, kes unistab imeliste masinate leiutamisest, tööinimeste õnnest ja rahulolust, kuid on määratud väikeste majapidamisriistade parandamisele. Samas mõttes on teatud määral traagiline isegi Tihhoni saatus, kes on ohjeldamatu iseseisvuse haletsusväärne mänguasi. Tihhoni lõpusõnade kohta kirjutas Dobroljubov: „Tihhoni sõnad annavad võtme näidendi mõistmiseks neile, kes poleks varem isegi selle olemusest aru saanud; need panevad vaataja mõtlema mitte enam armusuhtele, vaid kogu sellele elule (kus elavad kadestavad surnuid ja isegi mõningaid enesetappe). Tegelikult on Tihhoni hüüatus rumal: Volga on lähedal, kes takistab tal tormata, kui elu on haige? Kuid see on tema lein, seepärast on tal raske, et ta ei saa midagi teha, absoluutselt mitte midagi, isegi seda, milles ta tunneb ära oma headuse ja pääste. See moraalne korruptsioon, see inimese hävitamine mõjutab meid tugevamalt kui ükski, kõige traagilisem juhtum: seal näete samaaegset surma, kannatuste lõppu, sageli vabanemist vajadusest olla haletsusväärne vahend mõne alatuse; aga siin - pidev rõhuv valu, lõdvestus, poollaibad, elusana mädanemine pikki aastaid... Ja mõelda, et see elav laip pole üks, mitte erand, vaid terve hulk inimesi, kes alluvad Metsiku hukutavale mõjule. ja Kabanovs! Ja ärge oodake nende jaoks päästmist - näete, see on kohutav! Aga millise mõnusa värske elu puhub meile terve inimene, leides otsustavuse lõpetada see mädane elu, ükskõik mis! .. ”(6. kd, lk 362).

Kujutades reformieelse reaalsuse sotsiaalseid ja igapäevaseid tegelasi ning kombeid, näitas Ostrovski, nagu juba märgitud, et tollal elus valitsenud absoluutse autoriteedi põhimõtted olid ammu kaotanud kogu oma mõtte ja moraalse jõu. Nad ainult aeglustasid sotsiaalne areng, surus alla inimese isiksuse. Need tingimused lõid eeldused lahendamatuks vastuoluks tolleaegsete inimeste saatuses, nende tragöödiaks.

Traagiline on ka näidendi üldkoloriit, oma sünguse, avaliku äikese ja loodusliku äikese rõhutatud paralleelsusega.

"Julmad kombed, söör, meie linnas julm!" - ütleb Kuligin Borisile (I maja, yavl. 3). “Aga milline rahvas siin! - Kudrjaš pöördub Borisi poole. - Sa ise tead. Nad söövad need ära, ajavad kirstu ”(toimik III, stseen 2, episood 2). Seda Kalinovi linna kommete visalt korduvat iseloomustust ilmestab kogu näidendi kujundlik süsteem, mis annab sellele selgelt traagilise värvingu.

On üsna loomulik, et selles näidendis on koomilisi elemente teistega võrreldes minimaalselt.

Vaieldamatult traagilise konflikti juuresolekul on näidend läbi imbunud sotsiaalsest optimismist. Katerina surm annab tunnistust pimeda kuningriigi tagasilükkamisest, sellele vastupanust, jõudude kasvust, mis on kutsutud metsikute ja metssigade jõud minema pühkima. Omavoli ja vägivalla tingimustes, küll arglikult, aga säravad kuliginid hakkavad juba protestima. Rahulolematusest despotismiga teatati Kudryashile, Varvarale ja Glashale.

Kõik see selgitab täielikult Dobrolyubovi tunnistust, et " enamik Need, kes on seda näidendit lugenud ja näinud, nõustuvad, et see jätab vähem raske ja kurva mulje kui teised Ostrovski näidendid (rääkimata muidugi tema puhtkoomilist laadi sketšidest). The Thunderstormis on isegi midagi värskendavat ja julgustavat. See “miski” on meie arvates meie poolt näidatud näidendi taust, mis paljastab türannia ebakindluse (ja selle lähilõpu). Siis puhub meie peale ka Katerina iseloom, mida sellel taustal kujutatakse, uue eluga, mis avaldub meile tema surmas” (6. kd, lk 334).

3

"Äikesetormi" kui tragöödia mõistmisele ei suhtutud mitte ainult kaastunde ja poolehoiuga, vaid ka tugevate vastuväidetega.

Traagilisest žanrist rääkides on uurijad harjunud tegelema ajalooliste süžeedega, piltidega, mis on silmapaistvad mitte ainult iseloomult, vaid ka positsioonilt, asetatuna ühte või teise erandlikku elusituatsiooni. Tragöödiat seostati tavaliselt selliste kangelastega nagu Sophokles Oidipus, Shakespeare Hamlet ja Othello, Puškini Boriss Godunov, A.K. Ivan Julma surm. Tolstoi.

Ostrovski lõi tragöödia hoopis teisest suhtlusringkonnast pärit elumaterjali põhjal. Ta valis traagiliseks kangelaseks kaupmehekeskkonnast pärit naise ning rõhutas mitte tema positsiooni eripära, vaid tüüpilisust ning nihutas huvi intriigide juurest sotsiaalsete ja igapäevaste tegelaste ja kommete poole, pöörates erilist tähelepanu süžeevälistele tegelastele. Tragöödia kõlas loomulikult ebaharilikult ning see ajas segadusse ja ajas segadusse mitte ainult oktoobrieelsed, vaid ka oktoobrijärgsed kriitikud, uurijad ja lavastajad.

Katerina kui kuvandi mõistmine traagiline kangelanna paljude jaoks oli D.I jaoks raske. Pisareva: "Katerina, olles toime pannud palju rumalusi, viskab end vette ja teeb sellega viimase ja suurima absurdi." Kriitik ei mõistnud, et surm oli ainus protestiliik, mille Katerina valida sai. Kirglikult vihkades enda ümber valitsevat despotismi, ei tahtnud Katerina põlvili elada. Ja see kajastus tema tohutus tahtejõus, spontaanses protestis.

Katariina surm suurendas kahtlemata vaenu despotismi vastu.

Ei saa muud kui nõustuda N.P. kommentaaridega. Kashina näidendi lõpustseenile: “Juhtus midagi uskumatut: tahtejõuetu Tihhon leidis endas jõudu rääkida oma emale tõeline tõde, et ta tappis Katerina. See kodune elu, mille tõeline esindaja Kabanikha on, on purunenud. Kabanikha "räägib" kodus Tihhoniga, kuid see pole enam seesama Tikhon. Tõsi, tema saatust võib ennustada: ta joob muidugi purju ja see on "julma moraali" pildis vaid lisapuudutus, kuid Kabanikha autoriteet on juba kõikuma löönud.

Katerina surm, mis tugevdas ja võimendas Kuligini nördimust, mis põhjustas "mässu" tema ema, argliku Tihhoni vastu, aitas kahtlemata kaasa vana korra hävitamisele, see tähendab Pisarevi sõnu korrates: "lõpp või kannatuste leevendamine."

Rääkides vastu "Tormi" omistamisele tragöödiažanrile, viitasid uurijad kõige sagedamini tõsiasjale, et selle peategelases puudub ehtne iseloomutugevus. “Katerina,” kirjutas V. Volkenstein, “tunnetab ülima jumaliku seaduse jõudu enda üle. Ta ei riku mitte ainult teatud eluviisi perekondlikke norme, vaid mässab Jumala vastu. Hullu naise ettekuulutus, prohvetlikud hääled, mida Katerina kuuleb, pilt viimsest kohtupäevast, mida ta märkab kõige tugevama segaduse hetkel - kõigi nende vahenditega juhatab autor meid traagilise "teomahhia" atmosfääri. Katerina on aga nõrk: vaevu oma pattu, "traagilist süüd" tundes Katerina sureb ja sooritab enesetapu; ta ei suuda kangekaelselt Jumalaga võidelda."

Katherine'i nõrkusele osutades teeb uurija ilmselgelt tõe vastu pattu. Borissi vastu patuse armastuse süüst piinatuna otsustas ta sellest hoolimata eirata keskkonna sotsiaalseid seadusi ja siduda oma elu Borisiga. Ta palub Borissil viia ta Siberisse, kuhu ta onu käsul läheb. Kuid Boris osutus liiga nõrgaks, et aidata Katerinal vabaneda. Surm oli Katerina jaoks ainus protestivahend.

Nii mõistis ka näitekirjanik ise oma kangelanna surma: "Katerina," kommenteeris Ostrovski oma lemmikpilti, "kirgliku loomuga naine ja tugev iseloom... Ta tõestas seda armastusega Borisi vastu ja enesetapuga. Katerina, kuigi ta on keskkonda uppunud, annab end esimesel võimalusel oma kirele, öeldes enne seda: - "Las olla ja ma näen Borissi!" ... Katerina olukord muutus lootusetuks. Sa ei saa elada oma mehe majas. Pole kuhugi minna. Vanematele? Jah, selleks ajaks oleksid nad ta kinni sidunud ja abikaasa juurde toonud. Katerina jõudis veendumusele, et nii, nagu ta varem, on võimatu elada, ja tugeva tahtega uputas ta end.

Ostrovski tõi "Tormis" välja oma aja jaoks kõige pakilisemad võitlus- ja protestiprobleemid vana elu kammitseva ja rõhuva alguse vastu, peamiselt perekondlike ja koduste suhete põhjal. Sellega andis ta sellele koguperemängu iseloomu, kuid ainult väljendusvormis, materjalis, mitte aga selles püstitatud küsimuste olemuses. "Äikesetormis" ei tõstatata selle ajastu konkreetseid, vaid üldisi võtmeküsimusi.

Tuginedes kujutatud aja tegelikele tingimustele, näitas Ostrovski oma kangelannat vastuolude õhkkonnas, mis vaatamata kogu tema õigsusele, kogu tema kirglikule elusoovile ja kogu vabadusihale osutus tema jaoks siiski vastupandamatuks. ja viis surma, katastroofi ... Olles mõistnud ja kehastanud Katerina emotsionaalset draamat ja tema surma kui kirglikku ja kangelaslikku kinnitust parimale inimesele väärilisele elule, lõi Ostrovski "Äikesetormis" imelise sotsiaalse ja igapäevase tragöödia, mis oli läbi imbunud tõelise rahvuse vaimust.

4.2 Klassitsismi tunnused Ostrovski näidendis "Äike" (P. Weili ja A. Genise artikkel)

Uurijad alustavad oma artiklit Ostrovski näidendist "Äikesetorm" omapäraselt. Vene rahvadraamas kirjutavad nad, putkasse ilmunud kangelane teatas kohe publikule: "Ma olen närune koer, tsaar Maximilian!" Sama kindlalt annavad endast teada Ostrovski näidendi „Äikesetorm“ tegelased. Kriitikute sõnul võib juba esimestest märkustest peale palju öelda näidendi kangelaste kohta. Näiteks Kabanikha on esindatud järgmiselt: "Kui soovite oma ema kuulata, ... tehke nii, nagu ma käskisin" 1. Ja juba oma esimese märkusega vastab Tihhon talle: "Kuidas ma, mamma, saan sulle sõnakuulmatuks jääda!" 2.Kuliginit soovitab kohe iseõppinud mehaanik ja luulesõber.

Teadlased hindavad "Äikesetormi" "klassitsistlikuks tragöödiaks". Tema tegelased ilmuvad algusest peale terviklike tüüpidena – ühe või teise tegelase kandjatena – ega muutu enam lõpuni. Lavastuse klassitsismi rõhutatakse mitte ainult

traditsiooniline traagiline konflikt kohuse ja tunde vahel, kuid kõige enam - kuvanditüüpide süsteem.

"Äikesetorm" paistab teistest Ostrovski näidenditest tuntavalt esile, täis huumorit ja

igapäevased, täpsemalt venekeelsed detailid. Weill ja Genis usuvad, et näidendi kangelased võiksid sobituda mitte ainult Volga kaupmeeste keskkonda, vaid ka niisama konventsionaalsetesse hispaanialikesse Corneille’i kirgedesse või Racine’i iidsetesse kokkupõrgetesse.

Uurijad kirjutavad, et lugeja ette lähevad ülendatud Katerina, vaga Kabanikha, vaga Feklusha, püha loll Barynya. Usk, religioon - peaaegu "Äikesetormi" peateema ja täpsemalt - see on patu ja karistuse teema. Teadlased märgivad tõsiasja, et Katerina ei mässa üldsegi soolise kodanliku keskkonna vastu, vaid esitab väljakutse kõrgeimal tasemel, rikkudes mitte inimeste, vaid Jumala seadusi: "Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma kardan inimlik otsustus?" 3

Katerina tunnistab abielurikkumist, ajendatuna oma patuse teadvusest ning avalik meeleparandus leiab aset, kui ta näeb linna promenaadi galerii võlvide all seinal tulise põrgu kujutist. Katerina religioossetest ekstaasidest rääkides pöörduvad uurijad Kuulutuse teema poole. Katerina hüsteeriline pühadus määrab tema saatuse. Teadlased rõhutavad, et tal pole kohta - ei Kalinovi linnas ega Kabanikha perekonnas - tal pole maa peal üldse kohta. Keerisele, millesse ta end heitis – paradiis. Kus on põrgu? Läbipääsmatutes provintsikaupmeestes? Ei, see on neutraalne koht. Viimase abinõuna on see puhastustule. Põrgu näidendis reedab ootamatu süžeepöörde. Esiteks välismaal.

Teadlased pööravad tähelepanu tõsiasjale, et sügava Venemaa provintsi kohal hõljub kaugete vaenulike ülemeremaade kurjakuulutav kummitus. Ja mitte lihtsalt vaenulikult, vaid üldise religioosse ekstaasi kontekstis – nimelt kuratlik, põrgulik, põrgulik.

Ühtegi välisriiki või rahvust ei eelistata eriliselt: nad on kõik ühtmoodi vastikud, sest kõik on võõrad. Näiteks märgivad teadlased, et galerii seinal on kujutatud näiteks Leedut otse tulise põrgu kõrval ning kohalikud ei näe selles naabruses midagi imelikku, nad isegi ei tea, mis see on. Feklusha räägib ülemere sultanitest ja Dikoy, kes protesteerib Kuligini kavatsuste vastu, nimetab teda "tatariks".

Ostrovski ise, järeldavad teadlased, oli ilmselt välisriikide suhtes kriitiline. Tema reisimuljetest on näha, kuidas ta imetles Euroopa loodust, arhitektuuri,

muuseumid, kord, kuid enamasti oli ta inimestega otsustavalt rahulolematu (samas kordas peaaegu sõna otseses mõttes saja-aastast Fonvizinit).

Vaenulike välisriikide teemat võiks pidada "Äikesetormi" kõrvalmõjuks, usuvad Weill ja Genis, kuid sellegipoolest on sellel näidendis tõesti oluline tähendus. Fakt on see, et "Äikesetorm" on poleemiline, kriitikud esitasid hüpoteesi.

1857. aastal ilmus Prantsusmaal Flauberti romaan Madame Bovary, 1858. aastal tõlgiti ja avaldati see Venemaal, jättes vene lugejaskonnale tohutu mulje. Veel enne seda kirjutavad Vene ajalehed, teadlased prantsuse romaani ajaloost, arutasid Pariisis toimunud kohtuprotsessi süüdistatuna Flaubert'is "avaliku moraali, religiooni ja heade kommete rikkumises". 1859. aasta suvel alustas Ostrovski "Äikesetormi" ja lõpetas selle sügisel.

Neid kahte teost võrreldes paljastavad kriitikud nende erakordse

sarnasus. Lihtsalt ühise teema kokkulangevus pole nii märkimisväärne: emotsionaalse iseloomuga katse läbi armastuse kire murda välja vilistlikust keskkonnast – ja kokkuvarisemine, mis lõppeb enesetapuga. Aga

konkreetsed paralleelid filmides Madame Bovary ja The Storm on väga kõnekad.

1) Emma on sama kõrgelt religioosne kui Katherine, on uurijate sõnul sama vastuvõtlik riituse mõjule. Kujutis tulisest põrgust seinal ilmub šokeeritud Normani ette samamoodi nagu enne Volžankat.

2) Mõlemad on rabatud, tütarlapselikult teostamatud, samad unistused. Mõlemad tüdrukud, nagu kriitikud ütlevad, võrdlevad end taldrikuga, unistavad lendamisest.

3) Nii Emma kui Katerina meenutavad oma lapsepõlve ja noorukiea rõõmuga, maalides seda aega "oma elu kuldajastuks". Mõlema mõtetes on ainult puhta usu rahulikkus ja süütud püüdlused. Tunnid, autorid tähelepanu pööravad, on sarnased: Emma patjade tikkimine ja tikkimine

samet Katerinalt.

4) Perekondlik olukord on sarnane, märgivad teadlased: ämmade vaenulikkus ja abikaasade selgrootus. Nii Charles kui ka Tihhon on kaebusteta pojad ja kuulekad kägu abikaasad. Mõlemad kangelannad anuvad oma armukesi, et nad nad ära viiksid. Kuid tal ei vea armukestega, mõlemad keelduvad tüdrukutest.

4) Isegi armastuse samastamine äikesetormiga - Ostrovskis nii ere -

Flaubert paljastas, järeldavad Weill ja Genis

Teadlased kirjutavad, et koht, mille vene klassitsistid Ostrovski näidendis hõivavad, on Flaubert’i romaanis antud tema enda prantsuse klassitsidele. Norman Kuligin on apteeker Ome, kes on kirglik ka teaduste vastu, jutlustab elektri kasulikkusest ning mälestab pidevalt Voltaire'i ja Racine'i. See pole juhuslik, autorid märgivad seda tõsiasja: "Madame Bovarys" on kujundid (välja arvatud Emma ise) tüüpide olemus. rasv,

ambitsioonikas provintslane, segase peaga abikaasa, arutleja, despootlik ema,

ekstsentriline leiutaja, provintsi südametemurdja, seesama käguline abikaasa. JA

Catherine (erinevalt Emmale) on staatiline, nagu Antigone.

Kuid arvestades kõiki Flauberti ja Ostrovski teoste sarnasusi, on see hädavajalik

erinevad ja isegi antagonistlikud, ütlevad kriitikud. Nad oletavad, et The Thunderstorm on Madame Bovary suhtes poleemiline. Peamise erinevuse saab tuvastada lihtne sõna- raha.

Katerina armastatu Boriss on sõltuvuses, sest ta on vaene, kuid autor näitab Borissi mitte vaest, vaid nõrka. Mitte raha, vaid vaimujõudu ta mitte

Piisab, järeldavad teadlased, et kaitsta oma armastust. Mis puutub Katerinasse, siis ta ei sobitu üldse materiaalsesse konteksti.

Euroopa Flaubert on hoopis teistsugune. Madame Bovarys pole peaaegu üldse raha

mitte peategelane. Raha on konflikt ämma ja äia vahel; raha -

Charlesi vigane areng, kes oli sunnitud oma esimeses abielus kaasavaraga abielluma, raha on Emma piin, kes näeb rikkuses võimalust põgeneda kodanlikust maailmast, raha on lõpuks kodaniku enesetapu põhjus. võlgadesse takerdunud kangelanna: tõeline, tõeline põhjus, ilma allegooriateta, usuvad kriitikud. Enne raha teemat taanduvad Madame Bovarys väga tugevalt esindatud religiooni teema ja sotsiaalsete konventsioonide teema. Emmale tundub, et raha on vabadus, aga Katerina ei vaja raha, ta ei tea seda ega seosta seda kuidagi vabadusega.

Seetõttu jõuavad teadlased järeldusele, et see on kangelannade põhimõtteline, otsustav erinevus. Kriitikud märgivad ratsionalismi ja vaimsuse vastandlikkust, see tähendab, et Emma tragöödiat saab lugeda, väljendada konkreetsetes kogustes, lugeda frangi täpsusega, samas kui Katerina tragöödia on irratsionaalne, ebaselge, väljendamatu.

Seega on kriitikute hinnangul võimatu ilma faktilise aluseta arvata, et Ostrovski lõi "Äikese" "Madame Bovary" mulje all – kuigi kuupäevad ja süžeeliinid summeeruvad sobival moel. Kuid lugejate ja vaatajate jaoks pole oluline põhjus, vaid tulemus, sest selgus, et Ostrovski kirjutas Volga "Madame Bovary", mistõttu sai näidendist Weilli ja Genise sõnul uus argument pika- alaline vaidlus

Läänestajad ja slavofiilid.

Katerina on juba enam kui sajandi ajanud lugejat ja vaatajat hämmingusse tunnete ja tegude dramaatilise ebapiisavuse pärast, etapi kehastus muutub paratamatult kas pompoosseks banaalsuseks või põhjendamatuks moderniseerimiseks. Teadlased usuvad, et Katerina tekkis tema jaoks valel ajal: saabumas oli Emma aeg - psühholoogiliste kangelannade ajastu, kes saavutavad oma tipu Anna Kareninas.

Niisiis jõuavad kriitikud järeldusele, et Katerina Kabanova oli valel ajal ega olnud piisavalt veenev. Volga daam Bovary osutus mitte nii usaldusväärseks ja arusaadavaks kui normann, vaid palju poeetilisemaks ja ülevamaks. Intellekti ja hariduse poolest välismaalasele alistudes oli Katerina temaga samal tasemel kirgede ja kirgede intensiivsuse poolest.

ületas unistuste transtsendentsuse ja puhtuse. Teadlased märgivad kangelannade sarnasust nii perekonnaseisu kui ka harjumuste ja iseloomuomaduste osas. Ainult ühes näevad kriitikud kangelannade erinevusi - see on rahaline olukord ja sõltuvus rahast.

5. A.N.Ostrovski näidend "Äike" tänapäeva koolikirjanduskriitikas

Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Kirjanduse maailmas" toim. A.G. Kutuzova

Ostrovski rakendab oma draamas universaalselt äikesetormi metafoori. "Äikesetorm" on näidend tänapäeva elust, usub autor, kuid see on kirjutatud proosas olmematerjali põhjal. Nimi on pilt, mis sümboliseerib mitte ainult loodusjõudu, vaid ka ühiskonna äikeselist seisundit, äikest inimeste hinges. Loodus on autorite sõnul harmoonia personifikatsioon, mis vastandub vastuolusid täis maailmale. Esimene märkus loob näidendi tajumisel erilise meeleolu, märgib kriitik: esitletakse Volga maastiku ilu ning vaba ja tulvil jõgi on vene vaimu jõu metafoor. Kuligini märkus täiendab ja kommenteerib seda pilti. Ta laulab laulu “Keset tasast orgu tasasel kõrgusel ...”: “Imed, tõesti tuleb öelda, et imed! lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat iga päev Volgat vaadanud ja kõike ei näe. ”1. Autorid märgivad tõsiasja, et need kangelase sõnad ja laulud Merzljakovi salmides eelnevad peategelase - Katerina - ilmumisele ja tema isikliku tragöödiaga seotud konfliktile.

Publiku silme ette ei paista mitte ühe pere eraelu, vaid Kalinovi linna "julmad kombed". Ostrovski näitab, kuidas erinevalt linna elanikud kuuluvad elementaarsesse loodusjõusse. Autorid rõhutavad, et selliste "kuumade" südamete jaoks nagu Kuligin on äikesetorm Jumala arm ning Kabanikha ja Metsiku jaoks - taevane karistus, Feklusha jaoks - prohvet Ilja veereb üle taeva, Katerina jaoks pattude eest maksmine.

Kõik on seotud äikesepildiga olulised punktid süžee. Armastuse mõjul Borisi vastu algab Katerina hinges segadus. Autorid usuvad, et ta tunneb, nagu oleks tulemas mingisugune katastroof, kohutav ja vältimatu. Pärast seda, kui linnaelanikud ütlevad, et selle äikesetormi tagajärg on kahetsusväärne, tunnistab Katerina etenduse kulminatsioonistseenis kõigile oma pattu.

Äikesetorm on oht "pimeda kuningriigi" väljuvale, sisemiselt valele, kuid siiski väliselt tugevale maailmale, väidavad kriitikud. Samal ajal on äikesetorm ka rõõmusõnum uutest jõududest, kes on kutsutud puhastama Katherine'i jaoks ummistunud õhku rõhuvast despotismist.

Vene rahvusteatri looja A. N. Ostrovski arendas ja rikastas oluliselt draamakunsti ennast, draamas karakteri loomise meetodeid. See puudutab õpiku autorite sõnul ka laiendatud eksponeerimist ja repliikide režissöörilikkust ning seda, et juba enne kangelase lavale ilmumist annavad teised tegelased talle hinnangu, et tegelase tunnused on koheselt kohal. ilmneb esimesest märkusest, millega ta tegudesse astub. Looja kavatsuse mõistmiseks on oluline ka see, kuidas seda või teist tegelast tegelaste loendis nimetatakse: nime, isa- ja perekonnanime järgi või lühendatult.

Nii et "Äikesetormis" on täisnimetatud ainult kolm tegelast: Soviol Prokopjevitš Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova ja Tihhon Ivanovitš Kabanov - nemad on linna peamised tegelased. Katerina pole ka juhuslik nimi. Kreeka keeles tähendab see "puhast", see tähendab jällegi iseloomustab kangelannat, kirjutavad kriitikud.

Kriitik väidab, et äikesetorm Kalinovlaste ja nende hulgas Katerina jaoks ei ole loll hirm, vaid meeldetuletus vastutusest hea ja tõe kõrgemate jõudude ees. Sellepärast hirmutab äikesetorm Katerinat nii palju, võtab autor kokku: tema jaoks, kuna taevane äike harmoneerub ainult moraalse tormiga, on veelgi kohutavam. Ja ämm on äikesetorm ja kuritegevuse teadvus on äikesetorm

Niisiis pööravad õpiku "Kirjanduse maailmas" autorid näidendi kujundeid analüüsides tähelepanu eelkõige äikesepildile, elementidele, mida nad näidendis sümboolseks peavad. Äikesetorm tähendab nende arvates lahkumist, vana maailma kokkuvarisemist ja uue – isikuvabaduse maailma – tekkimist.

Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Vene kirjandusXIXsajandil" toim. A. N. Arhangelski

Autorite sõnul pole juhus, et "Äikesetormi" sündmuste keskmesse on asetatud naine. See pole ainult see peamine teema Ostrovski - pereelu, kaupmehe maja - oletati eriline roll naiste kujutised, nende suurenenud süžee staatus. Autorid märgivad, et Katerina ümber olevad mehed on nõrgad ja allaheitlikud, lepivad eluoludega.

Katerina, keda tema ämm "piinab ... lukustab", vastupidi, püüab olla vaba. Ja tema pole süüdi, et ta on nagu kivi ja kõva koha vahele surutud vana moraali ja vabaduse vahele, millest unistab, õigustavad uurijad kangelannat. Katerina ei ole üldse emantsipeerunud, ei püüdle patriarhaalse maailma piiridest kaugemale, ei taha vabaneda selle ideaalidest; pealegi näib tema lapsepõlvemälestustes elavat ürgne vene elu harmoonia. Ta räägib õrnalt ema majast, autorite sõnul vaiksest provintsisuvest, lehtedest, lambi värelevast valgusest. Ja mis kõige tähtsam, pai kohta, mis teda lapsepõlves ümbritses.

Tegelikult polnud Katerina teadlaste sõnul isegi lapsena nii lihtne. Katerina pahvatab justkui juhuslikult teise vaatuse teises fenomenis: kuidagi solvus ta kuueaastaselt vanematekoju, jooksis Volga äärde, istus paati ja läks, alles järgmisel hommikul leidsid nad ta ... Tema mõtetes elab aga hoopis teistsugune pilt Venemaast ja lapsepõlvest. Teadlaste sõnul on see paradiisipilt.

Autorid märgivad tõsiasja, et on väga oluline mõista, et Katerina ei protesteeri vanade reeglite ja tavade, patriarhaadi vastu, vaid, vastupidi, võitleb nende eest omal moel, unistades oma "vana" taastamisest. ilu, armastus, rahu ja vaikus. Huvitav on see, et Katerina tunnistab samu ideid, millest Ostrovski ise oma töö algperioodil kinni pidas. Autorite sõnul märkate teost hoolikalt läbi lugedes, et Katerina petab oma meest mitte "protestiks" Kalinovi kommete vastu ja mitte "emantsipatsiooni" nimel. Enne Tihhoni lahkumist ta peaaegu anub oma meest, et ta ei lahkuks, või palub ta endaga kaasa võtta või temalt vannet anda. Kuid tema abikaasa ei tee seda, ta hävitab Katerina lootused kodusele paitusele, hävitab unistused "tõelisest" patriarhaadist ja peaaegu ise "tõukab" Katerina Borisi sülle, väidavad teadlased. Jah, ja keegi ei oota ega nõua Katerinalt armastust, tõelisi tundeid, tõelist truudust.

Katerina ja Kabanikha konflikt on autorite sõnul konflikt noore naise uue teadvuse ja vana korra toetaja vana teadvuse vahel. Katerina seisab valiku ees: kas alluda elutule patriarhaadile, surra koos sellega või astuda üle kõigist traditsioonidest, vaidlustada armastatud antiikaja moraal ja hukkuda. Kõik teavad Katerina valikut, järeldavad teadlased.

Niisiis eitavad Arhangelski toimetatud õpiku autorid Dobrolyubovi mõjul tekkinud arvamust, et Katerina protesteerib patriarhaalsete kommete vastu. Nende arvates tahab Katerina need vastupidi taastada ja protesteerib Kalinovi maailma hukkumise vastu.

Võttes kokku kaasaegsete Katerina kuvandi uuringute analüüsi, võib märkida, et autorite arvamuste kogu erinevuse juures on neil ka üks ühine joon - see on kujundi tajumine rahvalauluga seotuna, mütoloogia, rahvateadvusega.

6. Katerina kuvandi muutmine teadlaste ettekujutuses. Järeldus

Oma töö tulemusi kokku võttes võime järeldada, et Katerina pilt on vene kirjanduse üks mitmetähenduslikumaid ja vastuolulisemaid pilte. Siiani vaidlevad paljud kirjandusteadlased ja uurijad saare kangelanna üle. Mõned peavad A. N. Ostrovskit suureks kunstnikuks, teised süüdistavad teda vastuolulises suhtumises oma kangelastesse. Katerina Kabanova on A. N. Ostrovski loodud edukaim pilt, sellega ei saa muud kui nõustuda.

Kriitikute arvamuste erinevus Katerina kohta on tingitud nii nende maailmavaatelisest eripärast kui ka ühiskonna üldise olukorra muutumisest. Näiteks on kriitik demokraat N.A. Dobroljubov uskus, et Katerinas võib näha protesti Kabani moraalikontseptsioonide vastu, protesti, mis viiakse lõpuni, kuni enesetapuni. D. Pisarev vaidleb Dobroljubovi arvamusele vastu. Ta usub, et Katerina enesetapp on kõige tühjemate asjaolude kokkulangemine, millega ta ei tulnud toime, mitte protest. Kuid mõlemad kriitikud tajusid kangelannat sotsiaalse tüübina, nägid näidendis sotsiaalset konflikti ja suhtusid kangelanna religioossusesse negatiivselt.

Nõukogude kirjanduskriitik Revjakin väljendas Dobroljubovi omadele lähedasi seisukohti. Ja tänapäevastes uuringutes tajutakse Katerinat ennekõike rahva hinge, rahvaliku religioossuse kehastusena, paljuski sümboolsena, mis annab tunnistust vabaduse, silmakirjalikkuse ja hirmu maailma kokkuvarisemisest.

Bibliograafia:

1. NA Dobroljubovi artikkel "Valguskiir pimeduses kuningriigis" (NA Dobrolyubov Valitud: Kooli raamatukogu. Kirjastus "Lastekirjandus", Moskva, 1970).

2. D. Pisarevi artikkel "Vene draama motiivid" (D. I. Pisarev. Kirjanduskriitika kolmes köites. Esimese köite artiklid 1859–1864 L., "Ilukirjandus", 1981)

3. Raamat Revyakin A.I. A. N. Ostrovski draamakunst Ed. 2., rev. ja lisage. M., "Haridus", 1974.

4. Õpik keskkooli 10. klassi õpilastele Lebedeva Yu.V. (M., "Haridus", 1991).

Materjali ülevaade

Esitatakse mitmeid tunde, millega kaasnevad ettekanded. Tund number 1, 2. Mängib A.N. Ostrovski "Äikesetorm" (1859). Kalinovi linna traditsioonid ja kombed. Õppetund number 3, 4. Katerina võitluses oma inimõiguste eest.

Tund number 1, 2. Mängib A.N. Ostrovski "Äikesetorm" (1859). Kalinovi linna traditsioonid ja kombed.

Tunni eesmärk: jälgida ajastu peegeldust näidendis, selle eluviisi ja kombeid; määravad lavastuse moraalsed küsimused ja selle universaalse tähtsuse.

Ülesanded:

Tutvumine näidendi "Äikesetorm" loomise ajalooga, näitlejatega, teema määratlusega, ideega, näidendi põhikonfliktiga.

Dramaatilise teose analüüsioskuste arendamine, autoripositsiooni määramise oskus teoses.

Varustus: multimeediaprojektor, ekraan, õpikud, märkmikud, näidendi tekst, esitlus tunni jaoks.

Tunni käik

1. Organisatsioonimoment.

Näidendi kirjutamise ajalugu (ettekanne № 1 "Näidendi loomise ajalugu").

Näidendit alustas Aleksandr Ostrovski juulis ja lõpetas 9. oktoobril 1859. aastal. 9. oktoobril lõpetas dramaturg "Äikesetormi" ja 14. oktoobril saatis ta näidendi juba Peterburi tsensuuri. Käsikirja hoitakse Venemaa Riiklikus Raamatukogus.

Näidendi "Äikesetorm" kirjutamisega on seotud ka kirjaniku isiklik draama. Näidendi käsikirjas Katerina kuulsa monoloogi kõrval: “Milliseid unenägusid ma nägin, Varenka, milliseid unenägusid! Või kuldsed templid või mõned erakordsed aiad ja kõik laulavad nähtamatuid hääli ... ", on Ostrovski sissekanne:" Kuulsin LP-st samast unenäost ... ". L.P. on näitlejanna Ljubov Pavlovna Kositskaja, kellega noorel näitekirjanikul oli väga raske isiklik suhe: mõlemal olid perekonnad. Näitlejanna abikaasa oli Maly teatri kunstnik I.M. Nikulin. Ja Aleksander Nikolajevitšil oli ka perekond: ta elas tsiviilabielus lihtrahva Agafya Ivanovnaga, kellega tal olid ühised lapsed (nad kõik surid lapsena). Ostrovski elas Agafja Ivanovna juures ligi kakskümmend aastat.

Just Ljubov Pavlovna Kositskaja oli näidendi Katerina kangelanna kuvandi prototüüp, temast sai ka rolli esimene esitaja.

1848. aastal läks Aleksander Ostrovski perega Kostromasse Štšelõkovo mõisasse. Volga piirkonna loodusilu hämmastas näitekirjanikku ja siis mõtles ta näidendi peale. Pikka aega usuti, et draama "Äikesetorm" süžee võttis Ostrovski Kostroma kaupmeeste elust. 20. sajandi alguse Kostroma elanikud võisid Katerina enesetapu koha täpselt näidata.

Ostrovski tõstatab oma näidendis 1850. aastatel aset leidnud avaliku elu pöördepunkti, sotsiaalsete aluste muutmise probleemi.

2. Näidendi "Äikesetorm" žanrijooned.

Moskvas müristab äike, pange tähele, kui targalt seda öeldakse, ja olge üllatunud.

Tunni epigraaf esitab näitlejanna L.P. Kositskaja-Nikulina, kes mängis näidendi Katerina peategelast, kellest sai dramaturgi abikaasa.

Täna alustame tutvust A.N. näidendiga. Ostrovski "Äikesetorm". Enne on erinevad vaatenurgad selle näidendi välimusele ja žanri määratlusele. Analüüsige nende tsitaatide autorite žanrivalikut ja tõstke esile omadused, mida autor rõhutab.

Esilinastus toimus 16. novembril 1859. aastal.<...>Lavastus tegi kogumise, sest lisaks peentele ja elegantse asjatundjatele voolas ja voolas etendustele Moskva publik, keda tõmbas dramaturgi nimi ja lavastusega seotud poleemika. "Hundimantlites" oli palju pealtvaatajaid, kõige lihtsamaid, vahetumaid ja seetõttu autorile kõige südamelähedasemaid.<...>Mis puutub vanade esteetiliste kontseptsioonide inimestesse, kelle maitse ja moraal elas oma päevi, siis ei saanud nad draama edu enam märgatavalt kahjustada. Äikesetorm oli selle avalikkuse jaoks pöördepunkt. Nad nurisesid tema kallal endiselt, kuid pärast edu kindlaksmääramist algas just sellest draamast autori kuulsuse uus arv. Ja juba tema järgmistele teostele rakendati "Päike" "graatsilise" mõõdupuuna ja tema uutele näidenditele heideti ette vana, ebameeldivalt tervitatud meistriteose eeliseid. Nii liigub kirjanduslugu.

"Tormi" kirjandus- ja teatrikriitikas esmaesitluse päevast kuni tänapäevani on vaieldud selle näidendi žanri ja põhikonflikti originaalsuse üle. Nii autor ise, traditsioonidele austust avaldades, kui ka mitmed kriitikud ja kirjandusteadlased nägid "Äikesetormis" sotsiaalset ja igapäevast draamat, kuna seda iseloomustab eriline tähelepanu igapäevaelule. Lisaks ei teadnud kogu Ostrovskile eelnenud draama ajalugu sellist tragöödiat, mille kangelasteks olid üksikisikud, mitte ajaloolised või legendaarsed.

SP Ševyrev, kes oli ühel esimestest etendustest, pidas "Äikesetormi" filistikomöödiaks.

Ostrovski pani vene komöödia kaupmeeste gildile kirja, alustas esimesega, tõi kolmandasse - ja nüüd, pankrotistununa, lastakse teda pisarates kodanluse ette. Siin on "Äikesetormi" tulemus, mida eelmisel nädalal nägin... Mulle tundub, et Kositskaja oleks pidanud end kägistama, mitte uputama. Viimane on liiga vana ... Kägistada oleks moodsam.S. P. Ševyrev - A. N. Verstovski. 25. oktoober 1859

Sa pole kunagi oma poeetilisi võimeid nii palju paljastanud kui selles näidendis ... "Äikesetormis" võtsite ette sellise süžee, mis on läbi ja lõhki täis luulet – süžee, mis on võimatu kellelegi, kellel pole luulet ... Katerina armastus kuulub samade moraalse olemuse nähtuste hulka, mille hulka kuuluvad ka maailma kataklüsmid füüsilises looduses ... Lihtsus, loomulikkus ja mingi muhe silmaring, mis riietavad kogu selle draama, millest aeg-ajalt läbi jooksevad rasked ja kurjakuulutavad pilved, võimendab muljet veelgi. peatsest katastroofist.

Tugeva, sügava ja peamiselt positiivselt üldise mulje ei tekitanud mitte draama teine vaatus, mis, kuigi mõningase raskusega, on siiski karistava ja süüdistava kirjanduse poole tõmbav, vaid kolmanda lõpp, milles ( lõpp) pole absoluutselt midagi muud peale rahvaelu luule – julgelt, laialt ja vabalt jäädvustatud kunstniku ühel selle kõige olulisemal hetkel, mis ei võimalda mitte ainult eksponeerimist, vaid isegi kriitikat ja analüüsi, nii et see hetk tabatakse ja edastatakse poeetiliselt otse ... Selle kirjaniku nimi, nii suurele, hoolimata oma puudustest, puudustest, pole kirjanik satiirik, vaid rahvaluuletaja. Sõna tema tegevuse lahendamiseks ei ole "türannia", vaid "rahvus". Ainult see sõna saab olla tema teoste mõistmise võti.

"Äikesetorm" on kahtlemata kõige rohkem otsustav töö Ostrovski; väiklase türannia ja sõnatuse vastastikused suhted on selles viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni ... "Äikesetormis" on isegi midagi värskendavat ja julgustavat. See “miski” on meie arvates näidendi taust, millele osutame meie ja mis paljastab türannia ebakindluse ja peatse lõpu. Siis puhub meisse ka just sellel taustal kujutatud Katerina tegelane uue eluga, mis avaneb meile tema surmas ... Vene elu on lõpuks jõudnud sinnamaani, et vooruslikud ja austusväärsed, kuid nõrgad ja ebaisikulised olendid ei rahulda avalikku teadvust ja tunnistatakse väärtusetuks. Tunti tungivat vajadust inimeste, küll vähem ilusate, kuid aktiivsemate ja energilisemate järele.

Kui mõistame Katerina surma kokkupõrke tagajärjel ämmaga, kui näeme teda perekondliku rõhumise ohvrina, siis osutub kangelaste mastaap tragöödia jaoks tõepoolest liiga väikeseks. Kuid kui näete, et Katerina saatuse määras kahe ajaloolise ajastu kokkupõrge, osutub Dobrolyubovi pakutud tema tegelaskuju "kangelaslik" tõlgendus üsna õiguspäraseks.

Äikesetorm on klassikaline tragöödia. Tema tegelased ilmuvad algusest peale terviklike tüüpidena – ühe või teise tegelase kandjatena – ega muutu enam lõpuni. Lavastuse klassitsismi ei rõhuta mitte ainult traditsiooniline traagiline konflikt kohuse ja tunde vahel, vaid eelkõige kujunditüüpide süsteem.<...>Pole juhus, et näidendi resonaator Kuligin loeb lõputult klassitsistlikku luulet. Lomonossovi ja Deržavini liinid on kutsutud täitma "Äikesetormi" lootusetus õhkkonnas omamoodi positiivse alguse rolli.<...>

Kuligin loeb ülirahulikke värsse kohale ja kohatult ning Ostrovski pistab talle peenelt suhu mitte suurte poeetide peamisi, mitte otsustavaid sõnu. Kuid nii näidendi autor kui ka haritud asjatundja teadsid, millised jooned järgnesid kiusaja deklaratsioonile. Igavesed kahtlused: "Ma olen kuningas - ma olen ori - ma olen uss - ma olen jumal!", Viimased küsimused: "Aga kus, loodus, on sinu seadus?" ja "Ütle mulle, miks me nii vastikud oleme?"

Need lahendamatud probleemid lahendab "Äikesetorm". Seetõttu apelleerib Ostrovski nii visalt klassitsismile, et püüab anda filistidraamale tähendust. Lähenemise tase on ülehinnatud, nagu ka märkused loovad Kalinovi linna vaatenurga - ülalt alla, "Volga kõrgelt kaldalt".Selle tulemusena muutub kodanlik draama kodanlikuks tragöödiaks.P. L. Weil, A. A. Genis. Emakeel. 1991. aasta

♦ Millise mulje jätab pärast omal käel "Tormi" lugemist? Kelle seisukoht näidendi žanri osas tundub teile veenvam?

3. Loeme näidendi uuesti läbi

1. harjutus

Aleksander Ostrovski

Äikesetorm

Draama viies vaatuses

Draama kui kirjandusžanr on draama kui kirjanduse üks peamisi žanre (liike) tragöödia ja komöödia kõrval. Draama reprodutseerib peamiselt inimeste eraelu, kuid selle põhieesmärk ei ole moraali naeruvääristamine, vaid isiksuse kujutamine tema dramaatilises suhtes ühiskonnaga.

Samas, nagu tragöödia, kipub draama taaslooma teravaid vastuolusid, kuid samas ei ole need vastuolud nii intensiivsed ja võimaldavad eduka lahendamise võimalust.

Draama kui žanri kontseptsioon kujunes välja 18. sajandi teisel poolel. kasvatajate käest. 19-20 sajandi draama on valdavalt psühholoogiline. Teatud draamavariandid sulanduvad seotud žanritega, kasutades oma väljendusvahendeid, näiteks tragikomöödia, farsi ja maskiteatri võtteid.

Ülesanne 2

Näidendi tegelaste nimekiri (plakat) on selle ekspositsiooni väga oluline osa ja annab esimese ettekujutuse Kalinovi linnast ja selle elanikest. Milliseid ideid võib vaataja selle plakati avamisel saada? Pöörake tähelepanu: a) tegelaste järjestusele nimekirjas (sotsiaal- ja pereplaanid); b) nimede ja perekonnanimede olemus; c) olukord linnas; d) tegevuse koht ja aeg.

Märkus: Nimede ja perekonnanimede tähenduse paljastamine A. N. Ostrovski näidendites aitab mõista nii süžeed kui ka põhikujundeid. Kuigi perekonnanimesid ja eesnimesid ei saa sel juhul nimetada "rääkivaks", kuna see on klassitsismi näidendite tunnusjoon, räägivad nad selle sõna laias - sümboolses - tähenduses.

Isikud:

Savel Prokofjevitš Wild, kaupmees, märkimisväärne inimene linnas.

Boriss Grigorjevitš, tema õepoeg, noor mees, korraliku haridusega.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), jõukas kaupmehe naine, lesk.

Tihhon Ivanovitš Kabanov, tema poeg.

Katerina, tema naine.

Varvara, Tihhoni õde.

Kuligin, kaupmees, iseõppinud kellassepp, kes otsib perpetuum mobile'i.

Vanja Kudrjaš, noormees, Dikovi ametnik.

Shapkin, kaupmees.

Feklusha, rändaja.

Glasha, tüdruk Kabanova majas.

Kahe jalamehega daam, 70-aastane vanaproua, poolhull.

Mõlemast soost linnaelanikud.

Tegevus toimub Kalinovo linnas, Volga kaldal, suvel.

Toimingute 3 ja 4 vahele jääb 10 päeva.

Ülesanne 3

E. G. Kholodov räägib A. N. Ostrovski hämmastavast oskusest leida oma kangelastele selliseid nimesid, isa- ja perekonnanimesid, mis on nii orgaanilised ja loomulikud, et tunduvad olevat ainuvõimalikud. Ta tsiteerib erinevate kirjandusteadlaste arvamusi, et nimed viitavad autori suhtumisele tema tegelastesse, et need peegeldavad nende olulisi moraalseid püüdlusi või sisemisi omadusi, et Ostrovski järgis tegelaste iseloomustamiseks tähendusrikkaid nimesid ja perekonnanimesid kasutades rangelt oma tegelaste traditsioone. klassitsism.

♦ Kas arvate, et Ostrovski järgis oma tegelastele nimede ja perekonnanimede valimisel klassitsistlikku traditsiooni? Ülesande selgitused. Ostrovski klassitsismireeglite järgimise teesi tõestamiseks esitasid teadlased järgmised oletused: Katerina tähendab kreeka keelest tõlkes "igavesti puhas", tema isanimi on Petrovna, mis tõlkes tähendab "kivi" - oma nime ja isanimega dramaturg väidetavalt rõhutab. kõrge moraal, jõud, otsustusvõime, kangelanna iseloom. Wildi isanimi "Prokofich" tähendab kreeka keelest tõlkes "edukas", Barbara - "kare", Glasha - "sujuv", st mõistlik, mõistlik.

Ülesanne 4

Pange tähele, et märkide loendis esitatakse mõned märgid täismahus - eesnimi, isanimi, perekonnanimi, teised - ainult eesnimi ja isanimi, kolmandad - ainult eesnimi või ainult isanimi. Kas see on juhus? Proovige selgitada, miks.

4. Kodutööde kontrollimine: Õpilaste ettekanne teemal "Tegelaste analüüs tüübi järgi" (individuaalsed teated).

1. Savel Prokofjevitš Wild, kaupmees, märkimisväärne inimene linnas.

Metsik tähendas Põhja-Vene piirkondades "loll, hull, hull, hull, hull" ja metsik - "lollimiseks, õndsus, hulluks minema". Algselt kavatses Ostrovski anda kangelasele isanime Petrovitš (Peetrist - "kivi"), kuid selles tegelases polnud jõudu, kindlust ning näitekirjanik andis metsiku isanime Prokofjevitši (alates Prokofiy - "edukas"). See sobis rohkem ahnele, võhiklikule, julmale ja ebaviisakale inimesele, kes oli samal ajal üks linna rikkamaid ja mõjukamaid kaupmehi.

Tegelaste nimetamise põhimõtted, s.o. ühe-, kahe- ja kolmeterminilise antroponüümi kasutamine on otseselt seotud tegelase sotsiaalse staatusega. Kolmeliikmelist ei leidu mitte ainult perepeade seas (s.t. rõhutab perekonnarolli), vaid ka aadlike, jõukate kaupmeeste, s.o. kõrge sotsiaalse staatusega inimesed. Pole tähtis, milline on tema koht tegelassüsteemis, tema roll süžees. Näiteks näidendis "Äikesetorm" on Savel Prokofjevitš Dikoyl kolmeterminiline antroponüüm, episoodiline tegelane, kes osaleb kolmes nähtuses.

2. Boriss Grigorjevitš, tema vennapoeg, noor mees, korraliku hariduse.

Boriss Grigorjevitš - Diki vennapoeg. Ta on näidendi üks nõrgemaid tegelasi. Boris ise ütleb enda kohta: "Lõppude lõpuks, ma lähen täiesti tapetult ... mind sõidetakse, haamerdatakse ..."

Lõppude lõpuks ei saanud Borisi ema "oma sugulastega läbi", "see tundus talle väga metsik". See tähendab, et Boriss on Dikoy oma isa poolt. Mis sellest järeldub? Ja siis järeldub, et ta ei suutnud kaitsta oma armastust ja kaitsta Katerinat. Lõppude lõpuks on ta liha oma esivanemate lihast ja teab, et ta on täielikult "pimeda kuningriigi" võimuses.

Boriss on lahke, haritud inimene. See paistab kaupmehekeskkonna taustal teravalt silma. Kuid loomult on ta nõrk inimene. Boriss on sunnitud end alandama oma onu Dikimi ees, lootuses saada pärand, et ta jätab ta maha. Ehkki kangelane ise teab, et seda kunagi ei juhtu, sõimab ta sellegipoolest türanniga, taludes tema veidrusi. Boriss ei suuda ennast ega oma armastatud Katerinat kaitsta. Õnnetuses ta ainult tormab ja nutab: “Oh, kui need inimesed teaksid, mis tunne on minu jaoks sinuga hüvasti jätta! Oh mu jumal! Annaks jumal, et nad kunagi oleksid nii armsad kui minu jaoks praegu ... Te kaabakad! Kurad! Oh, kui vaid jõudu oleks!" Kuid Borissil pole seda jõudu, mistõttu ta ei suuda Katerina kannatusi leevendada ja tema valikut toetada, võttes teda endaga kaasa.

Katerina ei suuda sellist oma meest armastada ja austada ning tema hing ihkab armastust. Ta armub Dikiy vennapoega Borisesse. Kuid Katerina armus temasse Dobroljubovi tabava väljendi kohaselt “inimestest välja”, sest sisuliselt ei erine Boriss Tihhonist kuigi palju, välja arvatud võib-olla temast veidi haritum. Ta valis Borisi peaaegu alateadlikult, ainus erinevus tema ja Tikhoni vahel on nimi (Boris bulgaaria keeles tähendab "võitlejat").

Borisi tahte puudumine, soov saada oma osa vanaema pärandist (ja ta saab selle ainult siis, kui ta onu suhtes lugupidav) osutus armastusest tugevamaks.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), jõukas kaupmehe naine, lesk.

Kabanova on ülekaaluline ja raske naine. Pole juhus, et Kabanova kannab nime Martha - "perenaine, maja perenaine": ta hoiab maja tõesti täielikult oma kätes, kõik pereliikmed on sunnitud talle kuuletuma. Uues Testamendis on Marta Maarja ja Laatsaruse õde, kelle majja Kristus jäi. Kui Kristus nende juurde tuli, püüdsid mõlemad õed kõrgele külalisele austust avaldada. Marta, kes paistis silma elava ja aktiivse loomuga, asus kohe toidu valmistamise eest hoolitsema. Tema õde Maarja, vaikne ja mõtisklev inimene, istus sügavas alandlikkuses Päästja jalge ette ja kuulas Tema sõnu. Õdede erinev iseloom – asjalik Marta ja mõtisklev Maarja – sai kristlaste elus erinevate hoiakute sümboliks. Need kaks suhtumist on Ostrovski näidendis näha: Kabanikha tajub peamiselt patriarhaalse maailma vormilist poolt, mis on kujunenud aastasadade jooksul elu jooksul, mistõttu ta püüab nii palju säilitada ammu iganenud kombeid, mille tähendust ta enam ei mõista. Katerina kehastab sarnaselt Maarjale teistsugust ellusuhtumist: ta näeb patriarhaalse maailma poeesiat, pole juhus, et tema monoloogis taasluuakse vastastikusel armastusel põhinevad ideaalsed patriarhaalsed suhted: „Varem tõusin varakult üles; kui suvel, siis lähen allika juurde, pesen, toon vett kaasa ja ongi kõik, kastan kõik maja lilled ära. Mul oli palju-palju lilli. Siis lähme mammaga kirikusse, kõik on rändurid — meie maja oli rändureid täis; jah palvetav mantis. Ja tuleme kirikust tagasi, istume tööks, rohkem kullas sameti peale, ja rännumehed hakkavad jutustama: kus nad on olnud, mida näinud, neil on teistsugused elud või laulavad salme. Seega läheb aeg lõunani. Siin jäävad vanad naised magama ja mina kõnnin aias. Siis vesprisse ja õhtul jälle jutud ja laulmine. See oli nii hea!" Kabanikha ja Katerina erinevus nende eluvaadetes ilmneb selgelt Tihhoni lahkumise stseenis.

Kabanova. Sa uhkustasid, et armastad oma meest väga; Ma näen nüüd su armastust. Teine hea naine, pärast oma mehe äranägemist, ulutab poolteist tundi, lebab verandal; ja sina ilmselt mitte midagi.

Katerina. Seal pole midagi! Ja ma ei tea, kuidas. Mis ajab rahva naerma!

Kabanova. Trikk pole suurepärane. Kui ta armastaks, oleksin õppinud. Kui te ei tea, kuidas seda teha, oleksite pidanud vähemalt selle näite tegema; ikka korralikum; ja seda ilmselt ainult sõnades.

Tegelikult on Katerina Tihhonit nähes väga mures: pole juhus, et ta tormab talle kaela, palub ta endaga kaasa võtta, tahab, et ta annaks temalt kohutava truudusevande. Kuid Kabanikha saab oma tegevusest valesti aru: “Mis sa kaelas ripud, häbematu naine! Sa ei jäta oma väljavalituga hüvasti! Ta on sinu mees – pea! Kas te ei tea järjekorda? Kummarda oma jalge ette!" Kabanikha õpetused kordavad Martha sõnu, kes on õnnetu, et Maarja teda ei aita, vaid kuulab Kristust.

Huvitav on see, et Ignatievna, see tähendab "teadlik" või "teadlik". Nad ei märka, mis toimub nende lähedaste inimestega, nad ei mõista, et nende ettekujutused õnnest on täiesti erinevad. Mõlemad on täiesti kindlad, et neil on õigus, nad sunnivad teisi elama oma reeglite järgi. Ja seega on nad Larisa ja Katerina tragöödias kaudselt süüdi, Kabanikha provotseerib Barbara põgenema.

Tema kõnes on segu ebaviisakusest, külmast käskivast toonist teeseldud alandlikkusega ja pühadustega ohketega. Tema sõnadest on näha suhtumist oma perekonda: ta põlgab Tihhonit, on Varvara suhtes külm ja vihkab Katerinat.

Lesed Ostrovski näidendites reeglina sõltumata sellest sotsiaalne staatus neil on kolmeliikmelised antroponüümid: need on iseseisvad naised, kes peavad lapsi üles kasvatama, oma saatusi korraldama. Analüüsitud näidendites on mõlemal lesel ka kõrge ühiskondlik positsioon.

4. Tihhon Ivanovitš Kabanov, tema poeg.

Seos sõnaga "vaikne" on ilmne. Tikhon kardab oma emale vastu rääkida, ta ei saa isegi Katerina eest seista, kaitsta teda tema ebaõiglaste süüdistuste eest.

Kabanov Tikhon Ivanovitš - üks peategelasi, Kabanikha poeg, Katerina abikaasa. Tegelaste nimekirjas järgneb see otse Kabanova selja taha ja tema kohta öeldakse - "tema poeg". See on Tihhoni tegelik positsioon Kalinovi linnas ja perekonnas. Kuulumine, nagu mitmed teised näidendi tegelased (Varvara, Kudrjaš, Šapkin) kalinoviitide noorema põlvkonna hulka, tähistab omal moel patriarhaalse korra lõppu. Kalinovi noorus ei taha enam igapäevaelus vanadest viisidest kinni pidada. Tihhonile, Varvarale, Kudrjašile on aga Katerina maksimalism võõras ning erinevalt näidendi kesksetest kangelannadest Katerinast ja Kabanikhast võtavad kõik need tegelased igapäevaste kompromisside positsiooni. Muidugi on vanemate rõhumine neile raske, kuid nad on õppinud sellest mööda saama, igaüks vastavalt oma iseloomule. Tunnistades formaalselt vanemate autoriteeti ja tavade võimu enda üle, lähevad nad neile pidevalt vastuollu. Kuid just nende alateadliku ja kompromissitu positsiooni taustal näeb Katerina märkimisväärne ja moraalselt kõrge.

Tihhon ei vasta kuidagi abikaasa rollile patriarhaalses perekonnas: olla valitseja, aga ka naise tugi ja kaitse. Leebe ja nõrk mees, tormab ema karmide nõudmiste ja naisele kaastunde vahel. Ta armastab Katerinat, kuid mitte nii, nagu mees patriarhaalse moraalinormide järgi armastama peaks, ja tunne Katerina vastu pole sama, mis tal tema enda ideede järgi peaks olema: "Ei, kuidas mitte armastada ! Mul on temast väga kahju!" ütleb ta Varvarale. "Kui sellest on kahju, siis see pole armastus. Ja seal pole midagi, me peame tõtt rääkima, ”- vastab Varvara. Ema hoole alt vabanemine tähendab Tihhoni jaoks hullamist, joomist. „Jah, ema, ma ei taha elada oma tahtmise järgi. Kus ma saan elada oma tahtmise järgi!" - vastab ta Kabanikha lõpututele etteheidetele ja juhistele. Ema etteheidetest alandatuna on ta valmis oma pahameele Katerina peale välja imema ning stseeni lõpetab vaid õe Varvara eestpalve, kes laseb tal salaja ema juurest peole jooma minna.

Samal ajal armastab Tihhon Katerinat, püüdes teda õpetada omal moel elama (“Miks teda kuulata! ämma rünnakud häiritud). Ja ometi ei taha ta kaht nädalat "ilma äikeseta" enda peale ohverdada, et Katerinat reisile viia. Ta ei saa üldiselt väga selgelt aru, mis temaga toimub. Kui ema sunnib teda oma naisele rituaalset käsku kuulutama, kuidas ilma temata elada, kuidas käituda abikaasa puudumisel, ei Kabanikh ega tema, öeldes: "Ära vaata poisse," ärge kahtlustage. kui lähedal on see kõik nende pere olukorrale. Ja ometi on Tihhoni suhtumine oma naisesse inimlik, sellel on isiklik varjund. Lõppude lõpuks vaidleb tema emale vastu: “Miks ta peaks kartma? Mulle piisab sellest, et ta mind armastab. ” Lõpuks, kui Katerina palub hüvastijätult hirmsaid vande anda, vastab T. kartlikult: “Mis sa oled! Mida sa! Milline patt! Ma ei taha kuulata!" Kuid paradoksaalsel kombel pole just T. leebus Katerina silmis mitte niivõrd voorus kui puudus. Ta ei saa teda aidata ei siis, kui ta võitleb patuse kirega ega pärast avalikku meeleparandust. Ja tema reaktsioon reetmisele pole sugugi sama, mida patriarhaalne moraal sellises olukorras ette näeb: “Siin ütleb ema, et ta tuleb elusalt maa alla matta, et ta hukataks! Ja ma armastan teda, mul on kahju teda sõrmega puudutada. Ta ei saa täita Kuligini nõuannet, ta ei saa kaitsta Katerinat ema viha, majapidamise naeruvääristamise eest. Ta on "mõnikord hell, mõnikord vihane, aga joob kõike". Alles oma surnud naise surnukeha pärast otsustas T. ema vastu mässata, süüdistades teda avalikult Katerina surmas, ja just selle reklaamiga andis ta Kabanikhale kõige kohutavama hoobi.

Noor Kabanov mitte ainult ei austa ennast, vaid lubab ka emal oma naise vastu ebaviisakas olla. Eriti selgelt paistab see välja hüvastijätustseenis enne messile minekut. Tihhon kordab sõna-sõnalt kõiki oma ema juhiseid ja moraalseid õpetusi. Kabanov ei suutnud oma emale milleski vastu panna, jõi ennast aeglaselt ja muutus sellega veelgi tahtejõuetumaks ja vaiksemaks.

Tihhon on lahke, kuid nõrk inimene, ta tormab ema hirmu ja naise kaastunde vahel. Kangelane armastab Katerinat, kuid mitte nii, nagu Kabanikha nõuab – karmilt, "nagu mees". Ta ei taha oma võimu oma naisele tõestada, ta vajab soojust ja kiindumust: “Miks ta peaks kartma? Mulle piisab sellest, et ta mind armastab. ” Kuid Tikhon ei saa seda Kabanikha majas vastu. Kodus on ta sunnitud täitma sõnakuuleliku poja rolli: “Jah, ema, ma ei taha elada oma tahtmise järgi! Kus ma saan elada oma tahtmise järgi!" Tema ainus väljund on ärireisidel, kus ta unustab kõik oma alandused, uputades need veini. Hoolimata asjaolust, et Tikhon armastab Katerinat, ei mõista ta, mis tema naisega toimub, millist vaimset ahastust naine kogeb. Tihhoni pehmus on üks tema omadest negatiivsed omadused... Just tema tõttu ei saa ta aidata oma naist võitluses kirega Borisi vastu, ta ei saa leevendada Katerina saatust isegi pärast tema avalikku meeleparandust. Kuigi ta ise reageeris naise reetmisele leebelt, tema peale vihastamata: «Siin ütleb mamma, et ta tuleb elusalt mulda matta, et ta hukataks! Ja ma armastan teda, mul on kahju teda sõrmega puudutada. Alles oma surnud naise surnukeha pärast otsustab Tikhon oma ema vastu mässata, süüdistades teda avalikult Katerina surmas. Just see mäss avalikult annab Kabanikhale halvima hoobi.

On märkimisväärne, et Kabanikha abielus poeg Tikhon on määratud tema pojaks: ta ei suutnud kunagi vabaneda oma ema võimu alt, saada tõeliselt iseseisvaks.

5. Katerina, tema naine.

Katherine on kreeka keelest tõlgitud kui "puhas". Hoolimata asjaolust, et ta teeb kaks kohutavat pattu: abielurikkumise ja enesetapu, jääb ta moraalselt puhtaks, seetõttu on ta kõigi teiste tegelaste vastu. Kangelanna mõistab oma süüd, ei suuda seda varjata ja tunnistab seetõttu Tihhonile otse tänaval oma sooritatud patu. Ta tunneb vajadust karistuse järele; siiralt ta kannatab, et ta ei saa meelt parandada, et ta ei tunne oma armastuse patust. Ta talub vaikselt Kabanikha etteheiteid, mõistes nende õiglust (enne ei tahtnud kangelanna teenimatuid etteheiteid kuulata) ja Tikhoni sõnul "sulab nagu vaha". Katerina saatuses mängis olulist rolli Varvara, kes ise korraldas kohtumise Borisiga. Ostrovski ei kasuta kanoonilist vormi (Jekaterina), vaid rahvalikku vormi, rõhutades kangelanna tegelaskuju rahvapoeetilist külge, tema folkloorset maailmapilti, mis väljendub soovis lennata, idees " haud": "Puu all on haud ... kui hea! .. Tema päike soojendab teda, niisutab teda vihmaga ... kevadel kasvab rohi, nii pehme ... linnud lendavad puu juurde, nad laulavad, lapsed tuuakse välja, lilled õitsevad: kollane, punane, sinine ... kõikvõimalikud. Suur hulk Rahvaluulele on omased ka deminutiivse sufiksiga sõnad.

See pilt näitab omal moel patriarhaalse korra lõppu. T. ei pea enam vajalikuks igapäevaelus vanast korrast kinni pidada. Kuid oma iseloomu tõttu ei saa ta käituda nii, nagu ta õigeks peab, ja minna vastu oma emale. Tema valik on igapäevane kompromiss: “Miks teda kuulata! Ta peab midagi ütlema! Noh, ja lase tal rääkida ja sina lase sellel kurtideks kõrvadeks!"

Kõik tegelased kutsuvad Katerinat ainult nimepidi; Boris kutsub teda vaatama tulles korra tema ees- ja isanime. Pöördumise tingib ka suhtlusolukord: Boris on üllatunud, et Katerina ise kohtumise leppis, ta kardab läheneda ja vestlust alustada.

A. N. Ostrovski "Äikesetorm". Ostrovski draama "Äikesetorm" on kirjutatud 19. sajandi 50.–60. See on aeg, mil Venemaal oli pärisorjus, kuid uue jõu – lihtrahva-intellektuaalide – tulek oli juba selgelt näha. Kirjandusse on ilmunud uus teema - naise positsioon perekonnas ja ühiskonnas. Draamas on kesksel kohal Katerina pilt. Suhe lavastuse ülejäänud tegelastega määrab selle saatuse. Paljud sündmused draamas toimuvad äikese saatel. Ühest küljest on see loodusnähtus, teisest küljest on see meeleseisundi sümbol, seetõttu iseloomustab iga kangelast nende suhtumine äikesetormi. Katerina kardab meeletult äikesetormi, mis näitab tema vaimset segadust. Kangelanna enda hinges möllab sisemine, nähtamatu äikesetorm.

Katerina traagilise saatuse mõistmiseks mõelge, mis see tüdruk on. Tema lapsepõlv möödus patriarhaalsel-kodusel perioodil, mis jättis kangelanna iseloomu ja ellusuhtumise jälje. Katerina lapsepõlveaastad olid õnnelikud ja pilvitu. Tema ema oli temasse väga kiindunud, Ostrovski sõnade kohaselt oli ta "hinge peal". Tüdruk vaatas lilli, mida oli majas palju, tikiti "kullaga sametile", kuulas palvekoide jutte, käis emaga kirikus. Katerina on unistaja, kuid tema unistuste maailm ei vasta alati tegelikkusele. Tüdruk ei püüa isegi tegelikust elust aru saada, ta võib igal hetkel loobuda kõigest, mis talle ei sobi, ja uuesti sukelduda oma maailma, kus ta näeb ingleid. Tema kasvatus andis tema unistustele religioosse maitse. Sellel esmapilgul nii silmapaistmatul tüdrukul on tugev tahe, uhkus ja iseseisvus, mis väljendus juba lapsepõlves. Kui veel kuueaastane tüdruk, siis millegi peale solvunud Katerina jooksis õhtul Volga äärde minema. See oli omamoodi lapse protest. Ja hiljem, vesteldes Varyaga, toob ta välja veel ühe oma iseloomu poole: "Nii sündisin kuumalt." Tema vaba ja iseseisev olemus avaldub läbi lennusoovi. "Miks inimesed ei lenda nagu linnud?" – need pealtnäha kummalised sõnad rõhutavad Katerina iseloomu iseseisvust.

Katerina ilmub meie ette justkui kahest vaatenurgast. Ühest küljest on see tugev, uhke, iseseisev inimene, teiselt poolt vaikne, usklik ja saatusele ja vanemlikule tahtele alluv tüdruk. Katerina ema oli veendunud, et tema tütar "armastaks iga meest", ja abiellus tulutoovast abielust meelitatud Tihhon Kabanoviga. Katerina ei armastanud oma tulevast meest, vaid täitis alandlikult ema tahet. Veelgi enam, ta usub oma religioossuse tõttu, et abikaasa on Jumala poolt antud, ja püüab teda armastada: „Ma armastan oma meest. Tisha, mu kallis, ma ei vaheta sind kellegi vastu." Abiellunud Kabanoviga, leidis Katerina end täiesti teisest, talle võõrast maailmast. Kuid te ei saa teda maha jätta, ta on abielunaine, patuse mõiste seob teda. Kalinovi julm, suletud maailm on välise "pidurdamatult tohutu" maailma eest eraldatud nähtamatu müüriga. Saame aru, miks Katerina nii väga tahab linnast põgeneda ja üle Volga, üle heinamaa lennata: "Ma lendaks välja põllule ja lendaks rukkilillest rukkilillele tuule käes, nagu liblikas."

Vangistuses võhiklike metssigade ja metssigade "pimedas kuningriigis", silmitsi ebaviisaka ja rõhuva ämma, inertse abikaasaga, kelles ta ei näe tuge ega toetust, protesteerib Katerina. Tema protest muutub armastuseks Borisi vastu. Boriss ei erine oma abikaasast palju, välja arvatud võib-olla hariduses. Ta õppis Moskvas, kommertsakadeemias, tema silmaring on teiste Kalinovi linna esindajatega võrreldes laiem. Tal on sarnaselt Katerinale raske Metsiku ja Kabanovitega läbi saada, kuid ta on sama inertne ja tahtejõuetu kui Tihhon. Boriss ei saa Katerina heaks midagi teha, ta mõistab tema tragöödiat, kuid soovitab tal saatusele alluda ja reedab ta sellega. Meeleheitel Katerina heidab talle ette, et ta ta hävitas. Kuid Boriss on vaid kaudne põhjus. Katerina ei karda ju inimeste hukkamõistu, ta kardab Jumala viha. Peamine tragöödia toimub tema hinges. Olles usklik, mõistab ta, et abikaasa petmine on patt, kuid tugev külg tema olemus ei suuda leppida Kabanovite keskkonnaga. Katerinat piinavad kohutavad südametunnistuse piinad. Ta on rebitud oma seadusliku abikaasa ja Borisi vahel, õiglase elu ja langemise vahel. Ta ei saa keelata endale Borissi armastamast, kuid ta ise hukkab end oma hinges, uskudes, et oma teoga hülgab ta Jumala. Need kannatused viivad ta selleni, et suutmata taluda südametunnistuse piinasid ja kartes Jumala karistust, viskab ta mehe jalge ette ja tunnistab mehele kõik üles, andes oma elu tema kätesse. Katerina vaimset ahastust võimendab äikesetorm.

Dikoy ei ütle asjata, et torm saadab karistuse. "Ma ei teadnud, et sa äikesetormi nii väga kardate," ütleb Varvara talle. „Kuidas, tüdruk, ära karda! - vastab Katerina. - Kõik peaksid kartma. Mitte, et see oleks hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab su ootamatult sellisena, nagu sa oled, koos kõigi pattudega ... ”Äike oli viimane piisk karikasse, mis Katerina kannatuste karikast üle ajas. Kõik ümberkaudsed reageerivad tema äratundmisele omal moel. Kabanova pakub ta elusalt maa alla matta, Tihhon, vastupidi, andestab Katerinale. Abikaasa andestas, Katerina sai justkui vabanduse.

Kuid tema südametunnistus jäi muretuks ja ta ei leidnud soovitud vabadust ning oli taas sunnitud elama "pimedas kuningriigis". Südametunnistuse piinad ja hirm jääda igaveseks Kabanovite sekka ja saada üheks neist viivad Katerina enesetapumõtteni. Kuidas sai usklik naine otsustada enesetapu teha? Kas taluda piina ja kurjust, mis siin maa peal on, või pääseda sellest kõigest üksinda? Katerina ajab meeleheitele inimeste hingetu suhtumine temasse ja südametunnistuspiinad, mistõttu ta lükkab tagasi võimaluse ellu jääda. Tema surm oli vältimatu.

Ostrovski joonistas oma kangelanna kujundisse uut tüüpi originaalse, tervikliku, ennastsalgava vene tüdruku, kes esitas väljakutse metssigade ja metssigade kuningriigile. Dobrolyubov nimetas Katerinat õigustatult "heledaks kiireks pimedas kuningriigis".

6. Barbara, Tihhoni õde.

Metsikuid, isepäisi tegelasi, välja arvatud Metsik, esindab näidendis Barbara (ta on pagan, "barbar", mitte kristlane ja käitub vastavalt).

Tema nimi tähendab kreeka keelest tõlgituna "kare".

See kangelanna on tõesti vaimselt üsna lihtne, ebaviisakas. Ta teab, kuidas valetada, kui vaja. Selle põhimõte on "tee, mida tahad, kui see on ainult õmmeldud ja kaetud". Varvara on omal moel lahke, armastab Katerinat, aitab tal, nagu talle tundub, armastust leida, lepib kohtumise kokku, kuid ei mõtle selle kõige tagajärgedele. See kangelanna vastandub paljuski Katerinale – kontrastiprintsiibi järgi konstrueeritakse ühelt poolt Kudrjaši ja Varvara ning teisalt Katerina ja Borisi kohtumise stseenid.

Barbara kreeka keelest kui “tuli võõralt maalt”, st võhiklik metsik (naaberrahvad olid kreeklastega võrreldes mahajäänud). Tõepoolest, Varvara ületab kergesti moraali: ta kohtub Kudryashiga ja siis, kui ema ta lukustab, jookseb koos temaga minema. Ta ei allu reeglitele, mis keelavad tal vähimatki kahetsust tundmata teha seda, mida ta tahab. Tema moto on: "tee, mida tahad, seni kuni see on õmmeldud ja kaetud." Seetõttu ei mõista ta Katerina piina, ta ei tunne end süüdi, et ta pattu tegi.

Barbarale ei saa keelata intelligentsust, kavalust ja kergust; enne abiellumist tahab ta igal pool õigel ajal olla, kõike proovida, sest ta teab, et “tüdrukud kõnnivad enda eest nagu tahavad, isa-ema ei hooli. Ainult naised on luku taga." Valetamine on tema jaoks norm. Vestluses Katerinaga ütleb ta selle kohta otse:

"Katerina. Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata.

Barbara. Noh, ilma selleta on see võimatu... Kogu meie maja toetub sellele. Ja ma ei olnud petis, vaid õppisin siis, kui vaja.

Varvara kohanes "pimeda kuningriigiga", õppis ära selle seadused ja reeglid. Temas on tunda autoriteeti, jõudu, soovi petta. Tegelikult on ta tulevane Kabanikha, sest õun kukub õunapuust mitte kaugele.

7. Kuligin, vilist, iseõppinud kellassepp, kes otsib perpetuum mobile'i.

"Iseõppinud mehaanik", nagu kangelane end tutvustab. Kuligin tekitab lisaks üldtuntud assotsiatsioonidele Kulibiniga ka mulje millestki väikesest, kaitsetust: selles kohutavas rabas on ta tiib - lind ja ei midagi muud. Ta kiidab Kalinovit nii, nagu kiidab tiib oma raba.

P.I. Melnikov-Petšerski kirjutas oma "Äikesetormi" arvustuses: "... Härra Ostrovski andis selle mehe väga osavalt. kuulus nimi Kulibin, kes möödunud sajandil ja selle sajandi alguses tõestas hiilgavalt, mida suudab üks harimatu vene inimene oma geniaalsuse ja vankumatu tahte jõul.

Kuid kõik pole nii sünge, “pimedas kuningriigis” leidub ka elavaid tundlikke hingi. See on iseõppinud mehaanik Kuligin, kes otsib igiliikurit. Ta on lahke ja aktiivne, kinnisideeks pidevast soovist inimeste heaks midagi kasulikku ära teha. Kõik tema head kavatsused jooksevad aga vastu arusaamatuse, ükskõiksuse, teadmatuse paksu müüri. Nii et katsel panna majadele terasest piksevardad, saab ta Wildilt ägeda vastulöögi: "Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et me tunneksime ja te tahate end kaitsta mingite varraste ja varrastega, Jumal anna mulle andeks."

Kuligin on näidendis arutleja, tema suhu pistetakse “pimeda kuningriigi” hukkamõist: “Julm, härra, kombed meie linnas, julm ... rohkem raha raha teenida ... "

Kuid Kuligin, nagu Tihhon, Boriss, Varvara, Kudrjaš, "pimeda kuningriigiga" kohanenud, leppis sellise eluga, ta on lihtsalt üks "pimeda kuningriigi" elanikest.

8. Vanja Kudrjaš, noormees, Dikovi ametnik.

Nime deminutiivse vormi kasutamine on suunav: mitte Ivan, vaid Vanya, ta pole veel kõiges iseseisev: ta teenib Metsikut, kuigi võib endale lubada ebaviisakas käitumist, teades, et ta vajab teda.

On ebaselge, kas antroponüüm Kudryash on perekonnanimi või hüüdnimi. Selline perekonnanimi on keeles olemas koos perekonnanimega Kudrjašov. Suure tõenäosusega peegeldab antroponüüm hüüdnimelt perekonnanimele ülemineku protsessi, mis vastab antroponüümilisele olukorrale 19. sajandi teisel poolel. Antroponüümi kasutamine näidendis on lähedane perekonnanime kasutamisele: tegelaste loendis on ta märgitud Vanja Kudrjašiks ja Tihhon ütleb, et Varvara "jooks koos Kudrjaši ja Vankaga".

Clerk of the Wild, kuid erinevalt teistest kaupmehe töötajatest teab, kuidas enda eest seista. Ta on keeleliselt tark ja terav, tema iseloomuomadused teiste tegelaste suhtes, hinnangud elu kohta on täpsed ja kujundlikud. Kudrjaši kujundil on analoogiaid Koltsovi luules. Näiteks saate luua ühenduse Likhach Kudrjavitšiga ("Likhach Kudrjavitši esimene laul"), mille kohta öeldakse:

Rõõmuga, lõbusalt

Kiharad kõverduvad nagu humalad;

Ilma hoolitsuseta

Nad ei lahku...

Õigel ajal ja õigel ajal

Jõed voolavad nagu mesi;

Ja hommikust õhtuni

Laulud lauldakse...

Barbara sõber Ivan Kudryash sobib talle. Ta on ainus Kalinovi linnas, kes suudab Dikiyle vastata. „Mind peetakse ebaviisakaks; mille eest ta mind hoiab? Seetõttu vajab ta mind. Noh, see tähendab, et ma ei karda teda, aga las ta kardab mind ... ”ütleb Kudryash. Vestluses käitub ta jultunult, uljalt, uljalt, hoopledes oma tubliduse, bürokraatia, "kaupmeheasutuse" tundmisega. Curly on teine Wild, ainult et ta on veel noor.

Lõpuks lahkuvad Barbara ja Kudryash "pimedast kuningriigist", kuid kas see põgenemine tähendab, et nad on end täielikult vabastanud vanadest traditsioonidest ja seadustest ning saavad uute eluseaduste ja seaduste allikaks. õiglased reeglid? Ebatõenäoline. Vabanedes püüavad nad suure tõenäosusega ise elu peremeesteks saada.

9. Shapkin, kaupmees.

Linnaelanikke nimetatakse sageli perekonnanimede järgi: Kuligin, Šapkin.

10. Feklusha, rännumees.

Feklusha räägib linnaelanikele teistest riikidest. Nad kuulavad teda, keskenduvad ainult sellele. Samal ajal räägib ta inimestest vaikselt tõtt. Kuid nad ei kuule seda, sest nad ei taha seda kuulda. Feklusha kiidab Kalinovi linna, vaikset elu selles. Inimesed on õnnelikud, et nende linn on nii uhke, ega nad muud ei vajagi. Nad toetavad Feklushat ainult almustega, mida ta soovib

Rändurit kutsuvad kõik nimepidi Feklushaks, nad kasutavad rahvapärast deminutiivivormi, mis peegeldab tegelikku nimekasutust kõnes (meenutagem näiteks rändajat Fedosjuškat Lev Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu").

"Pimeduses kuningriigis" tunneb rändaja Feklusha suurt aukartust ja austust. Feklushi jutte maadest, kus elavad koerapeadega inimesed, tajutakse kui ümberlükkamatut teavet maailma kohta.

11. Glasha, tüdruk Kabanova majas.

Teenijaid, ametnikke Ostrovski draamas nimetatakse reeglina ainult nime järgi: seda kasutatakse sageli deminutiivne vorm nimi: Glasha.

Siin olid just satiirilised naisepildid üks koomilise printsiibi väljendusi. Nende hulka kuuluvad rändaja Feklusha ja "tüdruk" Glasha. Mõlemat pilti võib julgelt nimetada grotesk-koomiliseks. Feklusha näib olevat rahvalegendide ja -legendide jutustaja, kes rõõmustab ümbritsevaid oma lugudega, kuidas "saltanid valitsevad maad" ja "mida iganes nad kohut mõistavad, kõik on valesti" ning maadest, "kus kõik inimesed on kohutavaga. pead." Glasha seevastu on tüüpiline tavaliste "kalinovlaste" peegeldus, kes kuulab austusega sellist feklushi, olles kindel, et "on ikka hea, et head inimesed seal on; ei, ei, jah, ja te kuulete, mis siin maailmas toimub, muidu oleksite surnud nagu lollid. Nii Feklusha kui ka Glasha kuuluvad "pimedasse kuningriiki", jagades selle maailma "meie omaks" ja "tulnukaks", patriarhaalseks "vooruseks", kus kõik on "lahe ja korralik" ning väliseks edevusteks, millest vana kord ja aeg hakkab "alandada". Nende tegelastega tutvustab Ostrovski vana konservatiivse eluviisi absurdse teadmatuse ja teadmatuse probleemi, selle mittevastavust tänapäevaste suundumustega.

12. Proua kahe jalamehega, 70-aastane vanaproua, poolhull.

13. Mõlemast soost linnaelanikud.

Kõrvaltegelased on taustaks, millel rullub lahti meeleheitel naise tragöödia. Iga inimene näidendis, iga pilt oli trepiaste, mis viis Katerina Volga kaldale traagilise surmani.

Koostage kuuldud materjalist lugu teemal "Klinovi linna traditsioonid ja kombed".

Klinovi linna traditsioonid ja kombed.

Ostrovski teoseid lugedes satume tahes-tahtmata selles ühiskonnas valitsevasse õhkkonda ja saame otsesteks osalisteks nendes sündmustes, mis laval toimuvad. Sulandume rahvamassiga ja justkui jälgime kangelaste elu kõrvalt.

Niisiis, sattudes Volga linna Kalinovisse, saame jälgida selle elanike elu ja kombeid. Suurema osa moodustavad kaupmehed, kelle elu sellise oskuse ja asjatundmisega näitekirjanik oma näidendites näitas. Just see on "tume kuningriik", mis valitseb etendust sellistes vaiksetes Volga provintsilinnades nagu Kalinov.

Saame tuttavaks selle seltskonna esindajatega. Kohe töö alguses saame teada Dickist, linna "märkimisväärsest isikust", kaupmehest. Shapkin ütleb tema kohta nii: „Otsige siit sellist ja sellist kirujat nagu Savel Prokofich. Ta ei lõika mingil juhul inimest ära." Kohe kuuleme Kabanikhast ja mõistame, et tema ja Dikim on "samast marjapõllult".

“Vaade on ebatavaline! Ilu! Hing rõõmustab," hüüatab Kuligin, kuid selle kauni maastiku taustal joonistub nukker pilt elust, mis ilmub meie ette "Äikesetormis". Just Kuligin kirjeldab täpselt ja selgelt Kalinovi linnas valitsevat eluviisi, kombeid ja kombeid. Ta on üks väheseid, kes on teadlik linnas tekkinud õhustikust. Ta räägib otse masside teadmatusest ja teadmatusest, ausa tööga rahateenimise võimatusest, linna õilsate ja tähtsate isikute orjusest välja pääsemisest. Nad elavad tsivilisatsioonist kaugel ega püüdle selle poole. Vanade aluste säilitamine, hirm kõige uue ees, igasuguste seaduste ja jõureeglite puudumine - see on nende elu seadus ja norm, see on see, millega need inimesed elavad ja on rahul. Nad alistavad kõik enda ümber, suruvad maha igasuguse protesti, igasuguse isiksuse avaldumise.

Ostrovski näitab meile selle ühiskonna tüüpilisi esindajaid - Kabanikha ja Metsik. Need isikud on ühiskonnas erilisel positsioonil, neid kardetakse ja seetõttu austatakse, neil on kapital ja seega ka võim. Nende jaoks pole üldisi seadusi, nad on loonud omad ja sunnivad teisi nende järgi elama. Nad püüavad nõrgemaid alistada ja tugevamaid "üle määrida". Nad on despootid nii elus kui ka perekonnas. Me näeme Tihhoni vaieldamatut alistumist oma emale ja Boriss oma onule. Aga kui Kabanikha noomib "vagaduse varjus", siis Dikoy vannub, "nagu oleks ta keti katkestanud". Ei üks ega teine ei taha midagi uut ära tunda, vaid tahab elada majaehituskorra järgi. Nende teadmatus koos ihnusega ei tekita meis mitte ainult naeru, vaid ka kibedat naeratust. Meenutagem Dikiy mõttekäiku: "Mis elekter seal on! .. Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et me tunneksime ja te tahate end kaitsta mingite varraste ja varrastega, jumal andke andeks ."

Meid hämmastab nende kalk nendest sõltuvate inimeste suhtes, soovimatus rahast lahku minna, töötajatele maksete tegemisel petta. Meenutagem, mida Dikoy ütleb: "Kuidagi paastu, suurte asjade kohta, ma paastusin, aga siin pole see lihtne ja talupoeg libiseb; Tulin raha järele, ajasin puid ... patustasin: sõimasin, nii et noomisin ... peaaegu naelutasin."

Nendel valitsejatel on ka neid, kes tahtmatult aitavad neil oma valitsemist teostada. See on Tikhon, kes oma vaikuse ja nõrkusega aitab ainult tugevdada ema jõudu. See on Feklusha, harimatu rumal kõikvõimalike tsiviliseeritud maailma muinasjuttude kirjutaja, need on linnainimesed, kes selles linnas elavad ja on selliste korraldustega leppinud. Kõik need kokku on see "tume kuningriik", mida lavastuses esitatakse.

Ostrovski näitas meile erinevaid kunstilisi vahendeid kasutades tüüpilist provintsilinna oma tavade ja moraaliga, linna, kus valitseb omavoli, vägivald, täielik teadmatus, kus igasugune vabaduse, vaimuvabaduse ilming on alla surutud.

Need on Kalinovi linna julmad kombed. Elanikud võib jagada "pimeda kuningriigi" esindajateks ja uue elu esindajateks. Kuidas nende kooselu läheb?

Kes kangelastest suutis vaidlustada "pimeda kuningriigi" julma maailma? Jah, see on Katerina. Miks autor just tema valib?

5. Töötamine lehel oleva õpetusega

Näidendi peategelaseks on noor kaupmehe abikaasa Katerina Kabanova. Kuid selleks, et mõista tema iseloomu, tema tegude põhjuseid, peate teadma, milliste inimeste seas ta elab, kes on tema ümber. Tegelasi tutvustatakse näidendi esimeses vaatuses. 1-4 on esimese vaatuse välimus eksponeerimine ja viiendas või üheksandas vaatuses toimub draama tegelik algus.

Nii et Katerina tormab sellega ringi pime mets loomsete olendite seas. Naisnimed Ostrovski näidendites on üsna veidrad, kuid peategelase nimi iseloomustab peaaegu alati ülitäpselt tema rolli süžees ja saatuses. Katerina on "puhas". Katerina on oma puhtuse, religioossuse ohver, ta ei talunud oma hinge lõhenemist, sest ta armastas - mitte oma meest - ja karistas end selle eest karmilt. Huvitav on see, et Marfa Ignatievna ehk “teadlik” või teaduslikult “ignoreeriv” seisab Katerina tragöödiast justkui eemal, kuid loomulikult on ta (mitte otseselt, vaid kaudselt) oma surmas süüdi. minia.

6. Teeme kokkuvõtte draamast "Äikesetorm"

Näidendi "Äikesetorm" teema	Kokkupõrge uute suundumuste ja vanade traditsioonide vahel, rõhujate ja rõhutute vahel, oma tunnete vaba väljendamise soovi, inimõiguste, vaimsete vajaduste ning reformieelsel Venemaal valitsenud sotsiaalse ja perekondliku korra vahel.
Näidendi idee	Ühiskondlike tellimuste paljastamine. Loodus, milles inimesed elavad, on ilus, aga ühiskonnakorraldus on kole. Nende korralduste kohaselt on suurem osa elanikkonnast materiaalselt ja vaimselt sõltuv jõukast vähemusest.
Konfliktid	Peamine on vanade, juba iganenud, autoritaarsete sotsiaalsete ja igapäevaste põhimõtete vahel, mis põhinevad feodaal-orja suhetel, ning uute, progressiivsete võrdsuse ja vabaduse püüdluste vahel. inimese isiksus... Põhikonflikt ühendab konfliktide sõlme: tuvastage need konfliktid ja täitke järgmistes õppetundides tabel.

6. Kodutöö: tegevusega. Ülesanded number 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Individuaalne ülesanne: koostage ettekanne sellel teemal

1) "Etenduse" Äikesetorm " sümboolika ";

2) "Katerina kuvand kriitikute hinnangul" (vastavalt Dobrolyubovi ja Pisarevi artiklitele).

Tund number 3, 4. Mängib A.N. Ostrovski "Äikesetorm" (1859). Katerina võitluses oma inimõiguste eest.

Tunni eesmärk: jälgida ajastu peegeldust näidendis; paljastada draama nime tähendus; määravad lavastuse moraalsed küsimused ja selle universaalse tähtsuse.

Ülesanded:

Teose kompositsioonilise struktuuri määramine ja kunstiline analüüs juhtivad stseenid; tutvumine kriitilised artiklid draamale A.N. Ostrovski "Äikesetorm", näidendi sümboolika analüüs;

Dramaatilise teose analüüsioskuste arendamine ja autoripositsiooni määramise oskus teoses;

Moraalikasvatus lugemisasendõpilased, huvi vene klassikalise kirjanduse, ajaloo ja kultuuri vastu.

Varustus: multimeediaprojektor, ekraan, õpikud, vihikud, näidenditekstid, tunni esitlus.

1. Organisatsioonimoment.

2. Laululooming(Esitlus "Näiteks").

"Äikeses" nagu sisse dramaatiline teos süžee põhineb konflikti arengul. Draama koosneb viiest vaatusest, millest igaüks kujutab võitluse teatud etappi.

1 tegevus - konflikti sotsiaalne ja igapäevane taust, konflikti vältimatus (aimdus);

2 tegevus - vastuolude leppimatus ja Katerina konflikti teravus "pimeda kuningriigiga"

3 vaatust - Katerina saavutatud vabadus - samm selle poole traagiline surm kangelannad;

4 tegevus – Katerina vaimne segadus – saadud vabaduse tagajärg;

5. tegevus – Katerina enesetapp kui väljakutse tühisele türanniale.

Iga tegevus on jaotatud eraldi stseenideks, st. selliseid tekstilõike, mis kujutavad konflikti arengut mis tahes ühes perspektiivis, vaadeldakse ühe tegelase silmade läbi. Konflikt filmis "Äikesetorm" areneb kiiresti ja intensiivselt, mis saavutatakse erilise stseenide paigutusega: iga uus stseen konflikti algusest peale kasvab võitluse pinge (dramaatiline intensiivsus).

3. Näidendi lehekülgede ümberpööramine.

ESIMENE TEGEVUS

Esimene tegevus. Avalik aed Volga kõrgel kaldal; vaade maaelule Volga taga. Laval on kaks pinki ja paar põõsast.

Konflikti sotsiaalne ja igapäevane taust, konflikti vältimatus (aimdus) - ekspositsioon.

Ülesanne 5

Mõned uurijad (A.I. Revyakin, A.A., kes kujutavad peategelasi tegevuses endas, dialoogid jne. Mõned peavad kogu esimest vaatust ekspositsiooniks, teised piiravad seda esimese kolme nähtusega.

Leia "Äikesetormide" esimesest vaatusest kokkupuute piirid ja põhjenda oma arvamust. Mis on "Tormide" ekspositsiooni tulemuslikkus, milline on selle tähendus näidendi konflikti mõistmisel? Mis hetkel toimub tegevuse algus? Põhjendage oma seisukohta.

Ülesanne 6

Kodutöö kontrollimine: üksikasjalik kirjeldus teemal "Kalinovi linna maastik", kasutades Kuligini märkusi, monolooge, tegelaste koopiaid (toiming I - märkus, nähtus 1; tegevus III- nähtus 3; IV tegevus – märkus).

Milline on teie arvates maastiku roll lavastuses?

- Milline pilt avaneb eesriide avanemisel vaataja ette? Miks autor seda joonistab maaliline pilt? (Looduse ilu rõhutab inimmaailmas toimuva inetust, traagikat). Teisel põhjusel valis Ostrovski näidendi stseeniks avaliku aia ning tegevuse toimumise ajaks – pärast jumalateenistust kirikus – on lihtsam ja loomulikum tutvustada tegelasi, kelle tee kulgeb üle puiestee.

Ülesanne 7

Pange tähele, et kohe pärast Kuligini süüdistavat monoloogi "Julmad kombed, härra, meie linnas julm" järgneb Feklusha märkus, mis on adresseeritud vestluskaaslasele: "Blaalepie, kallis, blaalepie! .. Sa elad tõotatud maal! Ja kaupmehed on kõik vagad inimesed, kaunistatud paljude voorustega! .. ”(I tegu - nähtus 3).

Miks pani Ostrovski teie arvates kokku Kuligini ja Feklusha hindavad väited? Millist rolli mängivad nad kõrvuti asetatuna esimeses vaatuses?

Ülesanne 8

Kodutöö kontroll: millest nad oma noorte sugulaste Dikaya ja Kabanikhaga räägivad?

Võrrelge nende keele omadusi. Milline sõnavara nende kõnes domineerib? Too näiteid (tegevus I – nähtused 2, 5).

Ülesanne 9

Kodutöö kontroll: Katerina lugu oma elust enne abiellumist oma kodus (I vaatus – nähtus 7).

Mõelge, miks tundub maailm, milles möödusid tema lapsepõlv ja varane noorusaeg, talle nii rõõmus, vaba ja õnnelik ning Kabanovite majas tundub, et kõik on orjusest väljas, kuigi Varvara sõnul on meil sama kõige rohkem".

Mida tähendab sõna "korraldus" Kabanikha suus?

Kuidas on Katerina ja Varvara avameelse vestluse tekkimine motiveeritud?

Analüüsige Katherine'i kõnet. Kuidas avab kangelanna kõne tema sisemaailma?

♦ Kas sellele on võimalik seletust leida järgmistest katkenditest 16. sajandi raamatust Domostroy (16. sajandi 1. poole vanavene kirjanduse monument), millele kriitikud ja kirjandusteadlased äikesekonflikti mõeldes sageli viitavad? Kas Domostroy on süüdi? traagiline saatus Katerina Kabanovite majas?

Ma õnnistan, patustaja nimega, ja õpetan, juhendan ja manitsen oma poega nime ja tema naist ja nende lapsi ja pereliikmeid: järgima kõiki kristlikke seadusi ning elama puhta südametunnistuse ja õigusega, tehes ustavalt. Jumala tahet ja tema käskudest kinni pidades ja Jumala kartuses, õiglases elus ja oma naist õpetades, oma majapidamist samal viisil juhendades, mitte vägivalla, peksmise ega ränga orjuse kaudu, aga lapsepõlves, et nad oleksid alati rahustatud, toidetud ja riides ning soojas kodus ja alati korras.<...>

<...>Jah, endale, peremehele ja naisele, lastele ja pereliikmetele - mitte varastada, mitte hoorust teha, mitte valetada, mitte laimata, mitte kadestada, mitte solvata, mitte rääkida, mitte riivata kellegi teise, mitte hukka mõista, mitte ahistada, mitte naeruvääristada, kurja mitte meeles pidada, mitte kellegi peale vihastada, olla kuulekas ja alluv vanematele, sõbralik keskmistele, sõbralik ja halastav noorematele ja vaesematele, hakkama saama kõike ilma bürokraatiata ja eriti mitte solvata töötajat maksmisel, taluda igasugust solvamist tänuga Jumala pärast: nii etteheiteid kui etteheiteid, kui õigustatult heidavad ja noomivad, võtke vastu armastusega ja vältige sellist kergemeelsust ning vastutasuks ärge võtke kätte.<...>

Abikaasad peaksid õpetama oma naisi armastuse ja eeskujuliku juhendamisega; küsivad nende abikaasade naised range kord, kuidas päästa hing, meeldida Jumalale ja mehele ning ehitada oma maja hästi ja kuuletuda kõiges oma mehele; ja mida iganes mees karistab, nõustuge meelsasti ja täitke vastavalt tema juhistele: ja ennekõike kartma jumalat ja püsima kehalises puhtuses ... Kas mees tuleb, kas see on lihtne külaline - ta tahaks istuge alati ise näputöö kohal: selle eest saab ta au ja au ja kiitus mehele, teenijad ei äratanud kunagi perenaist, vaid perenaine ise äratas teenijad ja magama minnes, pärast vaeva, alati palvetama.<...>

<...>Kutsuge kirikumehi ja vaeseid ja nõrku, vaeseid ja vaevatuid ja võõraid oma majja ning söödake, jooge ja soojendage, kui saate, ja andke almust oma õiglastest töödest, sest Sellega puhastatakse kõik patud majas ja turul ja teel, sest nad on meie pattude eestkostjad Jumala ees.

Domostroy. 16. sajandi esimese poole vanavene kirjanduse monument

♦ Milliseid majaehitusnorme "Tormi" tegelased järgivad ja mida nad oma igapäevaelus rikuvad? Kuidas kajastub see näidendi põhikonflikti arengus?

Ülesanne 10

Õppige tundma vaatenurka kaasaegne kirjanduskriitik Katerina vaadeldavale monoloogile. Kas olete temaga nõus? Kui jah, siis andke selle mõtte edasiarendus, kaasates kogu näidendi teksti.

On väga oluline, et Katerina ... ei ilmunud kuskilt teise elu avarustest, teisest ajaloolisest ajast (lõppude lõpuks patriarhaalne Kalinov ja tema kaasaegne Moskva, kus edevus on täies hoos või Raudtee, millest Feklusha räägib, - see on erinev ajalooline aeg), kuid sündis, moodustati samades "Kalinovka" tingimustes. Ostrovski räägib sellest üksikasjalikult juba näidendi ekspositsioonis, kui Katerina räägib Varvarale oma elust tüdrukuna. See on Katerina üks poeetilisemaid monolooge. Siin on joonistatud ideaalne versioon patriarhaalsetest suhetest ja patriarhaalsest maailmast üldiselt. Selle loo põhimotiiv on kõikehõlmava vastastikuse armastuse motiiv ... Aga see oli "tahe", mis ei läinud sugugi vastuollu sajanditepikkuse kinnise eluviisiga, mille kogu ring piirdus kodutöödega. ja religioossed unistused. See on maailm, kus inimesel ei tule pähegi end üldisele vastandada, kuna ta pole end sellest kogukonnast veel eraldanud. Sellepärast pole siin vägivalda, sundi. Patriarhaalse idülliline harmoonia pereelu jäi väga kaugesse minevikku.<...>

Katerina elab ajastul, mil selle moraali vaim – harmoonia indiviidi ja keskkonna moraalikontseptsioonide vahel – on kadunud ning suhete luustunud vorm toetub vägivallale ja sunnile. Tundlik Katerina tabas selle ...

A. I. Žuravleva. Millenniumi monument Venemaale. 1995. aasta

TEINE TEGEVUS

Teine tegevus. Tuba Kabanovite majas.

Vastuolude leppimatus ja Katerina konflikti teravus "pimeda kuningriigiga" on algusest peale.

Ülesanne 11

Mõned kriitikud, Ostrovski kaasaegsed, heitsid talle ette etenduskunstide seadustest kõrvalekaldumist, eelkõige täiesti ebavajalike tegelaste ja stseenide rohkuse pärast, mis ei olnud näidendi alusega seotud. Nende isikute hulka kuuluvad Feklusha ja Glasha, Kuligin ja Dikoy, Kudryash ja Shapkin, daam kahe jalamehega. Need näitekirjanikule suunatud etteheited lükkas N. A. Dobrolyubov ümber:

„Äikesetormis“ on eriti näha vajadus nn „tarbetute nägude“ järele: ilma nendeta ei saa me kangelanna näost aru ja võime kergesti moonutada kogu näidendi mõtet, mis juhtus enamiku kriitikute puhul.N.A. Dobrolyubov. Valguskiir pimeduse kuningriigis. 1860

Püüdke aru saada, mis tähtsus on näidendis teise vaatuse fenomenil, Feklushi ja Glasha dialoogil, mis näib olevat "Äikesetormis" kujutatud sündmustest väga kaugel. (Kui see ülesanne osutub teile keeruliseks, leidke üks võimalikest vastustest N. A. Dobrolyubovi artiklist "Valguskiir pimeduses kuningriigis" (2. osa)).

Ülesanne 12

Kodutöö kontrollimine: Arvatakse, et Tihhoni lahkumise stseen on näidendis üks olulisemaid nii kangelaste tegelaste paljastamise kui ka intriigide arendamisel oma funktsiooni poolest (3. nähtus).

Määrake selle stseeni roll "Äikesetormi" tegevuse arengus. Kas Katerina suhtumine abikaasasse muutub lahkumineku hetkel?

Milliseid tundeid kogevad Katerina ja Kabanikha samal ajal? Kirjutage nende ridade jaoks lavastajamärkused, et aidata neil mõista oma emotsionaalset seisundit.

Miks piirdub Kabanikha vaid märkusega, pahameelega, et Katerina ei ulu pärast abikaasa lahkumist verandal, kuid ei nõua, ei julge oma tütart seda kommet täitma sundida?

Ülesanne 13

Tuleme tagasi Katerina ja Tihhoni vestluse juurde enne tema lahkumist:

"Kabanov. Sa ei ole ju üksi, jääd ema juurde.

Katerina. Ära räägi mulle temast, ära türanniseeri mu südant! Oh mu häda, häda! (Nutab.) Kuhu ma võin minna, vaene tüdruk? Kelle poole peaksin haarama? Mu preestrid, ma lähen hukka!"

Enne seda ütleb Katerina Kabanikha kohta: "Ta solvas mind!" Miks teda kuulata! Ta peab midagi ütlema! Noh, lase tal rääkida ja sina lase sellel kurtideks kõrvadeks."

Mis on Katerina solvumine? Miks teda ei rahusta Tikhoni sõnad, tema nõuanne mitte pöörata tähelepanu ämmale? Kas Katerina, nagu me teda kahest esimesest toimingust tunneme, võib mitte võtta südamesse, teeselda, et ta täidab Kabanikha naeruväärseid nõudmisi, ja tagab seeläbi endale majas suhteliselt rahuliku olemise?

Mida tähendab selles dialoogis sõna "süda"?

Kas see katkend Katerina ja Tihhoni dialoogist on seotud tema lõpliku otsusega Borisiga kohtuda ja kui jah, siis mil määral?

Ülesanne 14

Lugege uuesti läbi Katerina viimane monoloog teise vaatuse võtme kohta ja jälgige, kuidas ta oma mõtisklustes jõuab järk-järgult otsusele Borisiga kohtuda (alates sõnadest "Viska ta, viska ta kaugele, viska ta jõkke nii et neid kunagi ei leita” sõnadele „Oh, kui on öö, siis kiirusta! .. ”) Milliseid selle monoloogi fraase pead sa määravaks ja miks?

Ülesanne 15

Kaasaegse huvitav tunnistus selle kohta, kuidas üks kuulsatest näitlejannadest Kabanovat mängis: esimeses vaatuses astus ta lavale tugeva, domineeriva "tulekivinaisena", jagas ähvardavalt oma juhiseid oma pojale ja tütrele. , siis üksi lavale jäädes muutus järsku kõik ja muutus heatujuliseks. Oli selge, et hirmuäratav välimus oli vaid mask, mida ta kannab selleks, et "majas korda hoida". Kabanova ise teab, et tulevik pole tema: "Noh, vähemalt hea, et ma midagi ei näe." (Raamatu järgi: M.P. Lobanov, Ostrovski. 1979.)

Kas selline Kabanikha kuvandi lavaline tõlgendus on võimalik? Millest on tingitud Kabanikha väga alandlik suhtumine Varvara käitumisse ja kompromissitu rangus Katerina suhtes?

Kas nõustute väitega, et Marfa Ignatievna pole emana kaugeltki tundetu?

KOLMAS TEGEVUS

Kolmas tegevus. 1. stseen. Tänav. Kabanovite maja väravad, väravate ees pink.

Katerina saavutatud vabadus on samm kangelanna traagilise surma – arengu suunas.

Ülesanne 16

Kodutöö kontroll: lugege ilmekalt Kabanikha ja Feklusha dialoogi I fenomenist.

Mis on selle peamine tähendus? Määrake vestluspartnerite meeleolu. Mida intonatsioon tähendab, kas saate seda väljendada?

Mis on selles stseenis koomilisem või dramaatilisem? Kas võib öelda, et see on tänapäeval aktuaalne?

Ülesanne 17

Kodutöö kontroll: miks arvate, et Dikiy pidi Kabanikhale (II ilmutus) "üles tunnistama"?

Miks tema, türann, oma majapidamise suveräänne valitseja, ei taha koju naasta ("Mul käib seal sõda")? Mille pärast Dikaya nii mures on?

Ülesanne 18

Vestluses Kabanikha Dikaga kasutab ta pidevalt sõna "süda": "... Aga miks sa käskisid mul endaga teha, kui mul on selline süda!", "Siin see on, milline süda mul on! "mida mu süda mulle toob..."; paralleelselt kõlavad sõnad "vihane", "vihane", "vihane". Kabanikha küsib: "Miks sa ennast meelega oma südamesse tood?"

Mida tähendab Ostrovski ja tema tegelased sõnas "süda"?

Ülesanne 19

Lugege kriitiku raevukat hinnangut stseenile kuristikus.

Teate seda hetke, mis on oma luule poolest suurepärane – see seninägematu kohtinguõhtu kuristikus, mis kõik hingab Volga lähedusest, kõik lõhnab selle laiade niitude rohu lõhnaga, kõik kõlavad vabad laulud, "naljakas" , salakõned, kõik täis sügavat ja traagilist kirge täis võlu. saatuslik. Loodi ju nii, nagu poleks siin loonud kunstnik, vaid terve rahvas.A. A. Grigorjev - I. S. Turgenev. 1860

Kas see on tõesti oluline etapp näidendi suuna määramisel?

Mis teie arvates Katerinat Borisis köidab?

Ülesanne 20

Ehitades lava muusikaseaduste järgi kuristikku, juhib Ostrovski selles kaks vastandlikku teemat, mis finaali poole ühinevad ühiseks akordiks: Katerina ja Borisi häiriv, raske armastus ning Varvara ja Kudrjaši vaba, hoolimatu armastus. Just need kaks nägu - Varvara ja Kudryash - isikustavad kõige võimsamalt tahet, mida isegi Kabanikha ja Dikoy ei suuda maha suruda.

A. N. Anastasjev. Ostrovski "Äikesetorm". 1975. aastal

Kas nõustute selle kirjanduskriitiku seisukohaga? Kas selles stseenis ja selle kompositsioonis endas on "Äikesetormi" tegelastele muid hinnanguid?

Kodutöö kontroll: millist rolli mängivad neis stseenides Kudryashi ja Varvara laulud?

NELJAS TEGEVUS

Neljas vaatus. Esiplaanil on kitsas võlvitud galerii vanast hoonest, mis hakkab varisema; siin-seal muru ja põõsad; võlvide taga on kallas ja vaade Volgale.

Katerina vaimne segadus – saavutatud vabaduse tagajärg – on kulminatsioon.

Ülesanne 21

Kodutöö kontroll: mida uut "pimeda kuningriigi" kommetes saame teada Kuligini ja Borisi dialoogist? Kuidas on selle dialoogi teema võrreldav Kudrjaši ja Borisi vestlusega enne kohtumist? Kuidas on need dialoogid seotud kolmanda vaatuse põhisündmusega?

Ülesanne 22

Lugege neljanda vaatuse teist fenomeni, analüüsige autori märkusi ja kirjutage selle põhjal režissööri märkused Dikiy ja Kuligini dialoogile, paljastades kõnelejate sisemise seisundi. Need aitavad teil määratleda oma tõlgendusi nende näidendi tegelaste kohta.

Näidisülesanne

Direktori märkused

Kuligin. Jah, isegi teie jaoks, teie kraad, Savel Prokofich. See oleks, söör, puiesteel, puhtas kohas ja pane see. Ja mis on kulu? Kulu on tühi: kivisammas (näitab žestidega iga asja suurust), vaskplaat, selline ümmargune ja sirge juuksenõel (näitab žestiga), kõige lihtsam. Ma parandan selle kõik ja lõikan numbrid ise välja. Nüüd teie, teie väärikus, kui teile meeldib kõndida, või teised, kes kõnnivad, tulete nüüd üles ja vaadake, mis kell on. Ja selline koht on ilus ja vaade ja kõik, aga see tundub tühi. Ka meie, teie kraad ja möödujad on, nemad käivad seal meie vaateid vaatamas, dekoratsioon ju - nii on silmale meeldivam.

variant: visalt, väärikalt, kibedusega, vaoshoitud, vaikne jne.

variant: valjult, murelikult, kähku, lugupidavalt jne. (Teie valitud valikud.)

♦ Kodutööde kontrollimine: miks saadab Ostrovski Diky kõnet palju tõenäolisemalt autori märkustega kui Kuligini oma?

Miks Kuligini tsiteeritud Deržavini värsid Dikiy vihastasid? Miks ta lubas Kuligini linnapeale saata? Mida ta salmides nägi? ("Hei, lugupeetud, kuulake, mida ta ütleb!")

Ülesanne 23

Kriitikas ja kirjanduskriitikas hinnati Kuliginit tavaliselt kas edasijõudnud inimeseks, rahva seast pärit intellektuaaliks, kes seostas oma perekonnanime leiutaja Kulibini perekonnanimega, või kui inimest, kes sai kõigest aru, kuid on alandatud, omamoodi ohver. "tume kuningriik".

Tutvuge teise vaatenurgaga, mis kuulub kaasaegsele kirjanduskriitikule:

Mitte ainult tume Kalinovi linnarahvas, vaid ka Kuligin, kes täidab lavastuses mõningaid kangelase-resonaatori ülesandeid, on endiselt liha Kalinovi maailma lihast. Tema pilt on järjekindlalt värvitud arhailistes toonides ... Kuligini tehnilised ideed on selge anakronism. Päikesekell, millest ta unistab, on pärit antiikajast, piksevarras on 18. sajandi tehniline avastus. Kuligin on unistaja ja poeet, kuid ta kirjutab "vanaaegselt", nagu Lomonosov ja Deržavin. Ja tema lood Kalinovka elanike kommetest on säilinud veelgi iidsemates stiilitraditsioonides, meenutades vanu moraliseerivaid lugusid ja apokrüüfe. Lahke ja delikaatne, kaasmaalaste elu muutmisest unistav, igiliikuri avastamise eest autasu saanud, näib ta neile midagi linna püha lollina.

A. I. Žuravleva. Millenniumi monument Venemaale. 1995. aasta

Ülesanne 24

Vaadake järgmisi Katherine'i meeleparandusstseeni tõlgendusi.

E. G. Kholodov märgib Maly teatri lavastust "Torm" (1962) arvustades, et meeleparanduse stseenis tõuseb Katerinat kehastanud Rufina Nifontova tõeliselt traagiliseks jõuks.

Ei, seda Katerinat tunnistama ei ajendanud äikesetorm, hullu vana naise ennustused ega hirm tulise põrgu ees. Tema ausa ja kogu olemuse jaoks on vale positsioon, millesse ta sattus, väljakannatamatu. Kui inimlikult, millise sügava kaastundega ütleb Katerina Tihhonile silma vaadates: "Mu kallis!" Sel hetkel tundub, et ta ei unustanud mitte ainult Borisi, vaid ka ennast. Ja just selles eneseunustuse seisundis hüüab ta tunnustussõnu, mõtlemata tagajärgedele. Ja kui Kabanikha küsib: "Kellega ... Noh, kellega?", vastab ta kindlalt ja uhkelt, ilma väljakutseteta, kuid väärikalt: "Koos Boriss Grigorjevitšiga."

E. G. Kholodov. "Äikesetorm". Väike teater. A. N. Ostrovski nõukogude laval. 1974. aastal

Kui Katerina viis Borisi juurde teda haaranud kirg, siis miks ta neljandas vaatuses avalikult, avalikult oma pattu kahetses? Lõppude lõpuks, ma teadsin, et ei saanud jätta teadmata, et sellega kaasneb häbi, kuritarvitamine, rääkimata armastuse kokkuvarisemisest. Kuid isegi selles kõige raskemas ja riskantsemas stseenis lõi Ostrovski psühholoogiliselt vaieldamatu olukorra, kus Katerina ei saaks teisiti tegutseda, kui ta iseendaks jääb. Mitte "tühjade asjaolude kokkulangemine", vaid suurim, julm, ületamatu katsumus puhta ja uskliku hinge jaoks, kohtus Katerina hävinud kirikugaleriis. Järjekindlalt – täiesti kooskõlas elutõe, olukorra tegelikkusega ja samas suure draamakunstiga – langetab kirjanik oma kangelannale hoobi hoobi järel.

Nende löökide jadas - nagu muusikas - on tunda kontrasti, tegevuse intensiivistumist, äikesetormi ja äikese enda ettekujutust. Esiteks, möödaminnes naise märkus: "Kui see on kellelegi kirjutatud, siis te ei lähe kuhugi." Siis kõlas selles pingelises õhkkonnas selline pealtnäha kohatu Tihhoni nali: "Katya, paranda meelt, vend, kui sa milleski süüdi oled." Edasi - Borisi ootamatu ilmumine - elav meeldetuletus õnnetust armastusest. Vestluse ebakõlas on kuulda, et äikesetorm tapab täna kellegi - “seega, vaata, mis värvi on märgistamata!”. Terava noodi kasvavast pingest toob Daam oma ettekuulutustega sisse. Kuid sellest ei piisa! Seina äärde peitu pugedes näeb Katerina "tulise põrgu" pilti ega talu seda enam - ta räägib kõike ...

Draamas "Äikesetorm" puudub absoluutselt mõiste "saatus", kangelase traagiline süü ja kättemaks selle eest kui konstruktiivne element. Pealegi on autori jõupingutused suunatud kangelase traagilise süü idee kritiseerimisele. Ostrovski näitab veenvalt, et kaasaegne ühiskond rikub parimaid, andekamaid ja puhtamaid loomusi, kuid sellised tähelepanekud sunnivad teda järeldama, et kaasaegses ühiskonnas valitsevad suhted võivad muutuda.L. M. Lotman. A. N. Ostrovski ja omaaegne vene draama. 1961. aastal

Võrrelge pakutud tõlgendusi. Milline neist aitab Sinu arvates Katerina käitumise motiive paremini mõista?

Ülesanne 25

A. N. Anastasiev. Ostrovski "Äikesetorm". 1975. aastal

On oluline, et just siin, Kalinovis, erakordse, poeetilise Kalinovskaja naise hinges sünniks uus suhtumine maailma, uus tunne, mis pole kangelannale endale veel selge ... ... Kangelanna hinges ei võta see loomulikult mitte kodaniku- ja avaliku protesti vormi – see oleks vastuolus mõistete struktuuri ja kaupmehe naise kogu eluvaldkonnaga –, vaid individuaalse, isikliku armastuse vormi.A. I. Žuravleva. Millenniumi monument Venemaale. 1995. aasta

Miks oli enesetapp Katerina jaoks ainus väljapääs sellest olukorrast?

4. Näidendi peategelased.

Ülesanne 29

Patriarhaalsete suhete maailm sureb ja selle maailma hing lahkub elust piinades ja kannatustes, muserdatud igapäevaste seoste luustunud vormist, mis on kaotanud tähenduse ja annab ise moraalse hinnangu, sest selles elab patriarhaalne ideaal oma originaalsisu. Sellepärast pole "The Groza" keskmes Katerina kõrval mitte üks "armukolmnurga" kangelasi, mitte Boriss ega Tihhon, täiesti erineva, igapäevase, igapäevase ulatusega kangelased, vaid Kabanikha ... Mõlemad nad on maksimalistid, mõlemad ei lepi kunagi inimlike nõrkustega ega tee kompromisse. Lõpuks usuvad nad mõlemad sama, nende religioon on karm ja halastamatu, pattude andeksandmist pole ja nad mõlemad ei mäleta halastust. Ainult Kabanikha on kõik maa külge aheldatud, kõik tema jõud on suunatud eluviisi hoidmisele, kogumisele, kaitsmisele, ta on vormi valvur. Ja Katerina kehastab selle maailma vaimu, selle unistust, impulssi. Ostrovski näitas, et ka Kalinovi linna luustunud maailmas võib tekkida hämmastava ilu ja jõuga rahvategelane, kelle usk – tõeliselt Kalinovi oma – põhineb ikkagi armastusel, vabal unistusel õiglusest, ilust, mingist kõrgemast. tõde.

A. I. Žuravleva. Millenniumi monument Venemaale. 1995. aasta

Keda võib teie arvates koos Katerinaga nimetada näidendi peategelasteks ja miks?

Kas Žuravlevaga on võimalik nõustuda ja võtta Katerina ja Kabanikha Kalinovi maailma kaheks pooluseks? Kui jah, siis vaidle näidetega näidendi tekstist.

Ülesanne 30

Tõsiasi on see, et Katerina tegelaskuju, nagu seda "Äikesetormis" esitatakse, on samm edasi mitte ainult Ostrovski dramaturgilises tegevuses, vaid ka kogu meie kirjanduses. See vastab meie rahva elu uuele etapile, on ammu nõudnud selle rakendamist kirjanduses, selle ümber on tiirlenud meie parimad kirjamehed; kuid nad suutsid mõista ainult selle vajalikkust ega suutnud mõista ega tunnetada selle olemust; Ostrovski sai sellega hakkama ...

Katerinas näeme protesti Kabani moraalimõistete vastu, protesti, mis viidi lõpuni, kuulutati välja nii koduse piinamise ajal kui ka kuristiku üle, kuhu vaene naine end heitis.N.A. Dobrolyubov. Valguskiir pimeduse kuningriigis. 1860

Katerina kogu elu koosneb pidevatest sisemistest vastuoludest; ta tormab iga minut ühest äärmusest teise; täna ta kahetseb seda, mida ta eile tegi, kuid ta ise ei tea, mida ta homme teeb; igal sammul ajab ta teda segadusse enda elu ja teiste inimeste elud; lõpuks, ajades kõik segi, mis tema käeulatuses oli, lõikab ta pingutatud sõlmedest läbi kõige rumalate vahenditega, enesetapu ja isegi sellise enesetapu, mis on tema jaoks täiesti ootamatu.D.I. Pisarev. Vene draama motiivid. 1864

Kui paradoksaalne see esmapilgul tunduda võib, meile tundub, et antud juhul oli mõlemal kriitikul siiski õigus. Igaüks oma positsioonilt, kuigi sama ideoloogilise ja sotsiaalpoliitilise traditsiooni raames. Katerina iseloom sisaldas objektiivselt, nagu näete, elemente, mis avasid võimaluse tema hinnangus teatud duaalsuseks: samadel tingimustel võis "Katerina" "kukkuda pimeda kuningriik" ja saada uuenenud kuningriigi elemendiks. ühiskond – sellise võimaluse pani objektiivselt paika ajalugu nende iseloomus; muudel ajaloolistel asjaoludel allusid "katariinid" selle kuningriigi ühiskondlikule rutiinile ja ilmusid ise selle fooloviitide kuningriigi elemendina. Dobroljubov, hinnates Katerinat vaid ühelt poolt, koondas kogu kriitika ainult tema olemuse spontaanselt mässumeelsele poolele; Pisarevit tabas Katerina erakordne pimedus, tema ühiskondliku teadvuse enneolematus, tema omapärane sotsiaalne "oblomovism", poliitilised halvad kombed.

A. A. Lebedev. Dramaturg kriitika ees. 1974. aastal

♦ Kas selline tänapäeva kirjanduskriitiku seisukoht võib olla selgituseks Dobroljubovi ja Pisarevi erimeelsuste põhjustele Katerina hinnangus?

5. "Äikesetormide" sümbolid (ettekanne "Etenduse sümbolid").

1. Kangelaste nimed (vt eespool). Pärisnimede kasutamisel on kaks peamist suundumust. Kasutatakse päris (või olemasolevaid) nimesid ja kohanimesid, kuigi ebatavalisi (Ostrovski ei anna oma kangelastele laialdaselt kasutatavaid perekonnanimesid, ta valib sageli haruldasi nimesid); perekonnanimesid võib välja mõelda, kuid alati 19. sajandi teise poole antroponüümilisi norme arvestades. Samal ajal püüdis Ostrovski panna nimed ja perekonnanimed "kõnelema", sageli "elustas" ta isegi kõige tavalisema nime semantikat.

Perekonnanime semantika osutub paljudel juhtudel varjatuks, nimed ja isanimed võivad olla neutraalsed.

Antroponüümi semantika ei pruugi tegelase iseloomuga üldse seotud olla: Ostrovski püüdis suure tõenäosusega tagada, et vaatajal poleks soovi nime ja tegelast alati seostada.

Samas arvestas dramaturg nimekasutust ühes või teises sotsiaalne keskkond... Ja siin on eriti olulised nimetamispõhimõtted (ühe-, kahe-, kolmeterminilised). Antroponüümide toimimise teoses määravad eelkõige sotsiaalsed ja perekondlikud rollid.

2. Ostrovski näidendite kohanimed on ilmekad.

Filmis The Thunderstorm toimub tegevus Kalinovi linnas. Kalinovis on kaks linna, võib-olla Ostrovski ajal olid need külad. Kalinat mainitakse sageli vanasõnades ja ütlustes ning rahvalauludes on see tüdrukuga pidev paralleelsus.

Kõik asulad, mida kangelased mainisid, on tõesti olemas: Moskva, Pariis, Tyakhta, koht, kuhu Dikoy Borisi saadab – küla Altai territooriumil.

Vaevalt lootis Ostrovski, et publik seda küla tunneb, mistõttu ta konkretiseerib, et Boriss läheb "hiinlasesse", mis pole tõest kaugel, arvestab toponüümi fonosemantikaga: olla saab vaid väga kõrvaline koht. kutsus seda teed.

3. Üheks oluliseks sümboliks on Volga jõgi ja maavaade teisel pool.

Jõgi kui piir sõltuva, paljude jaoks talumatu elu kaldal, millel seisab patriarhaalne Kalinov, ja vaba, rõõmsa elu vahel seal, teisel kaldal. Volga vastaskallas seostub näidendi peategelase Katerinaga lapsepõlvega, eluga enne abiellumist: “Kui hull ma olin! Olen täiesti närbunud." Katerina soovib vabaneda oma nõrga tahtega abikaasast ja despootlikust ämmast, et majaehituse põhimõtetega perest “ära lennata”. “Ma ütlen: miks inimesed ei lenda nagu linnud? Teate, mõnikord tundub mulle, et ma olen lind. Torusel seistes tõmbab sind lendama, ”ütleb Katerina Varvarale. Katerina meenutab enne kaljult alla Volgasse viskumist linde kui vabaduse sümbolit: "Hauas on parem... Puu all on haud... kui hea! ... Päike soojendab teda, teeb märjaks teda vihmaga ... kevadel kasvab rohi sellel, nii pehme ... linnud lendavad puu juurde, nad laulavad, lapsed viiakse välja ... "

Jõgi sümboliseerib ka põgenemist vabaduse poole, kuid selgub, et see on põgenemine surma poole.

Ja daami, poolhullu vanaproua sõnade kohaselt on Volga bassein, mis tõmbab ilu endasse: “Siia viib ilu. Siin, siin, selles keerises!"

4. Linnu ja lennu sümbol Katerina unenägudes. Katerina lapsepõlveunistustest pärit pildid ja ränduri loo fantastilised kujundid pole vähem sümboolsed. Väljaspool aedu ja paleed, inglihäälte laulmine, unenäos lendamine - kõik need on puhta hinge sümbolid, mis ei tunne veel vastuolusid ja kahtlusi. Kuid aja ohjeldamatu liikumine leiab väljenduse Katerina unenägudes: „Ma ei unista, Varja, paradiisipuudest ja mägedest nagu varem; aga nagu keegi embaks mind nii palavalt ja tuliselt ja juhataks mind kuhugi ja ma järgnesin talle, ma läksin ... ". Nii peegelduvad Katerina kogemused unenägudes. See, mida ta püüab endas alla suruda, tõuseb alateadvuse sügavustest.

5. Mõnedel motiividel kangelaste monoloogides on ka sümboolne tähendus.

3. vaatuses ütleb Kuligin, et linna rikaste inimeste kodune elu on avalikust väga erinev. Lukud ja suletud väravad, mille taga "majapidamine sööb ja türanniseerib perekonda", on salatsemise ja silmakirjalikkuse sümbol.

Selles monoloogis mõistab Kuligin hukka türannide ja türannide "tumeda kuningriigi", mille sümboliks on lukk suletud väraval, et keegi ei saaks neid näha ega mõista pereliikmete kiusamise eest hukka.

Kohtuprotsessi motiiv kõlab Kuligini ja Feklushi monoloogides. Feklusha räägib kohtuprotsessist, mis on ebaõiglane, kuigi see on õigeusklik. Kuligin aga räägib Kalinovi kaupmeeste omavahelisest kohtuprotsessist, kuid õiglaseks seda protsessi pidada ei saa, kuna kohtuasjade esilekerkimise peamine põhjus on kadedus ning kohtusüsteemis valitseva bürokraatia tõttu venivad kohtuasjad. välja ja iga kaupmees rõõmustab ainult selle üle, et "jah, juba ja ta saab pennigi." Kohtuotsuse motiiv näidendis sümboliseerib „pimedas kuningriigis“ valitsevat ebaõiglust.

Teatud tähendus on ka piltidel galerii seintel, kuhu kõik äikese ajal sisse jooksevad. Maalid sümboliseerivad ühiskonnas kuulekust ja "tuline põrgu" on põrgu, mida Katerina kardab, kes otsis õnne ja iseseisvust ega karda Kabanikhi, kuna väljaspool maja on ta lugupeetud kristlane ja ta ei karda. Jumala kohtuotsusest.

Tihhoni viimastel sõnadel on ka teine tähendus: “See on sulle hea, Katya! Miks jäin ma maailma elama ja kannatama!" Asi on selles, et Katerina sai surma kaudu vabaduse meile tundmatus maailmas ning Tihhonil pole kunagi mõistuse ja iseloomu jõudu, et võidelda oma emaga või lõpetada oma elu, kuna ta on tahtejõuetu ja nõrk. .

6. Äikese sümboolika. Näidendi pealkirja tähendus on "Äikesetorm".

Näidendi äikesetormil on mitu nägu. Kangelased tajuvad äikesetorme erinevalt.

Äikesetorm ühiskonnas on inimeste tunne, kes seisavad maailma muutumatuse, millegi arusaamatu eest, hämmastunud, et keegi sellele vastu läks.

Näiteks usub Dikoy, et äikesetormi saadab Jumal karistuseks, et inimesed mäletaksid Jumalat, see tähendab, et ta tajub äikest paganlikult. Kuligin ütleb, et äike on elekter, kuid see on sümbolist väga lihtsustatud arusaam. Kuid siis, nimetades tormi armuks, paljastab Kuligin sellega kristluse kõrgeima paatose.

- Nime "Äikesetormid" tähenduse, selle kujutise sümboolse tähenduse paljastamiseks tuleks meelde tuletada (või vihikusse kirjutada) teksti fragmente, märkusi, mis mainivad äikest ja selle tajumist Kalinovi linna elanike poolt. . Millised on võimalikud tõlgendused sellest sümbolist näidendis. Väljavõte V. Ya. Lakshini raamatust Ostrovski aitab teil sellele küsimusele vastata. Valige sellest analüüsi jaoks vajalikud materjalid:

See on pilt hirmust: karistus, patt, vanemlik autoriteet, inimlik kohtuotsus. "Mulle ei tule kahe nädala jooksul äikest," rõõmustab Tihhon Moskvasse lahkudes. Lood Feklushast, sellest Kalinovskaja suulisest ajalehest, mis mõistab kergesti hukka võõrad asjad ja ülistab omamaist pimedust, mainides "Makhnut-saltani" ja "ülekohtumõistjaid" paljastavad veel ühe kirjanduslik allikasäikesepilt näidendis. See on Ivan Peresvetovi "Legend Mahmet-Saltanist". Selle iidse kirjaniku, kes soovib oma suverääni Ivan Julma toetada ja juhendada, loomingus on läbiv pilt äikesetormist kui hirmust. Türgi kuningas Mahmet-saltan lõi Peresvetovi jutu järgi oma kuningriiki korra "suure tormi" abil. Ta käskis ülekohtuste kohtunikud "ära rebida" ja nende nahale kirjutada: "Ilma sellise tõe äikeseta on võimatu kuningriiki kuningriiki siseneda ... Nagu hobune kuninga all ilma valjad, nii et kuningriik ilma äikeseta."

Muidugi on see vaid üks kujundi tahk ja äikesetorm lavastuses elab kaasa kogu loomuliku diiva loomulikkusele: ta liigub rasketes pilvedes, tiheneb liikumatu umbsusega, puhkeb välja äikese ja välgu ning värskendava vihmaga – ja kõige sellega kaasneb depressioon, avaliku meeleparanduse õudushetked ja seejärel traagiline vabanemine, kergendus Katerina hinges.V. Ya.Lakshin. Ostrovski. 1976. aastal

Äike kui looduslik (? Füüsiline) nähtus.

Näidendi peategelasest on veel üks tõlgendus:

Erilise sümboolikaga on varustatud ka näidendi üldist tähendust sulgev äikesekujutis: see on meeldetuletus kõrgema jõu olemasolust maailmas ja seega ka elu kõrgemast isikuülesest tähendusest. mille ees sellised kõrged vabaduspüüdlused, oma tahte kinnitamine on tõeliselt koomilised. Jumala äikese ees on ühendatud kõik Katerina ja Marfa Kabanovs, Boriss ja Savela Wild, Kuligins ja Kudryasha. Ja miski ei suuda seda iidset ja igavest Jumala tahte kohalolu paremini edasi anda kui äikesetorm, mida inimene peab mõistma ja millega on mõttetu võistelda.

A. A. Anikin. A. N. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" lugemisele. 1988

Esimest korda ilmub daam enne esimest äikest ja hirmutab Katerinat oma sõnadega hukatusliku kaunitari kohta. Need sõnad ja äike Katerina meeles muutuvad prohvetlikuks. Katerina tahab äikese eest majja põgeneda, kuna näeb endas Jumala karistust, kuid samas ei karda ta surma, vaid kardab pärast Barbaraga Borisest rääkimist Jumala ette ilmuda, arvestades neid mõtteid. olla patune. Katerina on väga usklik, kuid selline arusaam äikesetormist on pigem paganlik kui kristlik.

Äikesetorm on pilt vaimsest murrangust.

- Kuidas suhtute kaasaegse kirjanduskriitiku antud vaatepunkti? Kas see peegeldab teie arvates dramaturgi kavatsust?

- Öeldut kokku võttes võib öelda, et sümboolika roll on näidendis väga oluline. Varustades nähtustele, objektidele, maastikule, kangelaste sõnadele teise, sügavama tähendusega, soovis Ostrovski näidata, kui tõsine konflikt oli sel ajal mitte ainult nende vahel, vaid ka nende sees.

6. Kriitika näidendi "Äikesetorm" kohta(Esitlus "Kriitika draamale" Äikesetorm ").

Äikesetorm sai kriitikute seas nii 19. kui 20. sajandil teravate vaidluste objektiks. 19. sajandil kirjutasid Dobroljubov (artikkel "Valguskiir pimeduses kuningriigis") ja Apollo Grigorjev temast vastandlikelt positsioonidelt. XX sajandil - Mihhail Lobanov (raamatus "Ostrovski", avaldatud sarjas "ZhZL") ja Lakshin.

Draamas "Äikesetorm" ilmnesid eriti ilmekalt Ostrovski kõige arenenumad, edumeelsemad püüdlused. Katerina kokkupõrge kohutava metsiku maailmaga Kabanovs, mille loomalikud seadused põhinevad julmusele, valedele, petmisele, mõnitamisele ja inimese alandamisele, ilmneb temas tohutu jõuga.

"Äikesetormi" kirjutas Ostrovski aastatel, mil teema "tundevabadus", "naiste vabastamine", "perekonna alused" oli väga populaarne ja aktuaalne. Talle pühendati hulk teoseid kirjanduse ja draama vallas. Kõiki neid töid ühendas aga asjaolu, et need libisesid üle nähtuste pinna, ei tunginud tänapäevase elu vastuolude sügavustesse. Nende autorid ei näinud ümbritsevas reaalsuses lootusetuid konflikte. Nad arvasid, et Venemaa muutuste ajastul uus ajastu et pöördepunkt on lähedal ja vältimatu kõigis eluvaldkondades ja valdkondades.

Liberaalsed illusioonid ja lootused olid Ostrovskile võõrad. Seetõttu osutus "Äike" sellise kirjanduse taustal täiesti ebatavaliseks nähtuseks. Ta kõlas teoste hulgas "naise vabastamisest" selge dissonantsiga.

Tänu Ostrovski tungimisele kaasaja elu vastuolude olemusse omandavad Katerina kannatused ja surm tõelise sotsiaalse tragöödia tähenduse. Ostrovski teema "naise vabastamine" on orgaaniliselt seotud kogu ühiskonnasüsteemi kriitikaga; Katerina traagilist surma näitab näitekirjanik kui otsest tagajärge lootusetule positsioonile "pimedas kuningriigis". Kabanikha despootlikkus ei kasva mitte ainult tema tegelaskuju isepäisusest. Tema vaated ja teod on määratud Domostroi ürgsete seadustega. Metssiga on aktiivne ja halastamatu eestkostja ning oma maailma kõigi "vundamentide" hoidja. Kabanikha, nagu Dobroljubov märkis, "on loonud endale terve erireeglite ja ebausklike tavade maailma, mille eest ta seisab kogu türannia rumalusega."

Kooskõlas ideoloogiline kontseptsioon draama, Ostrovski tõstab Katerina kuvandis esile need jooned, mis ei lase tal leppida keskkonna "seadustega", mis põhinevad valedel ja pettel. Katerina peategelane on tema terviklikkus, vabadust armastav ja siirus. Katerina on kangelaslik ülev pilt, mis on tõstetud pisiasjadest, igapäevaelust kõrgemale. Tema tunded on täisverelised, spontaansed ja sügavalt inimlikud.

Ostrovski näitab samal ajal Katerina sisemist piiratust kristliku moraali normidega. Selle tagajärjeks on omamoodi põimumine Katerina kuvandis "religioosse ülendamise" elementide tahtega, sooviga kaitsta oma isiksust, murda Kabanikha kaitstud perekonnakorra tummuvat kitsust.

7. Peegeldus.

- Kujutage ette, et peate lavale kaasaegse teatri laval Aleksandr Ostrovski "Äikese".

- Millises žanris te selle näidendi lavastaksite, mida tooksite põhikonfliktina esile?

Küsimused näidendi kohta. Millised on Tihhoni ja Borisi tegelaste sarnasused ja erinevused? Kuidas nad Katherine'i suhtuvad? Esitlus

Laadige materjal alla

Toimetaja valik

Mihhail Krugi poeg: elulugu, perekond ja huvitavad faktid

Mihhail Krug, kelle elulugu on täis huvitavaid, mõnikord seletamatuid fakte, pälvis oma eluajal "Šansoni kuninga" staatuse. Ta...

Kõik, mida me teame, ja veelgi enam Andrei Malakhovist

Nimi: Andrey Malahov Sünniaeg: 11. jaanuar 1972 Tähtkuju: Kaljukits Vanus: 47 aastat Sünnikoht: Apaatsus, ...

Keskmise rühma tegevuse (joonistamise) "Siil" õppetunni kokkuvõte

Kuidas siili joonistada: võimalused algajatele, lastega joonistamiseks. Artiklist saate teada, kuidas siili joonistada. Siit leiate...

Eminem (Marshall Bruce Mathers III) - räppari elulugu, perekond ja isiklik elu

14.06.2014 kell 19:25 Blogi Eminem suri. Pikka aega. EMINEM Kahjuks meid kõiki kiusatakse ja Eminemit pole enam meiega ...

Jazzi suunad ja stiilid Jazzi tekke- ja arengulugu

Jazz sündis New Orleansis. Enamik džässilugusid algavad reeglina sarnase fraasiga kohustusliku täpsustusega, et sarnased ...

Deniskinsi lohelood Lugege lohe lugusid lohedest täielikult

Viktor Juzefovitš Dragunski (1. detsember 1913 – 6. mai 1972) – nõukogude kirjanik, novellide ja lastele mõeldud lugude autor. Suurim ...

Viktor Dragunski Deniskini lood: kõike raamatust Deniskini lugude loend

V.Yu töö analüüs. Dragunsky "Deniskini lood" "Deniskini lood" on nõukogude kirjaniku Viktor Dragunski lood, ...

Kastid Indias – kuidas jagunemine toimub?

Paljud eurooplased, ameeriklased ja ka meie kaasmaalased usuvad, et ida kultuur on palju kõrgem ja humaansem kui väärtused ...

Moslem Magomajev: elulugu, loovus, karjäär, isiklik elu

Laval polnud Magomajevil võrdset populaarsust. Juba idee, mille suurepärase baritoniga ooperilaulja lihvis La Scalas ...

Uus

Populaarne