Kurljandskaja G. B.: I. S. Turgenevi esteetilised vaated. Turgenevi kui prosaisti kunstioskus tänapäeva kirjanduskriitikute hinnangul

Paljud kirjanduskriitikud uurivad I. S. Turgenevi loomingulist meetodit, tema kunstilise kujutamise põhimõtteid. Niisiis märgib V. V. Perkhin: "1840. aastate alguses seisis Turgenev romantilise individualismi positsioonidel. Need iseloomustavad tema poeetilist loomingut, sealhulgas kuulsat luuletust "Rahvas", mis on pühendatud V. G. Belinskile, kellega Turgenev on 1840. aastate alguses eriti lähedal. 1844. aasta suvi. Aastad 1843-1844 olid aeg, mil romantismi põhimõtetest kinnipidamine ühendati nende järkjärgulise ületamisega, millest annab tunnistust luuletuse "Parash" ilmumine 1843. aasta kevadel, samuti artiklid teemal "William". Schilleri "Tell" ja Goethe "Faust".

1845. aasta jaanuari alguses kirjutas Turgenev oma sõbrale A. A. Bakuninile: „... ma olen viimasel ajal elanud mitte fantaasias, nagu varem, vaid reaalsemas võtmes ja seetõttu polnud mul aega sellele mitmes mõttes mõelda. - on minu jaoks möödunud. Sarnaseid mõtteid kohtame ühes Goethet käsitlevas artiklis: iga inimene koges oma nooruses "geeniuse", entusiastliku upsakuse ajastut; selline "unistavate ja ebakindlate impulsside ajastu kordub igaühe arengus, kuid ainult tema väärib inimese nime, kes suudab sellest võluringist välja tulla ja edasi minna" . S. V. Protopopov kirjutab Turgenevi meetodi mitmekesisusest: „1940-1950ndatel kujunenud Turgenevi realistlik meetod oli kõige keerulisem nähtus. Selles on selgelt eristatavad sentimentalismi ja romantismi kajad. Värvikombinatsioonid, mis ähmaselt meenutavad impressionismi paletti. ka paistavad läbi. mitmestiililised komponendid ei ole juhuslik segunemine. Elu elu erinevalt tajutavad omadused loovad tervikliku realistliku pildi."

Narratiivi lüürilis-sentimentaalset värvingut ei seleta mitte ainult kirjaniku enda kalduvused ja eelsoodumused, vaid ka Turgenevi kangelase - kultuurikihi mehe siseelu originaalsus - armastusteema arendamine, mis omab tähtsat kohta krundi arengus, maastiku mitmekülgne roll. See väljendub üksikute kirjelduste ja episoodide sentimentaal-melanhoolses meeleolus, leksikaalsete vahendite valikus. Kuid tunded ja meeleolud ei patusta reeglina kunstilise tõe vastu.

40. aastate esimest poolt, kirjutab L. P. Grossman, "märkis Turgenevi jaoks tema loomingus kahe meetodi – sureva romantismi ja kasvava realismi - võitlus." Grossmani järeldust kinnitavad ka teised uurijad (G. A. Byaly, S. M. Petrov jt). Nende loomingu üldise suuna järgi otsustades ei räägita romantismi täielikust "närbumisest", vaid võitlusest selle kui kirjandusliku suuna ja teatud tüüpi maailmavaate vastu. Romantism on Turgenevi silmis eelkõige ükskõiksus sotsiaalsete küsimuste, "isiksuse apoteoosi", pompoossuse ja pretensioonikuse suhtes ...

Turgenevi romantika kannab Žukovski sentimentaalse melanhoolia jälje. Kuid "Jahimehe märkmete" autorile avaldas muljet "byroni lüürika jõud", mis tema meelest sulas kokku "kriitika ja huumori" jõuga. Need kaks "läbistavat jõudu" aitasid kunstnikul poetiseerida vene rahva helgeid tundeid ja ideaale." kirjanik". Romantismi domineerimise ajastul avaldus see reaalsuse peegeldamise kujundlikus süsteemis, romantilise loomingus. kangelased.Kui romantism kui suund lakkas domineerimast, võttis Turgenev sõna romantiliste kangelaste paljastamisega ("Vestlus", "Andrei Kolosov", "Kolm portreed", "Üleliigse mehe päevik"), kuid ei jätnud maha. romantika kui inimese kõrgendatud suhtumine maailma, romantilisest loodustunnetusest ("Kolm kohtumist", "Lauljad", "Bežini heinamaa") Romantika kui poeetiline, idealiseeriv algus hakkas emotsionaalselt kiiluma tema realistlikesse teostesse. värvides neid ja saades Turgenevi lüürika aluseks. Seda märgitakse ka kirjaniku loomingu viimasel perioodil, kus kohtame nii romantilisi teemasid kui ka romantilisi kangelasi ja romantilisi taustasid...

Kirjaniku satiiriline anne, kirjutab ta edasi, avaldus mitmel viisil. Paljudes aspektides Gogoli ja Štšedrini traditsioone järgides erineb satiirik Turgenev neist selle poolest, et tema teostes pole peaaegu üldse groteski, satiirilised elemendid on tavaliselt osavalt narratiivi vahele segatud ja vahelduvad harmooniliselt lüüriliste stseenidega, läbistades autorite kõrvalepõikeid ja maastikuvisandeid. . Ehk siis Turgenevi satiir oli alati kohal – nii tema varajaste teoste ja luuletuste lüürilises proosas kui ka hilisemates realistlikes teostes.

A. V. Chicherin käsitleb Turgenevi realismi selle suuna vene ja välismaiste kirjanike seas: "Kriitiline realism ühendas kõiki XIX sajandi keskpaiga ja teise silmapaistvamaid kirjanikke." Ja Turgenevi kirjanduslikus stiilis on palju ühist mitte ainult Gontšarovi, Pisemski, L. Tolstoi, isegi Dostojevskiga, vaid ka Merimee, Stendhali, Dickensi, eriti Flaubertiga ja isegi Balzaciga, keda ta üsna resoluutselt tegi. ei tunne ära.

See on tavaline sellise eraeluhuvi puhul, kus kõik privaatne omandab sotsiaalse, ajaloolise tähenduse, sügavalt individuaalne on kombineeritud tüüpilisega, kui romaan muutub autori jaoks konkreetselt mõistetavaks kaasaegse elu filosoofiaks ... Lugeja ronib inimeste isikliku elu sügavustesse, näeb nende tugevust, nõrkust, õilsaid impulsse, pahesid. See pole välimus. Pealegi pole see ülendus. See on võime nende piltide kaudu mõista päriselus toimuvat kõige iseloomulikumat.

Selle perioodi ja selle suuna kirjanikele, - märgib uurija, - on tüüpiline poeetiline täpsus, mis hõlmab tegelikku täpsust. Iga romaani läbiva objekti hoolikas uurimine muutub Flaubert'i, Zola jaoks omamoodi kultuseks. Kuid Turgenev aja, koha, eludetailide, kostüümi kujutamisel on ülitäpne. Kui "Isade ja poegade" sündmuste alguseks on dateeritud 20. mai 1859, siis maastikul ei märgita mitte ainult kevad- ja taliviljade seisukorda, täpselt sel ajal toimuvat, vaid ka suhteid külas. mõisnik koos talupoegadega, tsiviilametnikuga, katse luua talu - kõik see on seotud reformieelse olukorraga maal ...

Samuti on eriti vene realistidele, Turgenevi kaasaegsetele väga iseloomulik võitlus "fraasi" kui ühe nii klassitsismi kui romantismi jäänuki vastu, üks kirjanduse ilminguid ...

Turgenevi vastuseis "fraasile" läheb väga kaugele. See mõjutab tema loodud piltide sisemist olemust. Kõik loomulik, mis tuleneb otseselt inimese olemusest, tema sisemusest, pole mitte ainult atraktiivne, vaid ka ilus: Bazarovi enesekindel, veendunud nihilism ja Nikolai Petrovitši helge poeetiline unenäolisus ning Insarovi kirglik patriotism ja Liza vankumatus. usk.

Tõelised väärtused inimeses ja looduses on Turgenevi sõnul üks ja sama. See on selgus, kõikevõitev, halastamatult voolav valgus ja see rütmipuhtus, mis ühtviisi peegeldub nii okste õõtsumises kui ka inimese liikumises, väljendades tema sisemist olemust. Seda selgust ei näidata puhastatud kujul, vastupidi, sisemine võitlus, elava tunde varjutus, valguse ja varju mäng ... ilu paljastamine inimeses ja looduses ei nürista, vaid võimendab kriitikat.

Juba Turgenevi varasemates kirjades ilmneb idee selgest, harmoonilisest isiksusest - "tema helge mõistus, soe süda, kogu tema hinge võlu ... Ta tunnustas ja armastas nii sügavalt, nii siiralt elu pühadus .... Nendes sõnades äsja surnud N. V. Stankevitš on selle pideva põhitunde esimene ilming, Turgenevi loovuse allikas, ja tema poeetiline olemus, maastik tema lugudes ja romaanides on täielikult sellest tuletatud. harmoonilise inimkonna ideaal.

Turgenev pühendas oma töö inimese ülendamisele, kinnitas aadli, humanismi, inimlikkuse, lahkuse ideid. M. E. Saltõkov-Štšedrin ütles Turgenevi kohta nii: "Turgenev oli kõrgelt arenenud mees, veendunud ja ei jätnud kunagi universaalsete ideaalide mulda. ühiskond. Selles mõttes on ta Puškini otsene järglane ega tunne teisi rivaale vene keeles. kirjandus. Nii et kui Puškinil oleks põhjust enda kohta öelda, et ta äratas „häid tundeid“, võis Turgenev enda kohta sama öelda. Need ei olnud mingid tinglikud „head tunded“, vaid need lihtsad, ligipääsetavad universaalsed „head tunded“, mis põhinevad sügaval usul valguse, headuse ja moraalse ilu võidukäiku.

Turgenevi ja Dostojevski suhted olid väga keerulised, see on tingitud sellest, et nad olid liiga erinevad nii kirjanike kui ka inimestena. Ühes oma artiklis asetab ta aga Turgenevi otse suurte vene kirjanike hulka: "Puškin, Lermontov, Turgenev, Ostrovski, Gogol – kõik, mille üle meie kirjandus uhke on... Ja hiljem, 1870. aastatel, kui see juba tekkis. Kahe kirjaniku vaidluste vahel ütleb Dostojevski ajakirjanike rünnakute kohta Turgenevile: "Öelge mulle, kui palju Turgeneveid sünnib ...".

LÕPUTÖÖ

Psühhopoeetika I.S. Turgenev - romaanikirjanik

(1850. aastate töö põhjal - varakult

1860ndad)

Esitatud:

Tšuhleb Irina Aleksandrovna

Sissejuhatus………………………………………………………………………………..4

Töökvalifikatsioonid

Turgenevi psühholoogia originaalsus kirjaniku 1850-1860 romaanide struktuuri- ja žanritunnuste aspektist………………………………………..10

1.1 Psühhopoeetika uurimise probleemid kaasaegses kirjanduskriitikas ................................................. .............................................. 10

1.2 Tüpoloogiline ja individuaalne Turgenevi romaani žanrisüsteemis ja karakteroloogias…………………………………………..14

1.3 Turgenevi psühholoogia eripära…………………………………………….23

Inimese sisemaailma psühholoogiline avalikustamine Turgenevi romaanides aastal 1850……………………………………………………………………………………………………………………………………

2.1 Salapsühhologismi tunnused Turgenevi romaanis……………38

2.2 Moraalse ja psühholoogilise kokkupõrke roll romaanides "Rudin" ja "Aadlike pesa"…………………………………………………………………………41

Psühhologismi areng I. S. Turgenevi romaanides

"Uute inimeste kohta".………………………………………………………………………………

3.1. 50ndate lõpu ja 60ndate alguse ajastu avaliku elu tegelase tüüp romaanides "Uutest inimestest"……………………………………………………………46

3.2. Armastuspsühholoogilise konflikti rolli ümberkujundamine romaanides

"Uute inimeste kohta" ……………………………………………………………………….49

3.3. "Sisemise inimese" psühholoogilise avalikustamise põhimõtete areng 1850. aastate lõpu ja 1860. aastate alguse romaanides. ("Päev enne,

Isad ja pojad")………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………

Järeldus ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Bibliograafiline loetelu…………………………………………………..…..68

Sissejuhatus

Inimese sotsiaalse ja esteetilise väärtuse määrab tema psühholoogiline keerukus ja vaimne rikkus ning iseloomu taastootmise peamine aspekt on psühholoogiline. (Loomulikult ei saa inimese sisemaailma taandada tema psühholoogiale. Aga just kangelase psühholoogia kaudu avaldub tema sisemaailm kunstis kõige sügavamalt ja selgemalt, veenvamalt ja terviklikumalt). (25, lk 16).

Teadlaste sõnul on psühholoogia probleem oma olemuselt keeruline. Objekt ja subjekt on selles tihedalt seotud ning samas on subjekti roll ülimalt suur.

Psühhologismi probleem on huvitav ja esteetiliselt oluline selle poolest, et just selles on isiksuse sisemised vastuolud väga teravad ja selgelt esile kerkivad ja avalduvad, mis ühtaegu peegeldab ja kannab endas ajastu ja ühiskonna vastuolusid ja konflikte. (12.82)

Kirjanduses esitatakse inimest kui tegelast, kui teatud tüüpi käitumist, tunnet ja mõtlemist.

Teadlased märgivad, et on vaja eristada ja eristada mõisteid "psühhologism" ja "psühholoogiline analüüs", kuna need on osaliselt kombineeritud, ei ole täielikult sünonüümid ega kattu tähendusega. Mõiste "psühhologism" on laiem kui "psühholoogiline analüüs", see hõlmab näiteks autori psühholoogia kajastamist teoses. Sama ei saa öelda psühholoogilise analüüsi kohta, mille käsutuses on kõik vahendid, eeldades tingimata objekti, millele see peaks olema suunatud. “Psühholoogilise analüüsi ilmumine teosesse,” märgib V. V. Kompaneets, “selle vorm ja tüpoloogia sõltuvad enamasti kirjaniku teadlikust suhtumisest, tema ande olemusest, isikuomadustest, olukorrast teoses jne. Samas, iseloomustades psühholoogilist analüüsi kui teadlikku esteetilist printsiipi, ei tohiks ilmselt absolutiseerida kunstniku teatud omaduste tahtlikku valikut” (28, lk 47).

Psühholoogiline analüüs tekib inimkonna kunstilise arengu suhteliselt kõrgel etapil ja avaldub ainult teatud sotsiaal-estetilistes tingimustes.

Teadlaste seas ei ole jõutud kokkuleppele "psühholoogilise analüüsi" mõiste sisu enda tõlgendamises. Nii et S. G. Botšarovile, keda huvitavad "psühholoogilised omadused" selles mõttes, et näiteks L. N. Tolstoist ja Dostojevskist räägitakse kui suurtest kunstnikest-psühholoogidest, on psühholoogilise analüüsi objektiks "sisemaailm", kui millestki. iseenesest, mis hõivab kunstniku, mis on võimeline äratama tema sõltumatut ja erilist huvi (9, lk 17).

Mõned uurijad mõistavad psühholoogia all inimtegelaste kujutamist kirjanduses, kuid mitte mis tahes kujutamist, vaid ainult sellist, milles tegelane on üles ehitatud "elava väärtusena". Sel juhul avalduvad tegelaskujus selle mitmesugused, kohati vastuolulised tahud: tegelane ei paista mitte ühejoonelise, vaid plaanipärasena. Samas lülitavad need uurijad psühholoogia mõistesse inimese tegeliku sisemaailma kuvandi, s.o. tema tegelaskuju ja kogemuste mõistmine ühelt poolt keeruka mitmemõõtmelise ühtsusena ja teiselt poolt kujutlusest tegelase sisemaailmast; ilmneb siin psühholoogia kahe aspektina, kahe tahuna.

Pilt inimese sisemaailmast – psühhologism selle sõna otseses tähenduses – on kuvandi loomise viis, viis konkreetse elutegelase reprodutseerimiseks, mõistmiseks ja hindamiseks.

Mõned uurijad, näiteks A. I. Iezuitov, otsivad põhjuseid, mis tekitavad psühhologismi väljaspool tööd. Ta märgib, et "kirjanduse arenguprotsessis asenduvad nii kirjanike endi kui ka kirjanduskriitika ja kirjandusteadlaste suurenenud huvi psühholoogia vastu perioodid perioodidega, mil huvi psühholoogia vastu peaaegu langeb". Uurija jõuab järeldusele, et psühholoogiale ning selle taaselustamisele ja arenemisele kirjanduses pööratud suurenenud tähelepanu "sotsiaal-esteetiline pinnas" on ennekõike "inimese sisemaailma teatav iseseisvus ja sõltumatus elava suhtes. teda ümbritsevad tingimused." Selline olukord avalikus elus ei kujune alati välja, vaid ainult teatud sotsiaal-estetilistes tingimustes, kui teatud suhete süsteem indiviidi ja ühiskonna vahel on juba kujunenud või kui seda teravas ja avatud võitluses otsustavalt kinnitatakse ja kaitstakse. ... psühhologism kui esteetiline printsiip, kui inimväärtuse mõõdupuu taandub tagaplaanile ... Kui ühiskonna ja indiviidi vahelised ajalooliselt uut tüüpi suhted hakkavad alles järk-järgult välja kujunema või muutuma ning endine psühholoogia täiustub. esteetiline omadus, see siseneb stseeni. Teadlase poolt välja toodud mõõna ja mõõna vaheldumise trend langeb põhimõtteliselt kokku nende sotsiaalajalooliste protsessidega, millele autor osutab psühholoogilisuse ilmnemise või puudumise põhjusena. A. I. Jezuitov aga piirdub selle fakti väljatoomisega, seda selgitamata (25, lk 18).

A. B. Esin vaidleb talle vastu, märkides, et "sellise stiililise kvaliteedi nagu psühholoogia otsene ja vahetu korrelatsioon objektiivse sotsiaalse reaalsusega lihtsustab paratamatult tegelikku pilti kirjanduse koosmõjust ühiskonnaeluga". Autor soovitab otsida uut seost, mis seisaks sotsiaalse reaalsuse ja psühholoogia ning eelneva vahendava mõju vahel stiilile ja eelkõige psühholoogiale (22, lk 54).

Teema asjakohasus.

I. S. Turgenevi romaanid said kunstilise psühholoogia eripärade seisukohalt korduvalt analüüsiobjektiks. Eelkäijate hulgas on selliste tuntud teadlaste nimed nagu G.B. Kurlyandskaja, G.A. Byaly, P.G. Pustovoit, A.I. Batyuto, S.E. Šatalov ja teised.Seni on palju tähelepanu pööratud kirjaniku "salapsühhologismi" iseärasustele ja selle väljendusvormide analüüsile I. S. Turgenevi idiostiilis. Aktualiseerides psühholoogia "väliseid" ilminguid, uurides psühholoogilise portree poeetikat, on teadlased juba tõstatanud "sisemise inimese" küsimuse romaanikirjanik Turgenevi kujutamisel. Meile tundub aga, et "sisemise inimese" probleemi psühhopoeetika valguses ehk "mõtte-sõna" korrelatsioonis ei ole veel nii sügavalt ja kõikehõlmavalt uuritud kui Turgenevi psühholoogia muid aspekte. See on tingitud valitud teema asjakohasusest.

Selle teema mitmemõõtmelisele uurimisele pretendeerimata näeme teie töö eesmärk selleks, et Turgenevi psühholoogia juba olemasolevate teaduslike arengute põhjal näidata kirjaniku oskust kujutada kangelase hinges toimuvate ja kunstilise üldistuse seaduste kohaselt verbaliseeritud protsesside mitmekesisust ja keerukust. Teisisõnu käsitleme psühhopoeetikat selle karakteroloogilises funktsioonis.

Uurimismaterjal: I. S. Turgenevi romaanid 1850. aastate - 1860. aastate alguse "üleliigsetest" ja "uutest inimestest" ("Rudin", "Õilsas pesa", "Eelõhtul", "Isad ja pojad").

Õppeobjekt- 19. sajandi kunstilise proosa psühholoogia.

Õppeaine - Turgenevi kui romaanikirjaniku psühhopoeetika, Turgenevi psühhologismi spetsiifika ja selle avaldumine kirjandusliku teksti struktuuris, tegelaste psühholoogiline avalikustamine, süsteemis "mõte - sõna".

Eespool toodud eesmärkidest järgmine uurimistöö eesmärgid:

Õppida psühholoogia ja eriti psühhopoeetika probleemi teoreetilist kirjandust;

Arvestada evolutsioonis kunstniku Turgenevi psühholoogiasüsteemiga 1850. aastate - 1860. aastate alguse romaanide ainetel;

Analüüsida psühholoogia funktsionaalset rolli psühhopoeetika aspektist;

Mõelge Turgenevi psühholoogia originaalsusele 1850. aastate – 1860. aastate alguse kirjaniku romaanide struktuuri- ja žanritunnuste aspektist;

Uurida Turgenevi romaanide süžee-kompositsioonilisi, stiililisi jooni nende teoste moraal-psühholoogilise konflikti ideoloogilise ja struktuurilise rolli uurimise käigus.

Uurimismeetodid: tüpoloogiline, kompleksne, võrdlev-võrdlev; teoses on kasutatud ka kirjelduspoeetika uurimise süsteemset lähenemist ja põhimõtteid.

Töö metoodiline alus on A.B. teosed. Esina, A.I. Izuitova, E.G. Etkinda, A.S. Bushmina, V.V. Kompaneets, G.D. Gacheva, S.G. Bocharova, O.I. Fedotova jt kirjanduse kujundliku spetsiifika probleemidest, psühholoogia poeetikast. G.A. ajaloolistes ja kirjanduslikes teostes sisalduvad metodoloogilised ideed. Byalogo, G.B. Kurljandskaja, S.E. Šatalova, A.I. Batjuto, P.G. Pustovoit ja teised turgenevoloogid.

Töö praktiline tähendus peitub võimaluses kasutada selle materjale kirjandustundides keskkooli 10. klassis.

Heakskiitmine:

Tööd testiti koolis nr 11 metoodilisel seminaril koos. Pervomaiskoye, Ipatovski rajoon, Stavropoli piirkond.

1. PEATÜKK.

Psühhologismi originaalsus I.S.i romaanide struktuuri- ja žanritunnuste aspektist. Turgenev -X- alguses 1850-1860.

1.1. Psühhopoeetika uurimise probleemid kaasaegses kirjanduskriitikas.

19. sajandil toodi ilukirjandusse laialdaselt sotsiaalpsühholoogilisi ning ideoloogilisi ja moraalseid teemasid ja motiive, mida arendati esmalt realistlikus romaanis ja novellis.

A. Jezuitov, käsitledes psühholoogiaprobleemi kirjanduses, märkis "psühhologismi" mõiste mitmetähenduslikkust, taandades selle kolmele põhimääratlusele: 1) psühhologism "sõnakunsti üldtunnusena"; 2) "kunstilise loovuse tulemusena autori, tema tegelaste psühholoogia ja laiemalt sotsiaalpsühholoogia väljendus ja peegeldus"; 3) psühhologism "kui teadlik ja määratlev esteetiline printsiip (25, lk 30). Pealegi domineerib just see viimane tähendus psühholoogilises analüüsis. "Psühhologismi probleem on huvitav ja esteetiliselt oluline selle poolest, et see on selles on äärmiselt terav, dramaatiline ja visuaalne avanevad ja avalduvad isiksuse sisemised vastuolud, mis ühtaegu peegeldab ja kannab endas epohhi ja ühiskonna vastuolusid ja konflikte” (25, lk 55).

"Loomukooli" järgses kirjanduses toimub laialt levinud tähelepanu nihkumine keskkonnalt, tüüpoludelt karakterile, mis on muidugi psühholoogiline nähtus. XIX sajandi 40-50 aastaks. selgelt väljendusid ka need üldkultuurilised protsessid ja mustrid, mis soosivad psühhologismi arengut. Esiteks kasvab pidevalt indiviidi väärtus ja samal ajal suureneb tema ideoloogilise ja moraalse vastutuse mõõde. Teiseks muutub sotsiaalse arengu käigus keerulisemaks ajalooliselt arenev isiksusetüüp ise, sest sotsiaalsete suhete süsteem, iga üksiku isiksuse rikkuse objektiivne alus, areneb ja rikastub ise. Inimese sidemed ja suhted muutuvad mitmekesisemaks, tema ring on laiem, suhted ise on olemuslikult keerukamad. Selle tulemusena on realistlikus ajaloolises reaalsuses eksisteeriv isiksus potentsiaalselt keeruline. On selge, et need protsessid stimuleerivad otseselt ja koheselt psühholoogilisuse arengut.

19. sajand on psühholoogia arengus kvalitatiivselt uus etapp. Realistlike kirjanike loomingus on suur tähtsus kujutatava nähtuse juurte avalikustamisel, põhjus-tagajärg seoste loomisel. “Üks põhiküsimus on see, kuidas milliste elutegurite, muljete, milliste assotsiatsioonide jms mõjul kujunevad ja muutuvad kangelase isiksuse teatud ideoloogilised ja moraalsed alused, milliste sündmuste, mõtiskluste ja kogemuste tulemusena. kangelane jõuab mõistma seda või teist moraalset või filosoofilist tõde” (23, 1988, lk 60). Kõik see toob loomulikult kaasa psühholoogilise kuvandi osakaalu suurenemise teoses.

XIX sajandi keskpaiga kirjanduses. eriliselt märgivad nad psühholoogilise determinismi rolli, mis põhjustab „tegelaste moraalses olemuses, käitumises ja meeleolus äkilisi ja järske muutusi, mis taanduvad üksikute tegelaste keerukusele ja rikkusele, mitte aga mingisugusele järkjärgulisele ja sihipärasele mõjutamisele. väljastpoolt, aga ka determinismi, milles nähakse seost “loomuliku” ja “sotsiaalse” vahel, kui “inimloomuse vastuolulist ilmingut seostatakse mitte ainult tema sisemiste konfliktidega, vaid ka kaasaegse ajaloolise olukorra ebajärjekindlusega. .”

Realistlik meetod hõlmab inimese kujutamist mitte ainult teatud asjaolude tulemusel, vaid ka indiviidina, kes astub aktiivsetesse, laiaulatuslikesse ja mitmekesistesse suhetesse välismaailmaga. Tema seostes reaalsusega sündinud potentsiaalne iseloomurikkus toob kaasa psühholoogilisuse süvenemise ja selle rolli suurenemise kirjanduses.

„Psühholoogia on kirjanduse lahutamatu omadus, see mängib suurt rolli karakteri kujutamisel objektiivse ja subjektiivse, loomuliku ja kordumatu kompleksina” (Golovko, 1992, lk 110).

Psühhologismi tekkimiseks on vajalik ühiskonna kui terviku kultuuri piisavalt kõrge arengutase, kuid mis kõige tähtsam, on vaja, et selles kultuuris tunnustataks unikaalset inimese isiksust väärtusena. Selline arusaam inimesest ja tegelikkusest sai võimalikuks 19. sajandil, kus psühhologism jõuab indiviidi sisemaailma tundmises ja arengus kõrgeimatele tippudele, seades inimesele kõrgeimad moraalsed nõuded.

"Kirjanduspsühhologism on kunstivorm,
kehastades kangelaste ideoloogilist ja moraalset otsingut, vormi, milles kirjandus valdab inimloomuse kujunemist, indiviidi maailmavaatelisi aluseid. See on eelkõige psühholoogilismi kognitiiv-probleemne ja kunstiline väärtus” (23, 1988, lk 28).

Psühholoogilises draamas on aga psühhologism juhtival kohal, see on selle tähenduslik vorm, mis kannab teatud problemaatilise, ideoloogilist koormust. See ei ole draama kunstilise struktuuri osa ega element. Psühhologism selles on eriline esteetiline omadus, mis läbib ja korrastab kõiki vormi elemente, kogu selle struktuuri, kõiki sätete konflikte.

Psühholoogilises draamas ei keskendu põhitähelepanu mitte mingitele välistele ilmingutele, vaid tegelaste siseelule. Psühhologism on siin inimese sisemise elu väljendus. Psühholoogilise draama tegelased võib tinglikult jagada kahte põhirühma (ja sotsiaalne atribuut mängib sel juhul teisejärgulist rolli), mis kuuluvad erinevatesse psühholoogilistesse tüüpidesse: esimene rühm on "välise maailma inimesed" ja teine ​​"sisemine". ” (60, 1999). Esimese rühma esindajad on ilma peegeldavast teadvusest, need on "klišeelikud" tüübid, millel puudub vaimne sügavus. Välist tüüpi inimesed on keerulise loomuga, tegutsedes "lahendamatult" ja "eraldununa" reaalsuse mis tahes ilmingutest, leidmata selles oma kohta. Nad astuvad omamoodi konflikti mitte ainult ühiskonnaga, vaid ka iseendaga, muutudes tahtmatuteks "vaba tahte" ohvriteks, mille kandjateks nad end vahel peavad.

Lisaks toob psühhologismi sissetoomine psühholoogilise draama sisemisse struktuuri sisse tegelaste uuesti rõhutamise. Kõige sagedamini puudub üks kangelane, neid on mitu ja igaüks neist kannab isiklikku draamat. “Psühholoogilisest draamast saab polüfoonilise kõlaga teos (tegelaste “hääled” kõlavad samaväärselt). Psühholoogiline draama on suures osas pigem polüfooniline kui monoloogiline struktuur” (Osnovin, 1970, lk 248).

Võib öelda, et psühholoogilisus draamas on teatud printsiip organiseerida oma kunstilised elemendid teatud ühtsusse, milleks on psühholoogilise draama terviklikkus ja originaalsus.

Psühholoogilise draama kui žanrivariandi tunnused.

Draama (eelkõige psühholoogiline draama kui žanriline variatsioon) siseneb kirjanduslikule areenile ajal, mil kujuneb uus “inimese idee”. Lõppude lõpuks areneb "inimese idee", mis määrab žanrisüsteemi diakroonia, kirjanduse dünaamika. Teatud ajaloolisele ja kirjanduslikule ajastule omane filosoofiline "inimese idee" põhjustab teatud kirjanduslikku laadi žanrite domineerimise, nende õitsengu ja arengu, mis on selle idee adekvaatse kehastuse jaoks kõige rohkem kalduvad" ( Golovko, 2000, lk 8).

1.2 Tüpoloogiline ja individuaalne Turgenevi romaani žanrisüsteemis ja karakteroloogias.

Sellised teosed nagu "Jevgeni Onegin", "Meie aja kangelane", "Surnud hinged" panid tugeva aluse vene realistliku romaani edasisele arengule. Turgenevi kui romaanikirjaniku kunstiline tegevus arenes välja ajal, mil vene kirjandus otsis uusi teid, pöördudes sotsiaalpsühholoogilise ja seejärel sotsiaalpoliitilise romaani žanri poole.

1859. aastatel Turgenevile kerkinud uut, suurt ideoloogilist ja kunstilist ülesannet – näidata Venemaa elu „pöördehetki“ – ei olnud võimalik lahendada „väikeste“ kirjandusžanrite abil. Seda mõistes pöördus I. S. Turgenev enda jaoks uue žanri poole, olles varasema loometöö käigus luuletuse, jutustuse, essee vallas kogunud üksikuid elemente, mis osutusid tema jaoks vajalikuks romaanide kunstiliseks ülesehitamiseks, lugu, dramaturgia.

Ilmselt pole üldse olemas ehtsaid kunstnikke, keda oma kangelaste sisemaailm ei huvitaks. V. G. Belinsky ei kujutanud suurt kunstnikku üldse ette ilma "võimeta kiiresti mõista kõiki eluvorme, kanduda üle mis tahes tegelaskujule, mis tahes isiksusele". Seda ideed arendades rõhutas N. G. Tšernõševski oma väitekirjas: "Üks poeetilise geeniuse omadusi on võime mõista reaalse inimese iseloomu olemust, vaadata teda läbitungivate silmadega."

Isegi N. G. Tšernõševski kirjutas, et "psühholoogiline analüüs on loomingulisele andekusele jõudu andvatest omadustest peaaegu hädavajalik". Inimsüdame tundmine, oskus selle saladusi meile avaldada – see on ju esimene sõna nende kirjanike iseloomus, kelle teoseid me üllatusega uuesti loeme. Alates 19. sajandi keskpaigast on psühholoogiline analüüs vene kirjanduses omandanud uue kvaliteedi: kõrgendatud kunstiline tähelepanu indiviidi psühholoogilisele arengule, nagu pildi subjektile, on muutunud üldiseks suundumuseks kriitilise realismi arengus, mida seletati sügavate sotsiaalajalooliste muutustega.

V.A. Nedzvetski viitab Turgenevi romaanidele 19. sajandi "isikliku romaani" tüübile (41, lk 54. Vene 19. sajandi sotsiaal-universaalne romaan: Formation and directed evolution. - M., 1997). Seda tüüpi romaani iseloomustab asjaolu, et nii sisult kui ka ülesehituselt on selle ettemääranud "tänapäevainimese", arenenud ja oma õigustest teadliku indiviidi ajalugu ja saatus. "Isiklik" romaan on avatud maisele proosale, mis pole kaugeltki lõpmatu. Nagu N. N. Strahhov märkis, otsis ja kujutas Turgenev võimaluste piires meie elu ilu (51, Kriitilised artiklid I. S. Turgenevist ja L. N. Tolstoist. – Kiiev, 2001.lk-190). See tõi kaasa peamiselt vaimsete ja poeetiliste nähtuste valiku. V.A. Nedzvetsky märgib õigesti: "...Kunstiline uurimus inimese saatusest, mis on vältimatult seotud ja korrelatsioonis tema praktilise kohustusega ühiskonna ja rahva ees, samuti probleemide ja konfliktide universaalne pööre andis Gontšarov-Turgenevi romaanile loomulikult selle, et lai eepiline hingus..." (51, lk 189-190)

Paljud teadlased märgivad, et I. S. Turgenevi romaani kujunemist ja arengut mõjutasid kõik kirjanduslikud vormid, milles tema kunstiline mõte oli riietatud (essee, lugu, draama jne).

Nagu näitavad paljude uurijate (N. L. Brodsky, B. M. Eikhenbaum, G. B. Kurlyandskaya, S. E. Šatalov, A. I. Batjuto, P. G. Pustovoit, M. K. Kleman, G. A. Byaly, G. A. Zeitlin jt) tähelepanekud, tuleks kõige tugevamateks ja püsivaimateks ühendusteks pidada Turgenevi romaani ja tema loo vahel. Žanrile vastavalt tõmbub I. S. Turgenevi romaan loo poole tänu oma tipukompositsioonile, mida iseloomustab selgelt kõrgeima pinge punkt. Kirjanduskriitikud püüdsid mõista Turgenevi romaani lähedust looga. Zeitlini sõnul ei nimetanud Turgenev oma romaane lugudeks mitte juhuslikult: need seisavad tõesti nende žanrite piiril, kus erinevalt eepilisest romaanist, tragöödiaromaanist, leiame siit romaaniloo. Ja see žanri hübriidsus määrab Turgenevi romaani ülesehituse paljud tunnused - selle lihtsuse, lakoonilisuse, harmoonia.

Turgenevi romaan on mõeldamatu ilma suurema sotsiaalse tüübita. See on üks olulisi erinevusi Turgenevi romaani ja tema loo vahel. Turgenevi romaani ülesehituse iseloomulik tunnus on jutustuse rõhutatud järjepidevus. Teadlased märgivad, et kirjaniku talendi tipul kirjutatud romaanid on täis stseene, mis tunduvad oma arengus puudulikud, täis tähendust, mida lõpuni ei avaldata. I. S. Turgenevi põhieesmärk on joonistada ainult põhijoontesse kangelase vaimne välimus, rääkida tema ideedest.

Ühiskondliku elu nõudmised ja tema enda kunstilise arengu loogika tõid Turgenevi vajaduseni ületada esseisti "vana maneeri". Avaldanud 1852. aastal eraldi väljaande "Jahimehe märkmed", otsustas Turgenev "vabaneda ... sellest vanast viisist", nagu ta ütles 16. (28.) oktoobril 1852 kirjas K. S. Aksakovile. Seda otsust lahkuda "vanast viisist" kordas Turgenev veelgi suurema kindlusega sama aasta 28. (9) novembri kirjas P. V. Annenkovile: "Me peame minema teist teed -" peame selle leidma - ja kummardama igavesti koos vana moodi" ( P., 11.77)

Ületades "vana viisi", seab Turgenev ülesandeks mõista kangelast tema sotsiaalses rollis, kogu ajastuga korrelatsiooni aspektist. Niisiis, Rudin tegutseb 30-40ndate ajastu, filosoofilise entusiasmi, abstraktse mõtiskluse ja samal ajal kirgliku avalikkuse iha ajastu esindajana; teenistust, "põhjust", omades selget arusaama oma vastutusest kodumaa ja rahva ees. Lavretski on juba Venemaa sotsiaalajaloo järgmise etapi – 50. aastate – eestkõneleja, mil reformi eelõhtune «tegu» omandab suurema sotsiaalse konkreetsuse jooni. Lavretski pole enam Rudin, üllas koolitaja, kõigest pinnasest võõrdunud, ta seab endale ülesandeks "õppida maad kündma" ja selle sügava euroopastumise kaudu inimeste elu moraalselt mõjutada. Bazarovi isiksuses kehastas Turgenev juba 60ndate demokraatliku ringi silmapaistvate esindajate olulisi jooni. Naturaalse materialistina, kes põlgab idealistlikke abstraktsioone, kui "paindumatu tahtega" mees, kes on teadlik vajadusest hävitada vana, et "koht puhtaks teha", kuulub nihilist Bazarov raznotšintsi revolutsionääride põlvkonda.

Turgenev tõmbab ligi oma aja esindajaid, nii et tema tegelased on alati piiratud teatud ajastu, teatud ideoloogilise või poliitilise liikumisega. Rudin, Bazarov, Neždanov on seotud klassivõitluse teatud etappidega Venemaa ühiskonna arengu ajaloos. Oma romaanide iseloomulikuks jooneks pidas Turgenev ajaloolise kindluse olemasolu neis, mis on seotud tema sooviga edastada "selle aja pilti ja survet". Tal õnnestus luua romaan ajalooprotsessist selle ideoloogilises väljenduses, ajalooliste ajastute muutumisest, ideoloogiliste ja poliitiliste suundade võitlusest. Turgenevi romaanid muutusid ajalooliseks mitte temaatika, vaid kujutamisviisi poolest. Ühiskonna ideede liikumist ja arengut pingsalt jälgides on Turgenev veendunud vana, traditsioonilise, rahuliku ja ulatusliku eepilise narratiivi sobimatuses tänapäevase kihava ühiskonnaelu taastootmiseks: "...see kriitiline ja üleminekuaeg, millesse me läheme. läbi, kas see võib olla eepose kaks pelgupaika" (P., I, 456). Ülesanne tabada tolleaegseid ideoloogilisi ja poliitilisi suundumusi, jäädvustada "ajastu praakimine" pööras Turgenevi romaaniloo loomisele, originaalsele kompositsioonilisele-žanrilisele struktuurile.

Selle võimega märgata tärkavat elu, aimata õigesti ära Venemaa ühiskonnaajaloo pöördepunktide ainulaadsus, mil võitlus vana ja uue vahel muutub äärmiselt teravaks, on seotud Turgenevi loodud eriliik romaan. Ühiskondliku elu üleminek ühest seisundist teise hõivab kirjaniku-dialektika. Tal õnnestus edasi anda 1840.–1870. aastate Venemaa ühiskonnaelu iga kümnendi ideoloogiline ja moraalne õhkkond, luua kunstiline kroonika selle perioodi Venemaa ühiskonna "kultuurikihi" ideoloogilisest elust. 1880. aasta väljaande romaanikogu eessõnas kirjutas ta: "1855. aastal kirjutatud "Rudini" autor ja 1876. aastal kirjutatud "Novi" autor on sama isik. Kogu selle aja püüdsin ma oma jõu ja oskuste parima, kohusetundlikult ja erapooletult kujutada ja kehastada õigetes tüüpides nii seda, mida Shakespeare nimetab "aja kehaks ja surveks", kui ka seda kultuurikihi vene rahva järsult muutuvat füsiognoomiat, mis oli peamiselt minu tähelepanekute teema "( XII, 303).

Ülesanne reprodutseerida Venemaa ajaloo üleminekuhetki, soov sammu pidada põgeneva "elu viimase lainega" ja "haarata kinni vene intelligentsi kiiresti muutuvast füsiognoomiast" andis Turgenevi romaanidele teatud visandlikkuse, pani need piirile. loo sisu kontsentreerituse poolest, selgelt välja toodud kõrgeima pinge punktid, süžeeajaloo tipphetkede esiletoomine, koondumine ühe kangelase ümber. Pole juhus, et Turgenev nimetas oma romaane lugudeks, mõnikord suurteks lugudeks, mõnikord laialt levinud lühitekstideks. lugusid, andes edasi aga „meie seltsielu luuletusi". tema kangelased-tegelased konkreetselt – ajalooliselt, luues mõne hästi valitud detaili abil ajastust kuvandi. A. Maurois kirjutas Turgenevi loomingust kui a. romaanikirjanik: „Turgenevi kunsti võrreldi sageli Kreeka kunstiga. Võrdlus on õige, sest kreeklastel, nagu Turgenevil, viitab keerulisele tervikule vihje mõnele suurepäraselt valitud tunnusele. Kunagi enne Turgenevi pole romaanikirjanik näidanud nii täielikku raha kokkuhoidu: imestab, kuidas sai Turgenev nii lühikeste raamatutega jätta kestvusest ja terviklikkusest täieliku mulje.

Turgenevi romaani eriline struktuur on kahtlemata seotud sotsiaalse reaalsuse seaduste süvenemisega, seega ka kirjaniku filosoofiliste ja ajalooliste vaadetega, loomuliku ja sotsiaalse reaalsuse dialektilise arengu äratundmisega. Olles läbinud dialektilise mõtlemise koolkonna Hegeli Werderi juhendamisel, teadis Turgenev, et ajaloo liikumine toimub vastandlike põhimõtete võitluse kaudu madalaimast kõrgeimani, lihtsast keerukani, positiivse sisu kordumisega kõrgeim tase.

Oma kirjanduskriitilistes artiklites rõhutas Turgenev korduvalt kriitilise printsiibi rolli ja tähtsust inimkonna ajaloolises liikumises. Eitust peeti ka üleminekuhetkeks vanast uude: kui see siseneb sotsiaalse arengu valdkonda, on negatiivne printsiip "ühekülgne, halastamatu ja hävitav", kuid kaotab siis oma iroonilise jõu ja täitub " positiivne sisu ja muutub ratsionaalseks ja orgaaniliseks progressiks" (I , 226). Inimkonna ajaloolises liikumises nägi kirjanik ennekõike eituse seaduse toimimist. Ta uskus, et sotsiaalajaloo iga faas läbi sisemiste vastandite võitluse jõuab enese eituseni, kuid samas omastavad selle positiivse sisu orgaaniliselt uue, kõrgema arenguastme esindajad. Ajaloo lavalt lahkuv olevik annab oma ratsionaalse alge edasi tulevikku ja seeläbi rikastab end tulevikus. Nii toimub põlvkondade järjepidevus, leiab Turgenev, kelle romaanidest on läbi imbunud usk käimasoleva ajaloo olulisusesse, kuigi kirjanikku iseloomustasid ka filosoofilise pessimismi jooned. Idee eitada vana, vananenud ja kinnitada uut, võidukat oli Turgenevi romaani struktuurse žanrikorralduse jaoks määrava tähtsusega. Ta uskus oma ülesannet romaanikirjanikuna ära arvata "pöördepunkti hetki, hetki, mil minevik sureb ja midagi uut sünnib" (P., III, 163).

Püüdes tõsta romaani kunsti, loole lähedast, püüdis Turgenev edasi anda "inimliku füsiognoomia tõde", teda huvitasid vaid tavalised sündmused, elunähtuste tegelik ulatus ja loomulikud proportsioonid, juhindudes klassikaline proportsiooni- ja harmooniataju. G. Maupassant märkis ära selle seiklusliku süžeelise meelelahutuse eituse Turgenevi romaanides: "Ta järgis kirjanduse suhtes kõige kaasaegsemaid ja arenenumaid seisukohti, lükates tagasi kõik vanad romaani vormid, mis olid üles ehitatud intriigidele, dramaatiliste ja oskuslike kombinatsioonidega, nõudes, et nad anna elu", ainult elu on "elutükid", ilma intriigideta ja ilma jämedate seiklusteta.

Turgenevi romaanidele on iseloomulik mitte meelelahutuslik intriig, mitte sündmuste tormiline areng, vaid "sisemine tegevus" - inimese vaimse sisu avastamise protsess ja konflikt keskkonnaga.

Vaatamata romaani iseloomule eristuvad Turgenevi romaanid vajaliku eepilisusega. Selle loob just see, et peategelased lähevad intiimsetest isiklikest kogemustest kaugemale vaimsete huvide laia maailma. Rudin, Lavretski, Insarov, Bazarov, Solomin, Neždanov ja teised mõtisklevad pingsalt "ühise hüve" probleemi, inimeste elus radikaalsete muutuste vajaduse üle. Kangelaste sisemaailm hõlmab terve ajastu püüdlusi ja mõtteid – õilsa hariduse ajastu, nagu Rudin ja Lavretski, või demokraatliku tõusu ajastu, nagu Bazarov. Kangelase kuvand omandab teatud eepilise iseloomu, sest sellest saab rahvusliku identiteedi väljendus, mõned rahvaelu fundamentaalsed tendentsid, kuigi Turgenev paljastab kangelase iseloomu mitte sotsiaalse praktika laiades stseenides, vaid ideoloogilise vaidluse stseenides. ja intiimsetes kogemustes. Nende kogemuste ajalugu on ebatavaliselt tähendusrikas ja seetõttu sünnib armastus sisemise ideoloogilise harmoonia alusel, kuna paneb armastajad konfliktisuhtesse nende lähima sotsiaalse keskkonnaga. Seetõttu saab armastusest tegelaste moraalse väärtuse proovikivi. Pole juhus, et narratiiv Turgenevi romaanides lõpeb "dramaatilise plahvatusega", nagu M. Rõbnikova õigesti märkis.

Eepilisele elumõistmisele aitas kaasa ka Turgenevi usk vene rahva vaimsesse rikkusesse, selle moraalsesse üleolekusse maaomanikest. Kujutades oma romaanides "kultuurikihi" inimeste sotsiaalset ajalugu, hindab Turgenev seda õilsa ja raznochintsy intelligentsi maailma "Jahimehe märkmete" autori positsioonist, see tähendab suurte moraalsete jõudude teadvusest. inimestes varitsemas.

Eepilise mastaabi saavutamise viis Turgenevi romaanis on historitsismi printsiibi eriline murdumine: romaanis on kronoloogiliste aspektide kompleksne põimumine. Praegune aeg, milles tegevus kulgeb, on läbi ja lõhki läbi imbunud minevikust, mis selgitab kujutatavate nähtuste, sündmuste, tegelaste juurte päritolu. Vene romaani üldiselt ja eriti Turgenevi iseloomustab aegade rõhutatud seos ja tihe kronoloogiliste plaanide põimumine. Tegelaste karakterid nende terviklikkuses ja arengus on Turgenevi poolt välja toodud retrospektiivide (biograafiate ja tulevikku suunatud projektsioonide (epiloogide) kaudu), seetõttu on need "pikendused", mida kriitikas tajuti kui autori "valearvestusi" ja "puudujääke". eepiline tähendusrikas tähendus, aitab kaasa romaaniks idanemisele.

Turgenev saavutab eepilise laiuskraadi ajakihte nihutades ja suuri ajalisi läbimurdeid kasutades. Olevik rullub lahti sujuvalt ja kiirustamata vastavalt kujutatavate tegude ja sündmuste sisule, minevik, tulevik on antud visandlikult, lühidalt, sundimatult, kontsentreeritult.

Turgenev – püüdles esimeste sissejuhatavate osade ülima dünaamilisuse poole, et tegelased väljendaksid end vahetult, dialoogilistes stseenides. Kuid need viimased on reeglina kombineeritud esialgsete, ehkki väga sisutihedate ja väljendusrikaste sotsiaalpsühholoogiliste tunnustega. Dünaamiline algus asendub sageli biograafiliste kõrvalepõigetega, mis on mõnikord vägagi tähenduslikud. Näiteks "Aadlike pesas" realiseerub see taganemine minevikku paljude peatükkide (VIII-XVI) kaupa, kuid see taganemine selles romaanis omandab terviku kontekstis iseseisva tähenduse. Olles laialdaselt kasutanud sotsiaalset tausta, mis selgitab Liza ja Lavretski dramaatilist lugu, pöördub Turgenev XVII peatükis tagasi oleviku narratiivi juurde. Selline keerukas oleviku ja mineviku põimumine on elu romaanis "Suits".

Karakteri perspektiivi paljastavatest ja avarat elupanoraami andvatest "lisadest" üle kasvanud armastuspsühholoogiline lugu muutub oma ülesehituselt keerulisemaks, omandades eepilise sisu. Lisaks ei taandu Turgenevi romaani tuum kaugeltki intiimseks psühholoogiliseks kokkupõrkeks: isiklikku ajalugu saadavad alati dramaatilise tegevuse stseenid, mis on sotsiaalsete antagonistide ideoloogilised kokkupõrked või mõttekaaslaste eetiline ja filosoofiline vestlus. Armastus ise on Turgenevi romaanis sügavalt humaniseeritud, sündinud vaimsest sümpaatiast, mistõttu ideoloogilise vestluse stseenid sobituvad orgaaniliselt intiimsete isiklike suhete ajalukku. Armastatu saab Turgenevi tüdruku õpetajaks, vastates küsimusele, kuidas head teha.

Kirjaniku tähelepanu on koondunud armastusloo erinevatele ideoloogilistele vahendamistele. Juba episoodides
olevikust läheb Turgenev kaugemale "suurest
Psühholoogilistest motiividest keerulised ideoloogilise vestluse stseenid on romaani aluseks ja määravad suuresti selle struktuurilise ja žanrilise originaalsuse.
Dialoogivorm Turgenevi romaanides on alati õigustatud, vajalik, sest seda kasutatakse kujutamiseks
inimesed, kelle suhted näivad olevat sisuliselt tähendusrikkad,
hädavajalik. Vestluskaaslased ja ideoloogilise vaidluse stseenid,
intiimses vestluses antakse võrdluseks, võrdluseks
sõber. Turgenev viitab paratamatult dialoogi vormile
Rudini ja Pigasovi, Bazarovi ja Pavel Petrovitš Kirsanovi ideoloogilise ja psühholoogilise antagonismi kujutamise eesmärk,
Lavretski ja Panšin, Sipjagin ja Solomin, samuti vaimselt lähedaste inimeste – Rudini ja Ležnevi, Lavretski ja Mizalevitši, Lisa ja Lavretski, Šubini ja Bersnevi, Litvinovi ja Potugin – kujutamise eesmärgil. Dialoogilise kõne vormide kaudu tõmbab Turgenev välja tüüpiliste tegelaste kokkupõrked, mis väljendavad ajastu olulisi ajaloolisi suundi. Ideoloogilise vaidluse sündmuskohal, väljendades selles osalejate ideoloogilisi suhteid, on 40-70ndate vene intellektuaalid Turgenevi romaanide kompositsioonis olulised, nende individuaalne psühholoogiline sisu. Turgenevi vestluskaaslaste erinevused teoreetilistes küsimustes on alati tüüpiliste tegelaste lahknevused, mis on esitatud nende ideoloogilise ja moraalse iseloomu ühtsuses. Vaidluse stseenides tegutseb Turgenev psühholoogina, olles huvitatud antagonistide vaimsetest omadustest. Poleemiline dialoog muutub vormiks, mis paljastab mitte ainult näitlejate teoreetilise positsiooni sisu, vaid ka nende sotsiaalpsühholoogilise originaalsuse.

Niisiis, oluline erinevus Turgenevi romaani ja novelli vahel tuleneb selle konstruktsiooni olemusest. Turgenevi looga võrreldes tundub tema romaan keeruka ja samal ajal väga harmoonilise süžee-kompositsioonilise süsteemina, mille kõigi mõnikord vastuoluliste elementide vahel on väljakujunenud sisemine suhe.

1.3 I. S. Turgenevi psühholoogia eripära.

19. sajandi teisel poolel, mil ühiskonnateadvuse kõigis vormides murdis läbi tohutu hulk ideid ja mõtteid, ilmnes vene realistlikus kirjanduses eriti selgelt kalduvus üha sügavamale tungida inimese sisemaailma.

Inimese mõtete ja tunnete keeruka sfääri avastamine on realistliku kunstiloomingu meetodi põhiaspekt ning inimese sisemaailma psühholoogiliselt usaldusväärne avalikustamine tema sidemete põhjal välismaailmaga on pikka aega olnud kestev. kunstiline saavutus.

Teaduskirjanduses on pikka aega tõstatatud küsimus I. S. Turgenevi panuse suurest olulisusest inimuuringute varakambrisse.

Veel 18. sajandil, 50ndatel, sõnastas N. Tšernõševski L. Tolstoi psühholoogilise maneeri analüüsi põhjal paljude psühholoogilise analüüsi tüüpide määratluse: „Krahv Tolstoi tähelepanu köidab kõige enam see, kuidas mõned tunded ja mõtted. areneda teistest; teda huvitab jälgida, kuidas antud positsioonist või muljest koheselt tekkiv tunne, alludes mälestuste mõjule ja kujutlusvõimega esindatud kombinatsioonide jõule, läheb üle teisteks tunneteks, naaseb uuesti endisele lähtepunktile ja jälle rändab, muutudes mööda mälestuste ahelat, kuna esimesest aistingust sündinud mõte viib teiste mõteteni, läheb aina kaugemale ja kaugemale, ühendab unistused tõelise tundega, tuleviku unistused oleviku üle mõtisklemisega.Psühholoogiline analüüs võib võtma erinevaid suundi: üks luuletaja on üha enam hõivatud tegelaste piirjoontega; teine ​​- sotsiaalsete suhete ja igapäevaste kokkupõrgete mõju tegelastele; - tunnete seos tegudega; neljas - ana liz kired; Krahv Tolstoi on üha enam vaimne protsess ise; selle vormid, seadused, hinge dialektika, kui seda kindla terminiga väljendada.

I. S. Turgenevi kaasaegne, kriitik P. V. Annenkov kirjutas, et Turgenev on "kahtlemata psühholoog", "aga salajane". Psühholoogiaõpe Turgenevis "on alati peidus töö sügavustes," jätkab ta, "ja see areneb koos sellega nagu kangasse pandud punane niit."

Seda seisukohta jagasid Turgenevi eluajal mitmed kriitikud ja see pälvis tunnustust ka järgneval perioodil - kuni tänapäevani. Selle vaatenurga kohaselt on Turgenevi psühholoogia objektiivne ja lõplik iseloom: küll mõistetakse mentaalset, sisemist, sisimast, kuid mitte mingisuguse hinge saladuste paljastamise kaudu, kui tekib pilt psühholoogia tekkimisest ja arengust. kangelase tunded avanevad lugejale, kuid nende kunstilise realiseerimise kaudu.välistes ilmingutes kehaasendis, žestis, miimikas, teos jne.

Teadmised inimsüdamest, oskus selle saladusi meile avaldada – see on ju esimene sõna kõigi nende kirjanike kirjelduses, kelle teoseid me üllatusega uuesti loeme.

Alates 19. sajandi keskpaigast on psühholoogiline analüüs vene kirjanduses omandanud uue kvaliteedi: kõrgendatud kunstiline tähelepanu indiviidi kui kujutamisobjekti psühholoogilisele arengule on muutunud kriitilise realismi arengu üldiseks suundumuseks, mida seletati kriitilise realismiga. sügavaid sotsiaalajaloolisi muutusi. 19. sajandi teine ​​pool oli vana, patriarhaalse pärisorjusliku Venemaa aluste murdmise ajastu, mil "vana oli pöördumatult, kõigi silme all kokku varisemas, uus aga alles kujunemas". Ajaloolise liikumise protsess kiirenes. "Mõne aastakümnega toimusid muutused, mis kestsid mõnes Euroopa riigis terveid sajandeid," kirjutas V.I. Lenin sellest ajastust. Pärisorjuste Venemaa asendati kapitalistliku Venemaaga. Seda majanduslikku protsessi peegeldas sotsiaalsfääris "isiksusetunde üldine tõus".

19. sajandi keskpaiga ja teise poole psühholoogilise analüüsi süvendamine vene kirjanduses, mis on seotud isiksuseprobleemi uue lahendusega, leidis oma individuaalselt ainulaadse väljenduse Turgenjevi ja Gontšarovi, Tolstoi ja Dostojevski teostes. Neid kirjanikke ühendab soov mõista inimese sisemaailma selle vastuolulises keerukuses, lakkamatus muutumises ja vastandlike põhimõtete võitluses. Nad pidasid isiksuse psühholoogiat mitmekihiliseks, sotsiaalselt tigeda keskkonna mõjul tekkinud juureomaduste ja pindmiste moodustiste korrelatsioonis. Samal ajal viisid psühholoogilise analüüsi meetodi meie tähelepanuväärsed kirjanikud läbi individuaalselt ja omapäraselt, kooskõlas nende tegelikkuse mõistmisega, oma arusaamaga inimesest.

Hõimulike kirjanike kui 19. sajandi vene psühholoogilise realismi peamiste, vastandlike ja samal ajal lahutamatult seotud suundumuste esindajate võrdlevad ideoloogilised ja kunstilised omadused on väga olulised mitte ainult igaühe individuaalse originaalsuse mõistmiseks, vaid ka nende jaoks. ka kirjandusprotsessi seaduspärasusi.

M. B. Hranchenko järgi ei tähenda tüpoloogiline ühtsus kirjanduslike nähtuste lihtsat kordamist, see eeldab nende sugulust – mõne olemusliku sisemise tunnuse sarnasust. Psühholoogilise liikumise, vene kriitilise realismi kirjanikke iseloomustab eelkõige indiviidi ja ühiskonna eriilmeliste konfliktide kujutamine, erinevalt nn sotsioloogilise liikumise kirjanikest, keda huvitavad konfliktid, mida põhjustavad sügavad vastuolud rahvuse, rahva ja valitseva ühiskonnakorra, autokraatlik-feodaalsüsteemi vajadused.

Tegelaste sisemaailm muutub psühholoogilise suuna teostes tiheda kunstilise uurimise objektiks. Lermontov tunnistas "inimhinge ajalugu" "peaaegu huvitavamaks ja mitte kasulikumaks kui terve rahva ajalugu". L. Tolstoi uskus, et kunsti peamine eesmärk on "rääkida tõtt inimhinge kohta". Kunsti pidas ta mikroskoobiks, mis juhatab kunstniku tema hingesaladuste juurde ja näitab neid kõigile inimestele ühiseid saladusi. Ka Gontšarov oli täielikult hõivatud "kirgede kujunditega". Ta kujutas pidevalt "kire, see tähendab armastuse mitmesuguste ilmingute protsessi", sest "kirgede mäng annab kunstnikule rikkaliku elavate efektide, dramaatiliste olukordade materjali ja annab tema loomingule rohkem elu".

"Sisemine inimene" oli Euroopa uues kirjanduses olemas juba enne selle fraasi ilmumist. Kirjandus – ja muidugi filosoofia – mõistis „sees“ toimuvat erinevalt; mõtte taju ja mõtte suhe sõnaga, mis on mõeldud seda väljendama, verbaliseerima, muutus. Etkind mõistab psühhopoeetika all filoloogia valdkonda, mis käsitleb mõtte ja sõna suhet ning mõiste "mõte" siin ja allpool ei tähenda ainult loogilist järeldust (põhjustest tagajärgedeni või tagajärgedest põhjusteni), mitte ainult mõistmise ratsionaalne protsess (olemiselt nähtuseni ja vastupidi), aga ka inimese siseelu tervik. Mõte (meie tavakeeles) annab edasi sisu, mille Jean-Paul pani mõistesse "sisemine inimene"; seda kombinatsiooni hakkame aga sageli kasutama, pidades silmas hinges toimuvate protsesside mitmekesisust ja keerukust. Alustuseks märgime, et verbaliseerimine, see tähendab mõtte väljendamine väliskõnega, on erinevates kultuurilistes ja stiilisüsteemides oluliselt erinev.

"Sisemine inimene" ja psühholoogia – seda probleemi peab E. Etkind aktuaalseks. Ta märkis, et Žukovski otsis "verbaalseid vahendeid - väljendamatu väljendamiseks. 19. sajandi vene jutustav luule ja romaanproosa püüab ühendada romantikute poolt vallutatud "sisemise inimese" maailma nende tõrjutud psühhologismiga. Romantikud heitsid tegelase kõrvale – Novalis kuulutas resoluutselt: "Nn psühholoogia on loorberid, mis on vallutanud tõelistele jumalatele määratud kohad pühamus." 19. sajandi kirjanikud, kes olid ületanud romantismi, tegelesid psühholoogia rehabiliteerimisega. N. Ya. Berkovsky märkis: "Tegelased on romantikute jaoks vastuvõetamatud, sest nad piiravad isiksust, seavad sellele piirid, viivad selle mingisuguse kõvenemiseni."

Vene proosa (ja enne seda Puškini "värssiromaan") eemaldab seda ekslikku ideed üha visamalt ja otsustavamalt. Ühelgi meie suurtest romaanikirjanikest pole sellisest "karastusest" jälgegi: Gontšarovi ja Turgenevi, Dostojevski ja Tolstoi, Garšini ja Tšehhovi kangelaste psühholoogiat eristab paindlikkus, mitmekülgne sügavus, muutlikkus ja ettearvamatu keerukus. Igal neist on oma ettekujutus sisemisest dominandist: Gontšarovi jaoks on see inimese loomuliku olemuse võitlus raamatulikkusega; Dostojevskis - vastupandamatult kasvava idee sünd, mis allutab kogu isiku, mis viib isiksuse lõhenemiseni, patoloogilisele "kahelisusele"; Tolstois - võitlus vaimsete ja patuste-lihaliste jõudude vahel kehas ja hinges, võitlus, mis määrab nii armastuse kui surma; Tšehhovil on konflikt sotsiaalse rolli ja inimeses olemuslikult inimliku vahel. Need ladusad valemid on tahtmatult kerged, lugeja leiab kavandatavast raamatust üksikasjalikumaid ja tõsisemaid hinnanguid (Etkind E.G. Inner Man and External Speech.: Essays on the Psychopoetics of Russian Literature of the 18th-19th Centuries - M., 1999. - 446s).

Muidugi ei olnud kirjanikud-psühholoogid puhta psühholoogilisuse, kangelase sisemaailma passiivse mõtiskleva sukeldumise kui assotsiatiivsete seoste iseseisva ja mõttetu voolu pooldajad. Isiksuse psühholoogia kaudu paljastasid nad sotsiaalsete suhete olemuse. Intiimsete isiklike kogemuste ajalugu võimaldas paljastada antagonistlike sotsiaalsete jõudude ja tendentside esindajate moraalsed ja psühholoogilised seisundid. Pole ime, et V. G. Belinsky kirjutas: "Nüüd ei kujuta romaan ja lugu mitte pahesid ja voorusi, vaid inimesi kui ühiskonna liikmeid ja seetõttu esindavad nad inimesi kujutades ühiskonda."

Isiksuse psühholoogiline draama oli sotsiaalselt tingitud, mille tekitasid mõned olulised sotsiaalajaloo protsessid. Kuid nagu märkis G. Pospelov, avalduvad psühholoogilise suuna kunstiteostes ja kangelaste tegelaskujudes, erinevalt sotsioloogilise suuna teostest, ainult neid loonud sotsiaalsete olude "sümptomid". mis tüüpilised asjaolud ilmnevad vahetult.

I. S. Turgenevi proosa psühholoogia on korduvalt pälvinud uurijate, sealhulgas selle monograafia autori tähelepanu. Veel 1954. aasta artiklis "Romaani Turgenevi kunstiline meetod (romaanide Rudini materjalide põhjal", "Õilsast pesast", eelõhtul, "Isad ja pojad") ja seejärel raamatus " Romaanikirjaniku Turgenevi meetod ja stiil", psühholoogilise analüüsi vormid Turgenevi teostes seoses tema maailmavaate ja meetodiga. Portreejoonistus, psühholoogilise detaili originaalsus, autoripositsiooni sisu, jutustamislaadi olemus - kõik oli minu poolt uuritud seoses Turgenevi psühholoogilise analüüsi vormidega.

Konkreetselt Turgenevi kunstnikumaneeri spetsiifikale pühendatud teostest tuleb mainida A. G. Zeitlini vana raamatut "Turgenevi kui romaanikirjaniku meisterlikkus", mille "Nõukogude kirjanik" avaldas 1958. aastal. Märkimisväärne osa G. Bjaly monograafiast "Turgenev ja vene realism" on pühendatud kirjaniku romaanide uurimisele nende ideoloogilise sisu ja kunstivormi eripärade seose vaatenurgast, ideoloogilise- poliitiline ja eetilis-filosoofiline maailmavaade. Stiili komponente käsitletakse kooskõlas isikuga, võttes arvesse iseloomu mõistet, Turgenevi lahendust isiksuse probleemile, mis annab analüüsile orgaanilise ühtsuse, vaatamata kaasatud materjali mitmekesisusele ja mitmekesisusele.

Raamatutes "I. S. Turgenevi poeetika probleemid" (1969), "I. S. Turgenevi kunstimaailm" (1979) jätkab S. E. Šatalov praktiliselt oma eelkäijate traditsioone, pidades silmas Turgenevi psühholoogia evolutsiooni objektiivsest, välisest kuvandist. hinge sügavamale analüütilisemale tungimisele inimese sisemaailma. Lisaks mainitud monograafilistele teostele on Turgenevi selle või teise teose psühholoogilise analüüsi vormidele pühendatud eraldi artiklid.

Turgenev oli selle enesevaatluse vastu, mis nii teravdas Tolstoi vaatlusvõimet, harjutades teda vaatama inimesi läbitungivate silmadega. N. G. Tšernõševski sõnul uuris Tolstoi "üli hoolikalt endas inimvaimu elu saladusi", need teadmised andsid talle kindla aluse inimelu üldiseks uurimiseks, tegelaste ja tegevusallikate lahtiharutamiseks, võitluseks. kired ja muljed." Seevastu Turgenev näis selles keskendunud tähelepanus endale olevat lisainimese peegeldus: "Kui väsinud ja väsinud on kõigist nendest peentest peegeldustest ja mõtisklustest omaenda tunnete üle." Turgenev seostas vana "psühholoogilist segadust", mis kujutab endast "positiivselt Tolstoi monomaaniat", kapriisse, obsessiivse ja viljatu "üleliigse inimese" sisekaemusega. See "Vene Hamleti" keskendumine tema puhtalt individualistlikele kogemustele tundus kirjanikule väiklane, isekas, põhjustades lahknevuse inimkonnaga.

Turgenev vaidles õigustatult vastu Tolstoi epigoonide teoste psüühika väiksemate nähtuste üksikasjalikule kirjeldamisele, psühholoogilise lagunemise meetodi kasutamisele. Kui peente pooltoonide püüdlemine muutub eesmärgiks omaette, siis psühholoogiline analüüs omandab subjektiivselt ühekülgse iseloomu. Turgenev soovitas N. L. Leontjevile: "Püüdke ... olla kunstiasjades võimalikult lihtne ja selge; teie häda on mingi segadus, ehkki tõsi, kuid liiga väikesed mõtted, mingi tarbetu tagamõtterikkus, teisejärgulised tunded ja näpunäiteid.Pidage meeles, et ükskõik kui peen ja keerukas on mõne inimkeha koe, näiteks naha sisemine struktuur, kuid selle välimus on arusaadav ja ühtlane" (P., II, 259). Turgenev kirjutas talle: "... teie tehnikad on liiga peened ja oivaliselt targad, sageli kuni pimedani" (P., IV, 135). Tervitades L. Ya. Stechkina psühholoogilise analüüsi kingitust, leiab Turgenev, et see kingitus "muutub sageli mingiks vaevarikkaks närvilisuseks" ja kirjanik langeb seejärel "väiksusse, kapriisse". Ta hoiatab teda püüdluste eest "kinnitada kõiki vaimse seisundi kõikumisi": "Kõik sinus nutavad, isegi nutavad, tunnevad kohutavat valu, siis kohe ebatavalist kergust jne. Ma ei tea," lõpetab Turgenev, " kui palju olete Lev Tolstoid lugenud, kuid olen kindel, et teie jaoks on selle - kahtlemata esimese vene kirjaniku - uurimine positiivselt kahjulik.

Turgenev hindas Tolstoile omast hämmastavat psühholoogilise analüüsi jõudu, tema mõttelise joonise voolavust, liikuvust, dünaamilisust, kuid samal ajal suhtus ta negatiivselt Tolstoi teoste tunnete lõputusse lagunemisse (P., V, 364; VI, 66, VII, 64-65, 76). Turgenev pidas vaimse protsessi otsese esituse vormi "kapriisselt monotoonseks askeldamiseks samades aistingutes", kui "vana viisi edastada vibratsioone, sama tunde, positsiooni vibratsioone" kui "psühholoogilist askeldamist". Talle tundus, et see oli tingitud tunde väiklasest lagunemisest selle koostisosadeks.

See rahulolematus "hinge" mikroskoopilise analüüsiga ei olnud Turgenevi jaoks juhuslik: see on seotud tema maailmavaate sügavaimate alustega, isiksuse probleemi teatud lahendusega.

Tolstoi tegi suurepärast tööd sisekõne dünaamiliseks muutmiseks. Muutes idiomaatilise sisekõne süntaktiliselt organiseerituks ja teistele arusaadavaks, lõi Tolstoi sisekõne kirjandusliku imitatsiooni, püüdes säilitada selle tunnuseid - jagamatust ja kondenseerumist. Kuid Turgenevile ei tundunud kõnemõtlemise jagamatu voolu muutmine kõigile arusaadavaks kõneks õige ja mis peamine, võimalik. Ta ei olnud rahul Tolstoi üleminekuga sisekõnelt väliskõnele kui ratsionalistliku sissetungiga inimteadvuse sellesse piirkonda, mis ei allu analüütilisele lagunemisele ja määramisele.

Turgenevil oli teatud määral õigus, kui ta protesteeris inimisiksuse "vaimsuse" ratsionalistliku mõistmise vastu, verbaalse, seega loogilise kujutamise vastu vaimse voolu sisemonoloogi abil, mis oli kõige varem veel ebamäärane ja täiesti teadvuseta. Igatahes on Turgenevi veendumus, et tärkava elu esimesed liigutused, teadvuse esimesed teadvuseta ilmingud ei allu täpsele verbaalsele määratlusele, on täielikult kooskõlas kaasaegse teaduspsühholoogia sätetega.

Turgenevi negatiivne suhtumine vaimse protsessi kõigi faaside ratsionaalse määramise meetodisse saab selgeks, eriti L. S. Võgotski saavutuste valguses mõtlemise ja kõne uurimisel.

Protesteerides nende vastu, kes peavad mõtte ja sõna suhet iseseisvateks, sõltumatuteks ja isoleeritud protsessideks, aga ka nende vastu, kes neid protsesse identifitseerivad, tunnistab L. S. Võgotski samas, et "mõte ja sõna" ei ole omavahel seotud originaalne ühendus. See seos tekib, muutub, kasvab mõtte ja sõna enda arengu käigus. " Samas töös "Mõtlemine ja kõne" kirjutab teadlane: "Me ei nõustunud nendega, kes peavad sisekõnet millekski, mis eelneb kõnele. välimine, kui selle sisemine külg . Kui väline kõne on mõtte sõnaks muutmise protsess, mõtte materialiseerimine ja objektistamine, siis siin vaatleme protsessi vastupidises suunas, protsessi, mis toimub justkui väljastpoolt sissepoole, kõne aurustumise protsessi. arvasin. Kuid kõne ei kao oma sisemisel kujul sugugi. Teadvus ei aurustu üldse ega lahustu puhtas vaimus. Sisekõne on ikkagi kõne, st sõnaga seotud mõte. Aga kui mõte kehastub sõnas väliskõnes, siis sõna sureb sisekõnes, sünnitades mõtte. Sisekõne on suures osas puhaste tähendustega mõtlemine... ". Väljendades oma ideed hoolikalt läbiviidud katsete tulemusena, märgib L. S. Võgotski: "See mõttevool ja liikumine ei lange otseselt ja kohe kokku kõne arenguga. Mõtteühikud ja kõneühikud ei ühti. Üks ja teine ​​protsess paljastab ühtsuse, kuid mitte identiteedi. Neid ühendavad omavahel keerulised üleminekud, keerulised teisendused, kuid nad ei kata üksteist, nagu üksteise peale asetatud sirgjooned. Kõige lihtsam on selles veenduda neil juhtudel, kui mõttetöö lõppeb ebaõnnestunult, kui selgub, et mõte ei läinudki sõnadesse, nagu ütleb Dostojevski.

Tunnete ja mõtete sünniprotsess esitatakse Turgenevile salapärase laborina, mis on suletud igale kirjanikule. Emotsionaalsuse esimesed liigutused ei talu külma analüütilist lahkamist: need on salapärased ega saa kohe teadvustada. Just oma arengu esimestel etappidel väljendas Turgenev oma hellitatud uskumusi varjatult kulgeva vaimse protsessi lagunematusesse seoses Liza ja Lavretski intiimsete kogemustega: "Lavretski andis endast kõik tahtele, mis teda ära viis - ja rõõmustas;aga sõna ei väljenda seda, mis juhtus puhtas hinges tüdrukud: see oli enda jaoks saladus.Keegi ei tea, keegi pole näinud ega näe kunagi, kuidas ellu kutsutud ja õitsev vili valatakse ja valmib maa rüpes" (VII, 234). Abstraktse psühholoogilise kontseptsiooni võrdlus maa rüpes valguva ja küpseva teraga paljastab Turgenevi arusaama tekkiva tunde protsessist, mis on väljaspool välise vaatluse kontrolli all.

Turgenevi sügava veendumuse kohaselt on võimatu täpse sõnaga tähistada seda, mis iseenesest on varjunditerikkuse ja sisemise vastuolulise ühtsuse keerukuse tõttu tabamatu, arusaamatu, kuna neid veel tekkivaid, alles tekkivaid ei teadvustata piisavalt. tundeid. Seetõttu loobus Turgenev inimese sisemise tundeelu ebamääraste, diferentseerimata voogude mikroskoopilisest analüüsist, vaid kujutas peamiselt sisemonoloogi abil küpseid ja täielikult teadlikke tundeid, täielikult lõpetatud mõtteid, see tähendab lõppude lõpuks tulemusi. vaimsest protsessist. Pole juhus, et ta andis epiteetide ja nende sidumise abil edasi stabiilseid märke oma kangelaste vaimsest ülesehitusest hetkeolukorras, kujutades nende muutuvaid meeleolusid.

Tuleb märkida, et psühholoog Turgenev oli alateadvuse sfääri ja erinevaid teadvuse tasemeid väga hõivatud, kuid nende valdkondade tuvastamiseks ei kasutanud ta peaaegu sisemonoloogi vahendeid. Kuid me tuleme selle teema juurde tagasi allpool.

Turgenev ja Tolstoi on oma psühholoogilises meetodis, ideoloogilises ja loomingulises, eetilises ja filosoofilises positsioonis antipoodid.

Tolstoi kaine realism, mis oli romantilisele idealiseerimisele täiesti võõras, kajastus psühholoogilise analüüsi meetodites, soovis lagundada kogu tunnete tekke ja arengu protsess, tähistada teadvuse sügavaimaid otseseid liikumisi täpse sõnaga. Tolstoi jõudis oma halastamatu analüüsiga isiksuse viimastesse sügavustesse, paljastades selgelt siseteadvuse kõige esimesed ilmingud, isegi kõige laialivalguvamad. Vaimse protsessi käigus olid Tolstoid hõivatud vaimse elu väikseimate osakeste kõige raputavamate sidemete ja suhetega, nende veidrate sidemete ja transformatsioonidega, ühesõnaga sisemise, mentaalse keeruka mustriga. Ammendava analüüsi kaudu jõudis kirjanik sünteetilise esituseni kirjanduskangelase isiksuse moraalsest ja psühholoogilisest struktuurist, kes kogeb keerulist pärandiklassi ideede ja normide ikkest vabanemise ajalugu.

Tolstoi jaoks on inimeses kõik selgeks tehtud – nii pealiskaudne kui ka põhimõtteline. Inimese sisemised asjad ilmutati neile ammendava täidlusega, kaine tõeteadvusega, täielikus vabaduses romantilistest illusioonidest. "Inimese vaimse elu kogu keerukusest, mille Tolstoi seda taasloob, pole tema jaoks inimeste psühholoogias seda saladust, mõistatust, mis Dostojevskit köidab," kirjutas M. B. Hraptšenko. "Tolstoi kangelaste vaimne maailm näib olevat selge. selle päritolus, põhielementide korrelatsioonis, nende põhilistes omavahelistes seostes".

Tolstoi ratsionalistlik seisukoht, mis väljendus eeskätt vaimse elu mikrokosmose elementaarosakeste kujutamises, ärritas kahtlemata Turgenevit, kes pidas inimisiksuse sügavat olemust ratsionaalselt mõistetamatuks ega allunud seetõttu lagunemisele väikseimaks jagamatuks elementaariks. osakesed. Elementaarosakeste psühholoogia tundus talle "monotoonne askeldamine samades aistingutes". Ta oli tõsine vastane hariduslikule, ratsionalistlikule lähenemisele inimisiksusele, selle "vaimsusele", s.o Tolstoi "hingedialektikale", katte eemaldamisele inimese vaimsest elust kuni selleni. lihtsaimad komponendid.

Ilma piiritu usust sõna ja mõistuse jõusse, nende võimesse väljendada seda, mis on iseenesest salapärane ja mis ei allu välisele määratlusele, s.o määratlusele, uskus Turgenev, olles täielikult nõus romantilise esteetikaga, et ainult muusika edastab kõige suuremaga. inimese emotsionaalsuse vahetu. Niisiis, võttes kokkuvõtte Sanini üksildasest, peretu ja rõõmutu elust, kes ootamatult leidis Gemma kingitud risti ja sai Ameerikast vastuskirja, märgib Turgenev täie kindlusega: "Me ei võta kohustust kirjeldada tundeid, mida kogesid Sanin seda kirja lugedes. Selliseid tundeid ei ole rahuldav väljendus: need on sügavamad ja tugevamad – ja vahetumad kui ükski sõna. Ainuüksi muusika võiks neid edasi anda "(XI, 156).

Muusika emotsionaalne element seab inimese otsesesse suhetesse siseelu verbaalselt väljendamatu vooluga, kogu tunnete ülevoolu ja üleminekute rikkusega, mida valgustab teatud teadvuse valgus; seob teda ideaaliga, tõstab ta tavalisest inimelust kõrgemale. Muusikakunst saab Turgenevi jaoks täiuslikuks südamekeeleks, salapärase võõra kirglikuks impulsiks loost "Kolm kohtumist", Liza ja Lavretski ülevaks armastuseks. Vene tüdruku poeetiline armastus! saab väljendada ainult Lemma heliloomingu imeliste, võidukate helidega. Tähelepanu sisemise inimese maailmale omandab Turgenevi teostes romantilise värvingu, mis on seotud sooviga sünteetilise kujutise, aga ka "individuaalsete vaimsete seisundite üldistatud sümboolse peegelduse" järele.

Turgenevi isiksusekontseptsioon, mis pärineb 1940. aastate inimeste romantilisest filosoofilisest idealismist, viib meid arusaamiseni kirjaniku loomemeetodi ja tema psühholoogilise analüüsi vormide sisemistest orgaanilistest seostest. Turgenevi realistlik meetod muutub romantiliselt aktiivseks tänu arusaamale indiviidist kui salapärasest, salapärasest ja oma sisuliselt mõistetamatust. “Meis on ju tugev ainult see, mis jääb meie jaoks poolkahtlaseks saladuseks,” selgitab kirjanik Marianne’i talle täiesti teadvustamata lähedust romantikale, luulele (XII, 100).

Protestides sisekõne kõige laialivalguvamate etappide kirjandusliku jäljendamise vastu, mis on endiselt seotud meie vaimse "mina" alateadlike sügavustega, lõi Turgenev "salapsühholoogia" teooria, mille kohaselt "psühholoog peab kunstnikus kaduma, nagu luustik kaob silmadest elava ja sooja keha alla, millele see on tugevaks, kuid nähtamatuks toeks." "Luuletaja peab olema psühholoog," selgitas Turgenev K. N. Leontjevile, "aga salajane: ta peab teadma ja tunnetama nähtuste juuri, kuid ta esindab ainult nähtusi endid – nende õitseajal või närbumisel" (P., IV, 135) ).

2. peatükk

Inimese sisemaailma psühholoogiline avalikustamine I. S. Turgenevi romaanides umbes "üleliigsed inimesed".

2.1 Omadused "salapsühhologism "Turgenevi romaanis.

Turgenevi psühhologismi originaalsus ja tugevus seisneb selles, et Turgenevi köitsid kõige enam need ebakindlad meeleolud ja muljed, mis sulandudes peaksid tekitama inimeses täiskõhutunde, rikka, rõõmu otsesest olemistundest, nautides ühtesulamise tunnet. välismaailmaga.

S. E. Šatalov selgitas omal ajal I. S. Turgenevi psühholoogilise meetodi uurimise puudumist sellega, et tingimused selle probleemi püstitamiseks ja lahendamiseks tänapäevasel teaduslikul tasemel polnud veel täielikult küpsed. Isegi Dostojevski ja L. Tolstoi psühholoogilise meetodi uurimine algas suhteliselt hiljuti; Mis puudutab Turgenevi, muus osas ka Herzenit, Gontšarovit, Leskovit ja paljusid teisi 19. sajandi kunstnikke, siis nüüdisaja lugeja on sunnitud rahulduma kas oma tähtsuse kaotanud, psühhologismi poole tõmbunud autorite töödega või võtta kokku juhuslikud märkused, mis on vene klassika valdamise teostes laiali.

Nagu A. I. Batyuto märkis, on Turgenevi tegelaste psühholoogilise avalikustamise meetodid tihedas kooskõlas tema romaanide vormiga, kuna need on selle lahutamatu osa. Turgenev kujutab psühholoogilist protsessi justkui lugeja kõrval kõndides, juhendades teda kangelase vaimses elus palju ära arvama. Teadlase arvates kasutab Turgenev nendel eesmärkidel "vaimsete liikumiste salajase avalikustamise" meetodit. Kirjanik ehitab oma analüüsi üles nii, et psüühiliste nähtuste tagamaadest rääkimata annab ta siiski lugejale võimaluse saada aimu selle olemusest.

Põhiküsimuse – kangelase ajaloolise tähtsuse – lahendus allub Turgenevi romaanides kujutamismeetodile, tegelase siseelule. Turgenev paljastab tegelase sisemaailmast vaid need jooned, mis on vajalikud ja piisavad tema kui sotsiaalsete tüüpide ja tegelaste mõistmiseks. Seetõttu ei huvita Turgenev oma kangelaste siseelu teravalt individuaalseid jooni ega kasuta üksikasjalikku psühholoogilist analüüsi.

Vastupidiselt L. Tolstoile huvitab Turgenevit palju rohkem üldine kui üksik, mitte "salapärane protsess", vaid selle ilmsed nähtavad ilmingud.

Peamine psühholoogiline tunnus, mis määrab tegelaste kogu siseelu arengu, saatuse ja sellest tulenevalt ka süžee liikumise, on vastuolu maailmavaate ja looduse vahel.

Ta kujutas tunnete ja mõtete tekkimist, arengut, valides looduse tugevuse või nõrkuse, selle kire, romantilise mõtiskleva elemendi või moraalse tugevuse ja reaalsuse. Pealegi arvestas ta neid omadusi nende kasvus, muutustes ja igasugustes transformatsioonides, kuid samal ajal, nagu teate, määravad andmed saatuslikult nende kandjate saatuse. Psühholoogiline analüüs Turgenevi romaanides ei olnud staatiline, kuid tegelaste vaimset arengut eristasid radikaalsed huvid. Kunstnik Turgenev ei huvitanud mitte kangelaste vaimse arengu protsess, vaid vastandlike põhimõtete võitlus tema meeles. Ja just see vastandlike põhimõtete võitlus inimeses, kes ei saa eksisteerida ühtsuses, jääb Turgenevi kangelaste jaoks lahendamatuks ja viib ainult psühholoogiliste seisundite muutumiseni, mitte aga kvalitatiivselt uue suhtumise sünnini maailma. Tema "salapsühholoogia" teooria on seotud Turgenevi veendumusega inimprotsesside lagunematuse kohta.

"Salajase psühholoogia" teooria eeldas erilist kunstilise kehastuse süsteemi: salapärase vaikuse paus, emotsionaalse vihje tegevus jne.

Siseelu sügavaim kulg jäi teadlikult rääkimata, jäädes vaid selle tulemustesse ja välistesse ilmingutesse. Püüdes olla äärmiselt erapooletu, hoolis Turgenev alati distantsi hoidmisest autori ja tegelase vahel.

Nagu G. B. Kurlyandskaja kirjutab: "Turgenev tegutses teadliku vastasena, et leida selge lõplik määratlus neile vaimse elu kõige lihtsamatele osakestele, mis moodustavad inimpsühholoogia sügava aluse."

Samas ei tähenda see teadlik ja põhimõtteline keeldumine kujutamast mõtte ja tunde sünni salapärast protsessi, et Turgenev oleks olnud statistiliste karakteristikute kirjutaja, mis annavad edasi vaid stabiilseid inimloomuse tunnuseid. Turgenevi ajalooline ja filosoofiline ilmavaade kajastus tema kontseptsioonis inimesest kui ühiskonnaajaloo osalejast. Turgenevi romaanide tegelased on alati teatud ühiskonna arengufaasi esindajad, oma aja ajalooliste suundumuste eestkõnelejad. Isiklik ja üldine on Turgenevi jaoks erinevad valdkonnad. Loomulikud kalduvused ja loodusega seotud kalduvused, mis on üles kasvanud põlvkondadepikkuse protsessi käigus, ei vasta sageli inimese teadlikele nõudmistele. Oma moraalse teadvusega kuulub ta täielikult tekkivasse tulevikku ja oma olemuselt on ta seotud olevikuga, mis on juba haaratud hävingu ja lagunemise poolt. Psühholoogi Turgenevit ei huvita seetõttu mitte hinge ajalugu, vaid vastandlike põhimõtete võitlus kangelase meeles. Vastandlike põhimõtete võitlus, mis ei saa enam ühtsuses eksisteerida, jääb Turgenevi kangelastele hävimatuks ja viib ainult psühholoogiliste seisundite muutumiseni, mitte aga kvalitatiivselt uue suhtumise sünnini maailma. Vastandvõitlust ehk kangelaste teadlikke moraalseid ja sotsiaalseid püüdlusi nende kaasasündinud, igavikuliste omadustega kujutab kirjanik ebaõnnestununa: igaühel on omapärane olemus, kõik on vastupandamatud.

2.2 Moraalse ja psühholoogilise kokkupõrke roll romaanides "Rudin", "Õilsas pesa".

Rudin on loomulik geenius, ta kuulub nende tegelaste hulka, kes tuuakse avalikule areenile, kui nende jaoks tekib ajalooline vajadus, isiklikud omadused vastavad rollile, mida nad ajaloos täitma on kutsutud. Turgenev kujutab teda mõtleva tüübi inimesena – teoreetikuna, "vene Hamletina", kuid näitab, et talle võõras vene tegelikkus ja temasarnased kangelased sunnivad neid tegutsema oma iseloomu jaoks ebatavaliste kujundite rollis.

Psühhologism sõltub sotsiaalpsühholoogilisest tüübist, mida kunstnik kangelaste kujutistes reprodutseerib. Rahvast äralõigatud Rudin oli ajalooliste asjaolude sunnil määratud alusetusele, oma kodumaal ringi rändama. Tema enda sõnul "rändas ta mitte ainult kehas - ta rändas hinges. "Kus ma pole olnud, millistel teedel ma pole käinud." Rudini sisemist sotsiaalpsühholoogilist draama, mõtete ja tunnete, sõnade ja tegude hargnemist temas on kriitikas korduvalt ära märgitud. See draama oli ajatuse ajastu sotsiaalajalooliste olude tagajärg, mil õilsa intelligentsi parimad esindajad osutusid "tarkadeks kasutuks", "üleliigseteks inimesteks".

Rudini sisemine vaimne konflikt on täielik lahkarvamus mõtiskleva-mitteaktiivse iseloomu ja moraalse tundlikkuse vahel, mis kutsub Rudinit teenima isamaad ja rahvast. Rudin mõistab, et ainuüksi mõistuse üle valitsemine on habras ja kasutu. Pea ülekaal, ratsionaalsus vara üle vahetu ja erksa tunnetuse ja tegevuse poole iseloomustab Rudinit kui tüüpilist 30-40ndate õilsa intelligentsi esindajat. Ta kannatab "neetud harjumuse all", "lagundada iga oma elu ja kellegi teise liigutus selle koostisosadeks." Sisemiselt kahveldatud Rudin tõmbab vaimse terviklikkuse ideaali, kuuma, kirgliku elu poole, soovitab elada lihtsalt ja otse. : "mida lihtsam, mida lähemale ring, milles elu möödub, seda parem." 60ndate tõusva demokraatliku haritlaskonna esindajad mõistsid, et 40ndate õilsad koolitajad osutusid oma ideede praktilisel rakendamisel ettevõtluses talumatuks, osalt seetõttu, et nende ideede täielikuks elluviimiseks polnud veel piisavalt ette valmistatud pinnast, osaliselt sest, olles arendanud rohkem abi-abstraktset mõtlemist, mitte elu, mis andis nende vaadetele ja tunnetele ainult negatiivseid elemente, elasid nad kõige rohkem oma peaga; pea ülekaal oli kohati nii suur, et häiris nende tegevuses harmooniat, kuigi ei saa öelda, et süda oleks kuiv ja veri külm. Rudini sotsiaalpsühholoogilist draama seostatakse teatud ajalooliste tingimustega, perioodiga 1830ndatest - 1840ndate algusest Venemaa elus, mil üllas intelligents pühendus abstraktsetele filosoofilistele otsingutele, juhtides eemale tegeliku elu elavatest vastuoludest.

"Üleliigse inimese" tüüp asetati keskmesse ka Turgenevi järgmises romaanis - "Aadlike pesa". Ta andis sellele oma kangelasele pooldemokraatliku päritolu, füüsilise jõu, vaimse terviklikkuse ja võime harjutada. Ajaloolise liikumise kiiruse, seda liikumist läbi viivate sotsiaalsete jõudude muutumise terav tunnetus seadis kirjaniku silmitsi vajadusega jälgida ja analüüsida uusi tegelasi, ühiskonnas esilekerkivaid tüüpe. Huvi rahva vastu, soov olla neile kasulik, et leida oma koht riigi ajaloolises elus, mille arengu peamiseks mõtteks peaks olema inimeste elujärje parandamine, lähtudes vajaduste ja püüdluste tundmisest. inimestest, on Lavretskile iseloomulikud. Lavretsky on mõtleja. Olles teadlik tegutsemise vajalikkusest, peab ta oma mureks selle tegevuse tähenduse ja suuna väljatöötamist. Romaanis "Aadlike pesa" tuuakse sisse palju momente, mis peaksid rõhutama peategelase hamletismi. Lavretski saatuses, nagu ka Rudini saatuses, näitab Turgenev 30ndate ja 40ndate idealistlikult meelestatud õilsa intelligentsi vaimset draamat, mis on rahva pinnasest ära lõigatud, kuigi, nagu D. I. Pisarev õigesti märkis, "selgelt märgistatud pitsat peitub Lavretski isiksuses Vene tagasihoidlik, kuid tugev ja praktiline mõistus ning vene hea loomus, mõnikord nurgeline ja kohmakas, kuid alati siiras ja ettevalmistamata, ei reeda ta kunagi. Lavretski väljendab rõõmu ja leina lihtsalt ... ". Lavretsky püüab siiralt olla kodumaale kasulik ja vajalik. Aga ta ei saa enam meelt lahutada nende õilsate illusioonidega, millega ta oma olemasolu toetas, Rudin, tema mõtted on suunatud päriselule, rahvale lähenemisele. "Peame maad kündma," ütleb ta. Lavretski kuulutab intelligentsi vajadust naasta "idealistlikust taevast reaalsusesse".

"Elav hing" oli vaja säilitada ja kanda pärisorjuse rikkuva mehe pikkade aastate jooksul ning mitte ainult kanda, vaid ka oma sõnaga see hing teistes äratada, isegi kui kõige üldisema vormina. ja abstraktsed, kuid ülevad tõed, nagu Rudin ", või moraalse puhtusega täidetud poeetilised maalid "Õilsast pesast". Ajalooliselt oli ülesanne ühelt poolt hüljata kompensatsiooni ja protestiga kõik, mis on läbi imbunud orjaideoloogiast ja moraalist, ning teiselt poolt selgitada humanistlikku ideaali, näha õnne elus, mitte kasumis või karjääris, mitte orjuses, aga püüdlustes ilu, tõe, headuse poole, kohusetundes, rahvaläheduses, armastuses isamaa vastu. Turgenevi 50. aastate romaanide kangelased olid tolle aja parimad vene inimesed, kes ei lasknud teistel lõplikult soikuda ja uppuda.

Ajaloolise liikumise kiiruse, seda liikumist läbi viivate sotsiaalsete jõudude muutumise terav tunnetus seadis kirjaniku silmitsi vajadusega jälgida ja analüüsida uusi tegelasi, ühiskonnas esilekerkivaid tüüpe. "Üleliigsete inimeste" nõrkusi esile tõstes toob Turgenev samas välja, et neil oli omaaegses ühiskonnaelus positiivne roll.

Suurt ideoloogilist ja kunstilist rolli mängib Turgenevi romaanides armastus-psühholoogiline kokkupõrge. Isegi N. G. Tšernõševski märgib, mis on omane kõigile Turgenevi romaanidele: armastusloo kaudu avada kangelase tähendus avalikus elus.

Iga Turgenevi romaani tuumaks on kangelase isiklik draama. Romaanikirjanik Turgenev paneb oma kangelased proovile ennekõike mitte suurel, vaid väikesel eluareenil, pannes nad osaliseks keerulises armastus-psühholoogilises kokkupõrkes.

Kangelase käitumine kitsa osalejate ringiga “väikeses” armupsühholoogilises draamas osutub aga otsustavaks proovikiviks talle mitte ainult “väikese” armupsühholoogilise draama kangelasena, vaid ka osaline järjekordses “suures” sotsiaalajaloolises draamas selle taga. Romaanikirjanik Turgenev lähtub ideest, et inimeste isiklikud ja sotsiaalsed omadused on üksteisega lahutamatult seotud. Seetõttu näitab Turgenevi kangelase käitumine oma armastatud naise ja teiste ümbritsevate inimeste ees mitte ainult tema isiklikke, vaid ka sotsiaalseid omadusi, temale omaseid võimalusi, tema ajaloolise tähtsuse mõõdupuuks. Tänu kangelase sellisele käitumisele "väikesel" areenil ja eriti isiklikus armastus-psühholoogilises draamas aitab see romaanikirjanikul vastata küsimusele kangelase sotsiaalse väärtuse kohta, tema võime kohta teenida oma elu vajadusi. ühiskonda ja inimesi. Romaani "Rudin" kangelane osutub armastuses nõrgaks ja talumatuks ning vahetu tunde puudumine paljastab vastuolu, tema olemuse sisemise killustumise, mitte ainult seetõttu, et vabadust kuulutades alistub ta rutiinile ja on valmis seda tegema. proovima reaalsust, aga ka sellepärast, et ta ise lakkab sel hetkel esindamast seda "idealismi" nooruse sotsiaalset elementi, riski, mis väljendus just tema jutluste stiilis, vastas tema korratusele, sisemisele mõjutusvabadusele. elu konservatiivsetest alustest ja meelitas tema juurde noori. Rudin eelistab rääkida armastusest kui armastusest ja armastus ise on tema jaoks üks võidukaid filosoofilisi teemasid.

"Rudini tüüpi" inimeste põhijooned ilmnesid tema jaoks otsustava proovikivi - "armastuse proovi" - hetkel, mille kaudu Turgenev kangelaste tõelise väärtuse kindlakstegemisel neid tavaliselt oma katsetes "juhtis" . Rudin ei pidanud seda proovilepanekut vastu: sõnades väga elav, hetkel, kui oli vaja tegudes sihikindlust näidata, osutus ta nõrgaks ja argpüksiks. Ta oli segaduses ja taganes kohe tõsise takistuse ees.

3. PEATÜKK

PSÜHHOLOOGIA EVOLUTSIOON I. S. TURGENEVI ROmaanis O "UUED INIMESED ".

3. 1. 50ndate lõpu ja 60ndate alguse ajastu avaliku elu tegelase tüüp romaanides "uutest inimestest".

1. Kunstnikuna, kes reageeris kiiresti kõikidele tänapäeva ühiskonnaelu suurtele sündmustele, tundis Turgenev vajadust luua kuvand uuest kangelasest, kes oleks võimeline asendama passiivseid õilsaid intellektuaale, nagu Rudin ja Lavretski, kelle aeg oli möödas. Turgenev leiab selle uue kangelase raznochintsy demokraatide hulgast ja püüab teda kirjeldada maksimaalse objektiivsusega kahes romaanis - "Eeval" (1860) ja "Isad ja pojad" (1862). Küsimuse püstitamisele uuest tegelasest Venemaa ajaloos eelneb "Eelõhtul" omamoodi filosoofiline avamäng - õnne ja kohustuse teemal (15, Turgenev ja vene realism. - L .: Sov.pisatel, 1962, lk 183). "Eelõhtul" näeme ühiskonnaelu ja mõtte loomuliku kaose vastupandamatut mõju, millele autori mõte ja kujutlusvõime tahes-tahtmata allusid, "N.A. Dobrolyubov kirjutas artiklis" Millal tuleb õige päev? mille kangelase sotsiaalne väärtus on vaieldamatult heaks kiidetud ja samas on see esimene romaan, mille keskmes on lihtinimese kuju. Uut kangelast iseloomustatakse kui Rudini ja Lavretski täpset vastandit: temas pole varjugi egoismi ega individualismi, iha omakasupüüdlike eesmärkide järele on talle täiesti võõras. Siin on kõik üksiktegelase omadused, mis on vajalikud ajaloolisele tegelasele, kes seab eesmärgiks võitluse oma kodumaa vabastamise eest: "tahte paindumatus", "ühe ja kauaaegse kire kontsentreeritud kaalutlemine" jne. romaanis "Eeval" asendatakse mõtisklevad ja kannatavad "üleliigsed inimesed" tugeva iseloomu ja sihikindlusega mehega, kes on inspireeritud suurepärasest ideest võidelda kodumaa vabaduse eest, millele ta jõudis. allutab kogu oma elu. Insarov on täiesti uue ajastu mees. "Ei ole söövitavat hamletismi, valusat peegeldust ega kalduvust enesepiitsutamisele," märgib uurija S.M. Petrov (44, I.S. 1978).

Samuti ei armasta ta sõnaosavusmuusikat, mis oli nii omane "üleliigsetele inimestele", nagu Rudin või Beltov.

Insarov, kui rakendada Dobrolyubovi iseloomustust uue põlvkonna uutele inimestele, "ei, teab, kuidas särada ja müra teha. Tundub, et tema hääles pole karjuvaid noote, kuigi on väga tugevaid ja kõvasid helisid. Insarovil puudub ka teadvus sõna ja teo vahel ebakõla.( 21, Koguteosed 9 köites, -M).

See üksikisiku terviklikkus, mis on sündinud pühendumisest suurele eesmärgile, annab talle jõudu ja ülevust. Romaan "Eelõhtul" tähendas, et uued inimesed, raznochintsy-demokraadid, said vene kirjanduse kangelasteks. Turgenevi 1860. aastate romaanid erinevad varasematest teemadest, milles sotsiaalsed probleemid omandasid suure tähtsuse. Selle ilmingud on selgelt tunda romaanis "Isad ja pojad". "Isade ja poegade" puhul pöördub Turgenev tagasi romaani "tsentripetaalse" struktuuri juurde. Ajaloolise liikumise kehastus, ajalooline pöördepunkt romaanis on üks kangelane. "Samal ajal arendab Turgenev filmis "Isad ja pojad" esimest korda välja romaani, mille struktuuri määrab teadlike ja poliitiliste jõudude vastasseis" (36, -L., 1974).

2. Eluvaatlused veensid Turgenevit, et demokraadid, kellega ta ideoloogiliselt lahku läks, on suur ja kasvav jõud, mis oli end juba näidanud paljudes ühiskondliku tegevuse valdkondades. Turgenev arvas, et just demokraatlikust keskkonnast pidi välja tulema kangelane, keda kõik ootavad. Kahe esimese romaani kangelased olid Turgenevile lähedased ja arusaadavad. Nüüd seisab ta silmitsi kunstilise kehastuse ülesandega uue ajastu kangelastena, kes on hoopis teistsuguses laos kui 30ndate ja 40ndate õilsa intelligentsi keskkonnast pärit tegelased. On olemas arvamus, et "püüdes tabada ja tihendada Insarovi ja Bazarovi piltides uue sotsiaalse tüübi jooni, ei suutnud kunstnik piisavalt sügavalt tunnetada oma olemust, ebaõnnestus - oma tegelaskuju uudsuse tõttu - täielikult. reinkarneeruvad temas" (56, - ​​M., 1979).

Selliste inimeste nagu Bazarovi ja Insarovi psüühika jäi talle teatud määral "sulguseks", sest "sa pead ise olema Bazarov, aga Turgeneviga seda ei juhtunud," uskus D. I. Pisarev. Ja seepärast arvas kriitik, et siit "ei leia me psühholoogilist analüüsi, Bazarovi mõtete lingitud loendit, võime ainult aimata, mida ta arvas ja kuidas ta oma veendumusi endale sõnastas. Turgenevi psühholoogia evolutsiooni protsessis ” märgib uurija S.E. Šatalov, "toimus omamoodi lõhenemine. Pea- ja kõrvaltegelaste kujutamisel, kes on kunstnikule kuidagi lähedased, psühholoogiline analüüs muutumatult süvenes ja aastatega täpsustus. Erinevate kehastuste kirjeldamisel mõne tüübi – peamiselt uute – puhul leitakse naasmine kaudse psühholoogia juurde. Turgenev tundis nendest uutest tüüpidest huvi;

Arvestades Turgenevi 50ndate lõpu ja 60ndate alguse romaanide probleeme, märkame, et Turgenev püüdles endiselt kõige uue ja edumeelse Venemaa elus tõepärase peegelduse poole. "Tõe, elu tegelikkuse täpne ja jõuline reprodutseerimine on kirjaniku jaoks suurim õnn, isegi kui see tõde ei lange kokku tema enda sümpaatiaga," kirjutas ta (11.XY, lk.349). Romaanid "Eelõhtul" ja "Isad ja pojad" näitasid, et vene kirjanduse kangelased on uued inimesed - raznochintsy-demokraadid. Turgenevi teene seisneb selles, et ta märkis vene kirjanduses esimesena nende välimust ja üha suurenevat rolli juba 50ndate lõpus.

3.2. Armastuspsühholoogilise konflikti rolli ümberkujundamine romaanides ""uute inimeste" kohta

I. S. Turgenevi "uutest inimestest" rääkivates romaanides mängib suurt ideoloogilist ja kunstilist rolli jätkuvalt armastus-psühholoogiline kokkupõrge, kuigi selle funktsioonid on palju nõrgemad kui eelmistes romaanides ning "Isade ja poegade" puhul on raskuskese üle kantud. sotsiaalseid probleeme paljastavatele kokkupõrgetele, mille tulemusena jääb armastus-psühholoogiline kokkupõrge tagaplaanile. Seoses žanrisüsteemi arenguga muutub ka selle struktuurne funktsioon. See on omakorda tingitud probleemse muutumisest.

Romaanis "Eelõhtul" ilmus armastus esmakordselt kui ühtsus uskumustes ja osalemine ühises asjas. Insarovi ja Jelena Stahhova suhete ajalugu ei ole ainult lugu omakasupüüdvast armastusest, mis põhineb vaimsel kogukonnal; nende isiklik elu on tihedalt läbi põimunud võitlusega helgete ideaalide eest, lojaalsuse eest suurele ühiskondlikule eesmärgile.

Nii "Eelõhtul", kui ka "Rudinis" ja "Aadlike pesas" ilmneb armastus-psühholoogilise konflikti kaudu tegelane ja mitte ainult peategelased, vaid ka teisejärgulised. Armastuse sügavus ja tugevus, selle avaldumisvormid iseloomustavad kangelaste - Šubini, Bersenevi, Insarovi - isiksusi. Hooletu ja kergemeelne Shubin, ehkki ta kannatab mõnikord Elena ükskõiksuse all, armastab teda sama pinnapealselt kui tema kunstitunnid on madalad. Ljubov Berseneva on vaikne, hell, sentimentaalselt loid. Kuid siis ilmub Insarov ja armastus haarab Jelenat sellise jõuga, et ta hakkab kartma. Omakasupüüdmatu ja piiritu tunne, mis teda haaras, temas kire ärkamine, tema julgus – kõik see vastab Insarovi isiksuse iseloomu tugevusele ja rikkusele. Turgenev joonistab täiesti teistsuguseid, kuid oma teostes seninägematuid armastusstseene, uut tüüpi suhteid romaani tegelaste vahel. Elenasse armunud Insarov ei jookse mitte iseloomu nõrkuse, nagu "üleliigsed inimesed", vaid oma tugevuse pärast. Ta kardab, et armastus tüdruku vastu, keda ta pole veel läinud vaatama kui elutööd jagama suutlikku inimest, hakkab teda takistama. Ja Insarov ei lase isegi mõelda, et "oma isiklike tunnete rahuldamiseks reeta oma tööd ja kohust" (U111,53). Need on jällegi tuttavad raznochint-demokraadi moraalse iseloomu tunnused. 60ndad. Tähelepanuväärne on, et Jelena suhtumine Insarovisse on mõnevõrra erinev Turgenevi esimeste romaanide kangelaste omast. Natalja on valmis Rudini ees kummardama. Jelena "tundis, et ta ei taha Insarovi ees kummardada, vaid talle sõbralikku kätt anda (U111.53). Jelena pole ainult Insarovi naine – ta on sõber, mõttekaaslane, tema töös teadlik osaleja.

Ja on loomulik, et erinevalt Rudinist ja Nataljast, Lavretskist ja Lisast, Insarov ja Jelena leiavad oma õnne, määrab nende elutee kõrge idee saavutustest inimeste õnne nimel. Ideaali ja Jelena käitumise harmooniline vastavus on kõige märgatavam romaani stseenides, mis on pühendatud tema Insarovi-tunnete sünni ja arengu kujutamisele. Tähelepanuväärne on selles osas Х1У, milles pärast Insarovi järgmist lugu Bulgaariast toimub tema ja Jelena vahel järgmine dialoog:

"Kas sa armastad väga oma kodumaad?" ütles ta arglikult.

See pole veel teada, - vastas ta, - kui keegi meist tema eest sureb, siis on võimalik öelda, et ta armastas teda.

Niisiis, kui teilt võetaks ära võimalus Bulgaariasse naasta, - jätkas Jelena, - kas teil oleks Venemaal väga raske?

Ma arvan, et ma ei suudaks seda vastu võtta," sõnas ta.

Ütle mulle, - alustas Jelena uuesti, - kas bulgaaria keelt on raske õppida?

Insarov... hakkas jälle Bulgaariast rääkima. Elena kuulas teda õgiva, sügava ja kurva tähelepanuga. Kui ta oli lõpetanud, küsis ta uuesti:

Nii et te ei jääks kunagi Venemaale? Ja kui ta lahkus, vaatas naine talle pikka aega järele "(U111,65-66). Jelena küsimuste kurva intonatsiooni põhjustab teadvus, et tema armastus ei suuda Insarovit Venemaal hoida, ja hirm, et tema enda ohverdamise kangelaslikkuse kummardamine võib jääda vastuseta. Samas on igas Jelena küsimuses tunda ettevaatlikku, kuid visa õige tee otsimist, mis viiks kestva sidemeni Insaroviga.

„Nii et sa järgned mulle kõikjale?

Igal pool, maa otsteni. Kus oled sina, seal olen ka mina.

Ja sa ei peta ennast, tead, et su vanemad mitte kunagi

ei nõustu meie abieluga?

Ma ei tee nalja, ma tean seda.

Kas sa tead, et ma olen vaene, peaaegu kerjus?

Et ma pole venelane, et mulle ei ole määratud Roosias elama, et sa pead katkestama kõik sidemed oma isamaaga, sugulastega?

Ma tean, ma tean.

Teate ka seda, et olen pühendunud raskele, tänamatule ülesandele, et ma... et me peame läbima mitte ainult ohtude, vaid ka puuduse, alanduse, võib-olla?

Ma tean, ma tean kõike... Ma armastan sind.

Et sa pead loobuma kõigist oma harjumustest, et sind seal, üksi, võõraste seas, sunnitakse töötama... Ta pani käe tema huultele.

Ma armastan sind, mu kallis "(U111.92). Elenat iseloomustab erakordne aktiivsusjanu, sihikindlus, võime jätta tähelepanuta arvamus ja keskkonnatingimused ning mis kõige tähtsam, vastupandamatu soov olla inimestele kasulik. Tark, oma mõtetesse keskendununa otsib ta tahtejõulist, terviklikku, elus laia perspektiivi nägevat ja julgelt edasi liikuvat inimest.

Romaanis tutvustab Turgenev erinevat tüüpi vene elu pärisorjuse langemise eelõhtul. "Kõik need koos oma ajaloolise sisuga," nagu märgib uurija S. M. Petrov, "korreleeruvad "Eve" peateemaga, mis määras peategelaste asukoha Jelena kui romaani kompositsioonilise keskme ümber. ”

Isegi N. A. Dobrolyubov pidas Jelena kujutist romaani keskmeks. See kangelanna kehastab kriitiku sõnul "vastupandamatut vajadust uue elu, uute inimeste järele, mis hõlmab nüüd kogu Venemaa ühiskonda ja isegi mitte ainult nn" haritud "... "Soov aktiivse hüve järele on meis ja seal on jõudu; kuid hirm, enesekindluse puudumine ja lõpuks teadmatus: mida teha? - peatab meid pidevalt ... ja me kõik vaatame, januneme, ootame ... ootame, et vähemalt keegi meile selgitaks, mida teha .

Nii iseloomustab Jelenat, tema arvates riigi noort põlvkonda, tema värskeid jõude protesti spontaansus, ta otsib "õpetajat" - see on Turgenevi aktiivsetele kangelannadele omane omadus. Vaatamata traagilisele lõpule , "Eelõhtul" õhkab mõistuse jaatust, arenenud mõttejulgust ja kangelaslikkust. Elena kehastas uusi suundumusi. Turgenev uskus, et teose lõpp ei selgitanud veel täielikult kujutatud tegelaste edasise arengu suunda ega määranud selgelt nende saatust. Ta pöördub epiloogi poole, kus Jelena rasketes mõtisklustes tema ja Insarovi süüst taeva ees "vaese üksildase ema leina pärast" kõlab teema inimese jaoks kestva õnne võimatusest. "Elena ei teadnud," järeldab Turgenev, "et iga inimese õnn põhineb teise ebaõnnel." Erinevalt kahest esimesest romaanist arendab Turgenev "Eelõhtul" välja "stseenid elust" tüüpi uudse ülesehituse, mis ühendab kroonika ja loo tunnused – ülestunnistuse: suurem osa kangelase elust (mõnikord kogu) on valgustatud stseenides, mis on eraldatud suurte kronoloogiliste lünkadega ja rühmitatud süžee tuuma ümber. Baashindades reprodutseeritakse teatud psühholoogiline olukord maksimaalse terviklikkusena (enamasti armukonflikti alusel) sellele omase sisemise liikumisega. "Eelõhtul" kasutab Turgenev jätkuvalt armastus-psühholoogilist kokkupõrget oma tegelaste, nende suhete, nende sisemaailma tugevuse ja rikkuse moraalse iseloomustamise ja hindamise vahendina, selles konfliktis ilmnevad tegelased. Nagu eelmistes romaanides, jääb ka "Eelõhtul" armastus-psühholoogilisest konfliktist "ilma" suur sotsiaalne sisu.

"Isad ja pojad" on sotsiaalpsühholoogilise romaani ilmekas näide. Suured sotsiaalsed probleemid, mis 1860. aastatel vene ühiskondlikku mõtlemist muret tekitasid ja mida Turgenev raamatus „Isad ja pojad” usaldusväärselt kajastas, asetasid selle romaani nii poliitiliselt kui kunstiliselt kõrgemale kui kirjaniku teised romaanid. Turgenev nihutab raskuskeskme sotsiaalseid probleeme paljastavatele konfliktidele, mille tulemusena lükatakse armusuhe peaaegu keskele tagasi (X1Y-XY111). Armastuspsühholoogiline kokkupõrge romaanis on nii kompaktne, et mahub vaid viide peatükki, kuigi selle roll on oluline.

Armastuse tunne, mille võimu enda üle Bazarov ei tunne, tabab teda just seetõttu, et tal on tugev, tahtejõuline, vastupanuvõimeline loomus. Tahtmata end selle elemendi ees alandada, otsib Bazarov tuge töös, inimeste teenimises, selles, mis on tema elu põhimõte ja mis võib viia ta iseendaga leppimiseni. Turgenevi jaoks on inimese võime tunda suurt, kõikehõlmavat tunnet sügava, valitud olemuse tunnuseks. Bazarovi traagiline armastus, tema tunnete sügavus, vastupidiselt mõnele nihilisti kategoorilisele ratsionalistlikule väitele, näitab tema olemuse laiust, isiksuse uusi tahke.

Turgenev, kelle jaoks tõeline armastus on alati olnud kõrgeks kriteeriumiks, näidates vastuolu Bazarovi armastuseavalduste ja temas Odintsova pärast puhkenud suure tunde vahel, ei püüa Bazarovit mitte alandada, vaid, vastupidi, teda ülendada, näidata. et neis näiliselt kuivades kalgides nihilistides varitseb palju võimsam tundejõud kui Katja ees "laialivalgunud" Arkaadias. Viimase Bazarovi armastus määratleb lühidalt "blancmange". Nagu kriitikas märgiti, etendas arenenud raznochintsy-demokraadi saatuses armastus harva kõike määravat ja veelgi enam "saatuslikku rolli"; ja pole juhus, et "Isade ja poegade" puhul omistab Turgenev armastuse süžeele teisejärgulise koha.

Ja armastuse võimas jõud, nooruse võidukäik mõjutas Bazarovit. "Vestlustes Anna Sergeevnaga väljendas ta veelgi enam kui varem oma ükskõikset põlgust kõige romantilise vastu: ja üksi jäädes tundis ta nördinult endas romantikat." "Tema veri süttis niipea, kui ta teda mäletas; ta tuleks oma verega hõlpsalt toime, kuid temasse tungis midagi muud, mida ta mitte kuidagi ei lubanud, mille üle ta alati mõnitas, mis pani mässama kogu tema uhkuse" (1X) , 126).

Esmakordselt Turgenevis "Isade ja poegade" puhul ei mängi armastus-psühholoogiline konflikt struktuurselt kujundavat rolli. Uue Turgenevi romaani ülesehituse määrab sotsiaalsete ja poliitiliste jõudude vastandumine, kes saavad kontakte astuda ainult ideoloogilise korra kokkupõrgetes ja "lahingutegevuses". Olles uurinud armastus-psühholoogilise kokkupõrke rolli Turgenevi romaanides "uutest inimestest", märkame, et see täidab sarnaselt eelmiste romaanidega mitmeid funktsioone. Armastuspsühholoogilise kokkupõrke kaudu paljastuvad tegelased, „Eelõhtul“ „jäetakse puudust“ suurest sotsiaalsest sisust ja täidab struktuurselt kujundavat funktsiooni. "Isade ja poegade" puhul on armastus-psühholoogilise kokkupõrke roll oluliselt nõrgenenud, sest raskuskese kandub üle kokkupõrgetele, mis paljastavad sotsiaalseid probleeme.

3.3 "Sisemise inimese" psühholoogilise avalikustamise põhimõtete areng 1850. aastate lõpu ja 1860. aastate alguse romaanides. ("Eeva, isad ja pojad")

Kunstnikuna eristab Turgenevit huvi tegelaskuju liikumise detailide vastu, mitte ainult keskkonna otsustava mõju all, vaid ka tegelaste üsna stabiilse iseseisva sisemise arengu tulemusena.

Psühholoogiline analüüs "uutest inimestest" kõnelevates romaanides omandab uue kvaliteedi: muutub märgatavalt keerulisemaks tänu autori pöördumisele sisekõne meetodile, kuigi seda meetodit leidub teatud määral ka Turgenevi eelmistes romaanides.

"Uute inimeste" romaanide kallal töötades on märgata Turgenevi psühholoogilise meetodi areng: "kaudne analüüs", märgib uurija S. E. samaaegset tungimist sisemusse.

Kuid see areng ei tähendanud eemaldumist mõnest sisemaailma analüüsi printsiibist ja üleminekut teistele, vaid Turgenevi psühholoogilisele meetodile omaste tendentside arendamist algusest peale, selles peituvate võimaluste valdamist. Seda protsessi võib määratleda kui loominguliste kogemuste kogumist ja kirjaniku kunstiliste oskuste kasvu. Turgenev piiras psühholoogilise analüüsi võimalusi objektiivses narratiivis, mis 1860. aastateks osutus vene kirjandusele kättesaadavaks. Ja pole juhus, et Herzen 1860. aasta kevadel. "Kellukeses" nimetab Turgenevit "suurimaks kaasaegseks vene kunstnikuks". Romaanides "Eelõhtul" ja "Isad ja pojad" jätkub Turgenevi psühholoogilise meetodi areng kunstniku enda loomingulise arengu tulemusena ning vene ja väliskirjanduse kogemusi arvesse võttes.

"Uutest inimestest" rääkivates romaanides - oma tegelaskuju uudsuse tõttu - kasutab Turgenev mitmesuguseid psühholoogilise analüüsi vahendeid - ja nende hulgas on ka neid, mida esimestes romaanides ja lugudes kohati juhuslikult või üldse ei kasutatud.

Esiteks on need märkmed, kirjad, päevikud. Näiteks Jelena päevikust on väljavõtted rühmitatud nii, et tekib terviklik pilt tema tunnete kujunemisest Insarovi vastu. Sisse tuuakse unenäod, arutamatud impulsid - nii ebakindlad, et nende seos ümbritsevate oludega on ebaselge.

"Eelõhtul", nagu teadlased märgivad; kirjanik rõhutab resoluutselt maastiku vastavust või ebakõla tegelaste siseseisunditega. Maastikuraamid omandavad psühholoogilise funktsiooni. Nii panevad Elena kahtlused ja kõhklused valla ja paljastavad spetsiaalsed maastikukirjavahetused: “Enne hommikut riietus ta lahti ja läks magama, kuid ta ei saanud magada. Esimesed tulised päikesekiired tabasid ta tuppa... "Oh, kui ta mind armastaks!" hüüdis ta äkki ja teda valgustanud valgust häbenemata avas käed (U111.88). Kui ta läheb. kohtingul Insarovaga (millele ta otsustas mitte ilmuda), järgneb teda ootamas pettumuse hoiatav maastik: "... ta tahtis Insarovit uuesti näha. Ta kõndis märkamata, et päike oli ammu kadunud, varjatud raskete mustade pilvedega, et tuul kahises puude vahel ja keerutas kleiti, et tolm tõusis järsku ja sööstis kui sammas mööda teed ... Välk sähvatas, äike lõi ... Vihma sadas ojadena ; taevas oli ümberringi ümbritsetud (V111,90).

Romaani “Turgenevi eelõhtul” kallal töötamise ajal said inimpsüühika varem mitte päris selged nurgad ja sfäärid kättesaadavaks.

Idee ise omandas suurema ühiskondlik-poliitilise eristatavuse ja teravuse. Psühholoogilise analüüsi vahendite arsenal on muutunud rikkalikumaks. "Turgenevi romaanide sotsiaalpoliitilised probleemid määravad edaspidi tegelaste suhted ja avavad nende sisemaailmas midagi uut, mida kirjanikud varem ei kujutanud," märgib uurija S.E. Šatalov.

"Uutest inimestest" rääkivates romaanides kasutatakse tegelaste paljastamiseks juba tuttavaid võtteid, näiteks kordamise tehnikat. Vahetult enne duelli peetud dialoogis Pavel Petrovitšiga piirdub Bazarov ainult fraaside otste kordamisega (ja mitte enda, vaid vestluskaaslasega). Kuid selles ilmneb Turgenevi sõnul sel hetkel kogu Bazarov. Igas tema juhuslikult lausutud vastusesõnas on tunda leplikku põlgust Pavel Petrovitši poolt esmajoones austatud duellirituaali vastu; iroonia kumab läbi nii vaenlase kui ka tema enda aadressil. Duelli põhjuseid meenutades ütleb Pavel Petrovitš:

"Me ei talu üksteist. Mida veel?

Mida enamat, - kordas Bazarov irooniliselt.

Mis puudutab duelli tingimusi, siis kuna meil pole sekundeid - kust me neid saame?

Kust sa neid täpselt saad?"

Ja enne duelli:

"Kas me saame alustada?

Alustame.

Ma arvan, et te ei vaja uusi selgitusi?

ma ei nõua...

Kas soovite valida?

Ma austan ". (1X, 134).

Kõigi samade korduste, kahtlemata oluliste, omapäraste psühholoogilise analüüsi meetodite abil, mis on arvutatud äärmiselt minimaalsele, kuid siiski üsna piisavale, on Bazarovi ja Odintsova soov üksteisele lähemale jõuda, nende salajane, üha kasvav põnevus. näidatud.

Kuid enamikul juhtudel ei vasta Tolstoi laialdased kordused Turgenevi loomingus objektiivselt mitte need kärbitud kordused, vaid vaikimise, pausi, sageli ühe fraasi psühholoogiline, semantiline ülekoormus ja mõnikord isegi individuaalne meetod. sõnad.

Niisiis on romaanis "Eelõhtul" kujutatud haige Insarovi lühiajalist väljumist luululisest seisundist: "Reseda," sosistas ta ja silmad sulgusid. ta korteris. Jelenat eemale nähes mõtles Insarov: "Kas see pole unenägu?" Kuid Jelena peen mignonette'i lõhn oma vaesesse pimedasse tuppa meenutas talle külaskäiku. Sõna "reseda" Insarovi suus tähendab, et mõte Jelenast ei jätnud teda kogu tema raske haiguse ajal. "Sellel teemal" pole romaanis lihtsalt teisi sõnu. Pika ässa ehk vaikuse retseptsioon, mida leidub ka Turgenevi varasemates teostes, on siin täidetud erilise sisuga.

Siin teeb Bazarov vestluses Arkadiga (ptk 1X) riskantse avalduse: "Kuule ... te omistate abielule rohkem tähtsust; ma ei oodanud seda sinult." Bazarovi öeldu jääb justkui tähelepanuta.

Kuid sellegipoolest on alltekstis tunda teistsugust vaatenurka - sellest antakse aru ... vaikimisi: "sõbrad astusid paar sammu vaikides" - ja siis pöörasid nad vestluse teises suunas ...

Peatükis "Isade ja poegade" juures astub Fenetška terrassile - esimest korda Arkadi juhtimisel ja "Pavel Petrovitš kortsutas tõsiselt kulmu ja Nikolai Petrovitš oli piinlik" - Fenetška ainult sisenes ja lahkus - ei midagi enamat, kuid pärast seda "valitses terrassil vaikus. mitu hetke", mille murdis ainult Bazarovi saabumine

Peatükis Х1Х, motiveerides oma lahkumist Odintsova valdusest, Bazarov

ärritunult ütleb, et ta "ei palkanud temalt." "Arkadi mõtles ja Bazarov heitis pikali ja pööras näoga seina poole. Mitu minutit möödus vaikuses" (1X, 156).

Mõlemale meeldib Odintsova, kuid mõlemad kipuvad üksteise eest peitu pugema

minu tunded.

Peatükis XXY. viidates oma suhetele Bazaroviga, küsib Arkadi oma vestluskaaslaselt: "Kas märkate, et olen end juba vabastanud

tema mõju all?" Selle asemel, et selgitada, mida ta arvab

samal ajal Katya ("Jah, ma olen end vabastanud, aga ma ei räägi teile sellest veel, sest olete nooruslikult uhke"). Turgenev piirdub osutamisega psühholoogilisele pausile dialoogis: "Katja vaikis." (1X,165). Selle psühholoogilise analüüsi vahendi abil koorub välja peategelase kuju.

Olles kohtunud Arkadi ja Bazaroviga, viib Nikolai Petrovitš nad Maryinosse, teel Arkadi lõdvestub: "Mis, aga see õhk siin! Kui mõnusalt see lõhnab! Tõesti, mulle tundub, et mitte kusagil maailmas ei lõhna nii nagu neis. osad! .. Arkadi peatus järsku, heitis kaudse pilgu tagasi ja vaikis. "(1X, 13). See on esimene vihje, et Bazarov on "igasuguste väljavoolude vaenlane" ja Arkadil on piinlik olla tema juuresolekul tema ise. Varsti pärast seda hakkab Nikolai Petrovitš lugema luuletusi "Jevgeni Oneginist", samal ajal kui Bazarov katkestab ettekandmise palvega saata vasteid. See on teine ​​salajane (kuid juba konkreetsem) psühholoogiline iseloomustus Bazarovile kui "romantismi" lepitamatule vastasele. Mitte ilma põhjuseta teatab Bazarov mõne aja pärast Arkadile: "Ja teie isa on tore mees", kuid "ta loeb asjata luulet".

Nii realiseerub neis Turgenevi romaanides tema "psühholoogia" keskne teoreetiline seisukoht: kirjanik "peab teadma ja tunnetama nähtuste juuri, kuid esindab ainult nähtusi endid".

Turgenevi "salajane" psühholoogiline analüüs on ihne ja "pealiskaudne" vaid esmapilgul. Sellise analüüsi abil veenab Turgenev näiteks, et Bazarov on vaid mõnitaja, skeptik ja südametu õpilane. Sellest annavad tunnistust stseenid Bazarovi selgitusest Odintsovaga. Väljajätmised, fraasikillud, aeglane kõne, pausid näitavad, et mõlemad kõnnivad pidevalt mööda kuristiku serva. Kuid lõpuks on just „nihilist" võimeline suureks, siiraks tundeks. Bazarovi karmist inimlikkusest, tunnete vaoshoitud tugevusest annavad tunnistust tema lakoonilised sõnavõtud enne surma: isa meeleheitlikule üleskutsele: „Jevgeni! ... mu poeg, mu kallis kallis poeg!" - vastab Bazarov aeglaselt ja tema hääles kõlavad esimest korda traagilised pidulikud noodid: "Mis, mu isa?" (1X, 163).

Sellega seoses on kohane meenutada Turgenevile iseloomulikku hinnangut psühholoogilise analüüsi meetodite kohta, mis väljendus Ostrovski näidendi "Vaene pruut" arvustuses. "Härra Ostrovski ronib meie silmis nii-öelda iga tema loodud näo hinge," nendib Turgenev, "aga me lubame endale teha talle märkuse, et selle vaieldamatult kasuliku toimingu peab autor eelnevalt tegema. . Tema näod peavad olema juba täies jõus, kui ta need meie ette toob. See on psühholoogia, võib-olla öeldakse meile, aga psühholoog peab kunstnikus kaduma, kuna luustik kaob silmade eest elava ja sooja keha all , millele see on meile tugevaks, kuid nähtamatuks toeks, - lõpetab Turgenev, - kõige väärtuslikumad kõigist on need lihtsad, äkilised liigutused, milles inimhing räägib valjult ... "(P. XU111. 136).

Tegelase uudsuse tõttu pöördub Turgenev 19. sajandi jaoks näiliselt aegunud tehnika poole - kangelase päeviku juurutamiseks narratiivi teksti. Kuid kogu küsimus on selles, kuidas siseneda. Elena päevik mitte ainult ei vähenda romaani lehekülgede arvu, mis tutvustavad lugejale tema tegelast ja meeleolusid, vaid ilmselt on mõned neist asendamise tõttu täielikult välistatud. Lisaks koosneb päevik pealiskaudsetest lõikudest (omapärased stseenid), kusjuures igaühe ees on ellips. "Kõik see, nagu märgib uurija A.I. Batyuto, rõhutab Jelena vaimse arengu verstapostipilti, loob illusiooni selle filmilikust järjepidevusest."

Turgenev annab oma kangelaste keerulist meeleseisundit edasi väliste liikumiste joonistamise kaudu. Nii osutus Odintsova pärast öist kohtumist Bazaroviga ja temaga peetud intiimset psühholoogilist vestlust ärritunuks. Tema keerulist meeleseisundit - teadvust mööduva elu mõttetusest, uudsuseiha, hirmu kire võimalikkuse ees - annab Turgenev edasi kangelanna väliste liikumiste joonise kaudu: “Bazarov läks kiiresti välja. Tormiliselt toolilt tõusnud Odintsova läks kiirete sammudega ukse juurde, justkui sooviks Bazarovit tagasi tuua ... Anna Sergeevna toas põles lamp kaua ja ta jäi kauaks liikumatuks, ainult aeg-ajalt. ajab sõrmedega üle käte, mida öökülm kergelt näris. "(1X, 294-295). Žestid kannavad Turgenevi romaanides suurt psühholoogilist koormust. Nende taga peitub terve voog sõnas väljendamata mõtteid ja tundeid. mida tänu iseloomulikule detailile lugeja aimab. Bazarovi intiimsetele isiklikele kogemustele tuginedes tema positiivsele inimloomusele kummutab Turgenev romantika nihilistliku eituse Ta näitab, et Bazarov vastupidiselt nihilistlikele keeldudele sügavalt ja tugevalt tunneb. Armastuse tragöödia viib Bazarovi tühjuse, kibeduse ja mingi mürgitundeni. Kõige sügavam, sisemine, haige ja hoolikalt eitatud avaldub kinnihoidmisviisis, kangelase välises välimuses selles, mis teeb. ei sõltu tema tahtlikust pingutusest. Bazarovi soov püsida nihilistliku teadvuse ülemises plaanis väljendub sõnades, tema vestlustes Arkadiga.

Mida need kaks punkti - sisemise meeleseisundi avastamine välise liikumise ja matkivate muutuste kaudu ning endiste, nihilistlike vaadete verbaalne jaatamine, mis on seotud sooviga sulgeda endas romantilise elu allikad - on antud autor kõrvuti, hinnangulises võrdluses.

Turgeneviga, nagu eespool rõhutatud, saab portreest vahend inimese peamiste sotsiaalpsühholoogiliste omaduste paljastamiseks. Jelena Stakhova staatilises portrees väljendub ka tema isiksuse peamine psühholoogiline joon - nimelt sisemine vaimne pinge, kirglik, kannatamatu otsimine. "Tal oli hiljuti täitunud kahekümnes eluaasta. Ta oli pikk, nägu oli kahvatu ja tuhm, suured hallid silmad ümarate kulmude all, ümbritsetud pisikeste tedretähnidega, otsaesine ja nina olid täiesti sirged, suu kokkusurutud ja üsna terav lõug. tumeblond palmik langes madalale Kogu tema olemuses, tema tähelepanelikus ja pisut arglikus ilmes, tema selges, kuid muutlikus pilgus, tema naeratuses, justkui pingutatud, vaikses ja ebaühtlases hääles oli midagi närvilist, elektrilist, midagi tormakas ja tormakas, ühesõnaga midagi, mis ei saanud kõigile meeldida, mis mõnele isegi eemale tõrjus. Ta käed olid kitsad, roosad, pikkade sõrmedega ja ka jalad kitsad; ta kõndis kiiresti, peaaegu kiiresti, kummardus ettepoole. vähe (U111,32) .

Peategelaste kujundite järjekindla kasutuselevõtu ajalugu algab kirjaniku pöördumisega tehnikale "esialgne, ebatavaline, vähesel määral ootus, nagu Dostojevski romaanides, kuid psühholoogiliselt väljendusrikas".

Seega ilmub E. Stakhova pilt esimest korda Šubini subjektiiv-ekspressiivse kõne sfääri. Bersenevi küsimusele Jelena büsti kallal töötades vastab Šubin meeleheitel: ei, vend, ta ei liigu. Sellest näost võite tulla meeleheitele. Vaata, jooned on puhtad, ranged, sirged; tundub, et sarnasust on lihtne mõista. Seda polnud seal ... Seda ei anta, nagu aare käes. Kas olete märganud, kuidas ta kuulab? Ainsatki tunnust ei puudutata, muutub ainult pilgu väljendus ja sellest muutub kogu kujund. “(U111,10).

Elena välimusest rääkides paljastab Shubin tema vaimse mina keerukuse. Esialgsed märkused peategelaste kohta asendatakse eskiispildiga nende esimesel ilmumise hetkel dialoogilise kõne stseenides.

Alaealiste tegelaste lühikarakteristikud omandavad ka suure psühholoogilise sügavuse. Uvar Ivanovitš, Veneetsia näitlejad, Renditš – kõik need on elavad inimesed, kuid elutud olud; Kahe või kolme tunnusega Turgenev märkab arusaamist nende sisemaailma olemusest.

Nagu teadlane A.I. Batyuto märgib, on kõige ilmekam

sarnased omadused romaanis "Isad ja pojad": Kukshina, Fenechka, kõik väiksemad tegelased on välja toodud kumeralt. I. S. Turgenevi loomingu uurijad märkisid, et oleks viga esitada Turgenevi psühholoogia evolutsiooni romaanides “Eelõhtul” ja “Isad ja pojad” täiesti ühtlase, kõigis oma ilmingutes homogeense arenguna.

Niisiis märgib professor S.E. Šatalov, et "... püüdes jäädvustada ja koondada Insarovi ja Bazarovi piltidele uue tunnused

sotsiaalset tüüpi, ei suutnud kunstnik oma olemust piisavalt sügavalt tunnetada, ta ei saanud – oma iseloomu uudsuse tõttu – temas täielikult ümber kehastuda. "

Seega toimus Turgenevi psühholoogia evolutsiooni käigus omamoodi lõhenemine. Suurema osa pea- ja kõrvaltegelaste kujutamisel kunstnikule mõneti lähedasel kujul psühholoogiline analüüs muutumatult süvenes ja muutus aastatega aina rafineeritumaks. Teatud tüüpide – peamiselt uute – erinevate kehastuste kirjeldamisel ilmneb tagasipöördumine kaudse psühholoogia juurde. Märkides Turgenevi psühholoogia arengut kooskõlas vene psühholoogilise realismiga, ei saa jätta märkimata omamoodi vastupidist voolu selle edasivoolus. See on tingitud uute sotsiaalsete tüüpide või uute psühholoogilise uurimise subjektide sisust.

3 K L U C E N I E.

Arvestades küsimusi, mis on pühendatud psühholoogia originaalsuse probleemi uurimisele K. S. Turgenevi romaanides 1850. aastatel - 1860. aastate alguses, jõudsime järeldusele, et probleem, mille tõstatasime, hoolimata nõukogude kirjanduskriitika märkimisväärsetest saavutustest selles valdkonnas. , vajab täiendavat uurimist.

Käsitleme kirjaniku psühholoogilist meisterlikkust seoses tema ideoloogiliste ja esteetiliste ülesannetega. Psühhologismi määrab inimese mõiste ja iga kunstniku tegelikkus ning see on tüpiseerimise vahend ja vorm, s.t. psühhologismi süsteem on seotud kirjaniku kunstilise meetodiga.

Püüdsime uurida psühholoogia omapära probleemi I. S. Turgenevi romaanides 1850. aastatel - n.

Töö esimeses peatükis võtsime kokku Turgenevi uuringute andmed Turgenevi 50ndate ja 60ndate alguse romaani struktuuri- ja žanritunnuste kohta, "salajase" psühholoogia probleeme käsitletakse tüpoloogiliste ja individuaalsete printsiipide tuvastamise aspektist. Turgenevi sotsiaalpsühholoogiline romaan. Turgenev on vene kriitilise realismi psühholoogilise voolu üks silmapaistvamaid esindajaid; ja kirjaniku psühhologismi tunnused ilmnevad kõige selgemalt, kui võrrelda tüpoloogiliselt seotud psühholoogiasüsteemidega. Nii puudutasime küsimust kirjaniku loomingulise individuaalsuse rollist 1850. – 1860. aastate kirjandusprotsessis.

Seda probleemi käsitletakse 1850. aastate - 1860. aastate alguse romaanide näitel mitte juhuslikult. 1830. aastate lõpus ja 1840. aastate alguses asus Venemaa feodaalmonarhiast kodanlikuks muutumise teele. Riigis valmistati ette revolutsiooniline olukord. Lenin kirjeldas seda ajastut kui vana patriarhaalse pärisorjuse-Venemaa aluste murdmise ajastut, mil "vana oli pöördumatult, kõigi silme all kokku varisemas ja uus alles kujunemas". Ajaloolisele areenile ilmus uus sotsiaalne jõud – revolutsioonilis-demokraatlik intelligents. Turgenev mõtles kangekaelselt sotsiaalse ümberkujundamise olemusele ja vahenditele ning positiivsele kangelasele, kes selle elluviimisele kaasa aitaks. Turgenevi romaanide peategelased väljendavad uue Venemaa uusi püüdlusi.

Arengu idee, progressi idee on alati olnud I.S. lähedal. Turgenev. Turgenevi suur teene on erilise romaani – avaliku romaani – loomine ja arendamine, milles kajastusid kiiresti ja kiiresti ajastu uued ja pealegi olulisemad suundumused. Turgenevi romaani peategelasteks on nn "üleliigsed" ja "uued" inimesed, üllas ja raznotšin-demokraatlik intelligents, kes määras olulise ajalooperioodi jooksul ette Venemaa ühiskonna moraalse, ideoloogilise ja poliitilise taseme, selle püüdlused ja püüdlused. .

Sotsiaalsed küsimused Turgenevi romaanides kehastusid kunstiliselt isiksuseotsingute kujutamisse. Pole juhus, et psühholoogilise suuna kunstnik püüdleb iseloomu olulise psühholoogilise arengu poole ja kasutab selleks armastus-psühholoogilist kokkupõrget.

Psühhologismi käsitleme me dünaamilise süsteemina; psühholoogia evolutsiooni põhjustab Turgenevi romaani probleemide areng ja komplitseerimine.

Püüdsime näidata, et armastus-psühholoogiline kokkupõrge romaanides "uutest inimestest" kaotab oma struktuuri kujundavad funktsioonid, mis on talle nii iseloomulikud romaanides "Rudin",

"Aadlike pesa", kuna uue kangelase tegelaskuju, tema sotsiaalsed ja moraalsed positsioonid ei saanud traditsioonilise kokkupõrke raames paljastada. Seoses tegelaskuju muutumisega romaanides "Eelõhtul" arenevad "Isad ja pojad", rikastuvad psühholoogilise analüüsi vormid ja vahendid.

Ei saa nõustuda nende uurijatega, kes peavad Turgenevit selliseks kirjanikuks, kes saavutas kunstikõrgused, lähenedes vaid L. Tolstoi "hingedialektikale". Turgenevi psühholoogiline analüüs oli sügav, originaalne ja efektiivne inimese sisemaailma mõistmisel.

Bibliograafiline loetelu

1. Turgenev I.S. Täielik teoste kogu. ja tähed: 28 köites - M .; L., 1960-1968 ..

2. Batyuto A.I. Turgenev on romaanikirjanik. - L., 1972

3. Batyuto A.I. I.S. romaanide struktuurne ja žanriline originaalsus. Turgenev 50ndatel ja 60ndate alguses // Realismi probleemid 19. sajandi vene kirjanduses - M.; L., 1961

4. Belinsky V.G. Sobr. tsit.: 9 köites. - M., 1976-1979.

5. Bezrukov Z.P. Psühholoogilise analüüsi vormid Lev Tolstoi romaanides "Sõda ja rahu" ja "Anna Karenina" // LN Tolstoi. Artiklite kogumik loovusest - M.: MGU, 1956.

6. Belov P.P. Psühholoogilise ja eepose ühtsus L. N. Tolstoi "Sõjas ja rahus" // Uuenduse traditsioonid XYIII-XIX sajandi vene kirjanduses. - Probleem. Mina, - M .., 1976.

7. Berkovsky N.Ya. Vene kirjanduse tähtsus maailmas. - L., 1961.

8. Boguslavsky Z.P. Kangelase portree // Kirjanduse küsimusi. - 1960. - nr 5

9. Botšarov S.G. L.N. Tolstoi ja uus arusaam inimesest // Kirjandus ja uus inimene. - M., 1963.

10. Bursov B.I. Vene kirjanduse rahvuslik originaalsus. - 2. väljaanne - L., 1967.

11. "Mehe pilt." - M, 1972.

12. Bushmin A.S. Kirjandusteaduse metodoloogilised küsimused - L., 1969.

13. Bushmin A.S. Järjepidevus kirjanduse arengus. - L., 1978.

14. Byaly G.A. Turgenevi psühholoogilisest maneerist (Turgenev ja Dostojevski) // Vene kirjandus. - 1968. - nr 4.

15. Byaly G.A. Turgenev ja vene realism. - M.; L.., 1962

16. Vecker L.M. Mõistus ja tegelikkus: vaimsete protsesside ühtne teooria. - M., 2000.

17. Vinnikova I.A. I. S. Turgenev 60ndatel. - Saratov., 1965.

18. Ginzburg L.Ya. Psühholoogilisest proosast. - M.1977.

19. Groysman A.L. Kunstilise loovuse psühholoogia alused: õpik. – M.; 2003.

20. Dragomiretskaja N. Tegelane ilukirjanduses // Kirjanduse teooria probleeme. - M.; 1958.

21. Dobrolyubov N.A. Millal see õige päev tuleb? // Kogutud teosed: 9 köites, - M., 1965 -1965.

22. Esin A.B. Psühhologism kui teoreetiline probleem. - M., 1977.

23. Esin A.B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. - M., 1988.176s.

24. Esin A.B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. - 2. väljaanne M.: Flinta, 2003.

25. Jesuiidid

26. XIX sajandi lõpu vene kirjanduse ajalugu. Bibliograafiline register. Ed. Muratova K.D. – M.:AN. - NSVL. - 1962.

27. Kartašova I.V. jt Psühholoogia ja kirjanduskriitika ajalugu: interaktsiooni võimalused ja väljavaated // Filoloogiateadused. - 1995. - nr 3. - P.3-13.

28. Kompaneets V.V. Kunstiline psühholoogia tänapäeva kirjanduses (1920). Volgograd. – 1980.

29. Kompaneets V.V. Kunstipsühhologism kui uurimisprobleem // Vene kirjandus. - 1974. - nr 1. - Lk 46-66.

30. Kompaneets V.V. Kunstipsühhologismi probleem 1920. aastate aruteludes // Vene kirjandus. - 1974. - nr 2.

31. Kormilov S.I. "Sisemine inimene" kirjanduses // Kirjanduse küsimused. - 2000. - nr 4

32. Kurljandskaja G.B. I. S. Turgenevi 50. aastate loo ja romaani struktuur. - Tula, 1977.

33. Kurlyandskaja G.B. I. S. Turgenev ja vene kirjandus. - M.; 1980.

34. Kurlyandskaja G.B. Turgenevi esteetiline maailm. - Orel., 2002.

35. Kirjanduspärand. - T. IXXYI. Ivan Turgenev: Uued materjalid ja uuringud. - M.; 1967.

36. Lotman L.M. XIX sajandi 60ndate vene kirjanduse realism – L., 1974.

37. Mann Yu. Bazarov ja teised // Novy Mir. - 1968. - nr 10.

38. Markovitš V.M. Mees Turgenevi romaanides. - L., 1975.

39. Tänapäeva kirjanduskriitika metoodika. historitsismi probleemid. - M., 1978.

40. Mihhailovski N.K. Kirjanduslikud ja kriitilised artiklid. - M., 1957.

41. Nedzvetsky V.A. Vene 19. sajandi sotsiaal-universaalne romaan: kujunemine ja suunatud evolutsioon. - M., 1997

42. Osmolovsky O.N. Dostojevski ja vene psühholoogiline romaan. - Chişinău, 1981.

43. Pantelejev V.D. I. S. Turgenevi psühholoogia küsimusest // Vene kirjandusteoste ideoloogiline ja kunstiline originaalsus XYIII-XIX sajandil. - M., 1978.

44. Petrov S.M. I. S. Turgenev. Loominguline viis. – 5. väljaanne. - M., 1978.

45. Psühhologismi probleeme nõukogude kirjanduses. - L., 1970.

46. ​​Psühholoogilise analüüsi probleemid. - L., 1983.

47. Vene realismi tüpoloogia probleemid. - M., 1969.

48. Realismi areng vene kirjanduses: 3 köites. – M..1972-1974.

49. Revyakin A.I. Tüüpilise probleem ilukirjanduses. -M., 1959.

50. Simonov P.R. Loovus ja psühholoogia // Teaduste interaktsioon kirjanduse uurimisel. - M.; 1981. - Lk.141-213.

51. Strakhov N.N. Kriitilised artiklid I.S. Turgenev ja L.N. Tolstoi. - Kiiev, 2001.

52. Turgenev ja vene kirjanikud. - Kursk, 1975.

53. Turgenev ja tema kaasaegsed. - L., 1977.

54. Turgenevi kogu. Materjalid kogu op. ja I. S. Turgenevi kirjad. - I probleem. - M.; L., 1964.

55. Tjuhhova E.V. Dostojevski ja Turgenev: tüpoloogiline ühisosa ja üldine identiteet. - Kursk, 1981.

56. Šatalov S.E. I. S. Turgenevi kunstimaailm. - M., 1979.

57. Hraptšenko M.B. Kirjaniku loominguline individuaalsus ja kirjanduse areng. - M., 1972.

58. Hraptšenko M.B. kunstiline loovus, reaalsus, inimene. - M., 1976.

59. Esalnek A.Ya. Romaani tüpoloogia (teoreetilised ja ajaloolis-kirjanduslikud aspektid). - M., 1991.

60. Etkind E.G. Sisemine inimene ja väline kõne.: Esseed 18.-19. sajandi vene kirjanduse psühhopoeetikast - M., 1998. - 446s.

Kirjandustegevuse algus 1841. aastal naasis Turgenev kodumaale. 1842. aasta alguses esitas ta Moskva ülikoolile avalduse filosoofia magistrikraadi eksamile lubamiseks; kuid Moskvas polnud tol ajal ametis olnud filosoofiaprofessorit ja tema palve lükati tagasi. Nagu nähtub Bibliograafis 1841. aastaks ilmunud “Uutest materjalidest Ivan Sergejevitš Turgenevi eluloo jaoks”, sooritas Turgenev samal 1842. aastal Peterburi ülikooli magistrikraadi eksami üsna rahuldavalt. Nüüd ei jäänud tal muud üle kui lõputöö kirjutada. See ei olnud üldse raske; tolleaegse sõnalise teaduskonna väitekirjade jaoks polnud kindlat teaduslikku ettevalmistust vaja.

Kuid Turgenevis oli kutsestipendiumipalavik juba külmunud; teda tõmbab üha enam kirjanduslik tegevus. Ta avaldab väikeseid luuletusi ajakirjas Otechestvennõje Zapiski ja 1843. aasta kevadel annab T. L. (Turgenev-Lutovinov) kirjade all välja eraldi raamatu, luuletuse Paraša. 1845. aastal ilmus eraldi raamatuna ka teine ​​tema luuletus "Vestlus"; 1846. aasta "Isamaa märkmetes" (nr. 1) ilmub suur luuletus "Andrei", Nekrasovi "Peterburi kogus" (1846) - luuletus "Mõisnik"; lisaks on Turgenevi väikesed luuletused laiali üle kogu Isamaa märkmed, erinevad kogud (Nekrasov, Sologub) ja Sovremennik! ggg Alates 1847. aastast lõpetas Turgenev täielikult luuletamise, välja arvatud mõned väikesed koomilised sõnumid sõpradele ja “ballaad”: “Krokett Windsoris”, mis oli inspireeritud bulgaarlaste peksmisest 1876. aastal. Hoolimata asjaolust, et Belinsky võttis entusiastlikult vastu oma esinemise luule vallas, jättis Ivan Turgenev, olles kogutud teostes uuesti välja trükkinud isegi oma nõrgemad dramaatilised teosed, luule sellest täielikult välja. "Ma tunnen oma luuletuste vastu positiivset, peaaegu füüsilist antipaatiat," ütleb ta erakirjas, "ja mitte ainult ei ole mul oma luuletustest ainsatki eksemplari, vaid annaksin kallilt, kui neid maailmas ei eksisteeriks. kõik.” See tõsine hooletus on kahtlemata ebaõiglane. Turgenevil polnud suurt poeetilist annet, kuid mõne väikese luuletuse alla ja luuletuste eraldi kohtadesse ei keeldunud ükski meie kuulus poeet oma nime panemast. Kõige paremini õnnestuvad tal looduspildid: siin on juba selgelt tunda seda teravat, melanhoolset luulet, mis on Turgenevi maastiku põhiilu. Turgenevi luuletus Paraša on üks esimesi katseid vene kirjanduses kirjeldada elu imevat ja tasandavat jõudu ning maist vulgaarsust. Autor abiellus oma kangelannaga, kellesse ta armus ja premeeris teda "õnnega", mille rahulik välimus paneb ta aga hüüdma: "Aga, jumal! kas ma mõtlesin, millal ennustasin tummise jumaldamise tõttu tema hingele aastaid püha tänulikku kannatust.” „Vestlus” on kirjutatud suurepärases värsis; seal on ridu ja stroofe Lermontovi tõelisest ilust. Oma sisu poolest on see luuletus koos kogu Lermontovi imitatsiooniga üks esimesi "tsiviilteoseid" meie kirjanduses, mitte hilisemas vene elu üksikute ebatäiuslikkuse paljastamise, vaid üleskutse mõttes. töötada ühise hüvangu nimel. Luuletuse mõlemad peategelased peavad üht isiklikku elu mõtestatud eksistentsi ebapiisavaks eesmärgiks; iga inimene peab sooritama mingisuguse "tegu", teenima "mõnda jumalat", olema prohvet ja "karistama nõrkust ja pahe." Veel kaks Turgenevi suurepärast luuletust "Andrey" ja "Mõisnik" jäävad esimesele oluliselt alla. "Andreys" kirjeldatakse paljusõnaliselt ja igavalt luulekangelase kasvavat tunnet ühe abielunaise vastu ja tema vastastikuseid tundeid; “Maaomanik” on kirjutatud humoorikas toonis ja on tolleaegse terminoloogia järgi “füsioloogiline” visand mõisniku elust – kuid tabatud on vaid selle välised, naeruväärsed jooned. Samaaegselt luuletustega kirjutas Turgenev mitmeid lugusid, milles oli väga selgelt mõjutatud ka Lermontovi mõju. Alles Petšorini tüübi piiritu võlu ajastul võis tekkida noore kirjaniku imetlus samanimelise loo (1844) kangelase Andrei Kolosovi vastu. Autor esitleb teda meile kui “erakordset” inimest ja ta on tõesti üsna erakordne ... egoist, kes ilma vähimatki piinlikkust kogemata vaatab kogu inimkonda kui oma lõbustusobjekti. Sõna "kohus" tema jaoks ei eksisteeri: ta viskab temasse armunud tüdrukut kergemini kui keegi vanu kindaid ja kasutab täieliku tseremooniata oma kamraadide teenuseid. Eriti tunnustatakse teda selle eest, et ta "ei seisa vaiadel". Oreoolis, millega noor autor Kolosovit ümbritses, mõjutas kahtlemata ka George Sandi mõju, nõudes armusuhetes täielikku siirust. Kuid alles siin sai suhete vabadus väga omapärase varjundi: Kolosovi jaoks oli vodevill, temasse kirglikult armunud tüdruku jaoks muutus tragöödiaks. Hoolimata üldmulje ebamäärasusest kannab lugu tõsise talendi eredaid jälgi.Turgenevi teine ​​lugu Bretter (1846) esindab autori võitlust Lermontovi mõju ja poseerimise diskrediteerimise soovi vahel. Loo kangelane Luchkov oma salapärase süngusega, mille taga paistab olevat midagi ebatavaliselt sügavat, jätab ümbritsevatele tugeva mulje. Ja nii püüabki autor näidata, et Breteri ebaühtsus, tema salapärane vaikimine on väga proosaliselt seletatav kõige armetuma keskpärasuse soovimatusega saada naeruvääristavaks, tema armastuse "eitamisega" - looduse ebaviisakuse, ükskõiksusega. elu - mingisuguse kalmõki tundega, keskmine apaatia ja verejanu vahel Sisu Turgenevi kolmas lugu: "Kolm portreed" (1846) on ammutatud Lutovinovite perekonna kroonikast, kuid kõik selles kroonikas ebatavaline on sellesse väga koondunud. Lutšinovi vastasseis isaga, dramaatiline stseen, kui poeg, mõõk käes, vaatab vihaste ja mässumeelsete silmadega isale otsa ning on valmis tema vastu kätt tõstma – see kõik oleks palju sobivam mõnes romaanis alates aastast. võõras elu. Liiga paksud on värvid, mis on kantud isa Lutšinovi peale, keda Turgenev sunnib 20 aastat oma naisele sõnagi lausumata loos ebamääraselt väljendunud abielurikkumise kahtluse tõttu, samuti proovib Turgenev kätt draamaväljal. Tema dramaatilistest teostest on kõige huvitavam 1856. aastal kirjutatud särtsakas, lõbus ja maaliline žanripilt “Hommikusöök juhi juures”, mis on siiani teatrite repertuaaris. Eelkõige tänu heale lavaesinemisele saatsid edu ka „Vabalaadur“ (1848), „Poissmees“ (1849), „Provintsitüdruk“ ja „Kuu maal“, „Poissmehe“ edu oli autorile eriti kallis. 1879. aasta väljaande eessõnas meenutab Turgenev "oma dramaatilist annet tunnustamata" "sügava tänutundega, et säraval Martõnovil oli au mängida neljas oma näidendis ja, muide, ka oma näidendi lõpus. hiilgav, liiga vara katkestatud karjäär. Oma suure ande jõul muutis ta Moškini kahvatu figuuri "Poissmehes" elavaks ja liigutavaks näoks.

I.S.Turgenevi filosoofia Subjektivismi ja objektivismi probleemid I.S.Turgenevi töödes.

Vaatamata sellele, et I.S. Turgenev ei ole esmapilgul "kirjanik-filosoof", tema loomingus peegeldub selgelt 19. sajandi erinevate filosoofiliste voolude kokkupõrge. Eriti hästi on uuritud Arthur Schopenhaueri mõju Turgenevi mõtteviisile (vrd nt A. Batjuto, A. Valitski, G. Vinnikova, S. Mack Laughlini, G. Schwirtzi jt teoseid). Siiski ei saa aru ei Schopenhaueri enda ega Turgenevi huvist saksa filosoofi mõtlemise vastu, võtmata arvesse nende varasemat kokkupõrget Hegeli filosoofia ja saksa idealismiga. Kahjuks on Turgenevi mõtteviisi "Hegeli perioodi" kohta säilinud vähe dokumente, näiteks on tema meistri töö (1842) keeruline, vastuoluline segu Hegeli mõtetest ja traditsioonilisest, vanast Schellingist üle võetud teisistlikust jumalakujutlusest. . Neid materjale ei ole veel süstemaatiliselt uuritud. Neid saab mõista ainult tolleaegse üldise "vaimse õhkkonna" taustal (Venemaal ja Saksamaal), s.o. võitluse taustal idealismifilosoofia, selle mõistete "absoluutne subjekt", "maailmavaim" jne õige eksponeerimise eest. 1840. aastatel toimunud järkjärgulise "Hegelilt Schopenhauerile ülemineku" oluliseks etapiks on nn. "Noor hegeliaanlus". Noorhegellased lõhkusid subjekti ja objekti, üksikisiku ja terviku abstraktse idealistliku kombinatsiooni. Nad jumaldasid loovat, konkreetset indiviidi kui maailma liigutavat jõudu, kuid samal ajal uskusid objektiivsesse, näiliselt sõltumatusse ajaloo ja ühiskonna inimlikust seaduspärasusest. Noorhegellased ei mõistnud, kuidas üks on teisega seotud (vrd Karl Marxi hiilgav kriitika raamatus „Saksa ideoloogia“); nad ei "tõlkinud" praktikasse abstraktset idealistlikku dialektika mõistet, vaid asendasid selle abstraktse dualismiga. Sellest tulenevalt on objektiivne reaalsus indiviidile võõras, ähvardades isegi "raudküüstega koletist" (V. G. Belinsky), mis vajab "allumist" või mida "eitada", "hävitada" (M. Stirner, B . Bauer). Sarnast dualismi, loomingulise individuaalsuse ja ühiskonna kui üksteist välistavate mõistete abstraktset vastandust näitab Turgenev ka essees "Faust" (1845). Selline intellektuaalne meeleolu – indiviidi jõuetuse tunne sotsiaalsete ja ajalooliste protsesside võimu ees – pani 1840. aastatel aluse Schopenhaueri retseptsioonile, kes väitis, et maailmas valitseb irratsionaalne, pime, muutumatu "tahe". Võrreldes sellega, et üksikud ideed vabadusest, õnnest ja ajaloo tähendusest on vaid petlik illusioon. Alates 1850. aastate algusest on Turgenevi kirjutistes üha enam ilmnenud kummaline kahesus, mida teadlased sageli kirjeldasid. Nõukogude Turge Neved V.M. Sellega seoses räägib Markovitš "topeltperspektiivist", "teisest süžeest". Ajaloosündmuste kuvandile indiviidi vaatenurgast vastandub teine ​​“maailm”, kus “... Kaos kaebab ja peatub, ... nutavad tema pimedad silmad” (“Aitab”). See ei tähenda sugugi, et kirjaniku loomingus oleks toimunud kunagiste mõtete järsk, täielik tagasilükkamine. Vastupidi: ülaltoodu seisukohalt on sellisel arengul isegi oma loogika. Turgenev mitte ainult ei omaks võtnud Schopenhaueri tahte metafüüsikat, vaid kasutas seda ka omaenda tunnete ja kahtluste metafoorina, mis olid ammu tekkinud. "Duaalsus" Turgenevi kirjutistes on kirjanduslik mugandus, kunstiline jätk vanale, siiani lahendamata konfliktile indiviidi ja sotsiaalse terviku vahel. Schopenhaueri "meeleoludega" juhib kirjanik lugeja tähelepanu sellele konfliktile, kuid erinevalt Schopenhauerist ei hüljanud ta kunagi usku üksikisikusse ja ajaloo tähendusse. Tema jaoks pole "Kaose" kujund "leppimine", vaid "indiviidi hüüd võõra kinniste uste ees" (E. Kagan-Kantz), mida ta tahab avada. Sel põhjusel ei saa Turgenevit nimetada Schopenhaueri metafüüsika tõeliseks austajaks. Kuid Turgenev ei usaldanud ka inimkonna puhtalt sotsiaalseid teooriaid, milles ta kahtlustas "uut metafüüsikat", indiviidi ja ühiskonna uut kunstlikku kombinatsiooni, mis ei vastanud nende seoste keerukusele. Seda on eriti selgelt näha Turgenevi ja A. I. kokkupõrkes. Herzen ja populismi esindajad. Populismis kordus ülalmainitud dualism ühiskondlik-poliitilisel tasandil sügava murdumise näol intelligentsi ja rahva vahel. Turgenev kujutas selle liikumise traagikat oma viimases romaanis Nov (1877). Huvitaval kombel näis ta oma loomingu tugevalt individualiseeritud vormis kordavat revolutsionääride subjektivismi kirjandusväljal. Nii põrkuvad Turgenevi viimases romaanis vana subjektivismi ja idealismifilosoofiast päritud objektivismi kirjanduslikud ja sotsiaalpoliitilised peegeldused.

TURGENEVI LOOVUSE TÄHTSUS

Puškini, Gogoli, Lermontovi järel, nende järgija ja järeltulija, teiste XIX sajandi vene kirjanduse suurte kirjanike hulgas. Turgenev läbis oma pika, nelikümmend aastat kestnud karjääri. Juba selle tee alguses, 40ndatel, märkisid ja hindasid tema annet Gogol ja Belinski.“Joonista mulle,” kirjutas Gogol (1847) P. V.-le kontseptsiooni temast kui inimesest; kirjanikuna tunnen teda osaliselt: nii palju kui ma loetu põhjal otsustan, on tema anne tähelepanuväärne ja tõotab edaspidiseks suurt tegevust. Mõni aasta hiljem kinnitas Gogol oma arvamust: «Kogu tänapäeva kirjanduses on Turgenevil kõige rohkem annet.» Turgenevi varastele teostele tagasisidet andes tuvastas Belinski tema loomingu iseloomulikud jooned. "Sügav reaalsustaju", "tõeline vaatlus", "südamlikkus, kaastunne kõige elava vastu", "võime haarata iga objekti olemust ja seega ka omapära", "luule lõhnav värskus" ja lõpuks , seda noore kirjaniku eriti väärtuslikku väärikust, mis paljastas temas "meie aja poja, kes kandis rinnus kõiki oma muresid ja küsimusi", - seda märkis Belinsky noores Turgenevis. Pärast loo "Khor ja Kalinitš" lugemist arvas Belinsky hämmastava taipamisega, et selles väikeses essees oli Turgenevi talent "täielikult näidatud". Belinsky nägi Turgenevi talendi "peamist tunnusjoont" selles, et Turgenev loob oma kunstilise väljamõeldise elus nähtud ja uuritud "päris materjalist", et Turgenevi tugevus seisneb oskuses "mis tahes nähtust õigesti ja kiiresti mõista ja hinnata". , lahti harutada selle põhjused ja tagajärjed ning "reaalsuse pinnasest" lahkumata töötada elust võetud "sisu" ümber poeetiliseks kujundiks, muuta "materjali" loovalt "pildiks, mis on elavam, kõnekam ja mõtteterohkem kui tegelik juhtum, mis andis talle põhjuse see pilt maalida." Kõik Turgenevi edasised tööd olid selle realistliku kunstniku ande ilming, mida Belinsky sügavalt ja õigesti iseloomustas. Romaanis, loos ja jutustuses andis Turgenev kunstilise kroonika mitme aastakümne Venemaa ühiskonnaelust, oma sajandi "muredest ja küsimustest" ning galerii tõepärastest piltidest ja maalidest, mis on joonistatud esmaklassilise kunstniku oskustega. "Turgenevi töö," ütles M. I. Kalinin mitte ainult kunstilise, vaid ka ühiskondlik-poliitilise tähendusega, mis ... andis tema töödele tõeliselt kunstilise sära. Kui eemaldada Turgenevi teostest sotsiaalpoliitiline sisu, poleks need vene kirjanduse ajaloos nii auväärset kohta võtnud. ”Tema kangelased ja kangelannad sisenesid klassikaliste vene kirjanduspiltide ridadesse, neist said suurte kunstiliste üldistustega. kognitiivne jõud - Venemaa elu ühe tähelepanuväärseima ajastu kultuuriliste ja sotsiaalsete etappide peegeldus (30ndate ja 40ndate idealistid, 60ndate raznochintsy, 70ndate populistid). Turgenevi vastutulelikkusest elu nõudmistele kirjutas Dobroljubov: „Elav suhtumine modernsusse on tugevdanud Turgenevi pidevat edu lugejaskonna ees. Võime julgelt väita, et kui Turgenev tõstatas oma loos mõne probleemi, kui ta kujutas sotsiaalsete suhete mõnda uut külge, siis see on garantii, et see teema tõstatatakse või tõstatatakse peagi haritud ühiskonna mõtetes. uus elu pool hakkab silma paistma ja kõneleb peagi kõigi silme all. ”Turgenev polnud revolutsionäär, vaid tema teosed, täis mõtteid kodumaa saatuse üle, soojendatud armastusest inimeste vastu ja sügavast usust nende suures tulevikus aitasid harida vene revolutsionäärid. Seetõttu kirjutas Saltõkov-Štšedrin: "Turgenevi kirjanduslik tegevus oli meie ühiskonna jaoks juhtiva tähtsusega, võrdne Nekrasovi, Belinski ja Dobroljubovi tegevusega." Turgenevi ühiskondlik ja kirjanduslik teene, kes lõi imelisi naisepilte, täis janu. aktiivsus, isetus ja valmisolek vägiteoks, on suurepärane. Sellised Turgenevi kangelannad nagu Jelena romaanist "Eve", tüdruk proosaluuletusest "Lävi", inspireerisid võitlust, kutsusid üles rahva teenimise teele, olid eeskujuks paljudele kirjaniku kaasaegsetele. "Turgenev," ütles L. N. Tolstoi, "tegi suure teo, maalides hämmastavaid naiste portreesid. Võib-olla polnud neid, nagu ta kirjutas, aga kui ta need kirjutas, siis need ilmusid. See on vili; Ma ise jälgisin. siis Turgenevi naised elus. ”Ka Belinski märkis Turgenevi „erakordset oskust kujutada pilte Vene loodusest”. Vene looduse laulja Turgenev, sellise poeetilise jõu ja vahetusega, näitas Vene maastiku kütkestavat ilu ja võlu, nagu ükski prosaist enne teda, koos oma suurte eelkäijate - Puškini, Lermontovi, Gogol-Turgeneviga oli ta üks vene kirjakeele loojatest. "Meie klassikud," kirjutas Gorki, "valisid kõnekaosest välja kõige täpsemad, erksamad ja kaalukamad sõnad ja lõid selle" suurepärase, ilusa keele", mille edasiarendamist Turgenev Lev Tolstoilt anus. Turgenev saavutas oma eluajal ülemaailmse kuulsuse ja avaldas progressiivset mõju mitmete lääne kirjanike loomingule. "Jahimehe märkmed" said Prantsusmaal väga populaarseks. Tema sotsiaalpsühholoogilised romaanid suurendasid Turgenevi tuntust Lääne-Euroopas veelgi. Progressiivseid lugejaringkondi köitis moraalne puhtus armastuse küsimustes, mille Turgenev oma romaanides avastas; neid köitis venelanna kuvand (Elena Stakhova), mida haaras sügav revolutsiooniline impulss; rabav oli sõjaka demokraadi Bazarovi kuju Maupassant kummardus Turgenevi ees - "suur mees" ja "särav romaanikirjanik". Georges Sand kirjutas talle: „Meister! Me kõik peame teie kooli läbima." Turgenevi teosed olid Euroopa ühiskonna jaoks tõeline ilmutus Venemaast, kuna andsid suurepärase kunstilise kommentaari Venemaa elu ja ajaloo sündmustele. Turgenev oli esimene, kes tutvustas välismaistele lugejatele vene talupoega (" Jahimehe märkmed"), vene lihtrahvale ja revolutsionääridele ("Isad ja pojad", "Nov"), vene intelligentsiga (enamikus romaanides), venelannaga (Natalja Lasunskaja, Liza Kalitina, Jelena Stakhova, Marianna, jne.). Turgenevi teoste põhjal tunnustas kultuurimaailm Venemaad riigina, kus liikus nii revolutsioonilise liikumise kui ka ajastu ideoloogiliste otsingute keskus. Ja tänaseni on Turgenev üks meie lemmikkirjanikke. Elu elav tõde, ammu kadunud, ei sure tema kujunditesse. V. I. Lenin tsiteeris korduvalt Turgenevit ja hindas eriti tema “suurt ja vägevat” keelt.Otsustavate ja teravate klassikokkupõrgete ajastul, kaitstes oma “vanamoodsat liberalismi”, sattus Turgenev rohkem kui korra kahe tule vahele. See on tema ideoloogilise kõhkluse allikas, kuid ei tohiks alahinnata tema mõistuse julgust, mõtete sügavust, vaadete laiust, mis vabastas ta klassiegoismi ahelatest. Mõisniku mõisa lemmikloom, aadlikultuuri pärija Turgenev oli oma rahutu ja raske "ülemineku" aja üks paremaid edumeelsemaid esindajaid. Tema kirjutistes on alati avatud, siiras mõte, tõde (nagu ta seda mõistis, kartes "reaalsuse neetud idealiseerimist") ja ehtne, intelligentne armastus inimese, kodumaa, looduse, ilu, kunsti vastu.

13. I.A. Gontšarov "Oblomov". Stiili tunnused.

I. A. Gontšarov - realistlik kirjanik

Kirjanik kasvas üles Puškini realismi õhkkonnas, kuid Gogoli koolkonna mõju ei läinud temast mööda. Gontšarov tõi oma nägemuse ajastust vene kirjandusse ja peegeldas aja liikumist, selle ainulaadseid jooni. Mõtiskledes kirjaniku kunstiliste otsuste üle, leiame üha enam realismi iseloomustavaid märke ja võtteid. Realism on kunstiline printsiip, mille olemuseks on soov tegeliku elu laia, mitmekülgse, tõepärase kujutamise järele kunstiteoses. Just Gontšarov kehastab seda realismi kõige olulisemat omadust oma romaanides selgelt.

Gontšarovi realismi kvalifitseeritakse kord kriitiliseks, kord mütoloogiliseks (siin tuginetakse ennekõike Oblomovi unenäole). Siiski on ilmne, et meie ees on aktiivne vastane igasugusele kõrvalekaldumisele tegeliku elupildi kujutamisest. Tüpistamine on üks olulisemaid meetodeid reaalsuse realiseerimiseks. See on nii kangelaste kujutiste tüüpilisus kui ka neid kangelasi ümbritsevate ja isegi loovate asjaolude tüüpilisus. Tüüp on tegelikkuse üldistus, tervele inimrühmale, asjaoludele, nähtustele iseloomulike tunnuste kombinatsioon ühes individuaalses pildis. Kangelane võib olla tüüpiline, kuid tüüpiline võib olla ka tema korteri atmosfäär ja teda ümbritseva reaalsuse üldilme. Realismi iseloomustab trükkimise aktiivne kasutamine. Romaani "Oblomov" lehekülgedel nägite, millise laitmatu täiuslikkusega autor seda kasutab. Gontšarov on kirjelduste meister. See on võimalus rahulikult ja üksikasjalikult reprodutseerida reaalsust kõigis selle detailides – tõend tema oskustest. Ta mitte ainult ei näe ja reprodutseerib suurepäraselt kõige väiksemaid detaile, vaid tal on nende kasutamisel ka mõõdutunne ja taktitunne. Kunstiline detail on teoses oluline ekspressiivse detailina, mis mitte ainult ei kanna märkimisväärset semantilist koormust, vaid on samas võimeline tekitama elavaid assotsiatsioone. Sageli aitab see kirjanikul luua tegelasest portree, tema emotsionaalset seisundit maastiku, interjööri elementide kaudu, võib dialoogiga kaasas käia, fikseerides kangelase žesti, reaktsiooni, kõneomadused, sisenedes seega kõnele iseloomulikku. Meile on ilmne loomulik vastuolu, mis selles kunstilises võttes eksisteerib. Ühest küljest on detail teose üks paljudest elementidest ja peaks olema nähtamatu, teisalt aga, rõhutades mõningaid jooni ja asjaolusid, pretendeerib see selgelt üldistusele. Kunstilise detaili roll teoses on täpsustada konkreetset kujutist või olla kujutise semantiline fookus. Gontšarov on oma teoste viimistlemisel ja toimetamisel detailide olemuse suhtes väga tähelepanelik. Nii eemaldas ta Oblomovi kuvandit luues üsna järjekindlalt rõhutatud "füsioloogilistest" kirjeldustest elemente, mis võisid tema kangelase vastu vaenulikkust tekitada. Tekst säilitas kangelase hommikumantli ja kadestamisväärse isu ning välja jäeti tüütud detailid. Esimestest versioonidest alates rõhutas autor sageli sõna lamamine, kuid samas ei unustanud ta kangelase pingelist siseelu: "Ta armastas pikali olles elada, unistada ja muretseda." Gontšarovit peetakse detailide meistriks. Pealegi on tema ande iseloomulikuks jooneks vaoshoitus ja rõhutatud täpsus detailide kasutamisel. Tõmbejõud sellise tegelikkust peegeldava tegelase vastu on seotud nii tema loomingu realistliku suuna kui ka teoste žanri ja kirjaniku individuaalse stiiliga.

Lugu "Vaimud" (1864)- Turgenevi vaimne kriis, pessimism. Põhjused: kirjanikku süüdistati noorema põlvkonna meeleheitluses (vt "Isad ja pojad") + valitsuse repressioonid pärast pärisorjuse kaotamise manifesti väljakuulutamist. Fantaasia süžee (kangelase öised lennud Ellise kummitusega).

Lugu "Suits" (1867) - Turgenevi pessimism Keskse kangelase puudumine (kangelase vägitegu asendatakse aeglase ja targa tsiviliseeriva tööga elu ümberkujundamiseks). Tõelise kultuuri näide on Euroopa tsivilisatsioon. Venemaa avaliku elu kriitika (esitatud kaose, rahutu ja metsikuna). Saatuse paratamatuse motiiv (filosoofid Potugin ja Litvinov on oma armastuse ohvrid kauni aristokraadi Irina vastu).

Lugu "nov"(1877) - huvi uusaja ajaloo sündmuste vastu (loo teemaks on 1870. aastate populistlik liikumine). Pettumus kangelaseideaalis (Neždanov on "kahetseva" õilsa intellektuaali tüüp, ta mõistab oma süüd rahva ees, kuid ta toidab liiga palju oma mina). Neždanovi enesetapp on kogu populistliku liikumise ülemaailmne läbikukkumine. Sümpaatia populistidele (populist Markelov – mandunud Don Quijote tüüp + Marianne, loo naispeategelane – populistlik versioon Turgenevi tüdrukust). Igaviku teema (avaldub armastuse irratsionaalse jõu kaudu).

"Laul võidukast armastusest" (1881) ja "Clara Milic" (1883) -"salapärased" lood, mis on seotud loovuse hilise perioodiga. Saatusest sõltuvuse teema on põimunud vastupandamatu sensuaalse kutse teemaga.

16. "Luuletused proosas", autor I.S. Turgenev. Filosoofiline ja moraalne mõistus. Žanriline ja stiililine originaalsus.

"Luuletused proosas" kuuluvad kirjaniku loomingu hilisperioodi – 1870-80.

Selle žanri nime ei andnud Turgenev ise, vaid ajakirja Vestnik Evropy väljaandja Stasyulevitš.

Need on äärmiselt kokkusurutud teosed, miniatuurid, millel puuduvad pikad looduskirjeldused ja üksikasjalikud omadused. Need on kokkuvõtlikud nagu visandid. Kirjutatud tähendamissõna kujul. Algselt polnud mõeldud avaldamiseks. Turgenev pani need enda jaoks kirja, need olid päevikusissekanded. Järk-järgult hakkasid nad seostuma ühiste motiividega.

"Luuletuste" teema kordab Turgenevi viimaste aastate teoste põhiteemasid: "Jahimehe märkmete" motiive ja pilte - luuletustes "Küla", "Schi", "Kaks rikast meest". "Armastuslugude" teema on luuletustes "Roos", "Stopp!", "Varblane". Ajaloolised teemad - luuletustes "Tööline ja Belorutška", "Vene keel", "Lävi". Pessimismi ja salapära teema on luuletustes "Vana naine", "Koer", "Maailma lõpp".

Luuletuste iseloomulikud tunnused proosas:

Autobiograafiline, esimeses isikus narratiiv. Suurenenud väljendusrikkus, erinevate meeleolude edasiandmine. Pihtimusliku iseloomuga päevik.

Filosoofilised mõtisklused: elu ja surm, sõprus ja armastus, tõde ja valed. Nende lahendamisel - intiimne kontakt lugejaga, tundlikkus ja inimlikkus.

Iga luuletuse äärmine lühidus. Mõnest reast pooleteise-kahe leheküljeni.

Tohutute ajaliste ja ruumiliste suuruste taandamine üheks fraasiks ("Vestlus"): "tuhanded aastad mööduvad - üks minut".

Terav vaatlus, mis võimaldab muuta tavalise detaili sümboliteks ja embleemideks ("Kivi").

Fraasi, rea, lõigu meloodia. Sageli - looduse kirjeldamisel ("Azure Kingdom"). Turgenev leiab igale mõttele, igale pildile oma muusika- ja kõneheli.

Olenevalt sisust võivad muutuda tonaalsus, sõnavara, rütm, kuid rõhutatud emotsionaalsus, väljendusviis, meloodia jäävad kõikjale.

Reaalsuse kokkupõrke põhimõte ideaaliga.

"koer"- filosoofilised mõtisklused elust ja surmast. Lugu jutustatakse esimeses isikus. Peateema on üksindus, iga üksiku elu tähtsusetus surma ees.

"Kaks rikast meest". Luuletuse teema on see, et vaimne rikkus on väärtuslikum kui materiaalne rikkus. Vaene inimene on vaimselt "rikas mees".

"Küla". Jutustus vene külast, selle loodusest. Mõte on selles, kui mõnus ja rahulik maal on. Hoolikas suhtumine, armastus kodumaa vastu, ümbritseva looduse hoolikas kujutamine – kõik see räägib Turgenevi positiivsest suhtumisest. Luuletuses on palju kunstilisi vahendeid, mis loovad soodsa pildi: “värskelt lõhnav hein”, “käharad lastepead”, “valge huulega kutsikas”, “lõokesed helisevad”, “varikatus tumeneb jahedalt”, “kastepiiskadega kaetud”. , nagu helmed”.

17. "Tavaline ajalugu" I.L. Goncharova: kujutiste süsteem; žanr ja stiil.

Gontšarovi romaan "triloogia" - "Tavaline lugu", "Oblomov", "Kalju" (ühine kunstiline tuum, sarnane tegelaste süsteem, üks iseloomustus)

Romaan avaldati esmakordselt ajakirjas Sovremennik 1847. aastal.

Žanr- Hariduse romaan.

Teema- lugu provintsihärra Aleksandr Adujevi elust Peterburis, naiivse romantilise "ilusa hinge" kaotamise protsessist suurkapitalistlikus linnas. Selle teema andis Gontšarovile kaasaja vene elu. Vana feodaalne eluviis hakkas tol ajal kapitalistlike suhete survel lagunema.

Esimesed peatükid - Aleksander Aduev on naiivne, lahke, maalähedane provints. Teda üllatab linlik eluviis, onu "seotusetus". Aleksander usub naiivselt headuse ja armastuse võidukäiku, lükkab tagasi kommertslikkuse. Ta on valmis armastama kogu maailma, oodates vastutasuks sama siirast ja tulihingelist tunnete väljavalamist. Ja teda vaevalt märgatakse, viidates äriga hõivatusele. "Peremees taganeb embusest, vaatab külalisele imelikult otsa. Kõrvaltoas kõlisevad lusikad ja klaasid, tore oleks kutsuda ja osavate vihjetega püütakse välja saata ... Kõik on lukus, igal pool kõlavad kellad: kas pole õnnetu?Jah, mõned külmad, seltsimatud näod.

Onu Alexandra püüab oma vennapojaga arutleda. Ta ütleb, et kuna Aleksander tuli "varanduse ja karjääri tegemiseks", peab ta muutuma või lahkuma. Unistajatel pole selles karmis maailmas kohta. Aleksander ei saanud aru tema pragmaatilisusest, igavesest asjaajamisest ja täiesti mitteseotud suhtumisest temasse.

Aleksander luuletab, kuna teenimine on tema jaoks igav kohustus. Ta on valmis abielluma, ta on kakskümmend kolm, ta on armunud ja täis tulevikuplaane. Onu lause peale: "Abielu on abielu ja armastus on armastus," on Aleksander naiivselt üllatunud: "Kuidas saate abielluda ... arvutuslikult?" Kuid Aleksander saab armastuses lüüa - ilmus rikkam ja õilsam peigmees ning Aduev keelduti.

Suutmata saatuse löökidele vastu panna, naaseb ta külla. Kuid pärast elu Peterburis ei suuda ta leppida maaelu patriarhaalse olemusega. Ta ei juurdunud linnas ja oli juba külast "koorunud".

Ainus lähedane olend on tema tädi, Peter Ivanovitši naine. Lizaveta Aleksandrovna mõistab Aleksandri romantilisi püüdlusi, haletseb ja lohutab teda, tema armastatu maha jätnud. Nad on sugulased, kes ei suuda selles karmis maailmas kohaneda.

Oma teisel visiidil Peterburi on Aleksander juba teine ​​inimene, ta on kaotanud oma illusioonid, ta tahab saavutada "õnne ja karjääri"; tema armastus tõmbab nüüd vähe ligi, kui pruudil pole soliidset kaasavara. Ta muutus "juures": ta läks paksemaks, muutus rahutuks, kuid mis kõige tähtsam, tema "hing" läks paksuks. Ta osutus suurepäraseks Pjotr ​​Ivanovitši õpilaseks, ületas küünilisuses isegi oma onu. Aleksander on üllatunud, et onu naise tervise pärast karjääri ohverdas. Aleksander ei unista nüüd millestki, ta rajab oma elu kainele arvestusele, armastus on hea seal, kus on raha – selline on tema psühholoogia. Lizaveta Aleksandrovna on kurb endise "romantilise ja lahke Aleksandri" pärast ja ta väidab: "Ma olen sajandiga võrdne: te ei saa maha jääda ..."

Nüüd on onu temaga rahul, ta näeb enda ja õepoja vahel veresuhet. Aleksander saavutab kõik, mida ta tahtis, ja võib-olla rohkemgi ...

See on "tavaline lugu", tüüpiline. Gontšarov on sellistele lugudele vastu.

Koomilise loona algav, ehedalt humoorikas stiilis jutustatud narratiiv liigub vääramatult ja samas lugeja jaoks peaaegu märkamatult lootusetusse katastroofi.

Stiili omadused: inimene, loomad, elutud esemed, olukord on jutustaja silmis võrdsed, väärivad võrdselt tähelepanu. Huvi majapidamisdetailide, põhjalikkuse, tähelepanu, detailide seotuse ja üldpildi vastu

18. I.A. romaani poeetika. Gontšarov "Oblomov". Vaidlused romaani üle vene kriitikas.

Romaan "Oblomov" on Gontšarovi romaanitriloogia keskne osa. Romaan kirjeldab üksikasjalikult ja kõigis üksikasjades nähtust, mille kujundas Vene feodaalreaalsus - oblomovism.

Romaani keskmes on laisk, apaatne, tahtejõuetu kangelane - Ilja Iljitš Oblomov.

Jutustamine on sujuv ja kiirustamata

Ei mingeid teravaid süžeepöördeid

Süžee pole sündmusterohke.

Oblomovi portree on näojoonte keskendumise puudumine, lõtv keha. Sellise elu muutumatud atribuudid on sussid, hommikumantel ja diivan. Oblomov kannab idamaist rüüd. See pole juhuslik detail. Ida religioonide ja filosoofiate jaoks on iseloomulikuks tunnuseks passiivsus, mõtisklus ja leppimine reaalsusega. Kangelane on sellisele maailmavaatele lähedal.

Dobrolyubov kirjutas, et Oblomov oli tema sulase ori. Oblomov on temast täielikult sõltuv.

Välimuselt on Oblomov laisk inimene, kuid tegelikult näeb ta ilmaliku elu edevust ja tühjust, mõistab, et karjäärile pühendudes muutub inimene depersonaliseerituks. Oblomov on suurepärane kuulaja, kuid keegi ei taha teda ise kuulata.

Gontšarov rõhutab "oblomovismi" kui vene inimese iseloomu üldise komponendi kõige olulisemat tähendust.

Dobrolyubov artiklis "Mis on oblomovism?" Nägin Oblomovis kriisi ja vana feodaalse Venemaa kokkuvarisemist. Ta kirjutas, et see on põlisrahvalik rahvatüüp, mis sümboliseerib laiskust, tegevusetust, kogu pärisorjuse suhete süsteemi stagnatsiooni. Ta on üleliigsete inimeste reas viimane. See tähendab, inimene, kelle sõnad lähevad alati tegudest kõrvale, kes unistab palju ja on praktiliselt väärtusetu. Kuid Oblomovis on need tunnused viidud paradoksi, loogilise lõpuni, millest kaugemale jääb inimese lagunemine ja surm.

Liberaalsel kriitikul oli teistsugune seisukoht Družinin. Artiklis Oblomov, Gontšarovi romaan Družinin nõustub Dobroljuboviga, et peategelase tegelaskuju peegeldab vene elu olulisi aspekte. Ta ütleb aga, et oblomovismi saab ja tuleb hukka mõista vaid siis, kui selle põhjuseks on lootusetus, kuri kangekaelsus ja mäda. Aga kui selle juur peitub ühiskonna ebaküpsuses, siis on mõttetu selle peale vihastada. Ta tõestab, et kirjaniku teene seisneb selles, et ta näitas lugejale oblomovismi rahumeelset külge, varjamata selle puudusi. Kriitikute arvates on Oblomov laps. Ta on jõuetu hea suhtes, kuid ta ei ole võimeline kurjadeks tegudeks, ta on hingelt puhas ega ole elust rikutud.

Loshchits märgib autori lähedust oma kangelasele. Ta nimetab romaani "suureks muinasjutuks", tuues selle tuumana välja "Oblomovi unenäo". “Unenägu” on kujundlik ja semantiline võti kogu teose mõistmiseks, romaani ideoloogilise ja kunstilise keskpunkti. Gontšarovi kujutatud tegelikkus ulatub Oblomovkast kaugele kaugemale, kuid "unise kuningriigi" tõeline pealinn on just Ilja Iljitši sünnikoht. Loštšits pakub kangelase perekonnanime tõlgendust: sõna "oblo" üks arhailisi tähendusi on ring, ring (seega "pilv", "piirkond"). Nii et elu Oblomovkas võib kujutada nõiaringina. Samuti märgib ta seost ühetüvelise sõnaga "fragment". Oblomovi eksistents kui killuke kunagisest täisväärtuslikust elust. Oblomovka kui ime läbi unustatud "õnnelik nurgake". Oblomovi peamiseks folklooriprototüübiks romaanis Emelya Narr ei ole eepiline kangelane Ilja, vaid tark muinasjutuline. Meie ees olevas eredas muinasjutulises valguses - mitte ainult laisk ja loll. See on tark loll. Kriitik võrdleb Stolzi Mefistofelesega, kes "sõna otseses mõttes lööb peopesad maha" Olga Oblomovalt, et oma elustiili võludega võrgutada. Oblomovi unistus "täielikust", "terviklikust" inimesest teeb haiget, häirib, kritiseerib. "Oblomovi probleem," ütleb ta, on teravalt kaasaegne. Inimese ebatäielikkus ja ebatäiuslikkus selles probleemis on heidutavalt ilmne.

19. I.A. romaani stiili ja žanri tunnused. Potter "Cliff".

Romaan "Cliff" ilmus ajakirjas "Bulletin of Europe" (1869).

Žanrid: lugu romaanist (Raisky on kirjanik ja loob oma romaani paralleelselt sellega, kuidas Gontšarov loob Raikini kuvandit), romaan kunstnikust, romaan armastusest (kunstiline uurimus sellest, mis on armastuskirg) .

Peategelase kuvandi juured peituvad Tatjana Larina kuvandis

Kultuuritekstid, assotsiatsioonid romaanis

Mitmesugused kired (pime armastus, loomade kirg, patriarhaalsed suhted jne)

Roki teema, saatus, traagilised noodid

Sümbolism: paus on saatuse äkilise katkemise sümbol, pooleli jäänud romaan, aga ka selle sümbol, et kõike saab otsast alustada.

Kangelased saavad moraalseid õppetunde

Uuenemise põhimõte eitamise kaudu

Naiste armastuse suuruse teema

Romaani keskmes on mitte ainult unistaja, vaid ka kunstiinimese, kirjanik Raysky kuju.

Gontšarovi tähelepanu maastikukirjeldustele, igapäevaelu "Kaljus": romaan kirjeldab autori enda sünnipaiku.

Nihilismi kriitika

Looduskooli tunnused (jutustus ja kirjeldus on küllastunud paljude konkreetsete eludetailidega)

Peategelasel on märkimisväärsed loomingulised võimed, ta on ebatavaline ja tähelepanelik. Ja just tema isiksuse eripäradega Raiski valib Gontšarov kangelase rolli, kelle ümber ehitatakse üles Kalju mitmetahuline süžee – nii tema Peterburi kui ka Volga äpardus. Raisky tuleb Volga jõel linna kaks korda. Esimest korda - noored mehed. Ja teisel Volga külastusel on tema 6-7-aastased õetütred juba täiskasvanud tüdrukuteks kasvanud. Raisky on ilu austaja ja ilu elavdava kire kuulutaja. Ta usub, et naine vabaneb, kui ta tõeliselt armastab. Raisky mõistab laias laastus oma kunsti eesmärki: loovust oma igapäevaelus. Mark Volkhov – astub vastu Raiskile. Ta on "kire revolutsionäär", ta usub, et naine vabaneb, kui ta hakkab oma armastatule vastu, tõestab oma võrdsust. Märkige "tasuta" armastuse eest. Sotsiaalne progress tähistab aega; mõlemad Raiski ja Volhovi "tõed" - nii vanad kui ka uued - ei lähe kuhugi, "kaljusse".

20. Vera ("Kalju") ja 19. sajandi keskpaiga vene kirjanduse kangelannad.

Vera on uue vene naise tüüp, kes kujunes välja pöördepunkti ideede mõjul. Tegelasena on ta raskem kui Olga Iljinskaja. Vera võib tunde üksi olla ja talle ei meeldi, kui tema privaatsust segatakse. Ta ei taha vastuvaidlematult alluda ühelegi vanaema nõudele. Tal on vajadus laiaulatusliku vaimse arengu järele. Ta loeb palju, otsides oma küsimustele vastuseid raamatutest. Loomult vaikne Vera väljendab vestlustes, milleks Raisky teda sunnib, oma hinnanguid teravalt ja otsekoheselt. Tema teadmised elust üllatavad Raiskit. "Kust sa selle tarkuse said?" ta küsib. Pole kahtlust, et need teadmised on ammutatud raamatutest. Verat ümbritsevad inimesed ja nende ühiskond teda ei rahulda. Ta ei aktsepteeri patriarhaalset, Oblomovi hoolimatut ja mõtlematut elu.

Vera erineb põhimõtteliselt teistest 19. sajandi vene kirjanduse kangelannadest. Näiteks Makar Devuškin Dostojevski romaanis "Vaesed inimesed" võrdleb Varenka Dobroselovat "taeva linnuga, inimeste rõõmuks ja loodud looduse kaunistuseks". Varenka on tempermalm, tagasihoidlik, helde. Vera erineb Varenkast oma ebaseltskondlikkuse, soovimatuse elada lihtsat ja mõtlematut elu, alluda kellelegi alla.

Ostrovski lõi hulga väga väljendusrikkaid naistegelasi, kes on Gontšarovi sõnul võimelised "mõtlema, rääkima ja tegutsema nii, nagu nad ise mõtlevad, räägivad ja tegutsevad", millest igaüks on sügavalt tüüpiline ja samal ajal individuaalne ja väärtuslik. Näiteks jõuka maaomaniku Gurmõžskaja pilt komöödias "Mets".

I. S. Turgenevi esteetilised vaated

Esteetiliste probleemide lahendamisel ei nõustunud Turgenev teadlikult idealistliku estetismi esindajatega ja lähenes revolutsioonilistele demokraatidele, kuigi oli Tšernõševski esteetilise väitekirja suhtes teravalt vaenulik, pidas seda "alatuks raipuks", "elutuks ja kuivaks", "valeks ja kahjulikuks". Muidugi vaidlustas Turgenev õigustatult Tšernõševski eksliku idee kunstist kui reaalsuse surrogaadist, kuid ei märganud peamist - vastuolu selle idee ja kogu töö põhisuuna vahel. Vastupidi, ta pidas oma esteetiliseks vundamendiks Tšernõševski ekslikku järeldust: "Tema jaoks on see mõte kõige aluseks." Nii lihtsustas Turgenev Tšernõševski esteetilist õpetust.

Kuid Tšernõševski kui kunstiteoreetiku juhtivad ideed on kriitilise realismi ja sellest tulenevalt Turgenevi loomingulise praktika aluseks. Paljud neist sisenesid orgaaniliselt viimase teadvusesse. Sarnaselt revolutsioonilis-demokraatliku leeri kriitikutega nägi Turgenev kunsti allikat päriselus, rõhutades pidevalt, et kunsti sisu on objektiivne maailm, mis eksisteerib inimteadvusest sõltumatult. Oma vaimse evolutsiooni kõigil etappidel lahendas Turgenev rangelt materialistlikult esteetika põhiküsimuse kunsti suhte kohta tegelikkusega. Elu üldiselt on "kogu kunsti igavene allikas". Kuid tunnustades kunsti kui reaalsuse peegelduse vormi, ei tuvastanud Turgenev neid kunagi. Ta teadis, et "lauldud rõõmud, ülistatud pisarad puudutavad neid (inimesi. - G.K.) rohkem kui tõelised rõõmud ja pisarad" 3*. Ta nimetas tõelise kunstniku loomingut elu "kontsentreeritud peegelduseks", st elu peegelduseks selle olemuslikes, tüüpilistes ilmingutes, sellest madalamal tasemel. See on tipp, millele tuleb läheneda. Kunsti ülesanne on peegeldada reaalse maailma rikkust, kuid mitte peegelpildis, vaid valides tüüpilised tunnused ilma selle juhuslikkuse ja välise segunemiseta, ilma selle moonutuseta, mis on omane pealiskaudsele tajule, mistõttu realistlikus kunstis elu on rohkem elu kui tegelikkus ise: „Kunst on praegusel hetkel ehk tugevam kui loodus ise, sest see ei sisalda ei Beethoveni sümfooniat, Ruisdaeli maali ega Goethe luulet. "Tegelikkuses ei ole Shakespeare'i Hamletit - või võib-olla on üks -, kuid Shakespeare avastas selle ja muutis selle avalikuks omandiks" 6*. Turgenev märkis rahuloluga, et Goethe "oli hõivatud ühe asjaga: elu on tõstetud luuleideaalile ("die Wirklichkeit zum schonen Schein erhoben ..."). Seega ei saanud Turgenev aktsepteerida naturalistlikku arusaama kunstist kui elu koopiast kui looduse imitatsioonist. Vastupidi, Turgenevi järgi taastoodab kunst elu selle olemuslikes tunnustes, selle loomulikus arengus. Ta mõistis kunsti kui "reproduktsiooni, ideaalide kehastust, mis on inimeste elu alustalades ja määravad selle vaimse ja moraalse füsiognoomia" 8*.

Teades tegelikkuse ülimuslikkust, märgib Turgenev kunstiteadmiste eripära: elu paljastab kirjanik "oma, erilise, erilise viisiga". Belinskiga ühinedes rõhutab Turgenev, et kunst on kujundites mõtlemine: „Ülesanded võivad olla täpselt samad” publitsistil ja poeedil, „ainult publitsist vaatab neid läbi publitsisti ja poeet läbi publiku silmade. poeet", läbi inimese silmade, kes mõtlevad "kujutises , märkige: viis "9 * . Kunst tunnetab maailma konkreetses-sensuaalses, vahetult-individuaalses vormis. Kunst ei salli "allegooriate külmust", "kroonika kuiva realismi", elu ilmub siin "eluspiltides ja nägudes" 10*. Turgenev ei taandanud kunagi kunsti olemust välisele usutavusele, vaid ta pidas kehastuse konkreetsust, pildi sensuaalset autentsust realistliku kunsti vajalikuks tingimuseks. Turgenev kinnitas kunstiajaloo näidetega pidevalt kunstilise mõtlemise kujundlikkust. Ta hindas Lev Tolstoid "ületamatu andekuse eest tüüpide loomisel", 11* Puškinit tema võime eest vastata tüüpiliste kujundite ja surematute helidega kõigile Venemaa elusuundadele. Vastupidi, ta leidis Jevgenia Turi romaanist näod "kahvatu", millest puudusid ... "tüüpiline visadus", "eluline kühm" 12*.

Turgenev mõistis, et kunsti üldseadust, täpsemalt sensuaalset väljendusvormi, viiakse erinevate kunstnike loomingus läbi kvalitatiivselt originaalselt: „Kirjandusliku andekuse juures on oluline see, mida ma julgeksin oma hääleks nimetada. Jah, teie hääl on oluline. Tähtsad on särtsakad, erilised, omad noodid... See on elava algtalendi peamine eristav tunnus» 13* . Kirjanduskriitika meister Turgenev suutis oma loomupärase lühidusega selgelt määratleda kirjaniku eripära, individuaalselt ainulaadse loomeviisi. Nii näiteks märkas Turgenev Puškini poeetilises temperamendis edukalt "erilist kire ja rahulikkuse segu", "tema ande objektiivsust, milles tema isiksuse subjektiivsust väljendab ainult üks sisemine kuumus ja tuli" 14*. Ta hindas Puškinis "klassikalist proportsiooni- ja harmooniataju".

Sarnaselt Belinskiga "nõudis Turgenev kunstilt elavat tõde, elutõde" 16*. Pole asjata, et ta hindas Tolstoi puhul "suurt armastust tõe vastu koos haruldase tundlikkusega mis tahes vale või tühise jutu suhtes". Nagu revolutsioonilised demokraadid, esitas Turgenev kriteeriumi kunstilise esituse vastavuse kohta kujutatud elu tõele.

Turgenev teadis, et kunsti olemuses peitub objektiivse reaalsuse täpne ja tõene peegeldus. Oskus elu tõepäraselt taasluua on Turgenevi vaatenurgast mitte ainult realistliku kirjaniku, vaid ka kõigi inimestega orgaaniliselt seotud tõeliste talentide omand.

Turgenev pidas realistlikku meetodit kunsti kõige viljakamaks viisiks. Peaaegu kõigil oma vaimse evolutsiooni etappidel tegutses Turgenev teadliku ja veendunud realistina. 1875. aastal kirjutas Turgenev Miljutinale: „Olen ​​valdavalt realist ja kõige rohkem huvitab mind inimese füsiognoomia elav tõde; Olen ükskõikne kõige üleloomuliku suhtes, ma ei usu mingitesse absoluutidesse ega süsteemidesse... Kõik inimlik on mulle kallis. See väga väärtuslik äratundmine paljastab arusaama realismist kui meetodist, mis on lahutamatult seotud terava huviga objektiivse reaalsuse, maise inimelu protsesside vastu, ükskõiksusega kõige üleloomuliku, teispoolsuse vastu. Realism tähendab Turgenevi järgi tundlikkust elava iseloomutõe suhtes ja vabadust müstilistest ideedest. "Mind huvitab eranditult üks asi," tunnistas Turgenev Avdejevile 25. jaanuari 1870. aasta kirjas, "elu füsiognoomia ja selle tõene edasiandmine ning ma olen täiesti ükskõikne müstika kõigis selle vormides" 19*. Objektiivses, inimlikus, leidis Turgenev ise elu suuruse ja ilu allika. Ta on ükskõikne üleloomuliku suhtes, kõik inimlik on talle kallis. Maiste tunnete ilu võlus kunstnikku igavesti. Oma romaanides ülistas Turgenev aktiivset eluloomist – ja kritiseeris alati abstraktset idealistlikku mõtisklust. Näiteks kujutas Turgenev kriitiliselt Rudini idealistlikke hobisid ja julgustas teda igal võimalikul viisil pöörduma päris, päris elu poole. Turgenev pidas mõtisklust sotsiaalselt negatiivseks omaduseks, kuna passiivsus põhjustab tahtepuudust, halvab need kuumad, kirglikud emotsioonid, ilma milleta pole aktiivne olelusvõitlus võimatu.

Turgenev ei saanud aktsepteerida mitte ainult idealistlikku mõtisklust kui kiretut meeleseisundit, vaid ka askeetlikku usust loobumise seisundit. Romaanis "Aadlike pesa" näitas Turgenev abstraktse kohustuse idee mõttetust, mille nimel eemaldati tegeliku elu konkreetsus. Lemmikkangelanna - Liza - ei suutnud lõpuks üle saada soovist armastada ja nautida, mida tõendab tema raske kurbus. Usuline veendumus osutus inimese loomulike tunnete ees jõuetuks. Vastupidi, Turgenev teab, et inimese loomulikku olemust on võimatu alistada abstraktse moraalse kohustuse nimel. Turgenev kardab askeetlikku elu, kuna see välistab elavad inimlikud tunded, mille luulet ja romantikat ta väsimatult ülistas. Askeetliku loobumise vägitegu äratab temas hirmutunde, kuna ta on esteetiliselt iluga seotud. Religioonis tabas teda intensiivne enesesalgamine ja teda tõrjus selle lahtiütlemise platoonilisus, selle objektiivne tühjus või ebainimlikkus – religiooni kurb, verine ja ebainimlik pool, „kõik need piitsutused, rongkäigud, luude kummardamine, auto -da-fe, see metsik põlgus elu vastu, vastikustunne naiste vastu, kõik need haavandid ja kogu see veri” 20* .

Realistlik kirjanik on Turgenevi seisukohalt idealistliku mõtiskluse suhtes ükskõikne, täielikult sukeldunud maiste loomulike tunnete tõesse, ühe sooviga anda edasi kogu oma jõud, poeesia ja romantika. Oma arusaama realismist toetas ta maailmakunsti ajalooga. Ta hindas Shakespeare’i kui keskaegse askeesi köidikuist vaba kirjanikku, kui kirjanikku, kes pööras suurt tähelepanu inimese maisele, loomulikule olemusele, võitlusele ja kirgede keemisele: nimetas Shakespeare’i "uue maailma suurimaks poeediks". "Keskaja sünged varjud lebasid veel kogu Euroopas, kuid juba oli koitnud uue ajastu koit - ja maailmale ilmunud luuletaja oli samal ajal uue alguse üks täiuslikumaid esindajaid. .inimkonna algus, inimlikkus, vabadus” 21*. Turgenev hindas Goethet sellepärast, et "kõik maapealne peegeldus tema hinges lihtsalt, lihtsalt ja ehedalt" 22*.

Realismi oluliseks tunnuseks pidas Turgenev ajaloolist eluvaadet, s.o. inimarengu protsessi korrapärasuse ja iga rahva rahvusliku identiteedi tunnustamist. Realismi Turgenevi mõistmisel peaks eristama sotsiaalsete vastuolude sügav mõistmine ja inimese tõene kujutamine arengus. Kunstiteostes otsis ta eelkõige sotsiaalse reaalsuse objektiivsete seaduspärasuste avalikustamist ja märkis mõnikord seda ka rahuloluga. Ta soovitas noortel kirjanikel mitte piirduda pelgalt sensuaalse elupildi kopeerimisega, vaid tungida kujutatu olemusse, "püüda mitte ainult tabada elu kõigis selle ilmingutes, vaid ka mõista seda, mõista seadused, mille järgi ta liigub ja mis alati välja ei tule” 23 *. Realismi tõlgendas Turgenev kui reaalsuse konkreetset ajaloolist kujutamist. Nii tegi Turgenev 1880. aasta väljaande kogutud romaanide eessõnas järgmise olulise möönmise: „1855. aastal kirjutatud Rudini autor ja 1876. aastal kirjutatud Novi autor on üks ja sama isik. Kogu selle aja jooksul olen püüdnud oma parimate ja võimaluste piires kohusetundlikult ja erapooletult kujutada ja kehastada õiget tüüpi ja seda, mida Shakespeare nimetab: "keha ja aja surve" ("aja pilt ja surve". ) ja seda kiiresti - kultuurkihi vene rahva muutuv füsiognoomia, mis oli peamiselt minu vaatluste teemaks "24*. See Turgenevi väärtuslik avaldus paljastab arusaama historismist kui realistliku meetodi olulisest tunnusest. Tundlikkus elutõe suhtes ja pidev soov ajastu sotsiaalsete voolude sügava assimilatsiooni järele võimaldasid Turgenevil keskenduda ajalooliste jõudude ja suundumuste võitlusele. Nii taastas ta raamatus „Isad ja pojad” tõepäraselt pildi 60. aastate klassivõitlusest, pildi tõusva raznochintsy Venemaa ideoloogilisest ja sotsiaalsest konfliktist liberaal-konservatiivse aadli jõududega kokkupõrke vormis. karmid Bazarovid ja pehme kehaga Kirsanovid. Turgenev paljastas iga ajastu selle ideoloogiliste ja sotsiaalsete erinevuste kaudu. Tegelaste lahknemine on Turgenevi romaanides antud ideoloogiliste lahknevustena.

Turgenevil õnnestus paljastada "aja pilt ja surve", luua romaan ajalooliste ajastute muutumisest, ideoloogiliste suundumuste võitlusest, kuigi liberaalne suund piiras ühiskonnaelu seaduste igakülgse valdamise võimet. Kuid oma klassikaastunde ja antipaatiaga võideldes püüdles Turgenev pidevalt ajaloolise protsessi dialektika tõepärase edasikandmise poole. Nii asendatakse 40ndate ajastu - filosoofiliste vaidluste ja ülesannete praktilise elluviimise poole püüdlemise ajastu, õilsa intellektuaali hargnemise ajastu Turgenevi romaanides 50-60ndate ajastu, ettevalmistuste ajastuga. ja esimese revolutsioonilise olukorra loomine Venemaal, konservatiivse ja liberaalse aadli revolutsioonilise demokraatia konflikti ajastu.

Turgenev mõistis ideoloogilise võitluse sotsiaalset olemust, sest elas teravate klassikokkupõrgete perioodil talurahva ja mõisnike vahel, keda "valvas, kaitses ja toetas tsaarivõim" 25*. Ajastu põhiküsimuseks oli pärisorjuse kaotamise küsimus: altpoolt, talupoegliku, antifeodaalrevolutsiooni jõududega või ülalt, tsaariaegsete reformide abil, mille eesmärk oli säilitada maavara ja riigi privileegid. maaomanikud. Ajalugu ise tungis inimese eraellu ja seadis ta vastamisi küsimusega Venemaa tulevikust, selle edasise arengu teedest. Liberaalide ja demokraatide vahelises võitluses võttis Turgenev kõikuva positsiooni: ta lükkas tagasi talupoegade revolutsiooni idee ja mõistis samal ajal vajadust inimeste elus sügavate muutuste järele. Liberaalne suund ahendas Turgenevi ajaloolist vaatenurka, tõi tema maailmavaatesse vastuolusid; pole juhus, et kirjanikku "kuuskümmend aastat tagasi tõmbas mõõduka monarhistliku ja ülla põhiseaduse poole ... teda jälestas Dobroljubovi ja Tšernõševski mužiklik demokraatia" 26*. Kuid olles oma poliitilistes veendumustes järkjärguline, läbis Turgenev Hegeli dialektilise mõtlemise koolkonna ja teadis, et sotsiaalse arengu raske protsess saavutatakse sisemiste vastuolude võitluses. Ta kirjutas artiklis Puškinist: „Lubame endale märkida, et ainult surnud, anorgaaniline langeb, variseb. Elu muutub orgaaniliselt kasvuga. Ja Venemaa kasvab, mitte ei lange. Tundub, et miski ei tõenda, et sellise arenguga, nagu iga kasvuga, kaasnevad paratamatult haigused, valusad kriisid, kõige kurjemate, esmapilgul lootusetute vastuoludega, seda ei õpeta meile mitte ainult üldajalugu, vaid isegi iga üksiku inimese ajalugu. Teadus ise räägib meile vajalikest haigustest. Kuid selle pärast piinlik olla, endise leinamine, siiski suhteliselt rahulik, püüda selle juurde naasta ja teisi selle juurde tagasi tuua, isegi kui sunniviisiliselt, võivad olla ainult vananenud või lühinägelikud inimesed. Inimeste eluperioodidel, mida nimetatakse üleminekuperioodideks, on mõtleva inimese, tõelise kodumaa kodaniku asi, et vaatamata tee raskustele ja sageli ka räpasusele läheb edasi, aga silmist kaotamata. need põhiideaalid, millele on üles ehitatud kogu ühiskonna elu. » 27* .

Rahvuslik-ajalooline printsiip saab Turgenevi aluspõhimõtteks. Kunstniku ülesanne on kirjaniku seisukohalt paljastada rahva unikaalne rahvuslik iseloom, psühholoogiline, emotsionaalne struktuur. Ta pidas kunsti "reproduktsiooniks, ideaalide kehastuseks, mis on inimeste elu alustalades ja määravad selle vaimse ja moraalse füsiognoomia" 28*. Mõtiskledes rahvusliku printsiibi realistlike vahenditega näitamise probleemi üle, mõistis ta, et rahvuslik identiteet on rahva "mina", tema individuaalsus. Sarnaselt Belinskyga teadis ka tema, et rahvuslik identiteet ei ole midagi välist, vaid vastupidi, see on rahva teadvuse olemus - "rahva kunst - selle elav, isiklik hing, mõte, keel kõige kõrgemas tähenduses. sõna" 29*. Turgenev mõistis rahvuslikku eripära ajalooliselt mitte lihtsalt igavesti antud, liikumatuna, vaid pidevas arengus.

Oma kriitilistes artiklites ja märkmetes järgis Turgenev rangelt ajaloolist põhimõtet, käsitledes kunstiteoseid seoses autori isiksuse ja ajastu eluga, kuna ta oli sügavalt veendunud, et talent kuulub oma inimestele ja oma ajastule. Vastandudes "edevale, arglikule või piiratud kriitikale", s.t subjektivistlikult ühekülgsele, kaitses Turgenev kirjaniku loomingu ajaloolise tähtsuse paljastamisel "praktilist" kriitikat, selle "kartmatu kohusetundlikkuse ja eristatavusega lõpuni" 30*.

Realistlikku kunsti eristab Turgenevi vaatevinklist "ühiskondliku elu taastootmine selle tüüpilistes ilmingutes" 31*. Ta pidas oskust luua tüüpilisi tegelasi objektiivsete annete peamiseks tunnuseks, mis rakendab tegelikkuse realistliku kujutamise meetodit. Oma loomingulisi kogemusi jagades õpetas ta noori kirjanikke "juhusmängu kaudu tüüpe saavutama" 32*, "püüdma tüüpe, mitte juhuslikke nähtusi" 33*.

Realismi oluliseks tunnuseks pidas Turgenev inimese ja keskkonna sügavat mõistmist ja tõest avalikustamist nende vastasmõju ja arengu protsessis. "Ma ei vaja ainult nägu, selle minevikku, kogu ümbrust, vaid ka kõige pisemaid igapäevaseid detaile" 34*. Kangelased Turgenevi teostes on alati teatud sotsiaalse keskkonna esindajad ning nende psühholoogia määrab ajaloo ja inimeste objektiivne maailm. Selline tegelaste kujutamine teatud sotsiaalsete tendentside esindajatena ei tulene pelgalt tõepärasest elukujutusest, vaid kunstilise meetodi teadlikust printsiibist. Turgenev nõudis konkreetse ajaloolise sotsiaalse keskkonna ja inimese iseloomu vaheliste põhjuslike seoste sügavat ja täielikku avalikustamist. Turgenev mõistis, et inimeste iseloomu määrab tolle aja ajalooliselt kujunenud originaalsus, et erinevate sotsiaalsete jõudude esindajatel on oma mõtteviis ja tunne, olenevalt nende keskkonna omadustest. Kirjaniku sügav assimilatsioon inimese sotsiaalsest tüüpilisusest, tema sisemise vaimse maailma sotsiaalsest tinglikkusest tuli Turgenevi romaanides eriti selgelt esile. Siin tõmbab Turgenev oma ajastu esindajaid, nii et tema tegelased on alati piiratud teatud ajastu, teatud ideoloogilise liikumisega, see seletab kirjaniku meetodit täpsete kuupäevade määramisel ja täpsete tegevuskohtade määramisel. Rudin, Bazarov, Neždanov on seotud klassivõitluse teatud etappidega Venemaa ühiskonna arengu ajaloos. Turgenev ise pidas oma romaanide iseloomulikuks jooneks täpse ajaloolise paiga olemasolu neis. Seega ilmub Rudin 40ndate õilsa intelligentsi silmapaistva esindajana - ajalooliselt nõrk, ei ole valmis võitlema ideaali eest, puudub tunne reaalsest elust, sisemise hargnemise traagikaga, kõikuv idealistliku mõtiskluse ja mõtiskluste vahel. pidev iha inimkonna tegeliku elu järele. Lavretski oli ka 1950. aastate õilsa intelligentsi esindaja, ta oli läbi imbunud "kõrgetest, kuid mõnevõrra abstraktsetest püüdlustest", 35* teda haarasid need taevani ulatuvad fantaasiad, mis lähevad vastuollu loodusseadustega ja välistavad betooni rikkuse. elu. Selles absoluutse moraalse kohustuse idee alistuvas assimileerimises, Lisa religioossetele ideedele allumise faktis, üleliigse inimese sotsiaalses olemuses, tema "sörkimises", leppimises tegelikkusega, kuuletumisega "vaenulike asjaolude jõule" "mõjutatud. Temast saab luuser, ta mõtleb nukralt elatud elu kingitusele.

Bazarovi isiksuses kehastas Turgenev 60ndate demokraatliku ringi silmapaistvamate esindajate kõige olulisemaid jooni. Naturalistlik materialist, kes põlgab idealistlikke abstraktsioone, kui "paindumatu tahtega" mees, kes mõistis eituse vajadust, et "koht puhtaks saada", plebeiliku aususe ja "kibeda, kibeda, oa-elu" tundmisega. , liberaalse verbiaali kirgliku vastasena kuulus Bazarov kahtlemata revolutsioonilise raznotšintsevi uude põlvkonda.

Turgenev tõmbab ka Kirsanovide liberaalseid aadlikke täielikult ajaloolise tõega kooskõlas. Pavel Petrovitš Kirsanov on konservatiivse liberalismi esindaja, oma sügava ükskõiksusega isamaa saatuse suhtes, kidura talupojahaletsusega, materialistliku filosoofia vihkamisega, positiivsete eksperimentaalsete teadmistega, anglomaania ja euroopaliku, s.t. , kodanlik tsivilisatsioon. Nikolai Petrovitši ja Arkadi kehastuses annab Turgenev tüüpilised eestkõnelejad liberaalsele aadlile oma abituse, impotentsuse, demokraatiale mängimisega, selle olemusliku tunnusega, mida V. I. Lenin nimetas "selgrootuks ja orjuseks võimulolijate ees" 36*. Turgenev andis põhjusliku seose konkreetse sotsiaalse keskkonna ja inimese vahel. Selle kangelased kerkivad esile sotsiaalajalooliste tüüpidena, erinevate ajalooliste jõudude ja üksteisega võitlevate tendentside eestkõnelejatena.

Pidades kunsti allikaks objektiivset reaalsust, nõudis Turgenev, et kirjanikud kujutaksid elu selle mitmekülgsete ilmingute täiuses. Ta kuulutas korduvalt nii kirjades kui ka kirjanduskriitilistes artiklites, et tõeline kunstilooming on võimalik ainult rahva rahvusajaloolise arengu süvitsi uurides. Inimese sotsiaalsete suhete ja siseelu vahetu analüüs vastuoluliste tendentside liikumises ja võitluses on Turgenevi seisukohast realismi kui meetodi vajalik omadus, omadus, mis kujuneb välja hoolika uurimise käigus. faktid.

Turgenev ise pööras suurt tähelepanu ühiskonnaelu protsessile, selle liikumisele ja muutustele.

Turgenevi esteetiliste ideede kohaselt sünnib kirjanikus reaalsustaju terava tähelepanu ja reaalse elu protsesside hoolika uurimise ning huvitatud osalemise tulemusena ühiskondlikus praktikas. Ta kirjutas korduvalt, et kunstiteose loomisel tuleb juhinduda mitte kirjanduslikest muljetest, vaid eluvaatlustest, vahetu empaatiakogemusest. Ta soovitab E. V. Lvovale 6. jaanuaril 1876 dateeritud kirjas: “Ärge lugege üldse romaane, et oma kirjutistes säilitada enda muljete värskus” 37*. Kirjas Pauline Viardot'le 8. detsembril 1847 heidab Turgenev kaasaegsetele näitekirjanikele ette abstraktselt ratsionaalset suhtumist päriselu protsessidesse, kirgliku huvi puudumist nende vastu: „Nad ei suuda lahti saada halvast harjumusest laenata; nad, õnnetud, lugesid liiga palju ega elanud üldse. Turgenev eitas ratsionaal-abstraktset, idealistlik-mõtlikku ellusuhtumist kui loovuse jaoks täiesti viljatut. Ta nõudis kirjanikelt emotsionaalselt erksaid elamusi ja mis kõige tähtsam – kirglikku, põnevil osalemist. Ta kirjutas: „Mulle tundub, et meie kirjanike ja põhiliselt minu puudus seisneb selles, et meil on vähe kokkupuudet tegeliku eluga, see tähendab elavate inimestega; me loeme liiga palju ja mõtleme abstraktselt.

Turgenev rõhutas visalt kunstniku orgaanilist seost kujutatava maailmaga. Kirjanik jääb oma loomingus alati "faktide materiaalsele alusele", lähtub konkreetsetest sotsiaalse reaalsuse vaatlustest, mitte abstraktsetest ideedest. Turgenev kirjutas õigustatult: „Ma kuulsin ja lugesin kriitilistest artiklitest rohkem kui korra, et oma töödes „lahkan ideest” või „järgin ideed”; ühed kiitsid mind selle eest, teised, vastupidi, mõistsid mind hukka; omalt poolt pean tunnistama, et ma ei püüdnud kunagi "kujutlust luua", kui mul polnud lähtepunktiks mitte idee, vaid elav nägu... harva andunud abstraktsioonile. Veelgi enam, isegi abstraktsioonid tekivad järk-järgult mõtetes konkreetsete piltide kujul ja kui õnnestub oma idee sellise pildi vormiks viia, siis alles siis valdan ideed ennast täielikult.

L. Pichu Turgenev kirjutas, et realistlik kunstnik loob oma teoseid reaalse elu faktide vaatlemise põhjal: “Niipea kui ma oma töös piltidest eemaldun, olen täiesti eksinud ega tea, kust alustada” 42* . Seetõttu pidas ta enda jaoks vajalikuks pidevalt vene eluga suhelda.

Turgenev väitis vajadust kunstiteoste elulise aluse järele. "Kunstniku oskus," ütles ta Garshinile, "selles seisneb selles, et ta suudab vaadelda nähtust ja seejärel esitada seda tõelist nähtust kunstilistes piltides." "Oma töödes toetun pidevalt eluandmetele" 44 * . Kuna Turgenev "ei püüdnud kunagi luua pilti, kui tal polnud lähtepunktiks mitte idee, vaid elav nägu" 45*, soovitas ta visalt otsida kunstiloomingu alust mitte abstraktse mõtte spekulatiivsetest nippidest, vaid objektiivse reaalsuse põhjalikul uurimisel. «Ma pole kunagi osanud midagi kirjutada. Et mul õnnestuks, pean pidevalt inimestega jamama, elusalt võtma. Ma ei vaja ainult nägu, selle minevikku, kogu ümbrust, vaid ka pisemaidki igapäevaseid detaile. Nii olen ma alati kirjutanud ja kõik, mis mul on, on korralik, on elu antud, mitte sugugi minu enda loodud. Turgenev ütles noorele kirjanikule Nelidovale: "Selle asemel, et meie, romaanikirjanikud, pahviksime ja leiutaksime "enesest" kaasaegseid kangelasi, võtke, teate, lihtsalt kõige kohusetundlikumal viisil elulugu (või parem, kui see on olemas). autobiograafia) mõni silmapaistev kaasaegne isiksus ja joonistage juba sellele lõuendile oma kunstiline hoone ... Aga millist väljamõeldud "väljamõeldist" saab selle ehtsa elutõega võrrelda?

Tüüpilise karakteri probleem oli Turgenevi jaoks üks esteetika keskseid probleeme. Ta tõestas arvukate näidete varal, et eheda kunstilise kuvandi loomise lähtepunktiks on reaalne inimene oma põhjuslikes suhetes keskkonnaga. Elu "annab teatud tõuke" 48* tüüpilise karakteri loomisele. Et kujund oleks tüüpiline, peab sellel olema eluline alus – see on Turgenevi sügav veendumus. Analüüsides katkendit Saltõkov-Štšedrini romaanist "Golovlevid", märgib Turgenev: "Ma ei räägi ema kujust, mis on tüüpiline ... ta on ilmselgelt võetud elusalt - päriselust." Kui pilt on täielikult komponeeritud, kirjaniku kunstlikult väljamõeldud, siis puudub sellel tüüpilisus, eluline vajadus, nagu näiteks Marya Andreevna kujutis Ostrovski komöödiast "Vaene pruut": "Autor jälitab teda kohusetundlikult ja püüdlikult – see tabamatu. elu tunnus ja ei jõua selle lõpuni" 50*. Ja ainult kunstiline kujund, mis kehastab "elu põhialuseid", muutub kirjaniku õnnelikuks fiktsiooniks, kellele pole määratud surra.

Elulisele tegelasele toetumine ei tähenda Turgenevi jaoks mingil juhul tegelikkuse kopeerimist: "Irina tegelaskuju," ütles Turgenev, "inspireeris minus tõesti olemasolev inimene, keda tundsin isiklikult. Aga Irina romaanis ja Irina tegelikkuses ei lange päris kokku... Ma ei kopeeri päris episoode ega elavaid isiksusi, vaid need stseenid ja isiksused annavad mulle kunstilisteks konstruktsioonideks toorainet.

Elav nägu saab olla vaid lähtepunktiks tüüpilise tegelase loomisel. Siin on Turgenevi sõnul lihtne kopeerimine võimatu, "sest elus kohtab harva puhtaid, legeerimata tüüpe". Vastavus elutõele ei tähenda veel reprodutseeritud tegelaste tüüpilisust. Iseloomutõde pole Turgenevi jaoks tema tüüpilisuse sünonüüm. Nii võivad Ostrovski "Vaeses pruudis" kujutatud näod esineda päriselus, kuid need pole tüübid: "Kõik need näod on elus, kahtlemata elus ja tõesed, kuigi mitte ükski neist pole viidud selle poeetilise tõe võidukäiguni. kui kunstniku poolt reaalsuse sügavustest võetud pilt väljub tema tüübi käest.

"Kunst on elu tõstmine ideaalini" 53*. Tooraine – vaadeldud isiksused ja stseenid – toomiseks poeetilise tõe võidukäigule on vaja mitte sõnasõnalist, vaid kontsentreeritud elu peegeldust, st selle kunstilist üldistust. Turgenevi järgi on kirjaniku jaoks oluline "püüda mitte ainult tabada elu kõigis selle ilmingutes, vaid ka mõista seda, mõista seadusi, mille järgi see liigub ja mis alati välja ei tule" 54*. Turgenev tegutses naturalistliku fotograafia meetodi teadliku vastasena, kes ei olnud võimeline sügavalt tundma elu selle juhtivates suundumustes. Ta väitis, et "kunst ei ole dagerrotüüp" 55* ja et "kunst ei ole kohustatud ainult elu kordama" 56*. “Kes kõik detailid edasi annab, on läinud, tuleb haarata ainult iseloomulikest detailidest. Ainuüksi see on anne ja isegi see, mida nimetatakse loovuseks.

Kunstnik ei leia valmis tüüptegelasi ja tüüpilisi olusid, vaid loob need loominguliselt kujutlusvõime ja sünteetilise üldistuse abil elufaktide läbimõeldud uurimise tulemusena. See avab objektiivse reaalse maailma olemuse tüüptegelaste süsteemis, valides hoolikalt inimese ja keskkonna loomulikke ilminguid, nende rahvuslik-ajaloolisi jooni. Selle mõõdupuuga lähenes Turgenev kunstiteoste hindamisele, määrates nende olulisuse astme. Ta hindas kõrgelt G. Uspensky esseesid eelkõige seetõttu, et nägi neis "mitte ainult teadmisi maaelust, ... vaid tungimist selle sügavustesse - iseloomulike joonte ja tüüpide kunstilist haaret" 57*.

Turgenev arendas välja Puškini tegelaste ja positsioonide usutavuse traditsiooni. Turgenev vastandas romantismi monotoonsust realistliku kunsti eluküllusele reaalsuse sügavama tundmise, selle ustavama peegelduse tulemusena. Ta tunnustas iseloomu kui paljude kirgede ja paljude omaduste kombinatsiooni, see tähendab, et ta esitas "shakespeareanismi" põhimõtte. Turgenev kutsus kirjanikke üles tundma huvi inimese isiksuse vastu vastuoluliste külgede ühtsuses ja nende pidevas arengus, mida seletati arusaamisega inimese mitmekülgsetest seostest sotsiaalse keskkonnaga. Turgenev võttis kindlasti sõna tegelaskuju piiramise mõne juhtjoonega, "iga tegelase üheks nööriks venitamise" vastu, mille ta leidis näiteks Ostrovski draamas "Minin", ning nõudis "igaühe elu, mitmekesisuse ja liikumise näitamist". iseloomu" 58 * . nõudis, et inimestele näidataks "mitte ainult en face, vaid ka ep-profiili, asendites, mis oleksid loomulikud ja omaksid samas kunstilist väärtust" 59* .

Turgenev leidis Shakespeare'i teostest tervikliku elupildi, nimetades teda kõige halastamatumaks ja kõike andestavamaks südameks. Humanistlik tähelepanu maisele reaalsele inimesele avas Shakespeare'ile võimaluse saada põhjalikke teadmisi indiviidi sisemaailmast. Meister mitmekülgse iseloomu paljastamisel - Shakespeare on "luuletaja, kes on tunginud elu saladustesse rohkem kui keegi teine ​​ja sügavamale kui keegi teine", luuletaja, kes "ei karda tuua päevavalgele hinge varjukülgi poeetilisest tõest" 60 * .

Turgenev võitles psühholoogilise analüüsi realistliku aluse eest, ta mõtiskles kontsentreeritult inimese siseelu kujutamise põhimõtete üle. Turgenevi seisukohalt peab kirjanik püüdlema pildi lihtsuse, selguse ja terviklikkuse poole, on vaja jäljendada loodust ning "loodus säilitab kõiges, nagu selge ja range kunstnik, mõõdutunde, sihvakas on truu lihtsusele." Kirjanik usub, et tõsieluliste faktide ja nähtuste kunstiline üldistus tagab piirjoonte lihtsuse ja selguse, joonise kindluse ja ranguse. Sellest ka Turgenevi terav sõnavõtt psühhologiseerimise vastu, iseloomu killustatuse vastu. Artiklis Ostrovski komöödia "Vaene pruut" kohta protestis Turgenev, kes sisemiselt tugines Puškini teostele, valede viiside vastu, mis seisneb "iga üksiku tegelase kõigi üksikasjade ja pisiasjade ülimalt üksikasjalikus ja tüütavas reprodutseerimises, mingis valelikult peenes psühholoogilises vormis. analüüs ja mis viib tegelaste killustumiseni, killustatuseni, mis jõuab selleni, et "iga üksik osake kaob lõpuks lugeja jaoks" 61 * . "Selline väiklane iseloomuarendus on ebatõene – kunstiliselt ebatõe," teatab Turgenev otsesõnu, sest tüüpilisus ei sobi kokku sisemaailma psühholoogilise lahkamisega, kuna selline tükeldamine rikub terviku taju. Turgenev seisab joonistamise kindlameelsuse ja ranguse eest, suurte joonte, ruumi eest, kunstniku triumfi eest psühholoogi üle; Turgenev on vaimse elu väiklase analüüsi vastu. "Psühholoog peab tema sõnul kunstnikus kaduma, nagu kaob elava ja sooja keha alt silmadest luustik, millele see on tugevaks, kuid nähtamatuks toeks" 62*. Sama mõtet väljendas Turgenev kirjas Leontjevile: "Luuletaja peab olema psühholoog, aga salajane: ta peab teadma ja tunnetama nähtuste juuri, kuid ta esindab ainult nähtusi endid – nende õitsengus või hääbumises." Turgenev hoiatab järjekindlalt noori kirjanikke liigse psühhologiseerimise eest. Tervitades kirjanik Stechkina psühholoogilise analüüsi kingitust, hoiatab ta teda püüdmast "kinni püüda vaimsete seisundite kõikumisi", laskmast "mingisse vaevarikkasse närvilisusse, väiklusesse, kapriisesse" 64*. „Püüdke ... olla kunstiasjades võimalikult lihtne ja selge; - Turgenev kutsub K. Leontjevi, - teie häda on mingi segadus ehkki õigetest, aga juba liiga väikestest mõtetest, mingi tarbetu tagamõtterikkus, teisejärgulised tunded ja vihjed. .. Tuletame meelde, et ükskõik kui peen ja keeruline on mõne inimkeha koe, näiteks naha sisemine struktuur, on selle välimus arusaadav ja ühtlane.

Psühholoogilised üksikasjad mõistis Turgenev hukka kui "kapriisselt üksluise sebimise samade aistingute pärast" 66*. Tolstoi "nn psühholoogia" kohta kirjutas ta Annenkovile seoses romaaniga "Sõda ja rahu": "... üheski tegelases pole tõelist arengut ... aga edasi anda on vana harjumus. vibratsioonid, ühe ja sama tunde, olukorra vibratsioonid..." "Ma olen nii väsinud ja väsinud nendest... peentest peegeldustest ja enda tunnete peegeldustest ja tähelepanekutest. Tolstoi justkui ei tunneks teist psühholoogiat või ignoreeriks seda tahtlikult. Niisiis peab Turgenev elunähtuste tippimisel vajalikuks loobuda ekslikult peenest psühholoogilisest analüüsist, et näidata "lihtsaid, äkilisi liigutusi, milles inimhing räägib valjult ..." ja "meile avaneb sügavam pilk olemusele. tegelaste ja suhete kohta. See Turgenevi teoreetiline veendumus annab aluse tema loomemeetodi paljude tunnuste mõistmiseks: näiteks kangelaste valdav avalikustamine käitumismustri kaudu, nende konkreetne psühholoogiline kirjeldus; see kirjaniku teoreetiline põhimõte aitab meil mõista Turgenevi väheste sisemonoloogide eripära, mis, paljastades tegelaste vaimse maailma vastuolusid, motiivide võitlust nende mõtetes, ei riku siiski kunstilist terviklikkust, kuna need kannavad samasugune joonte selguse ja lihtsuse soov .

Psühholoogilise detailiga võideldes valib Turgenev eristamatus tunnetevoos ainult lihtsad ja selged jooned, kuna "kunst ei ole kohustatud ainult elu kordama", kuna "kõigis neis lõpmatult väikestes tunnustes on see joonise kindlus ja rangus, mida lugeja sisetunne nõuab, läheb kaduma. Turgenev ei jälgi vaimse voolu kulgu pideva vooluna, ei peatu iga kogemuste lüli juures, vaid toob välja ainult nende tipphetked. Turgenev ei andnud tunda kõigis selle transformatsioonide mitmekesisuses, ei lagundanud inimpsühholoogiat ega muutnud seda mingiks "keemiliseks protsessiks", ei paljastanud vaimse ajaloo pidevat täiust, kõiki selle aatomeid, teda huvitas ainult alguses ja ratsutamise vaimses protsessis. Kangelaste kogemusi realiseerib Turgenev nende teravates vestlustes, kõige vähem aga eneserefleksioonis. Mandumisega seotud sisekaemus Turgenevi romaanides peaaegu puudub. Turgenev ei tutvusta lugejat kangelase subjektiivsesse maailma, ei paljasta tema meeleolusid otseses vormis, vaid annab kangelase väljastpoolt, vaatleja pilgu läbi, siit ka tervikliku ilme saanud lihtsad ja selged jooned. väljendus üldistatud psühholoogilises portrees, vaimsete omaduste nimetamises. Erinevalt Tolstoist ei tutvusta ta lugejat inimese subjektiivsete tajude maailma, ta ei näita, kuidas tema käitumise motiivid, meeleolude tera hingepõhjas küpsevad. Kui Tolstoi paljastab oma tegelaste kõige intiimsemad sisimad, sügavaimad vaimsed liigutused vahetu vormis, kasutades oskuslikult naiivseid ja kirglikke enesetunnistusi, siis Turgenev, vastupidi, avab sisemaailma, mis peegeldub läbi autori teadvuse või teadvuse prisma. tegelastest ehk ta kasutab välistuvastuspsühholoogia meetodit.

Turgenev rõhutas korduvalt, et pildi objektiivsus on realismi olemuslik tunnus. Realismi probleem seisis talle vastamisi kui elu objektiivse, tõepärase taastootmise probleem, mis on täiesti vaba isiklike tunnete ja hinnangute meelevaldsusest. Sarnaselt Belinskiga eitas Turgenev subjektivismi, st isiklikul omavolil põhinevat hinnangut. Objektiivsust ei mõistnud Turgenev mitte ainult erilise jutustamismaneerina ehk autori märkuste tagasilükkamisena, vaid ka kunstniku tähelepanu erilise keskendumisena. Huvi välise objektiivse reaalsuse vastu on eepilise laadi lahutamatu omadus: „Kui uurite inimese füsiognoomiat, on kellegi teise elu huvitavam kui teie enda tunnete ja mõtete esitamine; kui teil on näiteks meeldivam õigesti ja täpselt edasi anda mitte ainult inimese, vaid ka lihtsa asja välimust, kui väljendada kaunilt ja kirglikult seda, mida tunnete seda asja või seda inimest nähes, siis oled objektiivne kirjanik ja võid üles võtta loo või romaani” 68* .

Turgenev võitles terve elu tõelise suure realistliku kunsti objektiivsuse nimel, püüdes ületada endas romantilise maneeri elemente. Tema ideaal on objektiivne kirjanik, kes nagu Goethe ei väljendanud mitte ainult sich selbst, vaid kogu ühiskondlikku teadvust. Subjektiivse ja objektiivse meetodi hindav võrdlus on toodud artiklis E. Touri romaani "Vetütar" kohta. Turgenev vastandab iseseisva objektiivse ande lüürilisele andekusele, sukeldub isiklike kogemuste ringi ja allutab neile kujutatava reaalsuse.

Turgenev ei lubanud subjektiivsete ja objektiivsete annete absoluutset vastandumist. Ta osutas nende ühise allika olemasolule; mõlemad ei jää ilma "pidevast sisemisest sidemest eluga üldiselt – selle igavese kunsti allikaga – ja eelkõige kirjaniku isiksusega" 69*.

Turgenev kritiseeris subjektiivset eluteadmist. Subjektiivsuse pahe on eriti iseloomulik romantilistele kirjanikele. "Schilleri looming jääb terviklikkuse ja kontsentratsiooni poolest palju alla Shakespeare'i ja isegi Goethe loomingule" 70 * . Subjektiivsete kirjanike teoste tegelased on ilma iseseisva elu põhimõttest. Turgenev nõustub tunnistama subjektiivsete annete siirust, siirust ja soojust, kuid eitab kategooriliselt nende võimet "luua iseseisvaid tegelasi ja tüüpe" 71*. Niisiis, E. Turi romaanis "Vetütar" pole tegelasi "selle sõna ranges tähenduses". Tema näod on kahvatud, ilma "tüüpilise visaduse", "elulise kühmu"ta 72*. Täiesti ebaõnnestunud peab Turgenev "neid kirjeldusi, mille kaudu ta püüab meile selgitada oma kangelaste tegelasi" 73*. Seda lüürika elementi, autori otsest pealetükkivust, mõõdutunde puudumist tajub Turgenev kui "midagi valesti, ebakirjanduslikku, otse südamest jooksvat, mõtlematut, lõpuks ..." 74 * .

Tüüpiliste karakterite loomiseks on vajalik ande objektiivsus ja sellega seotud kirjeldamise objektiivsus. Iseseisvate tegelaste loomist saab võtta ainult siis, kui "inimese füsiognoomia, kellegi teise elu uurimine on huvitavam kui oma tunnete ja mõtete esitamine". Tüüp ei ole kirjaniku subjektiivsete emotsioonide kogum, vaid elunähtuste objektiivse peegelduse tulemus nende olemuses. Järelikult tähendab objektiivsus Turgenevi jaoks ka ühiskonnaelu põhivastuolude sügavat mõistmist.

Lihtsus, joonte rahulikkus, terviku tunnetamine, elu sisemiste seaduste mõistmine ja romantilise subjektivismi hülgamine on Turgenevi arusaamades realistliku kunsti tunnused. Objektiivsus muutub Turgenevi jaoks kunstilisuse kõrgeimaks kriteeriumiks.

Objektiivne kirjutamine ei tähendanud ainult huvi väliselt reaalse maailma ja tegelaste siseelu vastu, vaid ka erilist kunstilise tõestuse viisi. Eelkõige eeldab jutustamise objektiivsus erilist süsteemi, millega kehastab autori suhtumist kujutatavasse. Kui romantiline kirjanik on oma kangelase pidev kaaslane, siis realistlik kirjanik, säilitades tegelastega hingelise sideme, ei väljenda seda otseste autorimärkuste ja hinnangutega. Turgenev vastandab rangelt objektiivsust lüürikale ja ajakirjandusele, püüdes selle eepilise loovuse poole, milles autor kaob enda loodud eluvoolu taha. "Kunst triumfeerib oma kõrgeima võidu alles siis, kui luuletaja loodud näod tunduvad lugejale nii elusad ja originaalsed, et nende looja ise kaob tema silmist, kui lugeja mõtiskleb nii luuletaja loomingu üle kui elu üle üldiselt." "Muidu Goethe sõnadega: "Sa tunned kavatsust ja oled pettunud" ("Man fuhlt die Absicht und man ist verstimmt") 75*. Autori probleem huvitas Turgenevit väga: võideldes autori subjektivismi kapriisidega, visa ja süstemaatilise tööga püüdles ta objektiivse kunsti ideaali poole, õppides Puškinilt ja Gogolist: "Gogoli näod, nagu öeldakse, seisavad püsti. oma jalad, justkui elus", "kui nende ja nende vajaliku vaimse sideme looja vahel on, siis jääb selle sideme olemus meile mõistatuseks, mille lahendamine ei allu enam kriitikale, vaid psühholoogiale , 76* Turgenev kirjutab artiklis E. Turi romaanist Õetütre. See seos ilmneb mitte otseste autorihinnangute kaudu, mitte otseselt väljendatud kaastunde või antipaatia vormis autori vastu. Seda seost meie esteetilise taju jaoks ei eksisteeri, see nõuab erilist psühholoogilist analüüsi.

Turgenev arendas visa ja raske tööga endas objektiivse kunstniku omadused. "Rudin", "Aadlike pesa", "Õhtul", "Isad ja pojad" on pika realistliku teekonna etapid. Igas neist süvendas Turgenev üha enam realistlikku joonistust, igaühes tõusis tema tungimise tase elava reaalsuse mustritesse üha kõrgemale. Objektiivse kirjutamise abil näidatakse Jelena, Insarovi, Bazarovi, Neždanovi paremust. Turgenev eelistas neile elupüüdluste ausust, tahtejõulist kindlust ja moraalset kindlust. Sisemise impulsi jõud, vaimu täius ja terviklikkus tõstis nad kõrgemale aadlimõisate maailmast, kuid hoolimata isiksuse tugevusest ja särast on nad kõik, eriti Bazarov, Neždanov, määratud vaimsele ebakõlale. .

Turgenevi romaanides kajastusid järgmised realistliku objektiivse jutustamise tunnused: kunstniku terav tähelepanu välisele reaalsele maailmale, kellegi teise füsiognoomia uurimisele, kellegi teise elule, mis on lahutamatult seotud riigi sotsiaal-kultuurilise olukorraga, Siin avaldus ka eriline kunstilise tõestuse viis - keeldumine otseselt sekkuda jutulõnga, otsestest ajakirjanduslikest väidetest ja hinnangutest. Lüüriline hetk – omaenda tunnete ja mõtete esitamine – jääb peaaegu ära. Autor kaitseb oma ideoloogilis-filosoofilisi, sotsiaalpoliitilisi vaateid kujundite kõrvutamise loogika, sisekonflikti vahendite ja dialoogikunstiga.

Turgenev rõhutab visalt, et narratiivi objektiivsus ei tähenda sugugi keeldumist teatud vaatenurga kaitsmisest, ei tähenda kunstniku orgaanilise seose eitamist tema loodud teosega.

Suur looming on orgaaniliselt seotud looja sisemise vaimueluga, sest sünnib poeetilise isiksuse sügavuses. Selle isiksuse sisu määrab läheduse määr rahvale, selle rahvuslikule ajaloole. "Kogu tänapäeva elu mõte," Turgenevi sõnul "peegeldub selles mitte ainult mööduvates kajades, vaid terviklikus, mõnikord üsna valusas iseloomu ja ande arengus" 77*. Järelikult käsitleb Turgenev kirjaniku isiksust mitte abstraktselt psühholoogiliselt, vaid konkreetses ajaloolises kindluses. "Kõige kõrgem õnn kunstnikule: väljendada oma rahva sisimat olemust" 78*.

Kuna kunstiteos on sisemiselt seotud looja isiksusega, siis tekib küsimus kirjaniku maailmapildi kajastamisest tema loomingus. Objektiivse kirjutamise subjektiivsete eelduste küsimust lahendasid erinevate kirjanduskriitiliste suundade esindajad erinevalt. Oma arusaamises kunsti ülesannetest seisis Turgenev lähemal "talupoegade demokraatidele" kui nende vastastele. Ta ei suutnud aktsepteerida kunsti kunstiteooriat, mis kinnitab kunstiloomingu teadvustamatust; vastupidi, ta rõhutas alati realistliku kunsti jaoks "kõrgemate spekulatsioonide" vajalikkust ja võttis entusiastlikult vastu "mõtte koos kõigi selle kannatuste ja rõõmudega, elu kõigi nähtavate ja nähtamatute saladustega" 79*. Ta väitis, et "ilma loova kujutlusvõime teadliku osaluseta ei saa ette kujutada ühtki kunstiteost" 80*, et kunstniku loomingus avaldub kogu tema mõtlev isiksus.

Turgenev ei suutnud nõustuda liberaalide leerist pärit sõpradega, et kunst on intuitiivse teadmise vahend ja tunnete kaudu inimestega suhtlemise vahend. Ta mõistis hästi, et tunded on kunstis läbi imbunud teadvuse valgusest, et emotsioonid on lahutamatud mõttest, kirjaniku ideoloogilisest tõusust. Eitades tunde absolutiseerimist kunstis, teadis Turgenev samal ajal, et mõte kunstiteostes „ei paista lugejale kunagi alasti ja abstraktne, vaid sulandub alati kujundiga”, et loomeprotsess „algab mõttest, vaid mõttest, mis nagu tuline punkt, mis lahvatas sügava tunde mõjul” 81* et luules ühine hõlmab kogu erilise ja üksiku rikkust.

Siin paistab selgelt välja Turgenevi ja Belinski ideoloogiline side, mille kohaselt peaks sotsiaalne tendents olema "mitte ainult peas, vaid ennekõike kirjaniku südames, veres, ennekõike peaks see olema tunne, instinkt ja siis võib-olla ka teadlik mõte. Ainult kirjaniku tunnetest viljastatud mõte tekitab luulet, lõhnavat, elavat, voolavat. Ainult see võimaldab kunstnikul luua lihtsa pildi, mitte surma mõistetud. Õnnelikud väljamõeldised eristuvad selle poolest, et “neile anti elu, et see avas neile oma allikad ja voolas meelsasti oma valguslainega neist läbi. Selles peitub nende originaalsus, nende haruldus. Vaid tundest soojendatud mõte aitab kunstnikku elu tõepärasel kujutamisel. Vastupidi, paljas, abstraktne mõte tekitab retoorikat, elutuid kirjeldusi.

Lükkades kõrvale teadvustamatuse ja loovuse intuitiivsuse teooria, teadis Turgenev, et viljakas loovus on võimalik ainult kunstniku sisemise vabaduse tingimustes. Sisemise vabaduse printsiip on Turgenevi esteetika üks juhtivaid printsiipe, sest sisemine vabadus on kunstniku objektiivsuse ja tõepärasuse vajalik eeldus. Kirjanik ei tohiks olla mingi ideeringi, mingi piiratud süsteemi ori, sest see takistab põhiülesande – tegelikkuse tõepärase kujutamise ülesande – täitmist. Ta teadis, et realistlik loovus nõuab kirjanikult teatud vaimset taset. Elu keerukuse, selle arengu vastuolulisuse mõistmiseks ja paljastamiseks peab olema sisemine vabadus eelarvamustest, kunstlikult loodud arvamustest, loobuda egoistlikest sümpaatiatest ja mittemeeldimistest. "Vaja on tõepärasust, tõepärasust vääramatu seoses enda tunnetega." Teose loomist alustades peab kunstnik läbima raskest vabanemise protsessist kõigest subjektiivselt meelevaldsest, ta peab tundma endas seda isandat, seda jõudu, ilma milleta ei saa öelda ühtki püsivat sõna.

Turgenev nõudis kirjanikelt teravat tähelepanu elutõele, pikka eneseharimise protsessi. Nii kirjutas ta V. L. Kigni poole pöördudes: „Ikka on vaja lugeda, lakkamatult õppida, kõigesse ümbritsevasse süveneda“ 82*. E. V. Lvovoy Turgenev soovitas: „Kasvatage oma maitset ja mõtlemist. Ja mis kõige tähtsam – uuri elu, mõtle sellele. Uurige mitte ainult jooniseid, vaid ka kangast ennast. See tõetruu elu uurimine selle arengu dialektikas aitab ületada kirjaniku vaadetes subjektiivselt meelevaldseid, väikseid eelarvamusi. Nii leiame “Kirjandus- ja igapäevamälestustes” järgmise Turgenevi iseloomuliku ülestunnistuse: “Olen radikaalne, parandamatu läänlane ja ma ei varjanud seda üldse ega varjagi, kuid sellest hoolimata tõin ma välja eriline nauding Panshini ees ("Noblesse" pesas") - kõik läänelikkuse koomilised ja vulgaarsed aspektid; Ma sundisin slavofiil Lavretskit "teda kõigis punktides purustama". Miks ma seda tegin – mina, kes ma pean slavofiilide õpetust valeks ja viljatuks? Sest antud juhul just niimoodi, minu arusaamade järgi, elu areneski ja eelkõige tahtsin olla siiras ja tõetruu.

Ainult sisemine vabadus võimaldas Turgenevil plastiliselt käegakatsutavates piltides ja kujundites tõepäraselt paljastada tegeliku elu dialektikat, "pilti ennast ja aja survet". Turgenev kasvatas järjekindlalt endas vaimset sisu, taotles vääramatult ühekülgse kire jõudu ja seda kõike ühe eesmärgiga - edastada "elus tõde inimese füsiognoomiale". Ta hindas endas objektiivse kunstniku omadusi – valvsust eluprotsesside suhtes ja vabadust sisemisest vaimsest orjusest. Ta kuulutas Miljutinale 1875. aasta kirjas uhkelt: "Ma ei usu absoluutsesse ega süsteemi", "mulle on kõik inimlik, slavofiil on võõras, nagu iga õigeusk" 85*.

Turgenev, nagu ka revolutsioonilised demokraadid, omistas kirjaniku maailmapildile suurt tähtsust. Ta mõistis, et vaated, mis on vastuolus sotsiaalse reaalsuse objektiivse loogikaga, viivad kirjaniku perverssuse teele. Ta teadis, et valed ideed piiravad kunstnikku, vähendavad teose esteetilist taset.

On teada, et vastupidiselt klassitsismile tema ratsionalistliku arusaamaga inimesest esitavad romantikud isiksuse psühholoogilise analüüsi tema sisemaailma keerukuses. Turgenev märkis seda romantismi eelist. Ta teadis, et romantilise kirjaniku looming on subjektiivse, isikliku lüürilise hoiaku kehastus. Nii leidis ta Schilleri William Tellis, et "kõik on läbi mõeldud ja mitte ainult nutikalt ja kunstiliselt läbi mõeldud, vaid ka läbi imbunud südamesoojust, tõelisest õilsusest, rahulikust graatsiast – kõigist Schilleri kauni hinge omadustest" 86 * . Subjektiivsete annete teosed, mis kalduvad romantilisele kujutamisviisile, "erinevad tavaliselt siiruse, siiruse ja soojuse poolest" 87*.

Turgenev tõi välja, et kunsti romantilise suuna põhijooneks on subjektivism. Romantikute teostes kehastub romantilise individualismi maailmavaade. "Romantism," kirjutas ta, "ei ole midagi muud kui isiksuse apoteoos." Inimene muutub kangelaseks üldiselt, väljaspool ühiskonda, väljaspool sotsiaalsust. See anarhiline, individualistlik arusaam isiksusest viis kirjaniku elu ühekülgse avalikustamiseni. Isegi juhtivate romantikute loomingus ei leidnud Turgenev "leppimist, tõelist leppimist", st kujutatud konfliktide elutruud lahendust, mistõttu "kibe ja ebamäärane ärevus ... erutab meis iga loomingut". Lord Byron, see edev, sügavalt sümpaatne, piiratud ja leidlik olemus" 89*.

Romantism eemaldab iseloomu spetsiifilised määratlused – sotsiaalsed, ajaloolised. Isiksust ei määra ajaloo ja ühiskonna objektiivne maailm. Kangelane tegutseb üldiselt inimesena, väljaspool sotsiaalajaloolisi norme. Siit tuleneb romantiliste kangelaste tunnusjoonte ilmne kordumine, kellest igaüks tunneb end traagiliselt üksikuna ja samas hämmastab kõiki oma vaimse välimuse ühtsus. "Kõik härra Kukolniku tragöödia näod on üksteisega väga sarnased: nad on kõik rasked, kottis ja ebaviisakad," andis autor neile kõigile "sama värvingu" 90* . Turgenev märkis romantikute skematismi inimese siseelu kujutamisel. Gideonov andis ainult "valuliku monotoonsuse või pingestatud, veelgi valusama tinglausete kirjususe" 91*. Turgenev mõistab romantismi teostes hukka kangelaste jagamise positiivseteks ja negatiivseteks. Nii kinkis Gideonov vaprad juhid, kombinatsioon kõigest ilusast ja suurest, reetlikud ja ambitsioonikad naised, „hingetud ja veretud näod” 92*. Turgenev näitas, et romantism ei suuda toime tulla tüüpilise iseloomuga probleemiga, et ta ei suuda edasi anda inimlike kirgede rikkust ja mitmekesisust. Niisiis valis Gedeonov edukalt Ljapunovi draama peategelaseks, kui kahekordse kirgliku loomuga inimese. Kuid edukalt püstitanud ülesande, ei suutnud Gedeonov oma dramaatilistes kokkupõrgetes luua keerulisest ja vastuolulisest isiksusest "heledat liikuvat pilti". Ajaloolist Ljapunovit kirjeldades rõhutab Turgenev tema keerukust, millega sai hakkama vaid Shakespeare: „Ljapunov oli imeline mees, ambitsioonikas ja kirglik, vägivaldne ja mässumeelne; kurjad ja head impulsid raputasid ta hinge võrdse jõuga; ta sõbrunes röövlitega, tappis ja röövis - ja läks Moskvat päästma, ta ise suri tema eest.

Niisiis mõistis Turgenev, et romantilises kunstis ei anta inimest elavas suhtluses sotsiaalse reaalsusega, tema elu konkreetseid ajaloolisi asjaolusid ei avaldata. Romantismi mõistmisel oli Turgenevil midagi ühist Tšernõševskiga, kelle definitsiooni järgi romantilise meetodi olemus "ei seisne esteetiliste tingimuste rikkumises, vaid inimelu tingimuste moonutatud kontseptsioonis".

Subjektiivsed romantilised teadmised ei aita Turgenevi sõnul kaasa tegeliku elu mustrite objektiivselt igakülgsele avalikustamisele, vaid viib paratamatult erakordsete kangelaste loomiseni enneolematutes olukordades. Romantilised liialdused ei rahuldanud "kogu tõe" pooldajat Turgenevit ja ta võttis paratamatult sõna "valuliku ja enesega rahuloleva armastuse vastu enneolematute olukordade, psühholoogiliste peensuste ja nippide, sügavate ja originaalsete loomuste vastu", see tähendab meelevaldselt väljamõeldud 94 * . 40ndatel tundis Turgenev kunstirealismi kui ainsat esteetiliselt terviklikku meetodit. Olles Belinski võitluskaaslane, võitles ta seejärel "uue loomuliku koolkonna", "vana retoorilise koolkonna" vastu, vene romantismi epigoonide vastu, kelle talendil oli "retoorika üldine jälg, välimus" 95 * .

Romantikutel puudub järjekindel ajalooline vaatenurk elule, nad ei näe, et inimene on ajaloo produkt. Isegi oma pöördumises dramaatilisele minevikule ei suuda nad paljastada rahvuse ainulaadsust. Kuigi romantikud nõudsid rahvuslikkust, mõistsid nad rahvuslikkust abstraktselt, kui midagi, mis on antud rahvusele igavesti omane. Turgenev oli hästi teadlik romantikute rahvusajaloolise vaatenurga piiratusest. Turgenev ei suutnud leppida võltsmajesteetliku koolkonna kaitsva ideoloogiaga ja lükkas tagasi selle esindajate nõude väljendada rahvuslikku vaimu, nimetades neid "patriootideks, kes ei tundnud oma kodumaad" 96*. Ta ei leidnud nende teostest "tõelist patriotismi, omapärast tähendust, rahva eluviisi mõistmist, kaastunnet esivanemate elu vastu" 97*. Turgenev näitas, et rahvuslikkuse põhimõte ilmnes hilinenud romantikute töödes väga kitsalt. Ei piisa kangelaste riietamisest rahvusrõivastesse, neile venekeelsete nimede panemisest, ei saa piirduda rahvusliku ajaloo väliste detailide mainimisega. Gogol märkis ka, et "tõeline rahvus ei seisne sundressi kirjelduses, vaid inimeste vaimus".

Elutõe äratundmise seisukohalt analüüsib Turgenev hilinenud romantismi teoseid. Kunstis hindab ta "püüdlust erapooletuse ja kogu tõe poole", kuid siin leiab ta võltspatriotismi kaitsva paatose, mis viib ühiskonnaelu moonutatud avalikustamiseni selle minevikus ja olevikus. Elavate vene inimeste asemel leiab ta "veidraid olendeid" "ajalooliste ja fiktiivsete nimede all" 98*. Ta peab selle kooli töid "mahukateks, vaevaliselt ja hooletult püstitatud kaunistusteks" 99*. Elava vene keele kõne, dialoogi pidamise oskuse asemel leiab ta pompoosset deklamatsiooni, alati ebaloomulikku ja monotoonset. Niisiis, nõudes kunstilt "elavat tõde, elutõde", tegutses Turgenev kui hilinenud romantismi kindel vastane, kelle teostes realiseeriti inetult trendi peamine märk subjektivism.

Eitades kunstis romantilist omavoli, st elu kujutamist mitte selle tegelikes proportsioonides ja tüüpilistes ilmingutes, vaid ühekülgselt liialdatud pildis erakordse isiksuse enneolematutest kannatustest, nõudis Turgenev kunstilt mõõdutunnet ja harmooniat. Turgenev pidas tegelikkuse realistliku kujutamise vajalikuks tingimuseks poeetilise maneeri objektiivsust, st ühiskonnaajaloo vastuolude sügavat mõistmist ning väiklaste isiklike sümpaatiate ja mittemeeldimiste tagasilükkamist.

Märkmed

1* ()

2* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 119.)

3* (Sealsamas, lk 22.)

4* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 229.)

5* (Ibid., VII kd, lk 354.)

6* (V. P. Botkin ja I. S. Turgenev, Avaldamata kirjavahetus, Academia, 1930, lk 66.)

7* (I. S. Turgenev, Teosed, XII kd, GIHL, 1933, lk 26.)

8* (Sealsamas, lk 227.)

9* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 301-302.)

10* (Sealsamas, lk 68.)

11* (Ja S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, Goslitizdat, M., 1956, lk 414.)

12* (Sealsamas, lk 126.)

13* (L. Nelidova, Mälestusi I. S. Turgenevist, Russkije Vedomosti, 1884, nr 238)

14* (I. S. Turgenev, Teosed, XII kd, GIHL, Leningrad-M., 1933, lk 231.)

15* (Sealsamas, lk 233.)

16* (Ibid., XI kd, lk 416)

17* (Ja S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, Goslitizdat, M., 1956, lk 414.)

18* ("Vene antiik", 41. kd, 1884, lk 193.)

19* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, I kd, toim. "Pravda", M., 1949, lk 262.)

20* (I. S. Turgenev, Avaldamata kirjad proua Viardot'le ja tema prantsuse sõpradele, M., 1900, lk 14.)

21* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 218.)

22* (Vt ibid., lk. 21.)

23* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, II kd, M., 1949, lk 308.)

24* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 295-296.)

25* (V. I. Lenin, Teosed, 6. kd, lk 381.)

26* (V. I. Lenin, Teosed, 27. kd, lk 244.)

27* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L-M., 1933, lk 234.)

28* (Sealsamas, lk 227.)

29* (Seal.)

30* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L. M., 1933, lk 17.)

31* (Sealsamas, lk 291.)

32* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, toim. "Pravda", M., 1949, lk 308.)

33* (Sealsamas, lk 305.)

34* (P. D. Boborõkin, I. Turgenev kodu- ja välismaal, Novosti, nr 177, 1883.)

35* (N. A. Dobrolyubov, Terviklikud teosed, IV kd, Goslitizdat. M., 1937, lk 58.)

36* (V. I. Lenin, Teosed, 17. kd, lk 97.)

37* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, kd 11. toim. "Uhkus", M., 1949. lk 305.)

38* ("I. S. Turgenevi kirjad Madame Viardot'le ja tema prantsuse sõpradele.")

39* (V. P. Botkin ja I. S. Turgenev, Avaldamata kirjavahetus. Academia, M.-L., 1930, lk 106.)

40* (“I S. Turgenev, Teosed, XI kd, GIHL, L. - M., 1934, lk 459.)

41* ("Möödunud aastad" 1908, nr 8, lk 66.)

42* ("I. S. Turgenevi kirjad Ludwig Pichile", M-L., 1924, lk 91.)

43* ("Ajaloobülletään", 1883, nr 11.)

44* ("Möödunud aastad", 1908, nr 8, lk 47.)

45* (I. S. Turgenev. Teosed, XI kd, GIHL, L.-M., 1934, lk 495)

46* (P. Boborõkin, Turgenev kodu- ja välismaal, Novosti, 1883, nr 177.)

47* (Russkije Vedomosti, 1884, nr 238.)

48* (Kogumik "Vene kirjanikud kirjandusest", 1. kd, L., 1939, lk 362.)

49* ("I. S. Turgenevi kirjade esimene kogu", Peterburi, 1884, lk 267.)

50* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 141.)

51* ("Möödunud aastad", 1908, nr 8, lk 69.)

52* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 136.)

53* (Sealsamas, lk 229.)

54* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, toim. Pravda, M., 194J, lk 308.)

55* (I. S. Turgenev, Avaldamata kirjad Madame Viardot'le ja tema prantsuse sõpradele, lk 37.)

56* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 137.)

57* ("Kirjandusarhiiv", III kd, M - L., 1951, lk 227.)

58* (F, M. Dostojevski, I. S. Turgenev, Kirjavahetus, L., 1928, lk 32.)

59* ("Möödunud aastad", 1908, nr 8, lk 69)

60* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 220.)

61* (Seal. lk 137, 138.)

62* (Sealsamas, lk 139.)

63* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, toim. "Pravda", M., 1949. 198-199.)

64* (“I. S. Turgenevi kirjad L. N. ja L. Ya. Stechkinile”, Odessa, 1903, lk 5.)

65* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, toim. Pravda M, 1949, lk 127.)

66* (I. S. Turgenevi kirjade esimene kogu, Peterburi, 1884, lk 136.)

67* (I. S. Turgenev. Kogutud teosed, 11. kd, toim. Pravda, M., 1949, lk 239.)

68* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, toim. Pravda, 1949, lk 307–308.)

69* (I. S. Turgenev, Teosed, XII kd, GIHL, Leningrad-M., 1933, lk 119)

70* (Sealsamas, lk 19.)

71* (Sealsamas, lk 133.)

72* (Sealsamas, lk 126.)

73* (Sealsamas, lk 125.)

74* (Sealsamas, lk 123.)

75* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 9.)

76* (Sealsamas, lk 119.)

77* (I. S. Turgenev, Teosed, XII kd, GIHL, Leningrad-M., 1932, lk 17.)

78* (Sealsamas, lk 10.)

79* (Sealsamas, lk 123.)

80* (Sealsamas, lk 164.)

81* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 166.)

82* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, toim. Pravda, 1949, lk 308.)

83* (Sealsamas, lk 305.)

84* (I. S. Turgenev, Teosed, XI kd, GIHL, Leningrad—M., 1934, lk 461—462.)

85* (I. S. Turgenev, Kogutud teosed, 11. kd, toim. Pravda, M., 1949, lk 296.)

86* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 9.)

87* (Sealsamas, lk 120.)

88* (Sealsamas, lk 20.)

89* (Sealsamas, lk 23.)

90* (Ibid., lk 100.)

91* (Ibid., lk 69.)

92* (Sealsamas, lk 80.)

93* (I. S. Turgenev, Works, XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 69.)

94* ("Turgenev ja Sovremenniku ring", Academia, lk 19-20.)

95* (I. S. Turgenev, Works, XI kd, GIHL, L.-M, 1934, lk 409.)

96* (I S Turgenev, Teosed, XI kd, GIHL, L.-M., 1934, lk 410.)

97* (Ibid., XII kd, GIHL, L.-M., 1933, lk 80.)

98* (Seal.)

99* (Ibid., XI köide, GIHL, L.-M., 1934, lk 410.)