Millises käes peaksite muusikalist kolmnurka hoidma? Kolmnurk (muusikainstrument)

TÖÖRIISTA ANDMELEHT

Nimi: Kolmnurk (itaalia triangolo, inglise ja prantsuse triangle, saksa keel.

Grupp:šokk muusikainstrument

Päritolu: Pilli päritolu pole teada

täpselt, aga entsüklopeediline sõnaraamat Brockhaus ja Efron

väidab, et kolmnurk ilmus esmakordselt idas.

Tämber: on särava ja särava tämbriga, mis suudab isegi kaunistada

võimas orkestri tutti.

Heli tootmise meetod: kolmnurk on riputatud ühele

nurgad peenikesele traadile või palmikule, mida hoitakse käes või

kinnitatud noodipuldi külge. Kolmnurk lüüakse metalliga

(harvemini puust) pulk (muusikute kõnepruugis see kepp

nimetatakse "naelaks").

Seade: löökpillid kujul

metallvarras (tavaliselt terasest või alumiiniumist), millesse on painutatud

kolmnurga kuju. Üks nurkadest jääb lahtiseks (varda otsad

peaaegu puudutades).

Kerge löögiga on heli õrn, “õhuline”; kui tugev - särav, särav, kergesti läbiv orkestri tutti. Lihtsad rütmifiguurid ja tremolo kõlavad kolmnurgal hästi. Tema osa on kirjutatud stringile. Kuidas rahvapill kolmnurka tuntakse juba 15. sajandist. Seda kasutasid ooperimuusikas esmakordselt K. V. Gluck ja W. A. ​​Mozart (18. sajandi lõpp). Mõnevõrra hiljem kinnitas ta end kindlalt sümfooniaorkestris.

Mõistatused:

Milline geomeetriline kujund sai muusikariistaks?

See instrument astub sisse kõige vapustavamal hetkel.

Kuid mitte kõik ei tea, et ta mängib orkestris!

See heliseb vaikselt, õrnalt, nagu muutuks kõik hõbedaseks.

Ja siis vaikib see peagi dirigendi märguande peale.

Seda teab iga koolilaps. Mis on juhtunud… (Kolmnurk)

See on huvitav!

Ajalugu ei ole säilitanud väärilist jutustust selle tähelepanuväärse esilekerkimise kohta orkestri instrument. Ebamäärane oletus, et kolmnurgal pole Aasia ega eriti Aafrika juuri ja see on täielikult Euroopa päritolu pole ilmselt põhjuseta. Kui kolmnurk 15. sajandil esimest korda ilmus, ei olnud see veel "kolmnurkne" selle määratluse otseses tähenduses ning Itaalia ja Inglise maalikunstnike säilinud piltide põhjal oli see trapetsikujuline, väga sarnane kontuuriga. keskaegsest jalusest. Vastavalt sellele mõned moodne ajastu nimed viitavad mõnikord selle "kolmnurksusele", mida on lihtne järeldada vanaprantsuse trepie'st, või selle "kiirusest", mis ilmneb itaalia keelest staffa või vanasaksa keeles - stegereif. Mõistet “kolmnurk” – kolmnurk kohtas esmakordselt 1389. aastal ühes Württembergi kinnisvara inventuuris, kuid kui juba märgitud nimed välja arvata, peideti see mõnikord eksitava nime – taldriku – alla, mida kasutas isegi nii hoolikas ja täpne teadlane. oma kirjutistes, nagu Pere Mersenne. Praegu on raske absoluutse täpsusega öelda, millal täpselt iidne jalus või trapetsikujuline “kolmnurk” sai võrdhaarse kolmnurga kontuuri, kuid võime kindlalt öelda, et vahetult enne aastat 1600 oli tavaliselt kolm sorti ja pärast seda viis. Sümfooniaorkestrisse jõudis kolmnurk küll mitte varem kui 1775. aastal, mil ta esimest korda kaasa tegi Gratry ooperis La fausse Magie, kuid sõjaväemuusika orkestrites elas ta palju varem. Igal juhul on kindlalt teada, et in revolutsioonieelne Venemaa kolmnurk töötas juba Elizaveta Petrovna vägedes ja otsustades selle järgi, et kummaline ja sisuliselt alusetu biti hüüdnimi pandi Venemaal kolmnurga taha, pidi see olema kindlalt sõjalises kasutuses. aega. On aga õiglane, et see kolmnurga solvav hüüdnimi pole sümfooniaorkestrisse sugugi tunginud ja ta naudib seal väljateenitud lugupidamist. Niisiis, kaasaegne kolmnurk on mitte väga õhuke, mitte liiga paks terasvarras, mis on painutatud võrdhaarse kolmnurga kujul. Selle otsad ei ole suletud ja enamasti on need ühel küljel täidetud konksude või silmusega. Loomulikult on võimalik, et otsad on sirged, mis näitab sel juhul vajadust riputada tööriist ühe kahest suletud nurgast. Vene muusikud usuvad, et kolmnurga jaoks on vaja spetsiaalset terast, kõnekeeles tuntud kui serebrjankat, millel on "hõbedane" kõla ning mida iseloomustab erakordne puhtus ja läbipaistvus. See teras on äärmiselt elastne ega allu kergesti välismõjudele. Seetõttu pole üldse selge Haupti väide, et kolmnurk on “ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange”. Kui sõna schwache mõista tähenduses "õhuke" ja "kerge" terasvarras, siis on see üsna õiglane. Kui võtta seda sõna otseses tähenduses, "nõrk" ja "pehme" tähenduses, on see pettekujutelm. Kuid nii või teisiti annab terasvarras, millest kolmnurk painutatakse, kolm põhiväärtust. Prantsusmaal on kolmnurga mõõtmed mõnevõrra väiksemad kui Ameerikas või Venemaal, kuid praegu aktsepteeritakse kõige tavalisemaid instrumente, mille põhjas on kuus, kaheksa ja kümme tolli. Siiski põhjustab varda ristlõige ikkagi täielikku vaadete lahknemist. Seega järgivad erinevate kolmnurka käsitlevate artiklite autorid seisukohta, et selle läbimõõt ei tohiks ületada veerand tolli, samal ajal kui selle käsitöö meistrid jutlustavad kaks korda varda paksust, arvates, et see tekitab häält. instrument stabiilsem, rikkalikum ja ilusam. Lõppkokkuvõttes on see harjumuse küsimus, aga oluline on, et kolmnurk sädeleks ja heliseks, mitte ei ragistaks ega kõliseks tuimalt ja nõrgalt. Selle viimase asjaoluga on otseselt seotud kolmnurga riputamise meetod. Jättes kõrvale viimaste erinevad tehnikad - üks või suurema stabiilsuse huvides kaks silmust, tuleb vaid tähele panna, et instrumendi parim kõla saavutatakse tavaliste soolekeeltega. Ainult need ei summuta pilli, samas kui köied või, mis veel hullem, rihmad, mida Vittorio Ricci mainib, on selleks täiesti sobimatud. Aga kuna kolmnurgad ise, olles kolmes suuruses, kõlavad erinevalt - väiksemad on veidi kõrgemad, suuremad madalamad - siis teadaolev väärtus Sellel on ka pulk, mida kasutatakse pilli helisemiseks. Nagu teate, tekitatakse kolmnurga heli terasvardaga ning seda iseloomustab erakordne puhtus ja läbipaistvus. Seega, et asju mitte ära rikkuda, peaksid pulgad olema ilma käepidemeteta, mis nagu trossid summutavad heli ning erinevate helitugevuste puhul peaksid need olema erineva ristlõikega. Kõige õrnema pianissimo jaoks kasutatakse õhukesi pulgakesi, mille läbimõõt ei ületa kaheksandikku tolli. Keskmised, kuni veerandtollise ristlõikega sobivad klaverile ja mezzo-forte’le loomulikult kõigi keskmiste helitugevusastmetega. Lõpuks kasutatakse kuni kolme kaheksandiku tolli paksuseid jämedaid pulgakesi kõigi muude helitugevuse toonide jaoks – alates fortest kuni kõige teravama fortissimoni. Selge on muidugi see, et autor ei ole sugugi kohustatud kolmnurga ja pulkade mõõtmeid märkima. Esineja peab oma kavatsusi ära arvama ja kasutama seda tüüpi instrumenti parim viis reprodutseeriks plaanitut. Kolmnurga märkmed kirjutatakse nüüd mis tahes kestusega, kuid ainult "stringile" ja ilma klahvideta. Tõsi, prantslased leiutasid “võtme” kahe vertikaalse ploki kujul ilma konkreetse helita pillide jaoks, kuid see “uuendus” ei ulatunud kaugemale kui Prantsuse kirjastused ja isegi siis mitte kõik. Selleks pole suurt vajadust... Vanasti ja mitte nii kaua aega tagasi kasutati kolmnurga jaoks viierealist saua klahviga G ja selle helisid kujutati kõige sagedamini noodi C või E asemel. teine ​​oktav. Ebenezer Prout, pidades seda kirjutamisviisi sobivamaks, mainib ka väga kummalist kolmnurga ioteerimist Fa võtmes. Berlioz kasutas Rooma karnevalil Haupti sõnul selleks esimese oktaavi nooti A ja Mahler, kes kasutas seda löökpillid tema enda ja, tuleb öelda, ebaõnnestunud kiri, kujutas seda kolmandas sümfoonias teise oktaavi F ja E asemel ning teises sümfoonias G asemel viienda rea ​​kohal. Kõige vastuolulisemaks kirjutamisviisiks osutub kolmnurga ioteerimine G-klahvis samal pulgal koos mõne teise löökpilliga, mida mainivad vaid möödaminnes Ricci ja Stanislav Moniuszko (1819-1872) üsna piisaval hulgal vaba ruumi, ei leia midagi mugavamat kui kolmnurga asetamine bassivõtmesse koostöös bassitrummi, trummi ja isegi timpanidega. Kõiki neid “erakordseid asju” pole ooperi Galka juubeliväljaande lehekülgedelt raske leida. Kuid nii või teisiti tuleks nüüd kõiki selliseid kirjutamisviise pidada ebaveenvaks ja lihtsalt ebaõnnestunuks. Kolmnurk kui instrument, millel puudub spetsiifiline heli, nõuab ainult rütmilist mustrit ja seetõttu rikub selle nootide mis tahes klahvi või helikõrguse määramine eesmärgi saavutamisest kaugel ainult skoori. Kolmnurk kuulub instrumentidele, millel puudub spetsiifiline heli või õigemini, ilma konkreetse helikõrguseta, kuna sellel on suhteline helikõrgus ja seda eristab vaieldamatu võlu. Kurt Sachs märgib sellega seoses õigesti, et "kolmnurk heidab orkestri värvipaletile kõige eredama valguse" ja et "selle ülemtoonid on nii teravad ja lähestikku, et selle kõla kõrgus on ebakindel, kuid see on täpselt see ebakindlus, mis annab sellele nii pimestava sära.” . Kõik see on täiesti tõsi, kuigi muudel juhtudel mõjutavad tööriista mõõtmed ja selle ristlõike läbimõõt teadaolev mõju selle heli suhtelise "tiheduse" kohta. Orkestris on seetõttu kõige mugavam kasutada suuremaid kolmnurga suurusi, millel on kõige täpsem ja ilusam toon. Just sedapuhku märgib Cecil Forsyth väga tabavalt, öeldes, et kolmnurk "ei ole nii väike, et kella helistada, kuid see pole nii suur, et ulatuda. muusikaline heli teatud kõrgus." Kõigest öeldust ei järeldu aga sugugi, et helilooja ei saaks kasutada kolmnurka väiksemaid või suured suurused. Tänapäeva interpreedid saavutavad kolmnurga mängimisel sellise täiuslikkuse, et suudavad täielikult rahuldada ka helilooja kõige kapriissemad nõudmised. Ja kui tekib iga hinna eest selline vastupandamatu soov kasutada kolmnurka eriti “peene” kõlaga või sihilikult “kareda” kõlaga, siis teeb ta õigesti, kui avaldab oma soovid just seal partituuris. Võib vaid julgelt eeldada, et esineja püüab sel juhul iseendale truuks jääda - kahtlemata lepib ta ära talle tuttava kolmnurga mitmekesisusega ja saavutab eesmärgi teistmoodi. Aga selleks, et mitte enam mõjutatud inimese juurde tagasi pöörduda. Siin on küsimus, muide, huvitav meenutada, et Jakob von Stehle ütluste kohaselt ei aktsepteeritud kolmnurki ainult elav osavõtt nn türgi muusikas, mis ilmus esmakordselt keisrinna Elizabethi õukonnas, kuid mille alustel rippusid ka sõrmused. Mängu ajal hüppasid need rõngad juhuslikult ja juhuslikult, andes kolmnurgale "erineva kõla". On ebatõenäoline, et selline "seade" võiks täpselt kaasa aidata helilisuse mitmekesisusele. Pigem võiks see kaasa aidata kõrvalhelide tekkele, mis võib sobida just sellise muusika puhul, millest von Staehlin räägib. Kuid selline “uuendus” oleks muidugi täiesti talumatu kaasaegses sümfooniaorkestris, kus eristav omadus kolmnurga kõla on selle sära, selgus, läbipaistvus ja kõlavus... Millised on kolmnurga kunstilised võimalused nüüdisaegses orkestris? Kui Berliozi uskuda, siis nad on väga haletsusväärsed! On hämmastav, kui kiiresti maitsed muutuvad ja kui kergesti heliloojad ühest äärmusest teise liiguvad! Berlioz, kelle arvamust ei saa usaldada, räägib kolmnurgast, nagu puudutaks see mingisugust “metsalist”, kelle kohalolekule orkestris kehtivad ebatavalised regulatsioonid. Ja õigupoolest ütleb ta, et kolmnurka on orkestris raskem kasutada kui pikalt põrisema, praksuvaid ja helisevaid instrumente ning et selle “metalliline kõlisemine forte’s sobib ainult muusikale, mis on liialdatult geniaalne, samas kui klaveril on selle kõla täis originaalsust. IN kaasaegsed tingimused Kolmnurga selliseid “omapäraseid” võimeid on muidugi raske uskuda. Nüüd, vastupidi, ei seostata tema kohalolekut orkestris mitte ainult sugugi mitte liialdatud olemusega "sära" ja "pidulikkusega", vaid ka kõigega, mida on lihtne kombineerida tagasihoidliku, graatsilise ja isegi rafineeritud kontseptsiooniga. Just selles murdumises tuleks kasutada kolmnurka ja lõplikult loobuda kõigist vihjetest “teatud veidrale sauuage’ile” – mingist metsikust, barbaarsest, ebaviisakast, ohjeldamatust kummalisusest või kapriissusest või Gewarti sõnul. Türgi muusika", mille lahutamatu, isegi kui kõige maalilisem aksessuaar see väidetavalt on. Muidugi on erandeid, kuid kõik sõltub lõpuks muusikast, selle sisust ja eesmärgist ning on lihtne tunnistada kolmnurga kasutamise suurt mitmekesisust ja selle hämmastavat võimet hõlpsasti kohaneda. muusika, milles seda kutsutakse tegutsema. Nagu juba teada, tekitatakse kolmnurga heli teraspulkade abil kolme tüüpi- õhuke, keskmine ja paks. Aga kuna kolmnurk kuulub konkreetse helita pillidele, taandub pulga ülesanne loomulikult kõikvõimalike rütmistruktuuride välja koputamisele. Siinkohal tuleks vaid möödaminnes meelde tuletada, et üksikuid lööke tehakse suhteliselt mõõdukas liikumises parem käsi ja kolmnurga aluse keskel. Nootide kiiremas vahelduses kasutatakse järjestikku vahelduvaid lööke parema ja vasaku käe pulkadega. Kangi tugevaid ja suhteliselt tugevaid lööke lüüakse tavaliselt parema käega. Ja need kolmnurga näiliselt "tohutud võimalused" osutuvad tegelikkuses oluliselt piiratud ja siin on põhjus. Fakt on see, et kolmnurga kogu ilu seisneb selle vibratsioonide vabas summutamises, mille kestus takistab instrumendi liiga sagedast erutamist. Teisisõnu, kui pulka lüüakse liiga sageli, tekib instrumendi liigne põrisemine, mis ei aita sugugi kaasa kolmnurga eelistele ja rikub tavaliselt suuresti mitte ainult valitud mustri selgust, vaid ka selle suhtelist harmooniat. helikõrguse täpsuse tunne. See väga tähelepanuväärne tähelepanek võib kergesti tunduda instrumendi olemusega vastuolus olevat. Mis “täpsusest” tegelikult saab rääkida, kui kolmnurk on üks konkreetse helita instrumentidest? Ometi on see täpselt nii ja sellise ebameeldiva nähtuse põhjus peitub just võnkumiste aeglases vaibumises. Selle kinnituseks piisab, kui meenutada kahte suurepärast kolmnurga kasutamise juhtumit soolomängus, kus instrumendi kõla mõnes hetke murdosas osutub positiivselt kokkusobimatuks ülejäänud orkestri kõlaga. Kolmnurga heli tugevus on kergesti kooskõlas autori mis tahes kavatsustega ja esitaja teab tavaliselt, kuidas saavutada, mida ta tahab. Aga igaks juhuks on ikka kasulik teada, et mida valjem on heli, seda keskkohale lähemale pulgalöögid liiguvad ja vastupidi, mida õrnem see on, seda enam kalduvad need löögid nurga poole. On ütlematagi selge, et forte's ja fortissimo's kasutab esineja suurt pulgaulatust ja lööb üsna märgatava pingega, klaveris ja pianissimo's aga puudutab ta kergelt kolmnurga seina, võrdledes oma lööki terava, kuid ülikerge nõelatorkega. . Crescendo ja diminuendo reprodutseerimine põhineb sisuliselt erinevatel trilli sooritamise viisidel. See saavutatakse lihtsalt liigutades või täpsemalt libistades pulka järk-järgult nurga tipust kolmnurga keskele crescendoga ja kolmnurga keskelt selle tippu diminuendo abil. Ülaltoodust on selge, et suurim helitugevus tekib pulga suurima pöördega, mis on ligikaudu kolmnurga keskel, ja kõige vähem jõudu heli, vastupidi, on võimalik saavutada ainult pilli nurgas, kus selle loomulik erutuvus on vähem vaba ja lõdvestunud. Järk-järguline üleminek klaverilt fortele vabalt kasvava crescendo kaudu ei tekita esitusraskusi. Vastupidi, järjestikused diminuendo teravast fortissimost parima pianissimoni ei sõltu teatud määral mitte niivõrd heli loomulikust lagunemisest, kuivõrd esitaja enda püsivast sekkumisest, kes on kohustatud ettenähtu elluviimiseks tegema kõik endast oleneva. autori poolt. Lihtne on nõustuda, et crescendo ja diminuendo ajal ei ole pulkade vahetamine teostatav ning helilooja ei tohiks seetõttu nõuda võimatut. Kuid kõik need heli väljavõtmise ja jõustamise peensused ei tohiks autorit üldse muretseda – tema ülesanne on oma kavatsusi paberil täpselt väljendada ning esitaja ülesanne on oma instrumenti täiuslikult valdada ja kirjutatut täpselt reprodutseerida. Siinkohal on kohane meenutada, et iga löök kolmnurgale peab alati olema selge ja kindel, et kõrvaldada selle kaja, mis on selle "tagasilöögi" tagajärg. See on seega üsna õiglane, märgib Vidor, et "sellist kahekordse heliväljundiga lööki tuleks pidada absoluutselt ekslikuks ja kepp peaks igal juhul andma ainult ühe löögi." Nüüd - veel paar sõna söögipulkade kohta. Tavaline löök kolmnurgale, sõltuvalt selle tugevusest, ekstraheeritakse õige paksusega terasvardaga ja esineja saab vastavalt oma oskustele täielikult hakkama kõigi autori tavapäraste juhistega. Kuid mõnikord annab autor eriti õrna ja veidi tuhmi pianissimo saamiseks puupulga, mis annab vähem ereda ja veidi summutatud kõla. Sellist pulka, mis esinejatele ilmselgelt ei meeldi, saab kasutada samadel alustel kui metallist, kuid seda ei tohiks kuritarvitada. See ei anna instrumendist õiget ettekujutust ja annab kokkuvõttes üsna kesise kvaliteediga heli. Sellegipoolest esineb see mõnikord orkestris ja autor käituks üsna targalt, kui märgiks selle välimuse erilise tähisega aies une baguette de bois - “puupulk”. Kui selles küsimuses oleks üldine kokkulepe, siis ei takistaks miski nii pikka sõnalist määratlust asendamast iga noodi alla asetatud väikeste ristidega Kolmnurga vaba heli kunstlik mahasurumine saavutatakse sõrmega puudutades mis tahes punkti noodil. instrumendi pind. Vaigistamise vajaduse paneb kõige sagedamini paika esitaja ise, kuid selle põhjuseks võib olla kas muusika enda olemus või selle esitusviis. Esimene juhtum on täiesti muutuv väärtus, mis sõltub suurel määral esineja või dirigendi isiklikust maitsest. Teine, vastupidi, saab välise väljenduse rütmilise mustri kujul, täpid nootide kohal, mis näitavad heli rõhutatud lühidust, või lõpuks pauside kujul, mis eraldavad ühe noodi teisest. Nendel asjaoludel pole täiendavaid nimetusi vaja, kuna enamik autoreid tugineb oma esinejate kogemustele ning usaldab täielikult nende tähelepanu ja kunstimaitset. Mahler aga sätestab selle juhtumi oma töödes hoolikalt, nõudes vaigistamist seal, kus see võib olla iseenesest ja ei ole vihjatud. Partituuris on seetõttu kasulik sõnadega – etouffez le son või lihtsalt etouffez – osutada vajadusele kolmnurga heli summutada. Mõnikord on aga vaja just vastupidist tehnikat. Võib juhtuda, et autor soovib kolmnurka kasutades jätta selle kõla vabaks, kuni see loomulikult hääbub. Ta käitub siis üsna mõistlikult, kui sisestab sõnad netuffez pas! või laissez vibrer! Mõlemad mõisted on "ära ummista!" ja "jätke see kõlama!" vastavad sama hästi autori tõelistele kavatsustele. Väike liiga, mis ulatub noodipeast paremale, asendab täielikult antud sõnalise määratluse. Kaasaegses orkestris on kolmnurk ülimalt levinud. Tõsi, enamik lääne teoreetilisi autoreid piirab selle võimalusi väitega, et kolmnurgal on suurim rakendus tantsu-, meelelahutus- ja balletimuusikas. Koomilises ooperis ja operetis kohtab seda harvemini, in suur ooper- vahel sisse sümfooniline muusika- ainult sisse erijuhtudel. Nüüd kõlavad sellised järeldused väga naiivselt. Kolmnurk ei tunne takistusi ja seda kasutatakse igas muusikas, mis vajab selle valgust, helisemist ja ebatavaliselt kaunist kõla. Seetõttu ei tundu skooride loetelu, kus kasutatakse kolmnurka, kõigil tingimustel kaugeltki täielik. Pealegi pole nüüd enam võimalik isegi piisava täielikkusega kurnata parimatel juhtudel selle rakendust ja seetõttu on parem kas üldse mitte rääkida kolmnurga õnnestumistest orkestris või taandada see loetelu kõige tavalisematele juhtudele, et anda vaid aimu, kuidas kolmnurka kasutas. suured meistrid peaaegu kolmsada aastat. Aga enne esitluse juurde asumist kunstilised vahendid ja kolmnurga võimalusi orkestris, on õigeaegne öelda paar sõna selle kohta, kuidas seda mängu ajal kasutada. Pikka aega on välja kujunenud naeruväärne komme siduda kolmnurk noodilaua risttala külge. Sellistes tingimustes kõlab selle heli, millel pole piisavalt ruumi levimiseks, tuhm ja kuuldamatu. Sellega seoses mõnel eriti head orkestrid esinejad ei seo kunagi kolmnurka, vaid hoiavad seda vasaku käega istuva inimese pea kõrgusel ja mängivad seda “kaalus”. Seda asendit arendades nõuavad paljud kaasaegsed dirigendid kolmnurga mängimist seistes, et selle helisevad hõbedased löögid või sädelevad trillid saaksid vabalt läbi õhu kanda ja kuidas. domineeriks orkestris. Muidugi pole sellise täiesti mõistliku nõudmise vastu midagi, kuid millegipärast arvavad paljud esinejad ekslikult, et kolmnurga mängimine kõige ees seistes auditoorium see mitte ainult ei mõjuta selle kõlalisust, vaid lihtsalt segab orkestrit. Esinejad peavad lõplikult mõistma, et taolist kolmnurgal mängimist, mille eesmärk on saavutada orkestri parim kõla, tuleb neil suhtuda ainult positiivses mõttes. Nagu juba eelmisest teada, kasutas ta esimest korda Gratry kolmnurka oma ooperis „Salajane maagia“. Tolleaegse kombe kohaselt ei kirjutanud autor aga kolmnurga jaoks spetsiaalset osa, vaid piirdus väga kõneka noodiga - "taldrite, kolmnurkade ja muude ebatavaliste instrumentide saatel". Vastupidi, kolmnurga pianissimo, mis mõjub orkestris nii rahustavalt, välja arvatud ehk selline muusika, mille autoritel puudub üldiselt igasugune ilumeel, kasutab valdav enamus väga edukalt. silmapaistvad heliloojad. Kuid kas on võimalik jõuda järeldusele, ammendades kõik parima, mis suurte meistrite poolt on antud? Kõiki nende teoseid, kus kolmnurga sädelev kõla ühes või teises murdumises kohtab, pole absoluutselt võimalik isegi lihtsalt loetleda. Laske lugejal uskuda, et allpool toodud näited vene autorite teostest on „väike murdosa” tegelikust. Las ta võtab vaevaks lehitseda vähemalt kõige silmapaistvamate ja kuulsamate vene klassikute partituure, veendumaks, et nende eeskujudest on väga raske rääkida, sest iga võimalus on ehtne kunstiline ilmutus. Kuid kolmnurga eelised ei ole kaugeltki ammendatud kõigi ülaltoodutega. Selle instrumendi kõige tähelepanuväärsem omadus on selle võime ergutada orkestri kõla ja viia see äärmise piirini. Igasugune crescendo või fortissimo, mis kolmnurga sisenemisega näiliselt saavutab kõrgeima pingetaseme, osutub kergesti ületatavaks. Ja seetõttu on tal, Vidor, sügavalt õigus, kui ta väljendas õigustatult oma imetlust nii väikese ja silmapaistmatu instrumendi nii hämmastava kvaliteedi üle. Võib-olla suudaks selles suunas kolmnurgaga konkureerida vaid üks plaat, kuid mulje, mille see reprodutseerib, on hoopis teistsuguses järjekorras. Kolmnurga kõlav trill osutub võimeliseks mitte ainult tõstma orkestriheli järgmisele tasemele, vaid sellel on võlu, mis muudab selgeks kõik mitmesilbilised kombinatsioonid. Las isegi kolmnurga trill uppub orkestri sügavusse ja jääb tabamatuks. Ta teeb oma tööd! See selgitab orkestri liiga rikkalikku kõla ning muudab selle majesteetlikuks, pidulikuks ja säravaks.

Kolmnurka peetakse kõige elementaarsemaks löökpilliks. Ükski kaasaegne orkester ei saa temata hakkama. Kolmnurksel muusikariistal on särav ja kõlav tämber.

Esimene mainimine

Kahjuks pole muusikaajalugu säilitanud usaldusväärseid fakte kolmnurga tekke kohta. Enamik muusikateadlasi kaldub aga arvama, et kolmnurkne muusikainstrument jõudis meieni idast.

Kolmnurk ilmus esmakordselt muusika eraldamise meetodina 15. sajandil ja sarnanes oma kujuga pigem trapetsiga. Sellest annavad tunnistust mõned inglise ja itaalia maalid. Nime "kolmnurk" ja muusikainstrumendi kirjeldust mainiti 1389. aastal Württembergis ühes omanduses. Tänapäeval on võimatu kindlalt öelda, millal täpselt trapetsikujuline “kolmnurk” võrdhaarseks kolmnurgaks muudeti, kuid 1600. aastal oli neid juba 3 sorti.

Klassikaline muusikariistakolmnurk sisenes sümfooniaorkestrisse 1775. aastal, kui seda esmakordselt esitati Gratry ooperis La Fause Magie. Kuni selle aastani osales ta aktiivselt sõjaväeorkestrites, kus ta omandas mitte täiesti väljateenitud nime "snaffle". Selgub, et muusikariistakolmnurgal, nagu seda orkestris nimetatakse, on veel mitu nime, millel on rohkem euroopalikke juuri - need on triangolo ja triangle.

Kirjeldus

Tänapäeval on selleks tööriistaks keskmise paksusega (8-10 mm) metallvarras, mis on painutatud võrdhaarse kolmnurga kujul. Pilli otsad ei ole suletud, vaid vardad asuvad üksteise lähedal. Muusikamaailmas on kolme tüüpi muusikalisi kolmnurki:

• suur - aluse pikkusega 250 mm;
• keskmine - 200 mm;
• väike - 150 mm.

Hoolimata asjaolust, et kolmnurkne muusikariist tundub lihtne, on see valmistatud vastavalt selgetele reeglitele. Et kolmnurk eriliselt kõlaks, kasutatakse selle valmistamiseks spetsiaalset terast - hõbedat. Oluline on ka materjal, mille külge see riputatakse. Kui vanasti kasutati selleks otstarbeks tavalist köit, siis tänapäeval tehakse seda nööride abil, kuna need ei summuta kolmnurga heli. Tähelepanu pööratakse ka pulgale, mille kaudu heli tekitatakse. Sellel ei tohiks olla käepidemeid ja see on tavaliselt valmistatud samast metallist.

Pilli heli

Kolmnurk on muusikainstrument, mis kuulub gruppi määramatu kõrgus heli. Seda iseloomustab läbipaistev ja selge heli erineva helitugevuse ja iseloomuga. Nii et peene ja kõrge heli saavutamiseks kasutatakse väikest kolmnurka, mahlasema ja madala heli jaoks - suurt.

Kui on vaja mängida pianissimot või klaverit, tuleks 2,5-millimeetrise läbimõõduga pulgaga lüüa pilli ülemisi külgmisi osi. Fortissimo ja forte saamiseks löö põhja jämeda tikuga. Tremolo saavutatakse kiirelt külgedele löömisega ja glissando luuakse pulka mööda väliskülge joostes.

Millistes teostes see ilmub?

Selle muusikainstrumendi kaja on kuulda paljudes kuulsad teosed. Selle eredaim kõla ilmnes F. Liszti 1. kontserdis, mis oli kirjutatud klaverile ja orkestrile ning kus kolmnurk sai iseseisva osa. Muusikariistakolmnurk esineb ka sellistes teostes nagu: "Don Juan" sümfooniline poeem Strauss, Rimski-Korsakovi süit "Scheherazade" orkestrile, 1888, "Nõia õpipoiss", Duke'i sümfooniline skertso, "Antari" sümfoonia ja palju muid teoseid.

Kolmnurk pole sugugi lihtne tööriist. Selle kõlav heli on võimeline ümbritsema lummaga mis tahes mitmesilbilist kompositsiooni ning muutma selle säravaks ja ainulaadseks.

KOOS XVIII lõpp sajandi kolmnurk - üks peamisi löökpille sümfooniaorkester. Esseedes Haydn , Mozart Ja Beethoven sellega simuleeriti nn "Janitsi muusika". Üks esimesi töid, kus kolmnurgale on usaldatud üsna vastutustundlik sõltumatu saadetist - Kontsert nr 1 klaverile ja orkestrile Liszt. Muusikute seas nimetatakse seda teost mõnikord naljaga pooleks "kontsert kolmnurgale".

Ooperi "William Tell" avamängu keskmises osas on kuulda iseloomulik kolmnurga kõla. Rossini, muusika Griga draamale “Peer Gynt” (Anitra tants, Araabia tants) ja teistele teostele. Kolmnurka kasutatakse laialdaselt forro , samba ja muud tüüpi kirde populaarset muusikat Brasiilia.

Kirjutage ülevaade artiklist "Kolmnurk (muusikainstrument)"

Lingid

• (link pole saadaval alates 14.06.2016 (987 päeva))
• Solovjov N.F. // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 tonnis (82 tonni ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.