Kõik, mida pead teadma Damien Hirsti kohta. Damien Hirst - üks rikkamaid kunstnikke oma elu jooksul Eluvaade

Tema isa oli mehaanik ja automüüja, kes lahkus perekonnast, kui Damien oli 12-aastane. Tema ema oli katoliiklane, kes töötas konsultatsioonibüroos ja oli amatöörkunstnik. Ta kaotas kiiresti kontrolli oma poja üle, kes arreteeriti kaks korda poevarguse eest. Damien Hirst õppis Leedsi kunstikolledžis ja Londoni ülikoolis kunsti.
Hirstil oli narkootikumide ja alkoholiga tõsiseid probleeme kümme aastat, alates üheksakümnendate algusest.
Surm on tema teoste keskne teema. Kunstniku kuulsaimad sarjad on formaldehüüdis surnud loomad (hai, lammas, lehm...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "Ma kardan muuseume" (intervjuu)http://artdosug.ru/archives/2859
2012. aasta olümpiamängude ajal saavad Briti pealinna külastajad täielikult nautida kuulsaima (ja kõige vastuolulisema) kaasaegse kunstniku Damien Hirsti loomingut. Tate'i galerii teatas oma esimesest suuremast Damien Hirsti tööde näitusest ja me tutvustame teile mõningaid tema tuntumaid töid. Näitus, mis annab sissevaate tema viimase kahe aastakümne loomingusse, on avatud 5. aprillist 9. septembrini 2012.

1991. aastal loodud "The Acquired Inability to Escape", mille Hirst kinkis Tate'i galeriile. Suur klaaskast, mis sisaldab muuhulgas tuhatoosi, tulemasinat ja sigarette – luksuse, ohu ja surma sümbolina.


Karjast eemal: Formaldehüüdis konserveeritud lammas näitusel Sensation Brooklyni kunstimuuseumis. Selle töö rikkus teine ​​kunstnik, kes valas tinti reservuaari.


Ema ja laps jagatud: 1995. aasta Turneri auhinna võitnud töö kujutab lehma ja vasikat, mis on pooleks lõigatud ja asetatud formaldehüüdi. Hirst ütleb: “Ma pidasin silmas oma sugulasi – ema ja õde –, neil oli siis suur tüli. Seda tööd oli lõbus vastu võtta. ”



väljaspool usku,
Fotorealistlik maal, mis on tehtud polaroidilt tema poja sünnist keisrilõike teel.



Naine "Beautiful, Shattered, pehme, Exploding, Paint Filled Balloons Painting" lähedal, mis on üks Hirsti 90ndate keskel maalitud ringmaalide seeriast.


"Mõned mugavus, mis saadi kõige loomuomastest valedest" näitusel "Sensatsioon" Brooklyni muuseumis, 1999. Seekord on kaks lehma, lõigatud ja paigutatud nii, et mõlemas otsas on pead.


Keegi ei pruugi Pegasusesse ega ükssarvikusse uskuda, kuid tegelikult eksisteerivad nad tänu Hirsti loomingulisele kujutlusvõimele (Dam Tema anatoomilisi skulptuure Legend ja Myth eksponeeriti Inglise muuseumi Chatsworth House'i hoovis. See ei tundu midagi ebatavalist. Aga mitte siin - see oli see! See on Damien Hirst! Kõik ülaltoodud skulptuurid näevad ühelt poolt välja normaalsed (valge, sile kivi), teiselt poolt näete mütoloogiliste hobuslaste üksikasjalikku anatoomiat - luud, lihased, kõõlused, sidemed, veenid ja arterid, siseorganid Hirst ise selgitab nende kahe skulptuuri ideed: "Ma tahan näidata, et teadus toob religiooni maa peale, paljastab selle. Ja kui sa lõikad mütoloogilised olendid, siis selgub, et ükssarvik ja Pegasus ei erine kõige tavalisematest surelikest hobustest. Kuid samal ajal saab müüt nagu kunagi varem reaalsuseks!







“Something and Nothing” (2004): mitu peegelkappi loodusloo eksponaatidega, milles ühel pool on säilinud kalad ja teisel pool nende haprad luustikud. Foto tehtud näitusel Šoti Rahvusgaleriis kaasaegne kunst. Hirsti loomingut esitleti üleriigilise näituse „Kunstnikuruumid


Damien Hirst valmistab ette näitust Gagosiani galeriis King's Crossis 2006. aastal. Vasakul on osa triptühhonist "Üksilduse rahu (George Dyerile)".


2007. aasta teose "Death Explained" külastaja – pooleks lõigatud tiigerhai – esitleti esmakordselt avalikkusele joonistusena 1991. aastal.


Ja see on tema kuulus teemantidega kaetud pealuu "Jumala armastusele". See on Hirsti kõige kallim töö. Peal väärismetallist ja 8601 teemanti, mis kaalusid 1106,18 karaati, kulutasid 20 miljonit dollarit.


Kuid Hirst sellega ei piirdunud.

Siin on vastsündinud lapse kolju, mis on kaetud kaheksa tuhande valge ja roosa teemandiga. Hirst väidab, et idee inimkoljude inkrusteerimisest tekkis tal iidsete asteekide kunsti mõjul.
"Minu jaoks on see viis tähistada vastupanu surmale. Kui sa vaatad pealuud, siis mõtled, et see on lõpu sümbol, aga kui lõpp on nii ilus, siis see sisendab lootust. Ja teemandid esindavad täiuslikkust, selgust, rikkus, seks, surm ja surematus.. Need sümboliseerivad igavikku, kuid neil on ka varjukülg,” räägib kunstnik.
Kolju "For God's Sake" esilinastus toimub 18. jaanuaril Hongkongis, Larry Gagosiani galerii Aasia filiaalis. Kindlustuskulu ja ka materjalikulu hoitakse endiselt saladuses. On vaid teada, et vääriskivid pakkusid Briti kuningakoja tarnijad, juveliirid Bentley & Skinner ning kolju kuulus kunstniku ostetud 19. sajandi Kunstkamera kollektsiooni.


"The Kingdom" külastajad, formaldehüüdis tiigerhai Sotheby oksjonil "Beautiful Inside My Head Forever" 2008. aastal. Esimest formaldehüüdi hait kasutas Hirst 1991. aastal teoses The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living. Hiljem ehitati see nähtavate lagunemismärkide tõttu uuesti üles.


Kunstniku poolt 2008. aastal Sothebysis esitletud "The Dream" kujutab "ükssarvikut" – valget varsa, kellel on pikk õhuke sarve.


"Skull, Shark's Jaw and Iguana" (vasakul) ja "Half Skull on a Table" on osa tema näitusest "No Love Lost Blue Painting" The Wallace Collectionis.


Ja siin on veel üks minu arvates huvitav töö: "Sööme kell värske õhk"mida esitleti Briti kaasaegse skulptuuri näitusel Kuninglikus Akadeemias (London).


Ma armastan liblikaid väga ja sellist liblikapilti ma muidugi ei märganud


"Ilus armastus"


Reekviem. Valged roosid ja liblikad. 2008
Lõuend, õli. 150 x 230


Ja selle kollaaži tuhandetest üksikutest troopiliste liblikate tiibadest loovad tehnikud eraldi stuudios

Kuldne Sõnn. 2008
Lähivõte ühest liblikast, mis on osa teosest pealkirjaga All You Need is Love. See teos müüdi Sothebys (kus see foto tehti) 2 miljoni 420 tuhande dollari eest.


Täidisega pull, kuld, klaas, kullatud teras, silikoon, formaldehüüd, Carrara marmorist postament. 215,4 x 320 x 137,2


Siin on veel üks... Hirstil oli suur "meditsiiniline" sari. Ühel México messil maksis vitamiinifirma president 3 miljonit dollarit "Kristuse vere" eest, mis on paratsetamooli tablettide paigaldamine meditsiinikabinetti. "Kevadine hällilaul" – kapp 6136 žiletiteradele paigutatud tabletiga, mida müüakse Christie'sis 19,1 miljoni dollari eest
Damien Hirst, Unine kevad, 2002
10,2 x 182,9 x 274 cm


Kolju, tuhatoos ja sidrun. 2006–2007
Lõuend, õli. 102 x 76,4

Hirsti suur seeria - "täppmaalid" - värvilised ringid valgel taustal. Meister näitas, milliseid värve kasutada, kuid ise lõuendit ei puudutanud. 2003. aastal kasutati tema täpimustrit Marsile saadetud Briti kosmoseaparaadi Beagle instrumendi kalibreerimiseks.


Pöörlemismaalid luuakse pöörlevale savirattale. Hirst seisab trepiredelil ja viskab värvi pöörlevale alusele – lõuendile või tahvlile. Mõnikord kamandab ta abilist: "Rohkem punast" või "Tärpentini"
Maalid "on juhusliku energia visuaalne esitus"

On arvamus, et kunstnik võib olla kas ülirikas või ülivaene. Seda saab rakendada selles artiklis käsitletava isiku kohta. Tema nimi on ja ta on üks rikkamaid elavaid kunstnikke.

Kui uskuda Sunday Timesi, siis nende hinnangul oli see artist 2010. aastal maailma rikkaim ja tema varanduseks hinnati 215 miljonit naelsterlingit.

Damien Hirsti looming

Kaasaegses kunstis on sellel inimesel "surma näo" roll. Osaliselt on see tingitud sellest, et ta kasutab kunstiteoste loomisel materjale, mida ta pole harjunud kasutama. Nende hulgas väärivad märkimist surnud putukate maalid, surnud loomade formaldehüüdis olevad osad, päris hammastega kolju jne.

Tema teosed tekitavad inimestes ühtaegu šokki, vastikust ja vaimustust. Kollektsionäärid üle kogu maailma on nõus selle eest maksma suuri summasid.

Kunstnik sündis 1965. aastal linnas nimega Bristol. Tema isa oli mehaanik ja lahkus perest, kui poeg oli 12-aastane. Damiani ema töötas konsultatsioonibüroos ja oli amatöörkunstnik.

Kaasaegse kunsti tulevane "surma nägu" juhtis asotsiaalset elustiili. Ta vahistati kaks korda poevarguse eest. Kuid vaatamata sellele õppis noor looja Leedsi kunstikoolis ja astus seejärel Londoni kolledžisse nimega Goldsmithi kolledž.

See asutus oli mõnevõrra uuenduslik. Erinevus teistest seisnes selles, et teised koolid võtsid lihtsalt vastu õpilasi, kellel polnud piisavalt oskusi, et päris kõrgkooli astuda, kuid Goldsmithsi kolledž koondas palju andekaid õpilasi ja õpetajaid. Neil oli oma programm, mille jaoks te ei pidanud oskama joonistada. Viimasel ajal on see koolitusvorm vaid populaarsust kogunud.

IN üliõpilasaastad talle meeldis morgi külastada ja seal visandeid teha. See koht pani aluse tema tulevastele teoste teemadele.

Aastatel 1990–2000 oli Damien Hirstil probleeme narkootikumide ja alkoholiga. Selle aja jooksul jõudis ta joobes olles sooritada palju erinevaid vempe.

Kunstniku karjääriredel

Esimest korda hakkas Hirst avalikkuse vastu huvi tundma näitusel "Freeze", mis toimus 1988. aastal. Sellel näitusel, tööl sellest kunstnikust Charles Saatchi märkas. See mees oli kuulus magnaat, kuid lisaks sellele oli ta innukas kunstiarmastaja ja kogus seda. Kollektsionääri hankis aasta jooksul kaks Hirsti teost. Pärast seda ostis Saatchi sageli Damienilt kunstiteoseid. Saate lugeda umbes 50 teost, mille see inimene ostis.

Juba 1991. aastal otsustas ülalmainitud kunstnik korraldada oma näituse, mis kandis nime In and Out of Love. Ta ei piirdunud sellega ja korraldas veel mitu näitust, millest üks toimus aastal

Samal aastal ilmus tema kuulsaim teos, mille nimi oli "Surma füüsiline võimatus elavate meelest". See loodi Saatchi kulul. Damien Hirsti tehtud töö, mille foto asub veidi madalamal, oli mahuti suure konteineriga, mis oli sukeldatud formaldehüüdi.

Fotol võib tunduda, et hai on pikkuselt üsna lühike, kuid tegelikult oli see 4,3 meetrit.

Skandaalid

1994. aastal tekkis Damien Hirsti kureeritud näitusel skandaal Mark Bridgeri nime all oleva kunstnikuga. See juhtum juhtus ühe teose "Karjast eksinud" tõttu, mis kujutab formaldehüüdi sukeldatud lammast.

Mark tuli näitusele, kus oli näitus sellest tööst kunst ja valas ühe liigutusega anumasse tindipurgi ning kuulutas selle teose uue pealkirja – “Must lammas”. Damien Hirst kaebas ta vandalismi eest kohtusse. Kohtuistungil üritas Mark vandekohtule selgitada, et tahtis lihtsalt Hirsti tööd täiendada, kuid kohus ei mõistnud teda ja mõistis ta süüdi. Ta ei saanud trahvi maksta, kuna oli sel ajal kehvas seisus, mistõttu määrati talle vaid 2 aastat katseaega. Mõne aja pärast lõi ta oma "Musta lamba".

Damieni saavutused

Juhtus 1995. aastal märkimisväärne kuupäev kunstniku elus – ta nimetati Turneri auhinna kandidaadiks. Teos pealkirjaga “Ema ja laps eraldatud” oli põhjus, miks Damien Hirst selle auhinna võitjaks sai. Kunstnik ühendas selles töös 2 konteinerit. Ühes neist oli formaldehüüdis lehm ja teises vasikas.

Viimane "valjuhäälne" töö

Enamik viimane töökoht kõmu tekitanud , mille peale Damien Hirst päris palju raha kulutas. Damien Hirstil pole kunagi olnud teost, mille fotol on juba näha kogu selle kõrge hind.

Selle installatsiooni pealkiri on "Jumala armastuse eest". See kujutab inimese kolju, mis on kaetud teemantidega. Selle loomingu jaoks kasutati 8601 teemanti. Kivide kogumõõt on 1100 karaati. See skulptuur on kõigist kunstnikest kõige kallim. Selle hind on 50 miljonit naelsterlingit. Pärast seda valas ta uue pealuu. Seekord oli see beebi kolju, mis kandis nime "Jumala pärast". Materjalina kasutati plaatinat ja teemante.

2009. aastal, pärast seda, kui Damian Hirst korraldas oma näituse “Reekviem”, mis tekitas kriitikute rahulolematuse tormi, teatas ta, et on installatsioonidest loobunud ja hakkab edaspidi taas tavalise maalikunstiga tegelema.

Väljavaade elule

Intervjuu põhjal nimetab artist end punkariks. Ta ütleb, et kardab surma, sest päris surm on tõeliselt kohutav. Tema sõnul ei müü hästi surm, vaid ainult surmahirm. Tema vaated religioonile on skeptilised.

Damien Hirst ja tema hai

Brändiks saamine on oluline osa elust. See on meie maailm.

Damien Hurt, kunstnik

See nõuab teatud julgust, et käituda nii, nagu tead täpselt, mis on hea või mis veelgi olulisem, mida tulevikus heaks peetakse. Kunstimaailmas on asi usus: mõnel lihtsalt on instinkt ja teistel mitte. Erimeelsused tekivad hetkel, kui on vaja otsustada, millisesse kategooriasse konkreetne inimene kuulub.

Nick Paumgarten. Päevad ja ööd Leo Koenigi galeriis. Ajakiri Uus Yorker

Britt Damien Hirst, 12 miljonit dollarit maksva topishai looja, on üks neist haruldastest kunstnikest, kelle kohta võib õigustatult öelda, et ta on muutnud seda, kuidas me kunstist ja kunstikarjäärist mõtleme. Neljakümneaastaselt oli Hirsti väärtus 100 miljonit naela, rohkem kui Picasso, Andy Warhol ja Salvador Dalí selles vanuses kokku – ja need kolm võivad olla kunstnike nimekirja tipus, kes rajasid oma edu rahale. Francis Bacon, kes hoidis lühikest aega kaasaegse Briti kunstniku oksjonirekordit, suri 1992. aastal 82-aastasena, jättes maha 11 miljoni naela väärtuses pärandvara. Raske on ette kujutada kaht erinevat, isegi vastandlikumat kunstisaatust kui Francis Baconil ja Damien Hirstil.

Kas ülaltoodud summad tähendavad, et Hirsti kui kunstnikku võib panna samale tasemele Picasso või Warholiga? Damien Hirsti lugu – tema töö, tema hinnad, hai ja tema klient Charles Saatchi – on hea sissejuhatus mõnele tänapäeval kontseptuaalse kunstina tunnustatud objektile ning kunstniku rollile oma loomingu edendamisel ja kõrgetasemelisel juhtimisel. sellise kunsti hinnad..

Hirst sündis Bristolis ja kasvas üles Leedsis. Tema isa oli mehaanik, kes parandas ja müüs autosid, ema oli amatöörkunstnik. Damien õppis esmalt Leedsi kunstikoolis, seejärel püüdis pärast kaheaastast Londoni ehitusplatsidel töötamist saada nii Londoni St Martini kolledžisse kui mõnda Walesi kolledžisse. Lõpuks võeti ta vastu Londoni Goldsmithsi kunstikooli.

Paljud Suurbritannia kunstikoolid täidavad üsna kummalist funktsiooni: nad koondavad õpilasi, kes ei saanud päris kõrgkooli sisse. Kuid Goldsmithi kool oli 1980. aastatel kõike muud kui selline; see meelitas kohale palju andekaid õpilasi ja leidlikke õpetajaid. Goldsmith tutvustas uuenduslikku programmi, mis ei nõudnud õpilastelt joonistamis- ega maalimisoskust. Sellest ajast alates on see kunstihariduse mudel muutunud laialt levinud.

Goldsmithi õpilasena külastas Hirst regulaarselt surnukuuri; hiljem ütles ta, et paljud tema teoste teemad on sealt alguse saanud. 1988. aastal kureeris ta tunnustatud näituse Freeze tühjas Londoni sadamahoones Londoni dokkides; Näitusel olid väljas kooli seitsmeteistkümne õpilase tööd ja tema enda looming - lateksvärvidega maalitud pappkastide kompositsioon. Freeze'i näitus ise oli samuti Hirsti loovuse vili. Ta valis ise tööd välja, tellis kataloogi ja kavandas avamistseremoonia. Näituse korraldamiseks laenas ta raha Kanada firmalt Olympiad York, mis toona tegeles uue sadama territooriumile Canary Wharfi ärikompleksi ehitamisega. Kui Norma” Rosenthal Kuninglikust Kunstiakadeemiast ütles, et eksib veepiiril ära. Hirst kohtus temaga ja viis ta isiklikult näitusele. Freeze sai mitme YBA artisti lähtepunktiks; Lisaks juhtis Hirstile tähelepanu kuulus kollektsionäär ja kunstimetseen Charles Saatchi. Kui rääkida nende edasisest saatusest kunstis, siis sellel näitusel osalenud Goldsmithsi kooli lõpetanud klass - Hirst, Matt Collishaw, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas ja Fiona Rae - oli ilmselt Briti ajaloo edukaim. .

1989. aastal lõpetas Hirst kooli. 1990. aastal korraldas ta koos sõbra Carl Friedmaniga tühjas Bermondsey tehasehoones asuvas angaaris järjekordse näituse Gambler. Saatchi külastas seda näitust; Friedman mäletab, kuidas ta seisis lahtise suuga Hirsti installatsiooni “Tuhat aastat” ees – elu ja surma visuaalne demonstratsioon: seal, klaasist tsitriinis, kerkisid munadest välja kärbsevastsed, et roomata klaasist vaheseina taha sööma. mädaneva lehma pea.

Vastsed koorusid kärbseteks, kes surid siis "elektroonilise kärbsepüüdja" paljastatud juhtmetele. Külastaja sai täna vaadata “Tuhat aastat” ja siis mõne päeva pärast uuesti tulla ja vaadata, kuidas lehma pea on vahepeal kahanenud ja surnud kärbeste hunnik kasvanud. Saatchi ostis installatsiooni ja pakkus Hirstile raha tulevaste teoste loomiseks.

Nii lõi Hirst 1991. aastal Saatchi rahaga teose "Surma füüsiline võimatus elavate meelest". Ta kirjeldas oma hai ideed ajakirja Frieze esimeses numbris avaldatud intervjuus. «Mulle meeldib, kui objekt sümboliseerib tunnet. Hai on hirmutav, sinust suurem ja sulle võõras keskkonnas. Surnud, ta näeb välja nagu oleks elus, ja elus, ta näeb välja nagu surnud.

Hirsti tiitlid esindavad alati lahutamatu osa teoseid ja pealkirjas sisaldub märkimisväärne osa teosesse panustatud tähendusest. Kui hai kutsutaks lihtsalt "Haiks", oleks vaataja seda teinud iga õigusütle: "Vau, tõeline hai" - ja liikuge edasi. Aga pealkiri “Surma füüsiline võimatus elava inimese teadvuses” sunnib vaatajat välja mõtlema teosesse kätketud tähenduse. Nimi, muide, ei tekitanud vähem poleemikat kui hai ise.

2005. aasta jaanuaris, keset skulptuuride suurt käratust kunstimaailmas, omandas Steve Cohen Physical Impossibility. Hiljem samal aastal nõustus Hirst lagunenud hai rümba välja vahetama. Ta helistas Vic Hislopile, kalurile, kellelt ta 1991. aastal oma esimese hai ostis, ja tellis veel kolm tiigerhaid ja ühe suure. valge hai sama suurus ja äge kui originaal. Hislop saatis Hirstile koguni viis haid, neist ühe tasuta rakendus. Nad kõik külmutati ja viidi Gloucestershire'i endise lennujaama angaari. Hai, mille Hirst esimese asemel raseeris, pumbati umbes 850 liitri formaldehüüdiga – kümme radi rohkem kui esimene ja seda suuremas kontsentratsioonis. Hai uut kehastust eksponeeriti Kunsthausis Bregenzis (Austria) popkultuurinäituse Re Object raames, mis hõlmas ka Marcel Duchampi ja Jeff Koonsi teoseid. 2007. aasta septembris saadeti uus hai meritsi New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi, kus see on eksponeeritud järgmised kolm aastat.

Hearsti hai polnud esimene. 1989. aastal, kaks aastat enne Hirsti, eksponeeris mees nimega Eddie Saunders oma Shoreditchi elektripoes teist haid, kuldset vasarapead. 2003. aastal ilmus Saundersi hai Ida-Londoni rahvusvahelises Stuckisti galeriis pealkirjaga "Surnud hai pole kunst". Stuckistid on rahvusvaheline liikumine, mis hõlmab 40 riiki; nad vastanduvad kontseptuaalsele kunstile nagu hai värk, samuti kunsti liikumisele, mida nimetatakse antikunstiks.

Saunders rõhutas, et mitte ainult ei püüdnud ta ise oma aknal välja pandud hai kinni, vaid hai ise oli palju ilusam kui Hearsti oma. Saunders pani oma hai miljon naela eest müüki koos pealdisega: " Jõulumüük: hai vaid 1 miljon naela; säästa Damien Hirsti koopiaga võrreldes 5 miljonit naela." Olles teeninud sellega märkimisväärse kuulsuse, ei saanud ta sellest hoolimata ühtegi kommertspakkumist.

Üks omadus, mis kunstiteosele väärtust annab, on selle ainulaadsus, see, et täpselt ühesuguseid teoseid ei ole ega tule kunagi olema. Graveering või skulptuur võib olla mitmes eksemplaris, kuid seeria suurus on alati teada. Võib eeldada, et Hirst ei loo haist uusi versioone, et mitte vähendada Koznile kuuluva esimese hai väärtust. Kuid Hearst käitus teisiti. 2006. aasta alguses avas ta oma esimese näituse Ladina-Ameerikas Hilario Galguera galeriis Mexico Citys; Näitus kandis nime "Issanda surm". Selle keskseks eksponaadiks oli skulptuur "Jumala viha" - teine ​​​​tiigerhai formaldehüüdis. 11 ja seekord on tegu pooleteisemeetrise topishaiga – see, mille Peak Hislop hea mõõdu eest lisas –, mille valmistasid ja paigaldasid Saksa käsitöölised kunstniku juhendamisel. Uus hai müüdi enne näituse avamist 4 miljoni dollari eest Samsung Corporationi muuseumile Soulis (Korea). Steve Cohen ei kommenteerinud avalikult haide perekonna äkilist lisandumist ega ohtu, mida kujutavad endast Hearsti külmikusse jäänud kolm haid.

Mida siis üks neist peale haide teeb? rikkaimad kunstnikud rahu? Hirsti tööd võib jagada kuue kategooriasse. Esimene rühm koosneb teostest - "akvaariumid", mille ta ise omistab sarjale "Looduslugu"; "akvaariumid" – formaldehüüdi sisaldavad reservuaarid – sisaldavad tavaliselt terveid või tükeldatud loomade kehasid. Need võivad olla mitte ainult haid, vaid ka lehmad või näiteks lambad. Hirst kirjeldab neid olendeid kui "surma külmunud", nad väljendavad "elurõõmu ja surma paratamatust". Esimesele haile järgnes konserveeritud lammas, mis väidetavalt müüdi 2,1 miljoni naela eest.

Teine kategooria on Hirsti kauaaegne "toimikukappide" sari, mis sisaldab meditsiini- ja farmaatsiakappe koos kirurgiliste instrumentide või ravimipurkide kollektsioonidega. Mehhikos toimunud näitusel maksis Mehhiko vitamiinifirma president Jorge Vergara 3 miljonit dollarit "Kristuse vere" eest, mis on paratsetamooli tablettide paigaldus meditsiinikabinetti. 2007. aasta juunis püstitas Hirsti "Kevadine hällilaul" – kapp, mis sisaldas 6136 käsitsi valmistatud assortii tahvelarvutit, mis on paigutatud žiletiteradele – Londoni Christie's rekordi hinnaga, mis kunagi maksti oksjonil elava kunstniku teose eest. Hällilaul maksis 9,6 miljonit naela (19,1 miljonit dollarit); eelmine rekord kuulus Jasper Johnsi loomingule ja ulatus 17 miljoni dollarini ning Hirsti enda rekordsumma maksti kuu varem New Yorgi oksjonil sama sarja teose “Winter Lullaby” eest ja ulatus 7,4 dollarini. miljonit.

Hirsti kolmas suurem seeria sisaldab nn täppmaalinguid - värvilised ringid (viiskümmend või enam tükki) valgel taustal tavalistes ridades: täppmaalinguid nimetatakse reeglina, kuid ravimite nimede järgi. Viide meditsiinile paneb meid mõtlema võimsatele mõjutusvahenditele, mis tulenevad erinevate, sealhulgas kontrastsete elementide kombinatsioonist.

Neerumaalid on Hirsti assistentide töö. Meister näitab, milliseid värve kasutada ja kuidas ringe paigutada, aga ise ta lõuendit ei puudutagi. Ilmselt on väga oluline, millise assistendiga te töötate! see pilt. Hirst ütles kord, et "parim inimene, kes mulle ringe joonistas, oli Rachel. See oli geniaalne. Täiesti kuradi geniaalne. Parima, mis minu täpimaalidest saada saad, tegi Rachel. Hirst kinnitab valjuhäälselt oma õigusi punktmaalide kontseptsioonile: kord kaebas ta kohtusse British Airwaysi tütarettevõtte, süüdistades seda autoriõiguste rikkumises. Fakt on see, et ettevõte kasutas oma reklaamides värvilisi kruuse. Kõik Briti ajalehed kirjutasid sellest juhtumist. 2007. aasta mais müüdi New Yorgis Sotheby oksjonil 1,5 miljoni dollari eest täppmaal mõõtmetega 194x154 cm.

Neljanda kategooria maalid - pöörlemismaalid - luuakse pöörleval potikettal. Nad ütlevad, et sellise pildi “maalimise” käigus seisab Hirst, kandes kaitsekombinesooni ja prille, trepiredelil ja viskab värvi pöörlevale alusele - lõuendile või tahvlile. Aeg-ajalt kamandab ta oma abilist: "Rohkem punast" või "Tärpentini". Hirst ütleb, et pöörlevate maalide peamine eelis on see, et "halba on lihtsalt võimatu joonistada". Tema sõnul proovis ta isegi mopiga värve määrida, kuid pilt nägi siiski hea välja. Iga selline pilt on juhusliku energia visuaalne esitus. Mexico Citys esitletud rotatsioonimaalid erinesid varasematest tumedate värvide ja kolju kujutise keskel.

Viies kategooria on maalid liblikatega. Ühe versiooni kohaselt on see kollaaž tuhandetest üksikutest tiibadest. Aga teine ​​on troopilised liblikad läikiva värviga ühte värvi maalitud lõuendil. Liblikad on veel üks puudutus vanale elu ja surma teemale. Neid töid loovad tehnikud eraldi stuudios Hackneys. Ühe esimestest liblikatega maalidest ostis jalgpallur David Beckham 250 tuhande naelsterlingi eest.

Hirsti Londoni edasimüüja White Cube müüs 400 liblika- ja pöörlemismaali ning 600 punktiga maali. Ühe maali hinnad ulatusid kuni 300 tuhande naelani. Väikseim täppmaal - 20x20cm - müüakse galeriis 20 tuhande naela eest. Valiumi kohtmaali allkirjastatud fotoprindid, piiratud 500 koopiaga, müüdi 2500 dollari eest. Need faktid aitavad selgitada, kuidas Damien Hirstil õnnestus neljakümnendaks eluaastaks omandada 100 miljoni naela suurune varandus ja miks võib võrdlus Picasso sissetulekutega olla eksitav.

Mõned Hirsti teosed ühendavad mitme kategooria tunnuseid. Seega võib formaldehüüdi lahuses kaladega kappi liigitada nii kaardiseeriaks kui ka “akvaariumi” seeriaks; ja kunstniku eesmärk on siin sama, mis punktmaal - luua värvi ja kuju kompositsioon. Selliste teoste pealkirjad, nagu Hirsti puhul ikka, on sisukad ja peaksid äratama lisatähelepanu, näiteks „Isoleeritud elemendid hõljuvad ühes suunas mõistmise huvides“.

Lõpuks näidati Hirsti tööde viimast kategooriat esmakordselt New Yorgi Gagosiani galeriis 2004. aasta märtsis. Näitus hõlmas 31 fotorealistlikku õlimaali, mistõttu mõned kriitikud märkisid: "Jah, ta tõesti oskab maalida!" Näitus kandis nime Damien Hirst: Tabamatu tõde ja suured lõuendid täitsid galeriis kuus ruumi. Enamiku maalide teema oli vägivaldne surm. Üks maalidest kandis nime "Ühiskonna poolt hüljatud kokaiinisõltlane" ja teine, mis kujutas stseeni surnukuuris, oli "Lahang ja lahkatud inimaju".

Gagosiani galeriis antud intervjuus märkis Hirst, et need teosed, nagu hai ja värviliste ringide ja liblikatega maalid, valmistas assistentide meeskond. Iga maali loomisega on seotud mitu inimest, mistõttu ei saa keegi end selle kunstiteose autoriks nimetada. Hirst ise lisab paar pintslitõmmet ja allkirja. Ühes teises intervjuus ütles ta, et ei osanud õlidega maalida ja kui ta seda tõesti teeks, jääks ostjale vastik pilt. Neljakümne assistendiga neljas stuudios valminud teostele oma nime kandmise eetilisuse kohta ütles ta: „Mulle meeldib, kui tehas teeb asju ja asjad on ideedest eraldatud, aga mulle ei meeldiks, kui tehas teeks ideid. .""

Need, kes näitust kiitsid, ütlesid, et Hirst mõtiskles Marcel Duchampi ja Andy Warholi traditsioonide järgi surma teemal. Kunstikriitik Jerry Saltz külahäälest kommenteeris: "Kõige parem, mida nende lõuendite kohta saab öelda, on see, et Hirst töötab maali ja kunstniku nime vahelises ruumis: Damien Hirst teeb Damien Hirsti maale." Maalid ise on lihtsalt sildid, kaubamärgi kandjad. Nagu Prada või Gucci. Maksate rohkem, kuid saate brändi omamisest rõõmu tunda. Makstes 250 tuhat kuni 2 miljonit dollarit, saab lihtlane või spekulant osta teose, mis on vaid nimi.

Kõik tööd müüdi Gagosiani näituse esimesel päeval ja maksimaalne hind - 2,2 miljonit dollarit - oli peaaegu võrdne Hirsti toonase rekordiga, meditsiinikabineti kujuga skulptuuriga. Hirst jäljendab moeloojaid ka selle poolest, et ta müüb paralleelselt bränditoodetega “massisarja”. Need külastajad, kes ei saa endale lubada Hirsti maali või isegi signeeritud fotot, saavad osta T-särke.

Bränding tõstab teatavasti tavaliste asjade hinda, nii et ühiskondlik tegevus Brändikunstnikud nagu Hirst taanduvad sageli rahale ja reklaamile. 1997. aasta uusaastaööl Hirst koos sõprade Jonathan Kennedy ja Matthew Freudiga (kunstnik Lucian Freudi sugulane ja kauge sugulane Sigmund Freud) avas Notting Hillis baari ja restorani nimega Pharmacy. Kuju kujundas Prada, mööbli kujundas Jasper Morrison ja Hirst ise täitis ruumi skulptuuridega meditsiinikabinettide ja liblikate maalide näol. Tualettruumides olid näiteks kapid latekskinnaste ja raviküünaldega. Kokteile nimetati “Detox” ja “Voltarol Retarder”. Hirst paigaldas restorani isegi rohelise neoonristi, nagu päris apteegi sissepääsu ette.

Restoran meelitas kohe kunstielu ja selliseid kuulsusi nagu Hugh Grant, Madonna ja Kate Moss. "Apteek" oli paljude ajalehtede esikülgedel – kuid Royal Pharmaceutical Society esitas hagi, väites, et nimi "Apteek" eksitab haigeid inimesi. Hurst otsustas hüpet täiel rinnal ära kasutada ja tegi ettepaneku muuta oma restorani nimi iga paari nädala tagant erinevatele sõna Apteek (“Apteek”) anagrammidele: täna kannab restoran nime Achy Ramp, homme - Army Chap... Aga ajalehed lõpetasid skandaalist kirjutamise ja nii see rahunes. "Apteegi" nimele lisati sõnad "baar ja restoran" ning eemaldati sissepääsu ees olev roheline rist.

Apteek suleti 2003. aastal. Sotheby kaasaegse kunsti spetsialist Oliver Barker nägi kogemata bussist, kuidas silti demonteeritakse ja soovitas korraldada oksjoni. Restoranist oli müügil 150 eset; Barker ise ütles, et see oli esimene oksjon Sotheby 259-aastase ajaloo jooksul, mis koosnes täielikult ühe elava autori tellimustöödest. Hirst kujundas kataloogile kaane, millest ise sai kogumisese.

Apteegi sisustus, mille hind oli varem 3 miljonit naela, maksis oksjonil hämmastavalt 11,1 miljonit naela. Oksjonil osales isiklikult 500 inimest; Puudujate ettepanekuid võttis telefoni teel vastu 35 töötajat. Liblikamaal "Full of Love" müüdi Londoni edasimüüjale Timothy Taylorile 364 000 naela eest; Temaga võistles Harry Blaine Deer Side’ist, kes esindas Christie’si omanikku Francois Pinault’d. Kuid Blaine sai 1,2 miljonit naela maksva Fragile Truthi meditsiinilise kapi, ühe kuueukselisest meditsiinikapi paarist Apteegi baarist.

Kuus apteegist pärit tuhatoosi, mis eeldatavasti müüakse 100 naela eest, tõid sisse 1600 naela. Kaks martiniklaasi, hinnanguliselt 50–70 naela, müüdi 4800 naela eest. Londoni edasimüüja Alia Faggionato maksis paari sünnipäevapeokutse eest 1440 naela. Pipra ja soola komplekt läks maksma 1920 naela. Nelikümmend rulli Hirsti disaini järgi valmistatud kullast restoranitapeeti tõid sisse 9600 naela. Kuue Jasper Morrisoni disainitud söögitooli pakkumine jõudis 2500 naelsterlingini, kui üks pakkuja pakkus toas 10 000 naela – otse õpikust, mis on illustratsioon subkultuurist "Mul peab olema see", kus rahal pole enam tähtsust.

Eelnevalt sõlmis Hirst lepingu, mis lubas tal 5 tuhande naela eest oma teosed tagasi osta neilt, kes said vara pärast restorani pankrotti. Investeering osutus edukaks, kui arvestada, et oksjonil müüdi esemeid 11,1 miljoni naela väärtuses. Apteegi eeldus, nagu oksjonil müüdud kunstiteosed, tõi ühe õhtuga rohkem kasumit kui restoran ise kuue aastaga.

Kas Hirsti kaasaegne kunst on omane? sisemine tähendus, või laenavad tema teosed seda ainult säravatest pealkirjadest? Galerii Gate Modern kuraator Virginia Button väidab, et sellel on sisemine tähendus. Ta nimetas teost The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living "julmalt ausaks ja vastandlikuks" ning ütles Hirsti kohta, et "ta juhib tähelepanu paranoilisele surma eitamisele, mis meie kultuuri läbistab".

Paljud inimesed jagavad Buttoni arvamust Hirsti töö olulisusest. Selles veendumiseks vaadake lihtsalt tema kümne aasta jooksul saadud auhindade nimekirja. Aastal 1995 - Turneri auhind, mis antakse igal aastal alla 50-aastasele Briti kunstnikule. Preemia pälvis skulptuur, mis koosneb kahest paarist klaaskastidest, mille vahel on kitsas vahekäik.

Iga ühe paari väljapanek sisaldab pool krooni, mis on ninast sabani pikisuunas lõigatud. Teises vitriinide komplektis on täpselt samamoodi lõigatud vasikas. Kogu asi kannab pealkirja “Ema ja laps lahutatud”, mis ilmestab taas pealkirja turuväärtust, mis sunnib vaatajat objekti enda jaoks tõlgendama. Miks lehm? Hobune on liiga üllas loom ja vaataja ei tunne kitsega sugulust.

2003. aasta mais sai Hirst esimene kunstnik, kelle töö kosmosesse saadeti. Tema värviliste ringidega täpimustrit kasutati tabelina, et kalibreerida instrumenti Briti kosmoseaparaadil Beagle, mis seejärel käivitati Euroopa Kosmoseagentuuri programmi Mars Express raames (vt fotot). Pildile oli lisatud Briti rokkbändi Blur salvestis, mis pidi sondist kostma signaalina seadme maandumise kohta. 2003. aasta jõululaupäeval tabas Beagle Marsi pinda kiirusega 225 km/h; maandumismoodul ja koos sellega Hearsti punktimaaling purunesid. Veel üks kohtmaal oli Meg Ryani filmis Kate ja Leopold, kus see esindas 20. sajandi kunsti ja kultuuri.

Kõige uskumatum Hearsti kaubamärgiga seotud lugu juhtus ajalehe Sunday Times reporteri E. Gilliga. Gillil oli Jossif Stalini vana portree tundmatu kunstnik. Ta ütles, et portree "rippus üle laud ja aitas eriti rasketel juhtudel”; omal ajal maksti selle eest 200 naela. 2007. aasta veebruaris pöördus Gill Christie'si poole pakkumisega panna portree tavalisele kesknädala oksjonile. Oksjonimaja keeldus, öeldes, et ta ei müü Hitlerit ega Stalinit.

No siis võtaksime selle hea meelega.

Gill helistas Damien Hirstile ja palus tal joonistada Stalinile tema portreele punane nina. Hirst tegi just seda, lisades samal ajal oma allkirja nina alla. Sellises seisus võttis Christie's portree müüki ja andis sellele hinnanguliselt 8-12 tuhat naela. Portree soovijaid oli palju ja seitseteist pakkumist hiljem, kui oksjonipidaja haamer lõpuks alla tuli, oli maali hinnaks 140 tuhat naela. Lõppude lõpuks on sellel Hirsti allkiri.

Hirsti uusim, palju kära tekitanud projekt on elusuuruses kujutis inimese koljust; kolju ise on kopeeritud umbes 35-aastase eurooplase koljust, kes suri millalgi aastatel 1720–1810; koljusse sisestatakse tõelised hambad. Hirst ostis prototüübi kolju ühest Islingtoni taksidermiapoest. Kolju on seatud 8601 tööstusliku teemandiga, mis kaaluvad kokku 1100 karaati; need katavad selle täielikult, nagu kõnnitee (vt fotot). Skulptuuri nimetatakse "Jumala armastuseks" või lihtsalt "Jumala pärast"; Näib, et just need sõnad ütles Hearsti ema, kui ta projekti teemast kuulis. Hirst ütleb, et tema kolju jätkab memento mori traditsiooni – iidsete maalide pealuud, mis pidid meenutama surma ja kõigi asjade haprust. See on ka noogutus asteekide traditsioonidele, sest nüüd veedab Hearst kolmandiku igast aastast oma teises kodus Mexico Citys. Ta rõhutab, et see, mida ostja saab, ei ole lihtsalt ehitud pealuu, vaid pigem kontekst – ja minu arvates tõsine turvaprobleem.

Kolju otsaesise keskel on suur kahvaturoosa 52,4-karaadine briljantse lõikega teemant; nad ütlevad, et ta on väärt 4 miljonit naela – kuigi arvud on erinevad. Hirst ütles kord, et kolju valmistamine läks tal maksma 12 miljonit naela; tema ärijuht Frank Dunphy hindas summaks 15 miljonit naela. Selle valmistasid Bond Streeti juveelifirma Bemley & Skinner käsitöölised ning Hirst ise teostas loominguline suund. Väidetavalt oli see suurim Briti juveliiride tellimus pärast kroonijuveele; kolju sisaldab kolm korda rohkem teemante kui keiserlik kroon. Valmis kolju eksponeeriti 2007. aasta juunis Londoni galeriis White Cube Mayfairis; Näitus kandis nime "Uskumatu". Teemantidega kaetud pealuu paigaldati ülakorrusele pimendatud ruumi ja seda valgustasid vaid mitme kitsa fookusega lambi kiired: pealtvaatajaid lubati korraga, kümneliikmelistes rühmades ja mitte kauemaks kui viieks minutiks.

Teos pandi müüki 50 miljoni naela eest, mida Frank Dunphy kirjeldas kui "odavat". Odav või mitte, aga selline hind pidi kindlasti pealkirju tegema. White Cube pakkus ka piiratud koguses kolju siiditrükke, mille hind on 900 000 ja 10 000 naela; need, mis on kallimad, valmistati teemantlaastudega.

Septembris 2007, kümme nädalat pärast selle avalikku ilmumist, omandas kolju rühm investoreid, nagu ütles sama Frank Dunphy: täishind ja sularahas." Hirst säilitas 24% osaluse, seega pidid investorid ülejäänu eest maksma 38 miljonit naela. Hind - 50 miljonit naela - kohe tehtud teemant pealuu elava autori kalleim teos. Muuhulgas kohustab tehing investoreid koljut kahe aasta jooksul muuseumides eksponeerima. Ostjad ise räägivad, et kavatsevad Hirsti tööd hiljem edasi müüa.

Pole üllatav, et White Cube peab Hirsti kõige osavamaks turundajaks kunstnike seas üle maailma. Aastal enne selle loomist ei olnud sadades väljaannetes kirjutatud ühestki kunstiteosest peale Jumala armastuse. Kunstnik Dinos Chapman nimetas kolju geeniuse tööks – kuid geniaalne mitte kunstis, vaid turunduses.

Mida see kõik meile ütleb? Esiteks sellest, et tänapäeval pole vahet, kas teos on ka päriselt käsitsi loodud kuulus meister või mitte; Piisab, kui kaubamärgiga kunstnik annab sellesse kontseptuaalse panuse ja teos seostub tema nimega. Damien Hirsti edu aluseks on tugev bränd ja tootmine koos tõsise kvaliteedikontrolliga. Hirsti signeeritud täppmaal on arvestatava väärtusega; sama pilt tema abilisest Rachelist pole midagi väärt. Lisaks selgub, et kunstiteose unikaalsus polegi nii oluline, kui seni arvati. Väga head raha tõi ka hai teine ​​versioon.

Nüüd, neljakümne kahe aasta vanusena, ületab Damien Hirst rikkuse, kuulsuse ja võib-olla ka võimu poolest kõiki elavaid kunstnikke. Ta elab Gloucestershire'is Toddingtoni mõisas koos abikaasa Maya Normani ja kolme lapsega. Kui rahast sai eksistentsi keskne osa, kaotasid nii Andy Warhol kui ka Salvador Dali osa oma loomingulistest kingitustest. Kas see juhtub Hearstiga? Ta ütleb, et lõpetab liblikate, värviliste ringidega maalide ja pöörlevate maalide tootmise, sest need ei aita tema loomingulise arengu heaks midagi, kuigi toovad sissetulekut. Ta jätkab fotorealistlike maalide kallal töötamist ja teeb veel vähemalt ühe hai.

Millele võlgneb Hearst oma positsiooni ja kõrged hinnad: talendile või kaubamärgile? Miks ta on kuulus? Sest tema töö šokeerib ja hoiab seeläbi avalikkuse tähelepanu? Sest Charles Saatchi maksis “Füüsilise võimatuse” eest kõrget hinda ja austas sellega artisti? Või on ta kuulus lihtsalt sellepärast, et ta on kuulus? Kas ta on tõesti sotsiaalne kommentaator, kes pakub vaatajatele sügavaid mõtisklusi surmast ja lagunemisest? Vaevalt leidub vähemalt kaks kriitikut, kes neile küsimustele samamoodi vastaksid. Üks on selge: tähelepanuta ei saa jätta Hirsti tööd ja talenti turunduse ja brändingu vallas. Tema bränd loob kuulsust ja tema kunst meelitab ligi inimesi, kes muidu ei läheks kunagi kaasaegset kunsti vaatama. Lisaks genereerib tema kunst vahendites massimeedia Palju mürgiseid ja vihaseid kommentaare.

Jerry Saltz ütleb: „Me naerame Hearsti, tema edasimüüjate ja kollektsionääride üle; me ütleme, et neil on halb maitse ja vale väärtussüsteem. Naeratavad meie vanamoodsuse ja rahatu nurisemise üle. Me ei räägi üksteisele midagi uut. Ainus asi, mis loeb, on alati võitmise kunst." Kui esitasin ühele Christie oksjonipidajale küsimuse väärtuste kohta, kehitas ta õlgu: „Kas ma ostaksin Hirsti? Ei. Aga me ei dikteeri ega sunni maitseid peale, need on turu loodud – kunstiteoseid müüme vaid haamri all.”

Damien Stephen Hirst (inglise: Damien Hirst; 7. juuni 1965, Bristol, UK) on inglise kunstnik, ettevõtja, kunstikollektsionäär ja noorte Briti kunstnike grupi kuulsaim tegelane, kes domineerib kunstimaastikul alates 1990. aastatest.

KUNSTNIKU BIOGRAAFIA

Damien Hirst sündis Bristolis ja kasvas üles Leedsis. Tema isa oli mehaanik ja automüüja, kes lahkus perekonnast, kui Damien oli 12-aastane. Tema ema Mary oli amatöörkunstnik. Ta kaotas kiiresti kontrolli oma poja üle, kes arreteeriti kaks korda poevarguse eest.

Damien õppis esmalt Leedsi kunstikoolis, seejärel püüdis ta pärast kaheaastast Londoni ehitusplatsidel töötamist registreeruda Central Saint Martinsi kunsti- ja disainikolledžisse ning mõnda Walesi kolledžisse. Selle tulemusena võeti ta vastu Goldsmithi kolledžisse (1986–1989). 1980. aastatel peeti Goldsmithi kolledžit uuenduslikuks: erinevalt teistest koolidest, mis võtsid vastu õpilasi, kes päris kolledžisse sisse ei saanud, meelitas Goldsmithi kool palju andekaid õpilasi ja leidlikke õpetajaid. Goldsmith tutvustas uuenduslikku programmi, mis ei nõudnud õpilastelt joonistamist ega maalimist. Viimase 30 aasta jooksul on see haridusmudel muutunud laialt levinud kogu maailmas.

Kooli õpilasena käis Hirst regulaarselt surnukuuris. Hiljem märkas ta, et paljud tema teoste teemad pärinevad sealt.

1988. aasta juulis kureeris Hirst tunnustatud Freeze'i näitust tühjas Londoni sadamaameti hoones Londoni dokkides; Näitusel olid väljas kooli 17 õpilase tööd ja tema enda looming - lateksvärvidega maalitud pappkastide kompositsioon. Freeze'i näitus ise oli samuti Hirsti loovuse vili. Ta valis ise tööd välja, tellis kataloogi ja kavandas avamistseremoonia.

Freeze sai mitme YBA artisti lähtepunktiks; Lisaks juhtis Hirsti tähelepanu kuulus kollektsionäär ja kunstide patroon Charles Saatchi. Hirst lõpetas Goldsmithsi kolledži 1989. aastal.

1990. aastal korraldas ta koos sõbra Carl Friedmaniga järjekordse näituse Gamble tühjas Bermondsey tehasehoones asuvas angaaris. Saatchi külastas seda näitust: Friedman mäletab, kuidas ta seisis, suu lahti, Hirsti installatsiooni "Tuhat aastat" ees – visuaalne elu ja surma demonstratsioon. Saatchi ostis selle loomingu ja pakkus Hirstile raha tulevaste teoste loomiseks.

Nii loodi Saatchi rahaga 1991. aastal “The Physical Impossibility of Death in a Living Person”, mis on tiigerhaiga akvaarium, mille pikkus ulatus 4,3 meetrini. Töö läks Saatchile maksma 50 000 naela. Hai püüdis Austraalias volitatud kalur ja selle hinnasilt oli 6000 naela. Selle tulemusena nimetati Hirst Turneri auhinna kandidaadiks, mille pälvis Greenville Davey. Hai ise müüdi 2004. aasta detsembris kollektsionäärile Steve Cohenile 12 miljoni dollari (6,5 miljoni naela) eest.

Esiteks rahvusvaheline tunnustus Hirst tuli kunstniku juurde 1993. aastal Veneetsia biennaalil. Tema teos "Ema ja laps jagatud" kujutas lehma ja vasika osi, mis olid paigutatud eraldi formaldehüüdi sisaldavatesse akvaariumitesse. 1997. aastal ilmus kunstniku autobiograafia "Ma tahan veeta ülejäänud elu kõikjal, kõigiga, üks ühele, alati, igavesti, nüüd".

Hirsti uusim, palju kära tekitanud projekt on elusuuruses kujutis inimese koljust; kolju ise on kopeeritud umbes 35-aastase eurooplase koljust, kes suri millalgi aastatel 1720–1910; koljusse sisestatakse tõelised hambad. Looming on inkrusteeritud 8601 tööstusliku teemandiga, mis kaaluvad kokku 1100 karaati; nad katavad selle täielikult nagu kõnnitee. Kolju otsaesise keskel on suur kahvaturoosa 52,4-karaadine briljantse lõikega teemant.

Skulptuur kannab nime For the Love of God ja see on elava autori kõige kallim skulptuur – 50 miljonit naela.

LOOMINE

Surm on tema teoste keskne teema.

Kunstniku kuulsaim sari on Natural History: surnud loomad (sh hai, lammas ja lehm) formaldehüüdis. Märkimisväärne teos on "Surma füüsiline võimatus kellegi elava meeles": tiigerhai akvaariumis formaldehüüdiga. see töö sai 1990. aastatel Briti kunstis graafikatöö sümboliks ja Briti sümboliks kogu maailmas.

Erinevalt skulptuuridest ja installatsioonidest, mis praktiliselt ei kaldu surmateemast kõrvale, näevad Damien Hirsti maalid esmapilgul rõõmsad, elegantsed ja elujaatavad. Kunstniku peamised maaliseeriad on:

"Täpid"- Kohtmaalingud (1988 - kuni tänapäevani) - geomeetriline abstraktsioon värvilistest ringidest, mis on tavaliselt sama suurusega, ei kordu värviliselt ja on paigutatud võre. Mõnel töökohal neid reegleid ei järgita. Enamiku selle sarja teoste puhul on nimetusteks võetud erinevate toksiliste, narkootiliste või stimuleerivate ainete teaduslikud nimetused: "Aprotiniin", "Butürofenoon", "Tseftriaksoon", "Diamorfiin", "Ergokaltsiferool", "Minoksidiil", "Oksalatseet". Hape”, “C-vitamiin”, “Zomepirac” jms.

"Pööramised"- Spin maalid (1992 - kuni tänapäevani) - maalimine abstraktse ekspressionismi žanris. Selle seeria tootmiseks valab või tilgutab kunstnik või tema abilised värvi pöörlevale lõuendile.

"Liblikad"- Butterfly Color Paintings (1994-2008) - abstraktne assamblee. Maalid on loodud surnud liblikate liimimisega värskelt maalitud lõuendile (liimi ei kasutata, liblikad kleepuvad ise kõvastumata värvi külge). Lõuend on ühtlaselt värvitud ühe värviga ja kasutatud liblikatel on keeruline, erksavärviline.

"Kaleidoskoobid"- Kaleidoscope Paintings (2001-2008) - siin loob kunstnik üksteise lähedale kleepunud liblikate abil sümmeetrilisi mustreid, mis sarnanevad kaleidoskoobi mustritega.

Tore on elus olla, 2002

Vaatamata sellele, et muuseumid kaunistavad mõnikord oma lastenurki Damien Hirsti liblikamaalingutega, täidavad liblikad kunstniku loomingus üsna kindlalt surma sümboli rolli.

Liblikad on Hirsti loovuse üks keskseid väljendusobjekte, ta kasutab neid kõigis võimalikes vormides: piltidena maalidel, fotodel, installatsioonidel. Nii kasutas ta ühes oma installatsioonis “In and Out of Love”, mis toimus Tate Modernis 2012. aasta aprillist septembrini Londonis, 9000 tuhat elavat liblikat, kes selle sündmuse käigus järk-järgult surid. Pärast seda juhtumit esindajad heategevuslik sihtasutus Loomaõiguste rühmitus RSPCA kritiseeris kunstnikku karmilt.

Septembris 2008 müüs Hearst täiskoosolek Beautiful Inside My Head Forever maksis Sothebysis 111 miljonit naela (198 miljonit dollarit), mis purustas ühe artisti oksjoni rekordi.

The Sunday Timesi hinnangul on Hirst maailma rikkaim elav kunstnik, kelle varandus 2010. aastal oli hinnanguliselt 215 miljonit naela. Oma karjääri alguses tegi Damien tihedat koostööd kuulsa kollektsionääri Charles Saatchiga, kuid kasvavad erimeelsused tõid 2003. aastal kaasa pausi.

2011. aastal kujundas Hirst albumi kaane muusikarühm Red Hot Chili Peppers "Ma olen sinuga".

2007. aastal müüdi galerii White Cube kaudu investorite grupile teos “Jumala armastuse eest” (teemantidega kaetud plaatinast pealuu) elavate kunstnike jaoks rekordilise summaga 100 miljonit dollarit, kuid on andmeid, et nn grupinvestoritele kuulub üle 70% varadest Hearstile endale ja tema kaaslastele. Seega müüdi seda teost mitte rohkem kui kolmandiku võrra.

BIBLIOGRAAFIA

• Tomkins K. "Kunstnike biograafiad". - M.: V-A-C ajakirjandus, 2013

Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:en.wikipedia.org ,

Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave e-posti aadressil admin@site, meie ja meie lugejad oleme teile väga tänulikud.

Gary Tatintsiani galeriis on avatud näitus Damien Hirstist, kes on üks kallimaid ja kuulsamaid kaasaegseid kunstnikke. See pole esimene kord, kui Hirsti Venemaale tuuakse: enne seda oli retrospektiiv Vene Muuseumis, väike näitus Triumfi galeriis, aga ka kunstniku enda kollektsioon MAMMis. Seekord esitletakse külastajatele 2008. aasta märkimisväärsemaid teoseid, mille kunstnik ise müüs samal aastal Sotheby isiklikul oksjonil Buro 24/7 räägib, miks on liblikad, mitmevärvilised ringid ja tahvelarvutid nii olulised Hirsti loomingu mõistmisel. .

Kuidas Hirstist kunstnik sai

Damien Hirsti võib täielikult pidada noorte Briti kunstnike kehastuseks - mitte enam noorte, vaid väga edukate kunstnike põlvkonnaks, kelle õitsengu kõrgaeg oli 90ndatel. Nende hulgas on neoonkirjadega Tracey Emin, väikeste figuuride vastu armastav Jake ja Dinos Chapman ning tosin muud kunstnikku.

YBA-d ei ühenda mitte ainult õpingud mainekas Goldsmithsi kolledžis, vaid ka nende esimene ühisnäitus Freeze, mis toimus 1988. aastal Londoni dokkide alade tühjas administratiivhoones. Hirst ise tegutses kuraatorina - valis välja tööd, tellis kataloogi ja kavandas näituse avamist. Freeze äratas Charles Saatchi, reklaamimoguli, kollektsionääri ja noorte Briti kunstnike tulevase patrooni tähelepanu. Kaks aastat hiljem omandas Saatchi Hirsti esimese installatsiooni oma kollektsioonis "Tuhat aastat" ja pakkus talle ka sponsorlust tulevase loomingu jaoks.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Surmateema, mis hiljem sai Hirsti loomingus keskseks, esineb juba raamatus Tuhat aastat. Installatsiooni põhiolemus oli pidev tsükkel: kärbsed väljusid vastsete munadest, roomasid mädaneva lehma pähe ja surid elektroonilise kärbsepiitsa juhtmetel. Aasta hiljem laenas Saatchi Hirstile raha, et luua veel üks teos eluringist – formaldehüüdi asetatud kuulus täidetud hai.

"Surma füüsiline võimatus elava inimese teadvuses"

1991. aastal ostis Charles Saatchi Hirstile kuue tuhande naela eest Austraalia hai. Tänapäeval sümboliseerib hai seebimull kaasaegne kunst. Ajaleheinimeste jaoks on see muutunud tavaliseks toiduks (näiteks Suni artikkel pealkirjaga "50 000 naela kala ja krõpsude eest") ning sai ka üheks peamiseks teemaks majandusteadlase Don Thompsoni raamatus "Kuidas müüa täidetud hai". 12 miljoni eest: skandaalne tõde moodsa kunsti ja oksjonimajade kohta.

Vaatamata kärale ostis riskifondi juht Steve Cohen teose 2006. aastal kaheksa miljoni dollari eest. Huviliste hulgas oli ka Tate Moderni galerii direktor Nicholas Serota, suurim muuseum Sovriska koos New Yorgi MoMA ja Pariisi Pompidou keskusega. Installatsioonile ei äratanud tähelepanu mitte ainult kaasaegse kunsti võtmenimede loetelu, vaid ka selle eksisteerimise kestus - 15 aastat. Aastate jooksul oli hai keha mädanenud ja Hirst pidi selle välja vahetama ja plastraamile venitama. “Surma füüsiline võimatus elavate meelest” oli esimene teos sarjast “Looduslugu” – seejärel asetas Hirst formaldehüüdi ka lambad ja tükeldas lehmakorjuseid.

Surma füüsiline võimatus elava inimese meeles, 1991

Must lammas, 2007

Armastuse paradoks (Alistumine või autonoomia, eraldatus ühenduse loomise eeltingimus.), 2007

Üksinduse rahu (George Dyerile), 2006

Rotatsioonid ja kaleidoskoobid

Hirsti teosed võib jagada mitmeks žanriks. Lisaks eelnimetatud formaldehüüdiga akvaariumidele on olemas "pöörlemised" ja "täpid" - viimaseid teostavad kunstniku assistendid tema stuudios. Liblikad jätkavad elu ja surma teemat. Seal on ka kaleidoskoop nagu vitraaž gooti katedraal, ja suurejooneline installatsioon “Armumine või armastusest väljalangemine” – ruumid, mis on nende putukatega täielikult täidetud. Viimase loomiseks ohverdas Hirst umbes üheksa tuhat liblikat: iga päev toodi Tate'i galeriisse, kus retrospektiiv peeti, 400 uut putukat surnute asemele.

Tagasivaade kujunes muuseumi ajaloo külastatuimaks: viie kuuga nägi seda ligi pool miljonit pealtvaatajat. Elu ja surma teema kõrval on ka loogiline “apteek” - kunstniku täpimaale vaadates tekivad assotsiatsioonid just ravimitega. 1997. aastal avas Damien Hirst restorani Pharmacy. See suleti 2003. aastal ning dekoratiiv- ja sisustusesemete müük oksjonil tõi jahmatavad 11,1 miljonit dollarit. Teema meditsiinitarbed Hirst arendas seda ka visuaalsemalt - kunstniku eraldi seeria on pühendatud käsitsi laotud pillidega kappidele. Kõige rohkem rahaliselt edukas töö sai "Kevadine hällilaul" - pilliriiul tõi kunstnikule 19 miljonit dollarit.

Damien Hirst, pealkirjata, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installatsioonifragment)

"Jumala armastuse pärast"

Teine kuulus teos Hirst (ja ka igas mõttes kallis) – enam kui kaheksa tuhande teemandiga täidisega kolju. Teos sai oma nime Johannese esimese kirja järgi - "Sest see on Jumala armastus." See viitab taas elu nõrkuse, surma vältimatuse ja arutlustele eksistentsi olemuse teemale. Kolju otsaesis on neli miljonit naela väärt teemant. Tootmine ise läks Hirstile maksma 12 miljonit ja töö hind ulatus lõpuks umbes 50 miljoni naelani (umbes 100 miljonit dollarit). Kolju eksponeeriti Amsterdami Rijksmuseumis ja müüdi seejärel investorite rühmale Jay Joplingi, teise Hirstiga koostööd teinud suure edasimüüja White Cube galerii kaudu.

Damien Hirst, "Sest see on Jumala armastus", 2007

Rekordid, võltsingud ja kuulsuse fenomen

Kuigi Hirst absoluutseid rekordeid ei püstita, peetakse teda elavate artistide seas üheks kallimaks. Tema teoste hinnatõus saavutas haripunkti 2000. aastate lõpus, kui müüdi hai, kolju ja muid teoseid. Eraldi episoodiks võib nimetada Sotheby oksjonit 2008. aasta majanduskriisi haripunktis: see tõi talle 111 miljonit naela, mis on 10 korda rohkem kui eelmine rekord – samalaadne oksjon Picasso poolt 1993. aastal. Kõige kallim partii oli Kuldvasikas – pulli rümp formaldehüüdis, müüdi 10,3 miljoni naela eest.

Hirsti arengulugu on näide iga kaasaegse kunstniku ideaalsest stsenaariumist, milles pädev turundus mängis peaaegu võtmerolli. Isegi naeruväärsed lood nagu galerii koristaja Kunstniku installatsiooni prügikotti pannud Eyestorm või 2014. aastal Hirsti võltsingute müümises süüdi mõistetud Florida pastor näivad kunstniku enda valju pilgu taustal arusaamatud. Huvi langus Hirsti vastu on kõige ilmsem viimase viie aasta jooksul pärast järgmist näitust White Cube'is- kriitikute surve muutus märgatavamaks, Hirsti leidlikkus ei hämmastanud enam tüdinenud avalikkust ning oksjonirekordid läksid üle teistele mängijatele - Richterile, Koonsile ja Kapoorile. Ühel või teisel viisil levib Hirsti kuulsuse oreool jätkuvalt tema vanadesse töödesse, mida täna saab vaadata Tatintsyani galeriis. Hirstil on ees ka uued projektid - Veneetsia biennaali eel avab kunstnik suure näituse Palazzo Grassis ja Punta della Doganas. Pressiteate kohaselt on need "kümnendi töö vili" – tõenäoliselt räägivad kõik taas Damien Hirstist.