Egiptuse kunsti näitus. Muuseumi Egiptuse saal. Puškin: sfinksid, skarabeused, püramiidid. Kaunite kunstide muuseumi ekskursioon

Ekskursioonid Moskva muuseumidesse, sealhulgas muuseumisse kaunid kunstid neid. A.S. Puškinit saab pidada kahes formaadis.

Ekskursiooni esimene formaat on loomulikult individuaalne. Sellisel ekskursioonil on tavaliselt kohal 1 kuni 5 inimest.

Turistide eesmärk on saada väikese grupi koosseisus võimalikult palju kasulikku ja kasulikku teavet. huvitav info professionaalse giidiga suhtlemisest.

Lõppude lõpuks peate sellest aru saama individuaalne ringreis toimub dialoogirežiimis.

Iga külaline saab giidile või giid-tõlkijale esitada mis tahes küsimuse, muuta programmi fookust, lühendada või pikendada ekskursiooni kestust tervikuna.

Grupiekskursioon Puškini muuseumisse. A.S. Puškin

Ekskursiooni 2. formaat on ekskursioon eelnevalt iseseisvalt moodustatud 1-20-liikmelistele gruppidele.

Grupiekskursioonid sobivad enamasti pigem täiskasvanute gruppidele või kooliõpilastele.

Igal juhul kasutavad City Voyage'i spetsialistid Puškini muuseumi ekskursioonide korraldamisel ja läbiviimisel täiesti individuaalset lähenemist.

Venemaa kodanikele mõeldud ekskursioonide ja Puškini kaunite kunstide muuseumi sissepääsupiletite maksumus

Peahoone Puškini muuseum kunstid 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii. Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi isiklike kogude osakond.

See hind kehtib ekskursiooni tellimisel 3 nädalat või rohkem enne selle kavandatud läbiviimise kuupäeva..

kuni 5 inimest: 7000 rubla.

6-15 inimest: 6000 rubla.

See maksumus on esialgne ja kehtib ekskursiooni tellimisel 2 nädalat või vähem enne selle kavandatud toimumiskuupäeva.

Täiskasvanud turistidele venekeelsed ekskursiooniteenused, ekskursioonipaketid ja giiditeenused.

kuni 5 inimest: 8000 rubla.

6 kuni 15 inimest: 7000 rubla.

Ekskursiooniteenused, ekskursioonipaketid ja venekeelsed giiditeenused koolilastele ja üliõpilastele.

Kuni 15 last ja 2 saatjat: 5000 rubla.

Lisaks tasutakse Puškini Riikliku Kaunite Kunstide Muuseumi sissepääsutasud.

Täiskasvanud - 400 rubla / 1 pilet. Alla 18-aastased lapsed - 100 rubla pilet.

Ekskursiooni kestus: 1,5 tundi.

Välismaalastele ekskursioonid Puškini kaunite kunstide muuseumisse

Venemaa ja välisturistidele korraldatakse ekskursioone Puškini Riiklikku Kaunite Kunstide Muuseumi.

Giidid-tõlgid saavad töötada peaaegu igas keeles: inglise, prantsuse, itaalia, hispaania, portugali, heebrea, kreeka, ungari, tšehhi, horvaadi, rootsi, norra, poola, hiina, jaapani, korea, vietnami, araabia, pärsia jt.

A.S.i nimelise Puškini muuseumi ekskursiooni maksumus. Puškin välisriikide kodanikele

Teave on asjakohane, kui plaanite ekskursiooni tellida 3 nädalat või rohkem enne selle kuupäeva..

7000 rubla ekskursiooniteenus ja ekskursioonivautšer grupile kuni 15 inimest, professionaalse giid-tõlki teenused võõrkeel(kõigil meie giididel on litsentsid, mis annavad õiguse ekskursioone korraldada). Rohkem kui 10 aastat kogemust.

Teave kehtib ekskursiooni tellimisel 2 nädalat või vähem enne selle planeeritud läbiviimise kuupäeva.

Grupp: täiskasvanud või kooliõpilased, õpilased kuni 15 inimest.

8000 rubla ekskursiooniteenus ja ekskursioonivautšer kuni 15-liikmelisele seltskonnale, professionaalse giid-tõlki teenused võõrkeeles (kõigil meie giididel on ekskursioonide läbiviimise litsents). Rohkem kui 10 aastat kogemust.

Ekskursiooniprogrammid Moskva Puškini muuseumi peahoones gruppidele ja üksikturistidele

Puškini kaunite kunstide muuseum korraldab temaatilisi ja ekskursiooniprogramme täiskasvanutele ja lastele.

Tähtis! Ekskursioonidele võetakse lapsi alates 9. eluaastast, 3. kooliastmest. Puškini kunstimuuseumi koolirühmadega peavad kaasas olema täiskasvanud.

Pange tähele, et kaunite kunstide muuseumis lastele ekskursiooni teema valimisel. A.S. Puškinit tuleb võtta väga tõsiselt.

nime saanud muuseumigalerii. Puškin on väga populaarne nii venelaste kui ka välismaalaste seas. Professionaalsed giidid ja tõlkijad on alati valmis Puškini muuseumis ekskursioone läbi viima välisriigi kodanikud peaaegu igas maailma keeles.

Kaunite kunstide muuseumi ekskursioon

Pealugu on pühendatud kunstimuuseumi loomise ajaloole, arhitektuurilised omadused muuseumikompleks, selle peamised eksponaadid, monumendid iidne kunst ning keskaja, renessansi, Vana-Egiptuse ja Lähis-Ida kultuurid.

See ekskursioon annab kõigile turistidele võimaluse näha ja oma silmaga hinnata kunstigalerii nime kandvaid kunstiteoseid. A.S. Puškin.

Ekskursiooniprogrammi käigus keskendub giid riiklike kaunite kunstide koolide tekke ja arengu tunnustele, arengule. Euroopa maalikunstüldiselt: 17. ja 18. sajandi Holland, Itaalia, Prantsusmaa, Hispaania.

Erilist tähelepanu pööratakse ikoonimaalile, sellistele stiilidele nagu klassitsism, rokokoo, akadeemilisus ja neoklassitsism.

Lastele tutvustav ringkäik Puškini kunstimuuseumiga

Ekskursioon noorematele koolilastele.

Professionaalsed giidid räägivad teile põhitõed iidne arhitektuur ja kunst, skulptuuri, graafika, maali ja selle žanrite teke.

Ekskursiooniprogramm: Muinasmaailma kunst

Ekskursioon on pühendatud kunsti ja kultuuri arengu iseärasustele Vana maailm, sellised riigid nagu Egiptus, Rooma, Trooja, Lähis-Ida ja Kreeka.

Ekskursioon: Antiikmaailm ja selle kunst (Rooma ja Kreeka)

Selle ekskursiooni põhirõhk on muinasaja päritolul iidsed tsivilisatsioonid, nende arenguetapid, kujunemine ja mõju ümbritsevale maailmale ja ajaloole tervikuna.

Sellel ekskursioonil on oluline ja huvitav käsitleda Vana-Rooma ja Kreeka kultuuri ja kunsti eripärasid, sarnasusi ja erinevusi.

Ekskursiooniprogramm: Vana-Egiptus, selle kunst ja kultuur

See programm on Puškini kunstimuuseumi turistide seas üks populaarsemaid.

Ekskursioon uurib Vana-Egiptuse, ühe esimese iidse tsivilisatsiooni kunsti ja kultuuri arenguetappe.

Art Vana-Kreeka

Kreeka saalis tutvustatakse turistidele Vana-Kreeka, Mükeene ja Kreeta kultuuri- ja kunstimälestisi. Ekskursiooni käigus on võimalik näha autentset arhitektuurimälestised, mis vastas erinevad etapid Kultuuri areng Vana-Kreekas.

Ekskursiooniprogramm Vana-Rooma. Kultuur ja kunst

Rooma saalis toimuva ekskursiooni teemaks on Vana-Rooma kultuuri arengut iseloomustavad iidsed valandid, Kapitooliumi She-hundi kuju, Rooma keisrite portreed.

Põhineb kunstimälestiste uurimisel Vana-Rooma turistid saavad tutvuda Rooma dekoratiivkunsti ja arhitektuuri eripäradega.

Keskaja ekskursioonikunst

Ekskursioon on väga pühendunud oluline etappühiskonna areng, tuhandeaastane ajastu. See ajastu ulatus kõigi vahele kuulsad ajastud Antiik ja renessanss.

Loomulikult avab ekskursioon Bütsantsi ja Euroopa riikide, eriti Prantsusmaa, Itaalia ja Saksamaa keskaegse kunsti jooni.

Nad räägivad teile väga üksikasjalikult ja huvitavalt romaani ja gooti stiilid, kiriku ja religiooni mõju keskaja kultuurile ja kunstile.

Renessansi kunstiprogramm

Professionaalsed giidid paljastavad selle ekskursiooniprogrammi ajal uut kunstilised tehnikad, uus maailmavaade, mis ilmus renessansi kunstis.

Ekskursiooni esimeses osas tutvutakse ikoonide ja altaripiltidega, maalidega kuulsad meistrid Renessanss Itaalias.

Teine osa on pühendatud Itaalia kuulsaimate skulptuurimälestiste, näiteks Michelangelo, Donatello ja teiste meistrite valandite ülevaatele.

Hollandi ja Flandria kunst 17. sajand

Holland ja Flandria eksisteerisid 17. sajandil iseseisvalt kahe erineva osariigina. Tuleb märkida, et tegemist oli kahe iseloomulikult erineva kunstikoolkonnaga.

Sellel ekskursioonil räägivad meie giidid kahe suure kunstikooli põhijoontest ja omadustest.

Arvesse tulevad selliste meistrite tööd nagu Resdahl, Rembrandt, Rubens jt.

Kunsti areng Hispaanias ja Itaalias 17. ja 18. sajandil

Ekskursiooniprogrammi raames arutavad meie spetsialistid oma lugudes uusi stiile. kunstilised kunstid, mis sai alguse Hispaaniast ja Itaaliast 17. ja 18. sajandil. Need on karavaggismi, baroki, akadeemilisuse stiilid.

Hispaanias esindavad neid suundi Zurbarani, Murillo jt teosed.

18. sajandit iseloomustavad selliste meistrite tööd nagu Canaletto, Guardi, Crespi jt.

Ekskursiooniprogramm “17. sajandi Prantsusmaa kunst”

Programmi käigus arutatakse selliste meistrite tegevust Prantsuse klassitsism nagu Claude Lorrain ja Nicolas Poussin. Ekskursiooni ajal pööratakse erilist tähelepanu prantsuse karavaggismile ja akadeemilisusele.

Ekskursioon kunstist 18. sajandi ja 19. sajandi esimese kolmandiku Prantsusmaal

See programm on pühendatud rokokoo stiilile, mis peegeldas selgelt ja täielikult õukonnakultuur Prantsusmaa valitsev kohus, ajastu, mil Prantsusmaa kunstil oli suur tähtsus ja mõju üleeuroopalistele maitsetele ja stiilidele.

Ekskursioon 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigaleriisse

Vaatamisväärsuste tuur 19. ja 20. sajandi kunstigalerii kaudu.

Programm paljastab üksikasjalikult 19. ja 20. sajandi kunsti arengu tunnusjooni, keskendudes selle põhisuundadele: akadeemilisus, realism, romantism, abstraktsionism, postimpressionism, kubism, fovism ja paljud teised.

Puškini kaunite kunstide muuseumi ekspositsioonid ja hooned

• Riikliku kaunite kunstide muuseumi peahoone A.S. Puškin,
• 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galerii Keskus esteetiline haridus"Muusion"
• isiklike kollektsioonide osakond,
• Mälestuskorter Svjatoslav Richter,
• Koolitus Kunstimuuseum nime saanud I.V. Tsvetajeva.

A.S.-i nimelise kaunite kunstide muuseumi aja- ja töögraafik. Puškin

nime saanud Puškini muuseumi peahoone. Puškin. 19.–20. sajandi Ameerika ja Euroopa kunstigalerii.

Teisipäeval, kolmapäeval, laupäeval ja pühapäeval: 11.00-20.00.

Neljapäeval, reedel: 11.00-21.00.

Esmaspäeval suletud.

A.S. järgi nime saanud riikliku kaunite kunstide muuseumi kohta Puškin

Puškini muuseum im. A.S. Puškin on üks enim suuremad muuseumid kunstiline kunst Venemaal.

Puškini kunstimuuseumi näitused on rikkalikult esindatud antiikaja, kesk- ja renessansiaegsete kipsvalanditega.

Suurte välismaiste maali-, graafika-, skulptuuri- ja dekoratiivkunstimeistrite autentsed tööd rabavad kujutlusvõimet ja täidavad hinge tõelise aukartusega.

Puškini kaunite kunstide muuseum asutati 1898. aasta augustis, 19. sajandil.

1912. aasta mais sai esimene vaataja muuseumi külastada.

1937. aastal nimetati kaunite kunstide muuseum A.S. Puškin.

A.S. järgi nimelise kunstimuuseumi asutaja. Puškin on Ivan Vladimirovitš Tsvetajev, ta oli ka muuseumi esimene direktor.

Mida väärt on mõned loomapeadega jumalad?! Seda iidset ja salapärast kultuuri on tänapäevases suurlinnas üsna lihtne puudutada, meil on ruumid lakooniliste nimedega “Vana-Egiptuse kunst” ja “Hellenistlik ja rooma Egiptus, kopti kunst”, vastavalt numbritega 1 ja 6. Oma ettekujutuse värskena hoidmiseks soovitame võtta muuseumi kaart või küsida kohalikelt teenindajatelt teed, uskuge mind, see on seda väärt.

Siin on isegi ruum ise stiliseeritud Vana-Egiptuseks: “pilliroo” sambad, maalid laes, mustriline põrand. Eksponaatide hulgas on originaale aastast 4000 eKr, selline antiikaeg võtab hinge! Muuseumi saalides saab näha kujusid, reljeefe, inimeste ja loomade muumiaid, majapidamistarbeid, amulette, anumaid ja ehteid. Lisaks kujukesed ja sarkofaagid muljetavaldav matusepaadi makett ja kosmeetikalusikas ujumistüdruku näol ning loomulikult papüürused (näiteks katkend “Surnute raamatust”). “Moodsamal” poolel on suurepärased kopti kangad ja maskid, mis kõik on parima töötlusega ja väärivad imetlust. Vahepeal jätkame eksootikast läbi imbunud jalutuskäiku!

7. mai 2011

Olen juba ammu plaaninud rääkida sellest, mis on võib-olla mu kõige lemmikum Moskva muuseum – Puškini muuseum. Puškin. Peame postituse mitmeks osaks jagama, see on liiga suur ja... huvitav muuseum.

Ärge oodake, et lähete kogu ümber Riigimuuseum järgi nime saanud kaunid kunstid. A.S. Puškin ühe visiidiga. See on praktiliselt võimatu. Kas see on lihtsalt jooksmine, heites põgusa pilgu kahel korrusel 30 saalis eksponeeritud rikkalikele eksponaatidele!
Seetõttu soovitan juba praegu minuga kaasa teha kiire “jooks” läbi muuseumi saalide ning lasta kõigil omal käel ja soovitavalt mitme külastuse jooksul sellega põhjalikult tutvuda!
Natuke muuseumi ajaloost. Muuseumi rajamise tseremoonia toimus 17. augustil 1898. aastal. Muuseumi esimesed külastajad kaunid kunstid nime saanud keisri järgi Aleksandra III võeti vastu Moskva Keiserlikus Ülikoolis 31. mail 1912. aastal.


Nagu neil hiilgavatel aastatel kombeks, ehitati muuseum filantroopide annetuste toel. Suurema osa rahast panustas suur vene filantroop Juri Stepanovitš Netšajev-Maltsov.
Muuseumi looja Ivan Vladimirovitš Tsvetajev (1847 - 1913) on vene teadlane-ajaloolane, arheoloog, filoloog ja kunstiajaloolane, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige, Moskva Ülikooli professor (Marina Tsvetajeva isa).

Nii et mine edasi, 1. korrusel!

Saal 1. VANA-EGIPPUSE KUNST. IV-I aastatuhandel eKr

Rikkaim iidse kollektsioon Egiptuse kunst Selle saali ekspositsioonis esitletav , tutvustab Egiptuse kultuuri arenguetappe alates dünastiaeelsest perioodist (IV aastatuhat eKr) kuni Uue Kuningriigi ajani (XVII-XII saj eKr). Saali arhitektuur taastoodab iseloomuomadused 2. aastatuhande eKr templiarhitektuur. Kunstnik I. I. Nivinsky 1912. aastal tehtud laemaalid kujutavad endast vaba variatsiooni surnutemplite ja hauakambrite dekoratiivse kujunduse teemal.

Amenemhet III kuju. Keskriik, XII dünastia, 19. sajandi keskpaik kuni eKr.

Aadlik Mahu sarkofaag. Uus kuningriik, XVIII dünastia, XIV sajand. eKr.

Jumal Anubise kuju. Uus kuningriik, II aastatuhat eKr.

Need “märkmed” on üle 4000 aasta vanad!!!

Saal 2. MUINASED tsivilisatsioonid (Mesopotaamia, Urartu, Iraan, Küpros, Parthia, India, Ameerika)

Selle saali ekspositsioon tutvustab Lääne-Aasias, Vahemeres, India poolsaarel ja India poolsaarel elanud iidsete rahvaste kunsti. Ladina-Ameerika. Saali kaunistamisel on kasutatud motiive Assüüria kuningate paleede maalidelt: väravadeemonid “shedu” ja reljeefid kuninglike paleedelt (valandid). Saali keskel pjedestaalil on autentsed Urartu anumad, iidne riik(praegune Armeenia territoorium).

Vitriinides on autentsed esemed iidsetest tsivilisatsioonidest.
Peruu. Kultuur Rekuay. 1. aastatuhat pKr Sõdalase-preestri kuju. Meenutab meie Vanka-Vstankat .

Sküüdid. 7.-5. sajand eKr Savist telk (võimalik, et mänguasi).

Neljakäeline Vishnu, kelle käes on atribuutika: nupp, ratas, merikarp ja lootos.
Liivakivi, 9. sajand. AD Kingitus India peaministrilt Indira Gandhilt.

Reljeef, mis kujutab tiivulist vaimu õnnistuspoosis.
Cast. Algne 9. sajand eKr on sees Briti muuseum, London.
Et töötada kallal I.V. Tsvetajev sisse erinevad aastad meelitas kuulsaid vene teadlasi ja silmapaistvad kunstnikud. Kipsvalusid ja galvanokoopiaid telliti aastatel 1890-1911 kuulsatest Euroopa töökodadest.

Saal 3. TROJA Aarded

Puškini muuseumis hoitakse 259 esemest koosnevat kollektsiooni aaretest, mille Heinrich Schliemann avastas Trooja väljakaevamistel aastatel 1871–1890. A.S. Puškin alates 1945. aastast. Kollektsioon anti üle Nõukogude Liit Nõukogude kontrollkomisjoni otsusel koos teiste kunstiväärtustega natside tekitatud kahju osaliseks hüvitamiseks.

Saal 4. VANAMAAILMA KUNST (Küpros, Vana-Kreeka, Etruria, Vana-Rooma)

Antiiksete originaalide kogu on Puškini muuseumi kogus üks varasemaid. Esimesed Vana-Kreeka vaasid ja terrakota osteti Moskva ülikooli kaunite kunstide kabineti jaoks 19. sajandi 50-60ndatel. Tänaseks sisaldab kogu enam kui kümme tuhat originaali, mis pärinevad perioodist 3. aastatuhandest eKr. kuni 4. sajandini pKr Rohkem kui pooled neist leiti Puškini muuseumi ekspeditsioonide käigus arheoloogiliste väljakaevamiste käigus.

Saali neljas osas - Küpros, Vana-Kreeka, Etruria, Vana-Rooma - esitletakse iidse Vahemere peamiste kunstipiirkondade ja keskuste monumente.
Kesksel kohal Vana-Rooma kunstiosakonnas on dionüüsiliste stseenidega sarkofaag (umbes 210) – üks enim kuulsad monumendid Muuseumi kogud.

Alasti Dionysose torso koos mõõga ja viinamarjapuuga. 2. sajandi esimene pool, marmor.

Saal 5. PÕHJA-MUSTA MERE PIIRKONNA KUNST

Näitus põhineb Puškini muuseumi ekspeditsioonidel leitud materjalidel. A.S. Puškin Venemaa lõunaosas ja Krimmis.

Gorgippia valitseja portreekuju. Marmor, 80ndad II sajand
Leitud 1939-1940. Anapas (iidne Gorgippia).

Saal 6. KOPTILINE JA HELLENISTLIK KUNST

Esimestel sajanditel pKr hakkas see levima Egiptuses kristlik religioon. Kristlikke egiptlasi kutsuti koptideks.
Saal esindab Egiptuse kunsti ja kultuuri pärast Aleksander Suure sõjakäike, mil Egiptuse kunst võttis endasse kreeklaste (“helleni”) kunsti tunnused. Enamus eksponaate on seotud matusekultusega – sarkofaagid, matmisriided ja maskid. Saali keskel on vitriin Egiptuse sarkofaagide ja muumiatega 6.-1. sajandist eKr.

Erilist huvi pakub 16 Fayumi portreekogu, mis on tehtud kõige keerukama vahavärvide tehnikaga.
Naise portree, 2. sajandi teine ​​pool.

Muumia maskid, 2. sajand.

Saal 7. BÜZANTI KUNST XIV-XVI sajandil. ITAALIA KUNST VIII-XVI sajand

Bütsantsi maalikunsti esindavad peamiselt 14. sajandi mälestusmärgid. Maailmatasemel meistriteoste hulgas on "Kaheteistkümne apostli katedraali" ikoon, mis on oma teostuse peenuse poolest erakordne.

Itaalia kunsti kogu on Puškini muuseumi kogus üks parimaid.

Giovanni Antonio Boltraffio. Noormehe portree Püha Sebastiani kujutisel. 1490. aastate lõpp.

Giulio Pipi. Daam tualetis. 1520. aastate algus.

Saal 8. SAKSAMAA JA HOLLAND KUNST XV - XVI sajand

Art Põhja renessanss esmakordselt esitleti aastal eraldi tuba. Need on Lucas Cranach vanema kuus tahvlit, Münsteri suurima meistri Johann Körbecke “Kristuse liputamine”, Hoogstrateni meistri “Kuulutus” jne.
Puškini muuseumi 15. sajandi saksa kunsti kogu on teoste arvult ja kvaliteedilt Venemaa parim.
Seal on ka Hollandi kunsti rubriik.

Saal 9. Flaami keel Kunst XVII sajandil.

Flandria maalisaal annab tervikliku ülevaate flaami koolkonnast. Koos säravamate nimedega nagu Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders on eelkõige suureformaadiliste lõuendite tõttu kasvanud eksponeeritavate maalide arv, saalis saab nüüd näha nende õpilaste ja kaasaegsete töid (umbes kaks tosinat uued lõuendid).

Saal 10. Rembrandt ja tema kooli meistrid.

Esmakordselt näidatakse iseseisva rubriigina kuut Rembrandti maali ning tema õpilaste ja järgijate teoseid.

Saal 11. Madalmaade maal XVII sajandist.

Maalingud Hollandi kool XVII sajand moodustavad Puškini muuseumi näituse ühe arvukama ja atraktiivsema osa. Tõsise sõltuvuse tingimustes turukonkurentsist keskendusid Hollandi kunstnikud ühele või mitmele žanrile, kus nad tundsid end kõige kindlamalt. Mõned eelistasid maalida pilte religioossetel ja mütoloogilistel teemadel (Hendrik Goltziuse, Gerrit van Honthorsti, Nicholas Berchemi teosed), teised - maastikke ja kolmandad - žanristseene ja natüürmorte.

Saal 14. KREEKA ÕU. Vana-Kreeka kunst. 5. sajandi 2. pool - 4. sajandi algus eKr. Valandid.

Muuseumi üks ilusamaid saale. Keeruline liikumiskorraldus mööda kolme korruse tasapinda võimaldas hämmastava täpsusega edasi anda ansambli vaba maalilisust Ateena Akropolis.

Saal 15. ITAALIA ÕU. Keskaja ja renessansi kunst. Valandid.

Itaalia sisehoov ehitatud vähendatud kordusena sisehoov Palazzo Bargelo: nurgatrepp, mis viib teisele korrusele, rõdu toetavad väikesed lillepealinnaga sambad, hele arkaad, kaev keskel. Arhitektuurse prototüübi valiku täpsus võimaldas näidised näitusesaalis kombineerida klassikaline kunst Saksa keskaeg kuulsate itaalia renessansiaegsete skulptorite töödega.

Poolteist aastat tagasi viidi Puškini muuseumist ära kõik 20. sajandi impressionistid ja teosed. Nüüd elavad nad vasakpoolses eraldi majas (varem Isiklike kollektsioonide muuseum, praegu 19.–20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galerii). Selle tulemusena edasi ülemised korrused Peahoones vabanes palju ruumi - nad otsustasid näitust värskendada. Kõigil hoidjatel oli teki alt midagi välja võtta – ja loomulikult soovisid seda kõik. Kuigi ainult kaks kollektsiooni võiksid oluliselt suureneda - Hollandi oma, tänu lõpututele ja lõpmatult viljakatele väikestele hollandlastele (suured on juba pikka aega eksponeeritud), ja Itaalia oma, kus igale sajandile on midagi lisada ( kuigi varem esitamata nimed on enamasti tuttavad vaid kunstiajaloolastele ja itaalialastele). Selle tulemusena lisati mõlemad, kuid sisse erinevad proportsioonid. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

Muidugi ei saa te säritust üleöö muuta; protsess on pikk. Saalid suleti ükshaaval, remonditi ja vahetati välja, taastati maalid ja võeti laost välja. Nad kandsid prantslased üles ja kogusid Rembrandti ja tema kooli ühte saali. Muuseumi tavakülastajatele ei tundu see tõenäoliselt hämmastava metamorfoosina - no värviti seinad, vahetati silte, tehti uued kilbid. Kui aga meenutada, kuidas kõik eelmisel aastal välja nägi, selgub, et kõik on sama, aga mitte sama. Esimesel korrusel jäid muutumatuks ainult Kreeka ja Itaalia sisehoovid (esimesel oli muuseumi rekonstrueerimise projekt ja teisel jõulupuu, kuid see pole ilmselt igavene). Kõik muu oli segamini. Vasakpoolne anfilaad on nüüd täielikult hõivatud antiikesemete ja antiikajaga, mis on asendanud Itaalia ikoonid ja Vararenessanss. Tõsi, tee sinna kulgeb endiselt Fayumi portreede kaudu ja nüüdseks püsiekspositsioonis olevad “Trooja aarded” on muuseumis näituse varjus juba ammu. Kesklinnas on nüüd sissepääs Itaalia saalidesse, mille vestibüülis on eksponeeritud Bütsantsi teosed. Saalis koos Itaalia renessanss Cranachit ja varaseid sakslasi enam ei näidata. Seejärel Itaalia sisehoovist läbi minnes ja prantsuse portikust läbides satute põhjakooli (vanasti olid siin prantslased): Itaaliast toodud Cranachil on nüüd oma eraldi nurgake. Edasi mööda anfilaadi järgige eraldi flaami ja hollandi ruume Rubensi ja Rembrandti nurkadega. Hollandis ilmus Pieter de Hooch, kelle olemasolust polnud kellelgi peale eestkostjate aimugi. Teisel korrusel on enamus saale endiselt hõivatud koopiate ja valanditega (kahjuks neid ei puutunud). Kuid vasakpoolsesse tiiba asusid elama itaallased - akadeemikud, maniristid ja Veneetsia kool. Ilmus uus imeline Tiepolo, Magnasco ja mitu Veronese (koos kooliga). Parem tiib, nagu eespool mainitud, anti prantslastele, kes rikastusid Le Bruni ja Lorrainiga. Kokkuvõttes on säritus suurenenud kolmandiku võrra, mis on tore. Nüüd tekitab Puškinski tunde, nagu pärast Capodimonte muuseumi Napolis – nagu koosneks kunstiajalugu peamiselt antiigist ja itaallaste massist ning kõik muu oligi see, pisiasjad.

Kõige hämmastavam on see, et kogu see ilu ei kesta kaua: muuseum suletakse varsti üldse. TO sajandat juubelit(ehk aastaks 2012) Puškinski tuleb rekonstrueerida. Rekonstrueerimisprojekti viib läbi Norman Foster, esialgsete plaanide kohaselt kerkib Volkhonkale hiiglaslik maa-alune muuseumikvartal. Selle loo lõpp on ettearvamatu: kuni projekt ei saa kõik kooskõlastused, võib maa-alune muuseum muutuda kolmekümnekorruseliseks. kaubanduskeskus- aga loodame, et Puškinskiga seda ei juhtu. Vahepeal on muuseumi saalides juba läbi viidud üks märkamatu reform. Fakt on see, et meie muuseumides on kontrolli põhimõte kohustuslik – tänu saalide anfilaadisüsteemile. See tähendab, et külastaja ei näe ainult Rembrandti ega ainult väikseid hollandlasi – nende juurde pääsemiseks peab ta taht-tahtmata läbima paljusid. erinevad stiilid, nimed ja ajastud. Varem tuli iidse Assüüria saalidesse pääsemiseks läbida Itaalia ikoonid ja sissepääs 17.–18. sajandi Itaaliasse kulges Prantsuse saali kaudu. Nüüd saate eraldi minna antiikaja või varajase Itaalia või Hollandi või hilise Prantsusmaa saalidesse. Kuigi ausalt öeldes on muuseum nii väike, et kui vaadata kogu näitust ühe istumisega, isegi kolmandiku võrra suurendatuna, ei väsi kunagi.

Egiptuse originaalide kogu tuli muuseumisse Peterburi akadeemikult Vladimir Semenovitš Goleništševilt. V.S. Goleništšev oli teadlane, arheoloog, ta reisis Egiptusesse ekspeditsiooniga alates aastast. Osariigi Ermitaaž ja tegutses tööjuhina. Samal ajal kogus ta endale kollektsiooni. Peterburi kogu koguti väljakaevamistel, mistõttu on selle esemed täpselt dateeritud, omistatud ja seotud konkreetse hauaga. Ja enda jaoks ostis V. S. Goleništšev esemeid “mustalt turult”. Seetõttu neid ei omistatud ega dateeritud. Hiljem määrasid teadlased teiste sarnaste esemetega paralleelide põhjal kindlaks monumentide vanuse ja nende kuuluvuse konkreetsesse hauakambrisse.

1909. aastal läks Goleništšev pankrotti ja oli sunnitud oma kollektsiooni maha müüma. Kuid vaatamata soodsatele pakkumistele erinevad riigid, tahtis teadlane, et tema kollektsioon jääks Venemaale, mistõttu müüs ta selle väiksema summa eest keiserlikule riigikassale. Veelgi enam, esimene pool summast maksti talle kohe, teine ​​lubati maksta hiljem, kuid teadlasele ei makstud kunagi, nagu Venemaal kombeks.

Nad otsustasid saata kogu Moskvasse, sest Ermitaažis oli juba Egiptuse kunsti kogu. Selle tulemusena osutus Moskva kollektsioon veelgi paremaks kui Ermitaažis eksponeeritud. See on esemete arvult väiksem, kuid nende kvaliteet on palju kõrgem. Lõppude lõpuks püüdis V. S. Goleništšev tagada, et iga ajastu, iga nähtus sisse Egiptuse kultuur, olid esindatud mingi objektiga. Sellepärast koosolek Egiptuse muistised Puškini muuseum, kuigi kompaktsem, on parem kui Ermitaaži kollektsioon. Praegu on see parim Egiptuse kunsti kogu Venemaal. Ja sellest sai muuseumi esimene originaalide kogu.

Hall nr 1, kus praegu eksponeeritakse Vana-Egiptuse mälestusmärke, ehitati spetsiaalselt ümber V. S. Goleništševi kollektsiooni jaoks. Tema kollektsioon sattus muuseumisse, kui see alles ehitati.

Lage toetavad iidse Egiptuse stiilis sambad, mis imiteerivad papüüruse kimpu. Kogu saali arhitektuur ulatub tagasi ühte Vana-Egiptuse templi saali. Et kujutada ette iidse pühamu asukohta, sõitis Roman Ivanovitš Klein Egiptusesse, külastas ja kontrollis templeid. Eelkõige pööras ta tähelepanu Luxoris asuvale Amuni templile ja lähtus peamiselt sellest. Aknad olid kardinatega kaetud, sest Egiptuse templi saal ei lasknud loomulikku valgust. Ülaosas laes on korduvalt korratud väljasirutatud tiibadega linnu kujutis, see on taevajumalanna Nuti kujutis.


Lagi on maalitud ka tähistaevast meenutama.

Egiptuse templi üks saal reprodutseeris tegelikult Niiluse kaldal asuvat loodust, kuningliku papüüruse mägesid.
I.V. Tsvetajev palus spetsiaalselt R.I. Kleinil teha sellises stiilis saal, et külastaja ei vaataks ainult üksikuid objekte, vaid oleks läbi imbunud ka Vana-Egiptuse atmosfäärist. Lisaks oli muuseum algselt kavandatud haridusmuuseumina ning selle eesmärk oli anda õpilastele lisaks maalile, skulptuurile ja väikeplastikale aimu ka arhitektuurist.

Kollektsiooni kohta. Kordusekspositsioon saalis toimus mitu aastat tagasi, 2012. aastal. Mõned mälestised sattusid kogudesse, teised aga pandi näitusele. Praegu on esindatud ligikaudu kolmandik olemasolevast kollektsioonist, st enamik Egiptuse muistised on laos.

MONUMENDID
Khor-Kha sarkofaag ja muumia. On uudishimulik, et seda muumiat ei saa kuidagi pildistada, röntgenipilte ei tehta kunagi. Muumia "ei taha" oma saladusi avaldada. See on preester Khor-Kha muumia, ta suri 2. aastatuhandel eKr.

Muumia on saali sissepääsust paremal horisontaalses vitriinis

Kuidas egiptlased muumiat balsameerisid? Retsepte on palju ja need kõik taanduvad sisuliselt samale tehnoloogiale: surnukeha küljele tehti sisselõige. Seda tegi spetsiaalselt koolitatud inimene, keda kutsuti “parašistiks” (ripper). Lahkunu surnukeha peeti pühaks ja seetõttu võtsid parasšisti ühelt poolt tööle surnu sugulased ja maksti talle külje sisselõike tegemise eest raha. Teisest küljest, niipea kui paraschist tegi sisselõike, jooksis ta minema nii kiiresti kui suutis. Inimesed, kes ta olid palganud, jooksid nüüd talle järele ja loopisid teda sellise pühaduseteotuse eest kividega.

Seejärel võeti sisselõike kaudu siseküljed välja, pesti ja asetati spetsiaalsetesse balsameerimisainetega täidetud anumatesse. Sellised anumad on muuseumi kollektsioonis, need asuvad vertikaalses vitriinis Khor-Kha muumia taga, nurgas, peaaegu saali sissepääsu vastas).


Kõik kehaõõnsused olid samuti täidetud palsameerivate ainetega. Keha pandi "natroni" - omamoodi soodasse. Natron tõmbas kogu niiskuse kehast välja ja algas mumifikatsiooniprotsess. Laip oli kuivanud, nii et see ei saanud enam laguneda. Ta mähiti linastesse sidemetesse ja pandi sarkofaagi.

Hor-Ha preestri sarkofaag pole kollektsiooni parim ega kauneim. Parim on Mahu sarkofaag.

Mahu sarkofaag.

See järgib muumia kuju, kusjuures haud kitseneb jalgade suunas. Sarkofaagile asetati alati mask, mis pidi kujutama lahkunu nägu. See on määramine, mitte kujutamine. Sest sõltumata sellest, kes maeti – vana mees, tüdruk, naine, noor või vana inimene – oli mask alati sama. Maski nägu maaliti pärani avatud silmadega, rõhutati musta või tumesinise värviga.

Egiptlased uskusid, et kui hing kehaga taasühendab, peaks ta silmade kaudu sarkofaagi sisenema. Sel eesmärgil keha konserveeriti ja mumifitseeriti.

Mahu sarkofaag on suurepärane näide Vana-Egiptuse kunstist. See on valmistatud puidust, seda materjali hinnati aastal väga kõrgelt Iidne Egiptus, puitu oli vähe. Sarkofaagi must värv rõhutab kullastuse sära. Kuldamine ja peened detailid näitavad, et tegemist on väga rikka mehe sarkofaagiga, mille on valmistanud parimad käsitöölised.

Kahtlemata tegid puidust ka Egiptuse parimad käsitöölised Amenhotepi ja tema naise Rannai kujud. Need kujundid ühendavad ühelt poolt Egiptuse kunsti traditsioone.

Amenhotep ja tema naine, "Amoni laulja", Rannai on Päikesejumala templi preestrid.

Egiptlased kujutasid inimesi alati tardunud poosis, laiade sammude ja sirgete jalgadega. See pole just elutruu, sest põlved kõverduvad kõndides. Siin on jalad sirged, käed sirutatakse piki keha ja surutakse selle vastu. Vasak käsi Rannai on küünarnukist painutatud ja ka keha külge surutud. Siin on reegel kombineeritud väga peene psühhologismiga. Mehe kuju on pikk ja laiade õlgadega. Ta astub enesekindlalt, pea püsti ja lahti. Ta on preester, seega parukat ei kanna ja juuksed ei tumesta nägu, on eredalt valgustatud. Ta pöörab pea kergelt vasakule. Tundub, et ta seisab vastu reeglile, et kujutatud inimene pidi vaatama otse ette. Tema naise figuur on kõhn, habras, ta peksab oma kitsas kleidis jalgu, vastupidiselt abikaasa laiale sammule. Tema nägu on veidi langetatud, juuste vari langeb näole. KOOS parem pool juukseid ei säilinud, aga seal oli ka. Naise näole ilmub unistav, salapärane ilme. Täpselt nii egiptlased seda ette kujutasid ideaalne mees Ja ideaalne naine. Mees on tugev ja otsustusvõimeline, naine habras, õrn, salapärane. Ja see on Egiptuse kunsti ilu. Ühelt poolt on sellel ranged reeglid, teisest küljest võib nende reeglite sees olla väga peen ja keerukas psühholoogiline omadus.

Lisaks puidule meeldisid egiptlased väga elevandiluule ja veelgi enam - kivile.
Kosmeetiline lusikas. Muuseumi meistriteos on väike luulusikas, see on tuntud kogu maailmas. See on parim töö Elevandiluu. Lusikas on mõeldud kosmeetika jaoks.

Tegemist on karbiga kosmeetika hoidmiseks, seda saab avada. Karp on tehtud ujuva tüdruku kujul, kelle käes on lootoseõis. Lisaks värvitud ja värvimata elevandiluule kasutatakse siin pöökpuitu, sellest materjalist on valmistatud tüdruku parukas. Sellist õhukest elegantset asja võidi kasutada rikaste inimeste igapäevaelus ja võib-olla oli see rituaal. See tuleb loomulikult hauakambrist.

Vana-Egiptuse kultuuri omapäraks meieni jõudnud kujul on see, et esemed ei pärine mitte majadest või paleedest, vaid haudadest. See on parim asi, mida egiptlased hauatagusesse ellu kaasa tahtsid viia.

Siin on esindatud ka Egiptuse kunsti Keskkuningriigi ajastu. Nimi viitab sellele, et tegemist on Vana-Egiptuse kuningriigi eksisteerimise keskpaigaga – 2. aastatuhandega eKr. Sel ajal pöörati Egiptuse kunstis erilist tähelepanu portreepiltidele.

Amenemhat III skulptuurid on huvitavad, kuna neid on säilinud päris palju.

Vaarao valitses piisavalt kaua, et rajas Egiptuses Fayumi oaasi. Teda kujutati mitu korda, aastal erinevas vanuses, tema kujutist võib leida erinevatest muuseumidest – Berliinis, Ermitaažis. Tema portreedelt võib jälgida, kuidas vaarao välimus vanusega muutus. Puškini muuseumis esitletakse Amenemhet III mitte kui vana, aga ka mitte kui noormeest. Kui vaatate tähelepanelikult, näete silmaaluseid kotte, raskeid, rippuvaid silmalauge, kortsus huuli, see tähendab, et vaarao pole kaugeltki noor. Kuid tema pea on kinnitatud noore ja tugeva noore keha külge, kuna Vana-Egiptuse vaaraod peeti jumalaks ja Egiptuse kehastuseks ning teda tuleks alati kujutada tugeva ja noorena. Seetõttu on siin ühest küljest olemas portree pilt, ja teiselt poolt vaarao jumalikustamine, kes on esindatud noore ja tugeva noore kehas, kes ei erine jumalatest.

Siin saame lõpetada vestluse Egiptuse kunstist, nägime saali meistriteoseid. Kui teil on aega, võite näidata riigikassa ülema Isi reljeef. ( Leevendus. Lubjakivi. 3. aastatuhande keskpaik eKr e.)

Vaarao Isi varahoidjast on mitu reljeefset kujutist. Tuleb rõhutada, et inimese kujutamisel kasutasid egiptlased ranged reeglid. Inimese õlad on ettepoole pööratud, pea on keerulise pöördega. Tegelikkuses on täiesti võimatu silma pööritada nii, nagu seda kujutatakse. Inimene vaatab meile otse otsa, st silm on kujutatud eestpoolt, samal ajal kui pea on pööratud profiilis. Selline kujutis näitas, et kujutatud inimene oli elus, et ta on liikumisvõimeline.

Kui egiptlased kujutasid muumiat, mitte elavat keha, siis matmisele pühendatud kompositsioonides kujutati muumiat kas rangelt eest või rangelt profiilis. Varahoidja Ishi keeruline kuvand rõhutas, et inimene oli elus, mistõttu koguti erinevaid seisukohti. See, mida meie jaoks peetakse ebareaalseks, oli nende seisukohast täiuslik realism, mis näitab, et tegemist on elava inimesega.