alates lat. klassikaline, lit. - Rooma kodanike esimesse klassi kuulumine; piltlikult – eeskujulik) – kunst. suund ja vastav esteetika. teooria, mille tekkimine kuulub 16. sajandisse, õitseng - 17. sajandisse, allakäik - 19. sajandi algusesse. K. - uusaja ajaloo esimene kunstisuund, milles esteetiline. teooria eelnes kunstidele. tava ja dikteeris talle oma seadused. K. esteetika on normatiivne ja taandatud jäljeks. sätted: 1) kunstide alus. loovus on mõistus, mille nõuded peavad olema allutatud kõigile kunsti komponentidele; 2) loovuse eesmärk on tõe tundmine ja selle avaldamine kunstiliselt visuaalses vormis; ilu ja tõe vahel ei saa olla lahknevust; 3) väide peab järgima olemust, seda "matkima"; see, mis on looduses, kunstis kole, peab saama esteetiliselt vastuvõetavaks; 4) väide on oma olemuselt ja kogu kunstide struktuurilt moraalne. teosed kinnitavad ühiskonna moraalset ideaali; 5) tunnetuslik, esteetiline. ja eetiline kunsti kvaliteedi määrab definitsioon. kunstide süsteem. vastuvõtud, to-rukki edendada praktiline. K . põhimõtete rakendamine; hea maitse reeglid määravad iga kunstiliigi ja iga žanri tunnused, normid ja piirid antud kunstiliigi piires; 6) kunst. ideaal, teoreetikute K. järgi kehastunud antiikajal. väide-ve. Seega parim viis kunsti saavutamiseks. täiuslikkus - jäljendada klassika näidiseid. antiikaja kunst. Nimi "K." tuleneb selle suundumusega omaks võetud antiikaja jäljendamise põhimõttest. klassikud. K. on osalt omane antiikesteetikale: keiserliku Rooma teoreetikud esitasid nõudmisi kreeka jäljendamiseks. näidised, juhinduma õiguses mõistuse põhimõtetest jne. Antiigikultus ilmub taas renessansiajal, mil huvi antiigi vastu teravneb. kultuur, osaliselt hävinud, osaliselt unustatud keskajal. Humanistid uurisid antiikaja monumente, püüdes leida antiikaja paganlikust maailmapildist tuge võitluses spiritismi ja skolastika vastu kesksajandil. tüli. ideoloogia. "Bütsantsi langemise ajal päästetud käsikirjades, Rooma varemetest välja kaevatud antiiksed kujud hämmastunud lääne ette ilmus uus maailm – kreeka antiik; enne kui tema eredad kujutised kadusid keskaja kummitused "(F. Engels, vt K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. tr., v. 20, lk. 345–46). Kõige olulisem kujunemise jaoks ajastu esteetilisest humanismiteooriast Renessanss oli Aristotelese ja Horatiuse poeetika traktaatide uurimine, to-rukki võeti vastu vaieldamatute kunstiseaduste kogumina. suur areng saab juba 16. sajandil. draamateooria, peamiselt tragöödia ja eeposeooria. luuletused, millele on Aristotelese "Poeetika" säilinud tekstis esmane tähelepanu pööratud. Minturpo, Castelvetro, Scaliger ja teised Aristotelese kommentaatorid panid aluse K. poeetikale ja lõid selleks tüüpilised kunstid. draama ja eepose kompositsioonireeglite suunad, samuti muud lit. žanrid. Testamendis kujutatakse. kunsti ja arhitektuuri, toimub pööre keskaja gootikast antiikaja stiili poole. proovid, mis kajastub teoreetilises. kunstiteosed, eriti Leon Battista Alberti. Renessanss oli aga esteetiliselt nauditav. K. teooria elas üle vaid oma kujunemise algperioodi. Teda ei tunnistatud üldiselt siduvaks ja kunstiks. praktika kaldus sellest mitmel viisil kõrvale. Nagu kirjanduses, draamas ja kujutamises. kunst ja arhitektuur, kunst. antiikaja saavutusi kasutati niivõrd, kuivõrd need vastasid ideoloogilisele ja esteetilisele. humanismi kunstitöötajate püüdlused. 17. sajandil. Toimub K. muutumine vaieldamatuks doktriiniks, lõike järgimine muutub kohustuslikuks. Kui K. kujunemise algstaadium toimub Itaalias, siis K. kujundamine terviklikus esteetikas. doktriin leidis aset Prantsusmaal 17. sajandil. Ühiskondlik-poliitiline selle protsessi aluseks oli kõigi eluvaldkondade reguleerimine, mida teostas absolutistlik riik. Kardinal Richelieu lõi akadeemia Prantsusmaal (1634), kärpimiseks usaldati prantslaste puhtuse jälgimine. keel ja kirjandus. Esimene dokument, mis K. doktriini ametlikult heaks kiitis, oli "Prantsuse Akadeemia arvamus tragikomöödia kohta (P. Corneille)" Cid "" ("Les sentiments de l'Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid", 1638 ), kus kuulutati välja kolme ühtsuse reeglid draamas (koha, aja ja tegevuse ühtsus). Samaaegselt K. heakskiiduga kirjanduses ja teatris toimus tema vallutamine arhitektuuri, maalikunsti ja skulptuuri sfääris. Prantsusmaal on loomisel Maali- ja Skulptuuriakadeemia, koosolekutel sõnastatakse lõige K. reeglid ja plastis. ülikond-wah. Prantsusmaal, 17. saj. K. leiab oma klassika. mitte ainult riigi tõttu. toetust, aga ka tänu üldine iseloom tolleaegse vaimse kultuuri areng. K. väite sisu määravaks küljeks oli riikluse kehtestamise idee. See tekkis vastukaaluks tülile. separatism ja oli selles suhtes progressiivne põhimõte. Selle idee progressiivsus oli aga piiratud, kuna see taandus monarhi vabanduseks. autokraatia. Omariikluse printsiibi kandja oli absoluutne monarh ja tema isikus kehastus inimene. ideaalne. Selle kontseptsiooni tempel lasub kogu K. kunstil, keda hiljem hakati mõnikord kutsuma "õukonnaks K." Kuigi kuninga õukond oli tõepoolest keskus, kust ideoloogiline alguse sai. käskkirjad hagile, ei olnud K. tervikuna sugugi ainult aadli-aristokraat. väide. K. esteetika on tähenduse all. mõjutatud ratsionalismi filosoofiast. Ch. Prantsuse esindaja 17. sajandi ratsionalism. R. Descartesil oli otsustav mõju esteetika kujunemisele. doktriin K. Ethich. K. ideaalid olid aristokraatlikud ainult välimuselt. Nende olemus oli humanistlik. eetika, mis tunnistas vajadust kompromissi järele absolutistliku riigiga. Ent K. pooldajad võitlesid neile antud piirides aadli-monarhia pahede vastu. ühiskonda ja harinud moraaliteadvust. igaühe vastutus ühiskonna ees, kaasa arvatud kuningas, keda kujutati ka isikuna, kes riigi huvide nimel loobus isiklikest huvidest. See oli esimene kodanikuideaali vorm, mis sel ühiskonna etapil oli saadaval. areng, mil tõusev kodanlus polnud veel piisavalt tugev, et absolutistlikule riigile vastu seista. Vastupidi, kasutades selle sisemist. vastuolud, ennekõike monarhia võitlus aadli ja opositsiooni, kodanlik-demokraatliku juhtfiguuride arrogantsi vastu. kultuur toetas monarhiat kui tsentraliseerivat riiki. algus, mis suudab vaenu ohjeldada. rõhumist või vähemalt sisestada see mingisse raamistikku. Kui mõnes kunsti- ja kirjandusliigis ja -žanris valitses väline pompoos ja vormikõrgendus, siis teistes oli vabadus lubatud. Kunstis valitses pärandriigi olemuse järgi ka žanrite hierarhia, mis jagunesid kõrgemateks ja madalamateks. Madalamate hulgas olid komöödia, satiir, faabula. Kuid just neis said kõige demokraatlikumad särava arengu osaliseks. ajastu tendentsid (Moliere'i komöödiad, Boileau satiir, La Fontaine'i muinasjutud). Aga ka sisse kõrged žanrid lit-ry (tragöödia) mõjutas nii vastuolusid kui ka progressiivset moraali. ajastu ideaalid (varajane Cornel, Racine'i looming). Põhimõtteliselt väitis K., et on loonud esteetika. kõikehõlmavast ühtsusest läbi imbunud teooria, praktikas samad kunstid. ajastu kultuuri iseloomustavad silmatorkavad vastuolud. Neist olulisim oli pidev ebakõla tänapäevaste vahel. sisu ja antiik. vormi, millesse see pigistati. Klassitsistliku tragöödiate kangelased, vaatamata antiikajale. nimed olid 17. sajandi prantsuse keel. mõtteviisi, moraali ja psühholoogia kaudu. Kui aeg-ajalt oli selline maskeraad kasulik võimuvastaste rünnakute varjamiseks, siis samas takistas see moodsa aja otsest peegeldust. tegelikkus "kõrgžanrites" on klassitsistlik. kohtuasi. Seetõttu on suurim realism omane madalamatele žanritele, millel ei olnud keelatud kujutada "inetut" ja "põhjalikku". Võrreldes renessansi mitmekülgse realismiga, esindas K. kunstidega hõlmatud eluvaldkonna ahenemist. kultuur. Siiski on see esteetiline. K. teooriale omistatakse tüüpilisuse täieliku tähtsuse paljastamine kunstis. Tõsi, tüpiseerimise printsiipi mõisteti piiratult, sest selle elluviimine saavutati individuaalse printsiibi kaotamise hinnaga. Kuid elu olemus on inimene. tegelased saab K. sellise kehastuse, lõige teeb tõesti võimalikuks nii tunnetusliku kui haritud. teoste funktsioon. Nende ideoloogiline sisu saab selgeks ja täpseks, ideede arusaadavus annab kunstiteostele vahetu ideoloogilise iseloomu. iseloomu. Kohtuasi muutub moraalse, filosoofilise ja usulise tribüüniks. ja poliitika. ideid. Feodaalne kriis. monarhia sünnitab vaenuvastase võitluse uue vormi. ideoloogia – valgustus. Ilmub selle kunsti uus variatsioon. suunad – nn hariv K., to-ry iseloomustab kogu esteetilise säilimine. põhimõtted K. 17. sajandil. Valgustuspoeetika K., nagu selle lõpuks sõnastas Boileau (poeetiline traktaat "Poeetiline kunst" - "L'art po? Tique", 1674), jääb valgustajatele - klassitsistidele eesotsas - murdmatute reeglite koodiks. Voltaire. Uus K. 18. saj. on eelkõige selle sotsiaalpoliitiline. orientatsiooni. Tekib tsiviilideaalkangelane, kes ei hooli mitte riigi, vaid ühiskonna heaolust. Mitte kuninga teenimine, vaid inimeste eest hoolitsemine muutub moraalse ja poliitilise keskmeks. püüdlused. Voltaire'i tragöödiad, "Cato" Addison, Alfieri tragöödiad, mingil määral ja venelased. 18. sajandi klassitsistid (A. Sumarokov) kinnitavad elukontseptsioone ja ideaale, mis on vastuolus vaenu põhimõtetega. riiklus ja kõhulihased. monarhia. Seda Kasahstani tsiviilvoolu muudeti Prantsusmaal esimese kodanluse eelõhtul ja ajal. revolutsioon K. vabariiklikus. Põhjused, mis viisid K. uuendamiseni Franzi perioodil. kodanlik. revolutsioone paljastas sügavalt Marx, kes kirjutas: "Rooma vabariigi klassikaliselt rangetes traditsioonides leidsid kodanliku ühiskonna gladiaatorid ideaalid ja kunstilised vormid, illusioonid, mida nad vajasid, et varjata enda eest oma kodanlikult piiratud sisu. võitluses, et hoida oma inspiratsiooni suure ajaloolise tragöödia haripunktis ("Louis Bonaparte'i kaheksateistkümnes Brumaire", vt K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. väljaanne, 8. köide, lk 120 ). Esimese kodanluse perioodi vabariiklikuks pealinnaks. revolutsioonile järgnes K. Napoleoni impeerium, kes lõi ampiirstiili. Kõik see oli ajalooline maskeraad, mis hõlmas kodanlasi. tollase ühiskondliku murrangu sisu. K. 18. sajand vabastatud teatud dogmatismi tunnustest, mis on omased 17. sajandi poeetikale. See oli valgustusajastul seoses kunsti sügavama uurimisega, klassikaga. antiik muinasaja kultus plastikus. Isk-wah on saavutamas eriti suurt arengut. Saksamaal kinnitavad Winckelmann ja hiljem Lessing, et see on esteetiline. antiikaja monumentide võlu seostatakse poliitilisega. süsteem kreeka keel. poliitika: ainult demokraatia ja vaba kodaniku psühholoogia võivad tekitada nii imelise kunsti. Sellest ajast alates selles. teoreetiline mõte kinnitab ideed esteetika vahelisest suhtest. ideaalne ja poliitiline. vabadus, mis sai kõige selgema väljenduse "Kirjades esteetiline kasvatus"F. Schiller ("? Ber die? Sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen ", 1795). Selle idee esitab ta aga idealistlikult väärastunud kujul: kodanikuvabadus saavutatakse esteetilise kasvatuse kaudu. Saksamaa mahajäämus ja kodanliku revolutsiooni eelduste puudumine selles. Kuid isegi sellisel kujul oli hilissaksa klassitsism, Goethe ja Schilleri nn Weimari klassitsism progressiivne, kuigi piiratud ideoloogiline ja kunstiline nähtus. oluline verstapost kunstipraktika ja teoreetilise arendamisel. mõtteid. Antiigis. kesta pani selga arenenud kodanlik-demokraatlik. kodanlaste tõusu ajastu ideoloogia. ühiskond. Klassitsistide õpetusõpetuse siduvus oli selge juba 17. sajandi lõpul, mil püha Evremont selle vastu mässas. 18. sajandil. Lessing andis dogmaatiku vastu purustavaid lööke. K. elemendid, kaitstes samas K. "hinge", tema imelist ideaali vabast, harmooniliselt arenenud inimesest. See oli Goethe ja Schilleri Weimari klassitsismi tuum. Kuid 19. sajandi esimesel kolmandikul, pärast kodanluse võitu ja heakskiitu. hoone Zapis. Euroopas kaotab K. oma tähtsust. Hariduslike illusioonide kokkuvarisemine mõistuse kuningriigi tekkest pärast kodanlaste võitu. revolutsioon teeb selgeks klassiku illusoorse olemuse. ideaalne kodanlaste kuningriigis. proosa. Ajalooline K. kukutamise rolli täitis romantismi esteetika, K. dogmadele vastandlikud servad.Võitlus K.-ga saavutas suurima teravuse Prantsusmaal 1820. aasta lõpus - varakult. 1830, kui romantikud võitsid. võit K. kui kunstid. suund ja esteetika. teooria. See aga ei tähendanud K. ideede täielikku kadumist kunstis. 19. sajandi lõpus, samuti 20. sajandil. esteetiline. liigutused Zap. Euroopas on retsidiive dep. ideed, mille juured ulatuvad K. Need on antirealistlikud. ja esteetiline karakter ("neoklassikalised" tendentsid 19. sajandi 2. poole prantsuse luules) või toimivad ideoloogilise maskina. reaktsioonid, nt. dekadentliku TS Elioti teooriates pärast 1. maailmasõda. Kõige stabiilsem oli esteetika. ideaalid K. arhitektuuris. Klassikaline arhitektuuristiili reprodutseeriti arhitektuurses ehituses korduvalt näiteks 1930. – 40. aastatel. NSV Liidu arhitektuuri arengus. Valgus .: K. Marx ja F. Engels, Kunstist, kd 1–2, M., 1957; Plekhanov GV, Kunst ja Kirjandus, [laup. ], M., 1948, lk. 165-87; Krantz [E. ], Kirjandusfilosoofia kogemus. Descartes ja prantsuse klassitsism, tlk. [prantsuse keelest. ], SPB, 1902; Lessing G.E., Hamburgi draama, M.-L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov ja vene keele probleem. klassitsism, "Uch. zap. MGU", 1948, nr. 128, raamat. 3; Kupreyanova E. H., Klassitsismi küsimusest, raamatus: XVIII sajand, teoste kogu. 4, M. - L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z. 1924; Peyre H., Quest-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klassika ja renessansi mõtlemine, Camb., (Mass.), 1955. A. Anikst. Moskva.

16. sajandi lõpp, mille iseloomulikumateks esindajateks olid vennad Carracci. Oma mõjukas Kunstiakadeemias jutlustasid bolognalased, et tee kunsti kõrgustesse kulgeb läbi Raphaeli ja Michelangelo pärandi hoolika uurimise ning nende joone- ja kompositsioonimeisterlikkuse jäljendamise.

17. sajandi alguses kogunevad noored välismaalased Rooma, et tutvuda antiikaja ja renessansi pärandiga. Kõige silmapaistvama koha nende seas hõivas prantslane Nicolas Poussin, oma maalides peamiselt antiikaja ja mütoloogia teemadel, kes tõi ületamatuid näiteid geomeetriliselt täpsest kompositsioonist ja värvirühmade läbimõeldud korrelatsioonist. Teine prantslane Claude Lorrain tellis "igavese linna" ümbruse vanaaegsetel maastikel looduspilte, harmoniseerides neid loojuva päikese valgusega ja tuues sisse omapärased arhitektuursed kardinad.

19. sajandil jõuab klassitsismi maalikunst kriisiperioodi ja muutub kunsti arengut pidurdavaks jõuks ja seda mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka teistes riikides. Taaveti kunstilist joont jätkas edukalt Ingres, säilitades oma teostes klassitsismi keelt, pöördus ta sageli romantiliste idamaise maitsega süžeede poole ("Türgi saunad"); tema portreesid iseloomustab modelli peen idealiseerimine. Ka teiste maade kunstnikud (nagu näiteks Karl Brjullov) täitsid klassitsismi teosed vormis romantismi hõnguga; seda kombinatsiooni nimetatakse akadeemilisuseks. Arvukad kunstiakadeemiad olid selle "kasvukohaks". 19. sajandi keskel mässas akadeemilise institutsiooni konservatiivsuse vastu realismi poole kalduv noorem põlvkond, keda Prantsusmaal esindas Courbet’ ring ja Venemaal rändurid.

Skulptuur

Klassitsistliku skulptuuri arengu tõukejõuks 18. sajandi keskpaigas said Winckelmanni tööd ja muistsete linnade arheoloogilised väljakaevamised, mis avardasid kaasaegsete teadmisi muistsest skulptuurist. Baroki ja klassitsismi piiril liikusid Prantsusmaal sellised skulptorid nagu Pigalle ja Houdon. Klassitsism saavutas oma kõrgeima kehastuse plastilisuse vallas Antonio Canova heroilistes ja idüllilistes töödes, kes ammutas inspiratsiooni peamiselt hellenismiajastu kujudest (Praxitel). Venemaal kaldusid klassitsismi esteetika poole Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski, Ivan Martos.

Klassitsismiajastul laialt levinud avalikud monumendid andsid skulptoritele võimaluse idealiseerida riigimeeste sõjalist vaprust ja tarkust. Truudus iidsele mudelile nõudis skulptoritelt alasti modellide kujutamist, mis oli vastuolus aktsepteeritud moraalinormidega. Selle vastuolu lahendamiseks kujutasid klassitsismi skulptorid algselt tänapäevaseid figuure alasti iidsete jumalate kujul: Suvorov Marsi ja Pauline Borghese Veenuse kujul. Napoleoni ajal lahendati probleem, kui minnakse üle antiiktoogades kaasaegsete kujude kuvandile (sellised on Kutuzovi ja Barclay de Tolly kujud Kaasani katedraali ees).

Klassitsismiajastu erakliendid eelistasid oma nimesid hauakividesse jäädvustada. Selle skulptuurivormi populaarsust soodustas avalike kalmistute korraldamine Euroopa peamistes linnades. Klassitsistliku ideaali kohaselt kipuvad figuurid hauakividel olema sügavas puhkeseisundis. Teravad liigutused, selliste emotsioonide välised ilmingud nagu viha on klassitsismi skulptuurile üldiselt võõrad.

Arhitektuur

Vaadake üksikasju Palladian, Empire, Neo-Greek.

Klassitsismi arhitektuuri põhijooneks oli pöördumine iidse arhitektuuri vormide poole kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse etaloni. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab planeerimise korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismile on iseloomulikud sümmeetrilised-teljelised kompositsioonid, dekoratsiooni vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimise süsteem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpul Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi. Veneetslased muutsid iidse templiarhitektuuri põhimõtted nii absoluutseks, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladiaanlased arhitektid järgisid palladia ettekirjutusi erineva täpsusega kuni 18. sajandi keskpaigani.
Selleks ajaks oli Mandri-Euroopa haritlaste seas hakanud kogunema küllastus hilisbaroki ja rokokoo "vahukoorest". Rooma arhitektide Bernini ja Borromini sündinud barokk hõrenes rokokoo, valdavalt kammerstiilis, rõhuasetusega sisekujundusel ning kunstil ja käsitööl. Suurte linnaplaneerimisprobleemide lahendamisel oli sellest esteetikast vähe kasu. Juba Louis XV (1715-1774) ajal püstitati Pariisis "vana Rooma" maitsega linnaplaneerimise ansambleid, nagu Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpice'i kirik, ning Louis ajal. XVI (1774-1792) sarnane "üllas lakoonilisus" on juba saamas peamiseks arhitektuurisuunaks.

Märkimisväärseimad klassitsistlikus stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam, kes naasis 1758. aastal Roomast kodumaale. Talle avaldasid suurt muljet nii Itaalia teadlaste arheoloogilised uuringud kui ka Piranesi arhitektuurilised fantaasiad. Aadama tõlgenduses ilmnes klassitsism stiilina, mis interjööride keerukuse poolest rokokoole vaevalt alla jäi, mis tõi talle populaarsuse mitte ainult demokraatlikult meelestatud ühiskonnaringkondade, vaid ka aristokraatia seas. Nagu tema prantsuse kolleegid, jutlustas ka Adam nende detailide täielikku tagasilükkamist, millel puudus konstruktiivne funktsioon.

Kirjandus

Klassitsismi poeetika rajajaks peetakse prantslast Francois Malherbe’i (1555-1628), kes viis läbi prantsuse keele ja värsireformi ning töötas välja poeetilised kaanonid. Klassitsismi juhtivateks esindajateks draamas olid tragöödikud Corneille ja Racine (1639-1699), kelle loomingu peamiseks teemaks oli konflikt avaliku kohustuse ja isiklike kirgede vahel. Kõrge arenguni jõudsid ka "madalad" žanrid - faabula (J. La Fontaine), satiir (Boileau), komöödia (Moliere 1622-1673). Boileau sai kogu Euroopas kuulsaks kui "Parnassuse seadusandja", suurim klassitsismi teoreetik, kes väljendas oma seisukohti poeetilises traktaadis "Poeetiline kunst". Tema mõju all olid Suurbritannias luuletajad John Dryden ja Alexander Pope, kes tegid Alexandrinast inglise luule peamise vormi. Klassitsismiajastu inglise proosale (Addison, Swift) on iseloomulik ka latiniseeritud süntaks.

18. sajandi klassitsism kujunes välja valgustusajastu ideede mõjul. Voltaire’i teos (-) on suunatud religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise vastu, täidetud vabaduse paatosega. Loovuse eesmärk on muuta maailma paremaks, ehitada ühiskonda ennast vastavalt klassitsismi seadustele. Klassitsismi seisukohalt uuris kaasaegset kirjandust inglane Samuel Johnson, kelle ümber tekkis särav mõttekaaslaste ring, kuhu kuulusid esseist Boswell, ajaloolane Gibbon ja näitleja Garrick. Sest dramaatilised teosed iseloomulikud on kolm ühtsust: aja ühtsus (tegevus toimub ühel päeval), koha ühtsus (ühes kohas) ja tegevuse ühtsus (üks süžeeliin).

Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I transformatsioone. Lomonosov viis läbi vene värsireformi, töötas välja "kolme rahulikkuse" teooria, mis oli tegelikult prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna neid kutsutakse ennekõike üles jäädvustama stabiilseid üldmärke, mis aja jooksul ei möödu, toimides mis tahes sotsiaalse või vaimse jõudude kehastusena.

Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassitsistlike kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis žanrid, mis eeldavad kohustuslikku autori hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D.I.Fonvizin), satiir (A.D. Kantemir), faabula (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin). Lomonossov loob oma teooria vene kirjakeelest kreeka ja ladina retoorika kogemusele toetudes, Deržavin kirjutab "Anakreontsed laulud" kui vene tegelikkuse sulandumist kreeka ja ladina reaalsusega, märgib G. Knabe.

Peeti klassitsismi kunsti ajastul sisendatud “distsipliini vaimu” domineerimist Louis XIV ajal, korra ja tasakaalu maitset ehk teisisõnu hirmu “väljakujunenud tavade rikkumise” ees. opositsioonis Fronde (ja selle opositsiooni alusel ehitati ajaloolis-kultuuriline periodiseering). Usuti, et klassitsismi domineerivad "tõe, lihtsuse, mõistlikkuse poole püüdlevad jõud" ja väljendus "naturalismis" (looduse harmooniliselt õige taastootmine), samas kui Fronde, burleski ja täppiskirjanduse kirjandust iseloomustab süvenemine ("idealiseerimine"). " või vastupidi, looduse jämedamaks muutmine).

Konventsiooni määra kindlaksmääramine (kui täpselt loodust reprodutseeritakse või moonutatakse, tõlgitakse tehislike tavakujutiste süsteemiks) on stiili universaalne aspekt. "1660. aasta kool" kirjeldasid selle esimesed ajaloolased (I. Teng, F. Brunetière, G. Lanson; C. Saint-Beuve) sünkroonselt, kui põhimõtteliselt esteetiliselt halvasti diferentseeritud ja ideoloogiliselt konfliktivaba kogukonda, mis on läbinud kujunemis-, küpsus- ja lagunemisfaasid. Selle arengus ja erakoolisisesed "Opositsioonid - Brunière'i vastand Racine'i" naturalismile "Corneille'i" erakordse "ihale - tuletati individuaalse andekuse kalduvustest.

Sarnane klassitsismi evolutsiooni skeem, mis tekkis kultuurinähtuste "loomuliku" arengu teooria mõjul ja levis 20. sajandi esimesel poolel (vrd akadeemilises "Ajaloos". prantsuse kirjandus"Peatükkide pealkirjad:" Klassitsismi kujunemine "-" Klassitsismi lagunemise algus ") muutis keeruliseks veel üks L. V. Pumpyansky käsitluses sisalduv aspekt. Tema ajaloolise ja kirjandusliku arengu kontseptsioon, mille kohaselt prantsuse kirjandus, erinevalt isegi arengutüübilt sarnastest (“la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classicique, selle lagunemine ja üleminek uuele, mitte veel väljendunud kirjanduse vormid ") Uussaksa ja vene keel, esindab klassitsismi evolutsiooni mudelit, millel on võime selgelt eristada etappe (moodustusi): "selle arengu normaalsed faasid avalduvad" erakordse paradigmatismiga ": ideaali kõrvaldamine (piirav tegevus leksikoloogias, stiilis ja poeetikas), selle pikaajaline domineerimine (seotud valitseva absolutistliku ühiskonnaga), lärmakas langus (peamine sündmus, mis juhtus kaasaegse Euroopa kirjandusega), üleminek<…>vabaduse ajastu". Pumpyansky sõnul seostatakse klassitsismi õitsengut antiikideaali loomisega (“<…>suhtumine antiikajast on sellise kirjanduse hing ") ja degeneratsioon - oma" relativiseerimisega ":" Kirjandus, mis on teatud suhtes mitte oma absoluutväärtusega, on klassikaline; relativiseeritud kirjandus ei ole klassikaline.

Pärast "1660. aasta kooli" tunnistati uurimistöö "legendiks", hakkasid tekkima esimesed meetodi evolutsiooni teooriad, mis põhinevad klassisiseste esteetiliste ja ideoloogiliste erinevuste uurimisel (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyere). Nii et mõnes teoses on problemaatiline "humanistlik" kunst lahutatud kui tegelikult klassikaline ja meelelahutuslik, "ilmalikku elu kaunistav". Esimesed klassitsismi evolutsioonikontseptsioonid kujunevad välja filoloogilise poleemika kontekstis, mis peaaegu alati ehitati üles lääne ("kodanliku") ja vene "revolutsioonieelse" paradigma demonstratiivseks elimineerimiseks.

Eristatakse kahte klassitsismi "hoovust", mis vastavad filosoofia suundumustele: "idealistlik" (mõjutatud Guillaume du Vera ja tema järgijate neostoitsmist) ja "materialistlik" (moodustas epikuurism ja skeptitsism, peamiselt Pierre Charron). Asjaolu, et 17. sajandil on nõutud hilisantiigi eetilised ja filosoofilised süsteemid – skeptitsism (pürrhonism), epikuurism, stoitsism –, usuvad eksperdid ühelt poolt reaktsioonina kodusõjad ja on seletatavad sooviga “säilitada isiksust keset kataklüsme” (L. Kosareva) ning teisalt seostatakse ilmaliku moraali kujunemisega. Yu. B. Vipper märkis, et 17. sajandi alguses olid need voolud pingelises vastasseisus ja selgitab selle põhjuseid sotsioloogiliselt (esimene arenes välja kohtukeskkonnas, teine ​​- väljaspool seda).

DD Oblomijevski tuvastas 17. sajandi klassitsismi arengus kaks etappi, mis on ühendatud "teoreetiliste põhimõtete ümberkorraldamisega" (märkus, G. Oblomievsky toob esile ka klassitsismi "teise sünni" 18. sajandil ("hariduslik versioon", mis on seotud "positiivse ja negatiivse kontrastide ja antiteesi" poeetika primitiviseerimine koos renessansi antropologismi ümberstruktureerimisega ning kollegiaalse ja optimistliku kategooriatega keeruliseks muutmine ning impeeriumiperioodi klassitsismi kolmas sünd (80ndate lõpp - 90ndate algus). 18. sajandist ja 19. sajandi algusest), raskendades seda "tulevikuprintsiibiga" ja "opositsioonipaatosega". Märgin, et iseloomustades klassitsismi arengut 17. sajandil, räägib G. Oblomijevski. klassitsistlike vormide erinevatest esteetilistest alustest; klassitsismi arengu kirjeldamiseks 18.-19. sajandil kasutab ta sõnu" komplikatsioon "ja" kaotus ", "kaotus".) ja pro tanto kaks esteetilist vormi: "Malerbia klassitsism". -Cornelian" tüüp, mis põhineb kangelasliku kategoorial, tekib ja saab eelõhtul ja Inglise revolutsiooni ja Fronde ajal; Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere klassitsism, mis põhineb traagilise kategoorial, tõstes esile idee "tahe, aktiivsus ja inimese domineerimine reaalse maailma üle", mis ilmus pärast Fronde'i, keset 17. sajandil. ja seotud 60-70-80ndate reaktsiooniga. Pettumus Art. esimese poole optimismis. avaldub ühelt poolt eskapismis (Pascal) või kangelaslikkuse eitamises (La Rochefoucauld), teiselt poolt "kompromisspositsioonis" (Racine), mis tekitab kangelase olukorra, kes on jõuetu. muutke midagi maailma traagilises disharmoonias, kuid ei keeldunud renessansi väärtustest (sisemise vabaduse printsiibist) ja "kurjusele vastupanust". Port Royali õpetustega seotud või jansenismile lähedased klassitsistid (Racine, hiline Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) ja Gassendi järgijad (Molière, La Fontaine).

D. D. Oblomievski diakrooniline tõlgendus, mida köitis soov mõista klassitsismi kui muutuvat stiili, leidis rakendust monograafilises uurimuses ja näib, et on pidanud vastu ka konkreetse materjali proovile. Selle mudeli põhjal märgib A. D. Mihhailov, et 1660. aastatel "traagilisse" arengufaasi jõudnud klassitsism läheneb täppisproosale: tegelikkusele, kuid tõi neisse ka teatud ratsionaalsuse, mõõdutunde ja hea maitse, mingil määral püüdlus koha, aja ja tegevuse ühtsuse, kompositsiooni selguse ja järjepidevuse poole, descarteeslik "raskuste tükeldamise" põhimõte, kirjeldatud staatilise iseloomu ühe juhtiva tunnuse, ühe kire valimine. Kirjeldades 60ndaid. "galantse täpsuse teadvuse lagunemise" perioodina märgib ta huvi tegelaste ja kirgede vastu, psühholoogilisuse kasvu.

Muusika

Klassitsismi perioodi muusika või klassitsismi muusika, viitab perioodile Euroopa muusika arengus ligikaudu kuni 1820. aastani (vt "Klassikalise muusika arenguperioodide ajaraamid" nende raamide jaotamisega seotud küsimuste täpsemaks katmiseks). Klassitsismi mõiste muusikas on pidevalt seotud Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostega, mida nimetatakse Viini klassikuteks ja määrasid suuna. edasine areng muusikaline kompositsioon.

Mõistet "klassitsismimuusika" ei tohiks segi ajada mõistega "klassikaline muusika", millel on üldisem tähendus kui ajaproovile vastu pidanud minevikumuusika.

Vaata ka

Kirjutage ülevaade artiklist "Klassitsism"

Kirjandus

• // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat
• // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisaköidet). - SPb. , 1890-1907.

Lingid

keskaeg Uus aeg Modernism Kaasaegne art

Väljavõte klassitsist

- Oh mu jumal! Mu Jumal! - ta ütles. - Ja kuidas sa arvad, mis ja kes - milline tühisus võib olla inimeste ebaõnne põhjuseks! - ütles ta pahatahtlikult, hirmutades printsess Maryt.
Ta mõistis, et rääkides inimestest, keda ta nimetas tähtsusetuks, ei pidanud ta silmas mitte ainult m lle Bourienne'i, kes tema õnnetuse tegi, vaid ka inimest, kes rikkus tema õnne.
"Andre, ma palun ainult ühte asja," ütles naine, puudutades mehe küünarnukki ja vaadates teda läbi pisarate säravate silmadega. - Ma mõistan sind (printsess Marya langetas silmad). Ärge arvake, et inimesed on kurvastanud. Inimesed on tema instrument. - Ta nägi prints Andrei peast pisut kõrgem selle enesekindla ja tuttava pilguga, millega vaadatakse tuttavat portreekohta. - Leina saadeti neile, mitte inimeste poolt. Inimesed on tema tööriistad, nad ei ole süüdi. Kui sulle tundub, et keegi on sinus süüdi, siis unusta see ja anna andeks. Meil pole õigust karistada. Ja sa mõistad andestamise õnne.
- Kui ma oleksin naine, teeksin seda, Marie. See on naise voorus. Kuid mees ei tohiks ega saa unustada ja andestada, - ütles ta, ja kuigi ta polnud kuni selle hetkeni Kuragini peale mõelnud, tõusis tema südamesse ootamatult kogu pühendumatu pahatahtlikkus. "Kui printsess Marya juba veenab mind andestama, siis see tähendab, et oleksin pidanud juba ammu karistama," arvas ta. Ja printsess Maryale enam vastamata, hakkas ta nüüd mõtlema sellele rõõmsale, pahatahtlikule hetkele, kui kohtus Kuraginiga, kes (ta teadis) oli sõjaväes.
Printsess Marya anus oma venda, et ta ootaks veel päeva, ütles, et teab, kui õnnetu oleks ta isa, kui Andrei lahkuks temaga rahu sõlmimata; kuid prints Andrew vastas, et küllap ta tuleb varsti uuesti sõjaväest, et ta kindlasti kirjutab oma isale ja et mida kauemaks ta nüüd jääb, seda enam see ebakõla ärritab.
- Hüvasti, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Hüvasti, Andrey! Pidage meeles, et õnnetused tulevad Jumalalt ja inimesed pole kunagi süüdi.] Kas need olid viimased sõnad, mida ta kuulis oma õe käest, kui ta temaga hüvasti jättis.
„Nii see peabki olema! - mõtles prints Andrei Lysogorski maja alleelt lahkudes. - Ta, haletsusväärne süütu olend, jäetakse mõistuse kaotanud vanamehe ahmima. Vanamees tunneb, et on süüdi, aga ei saa ennast muuta. Minu poiss kasvab suureks ja naudib elu, kus ta on samasugune nagu kõik teised, olgu siis petta või petta. Ma lähen sõjaväkke, miks? "Ma ei tunne ennast ja ma tahan kohtuda selle inimesega, keda ma põlgan, et anda talle võimalus mind tappa ja minu üle naerda!" Ja enne olid kõik samad elutingimused, kuid enne olid nad kõik omavahel seotud. , kuid nüüd lagunes kõik. Mõned mõttetud nähtused, ilma igasuguse seoseta, esitasid end üksteise järel prints Andreile.

Prints Andrew saabus armee peakorterisse juuni lõpus. Esimese armee, mille suverään oli, väed asusid Drissa lähedal kindlustatud laagris; teise armee väed taganesid, püüdes ühineda esimese armeega, millest - nagu nad ütlesid - lõigasid nad ära suurte prantslaste jõudude poolt. Kõik ei olnud rahul sõjaliste asjade üldise käiguga Vene armees; kuid keegi ei mõelnud Vene kubermangudesse tungimise ohule, keegi ei mõelnud isegi sellele, et sõda võib nihutada kaugemale kui Lääne-Poola provintsid.
Prints Andrew leidis Drissa kaldalt Barclay de Tolly, kelle juurde ta määrati. Kuna laagri läheduses polnud ainsatki suurt küla ega linna, asus kogu sõjaväega koos olnud suur hulk kindraleid ja õukondlasi kümne versta ringis külade parimates majades, siinpool ja teisel pool jõge. Barclay de Tolly seisis suveräänist nelja miili kaugusel. Ta võttis Bolkonski kuivalt ja külmalt vastu ning ütles oma sakslase noomitusega, et teatab temast suveräänile, et tema ametisse nimetada, ning palus tal vahepeal olla oma peakorteris. Anatol Kuraginit, kelle prints Andrei lootis sõjaväest leida, polnud siin: ta viibis Peterburis ja see uudis rõõmustas Bolkonskit. Huvi käimasoleva tohutu sõja keskpunkti vastu hõivas prints Andrey ja tal oli hea meel mõnda aega vabaneda ärritusest, mida Kuragini mõte temas tekitas. Esimesel neljal päeval, mille jooksul ta kuhugi ei nõudnud, rändas prints Andrei ringi kogu kindlustatud laagris ning püüdis oma teadmiste ja asjatundlike inimestega vesteldes kujundada sellest teatud kontseptsiooni. Kuid küsimus, kas see laager oli kasumlik või kahjumlik, jäi prints Andrew jaoks lahendamata. Ta oli juba jõudnud oma sõjalisest kogemusest tuletada veendumuse, et kõige läbimõeldumad plaanid ei tähenda sõjalistes asjades midagi (nagu ta nägi Austerlitzi kampaanias), et kõik sõltub sellest, kuidas vaenlane reageerib ootamatutele ja ettenägematutele tegudele. sõltub sellest, kuidas ja kes kogu äri ajab. Et sellest viimasest küsimusest ise aru saada, püüdis prints Andrey oma positsiooni ja tutvusi kasutades süveneda armee juhtimise olemusse, sellega seotud isikutesse ja osapooltesse ning tuletas enda jaoks välja järgmise asjade seisu kontseptsiooni. .
Kui suverään veel Vilnas oli, jagati armee kolmeks: 1 armee allus Barclay de Tollyle, 2 mina Bagrationile, 3 Tormasovile. Suverään oli küll esimese armee juures, kuid mitte ülemjuhatajana. Käsk ei öelnud, et suverään kamandab, öeldi ainult, et suverään on sõjaväega. Lisaks ei olnud suverääni alluvuses mitte ülemjuhataja isiklikult peakorter, vaid keiserliku peakorteri peakorter. Tema alluvuses oli keiserliku staabi ülem kindral-vürst Volkonski, kindralid, ad-de-camp, diplomaatilised ametnikud ja suur hulk välismaalasi, kuid puudus armee peakorter. Lisaks olid ilma suverääni positsioonita: Arakcheev - endine sõjaminister, krahv Bennigsen - kindralitest vanima auastme järgi, suurvürst Tsarevitš Konstantin Pavlovitš, krahv Rumjantsev - kantsler, Stein - endine Preisimaa minister Armfeld - Rootsi kindral, Pful - kampaania peamine koostaja, kindraladjutant Paulucci - Sardiinia põliselanik, Wolzogen ja paljud teised. Kuigi need isikud olid sõjaväes ilma sõjaväeliste ametikohtadeta, kuid oma positsioonil oli neil mõju ja sageli ei teadnud korpuse ülem ega isegi ülemjuhataja, mida Bennigsen või suurvürst või Araktšejev või vürst Volkonski küsis või andis nõu mil viisil.ja ei teadnud, kas selline nõuannete vormis korraldus tuli tema isikult või suveräänilt ja kas seda oli vaja või mitte vaja täita. Kuid see oli väline seade, suverääni ja kõigi nende isikute kohaloleku olemuslik tähendus õukonnast (ja suverääni juuresolekul muutub kõik õukondlikuks) oli kõigile selge. Ta oli järgmine: suverään ei võtnud endale ülemjuhataja tiitlit, vaid juhtis kõiki armeed; teda ümbritsevad inimesed olid tema abilised. Arakcheev oli ustav korrakaitsja ja suverääni ihukaitsja; Bennigsen oli Vilna provintsi maaomanik, kes näis tegevat piirkonna les Honneurs [oli hõivatud suverääni vastuvõtmisega], kuid tegelikult oli ta hea kindral, kes oli kasulik nõu andmiseks ja selleks, et ta oleks alati valmis. Barclay asemele. Suurhertsog oli siin, sest see meeldis talle. Endine minister Stein oli siin sellepärast, et ta oli nõukogule kasulik ja keiser Aleksander hindas kõrgelt tema isikuomadusi. Armfeld oli kuri Napoleoni vihkaja ja enesekindel kindral, kes Aleksandrile alati mõju avaldas. Paulucci oli siin, sest ta oli oma kõnedes julge ja otsustav, kindraladjutandid olid siin, sest nad olid kõikjal, kus oli suverään, ja lõpuks – mis kõige tähtsam – oli Pful siin, sest ta, olles koostanud sõjaplaani Napoleoni vastu ja sundides Aleksandrit selle plaani teostatavusse uskuma, juhtis kogu sõja asja. Pfueli all oli Wolzogen, kes edastas Pfueli mõtteid kättesaadavamal kujul kui Pfuel ise, karm, enesekindel kuni põlgus kõige vastu, tugitooliteoreetik.
Lisaks nimetatud isikutele, venelastele ja välismaalastele (eelkõige välismaalastele, kes võõras keskkonnas tegutsedes inimestele omase julgusega pakkusid iga päev uusi ootamatuid mõtteid) oli sõjaväeteenistuses palju rohkem alaealisi, kuna nende direktorid olid seal.
Kõigi mõtete ja häälte hulgas selles tohutus, rahutus, säravas ja uhkes maailmas nägi prints Andrey järgmisi, teravamaid, suundade ja osapoolte jaotusi.
Esimene osapool oli: Pful ja tema järgijad, sõjateoreetikud, kes usuvad, et sõjateadus on olemas ja sellel teadusel on oma muutumatud seadused, kaldus liikumise, möödahiilimise jne seadused. Pful ja tema järgijad nõudsid taandumist. riigi sisemusse, hälbed vastavalt kujuteldava sõjateooria poolt ette nähtud täpsetele seadustele ja mis tahes kõrvalekaldumisel sellest teooriast nägid nad ainult barbaarsust, teadmatust või pahatahtlikkust. Sellesse parteisse kuulusid Saksa vürstid Wolzogen, Wintzingerode ja teised, peamiselt sakslased.
Teine partii oli vastupidine esimesele. Nagu ikka, olid ühes äärmuses teise äärmuse esindajad. Selle partei inimesed olid need, kes isegi Vilniusest nõudsid pealetungi Poolasse ja vabadust igasugustest eelnevalt koostatud plaanidest. Lisaks sellele, et selle erakonna esindajad olid julgete tegude esindajad, olid nad samal ajal ka rahvuse esindajad, mille tulemusena muutusid nad vaidluses isegi ühepoolseks. Need olid venelased: Bagration, tõusma hakanud Jermolov ja teised. Sel ajal levitati Ermolovi tuntud nalja, justkui paludes suveräänilt üht teene - teha temast sakslased. Selle partei inimesed ütlesid Suvorovit meenutades, et me ei peaks mõtlema, mitte kaarti nõeltega torkima, vaid võitlema, võitma vaenlast, mitte laskma teda Venemaale ja ärge laske armeel meelt kaotada.
Kolmas osapool, kellele suverään enim usaldas, kuulus mõlema suuna vaheliste tehingute kohtuläbirääkijatele. Selle partei inimesed, kes enamasti ei olnud sõjaväelased ja kuhu Arakcheev kuulus, arvasid ja ütlesid, et tavaliselt räägitakse inimestest, kellel pole süüdimõistvat kohtuotsust, kuid kes tahavad selle eest esineda. Nad ütlesid, et kahtlemata nõuab sõda, eriti sellise geeniusega nagu Bonaparte (teda kutsuti jälle Bonaparteks), kõige sügavamaid kaalutlusi, sügavaid teadmisi teadusest ja selles küsimuses on Pful geenius; kuid samas ei saa tunnistada, et teoreetikud on sageli ühekülgsed ja seetõttu ei tasu neid täielikult usaldada, tuleb kuulata, mida räägivad Pfueli vastased ja mida ütlevad praktilised, sõjanduses kogenud inimesed. keskmine. Selle partei inimesed nõudsid, et hoides Drissa laagrit Pfuli plaani järgi, muudaks teiste armeede liikumist. Kuigi see teguviis ei saavutanud kumbagi eesmärki, tundsid selle erakonna inimesed end nii paremini.
Neljas suund oli suund, mille silmapaistvaim esindaja oli tsarevitši pärija suurvürst, kes ei suutnud unustada oma Austerlitzi pettumust, kus ta justkui etenduseks kiivris valvurite ette lahkus. ja tuunika, lootes prantslasi vapralt purustada ja ootamatult esimesse ritta sattudes jäeti sunniviisiliselt üldisesse segadusse. Selle erakonna inimeste hinnangutes oli nii kvaliteeti kui ka puudulikku siirust. Nad kartsid Napoleoni, nägid temas jõudu, endas nõrkust ja väljendasid seda otse. Nad ütlesid: „Sellest kõigest ei tule midagi peale leina, häbi ja hävingu! Nii et me lahkusime Vilniusest, lahkusime Vitebskist ja lahkume ka Drissast. Ainus, mis meil nutikaks jääb, on rahu sõlmimine ja niipea kui võimalik, kuni nad meid Peterburist välja ajasid!
See sõjaväe kõrgemates sfäärides väga levinud seisukoht leidis endale toetust nii Peterburis kui ka kantsler Rumjantsevis, kes seisis ka muudel riiklikel põhjustel rahu eest.
Viiendad olid Barclay de Tolly pooldajad, mitte niivõrd inimese, vaid sõjaministri ja ülemjuhatajana. Nad ütlesid: "Ükskõik, mis ta on (nad alustasid alati nii), kuid ta on aus, tõhus inimene ja pole paremat inimest. Andke talle tõeline võim, sest sõda ei saa hästi minna ilma juhtide ühtsuseta ja ta näitab, mida ta suudab, nagu ta Soomes näitas. Kui meie armee on organiseeritud ja tugev ning taganes Drissasse ilma kaotusi kannatamata, siis võlgneme selle ainult Barclayle. Kui nüüd Barclay asendab Bennigsen, siis hukkuvad kõik, sest Bennigsen oli juba 1807. aastal oma võimetust näidanud, ”rääkisid selle partei inimesed.
Kuues, benigsenistid, ütlesid vastupidi, et lõppude lõpuks polnud kedagi tõhusamat ja kogenumat kui Bennigsen ja ükskõik, kuidas sa ka ei pööraks, sa ikka tuled tema juurde. Ja selle seltskonna inimesed tõestasid, et kogu meie taganemine Drissasse oli häbiväärne lüüasaamine ja katkematu vigade jada. "Mida rohkem vigu nad teevad," ütlesid nad, "seda parem: vähemalt seda varem saavad nad aru, et seda ei saa teha. Ja vaja pole mitte mingit Barclayt, vaid sellist meest nagu Bennigsen, kes näitas end juba 1807. aastal, kellele Napoleon ise õiguse mõistis, ja sellist inimest, keda meeleldi võimuna tunnustataks – ja seal on ainult üks Bennigsen.
Seitsmendaks - olid näod, mis on alati kohal, eriti noorte suveräänide juures ja keda oli eriti palju keiser Aleksandri ajal, - kindralite näod ja adjutantide kõrvalhoone, kes olid kirglikult pühendunud suveräänile, mitte kui keiser, vaid inimesena, kes teda siiralt ja omakasupüüdmatult jumaldas, nagu nemad teda jumaldasid.. Rostov 1805. aastal ja need, kes näevad temas mitte ainult kõiki voorusi, vaid ka kõiki inimlikke omadusi. Kuigi need isikud imetlesid suverääni tagasihoidlikkust, kes keeldus vägesid juhtimast, mõistsid nad selle ülemäärase tagasihoidlikkuse hukka ja soovisid vaid üht ning nõudsid, et jumaldatud suverään, jättes enda suhtes liigse usaldamatuse, kuulutaks avalikult, et temast on saamas vägede juht. armee, olles ise ülemjuhataja peakorter ja konsulteerides vajaduse korral kogenud teoreetikute ja praktikutega, juhiks ta ise oma vägesid, mis üksi tooks nad kõrgeima entusiasmi tasemeni.
Kaheksandaks, kõige rohkem suur grupp inimesed, kes oma tohutult kuulusid teistele, nagu 99 kuni 1 mu, koosnes inimestest, kes ei tahtnud rahu, sõda, pealetungivaid liikumisi ega kaitselaagrit, ei Drissa all ega kusagil mujal ega Barclayst, ei suveräänist. , ei Pfueli ega Bennigsenit, vaid kes tahavad ainult üht ja kõige olulisemat: endale suurimat kasu ja naudinguid. Selles mudane vesi kattuvad ja segased intriigid, mis suverääni peakorteris kubisesid, sai väga mitmel moel teha nii, et see poleks muul ajal olnud mõeldav. Üks, kes ei tahtnud ainult oma soodsat positsiooni kaotada, leppis nüüd Pfuliga, homme vastasega, ülehomme väitis, et tal pole mingi teema kohta arvamust, ainult selleks, et vältida vastutust ja suveräänile meeldida. Teine, kes soovis kasu saada, äratas suverääni tähelepanu, karjudes valjuhäälselt sama, millele suverään vihjas eelmisel päeval, vaidles ja karjus volikogus, lõi endale vastu rinda ja esitas väljakutse neile, kes ei nõustunud duelli ja seeläbi näidata, et ta on valmis olema üldise hüve ohver. Kolmas lihtsalt palus enda jaoks kahe nõupidamise vahel ja vaenlaste puudumisel oma ustava teenistuse eest kindlasummalist summat, teades, et nüüd pole aega temast keelduda. Neljas jäi tööga koormatud suveräänile kogemata silma. Viiendaks tõestas kaua ihaldatud eesmärgi – õhtusöök suverääniga – saavutamiseks raevukalt äsja avaldatud arvamuse õigsust või ebaõigsust ning tsiteeris selleks enam-vähem kindlaid ja õiglasi tõendeid.
Kõik selle seltskonna inimesed püüdsid rublasid, riste, auastmeid ja järgisid selles püüdmises ainult kuningliku soosingu tuulelipu suunda ja märkasid just tuulelippu ühes suunas, kui kogu see armee droonipopulatsioon algas. puhuda samas suunas, nii et keisril seda raskem oli seda teiseks muuta. Olukorra ebakindluse, ähvardava ja tõsise ohuga, mis muutis kõik eriti murettekitavaks, keset seda intriigide, uhkuse, erinevate vaadete ja tunnete kokkupõrgete keerist koos kõigi nende inimeste mitmekesisusega, palgati see kaheksas, suurim hulk inimesi. isiklikest huvidest lähtuvalt, tekitas ühisele eesmärgile suurt segadust ja segadust. Ükskõik mis küsimus ka püstitati, rääkimata nendest droonidest, kes ei olnud eelmist teemat üle trompeteerinud, lendasid uue juurde ja uppusid ning tumestasid oma suminaga siirad, vaidlevad hääled.
Kõigist nendest pidudest kogunes samal ajal, kui prints Andrew armeesse jõudis, teine, üheksas osapool, kes hakkas häält tõstma. See oli vanade, mõistlike, uhkete kogemustega inimeste seltskond, kes teadsid, kuidas, vastandlikke arvamusi jagamata, vaadata abstraktselt kõike, mis põhikorteri peakorteris tehti, ja mõtiskleda selle üle, kuidas sellest välja tulla. ebakindlus, otsustamatus, segadus ja nõrkus.
Selle partei inimesed ütlesid ja arvasid, et kõik halb tuleb eelkõige sõjaväekohtuga suverääni kohalolekust sõjaväes; et suhete määramatu, tingimuslik ja kõikuv ebastabiilsus on üle kandunud sõjaväele, mis on õukonnas mugav, kuid sõjaväes kahjulik; et suverään peab valitsema, mitte juhtima armeed; mida ainus väljapääs sellelt positsioonilt toimub suverääni lahkumine oma õukonnaga sõjaväest; et ainuüksi suverääni kohalolek halvaks viiskümmend tuhat tema isikliku turvalisuse tagamiseks vajalikku sõdurit; et halvim, kuid sõltumatu ülemjuhataja on parem kui parim, kuid on seotud suverääni kohaloleku ja võimuga.
Samal ajal, kui prints Andrei Drissa all jõude elas, kirjutas riigisekretär Šiškov, kes oli selle partei üks peamisi esindajaid, keisrile kirja, millele Balašev ja Araktšejev nõustusid alla kirjutama. Selles kirjas, kasutades suveräänilt antud luba asjade üldise käigu üle arutada, tegi ta lugupidavalt ja ettekäändel, et suverään peab pealinna elanikke sõjaks inspireerima, soovitas suveräänil armeest lahkuda. .
Rahva volitamine suverääni poolt ja üleskutse tema poole kaitsta isamaad – seesama (niipalju kui see sündis suverääni isiklikust kohalolekust Moskvas) rahva animatsioon, mis oli peamiseks põhjuseks. Venemaa triumf, esitati suveräänile ja ta aktsepteeris seda ettekäändena armeest lahkumiseks.

NS
Seda kirja ei olnud veel keisrile edastatud, kui Barclay teatas Bolkonskyle õhtusöögil, et keiser soovib isiklikult prints Andreyt näha, et temalt Türgi kohta küsida, ning et prints Andrey peab ilmuma kell kuus Bennigseni korterisse. õhtul.
Samal päeval saadi suverääni korteris uudis Napoleoni uuest liikumisest, mis võib olla armeele ohtlik – uudis, mis hiljem osutus ebaõiglaseks. Ja samal hommikul väitis kolonel Michaud, kes tiirutas suverääniga Drissa kindlustuste ümber, suveräänile, et see kindlustatud laager, mille Pfuli püstitas ja mida siiani peeti taktikate peakokaks "? Uvr", pidi Napoleoni hävitama - et see laager oli jama ja surm Vene armee.
Prints Andrew saabus kindral Bennigseni korterisse, kes asus jõe kaldal väikese mõisahoone. Bennigsenit ega suverääni ei olnud seal, kuid suverääni abimees Tšernõšev võttis Bolkonski vastu ja teatas talle, et suverään läks koos kindral Bennigseni ja markii Paulucciga veel sel päeval Drissa laagri kindlustustest mööda minema. mille mugavuses hakati väga kahtlema.
Tšernõšev istus raamatuga Prantsuse romaan esimese toa akna juures. See ruum oli ilmselt varem saal; selles oli veel orel, millele olid kuhjatud mõned vaibad ja ühes nurgas seisis Bennigseni adjutandi kokkupandav voodi. See adjutant oli siin. Ta, keda ilmselt piinles pidu või äri, istus kokkukeeratud voodil ja uinus. Esikust viis kaks ust: üks otse endisesse elutuppa, teine ​​paremale töötuppa. Esimesest uksest kostis hääli, mis rääkisid saksa ja aeg-ajalt prantsuse keeles. Sinna, endisesse salongi, ei kogunenud suverääni palvel mitte sõjanõukogu (suverään armastas ebakindlust), vaid mõned isikud, kelle arvamust eelseisvatest raskustest ta teada tahtis. See ei olnud sõjanõukogu, vaid nagu väljavalitute nõukogu, et suveräänile isiklikult teatud küsimusi selgitada. Sellele poolnõukogule olid kutsutud: Rootsi kindral Armfeld, kindraladjutant Wolzogen, Wintzingerode, keda Napoleon nimetas põgenenud Prantsuse alamaks, Michaud, Toll, kes polnud üldse sõjaväelane - krahv Stein ja lõpuks Pful ise, kes printsina. Andrew kuulis, oli la cheville ouvriere [alus] kogu asjale. Prints Andreil oli võimalus teda hästi uurida, kuna Pful saabus vahetult pärast teda ja astus elutuppa, peatudes minutiks, et Tšernõševiga rääkida.
Esmapilgul tundus Pfuel oma Vene kindrali halvasti õmmeldud mundris, mis istus sellel kohmakalt, justkui riides, prints Andreile tuttav, kuigi ta polnud seda kunagi näinud. Sellesse kuulusid Weyrother, Mack ja Schmidt ning paljud teised Saksa kindraliteoreetikud, keda prints Andrew’l õnnestus 1805. aastal näha; aga ta oli neile kõigile tüüpilisem. Prints Andrew polnud kunagi näinud sellist saksa teoreetikut, kes ühendas endas kõik, mis neis sakslastes oli.
Pful oli lühike, väga kõhn, kuid laia luustikuga, kareda, terve kehaehitusega, laia vaagna ja luude abaluudega. Tema nägu oli väga kortsus, silmadega sügavalt sisse löödud. Tema juuksed ees oimukohtades olid ilmselgelt kiiruga pintsliga siledaks silutud ja naiivselt tuttide abil tagant välja ulatunud. Ta, rahutult ja vihaselt ringi vaadates, astus tuppa, nagu kardaks ta kõike suures toas, kuhu ta sisenes. Ebamugava liigutusega mõõka hoides pöördus ta Tšernõševi poole, küsides saksa keeles, kus suverään on. Ilmselt tahtis ta võimalikult kiiresti toad läbi käia, kummardused ja tervitused lõpetada ning kaardi ette tööle istuda, kus ta tundis end koduselt. Ta noogutas Tšernõševi sõnade peale kähku pead ja naeratas irooniliselt, kuulates tema sõnu, et suverään uuris kindlustusi, mille tema, Pful ise, oma teooria kohaselt oli rajanud. Ta on midagi bassimeest ja lahedat, nagu ütlevad enesekindlad sakslased, nurises omaette: Dummkopf ... või: zu Grunde die ganze Geschichte ... või: s "wird was gescheites d" raus werden ... [nonsense ... kuradile kogu asjaga ... (saksa) ] Prints Andrei ei kuulnud ja tahtis läbi minna, kuid Tšernõšev tutvustas prints Andreid Pfulile, märkides, et prints Andrey oli tulnud Türgist, kus sõda oli nii õnnelikult lõppenud. Pful heitis kergelt pilgu mitte niivõrd prints Andrewle, kuivõrd tema kaudu ja ütles naerdes: "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein." ["See pidi olema õige taktikaline sõda." (saksa)] – Ja põlglikult naerdes läks tuppa, kust kostis hääli.
Ilmselt oli Pful, juba alati valmis irooniliseks ärrituseks, täna eriti elevil, et julgeti tema laagrit ilma temata üle vaadata ja tema üle kohut mõista. Sellest lühikesest kohtumisest Pfuliga koostas prints Andrew tänu oma Austerlitzi memuaaridele selle mehe selge kirjelduse. Pful oli enne enesekindlate inimeste märtrisurma üks neist lootusetult, muutumatutest, kes on ainult sakslased, ja just seetõttu, et ainult sakslased on enesekindlad abstraktse idee – teaduse, st täiusliku tõe kujuteldava teadmise – alusel. . Prantslane on enesekindel, sest ta austab iseennast isiklikult nii vaimult kui kehalt, olles vastupandamatult võluv nii meeste kui naiste jaoks. Inglane on enesekindel põhjusel, et ta on maailma kõige jõukama riigi kodanik ja seetõttu teab ta inglasena alati, mida ta peab tegema, ja teab, et kõik, mida ta inglasena teeb, on kahtlemata hea. Itaallane on enesekindel, sest ta on ärevil ning unustab kergesti ennast ja teisi. Venelane on enesekindel just seetõttu, et ta ei tea midagi ega taha teada, sest ta ei usu, et midagi võiks lõpuni teada. Sakslane on kõige hullem ja kõige raskem ning kõige jäledam enesekindel, sest ta kujutab ette, et teab tõde, teadust, mille ta ise leiutas, kuid mis on tema jaoks. absoluutne tõde... Selline oli ilmselgelt Pful. Tal oli teadus – kaldus liikumise teooria, mille ta tuletas Frederick Suure sõdade ajaloost, ja kõike, mida ta Frederick Suure sõdade kaasaegses ajaloos kohtas, ja kõike, millega ta kohtus. kaasaegne sõjaajalugu, tundus talle jama, barbaarsus, inetu kokkupõrge, milles mõlemal poolel tehti nii palju vigu, et neid sõdu ei saanud sõdadeks nimetada: need ei sobinud teooriaga ega saanud olla teaduse subjektiks.
1806. aastal oli Pful üks Jena ja Auerstetiga lõppenud sõja plaani koostajaid; kuid selle sõja tulemuses ei näinud ta vähimatki tõendit oma teooria ebaõigsusest. Vastupidi, kõrvalekalded tema teooriast olid tema ideede kohaselt kogu ebaõnnestumise ainsaks põhjuseks ja ta ütles talle iseloomuliku rõõmsa irooniaga: "Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird". [Ma ju ütlesin, et kogu asi läheb põrgusse (saksa)] Pful oli üks neist teoreetikutest, kes armastab oma teooriat nii väga, et unustab teooria eesmärgi – selle rakendamise praktikas; teooriasse armunud, vihkas ta igasugust praktikat ega tahtnud seda teada. Ta lausa rõõmustas läbikukkumise üle, sest teooriast kõrvalekaldumisest praktikas tulenev läbikukkumine tõestas talle vaid tema teooria paikapidavust.
Ta rääkis prints Andrei ja Tšernõševiga paar sõna tõeline sõda inimese näoilmega, kes teab ette, et kõik läheb halvasti ja et ta pole isegi sellega rahul. Eriti kõnekalt kinnitasid seda kuklas paistvad räbalad juuksetutid ja kiiruga alla libistatavad oimukohad.
Ta läks teise tuppa ja sealt kostus kohe tema hääle bassi ja nurinat.

Enne kui prints Andrey jõudis Pfuli silmaga näha, astus krahv Bennigsen kähku tuppa ja Bolkonski poole peaga noogutades astus peatumata kontorisse, andes oma adjutandile mõned käsud. Keiser järgnes talle ja Bennigsen kiirustas ette, et midagi ette valmistada ja aega keisriga kohtuda. Tšernõšev ja prints Andrei läksid verandale. Keiser astus väsinud ilmega hobuse seljast maha. Markii Paulucci ütles midagi keisrile. Pea vasakule langetanud keiser kuulas Pauluccit, kes rääkis erilise innuga, meelepaha. Keiser liikus edasi, tahtes ilmselt vestlust lõpetada, kuid punetav, ärritunud itaallane, unustades kohakuse, järgnes talle ja jätkas kõnelemist:
- Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [Mis puutub Drissa laagrisse nõuandjasse] - ütles Pauluchi, samal ajal kui suverään, astudes trepist sisse ja märgates prints Andrew'd, vaatas võõrale näkku. .
- Quant a celui. Sir, jätkas Paulucci meeleheitlikult, nagu ei suudaks ta vastu panna, qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d "autre alternative que la maison jaune ou le gibet. [Mis puudutab, söör, enne seda meest, kes laagrit nõustas. Dryseys on siis minu arust tema jaoks ainult kaks kohta: kollane maja või võllapuu.] - Ilma itaallase sõnu kuulmata ja justkui kuulmata pöördus keiser Bolkonskit ära tundes lahkelt tema poole:
- Mul on väga hea meel teid näha, minge sinna, kus nad on kogunenud, ja oodake mind. - Suverään läks kontorisse. Tema järel tulid vürst Pjotr ​​Mihhailovitš Volkonski, parun Stein ja uksed sulgusid nende taga. Prints Andrew läks suverääni loal koos Paulucciga, keda ta Türgis tundis, elutuppa, kus nõukogu oli kokku tulnud.
Vürst Peter Mihhailovitš Volkonski oli suverääni staabiülem. Volkonski lahkus kabinetist ning tuues kaardid elutuppa ja laotades need lauale, andis ta üle küsimused, millele soovis kuulda kogunenud härrasmeeste arvamust. Fakt oli see, et öösel saadi uudiseid (mis hiljem osutus valeks) prantslaste liikumisest Drissa laagri ümber.

Klassitsism on kunsti- ja arhitektuuristiil, mis domineeris Euroopas 17.-19. Sama termin oli ka nimetus esteetiline suund... Sel perioodil loodud objektid olid mõeldud ideaalse, "õige" stiili eeskujuks.

Klassitsism tugineb ratsionalismi ideedele ja järgib teatud kaanoneid, seetõttu on peaaegu kõik klassitsismi ajastul ellu viidud projektid omased harmooniale ja järjepidevusele.

Klassitsism arhitektuuris

Klassitsism asendas rokokoo, mida avalikkus kritiseeris liiga keerulise, pompoosse, maneerilise ja ülemäära dekoratiivsena. Samal ajal hakkas Euroopa ühiskond üha enam pöörduma valgustusideede poole, mis väljendus kõigis tegevusvaldkondades, sealhulgas arhitektuuris. Arhitektide tähelepanu köitis iidsele, eelkõige kreekalikule arhitektuurile omane lihtsus, lakoonilisus, selgus, rahulikkus ja rangus. Tegelikult sai klassitsism renessansiarhitektuuri arengu ja selle muutumise loomulikuks tulemuseks.

Kõikide klassitsismi stiilis loodud esemete eesmärk on püüdlemine lihtsuse, ranguse ning samas harmoonia ja täiuslikkuse poole – seetõttu pöördusid keskaegsed meistrid sageli monumentaalsete antiikarhitektuursete vormide poole. Klassikalist arhitektuuri iseloomustab korrapärane planeerimine ja vormide selgus. Selle stiili aluseks oli iidsete aegade kord, eelkõige ruumilised kompositsioonid, dekoori vaoshoitus, planeerimissüsteem, mille kohaselt hooned paiknesid laiadel sirgetel tänavatel, järgiti proportsioone ja rangeid geomeetrilisi kujundeid.

Klassitsismi esteetika oli soodne mastaapsete projektide loomiseks tervete linnade raames. Venemaal planeeriti paljud linnad ümber vastavalt klassitsistliku ratsionalismi põhimõtetele.

Seinte ja võlvide tektoonika mõjutas endiselt arhitektuuri olemust. Klassitsismi perioodil muutusid võlvid lamedamaks, tekkis portikus. Seinte osas hakati neid eraldama karniiside ja pilastritega. Klassikalises kompositsioonis, järgides antiikaja kompositsiooni, valitseb sümmeetria. Värvilahendus koosneb peamiselt heledatest pastelsetest toonidest, mis rõhutavad arhitektuurilisi elemente.

18. sajandi lõpu ja 19. sajandi esimese poole ambitsioonikamad projektid on seotud klassitsismiga: tekivad uued linnad, pargid, kuurordid.

XIX sajandi 20ndatel oli koos klassitsismiga populaarne eklektiline stiil, millel oli sel ajal romantiline värv. Lisaks lahjendati klassitsismi renessansi ja (boz-ar) elementidega.

Klassitsismi areng maailmas

Klassitsism tekkis ja arenes progressiivsete haridussuundade mõjul avalik mõte... Võtmeideed olid patriotismi ja kodakondsuse ideed, aga ka inimese väärtuse idee. Antiikajal leidsid klassitsismi pooldajad eeskuju ideaalsest riigistruktuurist ning inimese ja looduse harmoonilistest suhetest. Antiiki tajutakse vaba ajastuna, mil isiksus arenes vaimselt ja füüsiliselt. Klassitsismi liidrite seisukohalt oli see ajaloos ideaalne aeg ilma sotsiaalsete vastuolude ja sotsiaalsete konfliktideta. Eeskujuks on saanud ka kultuurimälestised.

Klassitsismi arengus maailmas on kolm etappi:

• Varaklassitsism (1760. aastad – 1780. aastate algus).
• Range klassitsism (1780ndate keskpaik - 1790ndad).
• Empire stiil.

Need perioodid kehtivad nii Euroopa kui Venemaa kohta, kuid vene klassitsismi võib pidada omaette arhitektuurisuunaks. Tegelikult sai temast sarnaselt Euroopa klassitsismiga baroki vastand ja tõrjus selle kiiresti välja. Paralleelselt klassitsismiga oli ka teisi arhitektuurilisi (ja kultuurilisi) liikumisi: rokokoo, pseudogootika, sentimentalism.

Kõik sai alguse Katariina Suure liitumisest. Klassitsism sobitus harmooniliselt omariikluskultuse tugevdamise raamidesse, mil kuulutati avaliku kohuse prioriteeti isikliku tunde ees. Veidi hiljem kajastusid valgustusajastu ideed klassitsismi teoorias, nii et 17. sajandi "mõisaklassitsism" muudeti "valgustusklassitsismiks". Selle tulemusena tekkisid arhitektuuriansamblid Venemaa linnade keskustesse, eelkõige Peterburi, Tveri, Kostroma, Jaroslavli.

Klassitsismi tunnused

Klassitsismi iseloomustab püüdlus selguse, kindluse, ühemõttelisuse, loogilise täpsuse poole. Domineerivad monumentaalsed ristkülikukujulised ehitised.

Teine eripära ja põhimõtteline ülesanne oli looduse jäljendamine, harmooniline ja samal ajal kaasaegne. Ilu all mõisteti midagi loodusest sündinud ja samas seda ületavat. Ta peab kujutama tõde ja voorust, tegelema moraalse kasvatusega.

Arhitektuur ja kunst on loodud selleks, et aidata kaasa isiksuse arengule, et inimene muutuks valgustatuks ja tsiviliseerituks. Mida tugevam on side nende vahel erinevat tüüpi mida tõhusam on nende tegevus ja seda lihtsam on seda eesmärki saavutada.

Valdavad värvid: valge, tsüaan, aga ka rohelise, roosa, magenta küllastunud toonid.

Antiikarhitektuuri järgides kasutab klassitsism rangeid jooni, sujuvat joonistust; elemendid on korduvad ja harmoonilised ning kujundid selged ja geomeetrilised. Peamised kaunistused on bareljeefid medaljonides, kujud katustel, rotundid. Sageli esines välisilmes antiikseid kaunistusi. Üldiselt on sisekujundus diskreetne, ei ole sassi.

Klassitsismi esindajad

Klassitsism on muutunud üheks enimlevinud stiiliks kogu maailmas. Kogu selle eksisteerimise aja jooksul on ilmunud palju andekaid käsitöölisi ja loodud on palju projekte.

Arhitektuuriklassitsismi põhijooned Euroopas kujunesid välja tänu Veneetsia meistri Palladio ja tema järgija Scamozzi töödele.

Pariisis otsis klassitsismiajastu üks mõjukamaid arhitekte Jacques-Germain Soufflot ruumikorralduse jaoks optimaalseid lahendusi. Claude-Nicolas Ledoux nägi ette paljusid modernismi põhimõtteid.

Üldiselt väljendusid klassitsismi põhijooned Prantsusmaal sellises stiilis nagu ampiirstiil - "keiserlik stiil". See on hilisklassitsismi stiil arhitektuuris ja kunstis, mida nimetatakse ka kõrgeks. See tekkis Prantsusmaal Napoleon I valitsusajal ja arenes kuni 1830. aastateni. misjärel see asendus eklektiliste vooludega.

Suurbritannias oli ampiirstiili ekvivalent "regency stiil" (eelkõige anti suur panus John Nash). Arhitekti, disainerit ja kunstnikku Inigo Jonesi peetakse üheks Briti arhitektuuritraditsiooni rajajaks.

Kõige iseloomulikumad klassitsismi stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam. Ta püüdis loobuda osadest, mis ei täitnud konstruktiivset funktsiooni.

Saksamaal tekkisid tänu Leo von Klenzele ja Karl Friedrich Schinkelile Parthenoni vaimus ühiskondlikud hooned.

Venemaal näitasid erilist osavust Andrei Voronikhin ja Andreyan Zahharov.

Klassitsism interjööris

Nõuded klassitsismi stiilis interjöörile olid tegelikult samad, mis arhitektuuriobjektidele: struktuuride soliidsus, täpsed jooned, lakoonilisus ja samas elegants. Interjöör muutub kergemaks ja vaoshoitumaks ning mööbel on lihtne ja kerge. Sageli kasutatakse Egiptuse, Kreeka või Rooma motiive.

Klassitsismiajastu mööbel valmistati väärtuslikest puiduliikidest, suure tähtsuse sai tekstuur, mis hakkas täitma dekoratiivset funktsiooni. Kaunistuseks kasutati sageli puidust nikerdatud sisetükke. Üldiselt on sisustus muutunud vaoshoitumaks, kuid kvaliteetsemaks ja kallimaks.

Objektide kujud lihtsustuvad, jooned muutuvad sirgeks. Eelkõige sirgendatakse jalad, pinnad muutuvad lihtsamaks. Populaarsed värvid: mahagon pluss hele pronksviimistlus. Toolid ja tugitoolid on polsterdatud lillelise kujundusega kangastega.

Lühtrid ja lambid on varustatud kristallripatsidega ja on üsna massiivse disainiga.

Interjööris on ka portselan, kallites raamides peeglid, raamatud, maalid.

Selle stiili värvides on sageli kargeid, peaaegu ürgseid kollaseid, siniseid, aga ka lillasid ja rohelisi toone, viimast kasutatakse koos musta ja halli värviga, aga ka pronksist ja hõbedast ehetega. Populaarne valge värv... Värvilisi lakke (valge, roheline) kasutatakse sageli koos üksikute osade kerge kullaga.

Praegu saab klassitsismi stiili edukalt kasutada nii avarates saalides kui ka väikestes ruumides, kuid on soovitav, et neil oleks kõrged laed - siis annab see kaunistusviis suurema efekti.

Kangad võivad sobida ka seda tüüpi interjööri jaoks - tavaliselt on need heledad ja rikkalikud tekstiilitüübid, sealhulgas seinavaibad, taft ja samet.

Näiteid arhitektuurist

Mõelge 18. sajandi kõige olulisematele arhitektide teostele - sellel perioodil oli klassitsismi kui arhitektuurisuundumuse kõrgaeg.

Klassitsismiajastu Prantsusmaal ehitati mitmesuguseid avalikke asutusi, mille hulgas olid ärihooned, teatrid, kaubandushooned. Nende aegade suurim hoone on Jacques-Germain Souffloti loodud Pantheon Pariisis. Projekt kavandati algselt Püha kirikuna. Genevieve, Pariisi patroness, kuid 1791. aastal muudeti see Pantheoniks - Prantsusmaa suurte inimeste matmispaigaks. Temast sai klassitsismi vaimus arhitektuuri eeskuju. Pantheon on ristikujuline hoone, millel on suur kuppel ja sammastega ümbritsetud trumm. Peafassaadi kaunistab frontooniga portikus. Hoone osad on selgelt piiritletud, on näha üleminekut raskematelt vormidelt kergematele. Interjööris domineerivad selged horisontaalsed ja vertikaalsed jooned; sambad toetavad võlvide ja võlvide süsteemi ning loovad samas interjööri perspektiivi.

Panteonist on saanud valgustuse, mõistuse ja kodakondsuse monument. Seega sai Panteonist klassitsismi ajastu mitte ainult arhitektuurne, vaid ka ideoloogiline kehastus.

18. sajand oli Inglismaa arhitektuuri õitseaeg. Üks tolle aja mõjukamaid inglise arhitekte oli Christopher Wren. Tema töödes ühendati funktsionaalsus ja esteetika. Ta pakkus välja oma plaani Londoni kesklinna ülesehitamiseks, kui tulekahju 1666. aastal puhkes; Pauluse katedraalist sai ka üks tema ambitsioonikamaid projekte, mille kallal töö kestis umbes 50 aastat.

St Pauli katedraal asub Londoni äripiirkonnas City, ühes vanimas linnaosas ja on suurim protestantlik tempel. See on pikliku kujuga nagu ladina rist, kuid peatelg asub sarnaselt telgedega õigeusu kirikud... Inglise vaimulikud nõudsid, et hoone põhineks Inglismaa keskaegsetele kirikutele tüüpilisel struktuuril. Ren ise soovis luua struktuuri, mis oleks lähedasem Itaalia renessansi vormidele.

Katedraali peamiseks vaatamisväärsuseks on pliiga kaetud puidust kuppel. Selle alumist osa ümbritseb 32 korintose sammast (kõrgus 6 meetrit). Kupli ülaosas on latern, mille ülaosas on kuul ja rist.

Läänefassaadil asuv portikus on 30 meetri kõrgune ja jaguneb sammastega kaheks astmeks: kuus paari sambaid alumises ja neli paari ülemises. Bareljeefil on apostlite Peetruse, Pauluse, Jaakobuse ja nelja evangelisti kujud. Portiku külgedel on kaks kellatorni: vasakpoolses tornis - 12 ja paremas on "Big Paul" - Inglismaa peamine kell (selle kaal on 16 tonni) ja kell (läbimõõt sihverplaat on 15 meetrit). Katedraali peasissepääsu juures on mälestussammas eelmise ajastu Inglismaa kuninganna Annele. Tema jalge ees on näha Inglismaa, Iirimaa, Prantsusmaa ja Ameerika allegoorilisi kujusid. Külguste kõrval on viis sammast (mis ei kuulunud algselt arhitekti plaani).

Teiseks eripäraks on katedraali mastaap: selle pikkus on peaaegu 180 meetrit, kõrgus põrandast kuplini hoone sees on 68 meetrit ja katedraali kõrgus koos ristiga on 120 meetrit.

Endiselt on säilinud Jean Tijou sepistatud ažuursed restid (17. sajandi lõpp) ja kooris nikerdatud puidust pingid, mida peetakse katedraali kõige väärtuslikumaks kaunistuseks.

Mis puutub Itaalia meistritesse, siis üks neist oli skulptor Antonio Canova. Ta esitas oma esimesed teosed rokokoo stiilis. Seejärel asus ta uurima antiikkunsti ja hakkas tasapisi klassitsismi pooldajaks. Debüütteos kandis nime Theseus ja Minotauros. Järgmiseks tööks sai paavst Clement XIV hauakivi, mis tõi autorile tuntust ja aitas kaasa klassitsismi stiili kinnistumisele skulptuuris. Meistri hilisemates töödes võib täheldada mitte ainult orientatsiooni antiikajale, vaid ka ilu ja harmoonia otsimist loodusega, ideaalvormidega. Canova laenas aktiivselt mütoloogilisi aineid, luues portreid ja hauaplaate. Tema kuulsaimate tööde hulka kuuluvad Perseuse kuju, mitmed Napoleoni portreed, George Washingtoni portree, paavstide Clement XIII ja Clement XIV hauakivid. Canova klientideks olid paavstid, kuningad ja jõukad kollektsionäärid. Alates 1810. aastast töötas ta Rooma Püha Luuka akadeemia direktorina. Oma elu viimastel aastatel ehitas meister Possagnosse oma muuseumi.

Klassitsismiajastul töötas Venemaal palju andekaid arhitekte, nii venelasi kui ka välismaalt tulnud. Paljud Venemaal töötanud välisarhitektid said oma annet täielikult demonstreerida ainult siin. Nende hulgas on itaallased Giacomo Quarenghi ja Antonio Rinaldi, prantslane Wallen-Delamotte ja šotlane Charles Cameron. Kõik nad töötasid peamiselt Peterburi ja selle lähiümbruse õukonnas. Charles Cameroni kavandite järgi ehitati Tsarskoje Selosse Ahhaattoad, Külmvannid ja Cameroni galerii. Ta pakkus välja mitmeid interjöörilahendusi, milles kasutas tehismarmorit, fooliumiga klaasi, fajansi ja vääriskive. Üks tema kuulsamaid töid – Pavlovski palee ja park – oli katse ühendada looduse harmoonia loovuse harmooniaga. Palee peafassaadi kaunistavad galeriid, sambad, lodža ja keskel paiknev kuppel. Samal ajal algab Inglise park palee korrastatud osast alleede, teede ja skulptuuridega ning muutub järk-järgult metsaks.

Kui uue arhitektuuriperioodi alguses esindasid veel harjumatut stiili peamiselt välismaised meistrid, siis sajandi keskpaigaks ilmusid vene algupärased arhitektid, nagu Bazhenov, Kazakov, Starov jt. Teos jälgib klassikaliste lääne vormide tasakaalu ja sulandumist loodusega. Venemaal on klassitsism läbinud mitu arenguetappi; see õitses Katariina II valitsemisajal, kes toetas Prantsuse valgustusajastu ideid.

Kunstiakadeemia taaselustab traditsiooni õpetada oma parimaid tudengeid välismaal. Tänu sellele sai võimalikuks mitte ainult traditsioonide valdamine arhitektuuriklassika aga ka tutvustada väliskolleegidele Vene arhitekte kui võrdväärseid partnereid.

See oli suur samm edasi süstemaatilise arhitektuurihariduse korraldamisel. Bazhenov sai võimaluse luua Tsaritsõni hooned, aga ka Paškovi maja, mida peetakse siiani Moskva üheks kaunimaks hooneks. Ratsionaalne kompositsioonilahendus on ühendatud peente detailidega. Hoone seisab mäe otsas, selle fassaad on suunatud Kremli ja muldkeha poole.

Peterburi oli soodsam pinnas uute arhitektuuriliste ideede, eesmärkide ja põhimõtete tekkeks. 19. sajandi alguses viisid Zahharov, Voronikhin ja Thomas de Thomon ellu mitmeid olulisi projekte. Andrei Voronihhini kuulsaim ehitis on Kaasani katedraal, mida mõned nimetavad Rooma Püha Peetruse katedraali koopiaks, kuid oma plaani ja kompositsiooni järgi on tegemist originaalteosega.

Teine Peterburi organiseerimiskeskus oli arhitekt Adrian Zahharovi Admiraliteedi büroo. Selle poole pürgivad linna peamised puiesteed ja tornikiivrist saab üks olulisemaid vertikaalseid maamärke. Vaatamata Admiraliteedi fassaadi kolossaalsele pikkusele sai Zahharov suurepäraselt hakkama selle rütmilise korralduse ülesandega, vältides monotoonsust ja kordusi. Lahenduseks võib pidada Exchange'i hoonet, mille Thomas de Thomon ehitas Vassiljevski saare süljele raske ülesanne- Vassiljevski saare noole kujunduse säilitamine ja samal ajal kombineeritud see eelmiste ajastute ansamblitega.

Klassitsism kui kunstistiil

katsetada

1. Klassitsismi kui kunstisuuna tunnused

Klassitsism Ї kunstiline suund 17. sajandi - 19. sajandi alguse kunstis ja kirjanduses. Paljuski vastandus ta barokile selle kirglikkuse, muutlikkuse, vastuolulisusega, oma põhimõtete kehtestamisega.

Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, mis kujunesid välja samaaegselt Descartes'i filosoofia ideedega. Ilukirjanduslik teos, klassitsismi seisukohalt "tuleks ehitada rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja järjepidevuse". Huvi klassitsismi vastu on ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulist, tüpoloogilised tunnused, jättes kõrvale juhuslikud üksikud märgid. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

Klassitsism kehtestab žanrite range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud tunnused, mille segamine pole lubatud.

Klassitsism ilmus Prantsusmaal. Selle stiili kujunemises ja arengus saab eristada kahte etappi. Esimene etapp viitab XVII sajand... Selle perioodi klassikute jaoks olid kunstilise loovuse ületamatud näited iidse kunsti teosed, kus kord, ratsionaalsus ja harmoonia olid ideaaliks. Oma töödes otsisid nad ilu ja tõde, selgust, harmooniat, konstruktsiooni terviklikkust. Teine etapp XVIII sajand. See sisenes Euroopa kultuuriajalukku valgustusajastu või mõistuse ajastuna. Inimene pidas teadmisi väga tähtsaks ja uskus võimesse maailma seletada. Peategelane on inimene, kes on selleks valmis kangelasteod, allutades oma huvid ühistele, emotsionaalsetele impulssidele – mõistuse häälele. Teda eristab moraalne vankumatus, julgus, ausus ja lojaalsus kohustustele. Klassitsismi ratsionaalne esteetika peegeldub kõigis kunstivormides.

Selle perioodi arhitektuuri iseloomustab korrapärasus, funktsionaalsus, osade proportsionaalsus, kalduvus tasakaalule ja sümmeetriale, ideede ja struktuuride selgus, range organiseeritus. Sellest vaatenurgast on klassitsismi sümboliks Versailles' kuningliku pargi geomeetriline paigutus, kus puud, põõsad, skulptuurid ja purskkaevud olid paigutatud vastavalt sümmeetriaseadustele. I. Starovi püstitatud Tauride paleest sai vene range klassika etalon.

Maalimisel sai peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil värvide allutatud roll, kohalike värvide kasutamine (N. Poussin, C. Lorrain, J. David).

V luule toimus jaotus "kõrgeks" (tragöödia, ood, eepos) ja "madalaks" (komöödia, faabula, satiir) žanriteks. Prantsuse kirjanduse silmapaistvad esindajad P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere’il oli suur mõju klassitsismi kujunemisele teistes riikides.

Selle perioodi oluliseks momendiks oli erinevate akadeemiate loomine: teadused, maalikunst, skulptuur, arhitektuur, raidkirjad, muusika ja tants.

Klassitsismi kunstilaad (ladina keelest classicus Ї "eeskujulik") tekkis 17. sajandil Prantsusmaal. Tuginedes arusaamadele korrapärasusest, maailmakorra ratsionaalsusest, püüdlesid selle stiili meistrid selgete ja rangete vormide, harmooniliste mudelite, kõrge kehastuse poole. moraalsed ideaalid". Nad pidasid iidse kunsti teoseid kunstilise loovuse kõrgeimateks, ületamatuteks näideteks, seetõttu arendasid nad välja antiikse süžeed ja kujundid. Klassitsism vastandus paljuski barokile oma kirglikkuse, muutlikkuse, vastuolulisusega, kinnitades selle põhimõtteid erinevates kunstiliikides, sealhulgas muusikas. 18. sajandi ooperis. klassitsismi esindavad loonud Christoph Willibald Glucki tööd uus tõlgendus selline muusikaline dramaatiline kunst. Muusikaklassitsismi arengu tipp oli Joseph Haydni looming,

Peamiselt Viinis tegutsenud Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven, kes kujundasid 18. sajandi teise poole - 19. sajandi alguse muusikakultuuris suuna - Viini klassikalise skaala.Klassitsism muusikas on paljuski erinevalt klassitsismist kirjanduses teater või maal. Muusikas on võimatu toetuda iidsetele traditsioonidele Ї need on peaaegu tundmatud. Lisaks seostatakse muusikateoste sisu sageli inimese tundemaailmaga, mis ei allu mõistuse rangele kontrollile. Viini koolkonna heliloojad lõid aga teose ülesehitamiseks väga sidusa ja loogilise reeglisüsteemi. Tänu sellisele süsteemile kõige rohkem rasked tunded pane selge ja täiuslik vorm. Kannatus ja rõõm said helilooja jaoks mõtiskluse, mitte kogemuse teemaks. Ja kui teistes kunstiliikides olid klassitsismi seadused juba 19. sajandi alguses. tundus paljudele aegunud, siis kujunes muusikas välja žanrite, vormide ja harmooniareeglite süsteem Viini koolkond, säilitab oma tähenduse tänapäevani.

Klassitsismi arhitektuuri iidne päritolu Prantsusmaal absolutismi ajastul

Prantsuse klassitsismi algust seostatakse Pariisi Püha Genevieve'i kiriku rajamisega, mille lihtsustatud vorm annab tunnistust uue esteetilise lähenemise esilekerkimisest. See kujundati 1756. aastal. Jacques Germain Soufflot (1713-1780) ...

Kunst kultuurisüsteemis

Kunsti suunad, trendid ja stiilid on omamoodi "visiitkaardid", mis tähistavad iga ajastu intensiivset vaimset elu, pidevat ilu otsimist, selle tõuse ja mõõnasid ...

Vana-Vene kunst

Bütsantsist kristluse üle võtnud Venemaa võttis loomulikult omaks ka teatud kultuuri alused. Kuid need alused vaadati üle ja omandasid Venemaal oma spetsiifilised, sügavalt rahvuslikud vormid ...

Kunst ja kultuur sisse XIX lõpus ja XX sajandi algus: futurism, dadaism, sürrealism, abstraktne kunst ja teised

20. sajandi kultuur

Avangard - (fr. Avangard - "eesrind") - mitmekesiste uuenduslike liikumiste ja suundumuste kogum modernismi kunstikultuuris XX sajandi esimesel kolmandikul: futurism, dadaism, sürrealism, kubism, suprematism, fovism, jne.

Valgevene kultuur aastatel 1954-1985

Alates 50ndate teisest poolest. algas valgevene muusika arengus uus etapp, mida iseloomustab olemuse sügavam assimilatsioon ja illustratiivsuse tagasilükkamine. M. Aladov, L. Abelijevitš, G. Butvilovski, Y. Glebov, A ...

17.-19. sajandi kultuur ja kunst

Töö iseloom on oluliselt muutunud: manufaktuur arenes edukalt, millega kaasnes tööjaotus, mis tõi kaasa üsna kõrge edu materjalitootmises ...

Vana-Babüloni kultuur ja kunst

kultuur kunst babylon babylon kuulus iidne linn Mesopotaamias, Babüloonia pealinnas; asub Eufrati jõe ääres, tänapäeva Bagdadist 89 km lõunas ja Hillast põhja pool. Vanasemiidi keeles kutsuti teda "Bab-ilu" ...

18. sajandi teisel poolel kujunes Peterburi kunstikultuuris domineerivaks suunaks klassitsism. Seda soodustas tema assimilatsioon vene kirjandusega 40-50ndatel ...

Portreežanri saavutusi skulptuuris seostatakse ennekõike F.I. Shubin (joon. 1). Pärast kunstiakadeemia lõpetamist Gillet' klassis suure kuldmedaliga ...

Peterburi 18. sajandi teisel poolel. Vene valgustus

F. F. Štšedrin õppis Kunstiakadeemias, oli pensionär Itaalias ja Prantsusmaal, kus elas 10 aastat (1775 - 1785). Tema 1776. aastal Pariisis esitatav Marsyas on täis traagilist suhtumist. See pole ainult antiikaja mõju ...

Kunstikultuur Klassitsismi ajastu Prantsusmaa

Klassitsism on üks olulisemad suunad mineviku kunst, normatiivsel esteetikal põhinev kunstistiil, mis nõuab mitmete reeglite, kaanonite, ühtsuse ranget järgimist ...

Muusikas, nagu üheski teises kunstiliigis, on mõistel "klassika" mitmetähenduslik sisu. Kõik on suhteline ja kõik eilsed hitid, mis on ajaproovile vastu pidanud – olgu need siis Bachi, Mozarti, Chopini, Prokofjevi meistriteosed või näiteks Biitlid- võib omistada klassikalistele teostele.

Andku armastajad mulle andeks vanamuusika kergemeelse sõna "hitt" eest, aga lõppude lõpuks kirjutasid suured heliloojad kunagi levimuusikat oma kaasaegsetele, püüdmata üldsegi igavikku.

Milleks see kõik? Ühele, sellele oluline on jagada laia mõistet klassikalisest muusikast ja klassitsist kui muusikakunsti suunast.

Klassitsismi ajastu

Klassitsism, mis pärast mitmeid etappe asendas renessansi, kujunes Prantsusmaal 17. sajandi lõpul, peegeldades oma kunstis osalt tõsist absoluutse monarhia tõusu, osalt maailmavaate muutumist religioosselt ilmalikuks.

V XVIII sajand alanud uus ring avaliku teadvuse areng – on saabunud valgustusajastu. Klassitsismi vahetu eelkäija baroki pomp ja hiilgus asendus lihtsusel ja loomulikkusele rajatud stiiliga.

Klassitsismi esteetilised hoiakud

Klassitsismi kunst põhineb mõistuse kultus – ratsionalism, harmoonia ja järjekindlus ... Nimetus "klassitsism" on päritolu järgi seotud sõnaga alates ladina keel- classicus, mis tähendab "eeskujulik". Iidne esteetika oma harmoonilise loogika ja harmooniaga oli selle suuna kunstnikele ideaalne mudel. Klassitsismis domineerib mõistus tunnete üle, individualism ei ole teretulnud ja mis tahes nähtuse puhul on üldiselt tüpoloogilised tunnused ülitähtsad. Iga kunstiteos peab olema ehitatud rangete kaanonite järgi. Klassitsismi ajastu nõue on proportsioonide tasakaal, välistades kõik üleliigse, teisejärgulise.

Klassitsismi iseloomustab range jaotus "Kõrge" ja "madal" žanrid ... "Kõrged" kompositsioonid on teosed, mis viitavad iidsetele ja religioossetele teemadele, mis on kirjutatud pühalikus keeles (tragöödia, hümn, ood). Ja "madalad" žanrid on need teosed, mis esitatakse rahvakeeles ja peegeldavad rahvalikku elulaadi (faabula, komöödia). Žanrite segamine oli vastuvõetamatu.

Klassitsism muusikas – Viini klassika

Uue muusikakultuuri areng 18. sajandi keskel tõi kaasa paljude erasalongide, muusikaseltside ja orkestrite tekkimise, mis korraldasid avatud kontserte ja ooperietendusi.

Pealinn muusikamaailm neil päevil oli Viin. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven on kolm suurepärast nime, mis on ajalukku läinud nagu.

Viini koolkonna heliloojad valdasid meisterlikult erinevaid muusikažanre - igapäevalauludest sümfooniateni. Kõrge muusikastiil, milles rikkalik kujutlusvõime on kehastatud lihtsas, kuid täiuslikus kunstilises vormis - see on peamine omadus loovus Viini klassika.

Muusikaline kultuur klassitsism, nagu ka kirjandus art, ülistab inimese tegusid, tema emotsioone ja tundeid, mille üle valitseb mõistus. Loogiline mõtlemine, harmoonia ja selgus on loovatele kunstnikele nende kompositsioonides omased. Klassikaliste heliloojate lihtsus ja väljenduskergus võiks tänapäeva kõrva jaoks tunduda banaalne (mõnel juhul muidugi), kui nende muusika poleks nii geniaalne.

Kõigil Viini klassikutel oli särav ja ainulaadne isiksus. Haydn ja Beethoven kaldusid rohkem instrumentaalmuusika poole – sonaatide, kontsertide ja sümfooniate poole. Mozart oli kõiges universaalne – ta lõi kõiges kergusega. Tal oli tohutu mõju ooperi arengule, luues ja täiustades selle erinevaid liike – ooperihuvilisest muusikadraamani.

Heliloojate teatud kujundlike sfääride eelistuste osas on Haydnile omasemad objektiivsed rahvažanri visandid, pastoraalsus, galantsus, kangelaslikkus ja draama, aga ka filosoofilisus ja muidugi loodus, vähesel määral ja viimistletud laulutekstid, on Beethovenile lähedased. Mozart hõlmas võib-olla kõik olemasolevad kujundlikud sfäärid.

Muusikalise klassitsismi žanrid

Klassitsismi muusikakultuur on seotud paljude žanrite loomisega instrumentaalmuusika- nagu sonaat, sümfoonia, kontsert. Moodustus mitmeosaline sonaat-sümfooniline vorm (4-osaline tsükkel), mis on tänaseni paljude instrumentaalteoste aluseks.

Klassitsismi ajastul kujunesid välja kammeransamblite põhitüübid - trio, keelpillikvartett. Viini koolkonna väljatöötatud vormide süsteem on endiselt aktuaalne – sellele on aluseks kihistatud tänapäevased "kellad ja viled".

Peatugem põgusalt klassitsismile iseloomulikel uuendustel.

Sonaadi vorm

Sonaadižanr eksisteeris 17. sajandi alguses, kuid sonaadivorm kujunes lõplikult välja Haydni ja Mozarti loomingus ning Beethoven viis selle täiuseni ja hakkas isegi žanri rangeid kaanoneid lõhkuma.

Klassikaline sonaadivorm põhineb 2 (tihti vastandliku, mõnikord konfliktse) teema – peamise ja sekundaarse – vastandamisel ja nende arengul.

Sonaadi vorm sisaldab 3 põhiosa:

1. esimene osa - ekspositsioon(peamisteemade läbiviimine),
2. teine ​​- arengut(teemade arendamine ja võrdlemine)
3. ja kolmas - kordusmäng(särituse modifitseeritud kordus, kus tavaliselt toimub varem vastandatud teemade tonaalne lähenemine).

Reeglina kirjutati sonaadi või sümfoonilise tsükli esimesed, kiired osad sonaadivormis, seetõttu omistati neile nimi sonata allegro.

Sonaat-sümfooniline tsükkel

Struktuurilt on osade järjestuse loogika, sümfoonia ja sonaat väga sarnased, järelikult üldnimetus nende lahutamatu muusikaline vorm on sonaadi-sümfooniline tsükkel.

Klassikaline sümfoonia koosneb peaaegu alati 4 osast:

• I - kiire aktiivne osa oma traditsioonilises sonaadi allegro vormis;
• II - aeglane liikumine (selle vorm ei ole reeglina rangelt reguleeritud - siin on võimalikud variatsioonid ja kolmeosalised keerulised või lihtsad vormid ning rondosonaadid ja aeglane sonaadivorm);
• III - menuett (mõnikord scherzo), nn žanriosa - peaaegu alati vormilt keeruline kolmeosaline;
• IV - viimane ja viimane kiire osa, mille jaoks valiti sageli ka sonaadivorm, mõnikord rondo- või rondosonaadivorm.

Kontsert

Kontserdi nimi kui žanr tuleneb ladinakeelsest sõnast concertare – „võistlus“. See teos on mõeldud orkestrile ja soolopillile. Renessansiajal loodud instrumentaalkontsert, mis sai just suurejoonelise edasiarenduse Viini klassikute loomingus, omandas sonaadi-sümfoonilise vormi.

Keelpillikvartett

Keelpillikvartett koosneb tavaliselt kahest viiulist, vioolast ja tšellost. Sonaadi-sümfoonilise tsükliga analoogse kvarteti vormi defineeris juba Haydn. Mozart ja Beethoven andsid samuti tohutu panuse ning sillutasid teed selle žanri edasisele arengule.

Klassitsismi muusikakultuur kujunes keelpillikvartetile omamoodi "hälliks", järgnevatel aegadel ja kuni tänapäevani ei lakka heliloojad kirjutamast kontserdižanris üha uusi teoseid – seda tüüpi teosed olid nii kontserdi žanris. nõuda.

Klassitsismi muusika ühendab üllatavalt välise lihtsuse ja selguse sügava sisemise sisuga, millele ei ole võõrad tugevad tunded ja dramaatism. Lisaks on klassitsism teatud ajaloolise ajastu stiil ja see stiil pole unustatud, vaid sellel on tõsised seosed kaasaegse muusikaga (neoklassitsism, polüstilistika).