Sentimentalismi põhijooned kirjanduses. Sentimentalism: mida see mõiste kirjanduses tähendab

Artikli sisu

SENTIMENTALISM(fr. Sentiment) – suund Euroopa kirjandus ja 18. sajandi teise poole kunst, mis kujunes välja hilisvalgustusajastu raames ja peegeldas demokraatlike meeleolude kasvu ühiskonnas. Sündinud laulusõnades ja romantikas; hiljem, teatrikunsti tungides, andis tõuke "pisaraliku komöödia" ja filistidraama žanrite tekkele.

Sentimentalism kirjanduses.

Sentimentalismi filosoofiline päritolu ulatub tagasi sensatsioonilisuseni, mis esitas idee "loomulikust", "tundlikust" (tunnetega maailma tundvast) inimesest. 18. sajandi alguseks. sensatsiooni ideed tungivad kirjandusse ja kunsti.

"Loomulikust" inimesest saab sentimentalismi peategelane. Sentimentaalsed kirjanikud lähtusid eeldusest, et inimesel, olles looduse looming, on sünnist saati "loomuliku vooruse" ja "tundlikkuse" kalduvused; tundlikkuse aste määrab inimese väärikuse ja kõigi tema tegude tähtsuse. Õnne saavutamine nagu peamine eesmärk inimese olemasolu võimalik kahel tingimusel: inimese loomulike põhimõtete arendamine ("tunnete kasvatamine") ja viibimine looduslikus keskkonnas (looduses); temaga sulandudes leiab ta sisemise harmoonia. Tsivilisatsioon (linn), vastupidi, on vaenulik keskkond: see moonutab oma olemust. Mida sotsiaalsem on inimene, seda laastatud ja üksildasem. Siit ka sentimentalismile omane kultus privaatsus, maaelu ja isegi primitiivsus ja metsikus. Sentimentalistid ei aktsepteerinud entsüklopedistide jaoks üliolulist edusammude ideed, vaadates sotsiaalse arengu väljavaateid pessimismiga. Mõisted "ajalugu", "riik", "ühiskond", "haridus" olid nende jaoks negatiivse tähendusega.

Sentimentaliste erinevalt klassitsistidest ei huvitanud ajalooline, kangelaslik minevik: nad olid inspireeritud igapäevastest muljetest. Ülepaisutatud kirgede, pahede ja vooruste asemele tulid tuttavad inimlikud tunded. Sentimentaalse kirjanduse kangelane - tavaline inimene... Enamasti on see kolmanda järgu põliselanik, mõnikord madalal positsioonil (teenija) ja isegi tõrjutud (röövel), oma sisemaailma rikkuse ja tunnete puhtuse poolest, mitte halvem ja sageli isegi parem kui riigi esindajad. kõrgklass. Tsivilisatsiooni poolt pealesurutud klasside ja muude erinevuste eitamine moodustab sentimentalismi demokraatliku (egalitaarse) paatose.

Pöördumine inimese sisemaailma võimaldas sentimentalistidel näidata selle ammendamatust ja ebajärjekindlust. Nad tõrjusid ühegi iseloomuomaduse absolutiseerimise ja klassitsismile iseloomuliku karakteri moraalse tõlgenduse ühemõttelisuse: sentimentaalne kangelane võib sooritada nii halbu kui häid tegusid, kogeda nii üllaid kui ka madalaid tundeid; mõnikord trotsivad tema tegevused ja atraktsioonid ühesilbilist hinnangut. Kuna hea algus on inimesele loomult omane ja kurjus on tsivilisatsiooni vili, ei saa kellestki saada täielik kaabakas – tal on alati võimalus oma olemuse juurde tagasi pöörduda. Säilitades lootuse inimese enesetäiendamiseks, jäid nad kogu oma pessimistliku suhtumisega progressi valgustusliku mõtte peavoolu. Sellest ka nende teoste didaktika ja kohati väljendunud tendentslikkus.

Tundekultus on viinud kõrge subjektiivsuseni. Seda suundumust iseloomustab pöördumine žanrite poole, mis võimaldavad kõige täielikumalt näidata inimsüdame elu - eleegia, kirjadega romaan, reisipäevik, memuaarid jne, kus lugu jutustatakse esimeses isikus. Sentimentalistid tõrjusid "objektiivse" diskursuse printsiibi, mis eeldab autori eemaldamist kujutamisobjektist: autori refleksioon kirjeldatu üle muutub nende jaoks narratiivi kõige olulisemaks elemendiks. Kompositsiooni ülesehituse määrab suuresti kirjaniku tahe: ta ei järgi nii rangelt väljakujunenud kirjanduslikke kaanoneid, mis fantaasiat kammitsevad, ehitab kompositsiooni üsna meelevaldselt ja on helde lüüriliste kõrvalepõigetega.

1710. aastatel Briti rannikul sündinud sentimentalism sai alguse teisipäeval. korrus. 18. sajand tavaline Euroopa nähtus. Kõige eredamalt väljendus see inglise, prantsuse, saksa ja vene kirjanduses.

Sentimentalism Inglismaal.

Eelkõige andis laulusõnades tunda sentimentalism. Luuletaja per. korrus. 18. sajand James Thomson hülgas ratsionalistlikule luulele traditsioonilised urbanistlikud motiivid ja võttis Inglise looduse kujutamise objektiks. Sellegipoolest ei kaldu ta klassitsistlikust traditsioonist täielikult kõrvale: ta kasutab oma teostes klassitsistliku teoreetiku Nicolas Boileau poolt legitimeeritud eleegiažanri. Poeetiline kunst (1674) aga asendab riimitud kuppeled Shakespeare’i ajastule iseloomuliku tühivärsiga.

Laulusõnade areng kulgeb D. Thomsonis juba kõlavate pessimistlike motiivide tugevnemise rada. Maise eksistentsi illusiooni ja edevuse teema triumfeerib "kalmistuluule" rajaja Edward Jungi juures. E. Jungi järgijate luule – Šoti pastor Robert Blair (1699-1746), sünge didaktilise poeemi autor Haud(1743) ja Thomas Gray, looja Maakalmistul kirjutatud eleegiad(1749), - läbi imbunud idee kõigi võrdsusest enne surma.

Sentimentalism väljendus kõige täielikumalt romaani žanris. Selle algatas Samuel Richardson, kes seikluslikust, räpasest ja seiklushimulisest traditsioonist murdes pöördus inimese tundemaailma kujutamise poole, mis nõudis uue vormi - kirjades romaani - loomist. 1750. aastatel sai sentimentalism inglise keele peavooluks õppekirjandus... Paljude uurijate poolt "sentimentalismi isaks" peetava Lawrence Sterni looming tähistab lõplikku lahkumist klassitsismist. (Satiiriline romaan Härrasmehe Tristram Shandy elu ja arvamused(1760-1767) ja romaan Sentimentaalne teekond Prantsusmaal ja Itaalias hr Yoricki poolt(1768), millest tuli kunstilise liikumise nimi).

Kriitiline inglise sentimentalism saavutab haripunkti Oliver Goldsmithi loomingus.

1770. aastatel toimus inglise sentimentalismi allakäik. Sentimentaalse romaani žanr lakkab olemast. Luules annab sentimentaalne koolkond teed eelromantilisele (D. McPherson, T. Chatterton).

Sentimentalism Prantsusmaal.

Prantsuse kirjanduses on sentimentalism end väljendanud klassikalises vormis. Pierre Carle de Chamblain de Marivaux seisab alguses sentimentaalne proosa. (Marianne elu, 1728-1741; ja Talupoeg, kes läks rahva juurde, 1735–1736).

Antoine-François Prévost d'Exile ehk abt Prévost avas romaani jaoks uue tunneteala – vastupandamatu kire, mis viib kangelase elukatastroofi.

Sentimentaalse romaani kulminatsiooniks kujunes Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) looming.

Looduse ja "loomuliku" inimese mõiste määras tema kunstiteoste sisu (näiteks epistolaarne romaan Julie või Uus Eloise , 1761).

J.-J. Rousseau muutis looduse kujutise iseseisvaks (eneseväärtuslikuks) objektiks. Tema pihtimus(1766-1770) peetakse maailmakirjanduse üheks avameelsemaks autobiograafiaks, kus ta toob absoluutsuseni sentimentalismi subjektiivse hoiaku ( ilukirjanduslik teos autori "mina" väljendamise viisina).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), nagu ka tema õpetaja J.-J. Rousseau, pidas peamine ülesanne Kunstnik kinnitab tõde – õnn seisneb loodusega kooskõlas ja vooruslikus elamises. Ta selgitab oma looduskontseptsiooni traktaadis Sketsid loodusest(1784-1787). See teema on romaanis kehastatud Paul ja Virginie(1787). Kaugeid meresid ja troopilisi maid kujutav B. de Saint-Pierre tutvustab uut kategooriat – "eksootika", mille järele hakkavad nõudma romantikud, eelkõige François-René de Chateaubriand.

Rousseauistliku traditsiooni järgiv Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814) teeb romaani keskse konflikti Metslane(1767) eksistentsi ideaalse (primitiivse) vormi ("kuldajastu") kokkupõrge seda rikkuva tsivilisatsiooniga. V utoopiline romaan2440, millest unest ei piisa(1770), põhineb Ühiskondlik leping J.-J. Rousseau, ta konstrueerib kuvandi egalitaarsest maakogukonnast, kus inimesed elavad loodusega kooskõlas. S. Mercier väljendab oma kriitilist vaadet "tsivilisatsiooni viljadele" ajakirjanduslikus vormis – essees Pariisi maal(1781).

Iseõppinud kirjaniku, kahesaja köite autori Nicolas Retif de La Bretonne’i (1734–1806) loomingut iseloomustab J.-J. Rousseau mõju. Romaanis Korrumpeerunud talupoeg ehk linna ohud(1775) räägib moraalselt puhta nooruse muutumisest linnakeskkonna mõjul kurjategijaks. Uudne utoopia Lõuna avamine(1781) käsitleb sama teemat kui 2440 aastat S. Mercier. V Uus Emile ehk praktiline haridus(1776) Retif de La Bretonne arendab J.-J. Rousseau pedagoogilisi ideid, rakendades neid naiskasvatuses, ja polemiseerib temaga. pihtimus J.-J. Rousseau saab tema autobiograafilise kompositsiooni loomise põhjuseks Härra Nicola ehk paljastatud inimsüda(1794-1797), kus ta muudab loo omamoodi "füsioloogiliseks sketšiks".

1790. aastatel, Suure ajastul Prantsuse revolutsioon sentimentalism on kaotamas oma positsiooni, andes teed revolutsioonilisele klassitsismile.

Sentimentalism Saksamaal.

Saksamaal sündis sentimentalism rahvus-kultuurilise reaktsioonina Prantsuse klassitsism, selle kujunemisel mängisid teatud rolli inglise ja prantsuse sentimentalistide tööd. G. E. Lessing aitas märkimisväärselt kaasa uue kirjanduse vaatenurga kujunemisele.

Saksa sentimentalismi alged peituvad 1740. aastate alguse poleemikas Zürichi professorite IJ Bodmeri (1698–1783) ja IJ Breitingeri (1701–1776) ning Saksamaal tuntud klassitsismi apologeedi IK Gotshed (1700–1766) vahel; "Šveitslased" kaitsesid poeedi õigust poeetilisele fantaasiale. Uue suundumuse esimene suurem esindaja oli Friedrich Gottlieb Klopstock, kes leidis ühisosa sentimentalismi ja saksa keskaegse traditsiooni vahel.

Sentimentalismi õitseaeg langeb Saksamaal 1770. ja 1780. aastatele ning seda seostatakse liikumisega "Torm ja rünnak", mis sai nime samanimelise draama järgi. Sturm und drang F.M. Klinger (1752-1831). Selle osalejad seadsid endale ülesandeks luua originaalne rahvus Saksa kirjandus; alates J.-J. Rousseau, õppisid nad kriitilist suhtumist tsivilisatsiooni ja looduskultusse. Tormi ja rünnaku teoreetik, filosoof Johann Gottfried Herder kritiseeris valgustusajastu "hooplevat ja steriilset haridust", ründas klassitsistlike reeglite mehaanilist kasutamist, väites, et tõeline luule on tunnete, esimeste tugevate muljete, fantaasia ja kire keel, selline keel. on universaalne. "Tormilised geeniused" mõistsid hukka türannia, protestisid kaasaegse ühiskonna hierarhia ja selle moraali vastu ( Kuningate haud K.F.Shubart, Vabaduse poole F.L. Shtolberg ja teised); nende peategelane oli tugev vabadust armastav isiksus – Prometheus või Faust –, keda juhivad kirged ja ei tundnud takistusi.

Noorematel aastatel kuulus Johann Wolfgang Goethe "Torm ja rünnak" lavastajasse. Tema romantika Kannatused noor Werther (1774) sai saksa sentimentalismi märgiliseks teoseks, mis tähistas saksa kirjanduse "provintsiaalse etapi" lõppu ja selle sisenemist üldisesse euroopalikku.

Tormi ja rünnaku vaim tähistab Johann Friedrich Schilleri draamasid.

Sentimentalism Venemaal.

Sentimentalism jõudis Venemaale 1780. aastatel – 1790. aastate alguses tänu romaanide tõlgetele Werther I. V. Goethe , Pamela, Clarissa ja Grandison S. Richardson, Uus Eloise J.-J. vene keel, Fields ja Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Vene sentimentalismi ajastu avas Nikolai Mihhailovitš Karamzin Kirjad vene rändurilt (1791–1792).

Tema romantika Vaene Liza (1792) - vene sentimentaalse proosa meistriteos; Goethe omast Werther ta pärandas üldise tundlikkuse ja melanhoolia õhkkonna ning enesetaputeema.

N. M. Karamzini teosed tekitasid tohutul hulgal imitatsioone; 19. sajandi alguses. ilmunud Vaene Maša A.E. Izmailova (1801), Reis keskpäevasele Venemaale (1802), Henrietta ehk Pettuse võidukäik nõrkuse või pettekujutelma üle Svechinsky (1802), G.P. Kamenevi arvukad lood ( Vaese Marya lugu; Õnnetu Margarita; Ilus Tatiana), jne.

Jevgenija Krivušina

Sentimentalism teatris

(prantsuse sentiment – ​​tunnetus) – suund euroopa keeles teatrikunstid 18. sajandi teisel poolel

Sentimentalismi kujunemist teatris seostatakse klassitsismi esteetika kriisiga, mis kuulutas draama ja selle lavalise teostuse ranget ratsionalistlikku kaanonit. Klassitsistliku draama spekulatiivsed konstruktsioonid asenduvad sooviga tuua teater tegelikkusele lähemale. See puudutab praktiliselt kõiki teatrietenduse komponente: näidendite teemas (eraelu kajastamine, perepsühholoogiliste süžeede areng); keeles (klassitsistlik pretensioonikas poeetiline kõne asendub proosalise, kõnekeelsele intonatsioonile lähedasega); tegelaste (kangelaste) sotsiaalses kuuluvuses teatritööd saada kolmanda järgu esindajateks); tegevuspaikade määramisel (palee interjöörid asenduvad "looduslike" ja maavaadetega).

"Pisarakomöödia" - varajane sentimentalismi žanr - ilmus Inglismaal näitekirjanike Colley Sibberi ( Armastuse viimane trikk 1696;Muretu abikaasa, 1704 jne), Joseph Addison ( Ateist, 1714; Trummar, 1715), Richard Steele ( Matused ehk moodne kurbus, 1701; Armastaja valetaja, 1703; Kohusetundlikud armastajad, 1722 jne). Need olid didaktilised tööd, kus koomiline algus asendati järjekindlalt sentimentaalsete ja pateetiliste stseenidega, moraalsete ja didaktiliste maksiimidega. “Pisarvatava komöödia” moraalne laeng ei põhine pahede naeruvääristamisel, vaid vooruse ülistamisel, mis äratab puuduste – nii üksikute kangelaste kui ka kogu ühiskonna – parandamise.

Samad moraalsed ja esteetilised põhimõtted olid aluseks prantsuse "pisaratele komöödiale". Selle silmapaistvamad esindajad olid Philip Detouch ( Abielus filosoof, 1727; Uhke, 1732; Raiskaja, 1736) ja Pierre Nivelles de Lachosse ( Melanida, 1741; Emade kool, 1744; Governess, 1747 jne). Natuke kriitikat sotsiaalsed pahed esitlesid näitekirjanikud ajutiste kangelaste pettekujutlustena, millest lavastuse lõpuks nad edukalt üle said. Sentimentalism kajastub ühe kuulsaima töös Prantsuse näitekirjanikud tolle aja kohta - Pierre Carle Marivaux ( Armastuse ja juhuse mäng, 1730; Armastuse triumf, 1732; Pärand, 1736; Siiras, 1739 jne). Marivaux, jäädes küll salongikomöödia truuks järgijaks, toob sellesse pidevalt sisse tundliku sentimentaalsuse ja moraalididaktika jooni.

18. sajandi teisel poolel. “Pisarekomöödia”, jäädes küll sentimentalismi raamidesse, asendub tasapisi filistidraama žanriga. Siin kaovad lõpuks komöödia elemendid; traagilised olukorrad saavad süžee aluseks Igapäevane elu kolmas valdus. Probleemsus jääb aga samaks, mis "pisaras komöödias": vooruse võidukäik, mis võidab kõik katsumused ja viletsused. Selles ühtses suunas areneb filistidraama kõigis Euroopa riikides: Inglismaal (J. Lillo, Londoni kaupmees ehk George Barnwelli lugu; E. Moore, Mängija); Prantsusmaa (D. Diderot, Kurjapoeg ehk vooruslikkuse proovikivi; M. Seden, Filosoof, seda teadmata); Saksamaa (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Alates teoreetilised arengud ja Lessingi draama, mis on määratletud kui " vilisti tragöödia Tekkis "Torm ja rünnak" esteetiline vool (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe jt), mis saavutas haripunkti Friedrich Schilleri loomingus ( Röövlid, 1780; Kavalus ja armastus, 1784).

Teatrisentimentalism levis laialt ka Venemaal. Esineb esimest korda Mihhail Kheraskovi loomingus ( Õnnetute sõber, 1774; Tagakiusatuid, 1775), jätkas sentimentalismi esteetilisi põhimõtteid Mihhail Verevkin ( See peaks nii olema,Sünnipäev,Täpselt sama), Vladimir Lukin ( Mot on parandatud armastuse poolt), Peter Plavilštšikov ( Bobyl,Kõnniteemees ja jne).

Näitlemiskunstile andis uue tõuke sentimentalism, mille arengut klassitsism teatud mõttes pärssis. Klassitsistliku rollilavastuse esteetika nõudis kogu näitlejaväljenduse vahendite komplekti tingliku kaanoni ranget järgimist, näitlejaoskuse täiendamine kulges pigem puhtformaalset joont mööda. Sentimentalism andis näitlejatele võimaluse pöörduda oma tegelaste sisemaailma, kujundi kujunemise dünaamika, tegelaste psühholoogilise veenvuse ja mitmekülgsuse otsingute poole.

19. sajandi keskpaigaks. sentimentalismi populaarsus hääbus, filistidraama žanr praktiliselt lakkas olemast. Sentimentalismi esteetilised põhimõtted lõid aga aluse ühe noorima teatrižanri – melodraama – kujunemisele.

Tatjana Šabalina

Kirjandus:

Bentley E. Elu on draama. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau... M., 1980
K.N. Atarova Laurence Stern ja tema "Sentimentaalne teekond"... M., 1988
Dživilegov A., Bojadžijev G. Lääne-Euroopa teatri ajalugu. M., 1991
Lotman Yu.M. vene ja vene keel kultuur XVIII- 19. sajandi algus. - Raamatus: Lotman Yu.M. Valitud artiklid: In 3 kd, kd 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Vene sentimentalismi kirjandus. SPb, 1994
Toporov V.N. "Vaene Liza" Karamzin. Lugemiskogemus. M., 1995
Bent M. "Werther, mässumeelne märter ...". Ühe raamatu elulugu. Tšeljabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klassitsism, romantism ja sentimentalism (Küsimusest kirjanduse ja kunsti arengu mõistete ja kronoloogia kohta)... - Filoloogiateadused. 2001, nr 6
Zykova E.P. 18. sajandi epistolaarne kultuur ja Richardsoni romaanid... - Maailmapuu. 2001, nr 7
Zababurova N.V. Poeetiline kui ülev: Abbot Prevost – Richardsoni "Clarissa" tõlkija... Raamatus: - XVIII sajand: luule saatus proosa ajastul. M., 2001
Lääne-Euroopa teater renessansist kuni XIX-XX sajandi vahetuseni. Esseed. M., 2001
E.S. Krivushina Ratsionaalse ja irratsionaalse liit J.-J. Rousseau proosas... Raamatus: - Krivushina E.S. 17.–20. sajandi prantsuse kirjandus: teksti poeetika. Ivanovo, 2002
E. A. Krasnoštšekova "Vene reisija kirjad": ajakirjanduse probleemid(N. M. Karamzin ja Lawrence Stern). - Vene kirjandus. 2003, nr 2

Samuti sisse XVIII lõpp sajandil vene kirjanduses klassitsismi domineeriva suuna asemele tekkis uus suund, mis sai sentimentalismi nimetuse, mis tuli prantsuse sõnast sens, mis tähendab tunnet. Sentimentalism as kunstiline liikumine absolutismivastase võitluse käigus tekkinud, ilmus 18. sajandi teisel poolel paljudes Lääne-Euroopa riikides, peamiselt Inglismaal (D. Thomsoni luule, L. Sterni ja Richardsoni proosa), seejärel Prantsusmaal ( J.-J. Rousseau loovus) ja Saksamaa ( varajane töö I.V. Goethe, F. Schiller). Uute sotsiaalmajanduslike suhete pinnalt tekkinud sentimentalism oli klassitsismile omasele riikluse ülistamisele ja klassipiirangutele võõras.

Viimasele vastandina tõi ta esile isikliku elu, siiraste puhaste tunnete kultuse ja looduse küsimused. Sentimentalistid vastandasid tühja ühiskonnaelu, kõrgseltskonna mandunud moraali külaelu idüllile, omakasupüüdmatule sõprusele, liigutavale armastusele kolde ääres, looduse rüpes. Need tunded peegeldusid arvukates reisides, mis said moes pärast Sterni romaani "Sentimentaalne teekond", mis andis sellele kirjanduslikule liikumisele nime.

Venemaal oli üks esimesi sedalaadi teoseid kuulus "Teekond Peterburist Moskvasse", autor A.N. Radištšev (1790). Sellele moele avaldas austust ka Karamzin, kes avaldas 1798. aastal "Vene ränduri kirjad", millele järgnes P. Sumarokovi "Reis läbi Krimmi ja Bessaraabia" (1800), "Reis keskpäevasele Venemaale". V. Izmailov ja Shalikovi "Veel üks teekond Väike-Venemaale" (1804). Selle žanri populaarsust seletati sellega, et autor sai siin vabalt väljendada mõtteid, mis tekitasid uusi linnu, kohtumisi, maastikke. Neid mõtisklusi eristas enamasti kõrgendatud tundlikkus ja moralism. Kuid lisaks sellele "lüürilisele" orientatsioonile oli sentimentalismil ka teatud sotsiaalne korraldus.

Olles tekkinud valgustusajastul, oma loomupärase huviga inimese, pealegi tavalise, "väikese" inimese isiksuse ja vaimse maailma vastu, omandas sentimentalism ka mõningaid "kolmanda seisuse" ideoloogia tunnuseid, eriti kuna sel perioodil ilmusid vene kirjanduses ka selle klassi esindajad - raznotšintsi kirjanikud.

Nii toob sentimentalism vene kirjandusse uue aukontseptsiooni, see pole enam suguvõsa põgus, vaid inimese kõrge moraalne väärikus. Ühes loos märgib "külamees", et hea nimi saab olla vaid puhta südametunnistusega inimesel. "Väikesele "inimesele – nii kangelasele kui ka kirjandusse tulnud lihtkirjanikule omandab auprobleem erilise tähenduse, tal ei ole lihtne oma väärikust kaitsta ühiskonnas, kus klassieelarvamused on nii tugevad." Nekrasov N.A. Täielik. kogumine op. ja kirju. M., 1950.T. 9.lk 296.

Sentimentalismile on tüüpiline inimeste vaimse võrdsuse kinnitamine, sõltumata nende positsioonist ühiskonnas. NS. Smirnov, endine põgenik pärisorjus, seejärel sõjaväelane, sentimentaalse loo "Zara" autor, saatis talle piiblist epigraafi: "Ja mul on süda nagu teilgi."

Koos "südameelu" kirjeldusega pöörasid kirjanikud-sentimentalistid suurt tähelepanu haridusküsimustele. Samas tunnistati kõige olulisemaks kirjanduse "õpetaja" kasvatuslik funktsioon.

Vene sentimentalismi kõige täiuslikum väljendus leidis Karamzini loomingust. Tema "Vaene Lisa", "Reisija märkmed", "Julia" ja mitmed teised lood eristuvad kõigi sellele liikumisele iseloomulike tunnuste poolest. Nagu prantsuse sentimentalismi klassik J.-J. Rousseau, kelle teostes tõmbasid Karamzinit tema enda sõnul "kirgliku filantroopia sädemed" ja "magus tundlikkus", tema teosed on küllastunud inimlike meeleoludega. Karamzin äratas lugejate kaastunnet oma tegelaste vastu, andes põnevusega edasi nende kogemusi. Karamzini kangelased on kõlbelised, suure tundlikkusega andekad, ennastsalgavad inimesed, kelle jaoks on kiindumus olulisem kui igapäevane heaolu. Niisiis saadab Karamzini loo "Bojaari tütar Natalia" kangelanna oma abikaasat sõtta, et mitte lahkuda oma kallimast. Armastus tema vastu on kõrgem kui oht või isegi surm. Alois loost "Sierra Morena" võtab endalt elu, suutmata taluda pruudi reetmist. Sentimentalismi traditsioonis tegelaste vaimne elu kirjandusteosed Karamzini tegevus toimub looduse taustal, mille nähtused (äike, torm või õrn päike) saadavad inimeste kogemusi saatena.

Niisiis algab lugu kangelanna "Vaese Lisa" kurvast saatusest sünge sügismaastiku kirjeldusega, mille vaade justkui kordab järgnevat. dramaatiline lugu talutüdruku armastus. Autor, kelle nimel lugu jutustatakse, kõnnib läbi kloostri varemete, "et koos loodusega kurvastada sügise sumedatel päevadel". Tuuled uluvad kohutavalt mahajäetud kloostri müürides, kõrge rohuga kasvanud kirstude vahel ja kongide pimedates käikudes. "Seal, hauakivide varemetele toetudes, kuulan ma aegade tuima oigamist." Loodus või "loodus", nagu Karamzin seda sageli nimetas, mitte ainult ei osale inimeste kogemustes, vaid toidab ka nende tundeid. Loos "Sierra Morena" inspireerib romantiline maastik lossiomanikku Elvirat: "Tugevad tuuled segasid ja keerutasid õhku, mustas taevas keerdus karmiinpunane välk või hallide pilvede kohal tõusis kahvatu kuu - Elvira armastas õudusi loodus: nad suurendasid, rõõmustasid, toitsid tema hinge." Turgenev I. S. Täielik. kogumine op. ja kirju. 20 köites, M., 1960-1968. T. 14. lk 81.

Sentimentaalsete lugude autorid püüdsid kalkulatsioonil põhinevaid suhteid vastandada muude, mittehuvitavate tunnetega. Lvovi lugu rõhutab omakasupüüdmatute motiivideta kangelanna armastust, kes tunnistab: "Ainult seda, mida ta mulle ei andnud - hõbedat, kulda, helmeid ja paelu; aga ma ei võtnud midagi, vajasin ainult tema armastust ".

Nii tõi vene sentimentalism kirjandusse – ja selle kaudu ja ellu – uusi moraalseid ja esteetilisi kontseptsioone, mida paljud lugejad soojalt vastu võtsid, kuid kahjuks olid eluga vastuolus. Lugejad kasvatasid sentimentalismi ideaale, kuulutades kõrgeimaks väärtuseks inimlikke tundeid, avastasid kibedusega, et inimestesse suhtumise mõõdupuuks on ikkagi aadel, rikkus ja positsioon ühiskonnas. Kuid selle uue eetika alged, mis väljenduvad sajandi alguses sellistes näiliselt naiivsetes sentimentaalsete kirjanike kirjutistes, arenevad lõpuks välja avalik teadvus ja aitab kaasa selle demokratiseerimisele. Lisaks on sentimentalism rikastanud vene kirjandust keeleliste transformatsioonidega. Karamzini roll oli selles osas eriti märkimisväärne. Kuid vene kujunemise põhimõtted kirjakeel põhjustas konservatiivsete kirjanike ägedat kriitikat ja oli ettekäändeks 19. sajandi alguses vene kirjanikke haaranud niinimetatud "keelevaidluste" tekkeks.

18. sajandi keskel algas Euroopas klassitsismi lagunemisprotsess (seoses absoluutse monarhia hävimisega Prantsusmaal ja teistes riikides), mille tulemusena tekkis uus. kirjanduslik suund- sentimentalism. Inglismaad peetakse tema kodumaaks, kuna selle tüüpilised esindajad olid inglise kirjanikud... Mõiste "sentimentalism" ilmus kirjanduses pärast Laurence Sterni teose "Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia" avaldamist.

Katariina Suure kaar

60ndatel ja 70ndatel algas Venemaal kapitalistlike suhete kiire areng, mille tulemusena kasvas kodanluse fenomen. Suurenes linnade kasv, mis viis kolmanda seisuse tekkeni, mille huvides peegeldub vene sentimentalism kirjanduses. Sel ajal hakkab kujunema see ühiskonnakiht, mida praegu nimetatakse intelligentsiks. Tööstuse kasv muudab Venemaa tugevaks jõuks ning arvukad sõjalised võidud aitavad kaasa rahvusteadvuse tõusule. 1762. aastal, Katariina II valitsemisajal, said aadlikud ja talupojad palju privileege. Keisrinna püüdis sellega luua oma valitsemisajast müüti, näidates end Euroopas valgustatud monarhina.

Katariina II poliitika takistas paljuski progressiivseid nähtusi ühiskonnas. Nii kutsuti 1767. aastal kokku erikomisjon uue seadustiku olukorra üle. Oma töös väitis keisrinna, et absoluutne monarhia on vajalik mitte inimestelt vabaduse äravõtmiseks, vaid hea eesmärgi saavutamiseks. Kirjanduse sentimentalism eeldas aga elu täpset kujutamist tavalised inimesed Seetõttu ei maininud ükski kirjanik oma teostes Katariina Suurt.

Selle perioodi olulisim sündmus oli Jemeljan Pugatšovi juhitud talurahvasõda, mille järel asusid paljud aadlikud talupoegade poolele. Juba 70ndatel hakkas Venemaal ilmuma massiseltsid, kelle vabaduse ja võrdsuse ideed mõjutasid uue suuna kujunemist. Sellistes tingimustes hakkas kirjanduses kujunema vene sentimentalism.

Tingimused uue suuna tekkeks

18. sajandi teisel poolel käis Euroopas võitlus feodaalkorra vastu. Kasvatajad kaitsesid nn kolmanda seisuse huve, mida sageli rõhuti. Klassitsistid ülistasid oma teostes monarhide teeneid ja sentimentalism (vene kirjanduses) muutus selles osas mitu aastakümmet hiljem vastupidiseks. Esindajad propageerisid inimeste võrdsust ning esitasid loomuliku ühiskonna ja loomuliku inimese kontseptsiooni. Nad lähtusid ratsionaalsuse kriteeriumist: feodaalsüsteem oli nende arvates ebamõistlik. See idee kajastus Daniel Defoe romaanis "Robinson Crusoe" ja hiljem Mihhail Karamzini teoses. Prantsusmaal särav näide ja manifestiks saab Jean-Jacques Rousseau teos "Julia ehk uus Eloise"; Saksamaal - "Kannatused noor Werther"Johann Goethe. Nendes raamatutes on kodanlust kujutatud ideaalse inimesena, Venemaal on kõik teisiti.

Sentimentalism kirjanduses: suunalised omadused

Stiil sünnib ägedas ideoloogilises võitluses klassitsismiga. Need voolud on kõigis asendites üksteisele vastandlikud. Kui riiki kujutas klassitsism, siis inimest kõigi oma tunnetega - sentimentalism.

Kirjanduse esindajad tutvustavad uusi žanrivormid: armastuslugu, psühholoogiline lugu, aga ka pihtimuslik proosa (päevik, reisimärkmed, reisimine). Sentimentalism, erinevalt klassitsist, oli poeetilistest vormidest kaugel.

Kirjanduslik suund kinnitab inimese klassivälist väärtust. Euroopas kujutati kodanlust kui ideaalne inimene, samas kui Venemaal on talupoegi alati rõhutud.

Sentimentalistid tutvustavad oma teostes alliteratsiooni ja looduse kirjeldamist. Teist tehnikat kasutatakse inimese psühholoogilise seisundi kuvamiseks.

Sentimentalismi kaks suunda

Euroopas silusid kirjanikud sotsiaalseid konflikte, vene autorite teostes aga vastupidi, need süvenesid. Selle tulemusena kujunes sentimentalismi kaks suunda: üllas ja revolutsiooniline. Esimese esindaja - Nikolai Karamzin on tuntud kui loo "Vaene Liza" autor. Hoolimata asjaolust, et konflikt tekib kõrge ja madala klassi huvide kokkupõrkest, seab autor esikohale moraalse, mitte sotsiaalse. Aadli sentimentalism ei pooldanud pärisorjuse kaotamist. Autor uskus, et "isegi talunaised teavad, kuidas armastada".

Revolutsiooniline sentimentalism kirjanduses pooldas pärisorjuse kaotamist. Aleksandr Radištšev valis oma raamatule "Teekond Peterburist Moskvasse" epigraafiks vaid paar sõna: "Koletis oli pätt, kelmikalt, jahmatavalt ja haukus." Nii kujutas ta ette kollektiivne pilt pärisorjus.

Žanrid sentimentalismis

Selles kirjanduslikus suunas olid juhtiv roll proosas kirjutatud teostel. Puudusid ranged piirid, mistõttu žanrid olid sageli segunenud.

Erakirjavahetust kasutasid oma töös N. Karamzin, I. Dmitrijev, A. Petrov. Väärib märkimist, et tema poole ei pöördunud mitte ainult kirjanikud, vaid ka muudel aladel tuntuks saanud isiksused, näiteks M. Kutuzov. Reisiromaani jättis tema kirjanduslikku pärandisse A. Radištšev ja kasvatusromaani M. Karamzin. Sentimentalistid leidsid rakendust ka draama vallas: M. Heraskov kirjutas "pisaravaid draamasid" ja N. Nikolev - "koomilisi oopereid".

Sentimentalismi esindasid 18. sajandi kirjanduses geeniused, kes töötasid mitmes teises žanris: satiiriline lugu ja muinasjutt, idüll, eleegia, romantika, laul.

"Moodne naine" I. I. Dmitriev

Sageli pöördusid sentimentalistlikud kirjanikud oma loomingus klassitsismi poole. Ivan Ivanovitš Dmitriev eelistas töötada satiiriliste žanrite ja oodidega, seetõttu kirjutati tema muinasjutt "Moodne naine" poeetilises vormis. Kindral Prolaz otsustab vanas eas abielluda noore tüdrukuga, kes otsib võimalust saata ta uute riiete järele. Abikaasa äraolekul võtab Premila Milovzori armukese vastu otse oma toas. Ta on noor, nägus, daamide mees, aga naljamees ja jutumees. «Moodsa naise» tegelaste koopiad on tühjad ja küünilised – sellega püüab Dmitrijev kujutada aadlis valitsevat mandunud õhkkonda.

"Vaene Liza" N. M. Karamzin

Loos jutustab autor talunaise ja peremehe armastusloost. Liza on vaene tüdruk, kellest on saanud rikka noormehe Erasti reetmise ohver. Vaeseke elas ja hingas ainult koos oma armastatuga, kuid ta ei unustanud lihtsat tõde – pulmi erinevate ühiskonnaklasside esindajate vahel toimuda ei saa. Rikas talupoeg kosib Lizat, kuid naine keeldub temast, oodates oma väljavalitult vägitegusid. Erast aga petab tüdrukut, öeldes, et läheb tööle ja otsib sel hetkel rikast leseks jäänud pruuti. Vaimsed kogemused, kirgede puhangud, lojaalsus ja reetmine on tunded, mida sentimentalism kirjanduses sageli kujutab. Viimasel kohtumisel pakub noormees Lisale sada rubla tänutäheks armastuse eest, mille ta talle kohtingul andis. Suutmata lõhele vastu pidada, paneb tüdruk endale käed külge.

A. N. Radištšev ja tema "Teekond Peterburist Moskvasse"

Kirjanik sündis jõukas aadliperekonnas, kuid sellest hoolimata huvitas teda sotsiaalsete klasside ebavõrdsuse probleem. Tema kuulus teos "Reis Peterburist Moskvasse" aastal žanri suund võib omistada tolleaegsele populaarsele reisimisele, kuid peatükkideks jagamine polnud lihtne formaalsus: igaüks neist käsitles reaalsuse omaette poolt.

Algselt tajuti raamatut reisimärkmetena ja see läbis edukalt tsensori, kuid Katariina II, olles selle sisuga isiklikult tutvunud, nimetas Radištšovit "mässuliseks, kes on halvem kui Pugatšov". Peatükis "Novgorod" kirjeldatakse ühiskonna rikutud moraali, "Ljubanis" - talurahva probleemi, "Tšudovos" see tuleb ametnike ükskõiksuse ja julmuse kohta.

Sentimentalism V. A. Žukovski loomingus

Kirjanik elas kahe sajandi vahetusel. 18. sajandi lõpul oli vene kirjanduse juhtivaks žanriks sentimentalism, 19. sajandil asendus see realismi ja romantismiga. Varased tööd Vassili Žukovski on kirjutatud vastavalt Karamzini traditsioonidele. "Maryina Roshcha" on ilus lugu armastusest ja kannatustest ning luuletus "Luule poole" kõlab kangelasliku üleskutsena vägitegudele. Žukovski mõtiskleb oma parimas eleegias "Maakalmistu" tähenduse üle inimelu... Suurt rolli teose emotsionaalses värvingus mängib animeeritud maastik, milles paju uinub, tammikud värisevad, päev muutub kahvatuks. Nii esindavad sentimentalismi 19. sajandi kirjanduses väheste kirjanike looming, kelle hulgas oli ka Žukovski, kuid 1820. aastal lakkas suund olemast.

Sentimentalism jäi truuks normatiivse isiksuse ideaalile, kuid uskus, et selle elluviimise tingimus ei ole mitte maailma "mõistlik" ümberkorraldamine, vaid "loomulike" tunnete vabastamine ja parandamine. Õppekirjanduse kangelane sentimentalismis on individualiseeritum, tema sisemaailm on rikastatud empaatiavõimega, reageerides ümbritsevale. Päritolu (või veendumuse järgi) on sentimentaalne kangelane demokraat; lihtrahva rikkalik vaimne maailm on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi.

Sentimentalismi silmapaistvamad esindajad on James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Inglismaa), Jean Jacques Rousseau (Prantsusmaa), Nikolai Karamzin (Venemaa).

Sentimentalism inglise kirjanduses

Thomas Gray

Sentimentalismi sünnimaa oli Inglismaa. XVIII sajandi 20. aastate lõpus. James Thomson luuletustega Talv (1726), Suvi (1727) ja Kevad, Sügis. lihtsad, tagasihoidlikud maamaastikud, jälgides samm-sammult taluniku elu ja töö erinevaid hetki ning ilmselt püüdes asetada rahulikku. , idülliline maakeskkond kirgliku ja rikutud linna kohal.

Sama sajandi 40ndatel kirjutas Thomas Gray, Country Cemetery eleegia (üks kuulsad teosed surnuaialuule), ood "Kevade poole" jne püüdis ta sarnaselt Tomsoniga lugejaid külaelu ja looduse vastu huvitada, äratada neis kaastunnet lihtsate, märkamatute inimeste vastu oma vajaduste, murede ja tõekspidamistega, samal ajal andes tema tööle mõtlik-melanhoolse iseloomu.

Teise iseloomuga on ka Richardsoni kuulsad romaanid - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" (). Need on samuti inglise sentimentalismi silmatorkav ja tüüpiline produkt. Richardson oli looduse ilu suhtes täiesti tundetu ja talle ei meeldinud seda kirjeldada, kuid ta esitas esiteks psühholoogiline analüüs ja pani inglased ja seejärel kogu Euroopa avalikkuse huvi tundma tema romaanide kangelaste ja eriti kangelannade saatuse vastu.

"Tristram Shandy" (-) ja "Sentimentaalne teekond" (; selle teose nime järgi nimetati režii ennast "sentimentaalseks") autor Lawrence Stern ühendas Richardsoni tundlikkuse loodusearmastuse ja omamoodi huumoriga. Stern ise nimetas "sentimentaalset teekonda" "rahulikuks südamerännakuks looduse ja kõigi vaimsete vaatamisväärsuste otsimisel, mis on võimeline sisendama meisse rohkem armastust oma ligimeste ja kogu maailma vastu, kui me tavaliselt tunneme."

Sentimentalism prantsuse kirjanduses

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Mandrile üle läinud inglise sentimentalism leidis Prantsusmaal mõnevõrra ettevalmistatud pinnase. Täiesti sõltumatult selle suuna inglise esindajatest õpetasid Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) ja Marivaux (Marianne'i elu) Prantsuse avalikkust imetlema kõike puudutavat, tundlikku, mõnevõrra melanhoolset.

Sama mõju all sündis Rousseau "Julia" ehk "New Eloise" (), kes rääkis Richardsonist alati austuse ja kaastundega. Julia meenutab paljudele Clarissa Garlot, Clara – tema sõpra, preili Howet. Mõlema teose moraliseeriv iseloom lähendab neid ka üksteisele; kuid Rousseau romaanis mängib silmapaistvat rolli loodus, Genfi järve kaldad – Vevey, Clarane, Julia salu on kirjeldatud tähelepanuväärse kunstiga. Rousseau eeskuju ei jäänud jäljendamiseta; tema järgija Bernardin de Saint-Pierre oma kuulus teos Paul ja Virginie () viivad sündmuskoha Lõuna-Aafrikasse, justkui kuulutades parimad kompositsioonid Chateaubreand teeb oma kangelastest veetleva armukeste paari, kes elab linnakultuurist kaugel, loodusega lähedases kontaktis, siiras, tundlik ja hingelt puhas.

Sentimentalism vene kirjanduses

Sentimentalism tungis Venemaale 1780. aastatel – 1790. aastate alguses tänu IV Goethe romaanide "Werther", S. Richardsoni "Pamela", "Clarissa" ja "Grandison", J.-J. "Uus Eloise" tõlgetele. Rousseau, J.-A.Bernardin de Saint-Pierre "Paul ja Virginie". Vene sentimentalismi ajastu avas Nikolai Mihhailovitš Karamzin "Vene ränduri kirjad" (1791-1792).

Tema lugu Vaene Liza (1792) on vene sentimentaalse proosa meistriteos; Goethe Wertherist pärandas ta üldise tundlikkuse, melanhoolia ja enesetaputeema õhustiku.

N. M. Karamzini teosed tekitasid tohutul hulgal imitatsioone; 19. sajandi alguses. ilmusid A. E. Izmailovi "Vaene Liza" (1801), "Teekond keskpäeva Venemaale" (1802), I. Svetšinski "Henrietta ehk pettuse võit nõrkuse või pettekujutelma üle" (1802), arvukalt G. P. Kamenevi lugusid ( " Vaese Marya lugu"; "Õnnetu Margarita"; "Kaunis Tatjana") jne.

Ivan Ivanovitš Dmitrijev kuulus Karamzini rühmitusse, mis pooldas uue poeetilise keele loomist ning võitles arhailise pompoosse silbi ja vananenud žanrite vastu.

Vassili Andrejevitš Žukovski varajast tööd iseloomustab sentimentalism. E. Gray maakalmistul kirjutatud eleegia tõlke avaldamisest 1802. aastal sai Venemaa kunstielus nähtus, kuna ta tõlkis luuletuse "sentimentalismi keelde üldiselt, eleegiažanri, ja mitte inglise poeedi individuaalteos, millel on oma eriline individuaalne stiil“ (E. G. Etkind). 1809. aastal kirjutas Žukovski N. M. Karamzini vaimus sentimentaalse loo "Maryina Roštša".

Vene sentimentalism oli end 1820. aastaks ammendanud.

See oli üks Euroopa kirjanduse arengu etappe, mis lõpetas valgustusajastu ja avas tee romantismile.

Sentimentalismi kirjanduse põhijooned

Seega võib kõike eelnevat arvesse võttes välja tuua mitu vene sentimentalismikirjanduse põhijoont: kõrvalekaldumine klassitsismi sirgjoonelisusest, maailmakäsitluse rõhutatud subjektiivsus, tundekultus, tundekultus. loodus, kaasasündinud kultus moraalne puhtus, terviklikkus, kinnitatakse madalamate klasside esindajate rikkalik vaimne maailm. Tähelepanu pööratakse inimese vaimsele maailmale ja esikohal on tunded, mitte suured ideed.

Maalimises

Suund lääne kunst XVIII teine ​​pool, väljendades pettumust "mõistuse" (valgustusajastu ideoloogia) ideaalidel põhinevas "tsivilisatsioonis". S. kuulutab “väikese inimese” tunnet, üksildast mõtisklust, maaelu lihtsust. S. ideoloog on J.J. Rousot.

Üks neist iseloomulikud tunnused Selle perioodi vene portreed olid kodanlikud. Portree kangelased ei ela enam oma suletud, eraldatud maailmas. Isamaale vajaliku ja kasuliku olemise teadvus, mille põhjustas 1812. aasta Isamaasõja ajastu isamaaline tõus, humanistliku mõtte õitseng, mis põhines üksikisiku väärikuse austamisel, peatsete sotsiaalsete muutuste ootus , muudavad edasijõudnud inimese suhtumist uuesti. Selle suuna kõrval on portree N.A. Zubova, A.V lapselaps. Suvorov, kopeeritud tundmatu meistri poolt I.B. portreelt. Lumpy vanem, kujutab noort naist pargis, eemal ühiskonnaelu tavadest. Ta vaatab vaatajale pooleldi naeratusega mõtlikult otsa, kõik temas peitub lihtsuses ja loomulikkuses. Sentimentalism vastandub sirgjoonelisele ja liiga loogilisele arutlusele inimlike tunnete olemuse, emotsionaalse taju kohta, mis viib otsesemalt ja usaldusväärsemalt tõe mõistmiseni. Sentimentalism on avardanud arusaamist vaimne elu inimene, jõudes lähemale selle vastuolude, inimkogemuse protsessi mõistmisele. Sajandivahetusel oli N.I. Argunov, andekas Šeremetjevite pärisorjakrahv. Argunovi loomingu üheks olemuslikuks tendentsiks, mis ei katkenud kogu 19. sajandi jooksul, on väljenduse konkreetsuse iha, pretensioonitu lähenemine inimesele. Portree N.P. Šeremetjeva. Krahv ise kinkis selle Rostovi Spaso-Jakovlevski kloostrile, kuhu tema kulul katedraal püstitati. Portreed iseloomustab realistlik väljenduslihtsus, vaba ilustamisest ja idealiseerimisest. Kunstnik väldib kätega kirjutamist ja keskendub modelli näole. Portree koloriit on üles ehitatud üksikute puhaste värvilaikude, värviliste tasapindade ekspressiivsusele. V portreekunst Sel ajal kujunes välja tagasihoidliku kammerportree tüüp, mis on täiesti vaba väliskeskkonna igasugustest tunnustest, modellide demonstratiivsest käitumisest (PA Babini portree, PI Mordvinovi portree). Nad ei teeskle, et on sügavalt psühholoogilised. Tegeleme ainult mudelite üsna selge fikseerimisega, rahulik meeleseisund... Eraldi rühma moodustavad saalis esitletud lasteportreed. Neid köidab pildi tõlgenduse lihtsus ja selgus. Kui 18. sajandil kujutati lapsi kõige sagedamini mütoloogiliste kangelaste atribuutidega Amoride, Apolloni ja Dianese näol, siis 19. sajandil püüavad kunstnikud edasi anda otsest lapse, laopilti. lapsik iseloom... Saalis esitletavad portreed on harvade eranditega pärit aadlimõisatest. Need olid osa mõisa portreegaleriidest, mis põhinesid pereportreedel. Kollektsioon oli intiimse, valdavalt memoriaalse iseloomuga ning peegeldas modellide isiklikku kiindumust ning nende suhet esivanemate ja kaasaegsetega, mille mälestust nad püüdsid säilitada ka järglastele. Portreegaleriide uurimine süvendab arusaama ajastust, võimaldab selgemalt tunnetada konkreetset keskkonda, milles minevikuteosed elasid, ning mõista mitmeid nende kunstikeele tunnuseid. Portreed pakuvad kõige rikkalikumat materjali vene kultuuri ajaloo uurimiseks.

Eriti tugevat sentimentalismi mõju koges V.L. Borovikovsky, kes kujutab paljusid oma modelle Inglise pargi taustal, pehme, sensuaalselt haavatava näoilmega. Borovikovskit seostati inglise traditsiooniga N.A. ringkonna kaudu. Lvov – A.N. Hirveliha. Inglise portree tüpoloogiat tundis ta hästi, eelkõige 1780. aastatel moes olnud saksa kunstniku A. Kaufmani teoste põhjal, kes õppis Inglismaal.

Inglise maastikumaalijatel oli omajagu mõju ka vene maalikunstnikele, näiteks olid sellised idealiseeritud klassitsistliku maastiku meistrid nagu J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. F.M. maastikel. Matvejevi, J. Mora "Jugade" ja "Tivoli tüüpide" mõju on jälgitav.

Venemaal olid populaarsed ka J. Flaxmani graafika (illustratsioonid Gormerile, Aischylusele, Dantele), mis mõjutas Tolstoi joonistusi ja graveeringuid, ning Wedgwoodi väikeskulptuurid – 1773. aastal esitas keisrinna Briti valmistamisele fantastilise tellimuse “ Rohelise Konna Teenus»952 esemest, kust avaneb vaade Suurbritanniale, mida praegu hoitakse Ermitaažis.

Miniatuurid G.I. Skorodumov ja A.Kh. Ritta; portselanil reprodutseeriti J. Atkinsoni (1803-1804) esituses žanr "Maalilised visandid venelaste kommetest, kommetest ja meelelahutusest sajas värvilises joonistuses".

18. sajandi teisel poolel töötab Venemaal vähem Briti kunstnikke kui Prantsuse või Itaalia kunstnikke. Nende hulgas oli kuulsaim George III õuemaalija Richard Brompton, kes töötas aastatel 1780–1783 Peterburis. Talle kuuluvad suurvürstide Aleksandri ja Konstantin Pavlovitši ning Walesi prints George'i portreed, millest on saanud noores eas pärijate kujutiste näidised. Bromptoni lõpetamata pilt Katariinast laevastiku taustal kehastus keisrinna portrees Minerva D.G. templis. Levitski.

Sünnilt prantslane P.E. Falcone oli Reynoldsi õpilane ja seetõttu esindatud inglise kool maalimine. Tema teostes esitletud traditsiooniline inglise aristokraatlik maastik, mis pärineb Inglise perioodi Van Dyckist, ei leidnud Venemaal laialdast tunnustust.

Sageli kopeeriti aga Van Dycki maale Ermitaaži kollektsioonist, mis aitas kaasa kostümeeritud portree žanri levikule. Inglise vaimus piltide mood levis laiemalt pärast seda, kui Suurbritanniast naasis graveerija Skorodmov, kes määrati "Tema Keiserliku Majesteedi graveerija kabinetiks" ja valiti akadeemikuks. Tänu graveerija J. Walkeri tööle levitati Peterburis G. Romini, J. Reynoldsi, W. Hoare’i maalide graveeritud koopiaid. J. Walkeri jäetud märkmed räägivad palju inglise portree eelistest ning kirjeldavad ka reaktsiooni omandatud G.A. Potjomkin ja Katariina II Reynoldsi maalidest: "viis paksult värvi peale kanda ... tundus kummaline ... see oli nende (vene) maitse jaoks liig." Kuid teoreetikuna võeti Reynolds Venemaal vastu; 1790. aastal tõlgiti vene keelde tema "Kõned", milles eelkõige põhjendati portree õigust kuuluda mitmesse "kõrgemasse" maalitüüpi ja võeti kasutusele mõiste "portree ajaloolises stiilis".

Kirjandus

• E. Schmidt, "Richardson, Rousseau ja Goethe" (Jena, 1875).
• Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire" (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (VI kd, nr 48, 51, 54).

• A. N. Pypini "Vene kirjanduse ajalugu", (IV kd, Peterburi, 1899).
• Aleksei Veselovski, "Lääne mõju uues vene kirjanduses" (Moskva, 1896).
• S. T. Aksakov " Erinevad kompositsioonid"(M., 1858; artikkel vürst Šahhovski teenete kohta näitekirjanduses).

Lingid

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Vaadake, mis on "sentimentalism" teistes sõnaraamatutes:

Kirjanduslik suund Zapis. Euroopa ja Venemaa XVIII algus. XIX sajandil I. SENTIMENTALISM LÄÄNES. Tingimused." mis on moodustatud omadussõnast "sentimentaalne" (tundlik), sülemini leidub juba Richardsonis, kuid saavutas erilise populaarsuse pärast ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Sentimentalism- SENTIMENTALISM. Sentimentalismi all mõistetakse 18. sajandi lõpul välja kujunenud ja 19. sajandi algust värvinud kirjanduse suunda, mida eristas inimsüdame kultus, tunnetus, lihtsus, loomulikkus, eriline ... ... Kirjandusterminite sõnastik

sentimentalism- a, m. sentimentalme m. 1. 18. sajandi teise poole ja 19. sajandi alguse klassitsismi välja vahetanud kirjanduslik suund, mida iseloomustab eriline tähelepanu inimese vaimsele maailmale, loodusele ja osaliselt idealiseeriv tegelikkus. BAS 1 ... ... Vene gallismide ajalooline sõnaraamat

SENTIMENTALISM, SENTIMENTALISM tundlikkus. Täielik sõnastik võõrsõnad, mis on kasutusele võetud vene keeles. Popov M., 1907. sentimentalism (fr. Sentimentalisme sentiment feeling) 1) Euroopa kirjanduslik suund 18. lõpu algusest ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

- (prantsuse sentiment feeling), aktuaalne Euroopa ja Ameerika kirjandus ja 18. sajandi 2. poole 19. sajandi alguse kunst. Alustades haridusratsionalismist (vt valgustus), kuulutas ta domineerivaks inimloomus pole hullu, aga... Kaasaegne entsüklopeedia

Sentimentalism (alates fr. tunne- tunne) tekkis valgustusajastul Inglismaal 18. sajandi keskel. feodaalse absolutismi lagunemise perioodil, mõisate ja pärisorjuste suhete, kodanlike suhete kasvu ja seega indiviidi vabanemise alguses feodaal-orjusriigi köidikutest.

Sentimentalistid

Inglismaa. L. Stern (romaan "Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia"), O. Goldsmith (romaan "Weckfieldi preester"), S. Richardson (romaan "Pamela" ehk Tasustatud voorus, romaan " Clarissa Garlow"," Sir Charles Grandisoni lugu ").

Prantsusmaa. J.-J. Rousseau (romaan tähtedega "Julia ehk Uus Eloise", "Pihtimus"), PO Beaumarchais (komöödia "Sevilla habemeajaja", "Figaro abielu").

Saksamaa. JV Goethe (sentimentaalne romaan "Noore Wertheri kannatused"), A. Lafontaine (perekonnaromaanid).

Sentimentalism väljendas konservatiivse aadli ja kodanluse laiade kihtide maailmavaadet, psühholoogiat, maitset (nn kolmas seis), vabadusjanulist, inimväärikusega arvestamist nõudvate tunnete loomulikku avaldumist.

Sentimentalismi tunnused

Tunde kultus, loomulik tunne, mida tsivilisatsioon ei riku (Rousseau väitis lihtsa, loomuliku, "loomuliku" elu otsustavat üleolekut tsivilisatsioonist); abstraktsuse eitamine, abstraktsus, konventsioon, klassitsismi kuivus. Võrreldes klassitsismiga oli sentimentalism progressiivsem suund, sest selles oli tunda realismi elemente, mis seostusid inimese emotsioonide, läbielamiste kujutamisega, inimese sisemaailma avardumisega. Filosoofiline alus sentimentalismist saab sensatsioonilisus (lat. sensus- tunne, sensatsioon), mille üks rajajaid oli inglise filosoof J. Locke, kes tunnistab aistingut, sensoorset taju ainsaks teadmiste allikaks.

Kui klassitsism kinnitas ideaalset riiki, mida valitseb valgustatud monarh, ja nõudis üksikisiku huvide allutamist riigile, siis sentimentalism ei esitanud inimest üldiselt, vaid konkreetset, eraisikut kogu tema eripäras. . individuaalne isiksus... Samal ajal ei määranud inimese väärtust tema kõrge päritolu, mitte tema varaline seisund, mitte klass, vaid tema isiklikud teened. Sentimentalism tõstatas esimest korda üksikisiku õiguste küsimuse.

Kangelasteks olid tavalised inimesed – aadlikud, käsitöölised, talupojad, kes elasid peamiselt tunnete, kirgede, südamega. Sentimentalism avas tavainimese rikkaliku vaimse maailma. Mõnes sentimentalismi teoses kõlas protest sotsiaalse ebaõigluse, "väikese inimese" alandamise vastu.

Sentimentalism on andnud kirjandusele mitmel viisil demokraatliku iseloomu.

Kuna sentimentalism kuulutas kirjaniku õigust avaldada kunstis oma autori individuaalsust, ilmnevad sentimentalismis žanrid, mis aitavad kaasa autori "mina" väljendamisele, mis tähendab, et kasutati jutustamisvormi esimeses isikus: päevik, ülestunnistus, autobiograafilised memuaarid, reisimine (reisimärkmed, märkmed, muljed ). Sentimentalismis asendub luule ja draama proosaga, millel oli suurem edasikandumise võimalus. keeruline maailm inimese emotsionaalsed kogemused, millega seoses on tekkinud uued žanrid: perekond, majapidamine ja psühholoogiline romantika kirjavahetuse vormis "kodanlik draama", "tundlik" lugu, "kodanlik tragöödia", "pisarane komöödia"; õitsesid intiimsete, kammerlike laulusõnade žanrid (idüll, eleegia, romantika, madrigal, laul, sõnum), aga ka faabula.

Lubati segu kõrgest ja madalast, traagilisest ja koomilisest, žanrite segunemine; õõnestus "kolme ühtsuse" seadus (näiteks avardus oluliselt reaalsusnähtuste ring).

Kujutati tavalist igapäevast pereelu; peateemaks oli armastus; süžee põhines üksikisikute igapäevaelu olukordadel; sentimentalismi teoste kompositsioon oli meelevaldne.

Kuulutati välja looduskultus. Maastik oli ürituste lemmiktaustaks; inimese rahulikku, idüllilist elu näidati maalooduse rüpes, loodust kujutati tihedas seoses kangelase või autori enda kogemustega, oli kooskõlas isikliku kogemusega. Küla kui loomuliku elu ja moraalse puhtuse keskpunkt vastandus teravalt linnale kui kurjuse, tehiselu ja edevuse sümbolile.

Sentimentalismi teoste keel oli lihtne, lüüriline, kohati tundlikult optimistlik, rõhutatult emotsionaalne; kasutanud sellist poeetilised vahendid, hüüdlausetena, pöördumistena, deminutiivsete sufiksite, võrdluste, epiteetidena, vahelehüüdena; kasutati valget salmi. Sentimentalismi teostes toimub kirjakeele edasine lähenemine elavale, kõnekeelele.

Vene sentimentalismi tunnused

Venemaal on sentimentalism kinnistumas 18. sajandi viimasel kümnendil. ja hääbub pärast 1812. aastat, tulevaste dekabristide revolutsioonilise liikumise arenemise ajal.

Vene sentimentalism idealiseeris patriarhaalset eluviisi, pärisorjaküla elu ja kritiseeris kodanlikke kombeid.

Vene sentimentalismi eripäraks on didaktiline, hariv suhtumine väärika kodaniku kasvatamisse. Sentimentalismi Venemaal esindab kaks voolu:

• 1. Sentimentaalne-romantiline - Η. M. Karamzin ("Vene ränduri kirjad", lugu "Vaene Liza", N. N. Muraviev (sentimentaalsed luuletused), I. I. Dmitrijev (muinasjutud, lüürilised laulud, poeetilised muinasjutud "Moodne naine", "Vorik"), F. A. Emin (romaan "Ernesti ja Doravra kirjad"), V. I. Lukin (komöödia "Armastuse poolt parandatud mot").
• 2. Sentimentaal-realistlik – A. II. Radištšev ("Reis Peterburist Moskvasse").