Ideaalsed inimese keha proportsioonid. Polükletos vanem. Suurepärased skulptuurid Skulptor Polycletus sai kuulsaks, luues kuju, millest

Polycletuse, Pythagorase ja Leonardo da Vinci ideaalsete kehaproportsioonide matemaatiliselt kontrollitud kaanonites teeb iga ajastu kohandusi vastavalt oma esteetilisele maitsele. Mehed olid vähem mures, kuid naised järgisid moodi suurema tähelepanuga. Standardi täitmiseks nägi õrn sugu välja nälga ja tõmbas pingul korsetid või, vastupidi, paraadis kõverad vormid.

See polnud aga massinähtus ja puudutas suuremal määral kõrgseltskonna esindajaid. Miks on siis tänapäeva ühiskonnas võitlus ideaalse figuuri eest muutunud epideemiaks? Miks on viimastel aastakümnetel ühiskonnas oma kehaga rahulolematuse tase hüppeliselt tõusnud, samas kui enesehinnangu adekvaatsus on langenud?

Naisekeha ideaalsed proportsioonid erinevate ajastute massitaju järgi

1. Antiiksete kaunitaride proportsioone, tänapäeva inimeste seisukohast, on raske ideaalseks nimetada. Antiikne Veenus ja Aphrodite on lühikesed (160-164 cm), hästi toidetud, neil on lühikesed jalad, lai vöökoht. Kreeka ilukaanonid läksid roomlastele üle
2. Keskajal, kui füüsilist täiuslikkust peeti kohutavaks patuks, tasaseks, ilma väljendunud seksuaalsete omadusteta, peeti figuure naiste ilu ideaaliks
3. Baroki ajastul hinnati pundunud iludusi. Rubensi lõuenditel kujutatud naised olid kunstniku sõnul "loodud piimast ja verest".
4. 19. sajandil tulid moodi korsett ja peenike piht, mis panid kauni poole inimkonnast dieedile.
5. Alates 1960. aastatest on standard "90-60-90" olnud üldtunnustatud eeskuju ja ilu etalon. Muide, "Miss Universe 2009" parameetrid - Venezuela modell Stefania Fernandez - 90-60-90, kõrgus 178

Psühholoogid peavad põhisüüdlasteks massimeediat. Moeshowd, iludusvõistlused kujundavad ideaalist teatud ideed.

1960. aastate keskel lõi moelooja Mary Quant uue mini- ja beebidollari moe, mis vajas sobivat modelli. Ta osutus Terry Twiggyks, kelle miniatuursest suurusest (79-56-81, kõrgus 165 sentimeetrit ja kaal 40 kilogrammi) sai miljonite vana ja uue maailma tüdrukute iluideaal.

"Ma olin väga kõhn, aga mul oli loomult selline keha," ütles Twiggy enda kohta, "kõhnus on mu geenides." No need, kellele loodus sellist kingitust ei teinud, pidid end igal võimalikul viisil piinama.

Õhukeste kaunitaride moodi kindlustas 1990. aastate keskel stiilistaar Kate Moss, kelle nimi oli iseenesestmõistetav - "heroiini šikk". Püüdes sarnaneda oma iidolitega, toovad moelavad inimesed igasuguseid ohvreid. Vahepeal on ainuke manipuleeritav parameeter kaal ja sellega käib pidev võitlus. Ja tunnustatud kaunitarid, kellele kõik püüavad sarnaneda, ei piirdu sellega, neil on ka kaalulangusviirus.

Veerand sajandit tagasi kaalus keskmine modell 8% vähem kui keskmine ameeriklanna. Nüüd on see vahe kasvanud 23%-ni. Keskmine Ameerika mudel on 180,3 sentimeetrit pikk ja kaalub 53 kilogrammi.

Kehamassiindeks, mis saadakse kaalu jagamisel pikkuse ruuduga, on -16,3. Selline näitaja tähendab arstide ranges keeles "väljendunud massipuudujääki", näitab kurnatust ja siseorganite töö tõsiseid rikkumisi.

Polycletuse kaanon

Inimesed on püüdnud tuletada ilu matemaatilist valemit juba antiikajast. Argose skulptor Polycletus koostas isegi spetsiaalse traktaadi "Canon" inimkeha proportsioonide kohta. Traktaat ise pole meieni jõudnud, kuid Polycletuse kaanoni üle saame hinnata tema kuulsaima skulptuuri – „Dorifori“ (umbes 450 eKr) põhjal.

"Dorifor" - skulptor Polycletuse kuulus antiikaja kuju

Ausamba säilinud marmorkoopiate mõõtmised näitavad, et pea on seitsmendik "odamehe" kõrgusest, nägu ja käsi on kümnendik, jalg on kuuendik ning kaugus silmadest lõug on üks kaheteistkümnendik.

Polükletos kasutas suure tõenäosusega pütagoorlaste avastatud kuldlõike põhimõtet, mille kohaselt lõik jaguneb kaheks osaks selliselt, et väiksem osa viitab suuremale, sama suur kogu väärtusele.

"Dorifori" kasv viitab kaugusele jalalabast nabani, kuna see viimane vahemaa viitab kaugusele nabast võrani; kaugus nabast kroonini on sama palju seotud kaugusega nabast kaelani, kui viimane on kaugusega kaelast kroonini ning kuju põlved on kauguse kuldsel lõigul. naba kontsadeni.

Kõik väited geneetikale

Inimkeha parameetrid määratakse mitte ainult kaalu järgi. Paljuski sõltuvad need inimese kehaehitusest – geneetiliselt paika pandud põhiseadusest, mis võib muutuda vaid vanuseliste protsesside või haiguste mõjul.

Professor Ivan Galant jagas 1927. aastal naisfiguurid seitsmeks põhiseaduslikuks tüübiks, millest ükski pole patoloogia. Elus kohtab neid seitset tüüpi võrdselt sageli, kuid valdav enamus modelle värvatakse ainult kahest tüübist - asteenilisest ja alatleetlikust, mida iseloomustavad pikemad jäsemed ja pikisuunaliste mõõtmete ülekaal põikisuunaliste ees.

Isegi kui teise tüübi esindaja kaotab kaalu "ideaalse" kaaluni, ei saa see muuta tema kaasasündinud proportsioone ega lihaste ja luumassi suhet. Ükski dieet ei muuda piknikutüüpi jässakat naist peenikese kondiga asteenikuks.

Kuid isegi inimeste seas, kes on sellest täielikult teadlikud, nagu Ameerika teadlaste uuringud on näidanud, langeb nende kehahinnang kohe pärast õhukeste näitlejate osalusega reklaami või filmi vaatamist ja paljud näevad neid vähemalt tosinat päevas ja loomulikult kasvab inimeste psüühikas nende piltidega kokkupuute tase.

Selle tulemusena kasvab oma kehaga rahulolematute, erinevatesse sotsiaalsetesse ja vanuserühmadesse, erinevatest rahvustest inimeste hulk. Lõppude lõpuks, nagu teate, kulub tilk ja kivi ära.

Varem oli mure oma kaalu pärast iseloomulik peamiselt teismelistele tüdrukutele, kes kehas toimuvate füsioloogiliste muutuste tagajärjel võtavad kiiresti kaalus juurde ja pärast seda tundub nende keha neile ebakorrektne ja ideaalist kaugel, kuigi tegelikkuses on nende figuur. lihtsalt muutub lapsest naiseks.

Nüüd on teadlased aga avastanud, et rahulolematus oma figuuri ja kehakaaluga saab alguse juba väga varases eas. Ameerika arstide testid näitasid, et üle 80% kümneaastastest tüdrukutest proovis dieeti pidada. Ja juba 12-aastaselt kirjeldas kaks kolmandikku neist, kellel oli kaalupuudus, end liiga paksuks.

Rootsi teadlased leidsid, et 25% küsitletud seitsmeaastastest tüdrukutest üritavad kaalust alla võtta ja kannatavad juba selles vanuses oma keha moonutatud tajumise all. Nad ei suuda oma pilti peeglist õigesti hinnata. See tundub neile inetu ja paks. Ja kui neil paluti paberile joonistada oma keha piirjooned, kujutasid nad end palju paksemana, kui nad tegelikult olid.

Nad püüavad seda probleemi lahendada kõige lihtsamal ja, nagu neile tundub, kõige tõhusamal viisil - söömisest keeldumisega, mis põhjustab anorexia nervosa. Patsiendid tunnevad end tugeva kurnatuseni. Samal ajal muutuvad tüdrukud, kes on võtnud ette kaalust alla võtta, et saada "seksikaks", meessoo suhtes absoluutselt ükskõikseks.

Pärast 1,5-2 aastat läbimõtlematut alatoitumist, kui kaalulangus saavutab 50 protsenti või rohkem algmassist, tekib kõigi süsteemide ja elundite funktsioonide pöördumatu pärssimine, mis sageli lõppeb surmaga.

Pikka aega arvati, et mehed on vähem mures meedia esteetiliste ideaalidega vastuolu pärast. See oli tingitud asjaolust, et mehed pidid olema terved ja tugevad, mitte paindlikud ja saledad. Niisiis, meesmodellid, keda filmiti ajakirja Playgirl jaoks viimase 25 aasta jooksul, kaotasid keskmiselt 5,4 kilogrammi rasva, kuid mitte ilma anaboolsete steroidide abita said nad juurde 12,2 kilogrammi lihaseid.

Olukord on aga muutumas. Tänapäeval kulutavad mehed plastilistele operatsioonidele ja massaažisalongidele sugugi vähem kui naised. Ja 2009. aastal tunnistati New Yorgi poodiumid vallutanud uueks meeste ilu standardiks venelane Stas Svetlichny, kelle 180 sentimeetri pikkuse kasvu ja 65 kilogrammi kaaluga vöökoht on 71 ja rindkere maht. 90 sentimeetrit. Meeste normaalne kehamassiindeks peaks olema 23-25, normi KMI on selgelt madalam - ainult midagi 20.

Renessansi ideaal

Renessansiajal Euroopas püüti välja arvutada ka ideaalseid proportsioone. Leonardo da Vinci kuulus "Vitruviuse mees" põhineb Rooma arhitekti ja inseneri Vitruviuse (1. sajand eKr) kanoonilistel proportsioonidel.

Joonisel olev mees on kujutatud kahes poosis, millest üks on sisse kirjutatud ringi ja teine ​​ruudukujulisena. Sel juhul on ringi keskpunkt naba ja ruut suguelundid.

Leonardo da Vinci joonistus, umbes 1490

Kirjalikult on Vitruviuse kaanon järgmine: Pintsel on neli sõrme; jalg on neli kätt; küünarnukk on kuus kätt; inimese pikkus on neli küünart (24 kätt); samm on võrdne nelja küünartega; inimese käte siruulatus on võrdne tema pikkusega; kaugus juuksepiirist lõuani on 1/10 tema pikkusest; kaugus võrast lõuani on 1/8 tema kõrgusest; kaugus kroonist nibudeni on 1/4 tema kõrgusest; maksimaalne õlgade laius on 1/4 tema kõrgusest; kaugus küünarnukist kaenla alla on 1/8 tema kõrgusest; käe pikkus on 2/5 tema pikkusest; kaugus juuksepiirist kulmudeni on 1/3 tema näo pikkusest; kõrvade pikkus on 1/3 näo pikkusest.

Paks ja õhuke

Ilusaid inimesi peaks olema palju. Paljud rahvad uskusid seda ja vanemad toitsid oma tütreid juba väga noorelt ning andsid teatepulga oma meestele edasi. Nende jaoks seostus kõhnus haiguste ja vaesusega ning raske kehakaal tervise ja jõukusega.

Viimasel ajal on aga tänu globaliseerumisele hakatud neid rahvuslikke ilustandardeid asendama universaalsete standarditega. Fidži on selle suurepärane näide. Austraalia psühholoogid jälgisid koolilapsi ühel vabariigi saarel alates 1990. aastate keskpaigast, kui sinna lõpuks televiisor paigaldati.

Vaid mõne aastaga on kohalikud tüdrukud, kes kasvavad peredes, kus fraas "sa taastusid", olnud traditsiooniliselt naisele meeldiv kompliment, nagu "sa näed noor välja", olles hakanud vaatama Ameerika telesaateid nagu "Beverly Hills 90210" ja "Melrose Place" , hakkasid end võrdlema oma kangelannadega ja unistavad nüüd kaalust alla võtta, hoolimata vanemate vastuväidetest, kes järgivad traditsioonilisi seisukohti naiste ilu suhtes.

Harvardi meditsiinikooli teadlaste poolt läbi viidud Fidži saarte noorte tüdrukute uuringud aitasid selgitada, miks see mõju nii tugev oli. Asi pole ainult selles, et näitlejannasid näidatakse ekraanil ilunäidetena. Nad, õigemini nende tegelased, saavutavad elus edu, teevad karjääri ja neil on palju eeliseid, mis pole Nadroga saare tüdrukutele kättesaadavad.

Katsed oma keha muuta on lootus jõuda lähemale õnnelikule edukale elule, kopeerides sarja kangelannade välimust. Ideaalse naisekeha läänelik mudel on muutumas populaarseks ka teistes riikides. Jaapanis peab 41% põhikooli tüdrukutest end liiga paksuks. Mida öelda Araabia Ühendemiraatide kohta, kus kooliealiste tüdrukute osakaal, kes soovivad kaalust alla võtta (66%) ületab USA oma (60%).

On uudishimulik, et Ameerikas elavad hispaanlased ja afroameeriklannad on massimeedia mõjule vähem avatud ega omista figuurile erilist tähtsust. Seda on lihtne seletada - modellid ja näitlejannad, kes määravad välise atraktiivsuse suundumuse, on enamasti kaukaasia naised, seega ei projitseeri muust päritolust naised oma välimust endale ega pea neid standardeid „omaks“.

Proportsioonid kaasaegsetele

Ja tänapäeval jätkavad teadlased valemi otsimist, mis määrab inimese atraktiivsuse. Kõige kuulsamad ja lihtsamad kriteeriumid hõlmavad vöö ja puusade suhet, samuti jalgade pikkuse ja keha pikkuse suhet. Esimene ideaaljuhul on naistel 0,7 ja meestel 0,9.

Huvitav on see, et mõned arstid peavad neid suhteid inimeste tervise jaoks optimaalseteks. Suhtarv 0,7, sama mis Venus de Milo, Sophia Loreni ja Marilyn Monroe oma, osutub aga Euroopa kultuuris kasvanud meeste jaoks kõige atraktiivsemaks.

Hiinlaste jaoks on see näitaja lähemal 0,6-le ning Aafrika ja Lõuna-Ameerika elanikele - 0,8-0,9. Jalgade pikkuse osas on siin kõik lihtne: naistel peetakse atraktiivsemaks pikemaid jalgu, meestel lühemaid ja pikemat torsot.

Need proportsioonid näitavad, kuigi väga ligikaudselt, inimese hormonaalset seisundit (somatotüüpi), mis on tingitud ühe sisesekretsiooninäärme domineerimisest. Atraktiivsemaks osutub inimene, kelle soole vastav hormoonide tase on kõrgem.

Ilu oja peal

Pärast seda, kui 2006. aastal suri nälga kaks Lõuna-Ameerika moemudelit ja täpselt aasta hiljem teine ​​– uruguayst pärit Eliana Ramos, algatas maailma üldsus anoreksiavastase kampaania, kutsudes üles loobuma modellide dieedist – salatilehtedest ja nullkalorijookidest.

Ja kuigi 8 naist 10-st soovivad vabaneda ülekaalust, suudavad vähesed psühholoogide erinevate uuringute tulemuste kohaselt toidust täielikult keelduda. Praegu kannatab anoreksia all vaid 1-2% inimestest. Ülejäänud kogevad igasuguseid kaalulangetamise meetodeid.

Ilu ja harmoonia on pikka aega olnud kaup, pealegi kallis kaup, mille tootmisega tegelevad paljud tööstusharud - kosmeetika, kirurgia, farmaatsia. On märkimisväärne, et ka ideaalse naise kuvandis on rõhk pandud nooruse säilitamisele. Mõningast kaalutõusu ja noorusliku harmoonia kadu täiskasvanueas ei esitleta mitte normina, vaid tüütu probleemina, mida saab lahendada spetsiaalsete kosmeetikavahendite, protseduuride või individuaalselt kavandatud dieetide ja treeningsüsteemide abil.

See kõik ei saa avaldada tugevat mõju mitte ainult naiste psüühikale, vaid ka nende elukaaslastele. Selle nähtuse jaoks oli isegi spetsiaalne termin - naise "objektistamine". Selle tutvustas psühholoog Barbara Fredrickson ja see tähendab naise ja naisekeha tajumist objektina, mida teised pidevalt hindavad ning need hinnangud on sotsiaalse staatuse seisukohalt äärmiselt olulised ning seetõttu tuleks keha ühiskonnale alati esitleda. parim võimalik viis.

See stereotüüp on inimeste teadvuses nii kindlalt juurdunud, et paljud peavad mõnda täielikkust või muid välimusest kõrvalekaldeid aktsepteeritud standardist vastuvõetamatuks ning nende puuduste omanikke peetakse valgete vareste ja teise klassi inimesteks. Seega, tundes ühiskonna survet, võtavad naised äärmuslikke meetmeid, püüdes järgida sotsiaalseid norme.

Madal ja ebapiisav hinnang oma kehale, soovimatus leppida selle kaasasündinud omadustega on täis tervisekaotust. Dieedid ja kurnav sport õpetavad inimesi mitte reageerima ebamugavustunde signaalidele, mis võivad ületöötamise või haiguse korral olla ohtlikud. Lisaks sellele, mõistes selliste jõupingutuste mõttetust, tormavad inimesed teise äärmusesse, hakates kontrollimatult sööma, justkui kompenseerides oma varasemaid kannatusi.

Ühendkuningriigi tervishoiuministeeriumi statistika kohaselt on anoreksia levimus noorukite seas viimase kümnendi jooksul vähe muutunud, samas kui rasvunud noorukite arv on märgatavalt kasvanud ja enam kui veerand neist ei ole oma seisundist teadlikud.

Kuid peamine probleem on ikkagi õppida oma kehaga uutmoodi suhestuma ja väljastpoolt meile peale surutud moesuundeid hinnates mõista, mida me saame endas muuta ja mis pole meie võimuses. Loodus ei tee selles osas järeleandmisi.

Seitse graatsiat

Professor Ivan Borisovitš Galant tuvastas 1927. aastal Kaasani meditsiiniajakirjas avaldatud artiklis "Naiste põhiseadustüüpide uus skeem" seitse tüüpi naiste põhiseadusi.

1. Asteenilist tüüpi iseloomustab tugev kõhnus, kitsas ja sissevajunud rind. Seda tüüpi naistel on väga halvasti arenenud lihased ja rasvkude. Asteenikute hulgas on nii lühikesi kui pikki naisi. Sellesse tüüpi kuuluvad näiteks Cindy Crawford.

2. Stenoplastiline tüüp erineb asteenilisest tüübist rohkem arenenud lihaste ja rohkem väljendunud rasvakihi poolest. Kõrgus on tavaliselt keskmine või alla keskmise. Selle tüübi näitena tuuakse kõige sagedamini Venus de Milo.

3. Mesoplastilisele tüübile on iseloomulik jämedus, laiad õlad ja vaagen. Neil on keskmine pikkus, hästi arenenud luustik ja lihaskond ning mõõdukalt arenenud rasvade ladestumine. Selle tüübi tüüpilised esindajad on nõukogude skulptuurid "aeruga tüdrukutest".

4. Piknikutüüpi iseloomustab suurenenud rasvade ladestumine, keskmine või väike kasv, kogu keha, laiad ümarad õlad, lai vaagen.

5. Subatletiline tüüp sarnaneb stenoplastilise tüübiga, kuid seda eristab kõrge kasv ja parem lihaste areng.

6. Sportlikku tüüpi eristavad kõrgelt arenenud lihased ja luustik, samas kui rasvade ladestumine on halvasti arenenud. Keha proportsioonid meenutavad meeste omasid – laiad õlad, kitsas vaagen. Seda tüüpi leidub sageli professionaalsetel sportlastel.

7. Euriplastiline tüüp - suured naised, kombineerides sportliku tüübi tunnuseid suurenenud rasvaladestustega.

Kira Romashko

Ida. softmixer.com

Algne postitus ja kommentaarid

Erinevad mehed...

Ma olin umbes viieaastane, mu nõbu oli kaheteistkümneaastane.
Ja ta visati nädalaks koolist välja.
Mõnel puudus huumorimeel.
Tema ja sõber varastasid klassiruumist mannekeeni maksa.
Mitte lihtsalt niisama, vaid kauni tüdruku Ksenia hirmutamiseks.
See ei ole tühine "portfell pea kohal".
Nende idee kohaselt näitab maksa demonstratsioon septembrihämaruses selgelt tunde sügavust ja kavatsuste puhtust.
Need noored Romeod lõid õnnetu maksa pulga otsa, suundusid tüdruku maja juurde, koputasid aknale ja jäid selle alla pikali.
Ja kui aken lahti visati, ulgusid nad hirmsa häälega ja vehkisid maksa.
Nende õnnetuseks vaatas välja tüdruku tädi, kes osutus õhtuseks anatoomiatunniks ette valmistamata.
Ja juba tädi kukkumise kõlades jooksis terve pere.
Isa tõi venna Ksenini kõrva taha.
Pärast suulisi ja vööselgitusi, miks on võimatu võõra maksa võtta ja sellega süütuid inimesi hirmutada, taipas vend, kahetses, tagastas võetu ja võttis erandi rõõmsalt vastu.
Hiljem ütles ta mulle: - See kõik on Sashka. Seda tervislikku polnud vaja võtta. Viina joojate maks oli suur, kohutav, kohutav, must! Ksenka kõik minestaks!
Ja ma kujutasin ette Kravetsit, siin ta kõnnib, hingab, vannub koos Kravchikhaga ja tal on sees suur, kohutav, kohutav, must maks.
Preestritest lõuani.
Ja mul oli temast nii kahju, mäletan siiani.

....................................................

Hiina teelehtedes ujuvad ilusast plekist oksad ja laastud.
Need ei vaju, mis tõestab taaskord vee erikaalu paremust puidu erikaalust.
Tee on imeline, aga tselluloos mulle ei maitse.
Sorteeritud: lehed eraldi, saematerjal eraldi.
Nüüd on tass korralik, aga maitse on kadunud koos buketi ja saepuruga.
Paratamatult tekib mõte, et täiuslikkuses peab olema ussiauk, et just sellele täiuslikkusele värvi lisada.

Muideks.
Seal oli üks mees. Olgem ausad – mitte eeskujuks.
Ja ühel päeval ta peaaegu suri.
Ta pidurdas targalt foori all lompis, valades ruudulise mantliga vanaemale pealaest jalatallani musta lumeputru.
Ta hüüdis vanaemale, miks sa ütled, et selline draakon midagi teeb?!
Vastuseks kirjeldas mees teda kui endast väljas kilpkonna, soovitas võimsas vene keeles vaadata, kus sa oled, ja vajutada gaasi.
Edasi - on pime.
Ja kui heledamaks läks, leidis mees end mitte kehatuna intensiivravi lae all hõljumas, nagu kombeks tunneli avanemist ootamas, vaid vanaemale midagi seosetult seletamas.
Vanaema vaatas karmilt, ei tahtnud selgitusi vastu võtta ja muudkui pomises draakoni üle.
Ühesõnaga, ta ei surnud ja üldiselt sai ta kergesti maha, välja arvatud see, et ta oli hirmu talunud.
Tundub, et see elab ja elab.
Kuid mitte.
Ruuduline vanaema, kihisev madu, igal õhtul - just seal, järjekordses õudusunenäos.
Sulgege lihtsalt unised silmad enda peal - see norskab tugitoolis, siis uitab mööda magamistuba ringi, vaadates huviga kergemeelseid akvarelle seintel, siis pritsib kätega ja räägib sisemisest metsalisest.
Tuttavad daamid hüppasid öösel üles murettekitava hüüaga: - Kes siin on? - ja keeldus kategooriliselt tutvust jätkamast.
Ma ei liigutanud, pritsisin veidi, miks siis ?!
Ja nii istus mees õhtul teleka ees, nipsas mõtlematult kaugjuhtimispulti, viivitas vältimatu ja valusa öise kohtumise hetke, komistas kuulsa filmi otsa ja sai nägemise tagasi: et vanast pätist lahti saada, peate draakoni endas tapma.
Leiti ja tapeti.
Kõigepealt draakon.
Siis rebane.
Siis oli kord hüäänil, boakonstriktoril, hundil, edasi mööda Brehmi ja Borgese väljamõeldud olendite raamatut.
Jänes sai ka pihta.
Pühadus on sama sõltuvust tekitav kui kurjus.
Salakavalast faunast puhastatud hing muutus läbipaistvaks ja inimtühjaks.
Ainult tasased tuvid lehvitasid kergelt oma valgeid tiibu ja kakerdasid õrnalt enda ümber, patuta tuvi ümber.
Tõsi, nad paskavad tugevalt.
Hinge kristallilisus nõudis väljumist ning mees pahandas üsna pea naabreid, kolleege ja võõraid kodanikke - ta aitas neid vaatamata aktiivsele vastupanule ja solvus pisarateni, kui tema abist keelduti nii viisakalt kui ka mitte eriti vormis.
Ta ei saanud sõnagi valetada, raius tõeümbrist elavatele, mille tulemuseks oli kolm lahutust, üks hundipiletiga vallandamine ning inetu kaklus lauluõpetaja Barskaja, elektrik Martõnovi ja kiiresti kohale jõudnud politseisalga vahel. .
Ka daamidega ei läinud hästi. Isegi need, kes olid varem abielu lootnud, ei nõustunud tundide kaupa kuulama ülimalt moraalseid süüdistusi.
Üle tänava üle kantud vanaemade arve läks sadadesse, kuid piinaja ei läinud ikkagi kuhugi, ilmus igal õhtul nagu tööle.
Siis läks mees puhkusele ja asus neetud ristmikul valvama. Ja ühel hallil päeval nägin ma armsat vana naise roomajat. Ta tormas tema juurde, viidi refleksiivselt teisele poole tänavat ja juba seal põlvitas ja hüüdis: - Ma tegin kõike, nagu sa käskisid! Ta tappis kõik iseendas ja draakoni ja tuhkru ja tundmatu kroonilise koletise, kaotas kõik oma sõbrad, inimesed hoidusid minust eemale, halo pimestab neid - miks sa ei jäta mind rahule, miks sa ei jäta las ma elan?!
- Aga kas ma ütlesin tappa? Olen juba väsinud teile, õnnetu, selgitamast - mitte tapma, vaid taltsutama!

Vana-Kreeka skulptor ja kunstiteoreetik, kes töötas Argoses 5. sajandi teisel poolel eKr

Loomine

Polükletos armastas kujutada sportlasi puhkeolekus, spetsialiseerus sportlaste, olümpiavõitjate kujutamisele.

Nagu Plinius kirjutab [kes?], Mõtles Polycletus esimesena kujunditele sellise seadistuse andmise, et need toetuksid ainult ühe jala alaosale. Polyclet suutis näidata inimkeha tasakaaluseisundis – puhkeasendis või aeglases tempos olev inimfiguur tundub loomulik tänu sellele, et horisontaalteljed ei ole paralleelsed.

Polycletuse kaanon

Polykleitose tuntuim teos on "Doriphorus" (oda kandja) (450-440 eKr). Usuti, et kuju loodi Pythagoreanismi sätete alusel, seetõttu kutsuti Dorifori kuju iidsetel aegadel sageli "Polycletuse kaanoniks", eriti kuna tema säilinud esteetika traktaati nimetati "kaanoniks". Siin põhineb rütmiline kompositsioon keha liikumise risti ebaühtluse põhimõttel (parem külg, see tähendab tugijalg ja käsi, mis on piki keha langetatud, on staatilised ja pinges, vasak, see tähendab jalg ja käsi kui oda jääb maha, on lõdvestunud, kuid liikumises). Selle kuju vorme korratakse enamikus skulptori ja tema koolkonna töödes.

Polükletuse kujude kaugus lõuast võrani on võrdne seitsmendikuga keha kõrgusest, kaugus silmadest lõuani on üks kuueteistkümnendik, näo kõrgus on üks kümnendik.

Polükletos pööras oma "Kaanonis" suurt tähelepanu Pythagorase kullajaotuse teooriale (kogu pikkus viitab sama suurele osale kui ka väiksemale). Näiteks kogu "Dorifori" kõrgus viitab kaugusele põrandast nabani, kuna see viimane kaugus viitab kaugusele nabast kroonini. Samal ajal lükkas Polycletus tagasi kullajaotuse, kui see läks vastuollu inimkeha loomulike parameetritega.

Traktaat kätkeb endas ka teoreetilisi ideid käte ja jalgade pinge ristjaotumise kohta. "Dorifor" on varajane näide klassikalisest kontrapostist (itaalia keelest contrapposto – vastupidi), pilditehnikast, kus ühe kehaosa asend vastandub teise kehaosa asendile. Mõnikord kutsuti seda kuju ka "Polycletose kaanoniks", eeldati isegi, et Polycletus hukkas kuju selleks, et teised kasutaksid seda eeskujuna.

Kunstiteosed

• "Diadumen" ("Noormees sidet sidumas"). Umbes 420-410 eKr NS.
• "Dorifor" ("Odamees").
• Haavatud Amazonas, 440-430 eKr NS.
• Kolossaalne Hera kuju Argoses. Seda esitati krüsoelevantilises tehnikas ja seda peeti Zeusile Olümpiale pandaanuks.
• "Discophor" ("Noormees ketast käes"). Mitte segi ajada Mironi "Diskopalliga".
• "Apoksüomenus".

Skulptuurid on kadunud ja on teada säilinud Vana-Rooma koopiatest.

Galerii

"Haavatud Amazonase" kuju pea

"Diadumen"

"Diskofoor"

"Haavatud Amazon"

Miron- 5. sajandi keskpaiga kreeka skulptor. eKr NS. Eleutherist, Atika ja Boiootia piiril. Muistsed iseloomustavad teda kui suurimat realisti ja anatoomia tundjat, kes aga ei osanud nägudele elu ja ilmet anda. Ta kujutas jumalaid, kangelasi ja loomi ning erilise armastusega reprodutseeris raskeid, mööduvaid poose. Tema kuulsaim teos "Discobolus", ketast käivitada kavatsev sportlane, on meie ajani mitmes eksemplaris säilinud kuju, millest parim on valmistatud marmorist ja asub Roomas Massimi palees.

Koos selle kujuga mainivad iidsed kirjanikud kiitusega tema Ateenaga rühmitatud Marsyase kuju. Sellest rühmast saame aimu ka mitmest hilisemast kordusest. Mironi esituses tehtud loomapiltidest oli tuntuim "Tibu", mille kiituseks kirjutati kümneid epigramme. Kõige väiksemate eranditega olid Myroni tööd pronksist.

Hiljuti avastatud Egiptuse papüürus teatab, et Myron lõi kujud sportlasele Timantile, kes oli olümpiavõitja aastal 456 eKr. e. ja Licinius, 448. ja 444. võitja. eKr NS. See aitas luua skulptori eluaja. Miron oli Phidiase ja Polycletuse kaasaegne, Ageladit peetakse tema õpetajaks.

On teada, et Myron elas ja töötas Ateenas ning sai Ateena kodaniku tiitli. Saanud tellimusi paljudest Kreeka linnadest ja piirkondadest, lõi Myron suure hulga jumalate ja kangelaste kujusid. Miron oli kuulus ka juveliirina. Mõned iidsed autorid teatavad, et ta valmistas hõbedast anumad.

Tema õpetaja Argose linn oli kaunistatud Myroni töödega. Aegina saare jaoks tegi Myron jumalanna Hecate kujutise, Samose saare jaoks - Zeusi, Athena ja Heraklese kolossaalsed figuurid ühel pjedestaalil.

Plinius ja Cicero raporteerivad müronlastest Apolloni kujudest Efesose linnas ja Sitsiilia Akraganti linnas asuvas ravijumal Asklepiose pühamus. Boiootia linna Orchomenese jaoks esitas Myron jumal Dionysose kuju.

Miron töötas ka kuulsate mütoloogiliste kangelaste Heraklese ja Perseuse piltidega. Viimase kuju seisis Ateena akropolil. Skulptor pöördus ka loomade kujutamise poole.

Siiski võime täna enesekindlalt rääkida vaid kahest antiikajal laialt tuntud Myroni teosest: skulptuurigrupist "Athena ja Marsyas" ning ketast viskava noormehe kujust - "Discobolus".

Myron pöördus müüdi poole, kuidas Athena leiutas ja needis seejärel mängides tema nägu moonutanud flöödi, mille Marsyas siis võttis. Mironi töö põhiolemus on aadlike paremus baasi ees. Ateena kujutised, mis kehastavad mõistlikku, helget algust, ja Marsyas, tasakaalustamata, metsik, tume, on teadlikult vastandatud. Athena püsiva figuuri kõrval näib, et Marsyas kukub selili. Jumalanna rahulikud, uhked liigutused vastanduvad tagasitõmbunud, hirmunud Silenuse väljendusrikkusele. Athena kuju harmoonilise must-valge lahenduse paneb paika valgus- ja varjusähvatuste killustumine Marsyase lihastel. Füüsiline ja vaimne selgus ja ilu võidavad inetuse ja ebaühtluse.

Umbes 470. aasta paiku valas Miron kõigist sportlastest kuulsaimad kujud. "Discobolus" on tänapäevani säilinud mitmes erineva kvaliteediga Rooma eksemplaris. Üks hästi säilinud Palazzo Lancelotti marmorist koopia on nüüd Rooma termide muuseumis. Seal on ka ilus "Discoboluse" torso, millest valatud antiiktöö oli selle kuulsa antiikteose eduka rekonstrueerimise aluseks.

Kettaheitjat näidatakse alasti, kuna olümpiamängudel võistlesid noormehed riieteta. See sai tavaks pärast meeldejäävat juhtumit, kui legendi järgi viskas üks jooksja rivaalidest ette jõudmiseks riided seljast ja võitis. Skulptor lõi "Diskoboluse" pronksist. Myronil ei olnud vaja tutvustada hävitavat muljet kergusest ja loomulikkusest kaenla all, jalgadel ja sõrmede vahel, mida tolleaegsed skulptorid tavaliselt marmorkoopiatele jõudu andsid. Peale tugevuse oli pronksil veel üks väärtuslik omadus. Sportlaste kujudes andis ta monumentidele edasi kaasaegseid imetlenud elujõudu: tema tumekuldne värv andis hästi edasi alasti pargitud nahka. Kahjuks on enamik säilinud Rooma koopiaid marmorist, mitte pronksist.

Skulptorite-eelkäijate hulgas võib leida katseid luua ketast viskavate sportlaste kujusid, kuid selliste skulptuuride põhijooneks oli tavaliselt pinge. Neil kulus palju tööd, et saavutada neis liikuvus ja loomulikkus. Miron, kes esimest korda diskopalli otse võistlusel näitas - kiigehetkel jättis kaugele maha mitte ainult arhailised skulptorid, vaid edestas ka oma õpetajaid - pinges figuuri vabal, kunstiliselt kergel kujutamisel.

Ei Miron ega tema kaasaegsed ei seadnud endale ülesandeks luua sellistesse kujudesse skulptuurset portreed. Need olid pigem kangelast ja teda konkursile saatnud linna ülistavad monumendid. Asjatult otsitakse "Discoboluse" näost üksikuid portreejooni. See täiuslikult korrektne nägu ühendab "olümpia" rahulikkuse ja suurima pingutuse.

Teine skulptori ime on vasest lehmakuju. Vanarahva juttude järgi oli ta nii elusolendi moodi, et tal istusid hobusekärbsed. Karjased ja pullid pidasid teda ka päriseks:

Myron oli Peloponnesose ja Atika koolkondade vahel keskmisel positsioonil. Ta õppis ühendama Peloponnesose mehelikkust Joonia armuga. Tema looming erines teistest koolkondadest selle poolest, et ta tõi skulptuuri liikumise. Myron näitas sportlast mitte enne või pärast võistlust, vaid võitluse enda hetkedel. Samal ajal teostas ta oma pronksist kavandi nii osavalt, et ükski teine ​​skulptor ajaloos ei suutnud teda ületada, kujutades mehe keha tegevuses.

Polükletos vanem- Vana-Kreeka skulptor ja kunstiteoreetik, kes töötas Argoses 5. sajandi 2. poolel eKr.

Polükletos armastas kujutada sportlasi puhkeolekus, spetsialiseerus sportlaste, olümpiavõitjate kujutamisele.

Nagu Plinius kirjutab, mõtles Polükletos esimesena figuuridele sellise seadistuse anda, et nad toetuksid ainult ühe jala alumisele osale. Polyclet suutis näidata inimkeha tasakaaluseisundis – puhkeasendis või aeglases tempos olev inimfiguur tundub loomulik tänu sellele, et horisontaalteljed ei ole paralleelsed.

Polycletuse kaanon

Polykleitose kuulsaim teos on "Doriphorus" (Odakandja) (450-440 eKr). Iidsetel aegadel kutsuti Dorifori kuju sageli "Polycletose kaanoniks", seda enam, et "Kaanon" oli tema säilimatu esteetikakäsitluse pealkiri. Siin põhineb rütmiline kompositsioon asümmeetria printsiibil (parem pool, st tugijalg ja mööda keha langetatud käsi on staatilised ja pinges, vasak, st jalg jääb maha ja käsi koos oda on lõdvestunud, kuid liigub). Selle kuju vorme korratakse enamikus skulptori ja tema koolkonna töödes.

Polükletuse kujude kaugus lõuast võrani on võrdne seitsmendikuga keha kõrgusest, kaugus silmadest lõuani on üks kuueteistkümnendik, näo kõrgus on üks kümnendik.

Polycletus pööras oma "Kaanonis" suurt tähelepanu Pythagorase kulla jagamise teooriale. (kogu pikkus viitab suuremale osale kui suur väiksemale). Samal ajal lükkas Polycletus tagasi kullajaotuse, kui see läks vastuollu inimkeha loomulike parameetritega.

Traktaat kätkeb endas ka teoreetilisi ideid käte ja jalgade pinge ristjaotumise kohta. "Dorifor" on varajane näide pildi vastuvõtust, kus ühe kehaosa asend vastandub teise kehaosa asendile.

Polükletos sündis umbes 480 eKr ja töötas iidsete autorite sõnul aastatel 460–420 eKr. Ta suri 5. sajandi lõpus eKr.

Meistri kodumaad on raske täpselt nimetada. Mõned kutsuvad Sikioni, teised - Argost, mis olid sel ajal Peloponnesose peamised kunstikeskused. Polykleitose õpetajaks oli kuulus skulptor Agelad ja ka Miron lahkus oma töökojast. Polükletos püüab erinevalt Mironist luua ideaalset kuvandit ning kõrgklassika ülevale kunstile omane gravitatsioon täiuslikkuse poole on tema loomingu juhtmotiiv. Polycletuse kangelased on oma liigutustes vaoshoitumad ja rahulikumad kui Myroni liikuvad, aktiivsed kangelased.

Algusaastatel köitsid Polycletust sportlaste - võistluste võitjate - pildid. Mantineast pärit noormees Kiniscus, kes võitis 464. või 460. aastal, on üks varasemaid skulptori kujusid, mis on säilinud Rooma koopias. Muistsete autorite kirjutistest saate ka teada, et nendel aastatel töötas Polycletos Heraklese ja Hermese kujude kallal.

Polycletos oli skulptuuri Pythagoras, kes otsis proportsioonide ja vormide jumalikku matemaatikat. Ta uskus, et täiusliku keha iga osa mõõtmed peaksid olema teatud proportsioonis seotud selle mis tahes muu osa mõõtmetega, näiteks nimetissõrmega. Polükletovi kaanon nõudis ümarat pead, laiad õlad, jässakas torso, tugevad puusad ja lühikesed jalad, mis üldiselt jätsid jälje pigem jõu- kui armufiguurile. Skulptor hindas oma kaanonit nii palju, et kirjutas selle esitlemiseks traktaadi ja skulptors kuju visuaalseks tugevdamiseks. Tõenäoliselt oli see Dorephorus.

"Dorifor" - odaviske võitnud noormehe kuju, mille lõi skulptor aastatel 450–440 eKr. Odamehe kuvandit on varemgi kohatud. Kuid erinevalt arhailisest, tardunud ja piiratud figuuriliigutustega kujutab Polycletuse kuju loomuliku liikumise täiuslikku kehastust.

Meister püüdis luua proportsionaalse figuuri, püüdes näidata, et see pole piklik ega jässakas. Polycletos järgis sama põhimõtet kuju iga detaili kujutamisel. Kiasmi (kehaosade ristasetus) ei tutvustanud esmakordselt Polycletus. Kuid meister väljendas oma kujudes eriti selgelt ja selgelt kiasmi ning muutis selle inimkuju kujutamisel normiks. Dorifori kujus ei osale mitte ainult jalad ja õlad, vaid ka käed ja torso. Harmoonia huvides tegi skulptor kehale kerge painde. See põhjustas muutuse õlgade ja puusade asendis, andis elujõudu ja veenvust kosmoses loomulikult eksisteerivale, temaga orgaaniliselt seotud odamehe figuurile. Oluline on märkida, et kreeka originaalidel oli pronksi töödeldud pinnal peegeldusi, mis elavdavad muljet ja pehmendavad massiivsust, mis ilmnes hilisemates Rooma marmorist koopiates pronksist originaalidest.

Pärast Dorifori loomist kolis Polycletus oma kodulinnast tööle Ateenasse, Kreeka kunstielu keskusesse, meelitades ligi palju andekaid kunstnikke, skulptoreid ja arhitekte.

"Haavatud amatsoon" kuulub sellesse kunstniku loomingu perioodi. See teos erineb stiililt vähe "Doriforist". "Amazon" näib olevat odamehe õde: kitsad puusad, laiad õlad ja lihaselised jalad annavad talle meheliku ilme.

Loovuse uued jooned on märgatavad "Diadumenas" - noormehe kujus, kauni käeliigutusega võitjale paela ümber pähe siduv. Diadumenose kaunis nägu, kelle kuvand pole enam nii mitmetahuline kui sportlase, sõdalase ja kodaniku omadusi kehastanud Dorifori kuvand, pole nii rahulik.

"Polycletus sai Argosel kuulsaks 422. aasta paiku kohaliku Hera templi arhitektina ja jumalanna kuju autorina, mis ajastu hinnangul oli Phidiase kolosside järel teisel kohal," kirjutab Durant. - Efesoses osales ta koos Phidiase, Kresilaus ja Fradmoniga konkursil, et luua Artemise templi jaoks Amazonase kuju. Kunstnikud pidid ise rivaalide töid hindama. Traditsioon ütleb, et igaüks nimetas oma tööd parimaks ja andis teise koha Polycletose tööle; seega anti auhind talle üle."

Polükletos, kes lõi oma koolkonna Kreeka kunsti alal, püüdis jäljendada paljusid skulptoreid hilisematel sajanditel. Lysippos nimetas Polükletest oma õpetajaks.

Küsimus 7. Phidiase loovus.

Phidias(Kreeka keeles Φειδίας, u 490 eKr - umbes 430 eKr) - Vana -Kreeka skulptor ja arhitekt, kõrgklassikalise perioodi üks suurimaid kunstnikke.

On ebaselge, kes oli tema skulptuuriõpetaja. Nimesid kutsutakse Hegia (Ateena), Agelada (Argos) ja Polygnotus.

Enamik Phidiase teoseid ei ole säilinud, nende üle saame otsustada ainult iidsete autorite kirjelduste ja koopiate põhjal. Sellegipoolest oli tema kuulsus kolossaalne.

Phidiase kuulsaimad teosed - Zeus ja Athena Parthenos - valmistati krüsoelefantide tehnikas - kuld ja elevandiluu.

Innovatsioon

Phidias on üks parimaid klassikalise stiili esindajaid ja selle tähenduse kohta piisab, kui öelda, et teda peetakse Euroopa kunsti rajajaks.

Phidias ja tema juhitud Atika skulptuurikoolkond (5. saj 2. pool eKr) oli kõrge klassika kunstis juhtival kohal. See suund väljendas kõige paremini ja järjekindlamalt ajastu arenenud kunstilisi ideid.

Nad märgivad Phidiase suurt oskust rõivaste tõlgendamisel, milles ta edestab nii Mironi kui ka Polükletost. Tema kujude riided ei peida keha: need ei ole talle orjalikult allutatud ega teenigi teda paljastada.

Optika

Phidias valdas teadmisi optika saavutustest. Tema rivaalitsemisest Alkameniga on lugu: mõlemale telliti Ateena kujud, mis pidi püstitama kõrgetele sammastele. Phidias tegi oma kuju vastavalt samba kõrgusele – maa peal tundus see kole ja ebaproportsionaalne. Rahvas oleks ta peaaegu kividega loopinud. Kui mõlemad kujud püstitati kõrgetele postamentidele, ilmnes Phidiase õigsus ja Alkamenit naeruvääristati.

Huvitavaid fakte

· Kuldlõike tähistati algebras kreeka tähega φ täpselt seda oma teostes kehastanud meistri Phidiase auks.

Biograafilist teavet Phidiase kohta on suhteliselt vähe. Charmidi poeg. Tõenäoliselt on sünnikoht Ateena, sünniaeg on varsti pärast maratoni lahingut.

Nagu Plutarchos kirjutab oma "Periklese elu" Phidias oli Periklese peanõustaja ja abiline Ateena Akropoli ulatusliku rekonstrueerimise läbiviimisel ja selle praeguse kõrgklassika stiilis ilme andmisel. Sellest hoolimata oli Phidias suhetes kaaskodanikega hädas. Teda süüdistati kulla varjamises, millest valmistati Athena Parthenose kuub. Kuid kunstnik õigustas end väga lihtsalt: kuld eemaldati alusest ja kaaluti, puudust ei leitud. Järgmine laadimine tekitas palju suuremaid probleeme. Teda süüdistati jumaluse solvamises: Phidias asetas enda ja Periklese profiili teiste kujude hulka Athena kilbile. Skulptor visati vanglasse, kus ta suri kas mürgi või raskuste ja leina tõttu.

Phidias töötas Kreekas erinevates paikades, kuid suurem osa tema loomingulisest biograafiast on seotud Ateenaga. Phidias veetis oma lapsepõlve ja noorukiea Kreeka-Pärsia sõja aastatel. Peaaegu kogu oma loomingulise tegevuse pühendas ta kodumaad ja selle kangelasi ülistavate monumentide loomisele.

Meistri varased (470. aastad eKr) teosed on teada vaid iidsete kirjandusallikate viidetest: see on jumalanna Athena kuju Plataea templis ja skulptuurirühm Delfis. Üks esimesi Akropolile püstitatud monumente (umbes 460 eKr) oli pronks jumal Apollo kuju Phidiase tööd. Plastist anatoomiat suurepäraselt valdav skulptor suutis rahulikus, justkui liikumatus kujundis meisterlikult edasi anda peidetud eluenergiat. Mõnevõrra melanhoolne pea kallutamine annab noorele jumalale kontsentreeritud ilme.

Apolloni kuju ning mälestusmärgid Plataeas ja Delfis lõid Phidiase kui esmaklassilise meistri maine ning Perikles, kelle lähedasest sõbrast ja kolleegist hiljem kunstnik sai, usaldas talle suure riikliku tellimuse – skulptuur kolossaalne. jumalanna Athena kuju - linna patroness (Athena Promachos). Akropolise väljakul, sissepääsu lähedal, paigaldati 450 eKr majesteetlik 9 meetri kõrgune pronksskulptuur.

Varsti ilmus Akropolile veel üks Phidiase kuju. See oli kodumaast kaugel elanud ateenlaste kord (nn kleruhsid). Olles elama asunud Lemnose saarele, soovisid nad püstitada Akropolisele Athena kuju, mis sai hiljem hüüdnime "Lemnia". Seekord kujutas Phidias "rahulikku" Athenat, kes hoidis kiivrit käes. Athena Promachos ja Ateena Lemnia rajas kogu Kreekas Phidiase hiilguse. Ta osaleb kahes tolle aja kõige ambitsioonikamas töös: jumal Zeusi kolossaalse kuju loomine Olümpias ja kogu Ateena Akropolise ansambli rekonstrueerimise juht.

Akropolile, mis on 240 meetri pikkune kõrge kalju kesklinnas, oli Periklese sõnul kavas ehitada mitu Phidiase ja Periklese eluajal kavandatud hoonet: väljaku peasissekäik, Propylaea ja suur Parthenoni tempel.

Athena Parthenosele pühendatud Parthenon, s.o. Neitsi, ehitatud 447-432 eKr arhitektide Iktini ja Kallikratese poolt Akropolise kõrgeimale kohale. Kuni aastani 438 tegelesid Phidias ja tema abilised Parthenoni kujude ja reljeefide loomisega. Athena Parthenos, neitsi tarkuse ja kasinuse jumalanna, kes tõusis üksteist ja pool meetrit Parthenoni sisse, sai meistri loodud Ateenast kõige kuulsamaks.

Kunstnik kasutas nähtava kehaosa kujutamiseks elevandiluud; nelikümmend neli talenti (1155 kilogrammi) kulda läks riietesse, lisaks kaunistas ta Athenat väärismetallidega ning keerukate reljeefidega kiivril, sandaalidel ja kilbil. See oli paigutatud nii, et Athena püha päeval paistis päike läbi templi suurte uste otse pimestavale kleidile ja neitsi kahvatule näole.

Zeusi kuju kallal töötamine osutus väga keeruliseks, kuna tempel oli juba valmis. (Olympia Zeusi tempel)

Lucian räägib legendi selle kohta, kuidas Phidias oma kuulsaima teose kallal töötas. Olles oma Zeusi eleanlastele valmis saanud, seisis ta esimest korda publikule oma teost näidates ukse taga ning kuulas nende sõnu, kes teda hukka mõistsid ja kiitsid. Siis, kui pealtvaatajad olid laiali läinud, parandas ja sättis Phidias end uuesti kinni hoides kuju vastavalt enamuse arvamusele. Kuju hõivas märkimisväärse koha templi siseruumis ja võis seetõttu tunduda sisemuse suhtes mõnevõrra tülikas, kuna see ulatus hoone laeni, kuid jättis mulje jumaluse erakordsest majesteetlikkusest ja jõust. Eriti õnnestus Phidiasel Zeusi näoilme – kuninglikult rahulik ja samas halastav, heatahtlik ja südamlik. Kõik iidsed kirjanikud rõhutasid Zeusi tekitatud mulje jõudu.

See oli neljateistkümne meetri kõrgune koloss, mis oli valmistatud puidust ja väärismaterjalidest – kullast ja elevandiluust.

Pausanias kirjeldas kuju järgmiselt: „Jumal istub troonil, tema kuju on kullast ja elevandiluust, peas on tal pärg nagu oliivioksad, paremal käel hoiab ta võidujumalannat, samuti elevandiluust ja kullast. Tal on side ja pärg peas.

Jumala vasakus käes on skept, mis on kaunistatud igasuguste metallidega. Vardal istuv lind on kotkas. Ka Jumala kingad ja üleriided on kullast ning tema rõivastel on mitmesuguste loomade ja põldliiliate kujutised.

Troon oli valmistatud seedripuust, sisekujundus - kullast, vääriskividest, eebenipuust ja elevandiluust, ümmargune skulptuur - kullast. Selles töös näitas Phidias end mitte ainult monumentaalskulptuuri meistrina, vaid ka parimate tööde juveliirina.

Pealtnägijate kirjelduse kohaselt oli Zeusi nägu animeeritud nii ereda selguse ja leebusega, et see rahustas kõige ägedamaid kannatusi. Cicero räägib selle ideaalse kujutise abstraktsest olemusest, mis ei ole võetud loodusest ja on jumaluse kui kõrgeima ilu idee väljendus. Ilmselgelt mõjus vormide harmoonia vaatajale rahustavalt, rahustavalt.

See Phidiase looming kuulub õigusega seitsme maailmaime hulka. Kahjuks tabas suurejoonelist monumenti sama traagiline saatus nagu Athena Parthenos. Kolis 4. sajandil pKr Konstantinoopolisse, suri ta seal tulekahjus.

Lisaks maailmakuulsatele Ateena kujudele Akropolil ja Zeusile Olümpias lõi Phidias mitmeid teisi töid. Niisiis osales ta Efesose Artemise templi jaoks Amazonase kuju konkursil. Amazonase kujudest on säilinud mitu erinevat versiooni Rooma marmorist koopiates. Ühes neist Amazon- pikk, sihvakas, lühikeses tuunikas sõdalane tüdruk, seisab langetatud peaga. Tuunika pehmed voldid, figuuri paindlikkus, liikumise sujuvus panevad meelde tuletama Parthenoni friisi figuure.

Teisel kuulsal Phidiase teosel - Aphrodite Urania kujul (taevane) - on samuti oma vaste Parthenoni idapoolsel frontoonil. Tugevat, noort, graatsilist naisefiguure eristavad proportsioonid, plastilisus, rõivavoltide maaliline mäng.

Kui Mironit paelus tõetruu ja veenva liikumise kujutamise probleem, siis skulptor Poliklet seadis oma töös erinevaid eesmärke. Rahulikult seisvate sportlaste kujusid luues püüdis skulptor leida täiesti õigeid proportsioone, mille alusel saab skulptuuris ehitada inimkeha. Oma otsingutel lähtus Polycletos hoolikast elu uurimisest. Alasti sportlaste figuure mõeldes üldistas skulptor oma muljeid ja lõi lõpuks kunstilise kuvandi, millest sai omamoodi norm ja eeskuju, mida järgida linnriigi kodanike silmis.

Skulptor Polycletus arvutas matemaatiliselt täpselt välja kõikide kehaosade suurused ja nende omavahelised seosed. Mõõtühikuks võttis ta inimese pikkuse. Pikkuse suhtes oli pea seitsmendik, nägu ja käsi kümnendik ning jalg kuuendik. Skulptor kirjutas teoreetilise traktaadi pealkirjaga "Kaanon" (mis tähendab "reegel"), kus ta kirjeldas oma mõtteid inimkuju kõige harmoonilisemate proportsioonide kohta, nagu oleks looduse enda jaoks kehtestatud. "Kunstiteose edu," väitis Polycletus, tuleneb paljudest arvulistest seostest ja iga pisiasi võib selle murda. Polükletos kehastas oma sportlasest kodaniku ideaali umbes 450–440 eKr valatud odaga noormehe pronksskulptuuris. NS. Võimas alasti sportlane - Dorifor ("Odamees") - on kujutatud suurejoonelises ja majesteetlikus poosis. Ta hoiab käes oda, mis lebab vasakul õlal, ja pead pöörav laps vaatab kaugusesse. Näib, et noormees kummardus lihtsalt ette ja jäi seisma. Inimese ilus saab tema jaoks mõistlikult korraldatud maailma väärtuse mõõdupuuks.

Polycletus kinnitab seda ideed. mida iga inimene peab harima, et oma rahvast teenida. Polpkleti kodanikupaatoses kajastub kodaniku ideaalsuse tunnus, mida leiame kreeka kirjaniku Luciani juures: „Kõige enam püüame muuta kodanikud hingelt ilusaks ja kehalt tugevaks, sest just sellised inimesed elavad hästi koos. rahuajal ja sõja ajal päästa riiki ning kaitsta tema vabadust ja õnne. V sajandi eKr Kreeka silmapaistvamad mõtlejad NS. nimetas selliseid inimesi "ilusateks ja vaprateks".

"Dorifori" laitmatu täiuslikkus tegi temast kreeklaste silmis inimliku ilu ületamatu näite. Selle skulptuuri reproduktsioonid seisid paljudes Vana -Hellase linnades, kohtades, kus noormehed tegelesid võimlemisharjutustega. Skulptor Polycletose suurim teos "Dorifor" on tänapäevani üks kaunimaid inimese kujundeid maailmakunstis.